Mask Design: assume vivid astro focus

Maskerontwerp/ Mask Design: assume vivid astro focus

6 jaar / 6 Years Kunsthal KAdE

2

3

Voorwoord / Preface

Kunsthal KAdE heeft culturele ambities die niet alleen de stadsgrenzen, maar regelmatig ook de nationale grenzen overschrijden. Kunsthal KAdE past in een lijn die in 1957 door de toenmalige burgemeester Hermen Molendijk is ingezet. Met de opdracht voor de bouw van een tentoonstellingspaviljoen naar het ontwerp van de vernieuwende architect Gerrit Rietveld, begon hij de traditie van hedendaagse beeldende kunst in Amersfoort. Het paste helemaal in het optimistische vooruitgangsdenken van die tijd. We zijn nu meer dan een halve eeuw verder en we zijn uitgegroeid tot een stad met een bloeiend economisch en cultureel klimaat. In zo’n stad hoort een instelling als Kunsthal KAdE thuis. Het is een plek waar de actuele beeldende kunst op de voet wordt gevolgd en van overal op de wereld naar ons toe wordt gehaald. Geworteld in Amersfoort, maar met de blik naar buiten. En opnieuw in een bijzonder gebouw, van de vernieuwende architecten Neutelings Riedijk.

Lucas Bolsius Burgemeester van Amersfoort

Kunsthal KAdE is an organisation whose cultural ambitions transcend not just the immediate locality, but frequently even national borders. Kunsthal KAdE is a logical consequence of the policy line instituted in 1957 by the then mayor, Hermen Molendijk. When he commissioned the construction of an exhibition space designed by avant-garde architect Gerrit Rietveld, Molendijk was no doubt inspired by the optimistic, go-ahead spirit of the post-war period. But by doing so he launched a lasting tradition of contemporary art in Amersfoort. Now, over half a century later, Amersfoort has grown into a flourishing centre of economic and cultural activity: the kind of town in which an organisation like Kunsthal KAdE is entirely at home. An institution that keeps track of cutting-edge developments around the world and brings them back for the delectation of its public. Rooted in Amersfoort but with a global outlook. And now, once again, housed in a unique building – this time by innovative architects Neutelings Riedijk.

Lucas Bolsius Mayor of Amersfoort

Het Eemhuis, Neutelings Riedijk architects.

4

5

6 jaar Kunsthal KAdE, een dynamische reis

De Japanse kunstenaar Shinji Ohmaki gaat in september 2013 in een winkel in Amersfoort op zoek naar een goed vergiet. Het is een zorgvuldig proces. Koken (eten) is belangrijk voor Japanners. En omdat Shinji – samen met nog drie kunstenaars – iets meer dan een week in een appartement in Amersfoort zal wonen, is goed keukengerei onontbeerlijk. Ohmaki strooit die week samen met zijn assistent met engelengeduld pigmenten patronen op een tapijt van vijf bij vijf meter. Gedisciplineerd en zeer precies. Een andere kunstenaar - Ataru Sato - blijft die week twee nachten lang opgesloten in Kunsthal KAdE. Hij wil in alle rust – zonder de hectiek van de opbouw – doortekenen aan zijn zestien meter lange werk op de achterwand van de benedenverdieping van KAdE. De inrichting van de tentoonstelling ‘Now Japan’ in het najaar van 2013 is intensief en bijzonder. Naast Ohmaki en Sato zijn die weken ook Kengo Kito, Junko Kido, Toshihiko Mitsuya, de jonge vrijbuiters van CHIMµPOM en Teppei Kaneuji hun werken ‘in situ’ aan het installeren. Een jaar eerder was er een soortgelijk proces. Bij de tentoonstelling ‘Who More Sc-Fi Than Us?’ kwamen elf kunstenaars uit alle hoeken van de Cariben naar Amersfoort om hun werken te plaatsen. Het jaar daarvoor bouwden acht kunstenaars een speciaal landschap langs een Märklin-spoorbaan. Dit is wat wij voor ogen hadden bij het opzetten van Kunsthal KAdE: een ruimte waar bijzondere projecten van in Nederland (vrijwel) onbekende kunstenaars gerealiseerd worden. Projecten waarin de verbeelding een belangrijk element is en de primaire ervaring met beeldende kunst centraal staat, met daarnaast

Martin & Inge Riebeek, Imagine Being There International, 2008, aangekocht door Stichting Amersfoort in C ter gelegenheid van de oprichting van Kunsthal KAdE.

6

een wezenlijke inhoudelijke focus (bij ‘Now Japan’ was dat onder meer de manier waarop beeldend kunstenaars reflecteren op de driedubbele ramp in Fukushima). In al haar complexiteit is ‘Now Japan’ een goed voorbeeld geworden van een typisch ‘KAdE project’. De kiem voor Kunsthal KAdE werd rond 2003 gelegd bij de ontwikkeling van de plannen voor het nieuwe gebouw van de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (RCE) aan het Smallepad, direct naast de middeleeuwse Koppelpoort. In het majestueuze kantoorgebouw voor 300 rijksambtenaren en een grote gespecialiseerde bibliotheek op het gebied van archeologie en monumenten, moest ook een nieuwe gemeentelijke tentoonstellingsfaciliteit komen. Deze was bedoeld als opvolger van De Zonnehof, de expositieruimte in het fameuze paviljoen van architect Gerrit Rietveld, dat toenmalig Burgemeester Hermen Molendijk in 1959 liet bouwen, zodat moderne kunst in Amersfoort een plek zou krijgen. Molendijk vond dat de gemeente het culturele leven diende te stimuleren. Ruim vijftig jaar later was het paviljoen van Rietveld op. Het lekte, het tochtte, het was niet te klimatologiseren, het was niet goed te beveiligen, kortom het was niet meer geschikt voor hoogwaardige exposities. Een verhuizing naar een tentoonstellingsvoorziening met museale condities in het RCE-gebouw was een uitdagend vooruitzicht. Het vertrekpunt was helder, de naam was bekend – KAdE -, maar er moest nog wel een meer uitgewerkt concept komen. Gerard de Kleijn, de toenmalige directeur van Stichting Amersfoort in C waartoe KAdE zou gaan behoren, vroeg mij in het voorjaar van 2007

7

om een benchmark te schrijven en een visie op het programma voor KAdE te ontwikkelen. De belangrijkste conclusies: maak er een kunsthal van (er zijn al genoeg verzamelende instituten), pin niet vast op één leitmotiv (‘alles is mogelijk’), positioneer KAdE op de nationale agenda (geworteld in Amersfoort, maar met een internationaal perspectief) en zorg dat je binnen het onderwerp dat je aanpakt altijd naar topkwaliteit streeft, naar verzamelingen, kunstenaars of collectiestukken van zo hoog mogelijk niveau. En, als onderliggende ambitie, probeer ‘eigenwijs’ te programmeren, met onderwerpen en kunstenaars die elders niet of veel minder aan bod komen. Kunsthal KAdE was geboren. De reis van Kunsthal KAdE begon met een tentoonstelling die meteen de ambities helder maakte: ‘Wonderland, Through the Looking Glass’, een expositie met 26 kunstenaars uit alle werelddelen, waarin een ‘sprookjesachtige’ beeldtaal centraal stond. Veel van de kunstenaars hadden naam gemaakt in het galeriecircuit van Londen en New York, maar waren in Nederland niet tot nauwelijks bekend. Logisch, want de anekdotische, figuratieve beeldtaal past niet bij de focus op ‘conceptueel’ en ‘minimalistisch’ die sinds de jaren zeventig het Nederlandse tentoonstellingsklimaat is gaan overheersen. Bij het begin van Kunsthal KAdE was er de wens om niet met een te nadrukkelijke ‘agenda’ te gaan werken, omdat al zoveel expositieruimtes met een specifieke, (inhoudelijke) agenda werken. Terugkijkend op 6 jaar KAdE is misschien toch een soort ‘agenda’ te herkennen: het woord beeldend in ‘beeldende kunst’ weer inhoud en gezicht geven. Kunsthal KAdE dient vanaf de start in mei 2009 meerdere doelen: exposities die voor iedereen ‘leesbaar’ zijn, maar die tegelijkertijd ook uitdagend zijn voor de meer ingewijde kijker en een attractief educatief programma mogelijk maken. We pogen steeds een mix te vinden van bekende(re) namen en onbekend talent, aangevuld met uitstapjes naar kunsthistorische ijkpunten in het verleden. Zeker bij de internationale tentoonstellingsprojecten introduceren wij op deze manier regelmatig in Nederland totaal onbekende kunstenaars.

Daar komt de ambitie bij om bij zoveel mogelijk tentoonstellingen speciaal gemaakte installaties en werken te realiseren, waar mogelijk ter plekke. Op deze manier is Kunsthal KAdE ook een platform voor de productie van nieuw werk. Terugkijkend op zes jaar Kunsthal KAdE, zijn vijf programmalijnen te ontdekken: grote internationale bruikleententoonstellingen rond één thema (Wonderland, ShadowDance, MärklinWorld, Move On...!), grote expositieprojecten rond één land of gebied (Who More Sci-Fi Than Us – over de Cariben -, Now Japan, De Vierkantigste Rechthoek – een eeuw Belgische kunst gekozen door gastcurator Tom Barman – en binnenkort Brazilië), grote solotentoonstellingen (Dubossarsky & Vinogradov, Tom Claassen, Henk Visch, Charlie Roberts, Marc Mulders, Studio Makkink & Bey en in de zomer van 2015 Ryan McGinley), kleinere solopresentaties (Marcel van Eeden, Frank Halmans, Tilo Baumgärtel, Ansel Krut, Francis Upritchard, Henry Coombes) en losse projecten als Meissen SO – IL (18de eeuws porselein in eigentijdse, architecturale vitrines), Ten Years One Minutes (ca. 1000 éénminuten-films), Dwelling Life of Man (fotocollectie van verzamelaar Martin Z. Margulies uit Miami) en ‘vanlieshoutvanlieshout’(5 kunstenaars die een achternaam delen). Een belangrijk moment in de geschiedenis van Kunsthal KAdE is de verhuizing van de locatie, ontworpen door architectenbureau Neutelings-Riedijk. aan het Smallepad naar het Eemhuis aan het Eemplein. KAdE wisselde daarbij van fysieke jas, maar niet van identiteit. De ruimte in het RCE-gebouw werd gekenmerkt door veel glas en licht, met een ruimtelijke opzet waarin alle zalen via open verbindingen voor één doorlopende route zorgden; in het Eemhuis domineren witte wanden en eikenhouten elementen, is het daglicht vrijwel afwezig en is het parcours opgebouwd uit meer op zichzelf staande zalen. Een andere ruimtelijkheid, een andere dynamiek, maar nog steeds alle mogelijkheden om nieuwe inzichten te geven in ontwikkelingen in de (eigentijdse) beeldende kunst. Daarnaast opereren wij als kunsthal nu in het

8

grotere verband van het Eemhuis, tezamen met de andere bewoners Bibliotheek Eemland, Scholen in de Kunst en Archief Eemland. De meerwaarde van die context op zo’n strategische plek in de stad Amersfoort is van belang voor het profiel en de lokale slagkracht van KAdE. In de afgelopen zes jaar heeft Kunsthal KAdE zich een plek verworven op de natio­nale kunstagenda, met een internationale dimensie die steeds meer weerklank vindt in het veld. Met een totaal bezoekersaantal van circa 175.000 over die zes jaar, is KAdE een middelgrote speler binnen de actuele kunst. Met een scholierenbereik van circa 15.000 in deze periode, laat Kunsthal KAdE zien ook op educatief gebied een wezenlijke bijdrage te leveren binnen de stad Amersfoort. In 2015 kwam hier – in het Eemhuis – een speciale educatieruimte bij. Het accentueert de cruciale rol die wij als Kunsthal KAdE zien voor het betrekken van scholieren en jongeren bij het ervaren en inzichtelijk maken van beeldende kunst. Een stevig randprogramma zorgt voor extra context. Winkel en café zijn daarnaast wezenlijke (programmatische) onderdelen van Kunsthal KAdE en versterken de identiteit van de kunsthal. We zijn er trots op dat wij met een relatief kleine staf het overgrote deel van de tentoonstellingen zelf hebben geproduceerd. Het KAdE Team zou echter niet kunnen functioneren zonder de ondersteuning van de vrijwilligers. Zij bemannen de kassa en de shop, houden toezicht op zaal en assisteren bij de op- en afbouw van tentoonstellingen. Bij iedere tentoonstelling verdiepen zij zich in de kunstenaars en thema’s van het moment, zodat ze op zaal aanspreekbaar zijn over de inhoud van de expositie. Zonder vrijwilligers kan Kunsthal KAdE niet open voor het publiek. Vanzelfsprekend is Kunsthal KAdE ook alle fondsen en sponsoren zeer erkentelijk. Hun financiële steun maakt de projecten mogelijk. Op pagina 203 en 204 staan ze allemaal vermeld. De bedrijven Yokogawa Europe BV en De Amersfoortse Verzekeringen hebben als vierjarige hoofdsponsor een belangrijke bijdrage geleverd aan de start van Kunsthal KAdE. Daarnaast zijn alle galeries, musea en

bruikleengevers van belang, die zo genereus mee hebben gewerkt aan het realiseren van onze projecten. Hun namen staan op pagina 204. Vanaf het begin hebben ook de Vrienden ons met hun jaarlijkse bijdrage ondersteund. Dit boek is mede met hun steun tot stand gekomen. Een speciale vermelding is op zijn plaats voor de Gemeente Amersfoort en de opeenvolgende colleges, wethouders en gemeenteraden, die het belang van Kunsthal KAdE voor het culturele leven in de stad zien en de oprichting, ondersteuning en latere verhuizing naar het Eemhuis mogelijk maakten en maken. Kunsthal KAdE staat ‘museaal’ niet alleen in de stad Amersfoort. Het functioneert onder de koepelorganisatie Amersfoort in C, waartoe ook Museum Flehite, het Mondriaanhuis en architectuurcentrum FASadE behoren. De achtereenvolgende directeuren Gerard de Kleijn, Marco van Vulpen en Paul Baltus hebben steeds geloofd in het programma van Kunsthal KAdE en daar de ruimte en goede condities voor geschapen. Het bestuur van Amersfoort in C – met als voorzitters Kees Spaan en René van Zanten – voorzag in de kaders. Na 6 jaar kijken wij als Kunsthal KAdE tevreden terug op een mooie waaier aan tentoonstellingen, waarin esthetiek, beleving, verdieping en reflectie hand in hand zijn gegaan. We kijken met vertrouwen naar de toekomst, maar beseffen ons dat die toekomst kwetsbaar is, met teruglopende budgetten voor cultuur en grote uitdagingen binnen stad en politiek. Het belang van Vrienden is daarmee groot, zoals ook het draagvlak binnen de stad voor ons van groot belang is. Voor de toekomst hopen wij ook het particuliere mecenaat nog meer aan ons te binden. Zodat we de uitdagende, eigenwijze en ambitieuze projecten kunnen blijven maken, waar we de afgelopen zes jaar met zoveel plezier aan hebben gewerkt. Tot slot zeer veel dank aan iedereen die zich de afgelopen 6 jaar heeft ingespannen om van Kunsthal KAdE een succes te maken.

