Vážení posluchači, vítáme Vás na koncertech ve zdejším heřmanoměsteckém kostele sv. apoštola Bartoloměje. Jaký je smysl tohoto konání? Kostel je hmotná stavba, která ukazuje na přítomnost neviditelného Boha, ale také na přítomnost viditelného společenství křesťanů, kteří chválí Boha za všechno dobro od něho pocházející. Také hudba nám pomáhá, abychom si stále byli vědomi, že naši lidskou osobu tvoří neoddělitelně hmotné tělo a zároveň náš lidský duch. Jako jídlo je naprosto nezbytné k tomu, abychom mohli posíleni prožívat duševní prožitky jako radost z poznání, ze své práce, z krásných věcí a všech našich přátelských vztahů, z lidské lásky, tak zvuky vydávané hmotnými nástroji uspořádané uměním hudebníků a skladatelů do lahodného střídání tónů a rytmů skladeb způsobují krásný prožitek na rovině duševní a duchovní. Hudba je tedy prostředkem k nalézání jednoty našeho člověčenství v propojení tělesné i duševní stránky a odkrývání podstaty člověka jako Božího obrazu. Upřímně přeji všem účastníkům vnímání této plnosti. P. Josef Smola děkan Římskokatolické farnosti Heřmanův Městec Již 9. ročníkem se Heřmanoměstecké léto v kostele sv. Bartoloměje plnohodnotně zařadilo mezi obecně vnímané hudební festivaly našeho kraje. Patřím mezi jeho pravidelné návštěvníky a přitahuje mne ta úžasná kombinace barokní krásy chrámu sv. Bartoloměje a sympatická dravost často mladých interpretů (a nejen jich), kteří na tomto „našem“ festivalu vystupují. Přeji všem opět pohodové hudební heřmanoměstecké léto Roman Línek 1.náměstek hejtmana Pardubického kraje Vážené dámy, vážení pánové, milí hudební přátelé, „Hudební léto v kostele sv. Bartoloměje“ patří v Heřmanově Městci k významným kulturním akcím. Již po deváté se příznivci dobré hudby z Heřmanova Městce i širokého okolí mohou těšit na atraktivní program složený z děl proslulých autorů v provedení skvělých interpretů. Děkuji Vám všem, kteří se aktivně podílíte na organizaci hudebního léta a i Vám, kteří pravidelně koncerty navštěvujete. Přeji Vám krásné hudební zážitky a věřím, že Hudební léto bude i nadále významnou kulturní akcí a chloubou našeho města, jako tomu bylo doposud. Zdenka Sedláčková místostarostka města Heřmanův Městec
Zahajovací koncert
neděle 23.6. 2013 v 17.00 hod. Josef Fiala (1748-1816) Kvintet č. 2 B dur Allegro Menuetto Trio Andante Finale. Presto
Josef Fiala (1748-1816) Kvintet č.1 Es dur Allegro molto Menuetto Andante Presto
František Krommer-Kramář (1759-1831) Partita c moll Largo Allegro Adagio Rondo.Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Serenáda č. 12 c moll K 388 (384a) Allegro Andante Menuetto in canone - Trio in canone al roverscio Allegro
Dechová harmonie Komorní filharmonie Pardubice Jiří Křenek | hoboj, anglický roh Ludmila Bartoníčková | hoboj, anglický roh Jiří Kotal | klarinet Jiří Šlégl | klarinet Filip Krytinář | fagot Pavel Merta | fagot Marie Čapská | lesní roh Magdaléna Kulišová | lesní roh Jiří Křenek umělecký vedoucí
V programu koncertu zazní díla českého i světového klasicismu. Staré české mistry budou reprezentovat skladby Františka Krommera-Kramáře a Josefa Fialy a završením celého večera se jistě stane provedení jednoho z nejzávažnějších děl této repertoárové oblasti - Mozartovy Serenády č. 12 c moll. Josef Fiala se narodil 3. února 1748 v Lochovicích. Byl všestranným českým muzikantem a skladatelem. V mládí působil ve službách hraběnky Netolické a hrál v její kapele na zámku v Lochovicích. Hraběnka ho vyslala do Prahy, aby studoval hru na hoboj, naučil se zde ale i hře na violoncello a violu da gamba. Fiala byl v roce 1777 jmenován hobojistou kapely bavorského kurfiřta Maxmiliána Josefa III. a na jeho dvoře se setkal s