No title

EDISI 16/2008

FREE

EDISI XV / 2008 1 www.thelightmagz.com

THEEDITORIAL

THEEDITORIAL

PT Imajinasia Indonesia,

COVER BY: MACIEJ DUCZYNSKI

RALAT EDISI XV: Rubrik Freshmen, tertulis Adhit Himawan & Adi Prasetya, seharusnya: Adhitya Himawan & Adi Prawira

Jl. Pelitur No. 33A, www.thelightmagz.com

Pemimpin Perusahaan/ Redaksi: Ignatius Untung, Redaksi: redaksi@thelightmagz. com, Kontributor: Novijan Sanjaya, Thomas Herbrich, Siddharta Sutrisno, Adam Elmakias, Branislav Kropilak, Maciej Ducynzki, Iklan: [email protected] 0813 1100 5200, Sirkulasi: Maria

“Hak cipta semua foto dalam majalah ini milik fotografer yang bersangkutan dan pihak-pihak yang terlibat dalam pembuatannya, serta dilindungi oleh Undangundang. Penggunaan foto-foto dalam majalah ini sudah seijin fotografernya. Dilarang menggunakan foto dalam majalah ini dalam bentuk / keperluan apapun tanpa ijin tertulis pemiliknya.”

Fransisca Pricilia, [email protected],

Graphic Design: ImagineAsia, Webmaster: Gatot Suryanto

KETAGIHAN KEBETULAN Memotret bagus memang menjadi tujuan setiap fotografer. Tapi sayangnya tidak semua fotografer yang bisa memotret baik dan tidak semua foto bagus tidak melibatkan faktor kebetulan. Memang banyak fotografer termasuk mereka yang kami hadirkan di edisi ini mengatakan bahwa terkadang kebetulan menjadi faktor pembantu. Namun lagi-lagi semoga faktor kebetulan itu bukan jadi satu-satunya senjata dan kemampuan yang kita miliki. Untuk itu pula dalam memilih contributor dan nara sumber pun kami berhati-hati. Jika anda berkunjung ke komunitas-komunitas online baik lar negeri maupun dalam negeri. Dengan mudah anda akan menemui foto-foto yang baik dan layak untuk ditampilkan di majalah fotografi manapun. Tapi permasalahannya apakah sang fotografer konsisten menciptakan foto yang baik dari suatu kesengajaan berdaar pengetahuan? Jika tidak, maka semoga belajar dari mereka tidak membuat anda secara otomatis bergabung ke kelompok “fotografer kebetulan bagus”. Mereka yang benar-benar bagus tidak sekedar menghasilkan foto yang bagus, tapi juga memiliki pola pikir yang bagus, tahu apa yang harus mereka perbuat, mereka katakan dan tahu apa yang mereka perbuat dan katakan tersebut. Untuk itu di tengah mulai membanjirnya majalah dan fotografer dengan hasil karya yang bagus, kami masih konsisten untuk meninspirasi anda dengan menghadirkan fotografer-fotografer anti kebetulan. Semoga bisa menjadi pencerahan. Semoga berkenan.

The Light

2

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

3

COVERSTORY

MUSICPHOTOGRAPHY

ADAM ELMAKIAS, A YOUTH

BENCHMARK Usia dan jam terbang kadang kala memang mempengaruhi kemampuan seseorang dalam berfotografi. Namun harus diakui hal ini tidak berlaku pada semua orang. Sebagai contohnya, Heret Frasthio, Henky Christianto, Ardiles Rante, dan beberapa fotografer muda lainnya mampu membuktikan bahwa mereka tidak bisa dipandang sebelah mata hanya karena umurnya. Merasa berkewajiban untuk memacu dan menyemangati generasi muda yang sedang dipenuhi semangat tinggi dalam berfotografi, pada kesempatan kali ini kami hadirkan Adam Elmakias, Seorang fotografer yang masih sangat muda yang tinggal dan menetap di Amerika Serikat. Jam terbang dan pengalamannya mungkin belum bisa disejajarka dengan nama-nama besar dan berpengalaman di dunia fotografi. Namun keberanian dan semangatnya dalam berfotografi perlu kami acungi jempol. Berikut pembicaraan kami dengannya

How did you know photography. Tell us from the beginning? I started photography a little less than three years ago, during my junior year of high school. I began shooting live concerts, and eventually progressed towards on location shoots. At first I just shot bands before concerts at the venues. As time went on, and people began to notice my work, photo shoot requests form

4

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

5

MUSICPHOTOGRAPHY

MUSICPHOTOGRAPHY bands, labels, and managers came in. Through networking, I was eventually picked up by Uppercut Management, out of Chicago, Illinois. It was through them that I was able to start booking paid shoots with larger signed bands.

Why do you do photography? What makes you interested on it? I absolutely love all aspects of photography,, from start to finish – scouting, setting up, shooting, editing and delivering the photos. Photography is something I continue to do because I have total control over everything that goes into each photo. I have never been a big fan of studio shooting, however sometimes I have to do it for certain clients, but I prefer shooting on location.

“Like most art forms, photography is limitless, you can do basically whatever you want, however you want, and still make a living off it one way or another.”

Like most art forms, photography is limitless, you can do basically whatever you want, however you want, and still make a living off it one way or another. I find that in the music industry I can continue to do that as long as I continue to network, it is all about who you know.

6

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

7

MUSICPHOTOGRAPHY

MUSICPHOTOGRAPHY

Mention one word that described your style of photography. Crisp/Clean

You seem very familiar with technology (digital era, photo retouching software). What do you think about digital imaging & computer retouching techniques? Is it something that a photographer have to avoid to leave “photography” original. Or something that can makes photography more powerful? Explain the reason please. I think digital imaging techniques and computer retouching play a big role in photography these days. Taking the photo is just one of many steps in creating a commercial photo. I learned photoshop way before I even picked up a DSLR, and it proved to be very helpful. In order to compete with other photographers, photoshop is necessary. I mean, there are exceptions (photojournalism), but the majority of my clients want clean and crisp looking shots. This is mostly achieved through editing a retouching, and I rely on it heavily. Does it make photography more original? Or powerful? I guess it could

8

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

9

MUSICPHOTOGRAPHY

MUSICPHOTOGRAPHY

“The best thing you can do is just continue to learn and by challenging yourself.”

“Does it make photography more original? Or powerful? I guess it could go either way. For me, it makes photography a possibility.”

10

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

11

MUSICPHOTOGRAPHY

MUSICPHOTOGRAPHY Share us some tips to keep get outstanding in the growing up number of players on photography. The best thing you can do is just continue to learn and by challenging yourself. The easiest way for me to do this is to go into a shoot not knowing how to achieve the final product that I want. A good example of this was

“I learned way more then I would have if I just would have read a book, or a forum about composites.”

go either way. For me, it makes photography a possibility. I don’t mean that I can’t create a photo without Photoshop, but I couldn’t make a living off of photography without it.

When creating a picture, what points you think you must achieved? And tell us your effort to achieve that. When creating a photo I try to make everything clear, crisp and very full of contrast. I have never been a big fan of midtones, just shadows and highlights. It give the photo a POP feel, and makes it all the more bold in peoples eyes.

12

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

13

MUSICPHOTOGRAPHY

MUSICPHOTOGRAPHY

“Music photography is different than other photography because it is usually done in a controlled environment, with very out of control subjects.”

14

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

15

MUSICPHOTOGRAPHY

MUSICPHOTOGRAPHY when I wanted to make a band have one member coming out of the wall and the rest of them to be surprised. It was a composite of 3 different shots and I had never made a composite image before. I basically set everything up and just went for it. It ended up working after a few hours, but it was worth it. I learned way more then I would have if I just would have read a book, or a forum about composites.

Speaking about photography for music purpose. What is the big different with any other photography? Music photography is different than other photography because it is usually done in a controlled environment, with very out of control subjects. Musicians are some of the most interesting type of people I have ever met, and you never know what to expect out of them. Because of their tight schedules, photo shoots are often squeezed in. This means that the band could have just come from a bar, a party, a bed, or a concert, making them really difficult to shoot in a short period of time. I guess, in the end, it just adds more character to the photos, which is a plus.

16

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

17

MUSICPHOTOGRAPHY

MUSICPHOTOGRAPHY

“I think that any picture that someone has well thought through and put a lot of time into deserves to have it be called great.”

18

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

19

MUSICPHOTOGRAPHY

MUSICPHOTOGRAPHY

All in all, you never really know what to expect out of a shoot with a band.

Why do you do music photography? What makes you interested? I do music photography because every aspect of it so interesting. I like going into a shoot not really knowing what the subjects I am shooting are going act like. Not only do musician’s personalities differ a lot, but sometimes they can be a little out there. It’s no secret that the majority of the people in the music industry do more drugs than they probably should, and this leads to some pretty interesting people. Shoots are anywhere from five minutes to eight hours long, and by the end of the longer shoots I become pretty well acquainted with the band. I also love the fact that each band is so different, which enables me to do a vast amount of different set ups. For example, a pop-rock band can be goofing around in a bowling alley and a metal band can be digging up dead bodies in a cemetery. There are few boundaries.

What kind of picture deserved labeled as “the great ones”?

“I am always curious on how stuff is done and often challenge myself to try and recreate scenes. Whether this means going out with some friends for a day and just figuring out lighting techniques, or sitting down and reading some books (not so much), I love it.”

I think that any picture that someone has well thought through and put a

20

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

21

MUSICPHOTOGRAPHY

MUSICPHOTOGRAPHY

lot of time into deserves to have it be called great.

What thing inspired you on photography? Where do you get inspiration before taking pictures? I was initially inspired to start photography just because I wanted to learn how to create images that I had seen on dpchallenge.com. I am always curious on how stuff is done and often challenge myself to try and recreate scenes. Whether this means going out with some friends for a day and just figuring out lighting techniques, or sitting down and reading some books (not so much), I love it. My inspiration for taking pictures mostly comes from my head. I just think to myself for long periods of time. You know how you zone out when you are driving sometimes and snap back into it a few minutes later? I do that and just think about different setups and themes for shoots.

What is the most difficult thing on photographing music? How to solved that? The most difficult thing about photographing musicians is getting everyone to feel comfortable during the photo

22

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

23

MUSICPHOTOGRAPHY

shoot. It is a big pet peeve of mine to see a photo where everyone looks posed, boring and ridiculous (you know, brick walls, railroad tracks, arms crossed and looking away from the camera). A photo shoot is more like a really long conversation with a group of people, and we snap a few photos in Between sentences. It is hard to know

24

EDISI XV / 2008

MUSICPHOTOGRAPHY

how to pose a group of people you met a few minutes before the shoot, especially if you want the shot to reflect their personality and you do not know any of them personally.

Every senior photographer always said that personal touch is important. How do you think

about that? And how to invent our personal touch? What do we have to do? I think about personal touch as something that comes natural. At first it stressed me out a lot. I would think, how do I make this shot my own? I need something different! When in reality, the shot was my own and it was

“Personal touch just comes with time and experience. I still feel like the more I learn and the more I shoot, the more each shot become unique.” EDISI XV / 2008

25

MUSICPHOTOGRAPHY already different than all the others. Personal touch just comes with time and experience. I still feel like the more I learn and the more I shoot, the more each shot become unique. But like I said, with time. Just go out there and keep doing your thing, keep shooting, the worst thing you can do would be to sit down and think how to change your style to make it different than everyone else. It will come naturally.

Your photo looks like a portraiture kind of approach with a good model expression. Share us some tips to direct the model expression properly. The best things you can do when directing a model is to stay straightforward and positive with them. I usually talk to the models before I shoot just to let them know what t I want the final product to look like, and what I need them to contribute to the shot. I let them know that I will be straight forward, and blunt, not because I am mean, just because my job is to get the shoot done. I try to compliment the models and give feedback as well. It is hard being on the other side of the camera and not knowing what your poses look like. When setting up the models in their

26

EDISI XV / 2008

MUSICPHOTOGRAPHY

“You have to go into photography with an open mind and be ready to learn learn learn. Everything is constantly changing and growing you have to adjust accordingly. Photography is only as expensive as you make it, don’t be discouraged by people with better equipment, everything works, you just have to learn how to work it.” respective position, I often do the pose first myself so they know what to do, and can see it with their own eyes. It is then their job to mimic me, and add a little bit of their own touch to it as well. After the shoot starts I will usually take about 10 shots in the lighting set up, and then show everyone what the photos look like, just so we are all on the same page. Then we shoot until everyone is satisfied.