Robbert Roos Directeur Kunsthal KAdE, Amersfoort

9

Six years of Kunsthal KAdE, an exciting ride

In September 2013, Japanese artist Shinji Ohmaki went shopping in Amersfoort. He was looking for a good colander and he took his time over it. Cooking (and eating) is important to the Japanese. And because Shinji was going to occupy a self-catering apartment in Amersfoort – with three other artists – for over a week, proper kitchen utensils were essential. Ohmaki and his assistant spent that week creating patterns of sprinkled pigments on a five by five-metre carpet. It was a highly disciplined and precise process requiring the patience of a saint. In the course of that week, another artist – Ataru Sato – spent two entire nights shut up in Kunsthal KAdE. He wanted to escape the hectic daytime activity of the exhibition installation and work without disturbance on the sixteen-metre-long drawing he was creating on the rear wall of KAdE’s ground-floor gallery. The installation of the ‘Now Japan’ exhibition in autumn 2013 was a demanding and memorable period. Ohmaki and Sato were not working alone. Kengo Kito, Junko Kido, Toshihiko Mitsuya, the enfants terribles of CHIMµPOM and Teppei Kaneuji were also active ‘in situ’ during those weeks. A year earlier there had been a similar period in the run-up to the ‘Who More Sci-Fi Than Us?’ exhibition, when eleven artists from all over the Caribbean came to Amersfoort to install their works. And the year before that, eight artists had created special landscape settings for a Märklin model railway track. This is exactly what we had in mind when we set up Kunsthal KAdE: a space where unique projects could be realised by artists completely or almost unknown in the Netherlands. Projects in which imagination

would be a major element and the primary focus would be the experience of visual art, albeit with a subordinate focus on content. In the case of ‘Now Japan’, one such secondary focus was on the way visual artists in Japan were reflecting on the multiple disaster at Fukushima. ‘Now Japan’ is therefore a good example of a typical ‘KAdE project’. The idea of Kunsthal KAdE took root during the development of plans for a new headquarters building for the Cultural Heritage Agency of the Netherlands on Amersfoort’s Smallepad, right next to the town’s medieval Koppelpoort gateway. The majestic building was designed to accommodate 300 central government officials and a major specialist library in the field of archaeology and the built heritage. But it was also to house a new exhibition facility. This was required to replace De Zonnehof: a famous pavilion designed by architect Gerrit Rietveld and built in 1959 under the aegis of the town’s then mayor, Hermen Molendijk. Inspired by Molendijk’s belief that the municipality had a duty to stimulate cultural activity in the town, De Zonnehof was intended specifically as an exhibition space for modern and contemporary art. Half a century on, however, Rietveld’s pavilion was on its last legs. Climate control was impossible in the leaky, draught-ridden building and the security of works could not be guaranteed. In short, it was no longer an appropriate place for high-quality exhibitions. A switch to an exhibition venue offering proper museum-standard conditions inside the new Cultural Heritage Agency headquarters was a thrilling prospect. The basic concept was clear and the name – KAdE – had already been decided,

10

but the idea still needed elaboration. In spring 2007, Gerard de Kleijn – the then director of the Amersfoort in C Foundation (of which KAdE was to be a part) – asked me to draft a benchmark document and to develop a vision concerning KAdE’s future programming. The main conclusions were that KAdE should be an exhibition venue, not a collecting institution (there were plenty of those already); there should be no set theme (‘everything goes’); KAdE should operate as part of the national art scene (rooted in Amersfoort, but with an international outlook); and it should unfailingly aspire to top-quality project implementation, seeking to attract collections, artists and objects of the highest possible merit. Furthermore, its underlying ambition should be to programme in an ‘off-beat’ way, presenting topics and artists rarely if ever seen elsewhere in the Netherlands. Kunsthal KAdE was born. Kunsthal KAdE’s career kicked off with an exhibition that immediately demonstrated its ambitions: ‘Wonderland, Through the Looking Glass’ featured 26 artists from every corner of the world, all of whom employed a ‘fairytale’ visual idiom. Many of the participants had already made their names on the gallery circuits of London and New York but were still virtually or entirely unknown in the Netherlands. This was hardly surprising, since the anecdotal, figurative visual idioms they employed were completely out of tune with the focus on ‘conceptual’ and ‘minimalist’ art that had dominated thinking in the Dutch exhibition world ever since the 1970s. When Kunsthal KAdE was launched, the intention was to distinguish it from the majority of other exhibition venues by avoiding any set agenda in terms of style or content. In retrospect, however, some sort of ‘agenda’ has perhaps emerged from KAdE’s programming over the last six years: namely, to restore sense and status to the word visual in the term ‘visual art’. Ever since its opening in May 2009, Kunsthal KAdE has been intended to serve several different purposes: its exhibitions were to be ‘legible’ to the uninitiated, but nevertheless challenging for visitors with greater specialist knowledge, and they were also to provide the basis for an attractive programme of educational activities. We have constantly

aimed to achieve a mix of relatively established names and unknown talent, supplemented by excursions to key points in art history. Particularly in the case of international exhibition projects, we have regularly included artists who were completely unknown in the Netherlands. In addition, we have tried to ensure that, wherever possible, exhibitions included purpose-made installations and works, preferably created ‘in situ’. Consequently, Kunsthal KAdE has also become a place for the production of new work. Looking back over these first six years of exhibitions at Kunsthal KAdE, certain trends are apparent in our programming: major international exhibitions of loan items on a single theme (‘Wonderland’, ‘ShadowDance’, ‘MärklinWorld’, ‘Move On’), major exhibition projects focusing on a single country or region (‘Who More Sci-Fi Than Us?’ on the Caribbean, ‘Now Japan’, ‘The Squarest Rectangle’ – a century of Belgian art selected by guest curator Tom Barman – and, coming soon, ‘Brazil’), major solo exhibitions (Dubossarsky & Vinogradov, Tom Claassen, Henk Visch, Charlie Roberts, Marc Mulders, Studio Makkink & Bey and, this summer, Ryan McGinley), smaller solo shows (Marcel van Eeden, Frank Halmans, Tilo Baumgärtel, Ansel Krut, Francis Upritchard, and Henry Coombes) and miscellaneous projects like ‘Meissen SO – IL’ (18th-century porcelain in modern architectural showcases), ‘Ten Years of One Minutes’ (around 1000 one-minute videos), ‘The Dwelling Life of Man’ (photographs from the Martin Z. Margulies Collection in Miami) and ‘vanlieshoutvanlieshout’ (5 artists sharing the same surname). The recent move from the Smallepad building to the Eemhuis, on Amersfoort’s Eemplein, designed by the Dutch architecture firm Neutelings-Riedijk, was an important milestone in the history of Kunsthal KAdE. The exhibition space has changed its physical envelope, but not its identity. Whereas its previous premises featured an abundance of glass and light, with an open-plan design that linked all the exhibition areas together to form a single continuous visitor route, the new Eemhuis interior is dominated by white walls and oak detailing, with an almost complete absence of natural light and a lay-out composed

11

of separate galleries: a very different spatial feel and dynamic, but still every opportunity to provide new insights into on-going developments in the visual arts. The kunsthal operates in the Eemhuis within a larger framework, together with Bibliotheek Eemland (library), Scholen in de Kunst (school for amature arts) and Archief Eemland (archive). The extra potential of this context in a vital part of the city is strategically important for the profile of Kunsthal KAdE. Over the last six years, Kunsthal KAdE has won a place on the national art agenda, with an international dimension that is attracting a growing response in the field. With visitor numbers totalling around 175,000 over the whole period, KAdE is a medium-sized player on the contemporary art scene. Attracting around 15,000 schoolchildren in that time, it has also shown that it can make a substantial contribution to education in the town of Amersfoort. In 2015 this has been enhanced by the creation of a dedicated space for education in its new Eemhuis premises. This move underlines the crucial role that we believe Kunsthal KAdE can play in offering school classes and young people generally the chance to experience and understand the visual arts. A strong programme of peripheral activities helps to place exhibitions in context and Kunsthal KAdE’s in-house shop and café are also vital to its work, as well as reinforcing the identity of the exhibition venue. We are proud that, despite a relatively small staff, we have been able to produce the vast majority of our exhibitions in-house. However, the KAdE Team could not function without the support of volunteers. They man the ticket desk and shop, act as gallery attendants, and help set up and take down exhibitions. They learn about the artists and themes involved in each temporary exhibition so that they can answer questions about the content of the current show. Without volunteers, Kunsthal KAdE would not be able to open to the public. Needless to say, Kunsthal KAdE is also extremely grateful to all the funds and sponsors who have provided the necessary financial support for its projects. They are listed on pages 202-203 By acting as main corporate sponsors over the first four-year period,

Yokogawa Europe BV and De Amersfoortse Verzekeringen made a major contribution to the launch of Kunsthal KAdE. Important assistance was also provided by all the galleries, museums and lenders who have so generously cooperated on our projects over the last six years. Their names are listed on page 204. Kunsthal KAdE’s Friends have also lent valuable support right from the start in the form of their annual subscriptions. The Municipality of Amersfoort and its successive executives, aldermen and councils deserve special mention for their recognition of the importance of Kunsthal KAdE to the cultural life of the town and for funding its establishment, operation and later relocation to the Eemhuis. Kunsthal KAdE is not the only museum-type institution in Amersfoort. It operates under the umbrella of the Amersfoort in C Foundation, which also encompasses Museum Flehite, the Mondriaanhuis and the FASadE architecture centre. Successive directors of Amersfoort in C – Gerard de Kleijn, Marco van Vulpen and Paul Baltus – have always believed in Kunsthal KAdE’s programming and created the scope and necessary conditions for it to succeed. The board of Amersfoort in C - with chairman Kees Spaan and René van Zanten provided the right context to operate in. After six years, we at Kunsthal KAdE look back with satisfaction on a wide range of exhibitions in which aesthetic appreciation, direct experience, deeper exploration and reflection have invariably gone hand in hand. We face the future with confidence, while at the same time recognizing the risks posed by the current decline in arts funding and major political threats at both local and national level. The current situation makes it all the more important to have the support of Friends and the wider public in the town. As time goes on, we hope to create even stronger links with private-sector patrons, so that we can continue working on the kind of challenging, offbeat, ambitious projects we have undertaken with such pleasure over the last six years. Finally, many thanks to anyone who helped to make Kunsthal KAdE a success.

Robbert Roos Director, Kunsthal KAdE, Amersfoort

12

2009

2012

1 Wonderland, Through The Looking Glass 2 vanlieshoutvanlieshout Frank Halmans Henry Coombes 3 10 jaar The One Minutes Studio Makkink Bey Marcel van Eeden

10 Henk Visch 11 Who More Sci-Fi Than Us 12 The Dwelling Life of Man 2013 13 Space Drawings 14 Dubossarsky & Vinogradov 15 Now Japan

2010 2014 4 Charlie Roberts Booming Amersfoort 5 Tom Claassen 6 ShadowDance

16 Blueprint / Blauwdruk 17 Windows / Vensters 18 De Vierkantigste Rechthoek

2011

2015

7 Dazzle the Evil Eye Peeping Tom Tilo Baumgärtel 8 Meissen | SO - IL Ansel Krut Francis Upritchard 9 MärklinWorld

19 Move On...!, 100 jaar Animatiekunst

01

Wonderland Through the Looking Glass

In ‘Wonderland’ werd werk bijeengebracht van kunstenaars die in een ‘sprookjesachtige’ of verhalende beeldtaal werken. In Nederland – waar het conceptualisme en minimalisme hoogtij viert – is deze vorm van kunst erg onderbelicht. Er werden diverse speciale werken gemaakt, daaronder een wandschildering van Paul Morrison van 16 meter breed en 11 meter hoog en een grote kartonnen sculptuur van Maartje Korstanje. Bij de tentoonstelling is een catalogus verschenen.

The exhibition ‘Wonderland’ – opening exhibition of Kunsthal KAdE – brought together international artists that use fairy tale imagery in their work. Especially in The Netherlands – where conceptualism and minimalism dominates – this group of artists is overlooked. Paul Morrison designed a new large wall painting (16 meters wide, 11 meters high). Several artists made new work for the exhibition. A catalogue was published.