W. A. Mozartem. Mozart ho uvedl do šlechtické společnosti a pomáhal mu s pořádáním koncertů. Ke konci roku 1778 odešel Fiala do Salzburgu (bydlel ve stejném domě jako Mozart), kde se stal hobojistou v arcibiskupské kapele. Hrál na housle a violoncello i v divadelním orchestru a účastnil se tak premiéry Mozartova „Únosu ze serailu“. Ze Salcburku se přesunul do Vídně, kde působil jako první hornista u knížete Esterházyho. V roce 1786-92 pobýval ve službách knížete Orlova v Petrohradu. Na zpáteční cestě z Ruska uspořádal několik koncertů v různých evropských městech včetně Prahy, Berlína a Vratislavi. Po návratu se stal prvním violoncellistou v kapele knížete Fürstenberga v Donaueschingen, kde také v roce 1816 zemřel. Josef Fiala své současníky udivoval virtuózitou své hry a vrcholnou technickou obtížností se vyznačovaly i jeho instrumentální koncerty. V jeho díle je patrný vliv W. A. Mozarta a naopak sám Mozart Fialovy skladby vysoce oceňoval. Poměrně velká část jeho děl se dochovala. U nás byla díla Františka Fialy nalezena na zámku v Náměšti nad Oslavou. František Krommer - Kramář se narodil 27. listopadu 1759, v matrice byl zapsán s příjmením Kramarz. Ale jeho rodiče i strýc používali poněmčený tvar Krommer, či zkráceně Kromer. V rodině nebyla nouze o hudební talenty a mladý František nastoupil do učení u strýce A. M. Krommera, učitele hudby a ředitele kůru v Tuřanech u Brna. Další cesta ke slávě se odvíjela v různých koutech Habsburské monarchie. Po krátké praxi ve Vídni následovaly Uhry. Věnoval se především komponování, zvláště skládal pro dechové soubory, skladby pro klarinet, hoboj a orchestr. Ve své skladatelské činnosti navazoval na Mozarta a Beethovena, byla pro něj typická bohatá melodičnost využívající i českých lidových prvků. Stal se předchůdcem stylu raného biedermeieru. Roku 1815 byl jmenován po smrti krajana Leopolda Koželuha dvorním skladatelem a kapelníkem komorní hudby. Krommer byl poslední komu císař (František I.) tento titul udělil. Po svůj celý život až do pozdního věku udržoval styk s domovem. Zemřel 8. ledna 1831 ve Vídni. Orchestrální tvorba jedné z nejvýraznějších postav klasické hudby W. A. Mozarta (1756-1791) je jedna z nejrozsáhlejších ob-
lastí jeho díla. Jeho 40 číslovaných symfonií představuje obrovský hudební kolos reprezentující celý hudební vývoj skladatele. První symfonie napsal už v dětství. Velkou část orchestrální tvorby pak představují tance, pochody a serenády, z nichž některé patří k nejlepším ve své oblasti. Serenádu c moll napsal v roce 1782 nebo 1783 v době svého vídeňského pobytu všeobecně považovaného za vrchol jeho tvorby. Serenáda byla původně psána jako smyčcový kvintet a teprve později ji přepracoval pro dva hoboje, dva klarinety, dvě horny a dva fagoty.
Dechová harmonie Komorní filharmonie Pardubice má dlouholetou tradici. Vznikla již v roce 1970, tedy rok po založení orchestru (v té době nesl název Východočeský státní komorní orchestr). U jejího zrodu byl tehdejší ředitel VčSKO Josef Shejbal, zasloužilý člen a sólohobojista České filharmonie. Pod jeho uměleckým vedením provedla Dechová harmonie řadu celovečerních koncertů i pořadů pro mládež. Pamětníci možná vzpomínají na její koncerty na nádvoří pardubického zámku. Díky svému variabilnímu obsazení může soubor interpretovat různé skladby - od dechových trií až po větší kompozice starých českých mistrů, díla Wolfganga Amadea Mozarta, Antonína Dvořáka, Richarda Strausse, Charlese Gounoda, Johannesa Brahmse a dalších autorů. Dechová harmonie nejednou vystoupila i v programech koncertů celé Komorní filharmonie doma i v zahraničí. Uměleckým vedoucím ansámblu je v současné době sólohobojista KFP Jiří Křenek.