Share us some tips for beginner to learn photography effectively. Some tips for people just beginning to learn photography. Lets see, there is so much to learn in photography and you defiantly never stop learning. You have to go into photography with an open mind and be ready to learn learn learn. Everything is constantly changing and growing you have to adjust accordingly. Photography is only as expensive as you make it, don’t be discouraged by

people with better equipment, everything works, you just have to learn how to work it. Keep shooting, the worst thing you can do is stop shooting and start thinking too much, I find it easier to just do. It’s so much easier to learn out in the field. Also, there are no wrongs or rights with photography, you can do whatever you want, and don’t be scared to do it- some of the best shots happen accidentally.

EDISI XV / 2008

27

COMMERCIALPHOTOGRAPHY

COMMERCIALPHOTOGRAPHY

Disamping musik,sektor lain di industri kreatif yang berkembang pesat adalah fotografi. Industri fotografi diyakini tidak akan mati karena peminat fotografi semakin meningkat dan teknologi fotografi menjadi semakin terjangkau. Hal ini secara tak langsung juga meningkatkan standar fotografi itu sendiri.

neep’s art institute (neep’s) kini hadir untuk

bila ingin mengambil kelas tanpa mengikuti kelas sebelumnya.

memenuhi kebutuhan standarisasi dunia fotografi yang

Melengkapi kelas-kelas yang sudah ada, juga telah dibuka 2 kelas

semakin meningkat. Mengikuti standar kurikulum luar

digital imaging yaitu DI 1 dan DI 2. Fasilitas yang disediakan bagi

negeri yang lebih terarah, sehingga murid - murid di

siswa adalah laboratorium komputer, wi-fi internet, perpustakaan

neep’s bisa mendapatkan teknik yang benar. Secara

dan studio.

global, dalam pendirian institusi ini, neep’s yang resmi beroperasi sejak 9 Maret 2007 lalu memiliki tujuan untuk

neep’s mempunyai misi untuk menyiapkan murid-muridnya menjadi

meningkatkan apresiasi foto masyarakat Indonesia ke

lulusan yang matang dan siap terap di bidang fotografi dan digital

level internasional dengan cara mengembangkan

imaging.

standarisasi yang lebih tinggi dalam pendidikan fotografi, memperluas networking opportunity dan mengeksplorasi

Untuk menunjang misi tersebut, maka neep’s art institute membuat

bakat baru di bidang fotografi. Didukung juga dengan

suatu wadah neep’s community dimana ini adalah tempat bagi

pengajar yang mempunyai latar belakang fotografi dan

alumni, murid dan pengajar untuk bertukar informasi. neep’s

memiliki pendidikan formal fotografi di beberapa negara

community mempunyai kegiatan antara lain seminar, workshop,

luar seperti Australia, Amerika Serikat dan Kanada.

hunting, forum dan foto galeri.

Dengan demikian neep’s diharapkan dapat menyusun standar baru dalam dunia pendidikan fotografi di

Untuk informasi lebih lanjut dapat menghubungi (021 - 6306262)

Indonesia yang setara dengan standar yang berlaku di

dan (021 - 6306333). Atau dapat langsung mengakses ke website

negara-negara maju, khususnya di Asia Tenggara.

neep’s di www.neeps-artinstitute.com

Saat ini, neeps telah membuka 4 kelas fotografi yaitu NP 1, NP 2, NP 3 dan NP 4. Kelas-kelas tersebut adalah kelas berurutan, siswa harus mengikuti placement test

28

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

29

THELEPASAN

THELEPASAN

GOOD PICTURE ATAWA GAMBAR INDAH (Bagian Ke-4) Oleh: Siddhartha Sutrisno*

I hold her hands and press her to my breast. I try to fill my arms with her loveliness, to plunder her sweet smile with kisses, to drink her dark glances with my eyes. Ah, but, where is it? Who can strain the blue from the sky? I try to grasp the beauty, it eludes me, leaving only the body in my hands. Baffled and weary I come back. How can the body touch the flower which only the spirit may touch? (Rabindranath Tagore, The Gardener, 49th Lyrics) MANOHARA DAN INDAH KARENA BERMAKNA Setiap memandang fotograf yang ada di layar alat tulis ini, saya selalu terkenang dengan prosa liris milik Tagore - di atas – yang kebetulan sudah cukup lama saya hafal. Sebuah fotograf milik seorang fotografer yang atas kebaikan hati Beliau meminjamkannya kepada saya dalam bentuk file digital. Fotograf ini belum diberi judul, meski dengan lancang saya menyebut fotograf ini berjudul ‘Manohara’s Flight’ – fotograf yang menampilkan satu panel relief ke-11 dari DivyavadanaGandavyuha tentang cerita Kinnari Manohara sedang terbang dengan beberapa ekor burung di sampingnya. Ya, fotograf ini dari relief Borobudur (saya tidak menyebutnya candi karena percaya bahwa Borobudur bukanlah candi, melainkan Vi-

30

EDISI XV / 2008

hara raksasa). Seumur hidup saya, baru sepuluh kali mengunjungi Borobudur dan biasanya sebagian besar waktu ketika berada disana habis untuk ‘membaca’ cerita tentang Kinnari Manohara yang di mata saya adalah makhluk tercantik yang terpahat dalam semua relief dari bangunan kuno peninggalan sejak Mataram Kuno sampai Majapahit. Sehingga, saat saya berkesempatan untuk melihat kembali relief itu dalam bentuk lain, yakni sebuah fotograf, ternyata memberikan impact besar kepada batin, seketika keserakahan saya ingin ‘menguasainya’, entah dengan cara yang bagaimana. Mungkin, karena, dalam 20 tahun ke depan saya tidak akan mampu membuat fotograf seperti ini atau jika Anda percaya, ada faktor empirik-eksistensial tentang relief itu yang telah saya kunjungi sekian kali dan tetap menimbulkan ‘efek patah hati’ dalam diri ketika saya meninggalkannya, dengan gambaran seperti apa yang ditulis Tagore: Kucoba mendekap keindahan, ia

“...Kini kita tidak melihat lagi sesuatu yang akan bertumbuh lebih besar; sebaliknya, kita curiga bahwa segalanya akan terus merosot turun...”

EDISI XV / 2008

31

THELEPASAN

“Pendekatan modernis terhadap keindahan adalah menganggap bagusindah adalah zeitgeist, semangat zaman yang bersifat universal, yang melingkupi segala tempat yang berbeda, kebudayaan yang berbeda dan segala macam bentuk kehidupan sosial yang berbeda. Diskursus ini dapat dikatakan sebagai imperialisme dalam keindahan.” 32

EDISI XV / 2008

THELEPASAN tergelincir lepas, hanyalah tubuh ditinggalkannya di tanganku. Lelah dan sia-sia aku pulang. Betapa dapat tubuh menjamah keindahan, yang hanya jiwa saja mungkin menyentuhnya? (Terjemahan dari tiga baris terakhir lirik ke-49 di atas, versi saya) Pernah saya menyampaikan seperti yang tertulis di sini kepada seorang teman, seketika, saya menjadi tertuduh sebagai pengidap fetishism (sikap yang menganggap adanya kekuatan, ruh atau daya pesona tertentu yang bersemayam pada objek tertentu). Bisa jadi benar apa yang dituduhkan kepada saya, fetishism, fetish, commodity fetishism dan sejenisnya kebetulan dalam dekade belakangan ini menjadi kajian yang ‘hot’ dalam semiotika dan hipersemiotika, hal yang kebetulan masih terus saya pelajari. Bukankah jika percaya bahwa suatu fotograf memiliki kekuatan dan daya pesona tertentu yang kita sebut dengan istilah bagus atau indah adalah bagian dari fetishism? Itu semua bukan hanya pemanis pembicaraan ketika saya ingin berbicara tentang makna yang mungkin dapat dijadikan sebagai indikator suatu fotograf yang bagus. Bagi diri saya pribadi fotograf ‘Manohara’s Flight’ bermakna untuk saya. Sayangnya saya

tidak akan memperpanjang perbincangan personal atawa ‘curhat’ ini. Marilah kita menelusuri makna dari point of view yang lebih luas. MAKNA DAN SEMIOTIKA Bagaimana menangkap makna? Untuk ini saya membutuhkan sebuah aparatus. Selain metode hermeneutika, semiotika adalah perangkat yang kemudian banyak dipakai, dimanfaatkan, diperbincangkan oleh banyak kalangan mulai dari filosof sampai fotografer. Artinya, semiotika adalah sesuatu yang cukup penting untuk kita perbincangkan sebagai salah satu alat menelusuri keindahan dengan melalui pembermaknaan. Dalam filsafat tertentu, makna kerap dipersoalkan yang kemudian menjadikannya tidak dipercaya bahwa makna itu ada atau pertanyaan terus menerus apa itu makna. Tetapi dalam hemat saya, perlu kiranya tetap menelusuri persoalan makna karena ia adalah sebuah fondasi bahkan untuk yang ‘tidak bermakna’. Sederhananya, semiotika adalah ilmu yang mempelajari peran tanda sebagai bagian dari kehidupan sosial. Struktur, jenis, tipologi, serta relasi-relasi tanda dalam kehidupan masyarakat adalah kajian terpenting ilmu ini. Ada berbagai prinsip yang sangat fundamental

“...seni adalah upaya representasi mimesis dari realitas-realitas yang ada di alam yang mendahului karya seni.” - Plato -

EDISI XV / 2008

33

THELEPASAN

THELEPASAN

“Aku hanya percaya dengan Tuhan yang bisa menari.” - Nietzsche -

pada pemikiran Ferdinand de Sausure mengenai teori semiotika: Pertama, struktural. Hubungan tanda sebagai hubungan struktural, di dalamnya tanda dilihat sebagai sebuah kesatuan antara sesuatu yang bersifat material, disebut sebagai signifier dan sesuatu yang bersifat konseptual yang disebut signified. Sehingga dalam konteks ini, semiotika yang dikembangkan Saussure biasa disebut semiotika struktural dan kecenderungan pemikiran ke arah struktur ini disebut strukturalisme. Strukturalisme dalam semiotika tidak

34

EDISI XV / 2008

memberi perhatian pada hubungan sebab akibat antara suatu tanda dan causa prima-nya, antara bahasa dan kenyataan yang di representasikannya, melainkan pada hubungan menyeluruh antara unsur-unsur yang ada di dalam sebuah sistem. Yang diutamakan bukanlah unsur melainkan hubungan di antara unsur-unsur. Apa yang disebut makna, dengan teori ini berarti tidak dapat ditemukan sebagai bagian intrinsik dari sebuah unsur, melainkan sebagai akibat dari hubungan menyeluruh yang ada dengan unsurunsur lain secara menyeluruh pula. Dalam bagian awal tulisan ini, ketika saya menyinggung tentang pembermaknaan fotograf ‘Manohara’s Flight’

yang bersifat personal, maka dapat dikatakan gugur karena saya masih menghubungkannya dengan realitas yang direpresentasikan fotograf tersebut yaitu relief di Borobudur. Padahal prinsip struktural dari semiotika yang begitu ‘dingin tanpa perasaan’ tidak memperkenankannya. Kedua, kesatuan. Sebuah tanda merupakan kesatuan yang tidak terlepas antara bidang penanda, signifier yang bersifat material (misalnya fotograf, lukisan, gambar) dan bidang petanda, signified (konsep, gagasan), seperti dua sisi mata uang yang tidak mungkin dipisahkan. Ada kecenderungan metafisik pada konsep semiotika Saussure, di mana sesuatu yang bersifat nirfisik (signified, makna, konsep, gagasan, kebenaran dianggap present di dalam hal yang bersifat fisik, signifier. Ketiga, konvensional. Hubungan struktural antara sebuah signifier dan signified, sangat bergantung pada apa yang disebut convention, yaitu kesepahaman sosial tentang bahasa (tanda dan makna) di antara komunitas bahasa. Hanya karena adanya konvensi yang memungkinkan tanda memiliki dimensi sosial. Sebab tanpa konvensi tidak akan ada komunitas bahasa, dan tidak akan ada komunikasi. Tanda disebut konvensional, dalam artinya bahwa

“Ketiadaan realitas berakibat logis pada ketiadaan tanda, berakibat pada ketiadaan makna, berakibat pada ketiadaan keindahan.”