14

Deelnemende kunstenaars Participating Artists

openingstentoonstelling

Kathrine Ærtebjerg (DK) Chiho Aoshima (JP) Rina Banerjee (IN) Hernan Bas (US) Jake & Dinos Chapman (GB) Martha, Colburn (US) Liz Craft (US) Henry Darger † (US) Nathalie Djurberg (SE) Marcel Dzama (CA) Angelo Filomeno (US) Chris Jones (GB) Maartje Korstanje (NL) Tim Lewis (GB) Paul Morrison (GB) Patricia Piccinini (AU) Barbara Polderman (NL) Jon Pylypchuk (CA) Jen Ray (US) Karen Sargsyan (AM) Hinke Schreuders (NL) Mathew Weir (GB)

Kathrine Ærtebjerg, Chiho Aoshima, Rina Banerjee , Hernan Bas, 15 Chapman, Martha Colburn, Liz Craft, Henry Darger †, Jake & Dinos

Mathew Weir, Playing Sandwiches, 2006, 41 x 27 cm, olieverf op doek / oil on canvas, Helen Thorpe Collection, London, courtesy the artist and Alison Jacques Gallery, London

01.05 — 28.09 2009

Wonderland

1

2

3>

16

17

Wonderland

4

18

19

Wonderland

5

20

21

Wonderland

7

6

1. Exhibition overview ground floor with left: Patricia Piccinini, Big Mother, 2005, 175cm (height), silicon, fibreglaa, polyurethane, human hair. Collection Heather and Tony Podesta, Falls Church, Virginia, USA. Courtesy: the artist. 2. Chris Jones, Untitled (Strata), Courtesy: the artist and Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam. 3. Patricia Piccinini, The Long Awaited, 2008, 152x85x92cm, silicone, fibreglass, human hair, leather, plywood, clothing. Courtesy: the artist.

4. Exhibition overview first floor with in front: Jon Pylypchuk, sit back and recount the violence of one year, 2008, 400x400cm, dimensions variable. Mixed media. Courtesy: the artist and Alison Jaques Gallery, London. Background: Paul Morrison, Auricle, site- specific wall painting, 1600x1200cm. Acrylic paint directly onto wall. Courtesy: Alison Jaques Gallery, London.

5. Exhibition overview ground floor. Back: Paul Morrison, Auricle, sitespecific wall painting, 1600x1200cm. Acrylic paint directly onto wall. Courtesy: Alison Jaques Gallery, London. Front: Liz Craft, Dancing Skeletons, 2008, 213x244cm, painted bronze, private collection. Courtesy: the artist and Marianne Boesky Gallery, New York. 6. Exhibition overview first floor.

7. Chiho Aoshima, We are battered by nature, we are loved by nature, 2007, 425x2685cm, archival print on photographic paper. Courtesy: Galerie Emmanuel Perrotin, Paris. © 2007 Chiho Aoshima/ Kaikai Kiki Co., ltd. 8. Exhibition overview ground floor with in front: Liz Craft, Dancing Skeletons, 2008, 213x244cm, painted bronze, private collection. Courtesy: the artist and Marianne Boesky Gallery, New York. 8

22

23

02

vanlieshoutvanlieshout Frank Halmans

12.09 — 15.11 2009



Lost & Found

Henry Coombes

vanlieshoutvanlieshout

In de tentoonstelling ‘vanlieshoutvanlieshout’ werd het werk samengebracht van vijf kunstenaars die dezelfde achternaam delen: Atelier van Lieshout, Erik van Lieshout, Dirk van Lieshout, Lotte van Lieshout en Lotje van Lieshout. De kunstenaars zijn geen familie (op Erik en Dirk na) en maken geen onderdeel uit van één ‘school’. Binnen de tentoonstelling waren wel meer internationaal een aantal inhoudelijke en stilistische lijnen te ontdekken. Bij de tentoonstelling is een catalogus verschenen.



Frank Halmans

Frank Halmans kreeg in Nederland bekendheid met zijn objecten die ‘het huis’ veelal als thema hebben. In KAdE toonde hij zijn tekeningen, die nog niet eerder in deze hoeveelheid te zien waren geweest. Bij de tentoonstelling is een catalogus verschenen. Frank Halmans made a name for himself in The Netherlands with objects that evolve around the theme ‘house’. For this presentation he focused on his drawing oeuvre. A small publication was published.

‘vanlieshoutvanlieshout’ featured the work of five artists that share the same surname, (Atelier van Lieshout, Erik van Lieshout, Dirk van Lieshout, Lotte van Lieshout and Lotje Van Lieshout) but aren’t artistically connected (and only two are family). Despite not working in a ’school’, they share certain fascinations. A catalogue was published.

24



Henry Coombes

Henry Coombes is een jonge Schotse kunstenaar/filmer. Getoond werden sculpturen, schilderijen en werken op papier, naast zijn nieuwste film ‘The Bedfords’: een deels gefantaseerde ‘biopic’ over de 19de eeuwse, Engelse kunstenaar Edwin Landseer. Bij de tentoonstelling is een catalogus verschenen. Henry Coombes is a young Scottish artist/filmer. The exhibition featured paintings, drawings, sculptures and a screening of his film ‘The Bedfords’: a partly romanticized biopic about the 19th century artist Sir Edwin Landseer. A small publication was published.

VAN LIESHOUT VAN LIESHOUT VAN LIESHOUT VAN LIESHOUT & VAN LIESHOUT 25

Smallepad 3 / Amersfoort

vanlieshoutvanlieshout

1

26

27

vanlieshoutvanlieshout

2

3

4

5

6

7>

28

29

Frank Halmans

Henry Coombes

8

1 Exhibition overview ground floor.

4. Exhibition overview first floor.

2. Van Lieshout, Van Lieshout, Van Lieshout and Van Lieshout with sculpture: Atelier Van Lieshout, Vijfhoofd, 2009, 120x76x158cm, aluminium, wood, coating. Courtesy: Atelier Van Lieshout.

5. Installatie Lotje van Lieshout.

3. Dirkstudio, Untitled, 2007, 200x70x120cm, mixed media, polyester, wood, iron. Courtesy: the artist.

6. Atelier Van Lieshout, Death Tree Hanging Dog, 2008, 240x120x270cm, foam, coating. Courtesy: Atelier Van Lieshout.

7. Atelier Van Lieshout, Star Brothel for Women, cut-away views, 2008. Courtesy: Atelier van Lieshout. 8. Frank Halmans (detail). 9. Henry Coombes. Courtesy Sorcha Dallas, Glasgow

9

30

31

03 28.11.2009 — 14.02.2010

10 jaar

The One Minutes Studio Makkink & Bey Happy Families

Marcel van Eeden Sammlung Boryna



10 jaar The One Minutes

Een overzicht van tien jaar ‘The One Minutes’: videofilms van precies één minuut uit de hele wereld. Er werd geput uit de ‘World One Minutes’ (een presentatie die eerder te zien was in Beijing tijdens de Olympische Spelen) en de ‘Train One Minutes’, aangevuld met individuele keuzes. In de presentatie werd gestreefd naar een ‘sixtijnse kapel’ van videobeeld, met projecties op alle wanden (zoveel mogelijk wandvullend) en op het plafond. Bij de tentoonstelling is een catalogus verschenen.



Studio Makkink & Bey Happy Families

Studio Makkink & Bey heeft de vormgeving van het interieur van Kunsthal KAdE verzorgd (café, winkel, baliegebied, auditorium). Voor het eerst is hun vormgeefwerk in een retrospectieve presentatie getoond. Bij de tentoonstelling is een catalogus verschenen. Studio Makkink & Bey designed the interior of Kunsthal KAdE (café, shop, entrance). This exhibition was the first comprehensive overview of the design studio.

An overview of ten years ‘The One Minutes’: videofilms of exactly one minute, produced in all corners of the world. Part of the exhibition was the ‘World One Minutes’, a presentation shown earlier in Beijing during the Olympics together with individual choices from the archives. The presentation was a ‘Sixtine Chapel’ of video images. A catalogue was published.



Marcel van Eeden Sammlung Boryna

Marcel van Eeden maakt internationaal furore met tekeningen die hij maakt naar aanleiding van beeldmateriaal dat dateert van voor zijn geboortejaar 1963. Met deze tekeningen creëert hij in meerdere series fictieve ‘geschiedenissen’. Een van deze series was in KAdE te zien. Bij de tentoonstelling is een catalogus verschenen (uitverkocht). Marcel van Eeden is gaining critical acclaim with his drawing series, based on image material produced before 1963, his birth year. The drawings are collaged into fictional stories. A small publication was made with the exhibition.

1000 van s m l i f videominuut 1 9 0 0 2 v o n 0 1 0 28 2 b e f 4 1

Anita Somrova, Portrait of anita (2006)

32

33

The One Minutes

2

<1

34

3

35

Studio Makkink & Bey

5

<4

36

6

37

Marcel van Eeden

7

9

8 1. + 2. + 3. Exhibition overview ground floor.

7. Exhibition overview second floor.

4. + 5. Exhibition overview first floor.

8. Portrait Marcel van Eeden.

6. Crew Studio Makkink & Bey.

9. Exhibition overview second floor. 10. Exhibition overview ground floor.

10

38

39

04

Charlie Roberts Balls to the Walls featuring KRAPP KAPP

27.02 — 25.04 2010



Boom!ng Amersfoort

Charlie Roberts

Charlie Roberts is een jonge Amerikaanse kunstenaar die met tekeningen, schilderijen, sculpturen en installaties de subcultuur van zijn generatie in beeld brengt. Speciaal voor de tentoonstelling bouwde hij een podium waarop hij met zijn band tijdens de opening optrad. Bij de tentoonstelling is een catalogus verschenen. Charlie Roberts is an young American artist who is picturing a generation with drawings, paintings, sculptures and an installation. Especially for the exhibition he sculpted a new work and built a stage on which he performed with his band on opening night. A catalogue was published.

Tien jaar bouwen in de stad



Booming Amersfoort Tien jaar bouwen in de stad Ten years building in the city

In ‘Booming Amersfoort’ werd een overzicht gegeven van tien jaar archi­ tectuurprijsvraag in Amersfoort, inclusief de genomineerde ontwerpen voor de laatste editie. DE expositie werd georganiseerd door het Architectuurcentrum. Bij de tentoonstelling is een catalogus verschenen. With ‘Booming Amersfoort’ an overview was given of ten years building in Amersfoort on the occasion of the fifth Architecture Prize. The exhibition was organized by the architectural centre FASadE. A catalogue was published.

40

E I L R A H C ERTS B RO 0 1 0 2 IL R P A 5 2 M 41 EB T &

T S L L BA WA E TH

P P A K P P A R K g n i r u t fea

Charlie Roberts

2

1

3

42

43

Charlie Roberts

5

4

44

45

Boom!ng Amersfoort

6

8

1. Charlie Roberts, Humans and Animals Basketball Game (2006/2007), gouache on paper, 243x153cm. Collection Matthijs Erdman, Amsterdam.

4. Charlie Roberts, exhibition overview second floor.

2. Charlie Roberts, acrylic on wood Left: Owl hat, 2008.

6. Booming Amersfoort, exhibition overview ground floor.

3. Charlie Roberts, exhibition overview, first floor.

7. Booming Amersfoort, detail of exhibition.

8. Booming Amersfoort, exhibition overview ground floor.

5. Portrait of Charlie Roberts.

7

46

47

05

Tom Claassen Retrospectief

15.05 — 29.08 2010

Het eerste retrospectief van de beeldhouwer Tom Claassen in Nederland met de belangrijkste werken uit zijn oeuvre. Onderdeel van de presentatie was een veertigtal modellen voor werken in de openbare ruimte. Tom Claassen maakte speciaal vier nieuwe werken voor de tentoonstelling. Op het voorplein stond het beeld ‘Paard’ (1996) dat was gebruikleend van de Gemeente Utrecht, waar het staat op het oude slachthuisterrein. Bij de expositie verscheen de multiple ‘Yp’. Bij de tentoonstelling is een kleine gratis catalogus verschenen.

The first retrospective of Tom Claassen in The Netherlands. Apart from a representative selection from the oeuvre, 40 models for works in public space were shown. Tom Claassen produced four new works for the exhibition. Part of the loans was a ‘horse’ normally on a square in the city of Utrecht. The multiple ‘Yp’ was produced in connection with the exhibition. A small guide along public commisions in The Netherlands was published.

15 MEI T&M 29 AUGUSTU 2010

RETROSPECT

48

49

Tom Claassen 1. Tom Claassen, left: Untitled (Sandlions), 2010, playground sand, 1000x800cm. Right: Spijker, 2001, bronze, 60x120x40cm. Collection De Nederlandsche Bank. 2. Tom Claassen, Wooden Man, Lying Down, 2009. Courtesy: the artist. 3. Tom Claassen, Untitled (Brigid), 1998, latex rubber, polystyrene, 150x350x750cm. Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo. 4. Tom Claassen, exhibition overview second floor. From left to right: Hanging Ducks, 2000, 150x120x30cm each, polyurethane. Various private collections. Untitled (Wormfield), 2009, polyester, 600x800. Courtesy: Galerie Fons Welters, Amsterdam. Untitled (rabbits), 2003, polyester 120x80x80cm each. Various private collections. 5. Tom Claassen, Untitled (Horse), 1996, cast iron, 250x400x200cm. Commisioned by the city of Utrecht | Tom Claassen, Untitled (Wit konijn), 2004, 200x155x140 cm, polyester, on the roof of Kunsthal KAdE. 6. Tom Claassen, exhibition overview first floor. Left: Lavatory Cubicles, 1991, rubber, silversteel, 2 parts 375x90x120cm each. Right: Legwood (Benetarium), detail, 2010. Courtesy: the artist/ Galerie Fons Welters, Amsterdam. 7. Tom Claassen, Organ Pipes, 2010, circa 1200x1600cm, polyester. Courtesy: the artist.

