Naar een artistieke interface voor de mediakunsten

!ANVRAAGAANHET)NSTITUUT6OOR/NDERZOEKINDE+UNSTEN

4HOMAS,AUREYSSENS

EXPERIENCEDESIGNLAB-$!

,IESBETH(UYBRECHTS &RED4RUYEN -AERLANT

CVVgZZcVgi^hi^Z`Z^ciZg[VXZ kddgYZbZY^V`jchiZc : $IGITAAL0LATFORM)!+)"+

%XPERTISECENTRUM$IGITALE-EDIA

)""4 %LECTRONIC4EXT4EXTILES0ROJECT : 2OB6AN+RANENBURG

&EMKE3NELTING

(+5 +NO3O365"

#HRISTIAN+IECKENS

,UC0AUWELS

6ISUELE#ULTUUR5!

Aanvraagformulier Onderzoeksproject In drie getypte exemplaren, uitgeprint op papier, op te sturen aan: Instituut voor Onderzoek in de Kunsten Associatie K.U.Leuven Schapenstraat 34 3000 Leuven

1. Titel van het onderzoeksproject

Naar een artistieke interface voor de mediakunsten

2. Aanvragende instellingen Aanvrager 1 - universiteit/hogeschool

KHLim, Genk - departement

Media en Design Academie - adres

Weg Naar As

50, 3600 Genk

- tel.

+32(0)89/300850 - e-mail

[email protected] Projectverantwoordelijke (personeelslid) van de aanvragende instelling - naam en voornaam

Thomas Laureyssens - geslacht (dubbelklik en kies)

M - functie in de aanvragende instelling

Docent/assistent - adres

Brouwerijstraat 70, 1050 Elsene - tel.

+32(0)477/585458 - e-mail

[email protected] - functie in het onderzoek (korte omschrijving van de bijdrage van deze aanvrager in het onderzoeksproject)

Artistiek onderzoek naar visualisatie van - en interfaces voor het mediakunstenveld, zowel webgebaseerd als in relatie met een werken in een tentoonstellingsruimte. Thomas Laureyssens heeft ervaring als grafisch vormgever alsook als mediakunstenaar, en zal die twee expertises in dit project bundelen. Hij zal de verschillende visies en input van de experten waar we mee samenwerken mediëren.

‘Naar een artistieke interface voor de mediakunsten’ Thomas Laureyssens, Liesbeth Huybrechts, Frederik Truyen. p.

Aanvrager 2 - universiteit/hogeschool

KHLim, Genk (Doctoraat KULeuven, Faculteit Letteren) - departement

Media en Design Academie - adres

Weg Naar As

50, 3600 Genk, Belgium

- tel.

+32(0)89/300850 - e-mail


Liesbeth Huybrechts - geslacht (dubbelklik en kies)

V - functie in de aanvragende instelling

Docente/assistent - adres

Waversebaan 135, 3001 Heverlee - tel.

+32(0)486/158840 - e-mail


Biografie in bijlage. Theoretisch onderzoek rond mediakunsten als cultureel fenomeen, rond de relatie tussen kunst en technologie, rond evoluties in designonderzoek. Het onderzoek zal zijn continuïteit verkrijgen doorheen het onderzoek van Liesbeth Huybrechts. Een voortdurende wisselwerking tussen theoretisch en praktisch onderzoek wordt beoogd en is onlosmakelijk deel van de opleiding MDA, Communicatie- en MultimediaDesign waar zij doceert.

Aanvrager 3 - universiteit/hogeschool

KULeuven, Faculteit Letteren - departement

Culturele Studies (KUL) en - adres

Blijde-Inkomststraat 21, 3000 Leuven (KUL), Belgium - tel.

+32(0)16/32 50 10 - e-mail


Frederik Truyen - geslacht (dubbelklik en kies)

M - functie in de aanvragende instelling

Hoofddocent en Diensthoofd Informatica van de faculteit Letteren - adres

Blijde Inkomststraat 21, 3000

Leuven

- tel.

+ 32 16 32 50 05 - e-mail


Biografie en intentieverklaring in bijlage. Bewaking van het theoretische kader. Doordat professor Fred Truyen op het snijpunt tussen culturele studies, filosofie en technologie werkt kan hij een brug slaan tussen het culturele, theoretische en technologische luik en is hij een geknipte connector tussen de verschillende disciplines. ‘Naar een artistieke interface voor de mediakunsten’ Thomas Laureyssens, Liesbeth Huybrechts, Frederik Truyen. p.

3. Onderzoekspartners die lid zijn van de Associatie K.U.Leuven /

4. Onderzoekspartners die geen lid zijn van de Associatie K.U.Leuven Onderzoekspartner 1 - universiteit/hogeschool

Universiteit Hasselt/ Campus Diepenbeek - departement

Expertise centre for Digital Media (EDM) - adres

Wetenschapspark 2, 3590 Diepenbeek,

Belgium

- tel.

+32(0)11 26 84 11 - e-mail

[email protected] - naam en voornaam

van de onderzoeker

Philippe Bekaert - functie in de aanvragende instelling

Docent informatica aan de universiteit Hasselt als staflid van het Expertisecentrum - adres

Wetenschapspark 2, 3590 Diepenbeek,

Belgium

- tel.

+32 (0) 11.26.84.11 - e-mail

[email protected] - inbreng in het onderzoek (korte omschrijving van de bijdrage van deze onderzoeker in het onderzoeksproject)

Biografie en intentieverklaring in bijlage. Professor dr. Philippe Bekaert werkt in één van de meest technologisch innovatieve onderzoekscentra in Vlaanderen. Via zijn engagement bij performancegroep Crew legt hij op een bijzonder boeiende wijze het verband tussen kunst en technologische innovatie.

5. Onderzoekspartners die niet tot een universiteit of hogeschool behoren Onderzoekspartner 1 - naam en voornaam

van de onderzoeker

Dirk De Wit - functie

Coördinator Digitaal Platform van de steunpunten IAK/IBK - adres

Bijlokekaai 7d, 9000 gent - tel.

+32(0)92679040 - e-mail


Biografie en intentieverklaring in bijlage. Dirk De Wit is als coördinator van Digitaal Platform van de steunpunten IAK/IBK zeer goed op de hoogte over het beleid en praktijk rond e-cultuur in het algemeen en mediakunsten in het bijzonder. Hij is daarom een onmisbare schakel tussen het veld, het beleid en onderwijs en onderzoek.


Onderzoekspartner 2 - naam en voornaam

van de onderzoeker

Jan Boelen - functie

Artistiek Directeur Z33 - adres

Zuivelmarkt 33, 3500 Hasselt - tel.

0477418154 - e-mail


Biografie en intentieverklaring in bijlage. Jan Boelen organiseert reeds jaren tentoonstellingen rond mediakunst in zijn kunstencentrum. Hij heeft een sterke interesse in onderzoek en innovatie en wil de resultaten daarvan daarom ook zichtbaarheid geven. Hij is dus de link tussen interdisciplinair onderzoek, de kunstenaar en het publiek.

6. Omschrijving Probleemstelling en uitgangspunten Kan aan de hand van geslaagde en te ontwikkelen voorbeelden nagegaan worden hoe een virtuele omgeving kan worden vormgegeven zodat de interface “betekenis” toevoegt aan de beleving van het mediakunstwerk?

Het Vlaamse mediakunstenveld verspreidt zich over vele kunstenaars- en organisatie websites, maar mist een omgeving die de aanwezige creativiteit overzichtelijk bundelt en stimuleert. In een voorgaand onderzoek (Digitaal Platform IAK/IBK en MDA) is informatie over het Vlaamse mediakunstenveld verzameld. Nu stelt zich de vraag hoe we deze informatie relationeel kunnen vormgeven op een manier die artistiek betekenis toevoegt aan de beleving van het werk. We begeven ons met dit artistieke onderzoek op het domein van de “data visualisatie” (Greene, 2004). De keuze om het mediakunstwerk als onderwerp van dit onderzoek te nemen is omdat ze het relationele expliciet in de verf zet. Mediakunstpraktijken benadrukken datgene dat “1) eigen is aan de computer, 2) genetwerkt, 3) interactief en participatief en 4) alomtegenwoordig is (De Wit & Esmans, 2006)”. We willen specifiek die werken onderzoeken die de relatie tot de omgeving expliciet als onderwerp nemen. We kunnen inzichten halen uit hoe kunstenaars “maps” maken van organisatiestructuren, sociale netwerken of stedelijke ruimten. Door informatie en -communicatie technologie worden ruimtes media-ruimtes. Door de dynamiek te onderzoeken van kunstwerken met die ruimtes, hopen we inzichten te vergaren in hoe we kunstwerken binnen een virtuele ruimte kunnen plaatsen (cfr. Digitaal Platform) of in een ruimte waar virtueel en fysiek elkaar raken (Z33). Het mediakunstenwerk ontwikkelt zich in een cross-disciplinaire omgeving, een gemeenschap die zich door een gedeelde praktijk vormt. Belangrijk is dat wij de omgeving zien als één “world of experience” (Workspace Unlimited, 2007). Hiermee sluiten we ons aan bij een holistische visie op onze ervaringswereld waar fysieke en virtuele werelden en economische, sociale, politieke, culturele, architecturale en urbane omgevingen in elkaar verweven zijn. Wij kiezen voor de virtuele omgeving als werkplaats omdat kenmerken van nieuwe media kansen bieden om de relaties van mediakunstenwerk met de omgeving op een ervaringsrijke manier vorm te geven. Volgens media-archeoloog Siegfried Zielinski zijn mediakunsten een vreemde “mixtum compositum”. Mediakunstenaars en -designers benaderen technologie op een magische manier en creëren iets origineels door ongewone verbindingen tussen bestaande expressievormen of materialen tot stand te brengen (2006). Ze voegen een eigen, kritische laag toe aan de realiteit (Dunne & Raby, 2001).