Partnery tohoto koncertu jsou Pardubický kraj
a Plastová okna Heřmanův Městec s.r.o.
neděle 7. 7. 2013 v 17.00 hod. /externí koncert na farní zahradě v případě nepříznivého počasí v Synagoze/
František Xaver Richter (1709-1789) Smyčcový kvartet C dur op. 5 Allegro con brio Andante poco Rincontro
Giuseppe Verdi (1813-1901) Rigolettofantasie (arr.: V. Veraguth)
--- Přestávka --pozvání všem posluchačům na číši vína
Jiří Herold (1875-1934) Romance Pastorální allegro Scherzo (Furiant)
W. A. Mozart (1756-1791) Kvintet pro klarinet a smyčcový kvartet 2. věta - Larghetto
Pat Metheny (*1954) Jaco
Smyčcové kvarteto APOLLON Pavel Kudelásek | housle Radek Křižanovský | housle Pavel Ciprys | viola Pavel Verner | violoncello a Tomáš Čistecký | klarinet Kvarteto Apollon zahájilo svoji koncertní činnost v roce 1993. Ve snaze přilákat širší okruh posluchačů na koncerty vážné hudby zařadilo toto kvarteto do svého repertoáru vedle klasických děl rovněž skladby jazzové. V originálních úpravách amerického smyčcového kvarteta Turtle Island uvádí skladby předních jazzových autorů a interpretů. Kvarteto úspěšně spolupracuje s Českou televizí a Českým rozhlasem. Od roku 2001 soubor úzce spolupracuje s vydavatelstvím Cube Bohemia a má na svém kontě již 7 sólových CD. Mezi úspěchy kvarteta patří vítězství v mezinárodní Beethovenově soutěži, kde získalo i cenu za nejlepší provedení díla L. van Beethovena, a účast ve finále mezinárodní soutěže v Düsseldorfu. Soubor vystupoval též na několika prestižních festivalech (např. Bruckner festival v Karlsruhe, Festival komorní hudby v Bolzanu, jazzový festival v Salzburgu atd.). Absolvoval též turné po Anglii, Japonsku, Španělsku, Belgii, Rakousku a dalších zemích. Za dobu svého působení si smyčcové kvarteto Apollon získalo respekt a široký okruh příznivců a posluchačů různých hudebních směrů.
Mark Summer (*1951) Gettysburg Mark Summer (*1951) Julia-O (solo cello) David Balakrishnan (*1954) Skylife Oliver Nelson (1932-1975) Stolen Moments Dizzy Gillespie (1917-1993) A Night in Tunisia
Pavel Kudelásek (*1962) Absolvoval Pražskou konzervatoř ve třídě prof. Jaroslava Foltýna a Akademii múzických umění v Praze ve třídě profesora Antonína Moravce. Studium si doplnil na kursech prof. Kato Havas. V roce 1993 se stal profesorem houslové hry na Pražské konzervatoři, kde působí dodnes. Věnuje se sólové a komorní hře, byl členem
řady úspěšných souborů (Dvořákovo kvarteto, Český komorní orchestr, Pro Arte Antiqua). Spektrum jeho hudebních aktivit doplňuje oblast kompozice. Radek Křižanovský (*1968) Pražskou konzervatoř absolvoval ve třídě prof. Karla Přibyla, komorní hře se věnoval jako člen kvarteta Pražské konzervatoře pod vedením prof. Viktora Moučky. V roce 1994 ukončil svá studia na Akademii múzických umění v Praze u prof. Jiřího Nováka. Byl zástupcem koncertního mistra České filharmonie. Pavel Ciprys (*1973) Absolvoval konzervatoř v Brně a Janáčkovu akademii múzických umění ve třídě prof. Ladislava Kyseláka. Je laureátem mezinárodní hudební soutěže „Beethovenův Hradec“ a držitelem ceny fondu Leoše Janáčka. Své interpretační umění rozvíjel v řadě předních českých těles. Působil jako vedoucí violové skupiny Symfonického orchestru Českého rozhlasu. V současnosti je zástupcem vedoucího violové sekce České filharmonie. Pavel Verner (*1963) Absolvoval Pražskou konzervatoř ve třídě prof. Pravoslava Sádla, na Akademii múzických umění v Praze studoval u prof. Alexandra Večtomova a Stanislava Apolína. Od roku 1988 působil jako člen Kvarteta Eberle, které získalo v roce 1989 na soutěži v Evianu cenu za uvedení prvního smyčcového kvartetu Leoše Janáčka. Působil jako koncertní mistr Státní opery Praha a jako člen České filharmonie. Tomáš Čistecký (*1963) Po studiích na konzervatoři v Teplicích absolvoval pražskou Akademii múzických umění (prof. M. Etlík). Během studií se úspěšně zúčastnil několika mezinárodních soutěží (např. soutěž Carl Maria Webera v Mnichově či soutěž Carl Maria Webera ve Varšavě). Je členem dechového kvinteta Musica per Cinque, souboru pro soudobou hudbu Agon. Věnuje se i hře na saxofon. V současnosti je soloklarinetistou orchestru opery Národního divadla v Praze a zároveň předsedou mezinárodního hudebního festivalu Mladá Praha. Partnery tohoto koncertu jsou Dvořák - střechy s.r.o.