1

50

51

Tom Claassen

2

4

3

5

52

53

Tom Claassen

6

7>

54

55

18.09.2010 — 06.02.2011

ShadowDance Tentoonstelling over het gebruik van schaduw als beeldend middel in het werk van zowel oudere als hedendaagse kunstenaars, met (interactieve) installaties, films/video’s, fotowerken en schilderijen. Onderdeel van de tentoonstelling was een schilderij van de zeventiende eeuwse meester Dirck van Baburen uit het Centraal Museum. Bij de tentoonstelling is een catalogus verschenen (uitverkocht). An exhibition on the use of shadow in visual art. Contemporary artists were supplemented by artists from the seventies and the 17th century master Dirck van Baburen. Part of the exhibition were interactive installations purposely made for the occasion. A catalogue was published (sold out).

Deelnemende kunstenaars Participating Artists Vito Acconci (USA), Charles Atlas (USA), Dirck van Baburen († NL), Aram Bartholl (DE), Christian Boltanski (FR), Jim Campbell (USA), David Claerbout (BE), Haim Elmoznino (IL), mounir fatmi (MA), Ellis Gallagher (USA), Hanna von Goeler (DE), Samuel van Hoogstraten († NL), Mella Jaarsma (NL), William Kentridge (ZA), Ralph Kistler (DE), Germaine Kruip (NL), Couzijn van Leeuwen (NL), Gabriel Lester (NL), Zilla Leutenegger (CH), Mark Lewis (UK), Rafael Lozano-Hemmer (MX), Wolfgang Munch & Kiyoshi Furukawa (DE & JP), Serge Onnen (FR/ NL), Lotte Reiniger († DE), Viviane Sassen (NL), Tomas Schats (NL), Hyo-Jung Seo (KR), Teresa Serrano (MX), Conrad Shawcross (UK), Sam Taylor-Wood (UK), The One Minutes (NL), Dimitri Vangrunderbeek (BE), Kara Walker (USA), Andy Warhol († USA), Diet Wiegman (NL).

56

Ralph Kistler (DE) Germaine Kruip (NL) Couzijn van Leeuwen (NL) Gabriel Lester (NL) Zilla Leutenegge Minutes (NL) Dimitri Vangrunderbeek (BE) Kara Walker (USA) Andy Warhol († Usa) Diet Wiegman (NL)

ShadowDance

)

06

18 September 2010

t&m

9 Januari 2011

57

ShadowDance

2

<1

58

59

ShadowDance

4

3

1. Conrad Shawcross, Slow Arc Inside a Cube IV, 2009, 90x90x180cm, mechanised system, steel, light, aluminium, motors. Courtesy: the artist, Victoria Miro Gallery, London. Copyright: Contrad Shawcross. 2. Exhibition overview ground floor. Left: Hanna von Goeler, The Shadows Cast by Ordinary Objects, video, 2009 Right: Serge Onnen, Carrousel, 2010, installation. Courtesy: the artist & Oorbeek with financial support of the Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture (Fonds BKVB) .

3. Wolfgang Münch, Kiyoshi Furukawa, Bubbles, 2000, interactive installation. Courtesy: the artists. 4. mounir fatmi, Save Manhattan 01, 2004, table, saw horses, books published after Sept. 11th, 2001, strings, spotlight, circa 150x90cm. Courtesy: the artist, Galerioe Ferdinant van Dieten, Amsterdam, Galerie Conrads, Düsseldorf.

5. Raphael Lozano-Hemmer, Sustained Coincidence, 2007, leds, computerized surveillance system, dimmers, IR illuminators, custom software. Courtesy: the artist, Haunch of Venison, London.

5

60

61

ShadowDance

6

62

63

ShadowDance

7

8>

64

65

ShadowDance

9

6. Ralph Kistler, Cuentos Chinos, 2009, installation, overhead projectors, various objects, motors. Courtesy: the artist, TEA Tenerife Espacio de las Artes. 7. William Kentridge, Shadow Procession, 1999, animated film. Courtesy: the artist. 8. Aram Barthol, 0,16 at ‘primative projections’, 2009, installation. Courtesy: the artist.

9. Gabriel Lester, The Past Catching Up with the Present, 2009, conveyer belt with objects, five light rods. Collection Museum Boijmans Van Beuningen. Courtesy: the artist, Galerie Fons Welters, Amsterdam. 10. Shadow Traces performed by Ellis Gallagher and The Gorilla’s.

10

66

67

07

Merina Beekman Dazzle the Evil Eye

19.02 — 08.05.2011



Tilo Baumgärtel

Merina Beekman Dazzele the Evil Eye

In 2009 overleed de kunstenares Merina Beekman. In de presentatie ‘Dazzle The Evil Eye‘ werd een hommage aan haar en haar werk gebracht door negentien kunstenaars. Bij de tentoonstelling is een catalogus verschenen. Dutch artist Merina Beekman died in 2009. In this presentation artist friends pay hommage to her and her oeuvre. A catalogue was published. Deelnemende kunstenaars Participating Artists Steven Aalders, Erik Andriesse, Christiaan Bastiaans, Merina Beekman, Simon Benson, Merijn Bolink, Marlene Dumas, Ellert Haitjema, Martina Klein, Arno Kramer, Carla Kranendonk, Juul Kraijer, Johan Kuipers, Wolfgang Laib, Amandine Meunier, Michael Raedecker, Charlotte Schleiffert, Berend Strik, Elly Strik, Henk Visch

Peeping Tom



Peeping Tom

In Peeping Tom werd werk getoond van circa 80 Engelse kunstenaars die inspeelden op het principe van de ‘verboden blik’, zoals die voorkomt in het middeleeuwse verhaal van Lady Godiva. In Peeping Tiom work is shown of about 80 English who are inspired by the ‘forbidden look’-saga of Lady Godiva, an iconic figure of the Middle Ages.



Tilo Baumgärtel

Tilo Baumgärtel behoort tot de ‘Leipziger Schule’. Van hem werd een representatief overzicht van zijn schilderijen, (video)installaties, tekeningen en schetsboeken getoond. Tilo Baumgärtel is part of the ‘Leipziger Schule’. The exhibition featured a comprehensive selection of paintings, drawings, installation and videoworks.

68

‘Dazzle the Evil Eye’ / 19 feb t&m 8 mei 2011

Ode aan Merina Beekman 69

Merina Beekman

2

<1

70

3

71

Tilo Baumgärtel

5

6 <4

72

73

Peeping Tom

7

9

1. Charlotte Schleiffert, Woman in Yellow Dress, 320x150 cm, mixed techniques, courtesy Akinci, Amsterdam.

5. Tilo Baumgärtel, Untitled, 30x40 cm, oil on canvas. Courtesy: galerie Kleindienst, Leipzig.

2. Wandkleden Uzbekistan.

6. Tilo Baumgärtel, exhibition overview second floor.

3. Achterwand Merina Beekman, voorgrond Henk Visch. 4. Tilo Baumgärtel, Die Pause, 2004, 210x300cm, oil on canvas. Courtesy: galerie Kleindienst, Leipzig.

8

74

8. Peeping Tom, exhibition overview second floor. 9. Peeping Tom, exhibition overview second floor.

7. Peeping Tom, exhibition overview second floor.

75

Meissen | SO - IL 18de eeuws porselein in hedendaagse architectuur

28.05 — 28.08 2011

Ansel Krut Schilderijen/Paintings

Francis Upritchard Echo

In de Meissen-presentatie werden ca. 50 topstukken uit Engelse en Duitse privécollecties getoond in speciaal door het New Yorkse architectenbureau SO – IL ontworpen vitrines. De ambities was om een andere ‘kijkervaring’ te genereren: de objecten worden zoveel mogelijk solitair in driedimensionale vitrines getoond, waarbij een deel van de zijden van de piramidevormige kappen gekleurd waren en zo de ‘blik’ filterden en het object door een spiegelbodem gereflecteerd werd. Eén zijde bleef altijd transparant, zodat het porselein ook direct en ‘ongehinderd’ te bekijken was. Op de bovenverdieping was een overzicht van architectuurmodellen van SO – IL te zien. Bij de tentoonstelling is een catalogus verschenen.

Fifty pieces from private collections in Great Britain and Germany were shown in showcases purposely designed by the New York architecture firm SO – IL. It was the ambition to create a new viewing experience, by placing the objects solitary in free standing showcases. The piramid-shaped, colourful tops filter the gaze, while a mirror on the bottom enhances the viewing angles. On the top floor an overview of the architectural work of SO – IL was presented.

76

Francis Upritchard, Ansel Krut, Hew Locke Francis Upritchard (sculpturen), Ansel Krut (schilderijen) en Hew Locke (wandinstallatie) zijn emerging artists die in het internationale circuit hun sporen hebben verdiend en voor het eerst op deze schaal in Nederland te zien waren. Bij de tentoonstelingen zjn catalogi verschenen. Francis Upritchard (sculptures), Ansel Krut (paintings) and Hew Locke (wall installation) are emerging artists, who have earned their marks in the international circuit and who are for the first time extensively shown in Nederland. Catalogues were published.

ME I S S E N SO − I L

\/

18e eeuws porselein in hedendaagse architectuur

08

77

Meissen | SO - IL

1

78

79

Meissen | SO - IL

2

3

4>

80

81

Francis Upritchard & Ansel Krut

8

5

6

7

9

82

83

Meissen SO - IL

Hew Locke

10

12

1. Bust of Karl Albrecht of Bavaria, circa 1742, 37,6cm high, modelled by Johann Joachim Kaendler. Private collection. Shown in showcase designed by SO – IL architects, New York.

7. Francis Upritchard, Breath, 2011, 12x20x57cm, modelling material and fabric, polyester padding. Scarf by Jessie Brodie. Courtesy: Kate MacGarry, London.

2. Yellow-Ground Tea and Coffee Service Decorated with flowers and Insects, circa 1740, various sizes. Private collection. Shown in showcase designed by SO – IL architects, New York.

8. Francis Upritchard and Ansel Krut exhibiton overview first floor.

3. Figure of a Turk, circa 1745, 26cm high. Modelled by Johann Joachim Kaendler. Private collection. Shown in showcase designed by SO – IL architects, New York. 4. Exhibition overview ground floor. 5. Francis Upritchard, The Misanthrope, 2011, 59x25x30cm (figure), 80x80x53cm (table), modelling material, silk, wood, polyester padding, nylon, costume jewelry, found table. Courtesy: Kate MacGarry. 6. Francis Upritchard, Harlequin, 2008, 48,5x23x11,5cm, modelling material. Courtesy: Kate MacGarry, London.

9. Ansel Krut, exhibition overview first floor. 10. Exhibition overview of the architectural work of SO – IL. 11. Florian Idenburg of SO - IL architects, New York. 12. Hew Locke, the Nameless, 2011, circa 1200x400cm, installation,rope, beads, glue. Courtesy: the artist, Hales Gallery, London. 13. Hew Locke, the Nameless (detail), 2011, installation,rope, beads, glue. Courtesy: the artist, Hales Gallery, London.

11

13

84

85

09

MärklinWorld Modellen van de wereld door 40 kunstenaars A model of the World by 40 Artists

24.09.2011 — 08.01.2012

Veertig kunstenaars presenteerden werk waarin het draait om ‘de wereld als model en het model als de wereld’. In de benedenruimtes werd een (Märklin) spoorbaan van 70 meter aangelegd, waarlangs acht kunstenaars speciaal een installatie bouwden: Krijn de Koning (NL, 1963), The Chadwicks (Jimbo Blachly, US, 1963 and Lytle Shaw, US, 1967), Friedrich Kunath (DE, 1974), Tobias Putrih (SI, 1972), Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger (CH, 1967 & 1964), Ante Timmermans (BE, 1976), Leonid Tsvetkov (US, 1980) en Rob Voerman (NL, 1966). Op de bovenverdiepingen waren foto’s, objecten, schilderijen en videowerken van ruim 30 andere kunstenaars te zien. Bij de tentoonstelling is een catalogus verschenen.

Modellen van de wereld door 40 kunstenaars

A Model of the World by 40 Artists

Die Welt aus Sicht von 40 Künstlern

Märklin WorlD Forty artists present a work that shows ‘the world as a model’. In the lower galleries a Märklin-track of 70 meters long was laid out. Eight artists built a ‘landscape’ along the track on a specially assigned plot: Krijn de Koning (NL, 1963), The Chadwicks (Jimbo Blachly, US, 1963 and Lytle Shaw, US, 1967), Friedrich Kunath (DE, 1974), Tobias Putrih (SI, 1972), Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger (CH, 1967 & 1964), Ante Timmermans (BE, 1976), Leonid Tsvetkov (US, 1980) and Rob Voerman (NL, 1966). On the track a train with camera’s circled around. The images from the camera’s were shown live on the exhibition wall. In the upper galeries photo’s, objects, video’s and paintings were shown related to the subject. A catalogue was published.

86

Deelnemende kunstenaars Participating Artists Peter Bialobrzeski (DE, 1961), Oliver Boberg (DE, 1965), Michaël Borremans (BE, 1963), Sonja Braas, (DE, 1965), Eelco Brand (NL, 1969), Balthasar Burkhard (CH, 1944 – 2010), James Casebere (US, 1953), Gregory Crewdson (US, 1962), Croy & Elser (DE, 1970, DE, 1972), Miklos Gaál (FI, 1974), Willem van den Hoed (NL, 1965), Bodys Isek Kingelez (CD, 1948), Mark Lewis (CA, 1958), Martin Luijendijk (NL, 1958), Stephan Mörsch (DE,1974), Otobong Nkanga (NG, 1974), Miyuki Okuyama (JP, 1973), Hans Op de Beeck (BE, 1969), David Opdyke (US, 1969), Jan Ros, (NL, 1961), Frank van der Salm (NL, 1964), Michael Samuels (UK, 1964), Joel Sternfeld (US, 1944), Thomas Struth (DE, 1954), Maurice van Tellingen (NL, 1957), Ulrich Vogl (DE, 1973), Robert Voit (DE, 1969), Anne Wenzel (DE, 1972), Hans Wilschut (NL, 1966), Thomas Wrede (DE, 1963) en Edwin Zwakman (NL, 1966).