EDISI XV / 2008

35

THELEPASAN relasi antara signifier dan signified-nya disepakati sebagai sebuah konvensi sosial. Ketika menyebut back lighting, side lighting, three point lighting dan sebagainya pastilah telah ada kesepakatan para fotografer dengan apa yang dimaksud, apa kegunaannya, dan kapan digunakannya. Keempat, sinkronik. Ketergantungan pada hubungan struktural menempatkan semiotika struktural sebagai sebuah kajian sinkronik, yaitu kajian tanda sebagai sebuah sistem yang tetap di dalam konteks waktu yang dianggap stabil dan tidak berubah. Dengan demikian, menjadikannya abai akan dinamika, perubahan, serta transformasi bahasa itu sendiri di dalam masyarakat. Kelima, representasi. Sebuah tanda merepresentasikan suatu realitas, yang menjadi rujukannya. Sebuah fotograf dengan tanda relief Manohara, misalnya, mewakili sesuatu di dalam dunia realitas, meskipun realitas itu ‘hanyalah’ pahatan batu, sehingga hubungan tanda dan realitas lebih bersifat mewakili. Eksistensi tanda sangat bergantung pada keberadaan realitas yang diwakilinya. Realitas mendahului sebuah tanda, dan menentukan bentuk dan perwujudannya. Ketiadaan realitas berakibat logis pada ketiadaan tanda,

36

EDISI XV / 2008

THELEPASAN

“Zaman kita adalah sebuah zaman kelahiran dan periode peralihan menuju satu era baru. Spirit telah terputus dari dunia yang sebelumnya dihuni dan diimajinasikannya, dari pikiran yang telah menenggelamkannya di masa lalu, dan ia dalam proses transformasi. Spirit tidak pernah diam di tempat, akan tetapi selalu dalam proses bergerak ke depan...ketidakstabilan dan kebosanan yang mengguncang orde yang mapan, ramalan samar-samar tentang sesuatu yang belum duketahui di depan, semuanya ini adalah pertanda dari perubahan yang tengah menjelang.” - (G. W. F. Hegel, Phenomenology of Spirit) -

berakibat pada ketiadaan makna, berakibat pada ketiadaan keindahan. Jika diperhatikan benar, maka prinsip kelima ini seperti bertentangan dengan prinsip pertama. Apa boleh buat, demikianlah adanya! Keenam, kontinuitas. Hubungan antara sistem tanda dan penggunaannya secara sosial sebagai sebuah continuum, yaitu sebuah keterhubungan waktu yang berkelanjutan dalam bahasa, yang didalamnya berbagai tindak penggunaan bahasa selalu memiliki referensi pada sebuah struktur yang stabil, sehingga tidak dimungkinkan adanya perubahan radikal pada tanda, kode, dan makna. Perubahan hanya dimungkinkan secara sangat evolutif, yaitu perubahan kecil pada berbagai elemen bahasa, sebagai akibat logis dari perubahan sosial itu sendiri. Fotografer-fotografer dengan pencapaian estetika yang mandeg biasanya bahagia dengan prinsip keenam ini! JAMAN, PRINSIP, DAN HUBUNGAN PERTANDAAN Di jaman pramodernisme, seni merupakan suatu wacana yang berfungsi menyampaikan pesan-pesan ideologis atau spiritual yang sudah mapan secara konvensional melalui kombinasi tanda-tanda dan kodekodenya. Pada abad pertengahan,

EDISI XV / 2008

37

THELEPASAN

THELEPASAN

“Bahwa pada sebuah batu, dewa, atau Tuhan telah menanamkan maknamakna. Apa yang dilakukan sang seniman tak lain dari menyingkapkan dan menggali makna-makna yang sudah tertanam ini.” misalnya, seni lebih banyak diwarnai oleh upaya semiotika dalam menyampaikan wahyu, ajaran atau kebenaran, lewat ikon-ikon. Plato (seperti sudah tertulis pada bagian pertama tulisan ini) mengatakan bahwa seni adalah upaya representasi mimesis dari realitas-realitas yang ada di alam yang mendahului karya seni. Dari sini dapat disimak, bahwa apa yang secara umum berkembang pada jaman pramodernisme adalah paham idealisme dalam kesenian. “Bahwa pada sebuah batu, dewa, atau Tuhan telah menanamkan maknamakna. Apa yang dilakukan sang seni-

38

EDISI XV / 2008

man tak lain dari menyingkapkan dan menggali makna-makna yang sudah tertanam ini.” Oleh sebab itu, wacana seni jaman pramodernisme secara umum dapat di lukiskan melalui suatu prinsip: form follows meaning, yang termaktub bentuk (signifier) selalu berakhir pada makna-makna ideologis atau spiritual yang telah tersirat. Maka terdapat jawaban mengapa misalnya di Nusantara, bangunan-bangunan kuno semacam Borobudur atau candi-candi memiliki spirit tentang makna dengan cara dan gaya (estetika) yang khas. Di dalam jaman modern, seni berubah

menjadi suatu wacana yang menolak keterkaitannya pada makna-makna ideologis atau spiritual yang telah disiratkan tersebut. Seni berupaya menolak makna-makna yang berasal dari luar seni itu sendiri. Ia berupaya melepaskan diri dari perangkap mitos, tradisi, kepercayaan, konvensi sosial. Sebagai sebuah hubungan pertandaan, seni modernisme menolak referensi seni pada rujukan realitas sosial. Sebagai penggantinya, modernisme mengajukan fondasi form follows function, yang di dalamnya setiap ungkapan signifier pada muaranya akan menyandarkan maknanya pada aspek fungsi dari satu

objek. Istilah fungsi di dalam objek pakai merujuk pada nilai utilitas yang dapat diberikan oleh objek. Di dalam seni murni, fenomena fungsi ini dapat dijelaskan melalui istilah lain, yaitu formalisme. Di dalam ungkapan seni formalisme, sebuah bentuk dikatakan bermakna, bukan berdasarkan relasi strukturalnya dengan realitas di luar bentuk tersebut, melainkan relasi formal di antara elemen-elemen (garis, bidang, ruang, warna) yang membangun bentuk tersebut, dan sekaligus menentukan fungsinya. Maka, disini terlihat bahwa semiotika sebagai ‘mesin produksi makna’ adalah anak EDISI XV / 2008

39

THELEPASAN kandung jaman modernisme. “Zaman kita adalah sebuah zaman kelahiran dan periode peralihan menuju satu era baru. Spirit telah terputus dari dunia yang sebelumnya dihuni dan diimajinasikannya, dari pikiran yang telah menenggelamkannya di masa lalu, dan ia dalam proses transformasi. Spirit tidak pernah diam di tempat, akan tetapi selalu dalam proses bergerak ke depan...ketidakstabilan dan kebosanan yang mengguncang orde yang mapan, ramalan samar-samar tentang sesuatu yang belum duketahui di depan, semuanya ini adalah pertanda dari perubahan yang tengah menjelang.” (G. W. F. Hegel, Phenomenology of Spirit) Ungkapan Hegel yang begitu terke-

THELEPASAN

“Modernis meringkas bahasa estetik seni menjadi bahasa universal fungsi. Melalui peringkasan ini modernis melecehkan perbedaan-perbedaan pada kebudayaan, tempat, waktu, dan individu. Penganut modernis melecehkan keragamanan pengungkapan, kekayaan tradisi, keabadian mitos, dan kebijaksanaankebijaksanaan spiritual masa lalu. Para modernis yang ekstrim, meringkas keindahan menjadi tak lebih dari garis-garis geometris-vertikal-horizontal; permukaan yang bersih dan halus; dan bentukbentuk kotak yang monoton” nal melihat periode modern sebagai sebuah periode, di mana manusia sebagai subjek, menentukan sendiri landasan kriteria-kriteria dan nilai dalam kehidupannya di dunia. Namun apakah modernitas itu, apakah kaitan antara konsep modernisme, modern, dan modernitas? Konsep modernisme pada umumnya selalu dikaitkan dengan fenomena dan kategori kebudayaan, khususnya yang berkaitan dengan estetika atau style. Sedangkan konsep modern sering dikaitkan dengan

40

EDISI XV / 2008

periodisasi. Dan, konsep modernitas digunakan untuk menjelaskan totalitas kehidupan. Heidegger mengatakan bahwa apa yang disebut dengan periode modern:“...dapat dijelaskan berdasarkan kenyataan bahwa manusia menjadi pusat dari ukuran dari semua ada (beings).” “Ornamen was crime” (Adolf Loos) Bagi pendukung modernisme seperti Adolf loos, ornamen yang cenderung bersifat figuratif, natural, tradisional,

dan menyandang makna kebudayaan atau mitologis tertentu, bertentangan dengan konsep seni modern yang mengangkat tinggi ‘kualitas-kualitas’ fungsional, rasional, efisiensi. Modernisme menolak ornamentasi sebagai satu bentuk ekspresi style, disebabkan kecenderungannya pada definisi gayanya sendiri yang bersifat formal. Modernis meringkas bahasa estetik seni menjadi bahasa universal fungsi. Melalui peringkasan ini modernis melecehkan perbedaan-perbedaan pada kebudayaan, tempat, waktu, dan individu. Penganut modernis melecehkan keragamanan pengungkapan, kekayaan tradisi, keabadian mitos, dan kebijaksanaan-kebijaksanaan spiritual masa lalu. Para modernis yang ekstrim, meringkas keindahan menjadi tak lebih dari garis-garis geometris-vertikal-

EDISI XV / 2008

41

THELEPASAN horizontal; permukaan yang bersih dan halus; dan bentuk-bentuk kotak yang monoton (perhatikan bangunan-bangunan tinggi di Jakarta yang membosankan). Melalui peringkasan ini, tidak ada perbedaan yang berarti antara keindahan lemari baju dengan filing cabinet, kesamaan estetika, penyeragaman keindahan. Modernisme ingin menyatukan umat manusia tetapi yang dihasilkan adalah paradoks, karena dengan demikian ada banyak hal yang dilecehkan. Mulai dari etnisitas sampai ideologi. Pendekatan modernis terhadap keindahan adalah menganggap bagus-indah adalah zeitgeist, semangat zaman yang bersifat universal, yang melingkupi segala tempat yang berbeda, kebudayaan yang berbeda dan segala macam bentuk kehidupan sosial yang berbeda. Diskursus ini dapat dikatakan sebagai imperialisme

THELEPASAN dalam keindahan. POSMODERNISME DAN HIPERSEMIOTIKA “...Kini kita tidak melihat lagi sesuatu yang akan bertumbuh lebih besar; sebaliknya, kita curiga bahwa segalanya akan terus merosot turun...” Lalu, bagaimana keindahan posmodernisme? Dibanding dengan keindahan pada jaman pramodern dan modern, hubungan pertandaan bersifat lebih ironis. Posmodernisme tidak saja menolak mengacunya signifier pada makna ideologis yang konvensional, akan tetapi juga menolak menjadikan funsi sebagai rujukan utama dalam pertandaan, sebagaimana yang terdapat dalam modernisme. Posmodernisme mengambil tanda-tanda dari jaman klasik maupun modern, bukan dengan keinginan mengangkat mak-

na-makna ideologis dan spiritualnya, akan tetapi untuk menciptakan satu rantai pertandaan yang baru dengan menanggalkan makna-makna konvensional tersebut, dan menghanyutkan diri dalam ajang bebas permainan penanda-penanda. Posmodernisme mengembangkan satu prinsip baru pertandaan, yaitu form follows fun. “Ambil estetika form-follows-function Bauhaus yang efisien, dan beri ia sebuah plesetan besar. Kini, form-follows-function-follows-fun.” (Swatch Complete Collection 19831991) Di dalam diskursus seni posmodernisme, bukan makna-makna ideologis yang ingin dicari, melainkan kegairahan dalam bermain dengan penanda. Nietzsche pernah menyampaikan: “Aku hanya percaya dengan Tuhan yang bisa menari.”