neděle 21. 7. 2013 v 17.00 hod. Jan Křtitel Kuchař (1751-1829) Fantazie g moll Antonín Dvořák (1841-1904) Biblické písně 1. Oblak a mrákota jest vůkol něho 2. Skrýše má a pavéza má Ty jsi 3. Slyš, ó Bože! Slyš modlitbu mou 4. Hospodin jest můj pastýř 5. Bože! Bože! Píseň novou
Bohuslav Martinů (1890-1959) Vigilie Antonín Dvořák (1841-1904) Preludium B dur Fuga g moll Antonín Dvořák (1841-1904) Biblické písně
6. Slyš, ó Bože, volání mé 7. Při řekách babylónských 8. Popatřiž na mne a smiluj se nade mnou 9. Pozdvihuji očí svých k horám 10. Zpívejte Hospodinu píseň novou
Jiří Strejc (1932-2010) Sonata I. Preludium Aria Toccata rumba
Richard Novák zpěv
a Vinotéka Na cestě Heřmanův Městec
Václav Uhlíř varhany
Richard Novák je absolventem brněnské konzervatoře (1955) a laureátem pěveckých soutěží v Toulouse (1961) a holandském Hertogenbosch (1962). Už v roce 1954 byl přijat jako sólista opery Státního divadla v Ostravě, odkud později přešel do angažmá brněnské Janáčkovy opery. Z českých autorů nastudoval díla Bedřicha Smetany (kompletní operní dílo), Bohuslava Martinů (Veselohra na mostě, Hlas lesa, ztvárnil Grigorise a Fotise v české premiéře Řeckých pašijí), Leoše Janáčka (Dikoj v Káti Kabanové, Kolenatý ve Věci Makropulos a především Revírník v Příhodách lišky Bystroušky). Role Revírníka se stala jeho profilovou vizitkou a v roce 2004 v ní na prknech Janáčkova divadla oslavil 50. výročí své umělecké činnosti. Ze světových autorů nastudoval díla G. Rossiniho, W. A. Mozarta, G. Verdiho, S. Prokofjeva a A. Berga. Hostoval v Teatro Colón v Buenos Aires nebo na Salzburger Festspiele, dále v Paříži, Madridu a v Benátkách. Richard Novák byl ceněn u mnoha soudobých autorů, kteří psali mnohé skladby přímo pro něj. Na mistrovské úrovni se věnuje interpretaci písňových cyklů a dodnes je častým interpretem velkých oratorních děl, o čemž svědčí dlouholetá spolupráce s Českou filharmonií a Václavem Neumannem. Známá je především jeho interpretace Verdiho Requiem a Janáčkovy Glagolské mše, kterou nahrál pod taktovkou Ch. Mackerrase pro firmu Supraphon. V roce 2001 získal cenu Thálie za celoživotní mistrovství. Václav Uhlíř (1954) vystudoval Akademii múzických umění v Praze u profesorů Jiřího Reinbergera a Milana Šlechty. Od roku 1970 působí u kostela Panny Marie v Hradci Králové jako varhaník a sbormistr. Soustavně se věnuje koncertní činnosti u nás i v zahraničí a spolupracuje s významnými orchestry, sbory a sólisty. Z jeho četných nahrávek pro Český rozhlas stojí za zmínku zvláště cyklus nahrávek českých historických varhan. Věnuje se také pedagogické práci na pardubické konzervatoři, kde kromě hlavního oboru vyučuje improvizaci a organologii. Kromě interpretace a pedagogické činnosti se zajímá i o konstrukční stránku varhan a po ukončení studia na AMU se vyučil v oboru varhanář. Toto komplexní vzdělání hojně uplatňuje ve funkci diecézního organologa, kterou zastává při biskupství v Hradci Králové od roku 1990. Poznatky získané při dokumentování varhan využil také při spolupráci na publikaci Historické varhany v Čechách (nakladatelství Libri, 2000) a zejména v obsáhlé monografii o varhanách královéhradecké diecéze (Garamon a Karmelitánské nakladatelství, 2007). Za dlouholetou službu církvi a zejména péči o varhany v diecézi byl na návrh biskupa Mons. D. Duky v roce 2008 oceněn papežem Benediktem XVI. vyznamenáním Pro Ecclesia et Pontifice.