87

MärklinWorld

1

88

89

MärklinWorld

2

1. The Chadwicks (Jimbo Blachly & Lytle Shaw), Half Seas Over, New Genre Scenes from the Chadwick Vault, installation, mixed media, 2011. 2. Rob Voerman, Nigredo, 2011, installation, cardboard and wood. 3. Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, Meanwhile along the railway track, 2011, installation, mixed media.

4. Krijn de Koning, (Non) Buildings and Monuments, 2011, installation, different materials. Courtesy: Slewe Gallery Amsterdam. 5. Leonid Tsvetkov, Untitled, 2011.

7. Friedrich Kunath, The Habits of Paradise, 2011, Foam, acrylic resin, medium density fiber board, acrylic paint, fake snow, oil paint on linen, plastic trees, ceramic, Calvin Klein ‘eternity’ bottles.

6. Exhibition overview ground floor. On the left installation by Steiner & Lenzlinger, in the front installation by Leonid Tsvektov and in the back the screening of the train cameras. 3>

90

91

MärklinWorld

4

6

5

7

92

93

MärklinWorld

9

8

8. Exhibition overview ground floor. In the front installation by Friedrich Kunath, on the left installation by Steiner & Lenzlinger, on the right intallation by The Chadwicks and in the back screening of the train cameras. 9. Sculptures: Stephan Mörsch, Huertgenwald, 2007, 80x50x50cm, wood, fabric, bitumen, paint. Courtesy: tegenboschvanvreden, Amsterdam Photo: Frank van der Salm, The English House, 2010, 225x180cm. Courtesy: Galerie Akinci, Amsterdam.

10. Hans Op de Beeck, Staging Silence, 2009, Full HD video, black-and-white, sound, 22 minutes. Courtesy: Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin; Galerie Krinzinger, Vienna; Xavier Hufkens, Brussels; Marianne Boesky Gallery, New York; Galerie Ron Mandos, Rotterdam – Amsterdam. 11. Exhibition overview first floor.

12. Ulrich Vogl, O.T., 2010, 300x180cm, slide projectors, slides with thinfoil. Courtesy: Galerie Opdahl and the artist. 13. Oliver Croy & Oliver Elser, Sondermodelle, The 387 houses of Peter Fritz, insurance clerk from Vienna, 2000, paper architectural models. Collection Wien Museum.

94

14. Sculptures from left to right: Bodys Isek Kingelez, La Belle Hollandaise, 1991, 56x80,5x 55cm, printed paper, cardboard, wood and plexiglass. Bodys Isek Kingelez, Hospitalization Centre Sida, 1991, 43 x 65 x 80 cm, printed paper, cardboard, wood and plexiglass. Bodys Isek Kingelez, Japon, 1991, 43x65x80cm, printed paper, cardboard and wood. Collection Groninger Museum. On the wall: Gregory Crewdson, Untitled (14), Untitled (8) and Untitled (3) from The Sanctuary Series, 2009. Courtesy: the artist and White Cube, London.

10

95

MärklinWorld

11

13

12

14

96

97

10

Henk Visch

2012

Smallepad 3, Amersfoo (naast de Koppelpoort) www.kunsthalkade.nl

Solo 28.01 — 06.05 2012

Grote solotentoonstelling van beeldend kunstenaar Henk Visch. Voor het eerst in Nederland is er een representatieve collectie sculpturen uit alle perioden in het oeuvre – dat zo’n 35 jaar omspant - bijeen gebracht. Er zijn bruiklenen te zien uit particuliere-, bedrijfs-, en museale collecties.

solo

Large solo show of visual artist Henk Visch. For the first time a representative selection of his sculptures from all periods in his oeuvre is shown in a museum in The Netherlands. Loans came from museums, private collections and corporate collections.

Henk ViscH solo

98

99

Henk Visch

1>

100

101

Henk Visch

2

3

102

103

Henk Visch

Henk Visch

104

105

4>

Henk Visch

8

5 1. Exhibition overview first floor. Large sculpture in the middle: Not god but I will help you, 2011, 380 cm high, bronze. 2. Henk Visch, Noch Einmal, 2011, 600 cm high, bronze. Courtesy: Ymere & Kunsthal KAdE, Amersfoort. 3. Henk Visch, Undocumented resident alien (U.R.A), red heads, 2010, 75 cm high, aluminium. 4. Exhibition overview ground floor. 5. Henk Visch, De onbeweeglijken, 2000, 40 – 65 cm high, bronze. 8. Henk Visch, Enemies of the third dimension, Simone, Filip, Joan, John, Hans, Chris, Guido, 2010, metal. 7

6. Henk Visch, I know your face but I forgot your name, 2007, 420 cm high, metal. In the back: Henk Visch, Ik was getrouwd met een aap, 2005, 125 cm high, bronze. 7. Henk Visch, Tomorrow, perhaps in two days, 2007, 268 x 105 x 81 cm, aluminium. 9. Exhibition overview ground floor.

6

9

106

107

11

26 mei 26 aug 2012

Who More Sci-Fi Than Us?

Kunsthal in Amersfoort Smallepad 3 Amersfoort (naast de Koppelpoort

Hedendaagse Kunst uit de Cariben 25.05 — 26.08 2012

kunsthalkad

Expositie met kunstenaars uit het gehele Caribische gebied. Waar normal gesproken meestal ‘moederlanden’ kunst uit het eigen taalgebied binnen de Cariben tonen (Nederlands, Spaans, Engels, Frans), heeft Kunsthal KAdE aan gastcurator Nancy Hofmann gevraagd een integraal overzicht samen te stellen, zodat de kunstenaars binnen de context van hun caribische collega’s worden getoond. Exhibition that covers the whole of the Carribean region. Normally the ‘mother countries’ only look at art from their langueage perspective (Dutch, English, Spanish, French). Kunsthal KAdE asked guest curator Nancy Hofmann to make an overview to show the artists within the artistic context of their own region.

Deelnemende kunstenaars Participating Artists Aruba: Ryan Oduber, Barbados: Joscelyn Gardner, Sheena Rose, Colombia: Oswaldo Macia, Costa Rica: Edgar León, Cuba: Alexandre Arreachea, Carlos Garaicoa, Yaima Carrazana, Ana Mendieta (†), Curaçao: David Bade, Tirzo Martha, Tony Monsanto, Dominicaanse Republiek: Marcos Lora Read, Jorge Pineda, Limber Vilorio, Guadeloupe: Bruno Pedurand, Guyana: Hew Locke, Haïti: Mario Benjamin, JeanUlrick Désert, Edouard Duval Carrié, Jamaica: Marvin Bartley, Renée Cox, Leasho Johnson, Ebony G. Patterson, Martinique: Jean Francois Boclé, David Damoison, Panama: Jhafis Quintero Gonzales, Jonathan Harker/ Donna Conlon, Puerto Rico: Pepón Osorio, Puerto Rico/ Cuba: Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, St. Vincent: Michael McMillan, Suriname: Remy Jungerman, Charl Landvreugd, Marcel Pinas, Trinidad: Wendell McShine.

108

hedendaagsE kunst uit De Cariben

109

Who More Sci-Fi Than Us?

2

<1

110

3

111

Who More Sci-Fi Than Us?

4

6 8

5

1. Wendell McShine, Batmen & Bow Ties, 2012, wall painting with animation, 16 meters long. Courtesy: the artist. 2. Sculpture: Alexandre Arrechea, Dancing Moscow, 2011, 300 x 74 cm. Courtesy: Magnan Metz Gallery, New York. In the back: Ebony G. Patterson, Di Real Big Man, 2010, two-dimension installation. Courtesy: the artist and the National Gallery of Jamaica. 3. Charl Landvreugd, Movt nr. 5: La virginité de l’Europe, 2012, mixed media. Courtesy: the artist. Supported by Mondriaan Fonds. In the back: Handcoloured lithographs by Joscelyn Gardner. 4. Edgar Leon, Dos Aguas, 2012, plastic caps, water from the Caribbean (Puerto Limón & Cuba), telephone cards, sticky tape. Courtesy: the artist and Galeria de Arte 11-12.

5. Wendell McShine with the sculpture he made during a workshop with youth from the Liendert district, Future of Fame and children from primary school De Wiekslag, Amersfoort. 6. Charl Landvreugd and his sculpture Movt nr. 5: La virginité de l’Europe. 7. Exhibition overview first floor with in the foreground: Pepón Osorio, Drowned in a Glass of Water, 2010, installation. Courtesy: Ronald Feldman Fine Arts, New York.

7

8. Wendell McShine, Batmen & Bow Ties, 2012, wall painting with animation, 16 meters long. Courtesy: the artist.

9

9. Exhibition overview second floor.

112

113

Who More Sci-Fi Than Us? 10. Hew Locke, Shields, 2005/2006, different sizes, twodimensional installation. Courtesy: Hales Gallery London. 11. David Bade, Curaçao Mutatis Mutandis, 2012, 300x200cm, acrylics and oil paint on canvas. Courtesy: the artist. 12. Detail of Carlos Garaicoa, Principios basicos para destruir, 2008, installation with sugar and ants. Courtesy: the artist & Galería Elba Benítez Madrid. 13. Renee Cox, Yo Mama’s Last Supper, 1996, cibachrome photo, 91,5x91,5cm. Courtesy: the artist. 14. Exhibition overview second floor with on the foreground: Jorge Pineda, Niña con máscara de piel de muñeca, 2009, 50x50x40cm, wood and plastics. Courtesy: the artist. 15. Remy Jungerman and his work Promise III, 2012, 300x300x520cm, installation. Courtesy: C&H Art Space.

12

10

13

11

15

114

14

115

12 22.09.2012 — 06.01.2013

The Dwelling Life of Man Topstukken van Amerikaanse en Europese Fotografen uit de Martin Z. Margulies Collectie, Miami

Presentatie van een selectie uit de omvangrijke verzameling fotografie van de Amerikaanse verzamelaar Martin Z. Margulies, samengesteld door gastcurator Régis Durand voor de presentatieruimte Foto Colectania in Barcelona. Thema is de manier waarop de mens de aarde bewoond, zichzelf daar een woonplaats creëert en samenlevingen vormt. Met vele fotografen als getuigen van dit handelen. Presentation of a selection of the extensive photography collection of Martin Z. Margulies, curated by Régis Durand for the exhibition space Foto Colectania in Barcelona. The theme was the way humans inhabit the world, make themselves an home and creates environments, having photographers as witness.

DWELLING LIFE OF MA

Deelnemende kunstenaars Participating Artists Berenice Abbott, Manuel Álvarez Bravo, Miriam Bäckström, Lewis Baltz, Herbert Bayer, Bernd & Hilla Becher, Frank Breuer, Jeff Brouws, Alain Bublex, James Casebere, Gregory Crewdson, Luc Delahaye, Thomas Demand, Mike Disfarmer, Stan Douglas, William Eggleston, Olafur Eliasson, Vkhutemas School, Walker Evans, Lee Friedlander, Frank Gohlke, Dionisio González, Andreas Gursky, Anthony Hernandez, Lewis Hine, Roni Horn, Pieter Hugo, Tim Hyde, Isaac Julien, Amar Kanwar, Dorothea Lange, Helen Levitt, Sharon Lockhart, Ray Metzker, Lucia Moholy, Jonathan Monk, Zwelethu Mthethwa, Jackie Nickerson, Albert RengerPatzsch, Thomas Ruff, Ed Ruscha, Anri Sala, August Sander, Stephen Shore, Alec Soth, Hannah Starkey, Joel Sternfeld, Thomas Struth, Spencer Tunick, Gillian Wearing.

116

117

The Dwelling Life of Man

3

1

2

4

118

119

The Dwelling Life of Man

6

7

5

1. Thomas Struth, Pergamon Museum I, Berlin, 2001, 188 x 255 cm, c-print mounted on plexi. 2. Exhibition overview ground floor. 3. Martin Z. Margulies in the exhibition.

5. On the left: works by Helen Levitt. On the right: Gillian Wearing, Trauma #4, 2003, 135 x 105 cm, r-type print. Courtesy: Maureen Paley, London. 6.- 8. Exhibition overviews.

4. Zwelethu Mthethwa, Untitled (kitchen) & Untitled (bedroom), 2000, 180 x 240 cm, c-print mounted on plexi. Courtesy: the artist, Galería Oliva Arauna and Jack Shainman Gallery.

8

120

121

13

Space Drawings Over de bewegingsvrijheid van de tekening

Space Drawings Over de bewegingsvrijheid van de tekening 19 januari t/m 14 april 2013

19.01 — 14.04.2013

Gastcurator Jantine Kremer heeft elf kunstenaars uitgenodigd om ‘driedimensionale tekeningen’ te maken: installaties die het begrip tekening als vertrekpunt hebben, maar van de wand komen en driedimensionaal worden. Guest curator Jantine Kremer invited eleven artists to make a ‘three dimensional drawing’, resulting in installations that take drawings as a starting point, but ‘leave’ the wall to become spacial.

Deelnemende kunstenaars Participating Artists Ronald de Ceuster Karin van Dam Thijs Ebbe Fokkens Katharina Galland Chiel Kuijl Heidi Linck Marisa Rappard Aam Solleveld Marije Vermeulen Sui Jianguo & Liang Shuo

122

123

Space Drawings

1

124

125

Space Drawings

2

4

3

5

126

127

Space Drawings 1. Sui Jianguo & Liang Shuo, FITUNFIT, 2013, furniture, clothes and wire. 2. Aam Solleveld, 22 ways.., 2013, tape. 3. Heidi Linck, Just go with it, 2013, paint and wood. 4. Marije Vermeulen, Flip flop, 2013, acrylic paint on wood. 5. Chiel Kuijl, Kolonie, 2013, trees, branches, rope. 6. + 7. Thijs Ebbe Fokkens, The Aleph, 2013, wood, paper, photos.