Maka, jika modernisme melahirkan semiotika, posmodernisme melahirkan hipersemiotika. Hipersemiotika yang berarti melampaui batas semiotika adalah sebuah kecenderungan yang berkembang pada pemikir semiotika mutakhir yang berupaya melampaui batas oposisi biner yang secara konvensional dibangun antara struktur/ perkembangan, konvensi/perubahan, fisika/metafisika, sinkronik/diakronik, signifier/signified, langue/parole, tanda/realitas. Untuk itu hipersemiotika mencoba membangun fondasi yang beberapa di antaranya adalah: Pertama, transformasi. Dinamika pembiakan tanda yang tak berhingga daripada relasi yang tetap. Perubahan tanda daripada struktur tanda. Kedua, imanensi. Permainan permukaan fisik dibanding kedalaman, metafisik. Penekanan sifat imanensi

“Ambil estetika form-follows-function Bauhaus yang efisien, dan beri ia sebuah plesetan besar. Kini, form-follows-function-follows-fun.” (Swatch Complete Collection 1983-1991) 42

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

43

THELEPASAN dibanding transendensinya. Ada kecenderungan posmetafisik, bahwa yang dirayakan di dalamnya adalah permainan bebas penanda dan melihat petanda sebagai alibi saja dari permainan itu. Ketiga, perbedaan. Menekankan perbedaan daripada identitas, konvensi, dan kode sosial. Dalam hal ini dibedakan antara perbedaan dengan kebaruan karena kebaruan adalah milik modernisme yang mengharuskan adanya kebaruan, yakni sesuatu yang belum pernah ada sebelumnya. Keempat, permainan bahasa, hipersemiotika adalah game machine, yang memproduksi terus menerus belantara permainan tanda-tanda sebagai komoditi, tanpa merasa perlu mengingatkan diri pada sebuah sistem yang tetap, semata untuk menghasilkan pesona, kesenangan, passion, dan ekstase dalam permainan itu sendiri. Kelima, simulasi. Penciptaan realitas yang tidak lagi mengacu pada realitas di dunia nyata sebagai rujukannya, dan kini menjelma menjadi semacam realitas kedua yang merujuk kepada dirinya sendiri, simulacrum of simulacrum. Simulasi berarti bukan representasi. Meskipun ia adalah realitas artifisial, akan tetapi seolah-olah merefleksikan realitas yang sesungguhnya. Realitas

44

EDISI XV / 2008

THELEPASAN

“Sebuah teks bukanlah sebaris kata-kata yang menampilkan sebuah makna teologis tunggal (pesan pengarang bahkan Tuhan) melainkan sebuah ruang multidimensi yang didalamnya beraneka ragam tulisan, tak satu pun darinya yang orisinal, bercampur aduk, dan saling berbenturan. Teks adalah sebuah jaringan kutipankutipan yang diambil dari pusat-pusat kebudayaan yang tak terhingga banyaknya.” (Image, Music, Text, Roland Barthes)

yang diciptakan dengan menggunakan teknologi simulasi, seringkali dipercaya sebagai sama nyatanya atau bahkan lebih realis dari kenyataan sesungguhnya. Keenam, diskontinuitas. Penekanan pada diskontinuitas pertandaan dibanding kontinuitas semiotik. Semiotic discontinuum, penuh dengan keterpecahan, keterputusan, interupsi, dan persimpangan. Barangkali jika dicari padanannya dalam diri manusia adalah semacam penderita schizophrenia. Schizophrenia pun bisa indah! “Sebuah teks bukanlah sebaris katakata yang menampilkan sebuah makna teologis tunggal (pesan pengarang bahkan Tuhan) melainkan sebuah ruang multidimensi yang didalamnya beraneka ragam tulisan, tak satu pun darinya yang orisinal, bercampur aduk, dan saling berbenturan. Teks adalah sebuah jaringan kutipan-kutipan yang diambil dari pusat-pusat kebudayaan yang tak terhingga banyaknya.” (Image, Music, Text, Roland Barthes) Catatan: teks adalah kombinasi tandatanda, baik verbal maupun visual. Then finish the last song and let us leave. Forget this night when the night is no more. Whom do I try to clasp in my arms?

Dreams can never be made captive. My eager hands press emptiness to my heart and it bruises my breast. (Rabindranath Tagore, The Gardener, 51st Lyrics) So, sementara saya pamit undur dulu, sampai jumpa bulan mendatang, jika Tuhan mengijinkan. Happy Eid Mubarak 1429 H... *Penulis adalah pengajar Metodologi Penelitian Seni EDISI XV / 2008

45

THEADVERTORIAL

THELEPASAN

THELEPASAN

red, green dan blue pada tipe 12 tinta bertujuan untuk memperluas color gamut dalam mereproduksi warna. Artinya walaupun masih tetap menggunakan color mode CMYK, namun color gamut HP Designjet Z Printer Series dengan 12 tinta berusaha mensimulasikan color gamut RGB dengan tinta red, green dan blue.

ATASI MASALAH AKURASI WARNA DENGAN LARGE FORMAT PRINTER HP DESIGNJET Z SERIES.

Masalah berikut nya mengenai ICC prof ile juga diperhatikan oleh HP Designjet Z Printer Series.Caranya, dengan menambahkan spectrophotometer di dalamnya untuk membuat ICC profile dari media yang digunakan. Media apapun yang Anda gunakan akan mudah dikenali karakternya dan tercapai 'saling pengertian' antara software yang digunakan untuk melakukan pencetakan dengan media yang digunakan. Ket ika kedua masalah t ersebut t erselesaikan, mendapatkan akurasi warna dengan HP Designjet Z Printer Series bukanlah hal yang sulit! Tim The Light sendiri sudah membukt ikan bet apa mudahnya menghasilkan foto yang akurat, pada saat mengikuti pameran fotografi FOCUS 2008 yang lalu. Ketika itu The Light mencetak 43 foto milik 30 orang fotografer profesional. Ketakutan akan ketidakakuratan warna sudah terbayang dari jauh-jauh hari.Hingga pada saat pencetakan, The Light dibuat kaget akan hasil yang akurat dengan monitor sehingga tidak diperlukan satu color correction pun. Fotografer-fotografer profesional yang sempat mampir ke stand pameran pun mengaku puas dengan akurasi warna y a n g

Printer color mode CMYK yang mampu mensimulasikan color gamut RGB dengan tinta red, green dan blue. 'Akurasi warna'kata-kata ini sudah puluhan tahun menjadi masalah yang menghantui pekerja fotografi. Bayangkan ketika Anda melahirkan sebuah ide foto yang begitu brilian, Anda mencurahkan segala kemampuan Anda pada tiap detailnya. Seperti memilih orang- orang terbaik dalam bidangnya untuk membantu Anda, mulai make-up artist, stylist, set builder hingga art director. Namun pada saat foto dicetak, hasilnya sangat berbeda dengan yang apa yang Anda harapkan. Sebetulnya, akurasi warna bergantung pada banyak hal. Sebagian besar fotografer tidak mengenal istilah color gamut at au bat as kemampuan sebuah alat unt uk mereproduksi warna. Artinya, ada warna- warna yang memang tidak mungkin diproduksi dengan akurat lewat

46

EDISI XV / 2008

alat-alat tertentu.Hal ini berhubungan dengan karakteristik color mode yang digunakan. Ada warna-warna dalam color mode RGB yang tidak bisa direproduksi dengan cara apapun oleh color mode CMYK. Begit u juga sebaliknya. Sayangnya kamera yang kit a gunakan sehari- hari menggunakan color mode RGB, sement ara print er menggunakan color mode CMYK.Artinya ada keterbatasan kemampuan mereproduksi warna dari kamera ke printer yang sifatnya 'bawaan'. Color mode RGB yang berasal dari cahaya, memiliki kemampuan sangat tinggi untuk mereproduksi warna-warna bersaturasi tinggi. Sementara color mode CMYK yang berasal dari pigmen tinta, memiliki keterbatasan untuk mereproduksi warna bersaturasi tinggi.

Di sisi lain, akurasi warna juga bergantung pada karakter media yang digunakan. Media cetak memiliki daya serap dan karakter yang berbeda-beda. Artinya ketika mencetak, diperlukan 'saling pengertian' antara software yang melakukan proses pencetakan, dengan media di mana foto akan dicetak. Salah satu cara untuk melakukannya adalah membuat ICC profile dari media yang digunakan untuk mencetak foto tersebut. Namun, lagi- lagi hal ini memerlukan software dan hardware yang begitu mahal dan sulit dioperasikan. Namun, kini ada sebuah solusi yang mampu menyelesaikan masalah di atas, yaitu dengan memakai large format HP Designjet Z Series. Printer ini tersedia dalam 2 pilihan: 8 tinta (cyan, light cyan, magenta, light magenta, yellow, light grey, photo black dan matte black) serta 12 tinta (cyan, magenta, light magenta, yellow, grey, light grey, matte black, photo black, red, green, blue, dan gloss enhancher). Penambahan tinta

dihasilkan oleh HP Designjet Z Series tersebut. Jadi bagi Anda yang menginginkan akurasi warna pada setiap hasil cetak foto Anda, cobalah HP Designjet Z Series. HP Designjet Z Series tersedia pada pilihan lebar 24 Inci dan 44 Inci (Tipe Z2100 dan Z3100),42 Inci dan 60 Inci (tipe Z6100). Untuk keterangan lebih lanjut, hubungi PT Elite Digital Pro (021 -47867588).

EDISI XV / 2008

47

LIPUTANUTAMA

MENGENANG JASA AFDRUK KILAT BISA DITUNGGU Lebih dari 10 tahun yang lalu kita sering menjumpai kios-kios di pinggir jalan bertuliskan “AFDRUK KILAT BISA DITUNGGU”. Jasa pencetakan foto atau yang lebih tepatnya lagi pas foto dalam kios-kios sederhana itu kini menjadi barang langka atau mungkin sudah sama sekali punah terutama di kota-kota besar. Harus diakui jasa afdruk kilat sederhana ini sedikit banyak sudah menorehkan namanya di buku sejarah fotografi Indonesia dengan kehadirannya. Tidak bisa dipungkiri juga bahwa kios-kios afdruk kilat ini menjadi salah satu ciri khas fotografi Indonesia karena tidak bisa ditemui di negara manapun. Kini setelah beberapa tahun era digital diadaptasi oleh dunia fotografi dan dinikmati oleh sebagian besar penduduk di negara ini, kios-kios itu pun punah. Dari pengamatan kami, di beberapa lokasi di ibukota masih terdapat kios-kios sejenis. Namun mereka sudah tidak menjajakan jasa cetak foto lagi dan beralih ke jasa pembuatan stempel, spanduk, plakat, dll. Kepunahan kios jasa afdruk kilat yang seakan-akan tanpa disadari ini pulalah yang membawa kami untuk menggali kembali masa-masa itu dalam rubrik ini. Sutoyo, salah seorang mantan pemilik kios jasa afdruk kilat mengatakan bahwa semenjak cetak kilat dengan mesin chemical masuk ke Indonesia perlahan-

48

EDISI XV / 2008

LIPUTANUTAMA lahan jasa afdruk kilat pada kios-kios sederhana mulai menurun omsetnya. “Dulu orang kalau mau cetak foto, hari ini ngasih film negatif besok sorenya baru bisa diambil. Ini karena sebagian besar studio cuci cetak foto melakukan cuci cetak secara manual di kamar gelap sendiri.” Jelasnya. “Akhirnya studio-studio foto yang besar mulai menggunakan mesin cetak otomatis yang hasilnya sangat cepat. Waktu itu mereka menjanjikan 45 menit sampai 60 menit untuk cetak foto.” Sambungnya. Namun pada awal era masuknya mesin cetak otomatis Sutoyo masih tidak terlalu terganggu. “Awalnya orang cetak di mesin otomatis yang bisa ditunggu di studio besar cuma fotofoto berukuran postcard. Kalau pas foto mereka belum main. Jadi kalau orang mau afdruk pas foto kilat masih datang ke kios afdruk kilat pinggir jalan.” Jelas bapak empat anak ini. “Namun lamakelamaan makin banyak yang punya mesin cetak otomatis, bahkan digital. Dan mereka mulai mai ke pas foto juga. Nah di situlah era-era hancurnya bisnis afdruk kilat pinggir jalan.” Sambungnya. Ali, salah seorang yang pernah secara sering menggunakan jasa afdruk kilat pinggir jalan pun menceritakan suka dukanya dalam menggunakan jasa

“Seharusnya penggunaan bahan kimia pada proses pencetakan ada umurnya. Tapi untuk menghemat biaya, beberapa kios bandel dan mengakalinya dengan menggunakan cairan kimia yang digunakan untuk mencetak walaupun sudah kadaluwarsa. Akibatnya hasil cetaknya tipis dan kurang melekat. Makanya lamakelamaan jadi pudar.” EDISI XV / 2008

49

LIPUTANUTAMA

“Padahal jika proses standarnya diikuti seharusnya kualitas dan daya tahan fotonya tidak jauh berbeda dengan hasil cetak studio besar.”