Antonín Dvořák - Biblické písně, op. 99 Biblické písně vznikly v krátkém časovém úseku tří březnových týdnů roku 1894, v době skladatelova pobytu v New Yorku. Stimulem k práci nebyl žádný vnější podnět či objednávka, dílo je výsledkem autorovy určité osobní krize. Závažný a hluboce intimní charakter díla překvapuje o to více, že Dvořák začal na písních pracovat v době své největší slávy, necelé tři měsíce po premiéře Novosvětské symfonie, která byla jeho dosud největším skladatelským triumfem. Dvořákovská literatura obvykle uvádí, že podnětem ke kompozici Biblických písní byly zprávy z Evropy o smrti Dvořákových blízkých: skladatelova otce Františka, skladatelů P. I. Čajkovského a Ch. Gounoda a dirigenta H. von Bülowa. František Dvořák však ve skutečnosti zemřel až 28. března, tedy dva dny po dokončení díla. Vysvětlení Dvořákova rozpoložení však může být i docela prosté: byl v té době již druhým rokem na americké pevnině a uprostřed rušného velkoměsta na něj mohly začít doléhat pocity osamění a stesku po vlasti. Nelze pominout ani skutečnost, že dílo vzniklo krátce před velikonočními svátky. Biblické písně jsou cyklem deseti písní původně pro alt s doprovodem klavíru na slova z Davidovy Knihy žalmů. Cyklus lze považovat nejen za vrchol skladatelovy písňové tvorby, ale lze jej zároveň zařadit k nejvýznamnějším výtvorům ve svém žánru vůbec. Jedná se o dílo hlubokého duchovního obsahu, v němž skladatel rozmlouvá s Bohem o svých úzkostech, důvěře i radosti. V rámci celého Dvořákova díla se jedná o nejzásadnější projev skladatelovy neokázalé víry v Boha, oproštěné od jakéhokoli obřadného patosu. Písně jsou záměrně zbaveny veškeré vnějškové efektnosti a odzbrojují svojí absolutní prostotou, pokorou a upřímností, stejně jako svoji čistě hudební invencí. Po svých předchozích velkých duchovních dílech – především Stabat mater a Requiem – dospěl Dvořák v případě Biblických písní k ještě vyššímu stupni intimity a k maximální redukci použitých prostředků. Všem písním je společná neobyčejná intenzita citu a nevšední melodická krása. Celý cyklus však v sobě ukrývá neobyčejnou výrazovou rozmanitost: od momentů bolestné úzkosti přes klidné meditace až po radostnou atmosféru lidského štěstí. Pro žalmy, které se Dvořák rozhodl zhudebnit, příznačně nezvolil tradiční jazyk duchovních děl, tedy latinu, ale starobylý český překlad z vlastního výtisku Bible kralické. Díky použití mateřského jazyka dosáhl ještě bezprostřednější a přirozenější výpovědi. Je zřejmé, že Dvořák texty žalmů důvěrně znal a zabýval se jimi, takže ve všech písních panuje naprostá shoda literární látky a jejího hudebního vyjádření. Partnerem tohoto koncertu je Truhlářství a čalounictví Abraham
neděle 4. 8. 2013 v 17.00 hod.
kurzy otevřeny pasivním posluchačům z řad profesorů konzervatoří, akademií, dalších vyučujících i studentů.
Koncert účastníků Mezinárodních smyčcových kurzů prof. Milana Vítka v Litomyšli
Mezinárodní houslové kurzy Milana Vítka pořádá Sdružení pro pořádání mezinárodních hudebních kurzů Litomyšl, dánská Královská hudební akademie v Kodani, Universita v Oberlinu (USA) ve spolupráci s Městem Litomyšl, Pardubickým krajem a dalšími spolupořadateli.