6

8. Marisa Rappard, Wandering Through Unknown Territory (In Search of a Reference Point), 2013, pencil and crayon on paper, wood. 9. Katharina Galland, zonder titel, 2013, wood, paper, wool, wire.

7

8

128

9>

129

14

Dubossarsky & Vinogradov Painters of Russian Life

04.05 — 25.08.2013

Dub & Vin Solopresentatie van Russisch schildersduo, die op een ironische manier voortwerkt in de stijl van het Sovject Realisme. Centraal stond een serie van 32 grote doeken van Sovjet oorlogshelden. Tentoonstelling in het kader van het Nederland-Rusland Jaar 2013.

Solo presentation of Russian painter duo, who work – in an ironical manner – in the tradition of Sovjet Realism. A series of 32 portraits of Russian veterans was the centerpiece of the exhibition. The show was part of the Russian-The Netherlands Year in 2013.

1. Dubossarsky & Vinogradov, Girl and Pylon, 2010, oil on canvas, 195x295 cm. Courtesy: the artists.

5. Dubossarsky & Vinogradov, Beuys Shooted Down, 2009, oil on canvas, 295x195 cm. Courtesy: the artists.

2. The artists with a detail of Natasha, 2010, oil on canvas, 195x390 cm. Courtesy: the artists.

6. Dubossarsky & Vinogradov, Weekend Morning, 2010, oil on canvas, 195x295 cm. Courtesy: the artists.

3. + 4. Dubossarsky & Vinogradov, For Valour, 2011, oil on canvas, 195x3045 cm (21 parts). Courtesy: Triumph Gallery.

7. Exhibition overview ground floor.

Pain rus

t/m 2013 K/--\dE

130

131

kunsthal i smallepad www.kun

Dubossarsky & Vinogradov

2

<1

132

133

Dubossarsky & Vinogradov

6

5

3

4

7

134

135

15

Now Japan Hedendaagse kunst uit Japan

21.09.2013 — 02.02.2014

1. Kengo Kito, Cosmic Hill, 2013, site-specific installation with scarves, wood, hoops and birds. Courtesy: Gallery Koyanagi, Tokyo. In the back: Ataru Sato, Dear Everyone, 2013, site-specific wall drawing, marker, pencil, ink, paper. Courtesy: Gallery Koyanagi, Tokyo. 2. Sayaka Abe, Vanitas 3.11 (detail), 2013, fabric, pencil, pictures, sound. Courtesy: the artist. 3. Exhibition overview first floor.

Groot overzicht van actuele Japanse kunst van na ‘Superflat’ met 37 deelnemende kunstenaars. Tien kunstenaars maakten speciaal voor de tentoonstelling een ‘in situ’-installatie. Extensive overview of 37 artists from Japan, working after ‘Superflat’. Ten artists made a special installation for the exhibition.

Deelnemende kunstenaars Participating artists:

7. Kei Takemura, They’re still alive in both cities, 2012, Japanese silk thread, Turkish fabric, black and white photo, 352 x 352 cm. Courtesy: Taka Ishii Gallery, Tokyo. 8. + 9. Junko Kido, Vostok, 2013, installation with root and light. Courtesy: the artist.

Hedendaagse kunst uit Japan

10. Finger Pointing Worker, Pointing at Fukuichi Live Cam, 2011, video. Courtesy: SNOW Contemporary, Tokyo. 11. Yamamoto Masao, pictures from the series Nakazora, silver gelatin print & mixed media. Courtesy: Gabriel Rolt, Amsterdam. 12. Shinji Ohmaki, Echoes. Infinity Gravity and Grace, 2013, pigments, mixed media. Courtesy: the artist. 13. Ataru Sato, Dear Everyone, 2013, site-specific wall drawing, marker, pencil, ink, paper. Courtesy: Gallery Koyanagi, Tokyo. 14. Yuichi Yokoyama, New Athletics (from New Engineering), 2002. Courtesy: ARATANIURANO, Tokyo.

21.09.2013 – 02.02.2014

15. Shinji Ohmaki, member ChimµPom, Robbert Roos, member ChimµPom, Yumiko Morisue, Jeffrey Rosen, Toshihiko Mitsuya, Judith van Meeuwen, Kengo Kito, Ataru Sato.

us

um

e

136

5. - 6. Takahiro Iwasaki, Out of Disorder (complex), 2010, towels, 150 x 150 cm. Courtesy: ARATANIURANO, Tokyo.

M

Sayaka ABE (1980) | Genpei AKASEGAWA (1937) | Ryoko AOKI (1973) | Kaoru ARIMA (1969) | CHIMµPOM | FINGER POINTING WORKER | Takahiko IIMURA (1937) | Zon ITO (1971) | Masaru IWAI (1975) |Takahiro IWASAKI (1975) | Teppei KANEUJI (1979) | Tsubasa KATO (1984) | Junko KIDO (1976) | Takayoshi KITAGAWA (1974) | Kengo KITO (1977) | Fumiko KOBAYASHI (1977) | Meiro KOIZUMI (1976) | Mami KOSEMURA (1975) | Yamamoto MASAO (1957) | Shimon MINAMIKAWA (1972) | Hidenori MITSUE (1969) | Toshihiko MITSUYA (1979) | Yumiko MORISUE (1982) | Shinji OHMAKI (1971) | Katsumi OMORI (1963) | Hiroe SAEKI (1978) | Ataru SATO (1986) | Kei TAKEMURA (1975) | Kazuyuki TAKEZAKI (1976) | Keiichi TANAAMI (1936) | Yuken TERUYA (1973) | Momoyo TORIMITSU (1967) | Naoyuki TSUJI (1972) | Ryohei USUI (1983) | Mai YAMASHITA (1976) & Naoto KOBAYASHI (1974) | Ryohei YANAGIHARA (1931) | Yuichi YOKOYAMA (1967)

4. Exhibition overview: left: Yumiko Morisue, Teppei Kaneuchi , background, Kazuyuki Takezaki.

137

ka

Now Japan

1

138

139

Now Japan

3

<2

140

4

141

Now Japan

5

7

6

8

142

9

143

Now Japan

10

11

12

144

145

Now Japan

14

< 13

146

15

147

16

Blueprint / Blauwdruk

16.02 — 23.03.2014

Sebastiaan Bremer en Florian Idenburg hebben het initiatief genomen voor de tentoonstelling ‘Blueprint’, waarin prints van ca. 45 internationale kunstenaars en architecten in de vorm van een speciaal; geproduceerde blauwdruk te zien waren. Op de bovenverdieping was werk van 16 jonge Amersfoortse kunstenaars te zien, een expositie samengesteld door Ron Jagers, Adinda van Wely en Martin Honings. Sebastiaan Bremer, Florian Idenburg en Jing Liu took the initiative for the exhibition ‘Blueprint’, in which 45 specially made prints of international artists and architects were shown. On the second and third floor work of 16 young Amersfoort artists where shown in an exhibition put together by Ron Jagers, Adinda van Wely and Martin Honings.

Deelnemende kunstenaars: Participating Artists Deelnemende kunstenaars/participating artists ‘Blueprint’: Alix Lambert | Barbara Visser | Blake Rayne | Charlotte Dumas | chameckilerner | Donald Baechler | Dana Hoey | Fred Tomaselli | Guy Richards Smit | Gelitin | Gerben Mulder | Haas & Hahn | Ivan Navarro | Jaime Lerner | Jens Fänge | Janaina Tschape | Julian LaVerdiere | Liza May Post | Marcos Rosales | Mariele Neudecker | Pamela Fraser | Paul Myoda | Paul Ramirez Jonas | Ricci Albenda | Richard Galpin | Robert Lazzarini | Richard Phillips | Sebastiaan Bremer | Valeska Soares | Vik Muniz

Amersfoortse kunstenaars/Amersfoort artists: Lisette Appeldorn | Sander Breure & Witte van Hulzen | Elsemarijn Bruys | Hans Goslinga | Sanne Guijt & Joël Gibbs | Daniël van de Haterd | Rachel Heemskerk & Marcel Herkelman | Cyanne van den Houten | Jippiet | Mathieu Klomp | Thirza Kok | Frank Meppelink | Robin Meyer | Bernd Oschelda | Pixelkaiju | Corine Zomer.

1

Deelnemende architecten/participating architects ‘Blueprint’: Achim Menges | BAD | Cameron WU | Future Cities Lab | Go Hasegawa | J.MAYER H. | Joana Sá Lima/Point Supreme | Johnston Marklee | OFFICE Kersten Geers David Van Severen | MODU | MOS | ReiserUmemoto | Serie | SO – IL | 51N4E

2

148

149

Blueprint

3

150

151

Blueprint

7

4

5 1. - 3. Exhibition overview ground floor. 4. Work by Sander Breure & Witte van Hulzen. 5. Work by Corine Zomer. 6. Work by Mathieu Klomp. 7. Work by Rachel Heemskerk & Marcel Herkelman. 8. Work by Hans Goslinga. In the back: work by Pixalkaiju.

6

8

152

153

Na 5 jaar — smallepad 3

After 5 years — smallepad 3

Kunsthal KAdE verhuist —

Kunsthal KAdE moves —

01.05.2014

01.05.2014

Eemhuis Eemplein 77 Amersfoort

Eemhuis Eemplein 77 Amersfoort

155

17

Marc Mulders Vensters

03.05 — 31.08.2014

Schilder Marc Mulders heeft 20 kunstenaars geselecteerd die hij bewondert, die hem inspireren en wier werk hij interessant vindt: van klassiek modernen, tot generatiegenoten, jonge opkomende kunstenaars en outsiders. Met deze tentoonstelling heropende Marc Mulders in het nieuwe Eemhuis. Painter Marc Mulders selected 20 artists that he admires, who inspire him and whose work he finds interesting: from classical moderns to peers to upcoming artists and outsiders. With this exhibition of Marc Mulders, Kunsthal KAdE reopend in the newly build Eemhuis.

Deelnenende kunstenaars Participating artists: Marc Mulders met/with: Erik Andriesse (NL, 1957-1993) | Balthasar Burkhard (CH, 1944-2010) | Tessa Chaplin (NL, 1991) | Toshio Enomoto (JP, 1947) | Anne Forest (VS/ NL 1983) | Volker Hüller (DE, 1976) | Natasja Kensmil (NL, 1973) | Wolfgang Laib (DE, 1950) | Couzijn van Leeuwen (NL, 1959) |Jan Koen Lomans (NL, 1978) | Fiona Mackay (UK, 1984) | Kenneth Noland (US, 1924-2010) | Jan Schoonhoven (NL, 1914-1994) | Maaike Schoorel (UK, 1973) | Alexander van Slobbe (NL, 1959) | Josine Timmer (NL, 1982) | Bram van Velde (NL, 1895-1981) | Geer van Velde (NL, 1898-1977) | Evi Vingerling (NL, 1979) | Reinoud van Vught (NL, 1960) | Ronald Zuurmond (NL, 1964)

156

3 mei — 31 aug

www.kunsthalkade.nl

157

Eemplein 77 Amersfoort

Marc Mulders

1

158

159

Marc Mulders

4

2

5

3

6

160

161

Marc Mulders

7

8>

162

163

Marc Mulders

9

1. Marc Mulders, Hemelsblauw, 2014, 35 plates, enamel paint, stained glass. Collection T. Sas. 2. - 3. Exhibition overview. P4. Exhibition overview.

5. Center: On the ground: Wolfgang Laib, Blütenstaub von Kiefern, 1993, pollen from pine, variable dimensions. Collection De Pont Museum of Contemporary Art, tilburg. On the wall: Kenneth Noland, Via sheen, 1968, acrylic on canvas, 148,5x386 cm, collection Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

6. Exhibition overview with detail of: Couzijn van Leeuwen, Holiday Island, 2013, styrofoam, plastic, 100x84x55 cm. Courtesy: the artist. 7. - 8. Exhibition overviews. 9. Couzijn van Leeuwen, schillenbeesten, 2011-now, vegetable and fruit peels. Courtesy: the artist. 10. Exhibition overview.

10

11

164

165

18

De Vierkantigste Rechthoek Tom Barman ziet alle hoeken van een eeuw Belgische kunst

03.05 — 31.08.2014

Tom Barman ziet alle hoeken van een eeuw Belgische kunst. dEUS-frontman Tom Barman werd gevraagd om een expositie samen te stellen over Belgische kunst. Barman stelde het overzicht - dat de hele twintigste eeuw omvat met een focus op de eigentijdse kunst - samen vanuit zijn kennis als verzamelaar en zijn persoonlijke fascinaties. Guest-curated by Belgian musician Tom Barman. KAdE asked the frontman of rock band dEUS to put together an exhibition about his country’s art. Barmans selection covers the full 20th century, with a focus on contemporary art, based on his knowledge as collector and his personal fascinations.