afdruk kilat pinggir jalan kepada kami. “Saya paling sering menggunakan jasa afdruk kilat pinggir jalan kalau ada keperluan dadakan perlu pas foto. Misalnya untuk ijazah, pengurusan KTP dan dokumen-dokumen penting lainnya. Biasanya kalau pas dibutuhkan pas foto yang saya simpan selalu hilang nggak tahu di mana. Nah saat-saat seperti itu jasa afdruk kilat pinggir jalan bisa jadi solusi yang sangat membantu.” Jelas-

50

EDISI XV / 2008

LIPUTANUTAMA nya. “Setidaknya 3 bulan sekalu saya menggunakan jasa afdruk kilat pinggir jalan. Saya cukup puas karena waktu mencetaknya sangat cepat, berkisar lima sampai sepuluh menit. Namun walaupun sangat membantu, Ali juga pernah memiliki pengalaman buruk dengan jasa afdruk pinggir jalan. “Pernah saya butuh foto untuk Ijazah. Butuhnya sangat mendadak karena deadline yang diberikan sekolah saya sudah lewat. Akhirnya saya cetak di pinggir jalan itu. Sayangnya 3 bulan kemudian foto saya menjadi kekuningan dan setelah satu tahun mulai pudar. Padahal itu ada di ijazah.” Kenangnya. Ujang, salah seorang mantan pemilik kios jasa afdruk kilat pinggir jalan yang kini beralih menjadi tukang ojek pun mengungkapkan bahwa kualitas hasil cetak jasa afdruk kilat pinggir jalan seharusnya sama baiknya dengan hasil afdruk di studio besar. Hanya saja di beberapa tempat karena pertimbangan bisnis prosedur dan standar kualitasnya dikorbankan. Ujang mengatakan hal yang paling utama yang menyebabkan hasil cetak afdruk kilat pinggir jalan kurang lama daya tahannya adalah karena penggunaan bahan kimia yang terus menerus didaur ulang. “Seharusnya penggunaan bahan kimia pada

proses pencetakan ada umurnya. Tapi untuk menghemat biaya, beberapa kios bandel dan mengakalinya dengan menggunakan cairan kimia yang digunakan untuk mencetak walaupun sudah kadaluwarsa. Akibatnya hasil cetaknya tipis dan kurang melekat. Makanya lama-kelamaan jadi pudar.” Jelasnya. Kemungkinan kedua mengapa hasil cetak jasa afdruk kilat pinggir jalan kurang tahan lama adalah karena diburu-buru waktu. “Dalam mengafdruk sebuah foto ada ukuran waktu yang standar. Namun karena pelanggan maunya cepat ditambah perhitungan bisnis yang kurang bijak akhirnya waktu afdruknya dipercepat. Akhirnya lama kelamaan fotonya mulai menguning. Ini menunjukkan bahwa kertas foto belum secara sempurna terafdruk. Sehingga ketika terkespos matahari dan udara luar selama beberapa bulan kertasnya berubah warna menjadi menguning.” Jelasnya. “Padahal jika

proses standarnya diikuti seharusnya kualitas dan daya tahan fotonya tidak jauh berbeda dengan hasil cetak studio besar.” Ujang pun menganggap bahwa kelakuan beberapa rekan sesama pemilik kios afdruk kilat pinggir jalan yang melakukan praktik bisnis tidak sehat dan mengorbankan kualitas inilah yang membuat usaha afdruk kilat pinggir jalan jadi tidak laku lagi. “Dari segi harga afdruk kilat pinggir jalan tidak bisa dilawan oleh studio cuci cetak foto manapun. Artinya kalau kualitasnya juga bisa dijaga, seharusnya mau sebanyak apapun studio cuci cetak foto besar yang menggunakan mesin cetak canggih kios afdruk kilat pinggir jalan tidak akan tutup, karena segmennya EDISI XV / 2008

51

LIPUTANUTAMA beda.” Ungkapnya. Berbeda dengan Ujang, Sutoyo menganggap matinya jasa afdruk kilat pinggir jalan utamanya adalah karena makin sedikitnya pengguna film negatif. “Jasa afdruk kilat pinggir jalan hanya bisa melayani cetakkan dari film negatif atau kalau orang dulu bilang klise. Masalahnya jaman sekarang orang-orang sudah nggak punya kamera film. Mereka semua pakai kamera digital. Jadi kita nggak bisa lagi ngelayanin mereka karena alatnya nggak ada.” Jelasnya. Menyinggung sedikit megenai modal dan keuntungan bisnis afdruk kilat pinggir jalan Ujang mengatakan bahwa modal untuk memulai usaha tersebut berkisar Rp.2.000.000,- sampai Rp.5.000.000,- sudah termasuk untuk membangun kios sederhana. Membeli alat-alat pencetak seperti enlarger, bahan-bahan seperti developer dan fixer serta kertas fotonya. Modal tersebut bisa kembali dalam waktu satu hingga dua tahun. Namun jika lokasinya strategis, Ujang mengaku bisa mencapai balik modal pada bulan ke tujuh atau kedelapan. Sebelum meumlai bisnis tersebut

52

EDISI XV / 2008

LIPUTANUTAMA

“... saya sedih saja karena makin sedikit orang yang ngerti teknik kamar gelap. Dan pada akhirnya makin sedikit orang yang ngerti motret yang benar...”

Ujang mengaku hanya ikut membantu pamannya yang sudah lebih dulu memiliki bisnis tersebut. Dari sekedar melihat-lihat hingga akhirnya membantu tanpa dibayar Ujang pun perlahan-lahan menjadi bisa melakukan proses mencetak foto. “Pada awalnya diajarin. Ada hitungannya berapa menit tiap tahapnya. Tapi Senior-senior saya yang sudah lebih dulu terjun di bidang ini sudah ngak pernah lihat jam lagi, Ketika mengafdruk patokannya adalah foto yang diafdruk tersebut. Jadi selesai atau belumnya tergantung

pada pengamatan mata mereka pada foto yang mau dicetak. Kadang-kadang klisenya tipis, jadi membutuhkan waktu lebih lama untuk mendapatkan hasil yang baik. Sementara ada yang klisenya sudah tebal, sehingga waktu yang ditentukan lebih cepat.” Ujarnya. “Tapi mereka yang masih baru banyak yang belum bisa membedakan kapan cukup kapan belum. Kapan waktunya diangkat kapan harus diteruskan. Patokan mereka hanya menitnya saja.” Sambungnya.

dihargainya keberadaan kios afdruk kilat pinggir jalan. “Seharusnya Indonesia melestarikan kios afdruk kilat pinggir jalan. Karena tidak ada di negara manapun. Bagaimanapun juga kios afdruk kilat pinggir jalan sudah memberikan kontribusi kepada dunia fotgrafi Indonesia. Tapi sayangnya ketika akan punah tidak ada pihak yang berusaha menolong. Setelah punah pun tidak ada pihak yang berusaha untuk memberikan apresiasinya. “ Tutupnya.

Di penghujung pembicaraan kami dengan Ujang dan Sutoyo, mereka berdua sama-sama menyesalkan punahnya bisnis afdruk kilat pinggir jalan itu. “Bukan hanya karena itu bisnis saya. Tapi karena kebetulan saya juga bisa motret dan saya sedih saja karena makin sedikit orang yang ngerti teknik kamar gelap. Dan pada akhirnya makin sedikit orang yang ngerti motret yang benar. Saya memang bukan fotografer yang menguasai fotografi dengan mendalam. Tapi karena saya bisa cuci cetak film sendiri saya jadi tahu bagaimana memotret yang benar. Seharusnya anak-anak muda yang baru belajar motret belajar cuci cetak dulu.” Ungkap Sutoyo. Sementara Ujang menyesali kurang

EDISI XV / 2008

53

THELEPASAN

54

EDISI XV / 2008

THELEPASAN

EDISI XV / 2008

55

MASTERTOM

MASTERTOM

HOLYWOOD AND MY REFRIGERATOR Today I want to speak about a big production, which I made free of commission. A new version of “The Isle of the Death”. This is a famous painting by Arnold Bocklin from the year 1893.

56

EDISI XV / 2008

What I didn’t want, though, was a mere copy – it should serve as an example on which to build new ideas. I love turning things around, shifting meanings. If Bocklin’s “Isle of the Dead” symbolises a large burial chamber, then I wanted to find a counterpoint, and what could be more to the contrary than a jingling merry-goround and a balloon seller?

EDISI XV / 2008

57

MASTERTOM

MASTERTOM

How to do such a photo? It’s a mixture of Hollywood-like techniques – and simple tricks. First, we built an almost(!) exact miniature model of the island. A perfect reproduction would have turned it into a “find the 10 differences” picture ... not what I had in mind! We spent nine days working on the model of the rocks. It is made by Styrofoam and is coated with cement.

As I couldn’t find any cedar trees like the ones in the original, I took pictures of some poplars and “cedared” them with the aid of image processing.

58

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

59

MASTERTOM

MASTERTOM In the original, a boat is moving towards the island, so my idea was for a balloon-selling page – and who better for the role than Markus? – to be sailing away from the island. The only hitch was finding a suitable wooden boat, because here we have only glassfiber boats. I was lucky - I found one in a souvenir shop, a little model of 30cm.

Finding a merry-go-round was the next challenge. I spent ages searching for something suitable, and finally found one in Paris. However, once it was edited into the picture I realised that it was far too pompous and practically eclipsed the other elements. I finally found what I was looking for at a historical fair: a small, cosy, steamdriven merry-go-round. Perfect! I had to improve that photo a lot, see the difference:

60

EDISI XV / 2008

My brother Markus is a real entertainer, so he was perfect as the balloon page.

EDISI XV / 2008

61

MASTERTOM Now the photo was nearly finished, but I needed the reflection of the entire scene in the water! We have software for producing this effect, but it is not good enough for my needs. And here comes a very simple tool, to get the perfect reflection in the water: my refrigerator! Most of the refrigerators have a sheet of “ribbled” glass in the bottom (how is yours?).

MASTERTOM I put this sheet of glass on a black paper in front of my monitor (if you try this, take care of not damaging the monitor screen!). The “Island of the Death” scene reflected perfectly in the sheet of glass. I only had to photograph it with a high f-stop (f22, because it is a macro shot and I wanted to have everything sharp). I love those simple tricks! Let there be Light! Yours sincerely MasterTOM (Thomas Herbrich) [email protected]

62

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

63

MASTERTOM

64

EDISI XV / 2008

MASTERTOM

EDISI XV / 2008

65

THEFRESHMEN

CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY

BRANISLAV KROPILAK, A CONSISTENCE PHOTOGRAPHY Konsistenitas dalam berfotografi agaknya belum menjadi hal yang mudah ditemui. Banyak fotografer yang tidak konsisten dalam berkarya, baik dilihat dari segi kualitas, style dan karakter dan juga konsep. Kekonsistenan dalam berkarya rupanya bukan hal yang mudah untuk dilakukan. Untuk itu pada kesempatan kali ini kami menghadirkan Branislav Kropilak, seorang fotografer kontemporer yang tinggal dan menetap di Slovakia. Mengunjuni websitenya di www.kropilak.com membuat kami tertarik akan kekonsistenannya pada konsep yang sudah ia tentukan. Kami sendiri menjumpai 6 seri foto pada websitenya tersebut yang berdasar pada 6 konsep utama. Yang menjadikannya layak untuk hadir dan membagikan pengalamannya di sini, selain kualitas dan kemampuan fotografi yang baik adalah kekonsistenannya untuk memotret obyek yang sejenis selama berbulan bulan sehingga menjadi satu seri foto yang baik dan tentunya “berbicara”. Berikut hasil interview kami dengannya.

What’s interesting for you about photography? I love the depth and impact a photograph can have. You can be shocked, inspired or influenced by a single image. An image of reality itself.

What is the meaning of “contemporary photography” please explain.

66

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

67


68

EDISI XV / 2008


EDISI XV / 2008

69


70

EDISI XV / 2008


EDISI XV / 2008

71


72

EDISI XV / 2008


EDISI XV / 2008

73


“Honestly, this amount of crap was inevitable, it’s the digital revolution. Everything is cheap and accessible, so everybody is a photographer now. Back in the days when you had to spend hours in the darkroom to develop just a few pictures, the overall quality of photography was much higher”

74

EDISI XV / 2008

CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY I would describe contemporary photography as a type of photography that is intended to be an art form. Simply put, it is the same as painting or sculpture, but instead of using a brush or raw material you use a camera. The tool here isn’t as important as the subject, in this case - the reflection of the contemporary world.