Media zijn een actieve metafoor die de ervaring vertalen in een activiteit waarin mensen deelnemen (McLuhan, 1994). Volgens designtheoreticus Nathan Shedroff creëert design ervaringen die betekenissen oproepen. In het webdesign volgt men vaak de visie van Jacob Nielsen met een sterke nadruk op functioneel design. Op zich is die niet verkeerd, maar een al te letterlijke lezing ervan gaat soms ten koste van ervaringsrijke interfaces die niet alleen “gebruikt”, maar ook “experienced” worden (Laurel, 1991). Veel grote designers beklemtonen daarom ook de artistieke dimensie van het visualiseren (Tufte, 1990). Het concept van “experience design” benadrukt de totaalexperience en biedt het geschikte kader om te kunnen komen tot een artistieke interface die de huidige functionele of eng-esthetische modellen kan overschrijden (2006).

0100101110101101.ORG

Algemene en concrete doelstellingen Algemene doelstellingen 1. Relatie van mediakunstwerk tot de omgeving onderzoeken Wij hopen tot een beter begrip te komen van hoe het mediakunstenwerk interageert met de omgeving. 2. Mogelijkheden van crossdisciplinair designonderzoeksproces onderzoeken voor ervaringsrijke interfaces In een experimenteel onderzoek proberen we de mogelijkheden van een designonderzoeksproces voor het vormgeven van ervaringsrijke interfaces uit. Wij vermoeden dat crossdisciplinaire samenwerking een belangrijke factor is in de benadering van design als totaalervaring. Wij willen daarom ook de mogelijkheden van een crossdisciplinaire designonderzoek aftasten. 3. Onderzoek naar condities voor duurzaam designonderzoek De experimenten zullen worden omgebogen naar een publieksgericht en “usable” design. De vraag is wat de factoren zijn in het ontwerpproces die een experimentele opzet toch een duurzaam karakter kunnen geven. Het iteratief testen van het design bij gebruikersgroepen is daar vermoedelijk een component van.

Concrete doelstellingen 1) Fase 1: Onderzoek naar design van relaties tussen de reeds verzamelde informatie voor Digitaal Platform IAK/IBK. We bekijken “good practices” (kunstenaarswebsites...) om daar vervolgens designideeën uit te halen.


2) Fase 2: Experimenteel , verkennend, praktijkgebaseerd onderzoek binnen een casestudie (tentoonstelling van Z33 “Place@Space“). Op basis van het werk van de deelnemende mediakunstenaars, gaan wij op zoek naar een nieuwe vorm van mediadesign waarin de beste inzichten uit deze werken op een vernieuwende en artistiek verantwoorde manier worden gebundeld en herdacht. De werken zijn voorbeelden van de manier waarop digitale middelen worden ingezet om een omgeving te structureren en ze worden diepgravend gedocumenteerd en gevisualiseerd. In het onderzoeks- en ontwerpproces treden we in dialoog met de ervaring van de kunstenaar. Digitaal design is immers geen transparant venster, maar een spiegel van de context waarbinnen mensen leven (Bolter & Gromala, 2003, p. 8-27). Thomas Laureyssens zal samen met o.m. architect Christian Kieckens, kunstenaar Femke Snelting, kunstenaars in de tentoonstelling zoals Dunne en Raby, Knowbotic Research, Workspace Unlimited, Lab[au], Rafael Lozano-Hemmer, Stanza, Lawrence Malstaf of Irational.org (geen definitieve lijst) een interface vormgeven/onderzoeken dmv designetnografische methoden. Het resultaat is een artistieke interface voor de tentoonstelling waarin de verschillende werken met elkaar in interactie worden geplaatst als een soort metaproject. De kunstenaars structureren zelf mee de inhoud op de manier die het meest aansluit bij hun manier van werken. 3) Fase 3: In kader van een hertekening van de gebouwen van Z33, onderzoeken wij hun concrete vraag naar hoe zij mediakunsten een plaats kunnen geven in het geheel. De conclusies uit de hierboven besproken experimenten met de omgeving worden duurzaam vertaald in een adviesrapport. 4) Fase 4: Terugkoppeling naar Digitaal Platform IAK/IBK dat uit de experimentele artistieke interface designideeën kan puren voor zijn Vlaamse mediakunstenplatform. Het experiment wordt duurzaam geïmplementeerd en publiek gemaakt.


http://www.infovis.net/imagenes/T1_N46_A745_PeopGrdn4.gif

Werkwijze om de doelstellingen te realiseren Onze onderzoeksbenadering heet design-etnografie. De etnografische methode stamt af van de antropologie en analyseert menselijke praktijken in de context van cultuur en het dagelijkse leven. Het is een flexibele onderzoeksopzet waar praktijk en theorie in dialoog zijn en allerlei methoden worden ingezet naargelang het onderzoek dat vereist (Hine, 2000). Specifiek hanteren we binnen het kader van de designetnografie de methodiek van de “design-improvisation”. Doorheen performance, tekenen, video enzovoort kan de doelgroep voor wie iets gecreëerd moet worden, in dit geval kunstenaars, voor zichzelf praten. “Rather than figure out how to design for your audience, design for yourself after becoming like your audience!” (Dishman in Laurel, 2002). Door participerende observatie (meedoen in de cultuur die je observeert) kom je tot scenario’s die je vervolgens gebruikt om een mogelijk design te “dromen”, te improviseren.

Verantwoording documentatie). principes B.2, (koppeling aan

van het project volgens de “Criteria en principes” A.3. en B.1-3 (zie BasisGeef daarbij een specifieke verantwoording van het project volgens de “Criteria en meer bepaald van de uitgesproken relevantie voor de artistieke praktijk en van de de) artistieke inbreng

Leiding onderzoekers/onderzoeksgroepen Media en Design Academie – KHLim zorgt voor duurzame ondersteuning van het project. -Thomas Laureyssens: vormgeving interface -Liesbeth Huybrechts: wisselwerking met theoretisch kader + tekstuele rapportering Departementen en de onderzoeksgroepen van de Associatie -“Experience Design onderzoekslab” (MDA) -Maerlant Centrum, Instituut voor Culturele Studies (KULeuven), Professor Frederik Truyen en Sara Rogiers. -externe partner: Professor, dr. ir. Wim Van Petegem, Directeur van K.U.Leuven, AVNet Onderzoekers/onderzoeksgroepen buiten de Associatie, binnen- als buitenland Partner: -Expertisecentrum Digitale Media, Universiteit Hasselt, Professor Philippe Bekaert Externe onderzoekspartner: -Professor Luc Pauwels, Universiteit Antwerpen (UA), Voorzitter Onderzoeksgroep Visuele Cultuur -Dr. Dirk Kenis, Vrije Universiteit Brussel (VUB)- Computerwetenschappen “KnoSoS2” Internationaal: -Europese Electronic Text + Textiles Project -Rob Van Kranenburg, opleiding ambient experience design (HKU)


Andere sectoren: -Jan Boelen, artistiek directeur Z33 -Dirk De Wit, coördinator van het Digitaal Platform IAK/IBK -Christian Kieckens, architect -Femke Snelting, kunstenaar, De Geuzen en Constant -Nico Verplancke, programma manager van IBBT Studenten: onderzoekers in en over de kunst Jaarlijks: studenten van de Media en Design Academie en Culturele Studies betrokken via stages en masterproeven. Dit jaar: -2 masterproeven (afdeling Communicatie- en MultimediaDesign/C-md). -1 stagiair (C-md), bij Digitaal Platform Via mastermodule “Experience Design” stromen de resultaten van de onderzoeksactiviteiten terug naar het onderwijs.