Deelnemende kunstenaars Participating artists Aerts, Nel (B, 1987) | Aguirre y Otegui, Philip (B, 1961) | Bervoets, Fred (B, 1942) | Bijl, Guillaume (B, 1946) | Bismuth, Pierre (F, 1963) | Borremans, Michaël (B, 1963) | Bosmans, Kasper (B, 1990) | Braeckman, Dirk (B, 1958) | Broodthaers, Marcel (B, 1924-1976) | Brusselmans, Jean (B, 1884 - 1953 | Cox, Jan (B, 1919-1980) | De Beukelaer, Sergio (B, 1971) | De Cordier, Thierry (B, 1954) | Dedobbeleer, Koenraad (B, 1975) | De keersmaecker, Robert (B, 1955) | De Keyser, Raoul (B, 1930-2012) | Delvoye, Wim (B, 1965) | De Meyer, Peter (B, 1981) | Dhondt, Lara (B, 1979) | Donckers, Niels (B, 1969) | Dujardin, Filip (B, 1971) | Dujourie Lili (B,1941) | Felga, Céline (B, 1982) | François, Michel (B, 1956) | Graverol, Jane (B, 1905-1984) | Herman, Gerard (B, 1989) | Khnopff,

166

Fernand (B, 1858-1921) | Mannaers, Werner (B, 1954) | Mara, Pol (B, 19201998) | Martin, Kris (B, 1972) | Mary, Xavier (B, 1982) | Mees, Guy (B, 19352003) | Naveau, Nadia (B, 1975) | Panamarenko (B, 1940) | Petrus, Pascal (NL, 1979 ) | Quertain, Emmanuelle (B, 1987) | Samyn, Fabrice (B, 1981) | Servranckx, Viktor (B, 1897-1965) | Spilliaert, Léon (B, 1881-1946) | Swennen, Walter (B, 1946) | Tuymans, Luc (B, 1958) | Tweelinckx, Roeland (B, 1970) | Van Akelijen, Roger (B, 1948)| Van Breedam, Camiel (B, 1936) | Van den Abeele, Michael (B, 1974) | Van den Broek, Koen (B, 1973) | Van den Meulengracht-Vrancx, Benny (B, 1989) | Van Doorslaer, Etienne (F, 1925-2013) | Van Ingelgem, Herman (B, 1968) | Van Kerckhoven, Anne-Mie (B, 1951) | Van Overmeiren, Sharon (B, 1985) | Vlaemminck, Lisa (B, 1992)

De vierkantigste rechthoek —

toM BarMan Ziet aLLe hoeken van een eeuw 167

De Vierkantigste Rechthoek

1

2

3

168

4>

169

De Vierkantigste Rechthoek

5

6

7

170

8

171

De Vierkantigste Rechthoek

10

1. + 3. Exhibition overview ground floor. 2. Exhibition overview first floor. 4. Exhibition overview first floor with in front: Kasper Bosmans, Milk, 2014, installation, wood, milk, 8x248x98cm. Private collection. Courtesy: the artist and Tatjana Pieters Gallery, Ghent. 5. Nadia Naveau, Danoota, 2014, Keramiek. Courtesy: Base-Alpha Gallery, Antwerp.

<9

172

6. Roger van Akelyen, Onrust, 1976, Oil on canvas, 21,5x27,5cm. Courtesy: Galerie De Zwarte Panter, Antwerp. 7. Exhibition overview first floor. Left: Luc Tuymans, De Ontelbaren, 1987, oila on vcanvas, 197x207cm. Collection S.M.A.K. Right: Guy Mees, Verloren Ruimte, collage, 190x92cm. M HKA/ long term loan Collection Flemish Community. 8. Exhibition overview ground floor. Front: Michel François, Pièce à conviction (detail), 2014, broken neon glass. Courtesy: the artist and Xavier Hufkens, Brussels.

9. Exhibition overview first floor. Back: Michael Van den Abeele, Birth of a Nation, 2003, flag, 210x140cm. Courtesy: the artist. Front: Wim Delvoye, Case for Moped, 2004, green gloss aluminium, red felt, Peuget Vogue moped, 175x115x70cm (closed). Courtesy: the artist. 10. Xavier Mary, TNL, 2013, extruded aluminium profiles, reflector in metalized aluminium, tube, fluorescent high output tubes, 326x245x18cm. Courtesy: the artist and Albert Baronian Gallery.

173

11. + 12. Performance Belgian band Evil Superstars at the opening. 13. + 14. Tom Barman at the opening of the exhibition.

De Vierkantigste Rechthoek

11

13

12

14

174

175

19

Move On...! 100 jaar animatiekunst

31.01 — 10.05.2015

Tentoonstelling over animatiekunst, met een overzicht van 50 animatiefilms uit 100 jaar filmgeschiedenis, 22 installaties van beeldend kunstenaars, een filmprogramma van vier internationale animatoren, 20 studentenfilms en ‘making of’-attributen van zes animatoren(teams). In samenwerking met het Nederlands Instituut voor Animatiefilm en het Holland Animation Film Festival. Exhibition about animation art, with an overview of 50 animation films from a 100 year history, 22 installations by visual artists, a screening of four international animators, 20 student films and ‘making of’-material of six animators. In cooperation with the Dutch Animation Film Insitute (NIAf) and the Holland Animation Film Festival.

Deelnenende kunstenaars Participating artists Eelco Brand (NL, 1969) | Persijn Broersen (NL, 1974) & Margit Lukács (NL, 1974) | Martha Colburn (VS/NL 1972) | Robbie Cornelissen (NL, 1954) en Kees Went (NL.) | Han Hoogerbrugge (NL, 1963) | Job, Joris & Marieke (in situ) | Anne-Mie van Kerckhoven (BE 1951) | Mark Leckey (UK, 1954) | Tala Madani (IR, 1981) | Jacco Olivier (NL, 1972) | Serge Onnen (NL, 1965) (in situ) | The Old Boys’ Club | The One Minutes * | Christine Rebet (FR, 1971) | Robin Rhode (ZA, 1976) | Miljohn Ruperto (PH, 1971); animatie door Aimée de Jongh (NL, 1988) | Tomas Schats (NL, 1976) | Bart Stolle (BE, 1974) | Sun Xun (CN, 1980) | Quinten Swagerman (NL, 1987)

176

-

100 JAAR ANIMATIEKUNST

177

Move On...!

<1

178

179

Move On...!

3

1. Exhibition overview ground floor, 100 years of character animation. Middle: Meat Love (1989) by Jan Švankmajer. 2. Original animation puppets from Oh Willy (2012), animation by Emma De Swaef and Marc James Roels. Courtesy: the artists. 3. Loeki the Lion, original animation puppet. Courtesy: Geesink Studio, Amsterdam. 4. Original animation puppet, George Pal, De Groote Philips Revue, 1937, 12cm high. Collection Eye Filmmuseum, Amsterdam.

<2

180

4

181

Move On...!

5

7

5. Original animation film sets, Martha Colburn, Day of the Dutch, 2014. Courtesy: Stigter Van Doesburg, Amsterdam.

8. Mark Leckey, still from Flix, 2008, film 16mm projection, black & white. Courtesy: the artist and Gavin Brown’s Enterprise, New York.

6. Exhibition overview ground floor. 100 Years of Animation Art.

9. Job, Joris & Marieke, Freeze! an adventure in 100 frames, 2014-2015. Courtesy: the artists.

7. Robbie Cornelissen/ Kees Went, The Black Room, 2014, animation video. Courtesy: Galerie Maurits van der Laar, Den Haag.

13. Serge Onnen, Small Change, in situ work for Move on...!, 2015 14. The Making Of... Education Cabinet. Front: Between Times, Tiny Inventions (Max Porter & Ru Kuwahata), 2014.

10. Job, Joris & Marieke, Freeze! an adventure in 100 frames, 2014-2015. Courtesy: the artists. 11. Han Hoogerbrugge, Dow Jones II, 2012. © Han Hoogerbrugge. 12. The Old Boys’ Club, in situ work for Move On...!, 2015

6

182

183

Move On...!

9

<8

184

10

185

Move On...!

11

13

12

14

186

187

Specially Commissioned Works

7

Atelier van Lieshout

5

1

3

Charlie Roberts

ShadowDance 2

Wonderland 1. Karen Sargsyan, Tame, (2009), paper, wood and iron, courtesy the artist and Galerie Juliètte Jongma, Amsterdam. 2. Paul Morrison, site specific wall painting in Kunsthal KAdE, 16x12 m, acrylic paint directly onto wall, courtesy the artist and Alison Jacques Gallery, London.

4

4. Jon Pylypchuck, Just sit back and recount the violence of one year, 2009, mixed media, courtesy the artist and Alison Jacques Gallery, London.

6. Serge Onnen, Carrousel, 2010, installation. Courtesy: the artist & Oorbeek with financial support of the Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture (Fonds BKVB). 7. Charlie Roberts, Krapp Kapp, installation (stage), 2010. Courtesy: the artist.

3. Maartje Korstanje, Zonder titel, 2009, karton, hout, touw, Rubber, 515x380x240 cm, courtesy of the Artist, courtesy Upstream Gallery, Amsterdam.

8. Charlie Roberts, Krapp Kapp, installation (stage), 2010. Courtesy: the artist.

188

6

Studio Makkink & Bey 189

8

Specially Commissioned Works

5

9

1

6 3

2

Tom Claassen 1. Tom Claassen, Untitled (Curtain), 1994/2010, circa 250x500x45cm, plasticine. Courtesy: the artist. 2. Tom Claassen, left: Untitled (Sandlions), 2010, playground sand, 1000x800cm. Courtesy: the artist.

5. Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, Meanwhile along the railway track, 2011, installation, mixed media. Courtesy: the artists. 6. Rob Voerman, Nigredo, 2011, installation, cardboard and wood. Courtesy: the artist.

3. Tom Claassen, Organ Pipes, 2010, circa 1200x1600cm, polyester. Courtesy: the artist.

7. Leonid Tsvetkov, Untitled, 2011, oxidised computer componants. Courtesy: the artist.

4. Figure Group of Air, circa 1765, Meissen porcelain, private collection. Shown in contemporary showcase designed by So - Il, New York.

8. Ante Timmermans, Fict | Fact | Fiction | Factory | FICTIORY | Factitious | Fictitious, 2011. Courtesy: The artist.

10

7

9. The Chadwicks (Jimbo Blachly & Lytle Shaw), Half Seas Over, New Genre Scenes from the Chadwick Vault, installation, mixed media, 2011. Courtesy: the artists. 10. Krijn de Koning, (non) Buildings and Monuments, 2011. Courtesy: Slewe Gallery, Amsterdam. 8

11. Tobias Putrih, Delo, September 14, 2011, 2011.

Meissen | SO - IL 190

4

MärklinWorld

11

191

Specially Commissioned Works

4

8

14

10

Henk Visch 1. Katharina Galland, Untitled, 2013, wood, paper, wool, wire. Courtesy: the artist. 2. Marije Vermeulen, Flip flop, 2013, acrylic paint on wood. Courtesy: the artist. 5

9

1

3. Karin van Dam, Travelling cities, 2013, mixed media. Courtesy: the artist. 4. Thijs Ebbe Fokkens, The Aleph, 2013, wood, paper, photos. Courtesy: the artist. 5. Aam Solleveld, 22 ways.., 2013, tape. Courtesy: the artist.

11

6. Marisa Rappard, Wandering Through Unknown Territory (In Search of a Reference Point), 2013, pencil and crayon on paper, wood. Courtesy: the artist. 7. Sui Jianguo & Liang Shuo, FITUNFIT, 2013, furniture, clothes and wire. Courtesy: the artists. 8. Chiel Kuijl, Colony, 2013, trees, branches, rope. Courtesy: the artist.

2

15

9. Heidi Linck, Just go with it, 2013, paint and wood. Courtesy: the artist. 6

10. Henk Visch, Hooray, for the good people of Genua, 2012, 210cm (high). Courtesy: the artist.

12

11. + 15. Edgar Leon, Dos Aguas (detail), 2012, plastic caps, water from the Caribbean (Puerto Limón & Cuba), telephone cards, sticky tape. Courtesy: the artist and Galeria de Arte 11-12. 7

Space Drawings

16

12. Jean-François Boclé, Ambassade #1 de Martinique Bumayé, 2012, mixed media. Courtesy: the artist. 13. Wendell McShine, Batmen & Bow Ties, 2012, wall painting with animation, 16 meters long. Courtesy: the artist.

Who More Sci-Fi Than Us?

3

192

193

13

Specially Commissioned Works 1. Teppei Kaneuji, Hakuchizu (blank map), 2013, toys, plaster. Courtesy: Shugo Arts, Tokyo. 2. Sayaka Abe, Vanitas 3.11 (detail), 2013, fabric, pencil, pictures, sound. Courtesy: the artist. 3. Junko Kido, Vostok, 2013, installation with root and light. Courtesy: the artist. 5. Shinji Ohmaki, Echoes Infinity Gravity and Grace (detail), 2013, pigments, mixed media. Courtesy: the artist.

1

6. Ataru Sato, Dear Everyone, 2013, site-specific wall drawing, marker, pencil, ink, paper. Courtesy: Gallery Koyanagi, Tokyo. 7. Shinji Ohmaki, Echoes Infinity Gravity and Grace, 2013, pigments, mixed media. Courtesy: the artist.

5

8. Job Joris en Marieke, FREEZE! an Adventure in 100 frames, 2014-2015 9. Serge Onnen, Small Change, in situ werk, 2015 10. Tomas Schats, stills uit geanimeerde plattegrond van tentoonstelling Move on..! in Kunsthal KAdE, 2015

2

10

8

3

6

4

7

Now Japan 194

9

Move On...! 195

Cadavre Exquis Kunsthal KAdE is in 2010 begonnen met het realiseren van een serie muurschilderingen in het trappenhuis van de, inmiddels voormalige locatie, van de kunsthal aan het Smallepad. Trappenhuizen zijn vaak infrastructurele restruimtes in een museaal gebouw. Slechts in een aantal gevallen worden ze als expositieplek gebruikt. Het mooiste voorbeeld hiervan zijn de grote trapopgangen in het Gemeentemuseum Den Haag, die direct aansluiten op het zalenparcours. In de voormalige locatie van Kunsthal KAdE aan het Smallepad lag het trappenhuis letterlijk achter deuren. Om deze zone beter te laten aansluiten op de dynamiek van de rest van het gebouw werd besloten het trappenhuis op te gaan vatten als een zelfstandig expositiegebied. Tot aan de verhuizing naar het Eemplein werden schilderingen aangebracht die ‘hard’ op elkaar aansloten. Zo ontstond een ‘cadavre exquis’ van muurprojecten. Het begrip ‘cadavre exquis’ stamt uit het surrealisme. Eén kunstenaar begon te tekenen, waarna het blad op een kwart of een derde werd omgevouwen en de volgende verder ging via een geheel eigen opvatting. Zo ontstaat een veelzijdig totaalbeeld dat als geheel spreekt, maar ook via de individuele delen.