Why do you do contemporary photography compared to any other specification on photography? Simply because I feel like being an artist in the first place and photography is my favorite platform for expressing myself. I am interested in many other fields besides photography, like painting or audiovisual production.

What inspired you on creating idea for a photos. How the idea come? I get my inspiration anywhere and nowhere really. In most cases, I work my way to a concept through sketching and/or taking snapshots, but ideas also come randomly, sometimes in the least expected moments.

EDISI XV / 2008

75


76

EDISI XV / 2008


EDISI XV / 2008

77


CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY When photography are growing faster. So many photographer have an identically the same style & character. What’s make it happened? Honestly, this amount of crap was inevitable, it’s the digital revolution. Everything is cheap and accessible, so everybody is a photographer now. Back in the days when you had to spend hours in the darkroom to develop just a few pictures, the overall quality of photography was much higher. This is a natural phenomenon seen previously in the music or film industry for instance. It has its positive and negative aspects, but in the end the only thing that really changes is that the viewer/collector has to be more educated and exigent in his selection.

What’s the different between an ordinary photographer & a good photographer? This is very subjective, just as in any other art form. Nevertheless, one could identify a good artist by having his very own style, something special that only he has or does. A good artist is recognizable from the crowd and his work isn’t only beautiful, but has depth.

Please share us the process of making your series of photo called “landings” and “billboards”. Share us how you got the idea, what do you want to communicate, tell us about the production, how long

“A good artist is recognizable from the crowd and his work isn’t only beautiful, but has depth.” 78

EDISI XV / 2008

EDISI XV / 2008

79


80

EDISI XV / 2008


EDISI XV / 2008

81


82

EDISI XV / 2008


EDISI XV / 2008

83


84

EDISI XV / 2008


EDISI XV / 2008

85


CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY you do all of them.

“I love the depth and impact a photograph can have. You can be shocked, inspired or influenced by a single image. An image of reality itself.” 86

EDISI XV / 2008

Both series were quite difficult to shoot and I spent about a half year of work on each of them. Especially the Landings series was very demanding in terms of research and travel. There was a lot of sneaking, hiding and climbing involved. Luck was also an important factor in whole process, not mentioning the shooting itself with its challenging composition timing. The Landings is the first series from a study that focuses on the visual aspect of transportation, just as Trains for instance and other series I intend to show in the future. Billboards is a series that deals with the persistent presence of these immense structures in our cities. Often higher than their surrounding, they are able to touch the sky and take any form to fulfill their single purpose over and over again.

EDISI XV / 2008

87


88

EDISI XV / 2008


EDISI XV / 2008

89


90

EDISI XV / 2008


EDISI XV / 2008

91


92

EDISI XV / 2008


EDISI XV / 2008

93


94

EDISI XV / 2008


EDISI XV / 2008

95


96

EDISI XV / 2008


EDISI XV / 2008

97


98

EDISI XV / 2008


EDISI XV / 2008

99


100 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

101


102 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

103


104 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

105


106 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

107

THEINSPIRATION

THEINSPIRATION

FOTOGRAFER KEBETULAN BAGUS Beberapa waktu yang lalu teman saya, Mas Aris yang juga menulis untuk majalah ini bercerita kepada saya bahwa ia mendapatkan email respon dari tulisannya di majalah ini. Si pengirim email bertanya mengapa ketika membicarakan definisi gambar yang baik teman saya ini malah bercerita panjang lebih mengenai sejarah seni, perkataan-perkataan berat yang sulit dimengerti dari filsuf-filsuf dunia? Mas Aris pun menjawab dengan sederhana. Ia berkata bahwa bagaimana mungkin seorang bisa memotret dengan baik dan menghasilkan gambar baik jika mental dan pemikirannya belum baik. Secara tidak sengaja, beberapa hari kemudian ada seorang teman yang secara rutin membaca majalah ini dari edisi awal hingga saat ini datang dan bertanya kepada saya. “Mas kenapa

108 EDISI

XV / 2008

sih The Light kok banyak ngomongin sesuatu yang bukan teknis? Padahal kalau teknisnya tahu siapapun juga bisa motret bagus.” Saya pun tersenyum dan berkata kepadanya. “Apa iya? Apa ketika orang tahu teknisnya, tahu lighting diagramnya tahu hitungan diafragma, speed dan ISO lalu orang tersebut bisa memotret bagus?” Tanpa ragu dan berpikir ia pun langsung menjawab, “Loh memang begitu kan? Coba saja tunjukin foto karya fotografer terkenal. Lalu kasih tahu saya lighting diagramnya, speed, diafragma dan ISOnya pasti saya bisa bikin yang sama bagusnya.” Saya pun tertawa dan kembali berkata, “Iya kalau pun kamu bisa bikin yang sama bagusnya kamu baru sukses jadi penjiplak ulung, belum jadi fotografer ulung.” Kami semua di The Light selama satu

tahun setengah ini merasa kelelahan untuk mengubah kebiasaan orang. Peminat fotografi di Indonesia (entah oleh siapa) telah diedukasi bahwa untuk menjadi fotografer yang baik yang penting tahu teknisnya. Tapi tahukah anda pada akhir tahun 2005 ketika pertama kali saya bertemu dengan seorang fotografer (sebuat saja Parjo), saya adalah seorang pekerja kreatif di perusahaan periklanan. Waktu itu saya diharuskan mencari seorang fotorgafer untuk mengeksekusi iklan yang strategi dan konsepnya saya buat. Saya pun menunjuk Parjo. Selama masa pemotretan saya ada di studio yang sama dengan Parjo karena saya harus mensupervisi Parjo. Tanpa bermaksud menghapal, saya pun mengerti lighting set up Parjo. Setahun kemudian ketika saya sudah tidak bekerja di perusahaan periklanan klien yang sama minta dibuatkan foto ulang karena ada perubahan sedikit pada produknya. Namun karena budgetnya sangat terbatas akhirnya saya diijinkan Parjo untuk meminjam studio dan peralatannya dan melakukan pemotretan seorang diri. Saya ingat dan mengerti lighting set up yang dilakukan Parjo pada produk yang sama tahun sebelumnya. Dan karena klien ingin angle dan lighting yang sama, maka saya pun

“Saya tidak mengatakan bahwa rasa tidak penting dalam berfotografi, namun beranggapan bahwa rasa adalah yang utama tidaklah universal dan lantas selesai.”

EDISI XV / 2008

109

THEINSPIRATION

“Sudah lebih dari 60 fotografer professional terbaik di negeri ini dan juga luar negeri yang kami ajak bicara untuk memformulasikan rumus berfotografi yang baik tersebut namun semakin kami mencari, semakin jauh kami dari formula itu.”

110 EDISI

XV / 2008

THEINSPIRATION melakukan set up lighting yang kurang lebih sama dengan yang Parjo lakukan tahun sebelumnya. Alat yang digunakan pun alat yang sama persis karena saat itu saya meminjam studio Parjo. Bahkan sampai asisten yang saya minta untuk membantu saya saat itu adalah asisten Parjo yang tahun sebelumnya membantu Parjo dalam memotret produk yang sama. Hasilnya cukup memuaskan saya dan klien saya. Namun ketika saya bandingkan side by side dengan foto yang dibuat Parjo tahun sebelumnya, saya mengakui bahwa foto saya kalah krispynya dibandingkan dengan foto yang dibuat Parjo pada tahun sebelumnya. Yang ingin saya sampaikan, bahwa ternyata menjadi seorang fotografer bukan sekedar mengetahui teknis. Fotografi bukan sekedar hitung-hitungan matematis dan fisika, walaupun ada hitung-hitungan tersebut dalam fotografi. Ada orang lain yang mengatakan bahwa dalam fotografi yang penting adalah rasa. Namun bagi kami di The Light pernyataan ini pun belum “selesai”. Berbicara mengenai rasa, yang harus digali lebih dalam lagi adalah siapa yang merasa? Seorang anak kecil akan mengatakan bahwa manis adalah rasa yang nikmat. Sementara

pahit adalah rasa yang tidak enak karena pada usia-usia tersebut di mana seorang anak belum bisa menelan obat, mereka harus menelan obat yang digerus sehingga terasa rasa pahitnya. Namun bagi orang sunda pahitnya buah pare menjadi rasa yang memperkaya dan bahkan menjadi hal nikmat yang utama. Bagi orang manado pahitnya bunga pepaya menjadi sesuatu yang sangat sedap dan membuat kangen. Kalau begitu apa itu rasa? Dan rasa yang seperti apa yang benar dan baik? Saya tidak mengatakan bahwa rasa tidak penting dalam berfotografi, namun beranggapan bahwa rasa adalah yang utama tidaklah universal dan lantas selesai. Bayangkan ketika seorang tukang becak (tanpa bermaksud merendahkan tukang becak) berusaha memotret dan setelah memotret ia berkata bahwa foto saya ini bagus sekali karena saya mengedepankan rasa. Sah-sah saja setiap orang mengklaim bahwa fotonya bagus dan artistic karena mengedepankan rasa. Namun rasa fotografi macam apa yang pernah ia lihat dan ia cicipi? Apakah objectif ketika seorang yang baru melihat satu macam rasa dalam fotografi lalu mengatakan saya sudah mengedepankan rasa dalam fotografi dan selesailah sudah. Ia menjadi cum laude dalam

EDISI XV / 2008

111

THEINSPIRATION bidang fotografi? Saya rasa tidak. Kembali ke pembicaraan awal. Kalau bukan sekedar teknis dan rasa tidak begitu saja “selesai” dalam berfotografi, lalu apa yang diperlukan untuk menjadi seorang fotografer yang baik dengan karya-karyanya yang baik? Sejak satu setengah tahun yang lalu kami berusaha mencari tahu dan merumuskan bagaimana menjadi seorang fotografer yang baik dan bagaimana menghasilkan foto yang baik. Sudah lebih dari 60 fotografer professional terbaik di negeri ini dan juga luar negeri yang kami ajak bicara untuk memformulasikan rumus berfotografi

THEINSPIRATION yang baik tersebut namun semakin kami mencari, semakin jauh kami dari formula itu. Namun satu hal yang dapat simpulkan dari pencarian panjang yang mungkin saja tidak ada ujungnya adalah untuk menjadi fotografer yang baik dan mampu menghasilkan foto yang baik dibutuhkan satu paket yang lengkap. Baik itu teknis, artistic atau rasa, mindset, mental, cara hidup, kebiasaan, dan lain sebagainya. Apa yang memberanikan kami mengatakan hal itu. Kami menjumpai bahwa pada seorang fotografer yang baik terdapat pemikiran yang mendalam mengenai fotografi dan hal-hal yang terkait dengannya, baik itu artistic, kepekaan,

humanis, dan lain sebagainya.

akan topik tersebut.