(studenti z České republiky, Dánska, Jižní Koreje, Mongolska, Švédska a USA) Program složený ze sólových vystoupení bude upřesněn dle nastudovaných děl v rámci mistrovských kurzů. Litomyšl patří mezi nejkrásnější města východočeského regionu. Nejkrásnější urbanistické památky jako zámek, piaristický kostel a další jsou také využívány ke kulturním akcím. Ve městě se koná řada festivalů, které jsou spojovány s památkou litomyšlského rodáka a zakladatele české národní hudby Bedřicha Smetany, z nichž nejvýznamnějším je mezinárodní operní festival Smetanova Litomyšl. Od roku 1996 zde také probíhají hudební kurzy, které vede vynikající evropský pedagog houslové hry prof. Milan Vítek, který také zprostředkoval spolupráci kurzů s Královskou hudební akademií v Kodani v Dánsku. Tato instituce již tradičně nad kurzy přebírá záštitu. Houslové kurzy za dobu svého trvání prošly určitým vývojem, který se ustálil na současné podobě tzv. masterclass profesora Vítka. Ten zve mladé houslisty, převážně studenty vysokých uměleckých škol z Evropy, na třítýdenní setkání na zámek do Litomyšle. V individuálních hodinách pak společně s prof. Vítkem a dalšími vyučujícími studují svůj nový koncertní repertoár. Součástí výuky je také sestavení komorních těles a výuka komorní hry. V uplynulých ročnících studovalo v Litomyšli přes 300 houslistů z Finska, Švédska, Dánska, Německa, České republiky, Anglie, Španělska, Ruska, Jižní Koreje, Japonska , USA, Islandu, Řecka, Islandu, Kuby, Jordánska a z Austrálie. Součástí programu kurzů jsou také odborné přednášky na témata jako jsou např. pedagogika nebo současné trendy vývoje hudebních nástrojů. Program také doplňují relaxační cvičení a výlety za poznáváním Pardubického kraje. Kurzy si za uplynulou dobu vybudovaly renomé jedné z nejprestižnějších akcí v tomto oboru, které probíhají v ČR. V závěru kurzů mají studenti možnost prezentovat své umění na několika koncertech v regionu. V letošním 18. ročníku kurzů povede mistrovské třídy prof. Milan Vítek z USA a prof. Per Enoksson z Královské hudební akademie ze Stokholmu. Významným přínosem mezinárodních hudebních kurzů je možnost osobní konfrontace umělecké úrovně studentů z celé Evropy. V neposlední řadě jsou také
Prof. Milan Vítek působil od roku 1974 jako profesor houslí na Královské hudební akademii v Kodani a od roku 1992 jako hostující profesor na Hudební Akademii v Göteborgu. Před odchodem do Dánska byl Milan Vítek zakládajícím členem, koncertním mistrem a sólistou komorního souboru Pražští komorní sólisté. S tímto souborem , jehož dirigentem byl V. Neumann , uskutečnil mnoho koncertů doma i v zahraničí. Neméně bohatou koncertní činnost vyvinul jako primarius Českého noneta a houslista v klavírním triu Pro Camera. Po odchodu do zahraničí působil nejdříve jako alternující koncertní mistr v Dánské Královské opeře a dva roky jako profesor na Mc.Master University v kanadském Hamiltonu. Milan Vítek působí jako pedagog na mnoha mezinárodních houslových kurzech: Aldeburgh (Anglie), Keshet Eilon (Izrael), Yokosuka Festival (Japonsko) a Yuriko Kuronuma Academy (Mexiko, Mexico City ), Weikersheim (Německo), Savonlinna (Finsko) a mnoha dalších. Je zván jako porotce na mnoho soutěží např. v Dánsku, Německu, Japonsku, Estonii a Itálii. Jeho žáci jsou vítězi a laureáty mnoha mezinárodních soutěží jako C.Nielsen, J. Kocian, Heino Eller a The Queen Elisabeth v Belgii, Washington International String Competition, Yehudi Menuhin International Violin Competition. Od srpna 2001 je stálým profesorem houslové hry na Oberlin Conservatory of Music v Ohiu v USA. České publikum ho také zná jako dirigenta, který pravidelně hostuje především se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu. Partnerem tohoto koncertu je společnost YOKOSOFT company s.r.o.