B. Kwaliteit – domein - relevantie 1. Kwaliteit (internationaal niveau) Het onderzoek wordt gedurende het hele proces door verschillende externe (inter)nationale deskundigen gelezen, bediscussieerd en aangepast. Dit zou volgens ons de uitmuntende en internationale kwaliteit moeten garanderen. 2. Artistieke- en onderzoeksdimensie Onterecht krijgen mediakunstenaars het verwijt geen kunstenaars te zijn omdat ze vaak tegelijk programmeur, vormgever of theoreticus zijn (Green, 2004). Binnen het veld van de mediakunsten is een interdisciplinaire kruisbestuiving echter reeds vanzelfsprekend. Interdisciplinair samenwerkende partijen creëren volgens Anne Nigten een conceptuele zone tussen kennisdomeinen die mogelijkheid biedt voor innovatie binnen de kunsten. Deze artistieke interface is een ruimte voor crossdisciplinaire experimenten (2006). Binnen het mediakunstenveld wordt een onderscheid tussen disciplines niet graag gemaakt. Kijk bijvoorbeeld naar de “mission statement” van het collectief “foAM”: ”We blend digital and physical realities in materials, interfaces and environments. We conjure up vibrant social situations, where food, art and technology intermingle to create ‘total experiences’ (http://fo.am/about.html)”. 3. Relevantie voor hedendaagse kunstpraktijk en domeinen De relevantie van het onderzoek voor de hedendaagse kunstpraktijk is zeer hoog, omdat -het helpt vorm te geven aan onderzoek in design = boeiende ontdekkingstocht via praktisch onderzoek + stimuleert tegelijk theorievorming hierrond. -Vlaamse mediakunstenlandschap krijgt voor een groter publiek een gezicht -Kleinere gemeenschap kan door de georganiseerde activiteiten uitgebreid reflecteren over relevante thema’s binnen de mediakunsten -Beter inzicht voor mediadesigners en -kunstenaars in de samenhang tussen interfacevormgeving en de mediakunstwerken + concrete aanwijzigingen voor een succesvolle aanpak van het ontwerp hiervan -Resultaat van het onderzoek is artistiek en wetenschappelijk: een design van een omgeving die in interactie met theoretisch onderzoek en wetenschappelijke methoden tot stand is gebracht 4. Zwaartepunt onderzoek Zoals boven beschreven werd is dit onderzoek cross-disciplinair van opzet, maar opgestart vanuit de Audiovisuele kunsten.


Bibliografie Abrams, J. & Hall, P. (2006). Else/where: Mapping. New Cartographies of Networks and Teritories. Minnesota: University of Minnesota Design Institute. Bolter, J.D. & Gromala, D. Windows and Mirrors. Interaction Design, Digital Art, and the Myth of Transparency. USA Cambridge: MIT Press. Cantz, H. (1999). Connected cities. Processes of Art in the Urban Network. Duisburg Am Rhein Darras, B. (9 augustus 2006). Artists and Designers – Can the divide be overcome? Curitiba: 7o Congresso Brasileiro de Pesquisa & Desenvolvimento em Design (pp. 1-17). De Wit, D. & Esmans, D. (2006). E-cultuur. Bouwstenen voor prakrijk en beleid. Leuven: Acco. Dunne, A. & Raby, F. (2001). Design Noir: The Secret Life of Electronic Objects. August/Birkhäuser: Princeton Architectural Press. Fourmentraux, J-P (2005). Art et Internet. Les Nouvelles figures et la création. Paris: CNRS Editions Greene, R. (2004). Internet Art. London: Thames & Hudson world of art. Jan Van Eyck Academie (2005). Jaarboek 2005.Jan Van Eyck Academie Maastricht, Nederland: Jan Van Eyck Academie. Laurel, B. (1993). Computers as Theatre. USA: Addison-Wesley Professional. Laurel, B (2003). Design Research.Methods and Perspectives. USA Cambridge: MITPress. Lister, M., Dovey, J., Giddings, S. Iain, G. Kelly, K. (2003). New Media: A Critical Introduction. Londen: Routledge. McLuhan, M. & Lapham, L.H. (1994). Understanding Media: The Extensions of Man. Cambridge: The MIT Press. Nielsen, J. (1999). Designing Web Usability: The Practice of Simplicity. Indianapolis: New Riders Publishing. Tufte, E. (1990). Envisioning Information. USA: Graphics Press. Wenger (1998). Communities of practice: Learning, meaning, and identity. Cambridge, U.K. and New York, N.Y: Cambridge University Press. Zielinski, S. (2006). Deep Time of the Media.Toward an Archaeology of Hearing and Seeing by Technical Means. Cambridge: The MIT Press.

Webbronnen Devleminck, S. (november 2006). An Anthropology of World Mapping. http://associatie.kuleuven.be/ ivok/nieuwsbrief/2007/8/8 Nigten, A. http://www.processpatching.net/online-reading/introduction-processpatching.html Shedroff, N. (september 2006). http://www.nathan.com/thoughts/MeaningfulExperiences.pdf. Presentatie Media en Design Academie Genk. http://www.workspace-unlimited.org/ http://blog-network.ryze.com/ http://www.infovis.net/imagenes/T1_N46_A745_PeopGrdn4.gif http://www.auralknowledge.net/ http://www.v2.nl http://www.fondation-langlois.org/ http://www.rhizome.org/ http://www.artefact-festival.be/ http://0100101110101101.org/home/life_sharing/index.html http://used.m-cult.org/ http://urbantapestries.net/weblog/

Synopsis Kan aan de hand van geslaagde en te ontwikkelen voorbeelden nagegaan worden hoe een virtuele omgeving kan worden vormgegeven zodat de interface “betekenis” toevoegt aan de beleving van het mediakunstwerk? Op basis van het werk en de ervaringen van de mediakunstenaars die in de tentoonstelling van Z33 participeren, willen wij op zoek gaan naar een nieuwe vorm van mediadesign waarin de beste inzichten uit deze werken op een vernieuwende en artistiek verantwoorde manier wordt gebundeld en herdacht. De werken zijn voorbeelden van de manier waarop digitale middelen worden ingezet om een omgeving te structureren. De resultaten zullen geïmplementeerd worden in een artistieke interface van de tentoonstelling en vertaald naar het mediakunstenplatform van Digitaal Platform.

‘Naar een artistieke interface voor de mediakunsten’ Thomas Laureyssens, Liesbeth Huybrechts, Frederik Truyen. p.10

7. Totale duur - planning per kalenderjaar en per partner Duur De looptijd van het onderzoek zal drie jaar bedragen: van maart 2006-2007 tot maart 2008-2009. Het onderzoek is zeer complex. Het designonderzoek heeft rijpingstijd nodig en moet vooral na de experimentele fase tijd hebben om duurzaam geïmplementeerd te worden. De Media en Design Academie – KHLim is de constante partner in het verhaal. Externe deskundige partners worden niet in deze planning vermeld omdat ze doorheen het hele proces een adviserende rol kunnen spelen en concreet middelen kunnen inzetten wanneer ze dit gepast vinden.

Planning per kalenderjaar en per partner Jaar 1: 2007 Fase 1: april 2007 - digitale etnografie: observatie door middel van inhouds- en vormanalyses van 1. mediakunstenoverzichtswebsites 2. mediakunstenaarswebsites Fase 2 : start mei 2007 samen met Z33, EDM, Digitaal Platform -casestudie: kunstenaars die expliciet hun relatie tot de omgeving als onderwerp nemen van hun kunst binnen het tentoonstellingsproject “Place@Space” (experimenteerplatform) -mei: eerste discussies rond opzet van de tentoonstelling + contacteren van de kunstenaars. In het kader van het tentoonstellingsproject Place@Space in Z33, zal een oproep gedaan worden aan kunstenaars om deel te nemen in het project. Een aantal vragen zullen de leidraad vormen in ons werkproces met de deelnemende kunstenaars. Hoe verhoudt hun werk zich met de omgeving? Hoe zouden ze die relaties tot de omgeving multimediaal uitdrukken binnen een virtuele context? Met welke andere personen of dingen staan ze in contact en hoe zouden ze dat contact uitdrukken? -juni: tentoonstellingsconcept klaar -vanaf juli: participatorische observatie = telkens samen met één kunstenaar intens haar/zijn relaties met haar/zijn omgeving documenteren in een experimenteel model via uiteenlopende uitdrukkingsvormen (geluid, beeld...). Doel: intens begrip van de mechanismen die in de creatie van een mediakunstenwerk werkzaam zijn. -vanaf september: designimprovisation: De onderlinge interacties tussen de individuele kunstenaarsprojecten worden gevisualiseerd in één digitale interface die in interactie staat met de tentoonstelling in de fysieke omgeving door middel van mobiele applicaties, sensoren RFID... Interdisciplinaire improvisatieworkshops (volgens de onder ‘werkwijze’ beschreven methodiek) moeten leiden tot een droomscenario van een artistieke interface.