Bayangkan jika anda yang tidak mengerti mengenai automotive tiba-tiba ditunjuk untuk memberikan presentasi mengenai automotive di depan para teknisi mobil yang berpengalaman. Maka yang akan anda katakan (jika anda masih berani menerima permintaan itu) adalah hal-hal yang umum. Tidak ada kepercayaan diri. Tidak ada kedalaman dalam berpresentasi, menceritakan seluk beluk dan cara kerja automotive. Dan ketika terjadi diskusi dan debat di antara mereka, anda pasti akan memilih diam karena tidak yakin akan pengetahuan anda

Hal yang sama dalam fotografi. Mereka yang benar-benar “menguasai” fotografi tahu harus berkata apa mengenai fotografi dan bidang-bidang yang terkait. Terkadang mereka berbicara mengenai buku semi filsafat yang jarang dikenal orang, terkadang mereka berbicara mengenai film yang baru muncul secara mendetail, Dalam memilih baju, menata meja, menata rumah, memilih mobil mereka sangat terinspirasi akan pola pikir mereka. Ya, bagi saya yang membedakan fotografer yang bagus dan fotografer yang kebetulan bagus adalah “isi”

“...bagi saya yang membedakan fotografer yang bagus dan fotografer yang kebetulan bagus adalah “isi” kepala mereka. Mereka yang benar-benar bagus tahu harus berbicara seperti apa, dan tahu apa yang mereka bicarakan Sementara fotografer yang kebetulan bagus hanya terlihat dari fotonya yang kebetulan bagus, sementara pemikirannya, gaya hidupnya, cara berpikirnya terlihat biasa saja atau bahkan lebih parah lagi tidak terlihat pemikirannya.” 112 EDISI

XV / 2008

EDISI XV / 2008

113

THEINSPIRATION kepala mereka. Mereka yang benarbenar bagus tahu harus berbicara seperti apa, dan tahu apa yang mereka bicarakan Sementara fotografer yang kebetulan bagus hanya terlihat dari fotonya yang kebetulan bagus, sementara pemikirannya, gaya hidupnya, cara berpikirnya terlihat biasa saja atau bahkan lebih parah lagi tidak terlihat pemikirannya. Beberapa tahun yang lalu ketika duduk di bangku SMA, pernah pada suatu kesempatan saya dan lima orang teman saya yang duduk di sekitar saya mendapat nilai ujian yang sama persis pada satu mata pelajaran. Dan rupanya ini membuat guru kami curiga. Ia pun memanggil kami berenam dan menyuruh kami mengerjakan soal yang sama persis di papan tulis. Soal yang diberikan adalah soal pada lembar ujian yang kebetulan kami berenam menjawab dengan benar. Namun dari kami berenam, hanya satu orang teman saya yang bisa menyelesaikan soal itu dengan baik kali ini. Sementara kami berlima tidak bisa. Lucunya, dari lima orang ini, yang tiga saling mencontek, yang satu menebak, dan yang satu lagi yakin benar tapi dengan rumus yang salah. Menjadi benar dalam ujian tidak

114 EDISI

XV / 2008

THEINSPIRATION

“Banyak yang bisa memotret bagus. Tapi dari sekian banyak yang memotret bagus, ada sebagain yang bagus hanya karena mencontek, Ada yang bagus karena kebetulan bagus, ada yang sebenarnya tidak yakin bagus, tapi ternyata bagus, dan banyak kemungkinan lain. Tapi hanya mereka yang benar-benar bagus yang tahu harus berbicara dan berbuat apa dan tahu akan apa yang mereka bicarakan dan mereka perbuat. Fotografer yang benar-benar bagus memiliki pemikiran yang “dalam” bukan sekedar foto bagus. “

membuktikan seseorang benar-benar mengerti atau tidak akan soal yang dikerjakan. Ada kemungkinan ia mencontek, ada kemungkinan ia menebak dan kebetulan benar, ada kemungkinan ia salah rumus tapi benar jawabannya, dan banyak kemungkinan lainnya. Namun hanya yang benar-benar mengerti yang tahu apa yang ia kerjakan. Begitu juga dengan fotografi. Banyak yang bisa memotret bagus. Tapi dari sekian banyak yang memotret bagus, ada sebagain yang bagus hanya karena mencontek, Ada yang bagus karena kebetulan bagus, ada yang sebenarnya tidak yakin bagus, tapi ternyata bagus, dan banyak kemungkinan lain. Tapi hanya mereka yang benar-benar bagus yang tahu harus berbicara dan berbuat apa dan tahu akan apa yang mereka bicarakan dan mereka perbuat. Fotografer yang benar-benar bagus memiliki pemikiran yang “dalam” bukan sekedar foto bagus. Bagaimana dengan anda? Apakah anda sudah menjadi fotografer yang bagus dengan “kedalaman”pemikirannya atau masih menjadi fotografer yang kebetulan bagus?

EDISI XV / 2008

115

THEADVERTORIAL

Sanyo Xacti Digital Movie Camera VPC-CG9 Pilihan Tepat Para Pemula

Jakarta, 12 September 2008 – Diantara maraknya kehadiran teknologi kamera digital Sanyo menghadirkan Xacti yang telah diakui keberadaannya oleh masyarakat karena keunggulannya yang mampu membidik serta merekam gambar dalam satu perangkat saja. Tak hanya itu, jajaran Sanyo Xacti dikemas dengan desain yang compact, sehingga dapat dibawa kemana saja dan kapan saja karena dapat dimasukkan ke dalam saku sekalipun. Tak perlu cemas karena para pengguna tak akan kehilangan satu momen berharga apalagi hasil bidikannya pun sangat indah. “Desain dan penampilan CG9 jauh berbeda dari pendahulunya CG65” demikian jelas Jeremy Hermanto, Division Manager dari pt. Datascrip. “Rancangannya mengedepankan kenyamanan dalam penggunaan, termasuk dalam aspek ergonomis dan user friendly,” tambahnya. Target pasar dari produk baru ini adalah para pemula untuk Digital Movie, dan menjadi andalan Sanyo Xacti dalam meningkatkan penetrasi pasar di Indonesia. Inovasi demi inovasi pun selalu dikembangkan, dan pada hari ini Sanyo memperkenalkan Xacti digital movie camera terbaru – VPC-CG9. User friendly dan cocok bagi pemula, itulah keistimewaan dari digital movie camera teranyar dari Sanyo tersebut. Perangkat ini dapat dengan mudah dioperasikan apalagi dengan keunggulan, still image yang memiliki resolusi tinggi yaitu 9.1 Megapixel serta waktu perekaman yang lebih lama. Sanyo VPC-CG9 hadir dengan “new ergonomic design” yang memungkinkan perekaman gambar berkualitas tinggi dalam genggaman namun tetap bisa diposisikan rata bila menggunakan tripod. Uniknya lagi, digital movie camera ini memiliki rounded design sehingga nyaman digenggam. Berbagai tombol yang tersedia juga telah diperbesar, sehingga mempermudah pengoperasian. Dengan LCD

116 EDISI

XV / 2008

THEADVERTORIAL

monitor berukuran 2.5 inchi semakin mempermudah pengguna untuk melihat menu dan hasil bidikan. Dikembangkan dengan 5x optical zoom, Sanyo VPC-CG9 diperkuat juga dengan CMOS Sensor yang mampu menghasilkan still image dengan resolusi 9.1 Megapixel untuk still photo dan kecepatan rekam yang tinggi untuk pengambilan video. Tak hanya itu, pixel interpolation filter yang ada pada digital movie camera ini dapat menghasilkan gambar hingga 12 Megapixel. Setting pengambilan foto beruntun dapat diset hingga 10 foto dengan kecepatan 5 frame per second (fps). Kelebihan lainnya, Sanyo VPC-CG9 dilengkapi dengan fitur Super Macro mode yang mampu menghasilkan foto yang jernih dengan detail yang sempurna walaupun jarak lensa hanya 1cm saja dari objek. Sanyo VPC-CG9 hadir dengan format video MPEG-4 AVC/H.264. Selain itu, ditunjang dengan CMOS sensor yang memungkinkan merekam dan memutar kembali video dengan halus karena memiliki kecepatan 60 fps. Hebatnya lagi, digital movie camera ini dapat mengambil gambar still pada saat kamera

EDISI XV / 2008

117

THEADVERTORIAL sedang mengambil video, tanpa perlu berhenti atau pause gambar yang sedang direkam. Ukuran file video yang dihasilkan juga dapat diperkecil sehingga dapat dengan mudahnya di upload ke komputer ataupun website. Digital movie camera keluaran Sanyo ini sudah diperlengkapi dengan digital image stabilizer yang mampu mengurangi guncangan ketika memotret ataupun merekam video. Kemudian, fitur face chaser yang mampu mendeteksi hingga 12 wajah pada saat membidik gambar. Fitur talking navigation berfungsi untuk mengingatkan para pengguna akan status kamera, misalnya saja jika dalam keadaan energi batere yang mulai melemah. Ada juga fitur wind noise reduction yang berfungsi mengurangi suara angin ketika merekam gambar. Bila ingin gambar Anda dicetak melalui komputer, Sanyo VPC-CG9 juga kompatibel dengan fitur Pictbridge sehingga mencetak pun menjadi sangat mudah.

THEADVERTORIAL Presentation and Conference Room; Digital Imaging; Time Management and Security Systems; Surveying and Engineering; Business Software; dan IT Solution, di bawah satu atap untuk memenuhi kebutuhan, kepuasan, dan kenyamanan pelayanan bisnis Anda. Business Executives Specialist kami bukan sekadar menjual produk, tetapi juga bekerja bersama Anda untuk mencari solusi yang terbaik. Datascrip sebagai distributor tunggal Sanyo Xacti di Indonesia, memasarkan: Sanyo Xacti VPC-CG9 dengan harga Rp. 4.000.000

Sanyo Xacti VPC-CG9 tersedia dalam 4 warna pilihan, yaitu hitam, putih, silver, dan pink. Datascrip - THE ONE STOP BUSINESS SOLUTIONS COMPANY Dalam hal ini, Datascrip merupakan perusahaan yang menawarkan solusi bisnis meliputi, Record Management, Storage and Filing Systems; Office Design and Space Management; Paper Management and Business Machines; Multimedia

118 EDISI

XV / 2008

EDISI XV / 2008

119

LANDSCAPEPHOTOGRAPHY


MACIEJ DUCZYNSKI, THE INCREDIBLE LANDSCAPE Memotret landscape adalah pekerjaan yang mudah tapi sulit. Mudah terutama jika obyek landscape yang difoto sudah baik. Sulit karena sebagus-bagusnya obyek landscape personal touch agar memiliki keunikan. Untuk itu pada kesempatan ini kami hadirkan Maciej Duczynski, satu dari sedikit fotografer landscape yang mampu menampilkan karya yang unik.

How do you know photography? Tell us from the beginning and tell us what make you interest on it. Around 15 years ago I stared to hike in Polish mountains. At these time I decided to take camera with me to catch the beautiful moments and places.

How do you learn photography from the beginning until now? What have you done to get improved continuously? I started with diapossitive films but as I’m not patient I didn’t make any progress, after 10 years nothing changed in my photography. I moved after buying first digital camera, it was great for me to see and analyze results just after taking pictures. I’m not a man reading all the books and magazines related with photography, I prefer to go outdoor and learn by doing. What is important at the age of digital photography is to develop parallel both: photography and post-processing skills.

What makes you interest more on landscape rather than fashion, journalistic, human interest, etc. Landscape photography gives me great possibilities to share the way I see the world with other people. It’s perfect complement for traveling which is my second passion.

120 EDISI

XV / 2008

Are you a kind of landscape photographer that taking picture while traveling (accidentally) or do you plan your travel just to taking picture? How often you travel and taking picture on a year? I travel 3-4 times a year. Lets say 2 travels which I would call photography trips and 2 normal travels where I can take some pictures but I’m not concentrated only on photography.

What kind of view/landscape interest you most? As I live near mountains and I spent there most of my holidays I prefer mountain photography. I love water so all lakes, fiords and rivers.

Where have you been for taking photo? Many European countries. Most of my photos are taken in Norway, a lot in Iceland. Some photos from Sweden, Poland, Netherlands, Italy, Slovakia, Switzerland

EDISI XV / 2008

121


122 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

123


124 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

125


126 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

127


128 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

129


“The most important thing is that landscape photography teaches you how to see the world in a different way, revealing things you couldn’t see before.” 130 EDISI

XV / 2008


What is your most favorite place of landscape? And what makes it interesting? I love brooding landscapes of northern Europe, Norwegian fiords and mountains, Icelandic interior, All the desolated places where human presence didn’t influent the nature.

Is there any place in the world that you haven’t been there but you eager to shoot there? Where & why? For sure I will go to New Zealand and Canada, places

Everybody doing landscape photography, unfortunately good location/landscape wasn’t enough to make a very good landscape picture. Please share us some tips on photography to make a good location/landscape optimal and landscape picture looks even better than the original.

“I don’t treat landscape photography as a simple projection of what we see. For me it’s a way to express myself, to show the world trough my eyes.”

That’s true, if I analyze my photos, the best of them are taken in common, or even ugly places. I don’t treat landscape photography as a simple projection of what we see. For me it’s a way to express myself, to show the world trough my eyes. We can discuss what’s the most important factor for landscape photography, EDISI XV / 2008

131


132 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

133


134 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

135


LANDSCAPEPHOTOGRAPHY is it composition or light, I’m always concentrated on a composition, using the lines or foreground interest to draw the viewer into the picture.

“Try to go outdoor alone, this allows you to concentrate only on photography. Don’t give up easily, it takes years to learn how it works Avoid shooting like a machine gun, think before releasing shooter.”

136 EDISI

XV / 2008

Are you a kind of photographer that just shoot a good view of landscape or a kind that try to tell a message on every photo you made? Well, I use to travel to beautiful places but you won’t the most spectacular tourist attractions on my photos.

After taking so many landscape picture, what have you learn and got on non photography thing. The most important thing is that landscape photography teaches you how to see the world in a different way, revealing things you couldn’t see before.