neděle 18. 8. 2011 v 17.00 hod. Hradišťan Koncert písní z repertoáru Hradišťanu uvádí
Jiří Pavlica Jiří Pavlica | umělecký vedoucí; housle, zpěv Alice Holubová | zpěv David Burda | klarinet, flétny, zpěv Milan Malina | cimbál, zpěv Roman Gill | viola, zpěv Milan Gablas | kontrabas, zpěv Josef Fojta | klávesy, perkuse, zpěv
Hradišťan s uměleckým vedoucím Jiřím Pavlicou je ojedinělým tělesem s vysokou uměleckou i interpretační úrovní, nezvykle širokým žánrovým záběrem a netradičním repertoárem, jehož silným inspiračním zdrojem byla zejména v počátcích jeho existence lidová tradice. Hradišťan vznikl společně s tanečním souborem v Uherském Hradišti v roce 1950. U zrodu stály výrazné osobnosti, jako například klarinetista a básník Otakar Horký, cimbalista Jaroslav Čech a především výtvarník, choreograf a první primáš Hradišťanu Jaroslav Václav Staněk (1922 - 1978), pod jehož uměleckým vedením Hradišťan pracoval víc jak čtvrtstoletí. Staněk posunul tehdejší chápání prezentace folklóru od volného předvádění hudebních a tanečních čísel směrem k propracovanějším kompozicím, které již snesly měřítka umělecké práce. Po Staňkově smrti přebírá umělecké vedení Hradišťanu tvůrčí osobnost - houslista a hudební skladatel Jiří Pavlica, který stojí v jeho čele dodnes. Pod jeho vedením se dramaturgie začala postupně transformovat do širších souvislostí historických, geografických, ale i společenských. Vzrůstaly také interpretační nároky na členy souboru. Postupně se začala
významně prosazovat autorská tvorba Jiřího Pavlici, která zcela převládá v posledních projektech. Dnes je Hradišťan (v širší podobě i s tanečním souborem) profesionálním tělesem, které programově pracuje zejména s odkazem lidové tradice a jejím filozofickým přesahem. Překračuje hranice hudebních žánrů a spolupracuje s osobnostmi různých kultur celého světa. Je častým hostem, domácích i zahraničních festivalů tradiční, alternativní, ale i vážné hudby. Hradišťan spolupracuje s rozhlasem, televizí a filmem, koncertoval na 4 kontinentech, natočil více než 30 stěžejních zvukových nosičů. Způsob práce, dramaturgie a umělecká úroveň řadí Hradišťan k originálním a nezaměnitelným tělesům české i mezinárodní hudební scény. Jiří Pavlica (*1.12.1953) má za sebou výraznou hudební činnost: bohatou diskografii s vlastními autorskými projekty, četná autorství filmové a divadelní hudby, pravidelné koncerty doma i v zahraničí. Jeho práce získala odborná ocenění (cena Českého hudebního fondu, ceny z mezinárodní rozhlasové soutěže Prix Bratislava, cenu nezávislých novinářů Žlutá ponorka aj.) i několik „zlatých desek“ za nejprodávanější alba (např. Ozvěny duše, Mys Dobré naděje – ve spolupráci s jihoafrickým multiinstrumentalistou Dizu Plaatjiesem) a „platinovou desku“ (O slunovratu – na verše Jana Skácela). O šíři jeho záběru a schopnosti spojovat lidi i projekty z různých hudebních břehů svědčí spolupráce s řadou výtečných interpretů a souborů (Filharmonie Brno, Symfonický orch. hl. města Prahy FOK, Pražská komorní filharmonie, Bambini di Praga, Spirituál kvintet, Emil Viklický, Vlasta Redl aj.), včetně zahraničních (Alistair Anderson - Velká Británie, Yas Kaz – Japonsko, Dizu Plaatjies - Jihoafrické republika). Jiří Pavlica se autorsky uplatňuje rovněž v oblasti volné soudobé tvorby (Missa brevis pastoralis, Oratorium smíru, suita dialogů Chvění). Předprodej vstupenek na tento koncert od 10.6. v IC, nám. Míru, Heřmanův Městec Partnery tohoto koncertu jsou Město Heřmanův Městec
a Sostaf Heřmanův Městec s.r.o.