Jaar 2: 2008 Fase 2: februari 2008: Om waardevolle internationale input van curatoren, kunstenaars en theoretici te krijgen zal parallel met het tentoonstellingsproject een symposium georganiseerd worden rond dezelfde vraagstellingen. Mogelijke namen zijn Anne Nigten, Gilles Lane, Sandra Fauconnier, John Ippolito, Steve Dietz... (mogelijk hier samenwerking met Artefactfestival, STUK) Output: een artistieke interface voor de tentoonstelling “Place@Space” (februari 2008) Fase 3: april 2008- augustus 2008 Adviesrapport plaats mediakunsten in de omgeving van Z33 in functie van duurzaamheid.


Fase 4: september 2008-april 2010 Het experiment wordt nu vertaald naar de duurzame situatie van het Digitaal Platfom. De artistieke output wordt teruggebracht naar een visualisering die de werken van de kunstenaars zo goed mogelijk tot hun recht doen komen en publieksvriendelijk is. Dit resultaat zal geïmplementeerd worden in een duurzaam platform voor mediakunsten.

Jaar 3: 2009 -september 2008-april 2009: workshops met de verschillende gebruikersgroepen -april 2009- januari 2010: ontwikkeling platform

Jaar 4: 2010 -januari 2010-april 2010: voorbereiding symposium, publicatie van onderzoek -april 2010: lancering platform en publicatie via symposium


8. Raming van het budget: totaal, per kalenderjaar en per partner Gelieve het model van de tabellen (Bijlage budget) over te nemen, aan te passen aan het aantal in te voeren posten, en in bijlage aan uw aanvraagdossier toe te voegen. Voor een onderzoeksproject in het kader van een doctoraatsproject wordt gevraagd de budgettering van het doctoraat aan de onderzoeksaanvraag toe te voegen. In de tabellen (Bijlage budget) het budget met inkomsten, uitgaven, budget aangevraagd aan IvOK en totalen (het verschil moet nul euro zijn) invullen. Onder “inkomsten” worden alle gelden verstaan, die in het onderzoek geïnvesteerd worden, bijvoorbeeld: de loonkost van een onderzoeker, die betaald wordt door zijn departement/hogeschool om dit onderzoek te doen. Onder “uitgaven” worden alle kosten verstaan, die voor het onderzoek noodzakelijk zijn, bijvoorbeeld: de loonkost van een onderzoeker (is dit een door zijn departement/hogeschool betaald personeelslid, dan zal deze uitgave gelijk zijn aan de inkomsten voor zijn bijdrage en wordt dit een nul-operatie). Het resultaat van de raming van het budget is het (negatieve) bedrag dat voor subsidiëring in aanmerking komt.

INKOMSTEN Personeel Vermeld volgende gegevens: Post, statuut personeelslid, aantal maand, kostprijs, financieringsbron, kalenderjaar, totaal

Verplaatsing en verblijf Vermeld volgende gegevens: Post, kostprijs, financieringsbron, kalenderjaar, totaal

Werkingsmiddelen en productiekosten Vermeld volgende gegevens: Post, kostprijs, financieringsbron, kalenderjaar, totaal

UITGAVEN Personeel Vermeld volgende gegevens: Post, statuut personeelslid, aantal maand, kostprijs, financieringsbron, kalenderjaar, totaal



BUDGET AANGEVRAAGD AAN IvOK Personeel Vermeld volgende gegevens: Post, statuut personeelslid, aantal maand, kostprijs, financieringsbron, kalenderjaar, totaal



Onderzoeksproject in het kader van een doctoraatsproject In het geval de aanvraag voor een onderzoeksproject gebeurt in het kader van een doctoraatsproject wordt gevraagd het budget en de financieringsbronnen van het doctoraat in detail in bijlage aan het aanvraagformulier toe te voegen.

Publicatie Van elk onderzoeksproject behoort een cahier in de reeks van het IvOK tot de publicaties. Voor het cahier van het IvOK moet in de begroting 5.000 euro voorzien worden. Daarnaast is het warm aanbevolen dat de onderzoekers ook andere publicatiekanalen gebruiken.


INKOMSTEN Personeel: statuut personeelslid, aantal maand, kostprijs, financieringsbron Post (financieringsbron)

Jaar 1,2 en 3

Totaal

Thomas Laureyssens (KHLim)

15%

15%

Liesbeth Huybrechts (KHLim)

15%

15%

Onderzoeker adm . (KHLim) Fred Truyen (KULeuven) Coordinatie (Digitaal Platform) Inhoud/activiteiten (Digitaal Platform)

5%

5%

10%

10%

5000euro

Philippe Bekaert (EDM) Personeel Z33 (Z33)

5000euro

4000euro

4000euro

1dag/mnd

1dag/mnd

132000euro

132000euro

Werkingsmiddelen en productiekosten: kostprijs, financieringsbron Post (financieringsbron)

Jaar 1

Jaar 2

Jaar 3

Aanmaakkosten expo (Z33)

65000

Comm/omkadering Expo (Z33)

20000

Totaal 65000 20000

Overhead (KHLim)

2500

2500

2500

7500

Deskundigheidsbevorderende act. (Dig. Platform) Redactie, vertaalwerk (Digitaal Platform)

5000 4000

5000 4000

5000 4000

15000 12000

Werkingskosten (Digitaal Platform)

1000

1000

1000

3000

UITGAVEN Personeel: statuut personeelslid, aantal maand, kostprijs, financieringsbron Post (financieringsbron)

Jaar 1,2 en 3

Totaal

Thomas Laureyssens (KHLim)

15%

15%

Liesbeth Huybrechts (KHLim)

15%

15%

5%

5%

10% 5000euro

10% 5000euro

Onderzoeker adm . (KHLim) Fred Truyen (KULeuven) Coordinatie (Digitaal Platform) Inhoud/activiteiten (Digitaal Platform) Philippe Bekaert (EDM) Personeel Z33 (Z33)

4000euro

4000euro

1dag/mnd

1dag/mnd

132000euro

132000euro

Verplaatsing en verblijf: kostprijs, financieringsbron Post (financieringsbron IVOK)

Jaar 1

Verplaatsing onderzoekers Verplaatsing sprekers Verblijf sprekers

Jaar 2 1500

Jaar 3

Totaal

1500 1000

1500 3000

4500 4000

750

750

1500

Werkingsmiddelen en productiekosten: kostprijs, financieringsbron Post (financieringsbron)

Jaar 1

Jaar 2

Gastsprekers (IVOK) Workshops kunstenaars (IVOK) Representatiekosten (IVOK)

2000 250

Accomodatie(IVOK)

Jaar 3

Totaal

1000

3000

4000

250

2000 250

4000 750

250

250

500

Literatuur(IVOK)

1000

500

500

2000

Mediakunstenfestivaldeelname (IVOK) Huur AV-materiaal (IVOK)

1000 2000

1000 2000

1000 2000

3000 6000

Creatie Software en Hardware (IVOK)

1500

Communicatie (IVOK) Publicatie Cahier (IVOK) Freelance ontwikkelaars (IVOK)

5000

750

750

3000

2250

4000

6250

5000

5000 8000

5000 18000


Consultant usability (IVOK)

2000

Overhead (KHLim + IVOK)

3000

5000

5000

5000

5000

Aanmaakkosten expo (Z33)

65000

Comm./omkadering expo (Z33)

20000

15000 65000 20000

Deskundigheidsbevorderende act. (Digitaal Platform)

5000

5000

5000

15000

Redactie, vertaalwerk (Digitaal Platform)

4000

4000

4000

12000

Werkingskosten (Digitaal Platform)

1000

1000

1000

3000

BUDGET AANGEVRAAGD AAN OPK Verplaatsing en verblijf: kostprijs, financieringsbron Post (financieringsbron IVOK)

Jaar 1

Verplaatsing onderzoekers

Jaar 2 1500

Verplaatsing sprekers

Jaar 3

Totaal

1500

1500

4500

1000

3000

4000

750

750

1500

Verblijf sprekers

Werkingsmiddelen en productiekosten: kostprijs, financieringsbron Post (financieringsbron IVOK)

Jaar 1

Jaar 2

Gastssprekers (IVOK)

Jaar 3 1000

Workshops kunstenaars(IVOK)

2000

Totaal 3000

4000

2000

4000

250

250

250

750

Accommodatie(IVOK) Literatuur(IVOK)

1000

250 500

250 500

500 2000

Mediakunstenfestivaldeelname (IVOK)

1000

1000

1000

3000

Huur AV-materiaal (IVOK)

2000

2000

2000

6000

Creatie Software & Hardware (IVOK) Communicatie (IVOK)

1500

750 2250

750 4000

3000 6250

5000

5000

Representatiekosten(IVOK)

Publicatie Cahier (IVOK) Freelance ontwikkelaars (IVOK) Consultant usability (IVOK) Overhead (IVOK)

2000 2500

2500

5000

5000

8000

18000

3000 2500

5000 7500

ALGEMEEN TOTAAL (gelieve deze tabel letterlijk over te nemen in het Aanvraagformulier onder “8. Raming van het budget”) Totaal inkomsten

Eigen middelen

122500

Subsidie IvOK

75000

Totaal uitgaven

192500 Cahier IvOK

Verschil inkomsten en uitgaven

5000 0 euro


Bijlage: budgetspecificatie Personeel Onder post personeel krijgt Laureyssens 15 % voor het onderzoek en Huybrechts 15%.