Share us some tips for beginner to learn landscape photography better. Remember that tripod is your best friend :) Try to go outdoor alone, this allows you to concentrate only on photography. Don’t give up easily, it takes years to learn how it works Avoid shooting like a machine gun, think before releasing shooter.

EDISI XV / 2008

137


138 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

139


140 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

141


142 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

143


144 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

145


146 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

147


148 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

149


150 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

151


152 EDISI

XV / 2008


EDISI XV / 2008

153

WHERETOFIND JAKARTA Telefikom Fotografi Universitas Prof. Dr. Moestopo (B), Jalan Hang Lekir I, JakPus Indonesia Photographer Organization (IPO) Studio 35, Rumah Samsara, Jl. Bunga Mawar, no. 27, Jakarta Selatan 12410 Unit Seni Fotografi IPEBI (USFIPEBI) Komplek Perkantoran Bank Indonesia, Menara Sjafruddin Prawiranegara lantai 4, Jl. MH.Thamrin No.2, Jakarta UKM mahasiswa IBII, Fotografi Institut Bisnis Indonesia (FOBI) Kampus STIE-IBII, Jl Yos Sudarso Kav 87, Sunter, Jakarta Utara Perhimpunan Penggemar Fotografi Garuda Indonesia (PPFGA) PPFGA, Jl. Medan Merdeka Selatan No.13, Gedung Garuda Indonesia Lt.18 Komunitas Fotografi Psikologi Atma Jaya, JKT Jl. Jendral Sudirman 51, Jakarta.Sekretariat Bersama Fakultas Psikologi Atma Jaya Ruang G. 100 Studio 51 Unversitas Atma Jaya, Jl. Jendral Sudirman 51, Jakarta

154 EDISI

XV / 2008

WHERETOFIND Perhimpunan Fotografi Tarumanegara Kampus I UNTAR Blok M Lt. 7 Ruang PFT. Jl. Letjen S. Parman I JakBar Pt. Komatsu Indonesia Jl. Raya Cakung Cilincing Km. 4 Jakarta Utara 14140 LFCN (Lembaga Fotografi Candra Naya) Komplek Green Ville -AW / 58-59, Jakarta Barat 11510 HSBC Photo Club Menara Mulia Lt. 22, Jl. Jendral Gatoto Subroto Kav. 9-11, JakSel 12930 XL Photograph Jl. Mega Kuningan Kav. E4-7 No. 1 JakSel Kelompok Pelajar Peminat Fotografi SMU 28 Jl. Raya Ragunan (Depan RS Pasar Minggu) JakSel FreePhot (Freeport Jakarta Photography Community) PT Freeport Indonesia Plaza 89, 1st Floor Jl. Rasuna Said Kav X-7 No. 6 PSFN Nothofagus (Perhimpunan Seni Fotografi PT Freeport Indonesia) PT Freeport Indonesia Plaza 89, 1st Floor Jl Rasuna Said Kav X-7 No. 6

CybiLens PT Cyberindo Aditama, Manggala Wanabakti IV, 6th floor. Jl. Gatot Subroto, jakarta 10270 FSRD Trisakti FSRD Trisakti, Kampus A. Jl. Kyai Tapa, Grogol. Surat menyurat: jl. Dr. Susilo 2B/ 30, Grogol, Jakbar SKRAF (Seputar Kamera Fikom) Universitas SAHID Jl. Prof. Dr. Soepomo, SH No. 84, Jak-Sel 12870 One Shoot Photography FIKOM UPI YAI jl. Diponegoro no. 74, JakPus Lasalle College Sahid Office Boutique Unit D-E-F (komp. Hotel Sahid Jaya). Jl. Jend Sudirman Kav. 86, Jakarta 1220 Jurusan Ilmu Komunikasi Universitas Al-Azhar Indonesia Jl. Sisingamangaraja, Kebayoran baru, Jak-Sel, 12110 LSPR Photography Club London School of Public Relation Campus B (Sudirman Park Office Complex) Jl. KH Mas Mansyur Kav 35 Jakarta Pusat 10220 FOCUS NUSANTARA

Jl. KH Hasyim Ashari No. 18, Jakarta SUSAN + PRO Kemang raya No. 15 Lt.3, Jakarta 12730 e-Studio Wisma Starpage, Salemba Tengah No. 5, JKT 10440 VOGUE PHOTO STUDIO Ruko Sentra Bisnis Blok B16-17, Tanjung Duren raya 1-38 Shoot & Print jl. Boulevard Raya Blok FV-1 no. 4, Kelapa Gading Permai, jkt Q Foto Jl. Balai Pustaka Timur No. 17, Rawamangun, Jkt Digital Studio College Jl. Cideng Barat No. 21 A, Jak-Pus Darwis Triadi School of Photography jl. Patimura No. 2, Kebayoran Baru eK-gadgets centre Roxy Square Lt. 1 Blok B2 28-29, Jkt Style Photo Jl. Gaya Motor Raya No. 8, Gedung AMDI-B, Sunter JakUt, 14330 Neep’s Art Institute Jl. Cideng Barat 12BB, Jakarta V3 Technology Mall ambassador Lt.UG/47. Jl. Prof Dr. Satrio, Kuningan, Jakarta Cetakfoto.net Kemang raya 49D, Jakarta 12730

POIsongraphy ConocoPhillips d/a Ratu Prabu 2 jl.TB.Simatupang kav 18 Jakarta 12560 NV Akademie Jl. Janur Elok VIII Blok QG4 No.15 Kelapa Gading permai Jakarta 14240

BEKASI

Satyabodhi Kampus Universitas Pasundan Jl. Setiabudi No 190, Bandung Himpunan Mahasiswa Planologi (HMP) ITB Gedung Labtek XI A, Jl Ganesha 10 Bandung 40132

TASIKMALAYA

Eco Adventure Community Lubang Mata Jl. Margasari No. 34 Rt. 002/ 008, Jl. Pondok Cipta Raya B2/ 28, Bekasi Rajapolah, Tasikmalaya 46155 Barat, 17134

BANDUNG

SEMARANG

PRISMA (UNDIP) PAF Bandung PKM (Pusat Kegiatan Mahasiswa) Kompleks Banceuy Permai Kav A-17, Joglo Jl. Imam Bardjo SH No. 1 Bandung 40111 Semarang 50243 Jepret MATA Semarang Photography Sekretariat Jepret Lt. Basement Club Labtek IXB Arsitektur ITB, Jl Ganesha FISIP UNDIP 10, Bandung Jl. Imam Bardjo SH. No.1, Semarang Spektrum (Perkumpulan Unit DIGIMAGE STUDIO Fotografi Unpad) Jl. Setyabui 86A, Semarang jl. Raya Jatinangor Km 21 Sumed- Jl. Pleburan VIII No.2, Semarang 50243 ang, Jabar Ady Photo Studio Padupadankan Photography d/a Kanwil Bank BRI Semarang, Jln. Jl. Lombok No. 9S Bandung Teuku Umar 24 Semarang Studio intermodel Pandawa7 digital photo studio Jl. Cihampelas 57 A, Bandung 40116 Jl. Wonodri sendang raya No. 1068C, Lab Teknologi Proses Material ITB Semarang Jl. Ganesha 10 Labtek VI Lt. dasar, Kloz-ap Photo Studio Jl. Kalicari Timur No. 22 Semarang Bandung

EDISI XV / 2008

155

WHERETOFIND DINUSTECH Jl. Arjuna no. 36, Semarang 50131

SOLO HSB (Himpunan Seni Bengawan) Jl. Tejomoyo No. 33 Rt. 03/ 011, Solo 57156 Lembaga pendidikan seni dan design visimedia college Jl. Bhayangkara 72 Solo

YOGYAKARTA Atmajaya Photography club Gedung PUSGIWA kampus 3 UAJY, jl. babarsari no. 007 yogyakarta “UKM MATA” Akademi Seni Rupa dan Desain MSD Jalan Taman Siswa 164 Yogyakarta 55151 Unif Fotografi UGM (UFO) Gelanggang mahasiswa UGM, Bulaksumur, Yogya Fotografi Jurnalistik Club Kampus 4 FISIP UAJY Jl Babarsari Yogyakarta FOTKOM 401 gedung Ahmad Yani Lt.1 Kampus FISIPOL UPN “Veteran” Jl Babasari No.1, Tambakbayan, Yogyakarta, 55281

156 EDISI

XV / 2008

WHERETOFIND Jurusan Fotografi Fakultas Seni Media Rekam Institut Seni Indonesia Jl. Parangtritis Km. 6,5 Yogyakarta Kotak Pos 1210 UKM Fotografi Lens Club Universitas Sanata Dharma Mrican Tromol Pos 29 Yogyakarta 55281

MALANG

MPC (Malang Photo Club) Jl. Pahlawan Trip No. 25 Malang JUFOC (Jurnalistik Fotografi Club) student Centre Lt. 2 Universitas Muhammadiyah Malang. Jl. Raya Tlogomas No. 246 malang, 65144 UKM KOMPENI (Komunitas Mahasiswa Pecinta Seni) SURABAYA kampus STIKI (Sekolah Tinggi Himpunan Mahasiswa Pengge- Informatika Indonesia) Malang, Jl. mar Fotografi (HIMMARFI) Raya Tidar 100 Jl. Rungkut Harapan K / 4, Surabaya AR TU PIC JEMBER UNIVERSITAS CIPUTRA Waterpark UFO (United Fotografer Club) Boulevard, Citra Raya. Surabaya Perum taman kampus A1/16 Jember 60219 68126, Jawa Timur FISIP UNAIR Univeritas Jember (UKPKM JL. Airlangga 4-6, Surabaya Tegalboto) Hot Shot Photo Studio Unit Kegiatan Pers Kampus MahaPloso Baru 127 A, Surabaya, 60133 siswa Universitas Jember Toko Digital jl. Kalimantan 1 no 35 komlek ged. Ambengan Plasa B23. jl Ngemplak PKM Universitas Jember 68121 No. 30 Surabaya Sentra Digital BALI Pusat IT Plasa Marina Lt. 2 Blok A-5. Magic Wave Jl. Margorejo Indah 97-99 Surabaya Kubu Arcade at Kuta Bungalows

TRAWAS VANDA Gardenia Hotel & Villa Jl. Raya Trawas, Jawa Timur

Bloc A3/A5/A6 Jl. Benesari, Legian-kuta

MEDAN

PONTIANAK

GORONTALO

Medan Photo Club Jl. Dolok Sanggul Ujung No. 4 Samping Kolam Paradiso Medan, Sumatra Utara 20213 UKM FOTOGRAFI USU Jl. Perpustakaan no.2 Kampus USU Medan 20155

Pontianak Deviantart CP: Bryan Tamara 0818198901

Masyarakat Fotografi Gorontalo Graha Permai Blok B-18, Jl. Rambutan, Huangobotu, Dungingi, Kota Gorontalo

BATAM Batam Photo Club Perumahan Muka kuning indah Blok C-3, Batam 29435

PEKANBARU CCC (Caltex Camera Club) PT. Chevron Pasific Indonesia, SCMPlanning, Main Office 229, Rumbai, Pekanbaru 28271

LAMPUNG Malahayati Photography Club Jl. Pramuka No. 27, Kemiling, Bandar Lampung, 35153. Lampung-Indonesia. Telp. (0721) 271114

BALIKPAPAN FOBIA Indah Foto Studio Komplek Ruko Bandar Klandasan Blok A1, Balikpapan 76112

KALTIM Badak Photographer Club (BPC) ICS Department, System Support Section, PT BADAK NGL, Bontang, Kaltim, 75324 KPC Click Club/PT Kaltim Prima Coal Supply Department (M7 Buliding), PT Kaltim Prima Coal, Sangatta

SAMARINDA MANGGIS-55 STUDIO (Samarinda Photographers Community) Jl. Manggis No. 55 Voorfo, Samarinda Kaltim

SOROWAKO Sorowako Photographers Society General Facilities & Serv. Dept DP. 27, (Town Maintenance) - Jl. Sumantri Brojonegoro, SOROWAKO 91984 - LUWU TIMUR, SULAWESI SELATAN

AMBON Performa (Perkumpulan Fotografer Maluku) jl. A.M. Sangadji No. 57 Ambon. (Depan Kantor Gapensi kota Ambon/ Vivi Salon)

ONLINE PICK UP POINTS: www.estudio.co.id http://charly.silaban. net/ www.studiox-one.com http://www.focusnusantara.com/articles/ thelightmag.php

EDISI XV / 2008

157

No title

Recommend Documents