Verplaatsingen onderzoekers Gebaseerd op railpassticket (7 euro) om twee keer per week een verplaatsing te maken gedurende elf maanden per jaar gebaseerd op vliegtuigtickets voor congressen, afhankelijk van afstand, gemiddeld 500 euro

Verplaatsingen

gastsprekers

Per spreker een gemiddelde verplaatsingskost van 500 euro (internationale verplaatsingen)

Verblijf sprekers Gebaseerd op 6 x 250 euro verblijfskost (twee nachten)

Gastssprekers honorarium Tweede jaar: twee internationale gastsprekers Derde jaar: 6 internationale gastsprekers slotsymposium

Workshops kunstenaars honorarium Eerste jaar: vier kunstenaars (designimprovisatie) Derde jaar: vier kunstenaars (designimplemantie digitaal, platform) 500 euro per workshop (8) In samenwerking met collectieven als De Geuzen, Okno of Workspace Unlimited

Accomodatie Huur voor ruimte om te brainstormen en symposia 250 euro voor jaar 2 (symposium) en 3 (slotsymposium)

Representatiekosten Eten voor gastsprekers, workshopgevers

Literatuur Abonnementen op vakbladen zoals Leonardo, ACM en drie publicaties/maand (catalogi, boeken,…) Deze schatting is gebaseerd op reële aankopen op dit moment van literatuur in functie van dit onderzoek.

Mediakunstenfestivaldeelname Internationale conceptpresentaties (inschrijvingsgeld 4 x ongeveer 250 euro)

Huur Av-materiaal 500 euro huur per maand voor camera x 12 voor bv filmen van workshops

Software en sensoren Software: maxmsp + jitter: 900€ (maakt programmeren voor interactie mogelijk, zie experimentele interface) Hardware: zoals sensoren, interfaces, RFID, soldeermateriaal,...

Communicatie Communicatie slotevent 250 euro vormgeving 2000 euro druk in 5000 exemplaren 2092 euro verzending Communicatie tussentijdse events( workshops, projectwebsite, symposia,…) 2000 euro 250 euro vormgeving

Slotpublicatie onderzoek 2500 vormgeving 2500 schrijfopdrachten internationale sprekers (goed voor vijf uitgebreide essays)

Freelance-onderzoekers (ICT) 250 per dag 2 dagen per maand 36 maanden we hebben de ICT kennis niet in huis en moeten dus noodzakelijk daar freelancers voor inhuren

Consultant usability Eerste jaar usability van de experimentele interface testen laatste jaar usability van mediakunstenplaform digitaal platform testen

Overhead De KHLIM vraagt op elk onderzoeksdossier een verplichte 10 procent voor “overheadkosten” De KHLim geeft echter ook 7500 euro voor administratieve en logistieke ondersteuning


Bijlage: Biografieën Jan Boelen Jan Boelen (1967) is afgestudeerd als Productdesigner aan de Media en Design Acadamie in Genk. Hij is momenteel artistiek diensthoofd in Z33 Hasselt en docent in de Design Academy Eindhoven op afdeling ‘Man and wellbeing’. Tot 2001 was hij Projectleider Vormgeving, Anno-’02, Kortrijk en directeur van Cepro (Centrum voor Integrale Productontwikkeling) in Waregem. Voordien doceerde hij nog Productdesign aan Katholieke Hogeschool Limburg in Genk en Designtheorie aan de Provinciale Hogeschool Limburg in het Departement Grafische en Reclamevormgeving te Hasselt. Hij deed ook onmisbare ervaring op tijdens zijn driejarige functie als productmanager in Kreon in Antwerpen. Zijn prakrijkervaring deed hij nog vroeger op als interieurarchitect bij Dekeyser in Gent en als productontwikkelaar bij D.W. Plastics in Beverst. In de loop der jaren heeft Jan Boelen heel wat nevenactiviteiten ontwikkeld. Hij is ondervoorzitter van vzw Our House, Werkplaats TOR, Genk. Hij is oprichtend lid vzw VOBK van de Verenigde Organisaties Beeldende Kunst. Hij zetelt in de commissie Beeldende Kunst Vlaams Parlement in Brussel en in de werkveldcommissie HISK, Antwerpen. Hij is lid van de Kunstenraad stad Hasselt en is geregeld gastdocent aan de Hogeschool voor Wetenschap en Kunst – Departement Beeldende Kunst Sint-Lucas, Gent.

Prof. dr. Philippe Bekaert Philippe Bekaert (geboren op 12 juni 1967 te Geneve-Cointrin, Zwitserland, gehuwd, vader van 2 dochters) is sinds augustus 2002 docent informatica aan de universiteit Hasselt als staflid van het Expertisecentrum voor Digitale Media (EDM) te Diepenbeek, Belgie. Hij behaalde een licentiaat in de fysica (specialiteit kernfysica) en een aanvullende licentie in de informatica aan de K.U.Leuven in 1991, resp. 1993. Hij doctoreerde in 1999 aan het departement computerwetenschappen van de K.U.Leuven onder promotorschap van Prof. Yves Willems. Van januari 2001 tot juli 2002 was hij als post-doctoraal onderzoeker verbonden aan het labo computergraphics van Prof. Hans-Peter Seidel, in het Max-Planck-Institut fuer Informatik te Saarbruecken, Duitsland. Hij genoot hiertoe van een Marie Curie onderzoeksbeurs van de Europese Gemeenschap. Zijn onderzoek situeert zich in de computer graphics, meer bepaald in fotorealistische beeldgeneratie (het globale belichtingsprobleem) en beelden videogebaseerde computervisualisatie. In zijn huidige onderzoek streeft hij er naar een nieuwe vorm van computer graphics te realiseren die niet van getekende modellen vertekt, maar van de gefilmde werkelijkheid. Daarbij wordt aandacht besteed niet alleen aan de talrijke fundamentele vraagstukken die hiervoor opgelost moeten worden, maar ook aan de realisatie van mogelijke toepassingen. Hij heeft een 40-tal wetenschappelijke publicaties in deze domeinen en is auteur van een boek over het globale belichtingsprobleem, dat in juni 2003 door de Amerikaanse uitgeverij A K Peters gepubliceerd werd (tweede uitgave in 2006). Hij zetelt in het programmacomite van diverse internationale symposia over computer graphics, waaronder het Eurographics Symposium on Rendering, en was referent van ruim 100 artikels voor alle voorname conferenties en tijdschriften in dit domein. Hij is adviseur in het I.W.T. specialisatiebeurscollege over beeldvorming en beeldverwerking. Hij ontving een aantal onderscheidingen en prijzen voor zijn werk, waaronder een Eurographics Best Paper award in 1997. Als docent is hij verantwoordelijk voor de vakken “inleiding tot de computer graphics”, “geavanceerde computer graphics”, “beeldverwerking”, “geavanceerde beeldverwerking”, “audio- en spraakw erking”,”gedistribueerde computersystemen” en “besturingsystemen” in de richtingen bachelor/master informatica/ICT, en de aanvullende master in IT, aan het LUC. Daarnaast geeft hij geregeld gastcolleges in Nederland, Duitsland en Spanje, en verzorgde hij tutorials op de ACM SIGGRAPH conferenties in Los Angeles, VSA (2001, 2004) en San Antonio, VSA (2002).Hij is promotor of copromotor van 12 doctoraatstudenten informatica. Hij is begeleider of promotor geweest van ruim 60 licentiaats- en ingenieursthesissen in computer graphics en computer vision, waarvan een bekroond werd met een BARCO prijs voor afstudeerwerken in 1997 en een andere met een Baudouin Elleboudt prijs in 2006. Als projectleider is hij verantwoordelijk voor contractonderzoek met diverse bedrijven, en voor het EDM aandeel in verschillende IBBT projecten (instituut voor breedbandtechnologie), met ondermeer kunstencentrum Vooruit te Gent en de VRT als partners. Als zijresultaat van zijn onderzoek ontwikkelt hij de beeldtechnologie die de kern uitmaakt van de lopende performances en voorstellingen door het technologisch theatergezelschap CreW (artistiek leider: Eric Joris). Hij is lid van ACM SIGGRAPH, de Eurographics Association, en van CreW VZW.

Dirk De Wit Dirk De Wit (°1960) was vanaf 1989 media-programmator van kunstencentrum STUKLeuven en startte er een atelier- en productiewerking audiovisuele kunsten, stichtte in 1997 een nieuwe vereniging in Brussel voor kunst en nieuwe media Constant met een jaarlijks festival rond nieuwe technologieen Verbindingen, was verantwoordelijk voor alle film-, video- en nieuwe mediaprojecten tijdens Brussel2000 en is als lesgever verbonden aan het internationaal postgraduaat Transmedia van de Sint Lukas Hogeschool Brussel. Momenteel is hij verantwoordelijk voor het Digitaal Platform, opgezet door de steunpunten voor audiovisuele kunsten (IAK) en beeldende kunst (IBK), en documenteert en ondersteunt er praktijken van kunstenaars en organisaties die gebruik maken van nieuwe media en technologie.


Liesbeth Huybrechts Liesbeth Huybrechts is master in Communicatiewetenschappen en heeft de aanvullende opleiding Culturele Studies aan de KULeuven afgerond. Vandaag maakt ze ook haar doctoraat in de “Culturele Studies” over een “Levend centrum voor mediakunst”. Ze is momenteel docente-assistent op de Media & Design Academie in Genk. Zij doceert daar de vakken “Communicatie”, “Designresearch” en “Onderzoeksgericht denken”. Ze lag aan de basis de modules “Art Lab”, “Experience Design Lab” en “Game Lab” en doceert in de eerste twee. In het verleden gaf ze les in modules rond “Communitybui!lding” en “Semantic Web”. Zij is coördinator van het Platform Limburg Beeldende Kunsten. Het Platform is een vzw die de verschillende organisaties die in Limburg op een kwalitatieve manier met actuele beeldende kunsten bezig zijn, met elkaar verbindt. Als vrijwilliger richtte ze op het moment van de nieuwe opstart van de niet-commerciële zender Radio Scorpio ook het cultuurprogramma “Toast” op. Ze werkt ook vandaag nog mee aan het programma. Verder deed ze in het verleden als freelancer opdrachten voor “Alinea” op Klara en “Nachtwacht” (Telesaurus) op Canvas.

Dirk Kenis Schoolstraat, 9 B3560 LUMMEN BELGIUM Cell: +32 (476) 984-933 Home & Fax: +32 (13) 32 27 40 Email: dirk.kenis Dirk Kenis has been fascinated, throughout his academic and business career, by asynchronous Group Decision Support Systems (GDSS), i.e. ICT support for virtual teams in one of the most difficult and complex human interactions. His combined career encompasses 20 years of leadership in research, group decision support, change management, knowledge management and new business development in IT industry, academic and consulting environments. Dirk began his academic career at the Free University of Brussels in 1984, where he was, during almost 10 years, responsible for different large interdisciplinary research projects concerning Strategic Planning, Policy Preparation and Group Decision Support Systems (GDSS). After obtaining his PhD in Sociology at the Rijks Universiteit Utrecht (RUU) in the Netherlands, of the thesis ‘Improving Group Decisions’, Dirk focused on building a New Media training center in Limburg, named ‘Mid’L’. In 1996 and 1997, Dirk worked with EDS as a Business Planning Specialist and coordinated the Group Decision Support (GDSS) Project in partnership with the universities VUB and ULB. He joined Andersen Consulting Brussels in January 1998 as a Change Manager. Here, he supervised change management on several large SAP implementation projects in France, UK and the Netherlands. In September 1999, he left the Firm to join MediaGenix as an Executive Manager Consultancy Services. At MediaGeniX, a software company that develops solutions for the TV industry, Dirk was responsible for starting and managing the competencies Change Management and Business Consultancy. In October 2001 he founded iForum Consult. iForum Consult develops software solutions and consults on structured communications and group decision making in order to deliver in the areas of Knowledge, Quality and Change Management; Strategic Planning; Research; CRM; Team Learning and Innovation. An important service of iForum Consult is facilitating expert panels over the Internet using proprietary GDSS software based on Delphi principles. At the moment (end 2006 – beginning of 2007) he supports Delphi research on Nanotechnology at the University of Antwerp (STEM) and teams up with a VLEKHO team at KBC-ICT to evaluate online collaboration tools and workpractices as well as to execute a social network analysis. Dirk is author of many scientific publications and he is regularly invited to teach at different high schools and Universities. He is part-time (20%) professor at PHL for the courses ‘Sociology & Visual Communication’ and also part-time assistant (20%) at Vrije Universiteit Brussel, coaching students in the Master in Business Information Management on their dissertation. At Katholieke Hogeschool in Mechelen he is since September 2005 researcher and projectmanager (50%) for the IWT Tetra-project ‘KnoSoS : Knowledge Management over Social Software’.

Christian Kieckens Geboren in Aalst (B) in 1951. Diploma van architect in 1974. Laureaat van de Godecharle-Prijs voor Architectuur (1981), geselecteerd voor de Architectuur Biennale van Venetië (1985 en 1991), Vlaamse Cultuurprijs voor Architectuur (1999). Projecten van XS (objecten, meubilair, en tentoonstellingsconcepten) tot XL (stedenbouwkundige concepten) en realisaties van interieurs, woningen, kantoor- en industriële gebouwen in België, Frankrijk en Nederland. Tijdelijke architectuurinstallaties o.a. in Antwerpen, Venetië, Barcelona, Tourcoing en London. Sinds 1984 samenwerkingen met verschillende internationale architecten, ingenieurs en kunstenaars zoals o.a. Paul Robbrecht/Hilde Daem/Wim Cuyvers, Peter Downsbrough, Alvaro Siza, Jürg Conzett, David Claerbout, Manon de Boer, Maurizio Nannucci, e.a. Lesopdrachten aan het Hoger Sint-Lucasinstituut te Gent (1980-1990), docent aan het Henry van de Velde-instituut te Antwerpen (1987-1999 en vanaf 2002), gastprofessor aan de Academie van Bouwkunst te Tilburg (1993-1996) en Rotterdam (2005-), hoogleraar aan de Technische Universiteit Eindhoven (1999-2002) en master van een diploma unit aan de Architectural Association te London (2000-2002). Gastcolleges, workshops en voordrachten o.a. te Gent, Brussel, Antwerpen, Amsterdam, Maastricht, Nancy, Basel en London. Recente projecten zijn o.a. het masterplan voor de Stationsomgeving te Aalst met supervisie over de deelprojecten (2003-), 4 urban villa’s te Lommel (2002-), woontoren “Laguna” te Bergen op Zoom (2003-07), inrichting van het Zeeuws Museum te Middelburg (2002-07), bouwblok op het Céramique-terrein te Maastricht (1999-2007), tentoonstellingslayout voor “Jean Arp” (2004) en “Russia AvantGarde” (2005) in het Paleis voor Schone Kunsten te Brussel, “175 jaar Belgische Diplomatie” (2005) in het Egmontpaleis, verschillende tentoonstellingslay-outs in Le Fresnoy (FR), ontwerpen voor de


herinrichting van het Rijksmuseum te Amsterdam (NL), een politiecommissariaat-bibliotheek-academie te Wilrijk, het masterplan Oude Dokken te Gent (2004), de uitbreiding van het Cultuur Centrum te Heist-op-den-Berg (2005), de inrichting van het Marktplein te Sint-Lievens-Houtem (2005), de ombouw van industriële loodsen tot een internationaal onderzoekscentrum over kunst te Gent (2005-), bouwblok met 60 wooneenheden te Brussel (2006-), enz ... Verschillende van de gebouwde projecten zijn geselecteerd of genomineerd met prijzen en awards zoals de drukkerij Sanderus te Oudenaarde (Bedrijfsgebouw van het Jaar 2000), kantoorgebouw Caractere (Award van de Belgische Architectuur 2005 / selectie Best Office Building Europe 2004 / selectie Bedrijfsgebouw van het Jaar 2004) Recente publicaties : Densities (1996), De Plaats en het Gebouw (1997), Licht Beelden / Lantern Views (1998), Zoeken Denken Bouwen (2001).

Thomas Laureyssens Thomas Laureyssens: Meester in de Beeldende Kunsten (Sint-Lukas Brussel, grafische vormgeving, optie multimedia). Doceert “GameLab” en “Narrative 2”. Sinds 2000 een eigen grafisch bureau met ervaring in web, motion graphics, packaging, corporate identity en exhibition design. Werkt parallel aan een artistieke ontwikkeling: installaties, video werk en experimentele games. Ervaring als VJ voor zowel culturele evenementen als voor corporate klanten. www.toyfoo.com

Femke Snelting Femke Snelting (Utrecht, 5 december 1969) woont en werkt in Brussel en maakt sinds1996 deel uit van De Geuzen (a foundation for multi-visual research). Snelting is sinds 2003 lid van Constant, Vereniging voor Kunst & Media. Ze studeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam voor grafisch ontwerpen (1989–1993) en aan de Jan van Eyck Akademie, Maastricht, laureaat: ontwerpen (1994–1996). Vandaag is ze lid van de beoordelingscommissie Experimentele Mediakunst, Vlaams Audiovisueel Fonds (2006-2008). Ze is actief via ontwerpen in opdracht, eigen projecten en onderwijs. Zo ontwikkelde zij websites en webarchieven voor o.a. Constant, Brussel (i.s.m. Nicolas Malevé, 2003-heden), Fundació Antoni Tàpies, Barcelona (i.s.m. Nicolas Malevé, 2005-2006), IABK, Gent (2006), Le Monde Diplomatique, Parijs (i.s.m. Peggy Poirot, 2006). Ze doet ook grafisch ontwerp voor diverse opdrachtgevers: Museum Boijmans van Beuningen, Casco, Zaal de Unie, Ministerie van Financiën, Fonds BKVB, Rotterdamse Kunststichting en Museum van Loon (1993–2005). Ze is actief bezig met open Source Publishing, onderzoek naar en experiment met vrije software voor grafisch ontwerpers (http://www.constantvzw.com/ospublish, Constant, Brussel, 2006-heden). Zo maakte ze een webdesigntimeline, een collaboratieve tijdlijn om tien jaar webdesign in kaart te brengen, i.s.m. Michael Murtaugh (http://www.designtimeline.org, Piet Zwart Instituut Rotterdam, 2005). Ze was betrokken in Marconiplein.nl, i.s.m. Peter Westenberg (Rotterdam, 2002) en Freehouse, diverse activiteiten in Rotterdam West i.s.m. Howard Goldkrand, Jeanne van Heeswijk, Andries Botha en Hervé Paraponaris (1999-2000). Snelting werkt als gastdocent MA Graphic Arts & Design (Metropolitan University Leeds, 2005 & 2006). Ze is extern deskundige eindexamens Grafisch Ontwerpen (ABK Breda, WdKA Rotterdam, 2005 & 2006). Ze doet aan curriculum- en onderzoeksontwikkeling in Piet Zwart Institute MA Media Design en Media Design Research, Rotterdam (1999–2005). Ze was docent ideeontwikkeling en grafisch ontwerpen en is betrokken in Curriculumontwikkeling BA en MA programma’s aan de Willem de Kooning Academie, Rotterdam (1996-2004). Zo was ze betrokken in de projecten Just what is it..., thematisch project i.s.m. Jeanne van Heeswijk (Piet Zwart Institute MA Fine Arts, 2000) en Sites + Situations, concept en organisatie workshop i.s.m. Kees Verschuren, Renee Turner, Jouke Kleerebezem (FBUAP Porto – WDKA Rotterdam, 1999)

Prof. dr. Frederik Truyen Fred Truyen publishes on E-Learning, Philosophy of Information, Epistemology and Social Theories of Knowledge. Coordinator ICT for Humanities and Social Sciences at Leuven University since 2006. Head of the Computer Dept. of The Faculty of Arts K.U.Leuven from 1989 till now. In charge of the Maerlant Center (MediaLab Institute for Cultural Studies). PhD in Philosophy (Logic) in 1991, on a study into Gottlob Frege’s Theory on Object and Concept. Professor at the Faculty of Arts in Information Science since 1997. Teaches Information Science (for History, Archaeology and Area Studies), Quantitative methods and Web technology. Active on ICT at several levels of the University, mostly related to Web technology and E-Learning; currently chairman of the Toledo E-Learning steering committee. Publications in ICT for History Education, Information Theory, and E-Learning.

Rob Van Kranenburg Rob van Kranenburg (1964) is an innovation and media theorist involved with negociability strategies of new technologies and artistic practice, predominantly ubicomp and rfid (radio frequency identification), the relationship between the formal and informal in cultural and economic policy, and the requirements for a sustainable cultural economy. He went to work with Prof Ronald Soetaert in Ghent, in the Educational Department, developing online learning modules, methods and concepts drawing on the idea of multiliteracies. In 2000 he went to Amsterdam as programmer on media education at the centre for culture and politics de Balie and as teacher-coordinator of the new media program in the Film and Television Studies Department at the University of Amsterdam. Feeling it was to young a field to predominantly historize it, he moved to Doors of Perception and co-programmed with John Thackara Doors 7, Flow, the design challenge of pervasive computing. In 2003 he mentored a postgraduate course in performance, theatre and the arts at APT, Arts Performance Theatricality. For the past three years he has been working part time at Virtual Platform, Dutch policy and network organization for e-culture, as interim and co-director and programme manager. He teaches media theory at Post St Joost (MA Autonomous Art), HKU EMMA (MA Interaction Design) and Medialab Amsterdam (team-


coach). September 2007 he will head a new BA Ambient Experience Design at the HKU, Hilversum. As a freelancer Rob has worked for and with Mediamatic, Waag Society for Old and New Media, TEKS Trondheim, JISC, CTI Patras, Open University Netherlands, City of Breda, Institute of Network Cultures. Google “Rob van Kranenburg” to find his work online. and i’d like to get some information about you, anything you want to tell about your life, interests, background. Somehow I feel I have come full, or, almost full- circle. I studied Literary Theory in Tilburg, focusing on the critical theory of Terry Eagleton and delving into the Sensationalists, a group of mid-Victorian authors that included Charles Dickens, Wilkie Collins and Charles Reade. They shifted the literary paradigm of their times by highlighting fact-fiction (dis)continuities, mixed highbrow and lowbrow and insisted on being ‘real’, taking part in all kinds of debates and political discussions. Now, in 2006, literature as a body of writing and as a poetic discourse has recovered from the postmodern notions of the focus on the discursivity of narrative and stories, from re-evaluating literature as the most productive best practice cases for the Harvard Business School, and seeing the job of literature to envisage future scenarios in an age where science and fiction are on the same trajectory (Kate Goonan), to the ideas of Philips researcher Mark van Doorn (pdf) who claims stories and narrative are the key to designing successful ambient narratives. My trajectory to Ambient Experience Design ( neighbourly words are Locative Media, Pervasive Computing) started in 2000 when I visited the Intelligent Information Interfaces (i3) Conference in Jönschoping, Sweden. I3 is now embedded in the EU Disappearing Computer Program. I was taken aback by the possibilities of mixing analog and digital connectivity, saw intriguingly culturally and socially sound projects (such as LIME, Living Memory) and the lack of a conceptual and philosophical framework. When a few years – in 2002- later in Göteborg at Ubicomp 2 – scouting as editor for Doors of Perception 7, Flow, the Design challenge of Pervasive Computing- I raised the notion of animism as an important feature of our new architectures, as in things having a unique digital connectivity, I was booed out of the room. Now it is taking off in the work of Julian Bleecker and Adam Greenfield. Doors 7 and the E-Culture Fair organized by the Virtual Platform (where I work one day a week) laid the foundation for a lot of conceptual thinking on pervasive computing (Bruce Sterling, Malcolm McCullough, Neil Gershenfeld, Derrick de Kerckhove ) and locative critical practice ( Natalie Jeremijenko, Jussi Angesleva, Esther Polak, Casey Reas, Shona Kitchen & Ben Hooker, and Usman Haque). Intrigued by the potentialities of the interplay between various literacies, I began mentoring a postgraduate in Antwerp with dancers, choreographers and performers at APT, Arts, Performance, Theatricality, which set me on the path of corporal literacy ( a term I coined with Maaike Bleeker). In a larger text Mapping Territory, I tried to make sense of what was clearly a territory in which no one yet knew what was data and what not. The most curious technical terrain is occupied by RFID. When I first noticed it I realized its potential as the DNA of this new Digital Territory and set up workshops in London (with Plot) and Amsterdam (with Mediamatic) to get as many different skills and sets of expertise to debate future bright and dark scenarios. A report with Matt Ward and Gaynor Backhouse for JISC on RFID, Frequency, standards, adoption and innovation, is forthcoming. RFID is also seen as the glue of the wireless scenarios we envisage in a EU study on Cybersecurity and Digital Territory, in which I focus on productive notions of privacy in an always on world (here you find the Questionnaire (pdf) we send to numerous experts in the field.) Wireless is increasingly pulling in all kinds of applications, platforms, services and things (rfid) into networks. Many people communicate through mobiles, blackberries, digital organizers, palmtops. Cars become information spaces with navigational systems and consoles like Nintendo DS have wireless capacities and get linux kernels installed. We are witnessing a move towards pervasive computing and disappearing technologies in intelligent clothing (wearables), smart environments (knowing where and who we are), pervasive games, and we will see doors opening for some and closing to others. Mimickry and camouflage will become part of application design. Ipods will show colors and produce sounds corresponding with your surroundings.

Wim Van Petegem Wim Van Petegem was born in Sint-Amandsberg, Belgium, on May 18th, 1964. He received the MSc degree in Electrical Engineering at the Rijksuniversiteit Gent, in 1987, with a thesis on Analysis of sound and vibration signals for fault detection and diagnosis of a harvest combiner . He also received the MSc degree in Biomedical Engineering at the Katholieke Universiteit Leuven, in 1989, with a thesis on Signal Processing for Electrical Impedance Tomography . He was Research Fellow at the same university, in the Department of Electrical Engineering, in the division ESAT-MICAS, from September 1987 till September 1993, interrupted for one year military service. In 1993, he got a PhD degree, with the thesis Iterative Solutions to Electronic Problems, based on Finite Element Methods: Electro-Thermal Simulation and Electrical Impedance Tomography . Afterwards, he went to the University of Alberta, Edmonton, Canada, for post-doctoral research on optical immunosensors. He worked there at the Department of Electrical Engineering and the Department of Immunology. From October 1994, till September 1996, he was a post-doctoral fellow at the Katholieke Universiteit Leuven, in the Division of Biomechanics and Engineering Design, working in the field of rehabilitation engineering. From October 1996 until October 1998, he was Senior Researcher with LINOV, the Leuvens Institute for Innovative Learning at the K.U. Leuven, involved in research on the introduction of ICT in education. From September 1998, he was Assistant Professor at the Science and Technology Department at the Open University of the Netherlands, involved in research on Web-based learning and in education on ICT and management. In 2000, he returned to Leuven, where he became parttime senior researcher at LINOV (K.U.Leuven) and parttime lecturer at the Katholieke Hogeschool Leuven, Department of Economics. Since July 2002, he is appointed director of AVNet, the umbrella name for Audiovisual Services, eLINK (eLearning in an International Network of Knowledge) and Study Centre Open University at the Katholieke Universiteit Leuven.


Nico Verplancke Nico Verplancke studeerde in 1997 af als licentiaat toegepaste economische wetenschappen aan de K.U.Leuven. Hij koos resoluut voor een carriere in IT en deed zijn eerste ervaringen op bij Guidance Benelux. Na een korte periode bij Sydney Tristar lag hij in 2000 mee aan de basis van het java competence center van Real Software. Als manager was hij mee verantwoordelijk voor de groei van deze groep op enkele jaren tijd tot een unit van 50 mensen. Hij hield zich vooral bezig met projectopvolging, technologie en pre-sales. Eind oktober 2004 vervoegde Nico Verplancke het IBBT als program manager, en zal in die functie, in samenwerking met de verschillende onderzoeksgroepen en industriële partners, nieuwe projecten in eMedia en eGovernment ondersteunen en opvolgen

Pieter-Paul Mortier Pieter-Paul Mortier is programmator (nieuwe) media in STUK kunstencentrum en voor het ARTEFACT festival. Daarnaast is hij docentaan de Brusselse hogeschool Sint-Lukas waar hij instaat voor de begeleiding van studenten experimentele film, video en documentaire. Zelf is hij slechts sporadisch als videokunstenaar actief. Enkele video’s (‘she did see...’ en ‘in the midst of...’) worden gedistribueerd door www.montevideo.nl. Mortier was één van de mede-oprichters van het courtisane festival in Gent en deed er gedurende 5 jaar de programmatie experimentele film en videokunst.


Bijlage: Eerste schetsen en brainstorms Digitaal platform, fase 1

digitaal platform

Persons

Creations

Events

Organisations

Virtual Exhibitions

Documenten

Persons > Artist A

{image of Artist D, work a} feminism video artist d artist c artist d: Work a

artist b video

feminism

interaction

{here comes image of Artist A, work A1}

ARTIST A: Work A1 Lore dionsectet, velit num nit prat verosto eu facin ullan ex ex ero enis at. Duisismod lesequamet eum delisim nisl exeriureet acing ercilla alissed tat. Lor ad te mincillan hendre feugiat praestio ea amet ip estrud dit in hendignis enim delenim ver sit velisi bla feugue delesequipit ulluptat alis nostrud doluptat. Ut prat luptat alit vulputat. Ut irit nit aci tiscin henit aliquip ea faccum in hent augait ullute dolorperi ismolum augiam doluptatuero dio et acilit diam del ut nullum dolore min veraese dit la core digna feum ex eum inis esecte mod miniscilisit aciduis dolorem veliquis alit pratum nim vulla feugiam zzriliquametum iuscilisl ea feu feuipit aliquat. Ut nis adigna commy nibh et la ad eummolobo ercilla feugiat ullandre facil ut prat lutat ea facipsuscip eui tat. Ut utat. Ut nismodo esendrem velessequat. Duis etummolore facilla faci bla consenit, consed tionsequissequis nulputpat. Duisim in velit vullum dunt init adigna conulla feuguer accumsan vulla faccumsan velit, commodolore magna faciliquisi tat. Ut autatue dolor irit lutpatie vent

Interests Discourse Exhibitions Bio In deze eenvoudige schets is het volgende concept gevisualiseerd: je surft niet m.b.v. een lange lijst van namen van kunstenaars, maar je kan op basis van ‘tags’ die geïntegreerd zijn in een foto van het werk (in dit voorbeeld: Video, Feminism, Interaction) - surfen naar relevante artiesten die ook ook werken hebben met die bepaalde ‘tag’. Het surfen wordt zo een visuele ontdekkingsreis die uitdaagt om je verder te verdiepen in de onderwerpen die je interesseren. Eventueel zou je een voorvertoning kunnen krijgen van van het werk van die relevante artiest voordat je naar zijn profiel pagina doorklikt.


Bijlage: Eerste schetsen en brainstorms

Navigation

Digitaal platform, fase 4

ProjectLogo Filters: Tags View:

Person

Tag A

Text

Image

Tag B

Creations

Events

Tag C

Curator

Organisations

Virtual Exhibitions

Documenten

<UserName> Preferences Logout

Curator A

Add Filter

Expression Image

Project

tagA tagY tagW

Lore dionsectet, velit num nit prat verosto eu facin ullan ex ex ero enis at. Duisismod lesequamet eum delisim nisl exeriureet acing ercilla alissed tat. Lor ad te mincillan hendre feugiat praestio ea amet ip estrud dit in hendignis enim delenim ver sit velisi bla feugue delesequipit ulluptat alis nostrud doluptat. Ut prat luptat alit vulputat. Ut irit nit aci tiscin henit

Visualisation

Artist Name 3

Artist Name 2

Project Image

Artist Name 4 Artist Name 1

Artist Name 1 Bio

Content

Project 1

tagA tagY tagW

Lore dionsectet, velit num nit prat verosto eu facin ullan ex ex ero enis at. Duisismod lesequamet eum delisim nisl exeriureet acing ercilla alissed tat. Lor ad te mincillan hendre feugiat praestio ea amet ip estrud dit in hendignis enim delenim ver sit velisi bla feugue delesequipit ulluptat alis nostrud doluptat. Ut prat luptat alit vulputat. Ut irit nit aci tiscin henit aliquip ea faccum in hent augait ullute dolorperi ismolum augiam doluptatuero dio et acilit diam del ut nullum dolore min veraese dit la core digna feum ex eum inis esecte mod miniscilisit aciduis dolorem

Project 2 Project 3 Project 4

tagB tagY tagW tagC tagY tagZ tagD tagP tagQ

Interests Discourse Exhibitions

Deze schets is gemaakt vóór de fase 1 schets, en is complexer en ambitieuzer wat betreft visualisatie. Het idee is hier dat een artiest een gelaagde entiteit is met verschillende niveaus van externe communicatie en beïnvloeding. Er is een ‘kern’ die het dichts met zijn wezen overeen komt, dit zijn zijn eigen projecten (de taartsnedes dicht bij zwarte punt). Vlakken die verder buiten de kern liggen zijn bijvoorbeeld interesses, bezochte tentoonstellingen, collaboratieve projecten, ... ‘Tags’ krijgen in dit ontwerp telkens een kleur, en die kleuren worden samen vermengd om het element voor te stellen.


9. Datum en handtekeningen van alle betrokken partijen Met “bevoegde verantwoordelijke” wordt de directe overste van de projectverantwoordelijke/onderzoeker binnen zijn instelling bedoeld.

Datum 22/2/2007

Aanvrager 1 Projectverantwoordelijke Naam

Thomas Laureyssens

Handtekening

Bevoegde verantwoordelijke van de betrokken instelling Naam

Handtekening

Functie


Handtekening


Handtekening

Functie


Handtekening


Handtekening

Functie


Onderzoekspartners, lid van de Associatie K.U.Leuven Onderzoeker(s) Na(a)m(en)

Handtekening(en)

Bevoegde verantwoordelijke(n) van de betrokken instelling(en) Na(a)m(en) - functie Handtekening(en)

Onderzoekspartners, geen lid van de Associatie K.U.Leuven Onderzoeker(s) Na(a)m(en)

Handtekening(en)

Bevoegde verantwoordelijke(n) van de betrokken instelling(en) Na(a)m(en) - functie Handtekening(en)

Onderzoekspartners, niet behorend tot een universiteit of hogeschool Onderzoeker(s) Na(a)m(en)

Handtekening(en)


Onderzoekspartners, niet behorend tot een universiteit of hogeschool Onderzoeker(s) Na(a)m(en)

Handtekening(en)


Naar een artistieke interface voor de mediakunsten

Recommend Documents