Back in 2010, Kunsthal KAdE began creating a series of wall paintings in the stairwell of its (now former) Smallepad premises. Stairwells are often neglected areas in museums and exhibition centres. They are rarely used as exhibition spaces. The finest example of such use is in the large staircases connecting directly with the succession of galleries in the Gemeentemuseum Den Haag. In Kunsthal KAdE’s Smallepad building, the staircase was literally closed off behind doors. To improve its linkage with the dynamics of the rest of the building, it was decided to treat the stairwell as an independent exhibition space. Over time and right up to Kunsthal KAdE’s move to the Eemplein, a series of murals were created there. Each new wall painting contrasted sharply with the previous one. The result was an ‘exquisite corpse’ of mural projects. The term ‘exquisite corpse’ (from the original French term cadavre exquis) refers to a procedure invented by the Surrealists. One artist began to draw, then folded the top of the sheet over so that the following artist continued the drawing without knowing what was already on the paper. The result is a composite image that is appealing both as a whole and in its component parts.

1

3

1. Sebastiaan Bremer, ‘Baruch in the Sky with Diamonds’, 2010. 2. Ab van Hanegem, Bws Carrera, 2010. 3. Henk van den Bosch, Kader, 2011. 4. Iris Frerichs, Tower with Nine Flags, 2011. 5. Hidenori Mitsue, ‘Meisho Edo Hyakkei’, 2013.

2

4

196

197

Auditoriumpresentaties / Auditorium presentations

5

1

6

2

4

1. Bob Negryn. The Flat View, 2010. 2. Hew Locke, The Nameless, 2011. 3. Spakenburgse Diva’s, Het Wilde Oog, 2012. 4. Maria Roosen. Museumlint, 2013 5. Henk van den Bosch, Passage, 2012. 6. Jan Koen Lomans, Vliedend Vertrek, 2011. 7. Ruimte & Licht, Vier tentoonstellings­ paviljoens van Gerrit Rietveld.

3

7

198

199

KAdECafé

KAdEShop

KAdECAfé, ontwerp wanden en plafond: Assume Vivid Astro Focus Titel werk: antes vulgar agora fino, before vulgar now chic, 2014 Rechts: KAdEShop

200

201

Sponsoren en subsidiegevers

Financiële partners Primaire subsidiegever

Benefactor

Samenwerkingspartners

Gemeente Amersfoort

Concreet geeft Vorm

Amersfoort Groene Stad, Amersfoort in C, Archief Eemland, Bibliotheek Eemland, BV De Gasten, De Alliantie Ontwikkeling, De Spullenmannen, Doc. Eye Film, Doezo?!, Eggleston Artistic Trust (New York), Fablab Amersfoort, Fundació Foto Colectània (Barcelona), La Fundación Barrié (Barcelona), Gallery Misako & Rosen (Tokyo), Grid fotografie biënnale, Hales Gallery (London), Haren Majesteit, Het Eemhuis, Het Verteltrio, Het Wilde Oog, Holland Animation Film Festival (HAFF), Hotel de Tabaksplant, Kaalstaart, Kringloopcentrum Amersfoort, Kunstenaarslogies, Lithos Bouw,

Hoofdsponsors van 2008 – 2012 De Amersfoortse, Yokogawa Europe Sponsoren Cultuurfondsen Fentener van Vlissingen Fonds, Fonds BKVB, Japan Foundation, KfHein Fonds, Mondriaan Fonds, Prins Bernhard Cultuurfonds, Fonds 21, Stimuleringsfonds voor Architectuur, Stimuleringsfonds voor Creatieve Industrie, VSB fonds

Duvel, Fatboy, Heineken, Mediamarkt

Toeleveranciers Alpha Global Logistics inc, Beamsystems, Color Utrecht, Kortmann, Pot, Social label, Van Iwaarden Artwork

202

203

Martin Z. Margulies Collection (Miami), MuZee (Oostende), Naturalis Biodiversity Center, Nederland Rusland jaar, Nederlands Instituut voor Animatiefilm (NIAf), Nederlandse Spoorwegen, NH Hotel Amersfoort, Popronde, RIBWwinkel. nl, Scholen in de Kunst, Stadsgalerij, Stroom Den Haag, Theater Film Café De Lieve Vrouw, Thijs & Marisja, tijdvooramersfoort.nl, Toeters & Bellen, Torenpop, Triumph Gallery (Moskou), Vaasotheek, Vario Mundo, Vegas Gallery (London), Veilinghuis Bonhams (London), Veilinghuis Christies (Amsterdam), Wereldrestaurant Dara.

Dank aan / Thanks to Kunsthal KAdE bedankt de volgende samenwerkingspartners bij het realiseren van de installaties en bruiklenen van de kunstenaars: Kunsthal KAdE would like to thank the following galeries and institutions that helped to realize artist projects and loans for the exhibitions: Galeries / Galleries Galerie Akinci, Amsterdam Galerie Paul Andriesse, Amsterdam Mikeal Andersen, Kopenhagen The Approach, London ARATANIURANO, Tokyo Galeria de Arte 11-12, Costa Rica Albert Baronian Gallery, Brussels Base-Alpha Gallery, Antwerp Galerie Anita Beckers, Frankfurt Galería Elba Benítez, Madrid Galerie van den Berge, Goes Marianne Boesky Gallery, New York Gavin Brown’s Enterprise, New York BQ gallery, Berlin - Los Angeles BUREAU, New York Rento Brattinga Steendrukkerij, Amsterdam Buchmann Galerie, Berlin C&H Art Space, Amsterdam Contempo Galerie, Rotterdam Corvi Mora, London D&A Lab, Brussels Sorcha Dallas, Glasgow Deweer Gallery, Otegem DiabloRosso, Panama Ferdinandt van Dieten, Amsterdam The Empty Quarter Gallery, Dubai Ronald Feldman Fine Arts, New York Lucy Garcia Art Gallery, Santo Domingo Annet Gelink Gallery, Amsterdam Vilma Gold, London Marian Goodman gallery, New York Grimm Gallery, Amsterdam Hales Gallery, London Hosfelt Gallery, Los Angeles Gallery Hosokawa, Osaka Xavier Hufkens, Brussels Taka Ishii Gallery, Brussels Alison Jacques, London Jos Jamar Gallery, Brussels Juliètte Jongma, Amsterdam Peter Kilchmann, Zurich

Kinetica, London Galerie Kleindienst, Leipzig Koenig & Clinton, New York Tomio Koyama gallery, Tokyo Gallery Koyanagi, Tokyo Galerie Maurits van der Laar, The Hague L.A. Galerie - Lothar Albrecht, Frankfurt Yvon Lambert, New York Galerie Wouter van Leeuwen, Amsterdam Galerie Lelong, New York Lisson Gallery, London Lumen Travo, Amsterdam Gallery Maccarone, New York Galerie Ron Mandos, Rotterdam – Amsterdam Gio Marconi Gallery, Milano Magnan Metz Gallery, New York Maki Fine Arts, Tokyo Meessen De Clercq,Brussels Victoria Miro, London MISAKO & ROSEN, Gallery Tokyo Motiv Gallery, Amsterdam Mujin-to Production, Tokyo Nanzuka Underground, Tokyo Take Ninagawa Gallery, Tokyo Nathalie Obadia, Paris Galerie Opdahl, Berlin Gallery Perrotin, Paris Galerie Tatjana Pieters, Ghent Pilar Corrias, London RAM, Rotterdam Rokeby, London Gabriel Rolt, Amsterdam Yuka Sasahara Gallery, Tokyo Scai the Bathhouse Seiler, Zurich ShanghART, Shanghai Misa Shin Gallery, Tokyo Shugo Arts, Tokyo Sies + Höke, Düsseldorf SNOW Contemporary, Tokyo Sommer Gallery, Tel Aviv Stevenson, Cape Town Galerie Micheline Szwajcer, Brussels Takuro Someya Contemporary Art, Tokyo Bernice Steinbaum Gallery, Miami Diana Stigter, Amsterdam Walter Storms gallery, Munich tegenboschvanvreden, Amsterdam Daniel Templon, Paris Triumph gallery, Moscow Upstream gallery, Amsterdam Ronny Van de Velde Gallery, Knokke Vous Etes Ici, Amsterdam WAGNER + PARTNER, Berlin White Cube, London Willy Schoots, Eindhoven Winchester Art Services, Brooklyn

Fons Welters, Amsterdam Galerie Wit, Wageningen Galerie De Zaal, Delft Zeno X gallery, Antwerp Michael Zink, Berlin Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam Galerie De Zwarte Panter, Antwerp Museale collecties / Museum collections Folk Art Museum, New York Van Abbemuseum, Eindhoven Beelden aan Zee, Scheveningen British Film Institute, London Centraal Museum, Utrecht Eye Filminstitute, Amsterdam Huis Marseille, Museum voor Fotografie Amsterdam Groninger Museum, Groningen Museum Boijmans-van Beuningen, Rotterdam Museum Breda, Breda Collectie de Hallen, Haarlem Museum Kröller-Müller, Otterlo Ludwig Museum, Keulen Museum voor Moderne Kunst, Arnhem Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen (M HKA) / Collectie Vlaamse Gemeenschap National Gallery of Jamaica, Kingston Noordbrabants Museum, Den Bosch De Pont, museum voor hedendaagse kunst, Tilburg S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ghent Museum Wien, Vienna Privécollecties & bedrijfscollecties / Private collections & Corporate art collections ABN Amro, Amsterdam Ahold Kunst Stichting, Amsterdam AkzoNobel Art Foundation, Amsterdam Anningahof, Zwolle Bouwfonds kunstcollectie Estate of Marcel Broodthaers c/o Sabam, Belgium Collection Ted de Boer en Rob Stark Contemporary collection of Hugo & Carla Brown Collection de Bruijn Heijn Buitenlandse zaken, The Hague Chadha Art Collection, Voorschoten Crandford Collection, London FIBAC

204

Collection Rado Konecnik KPN Kunstcollectie, Amsterdam Collectie Frank van der Linden Nederlandse Bank, Amsterdam Collectie Sanders, Haarlem Tony Podesta Collection, Falls Church, Virginia (US) UMC Radboud, Nijmegen Vanmoerkerke Collection, Oostend Ymere, Amsterdam Zabludowicz Art Trust, London Overig / Other Antimodulair Research, Montreal Atelier van Lieshout, Rotterdam Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo Studio Makkink & Bey, Rotterdam The Paragon Press, London The One Minutes Foundation, Amsterdam Kunstenaars / Artists Steven Aalders (NL, 1959) Sayaka Abe (JP, 1980) Vito Acconci (US, 1940) Kathrine Aertebjerg (DK, 1969) Nel Aerts (BE, 1987) Philip Aguirre y Otegui (BE, 1961) Genpei Akasegawa (JP, 1937) Jennifer Allora (PR, 1974) / Guillermo Calzadilla ( CU, 1971) Erik Andriesse (NL, 1957-1993) Ryoko Aoki (JP, 1969) Chiho Aoshima (JP, 1974) Kaoru Arima (JP, 1969) Alexandre Arreachea (CU, 1970) Atelier van Lieshout (NL)  Charles Atlas (US, 1949) Dirck van Baburen (NL, 1595-1624) David Bade (CW, 1970) Rina Banerjee (IN, 1963) Aram Bartholl (DE, 1972) Marvin Bartley (JM, 1983) Hernan Bas (US, 1978) Christiaan Bastiaans (NL, 1951) Tilo Baumgärtel (DE, 1972) Mario Benjamin (HT, 1964) Simon Benson (UK, 1956) Fred Bervoets (BE, 1942) Jurgen Bey (NL, 1965) Peter Bialobrzeski (DE, 1961) Guillaume Bijl (BE, 1946) Pierre Bismuth (BE, 1963) Oliver Boberg (DE, 1965) Jean Francois Boclé (MQ, 1971) Merijn Bolink (NL, 1967) Charles Boltanski (FR, 1944) Michaël Borremans (BE, 1963) Henk van den Bosch (NL, 1960)

Kasper Bosmans (BE, 1990) Sonja Braas (DE, 1965) Dirk Braeckman (BE, 1958) Eelco Brand (NL, 1969) Marcel Broodthaers (BE, 1924-1976) Jean Brusselmans (BE, 1884-1953) Balthasar Burkhard (CH, 1944-2010) Jim Campbell (US, 1956) Yaima Carrazana (CU, 1981) James Casebere (US, 1953) Ronald de Ceuster (NL, 1960) Tessa Chaplin (NL, 1991) Jake & Dinos Chapman (GB, 1966 en 1962) CHIMµPOM (JP) Tom Claassen (NL, 1964) David Claerbout (BE, 1969) Martha Colburn (US/NL, 1972) Henry Coombes (GB, 1977) Robbie Cornelissen (NL, 1954) Jan Cox (BE, 1919-1980) Renée Cox (JM, 1960) Liz Craft (US, 1970) Gregory Crewdson (US, 1962) Croy & Elser (DE, 1970 en 1972) Karin van Dam (NL, 1959) David Damoison (MQ, 1963) Henry Darger (US, 1872-1973) Sergio De Beukelaer (BE, 1971) Thierry De Cordier (BE, 1954) Robert De keersmaecker (BE, 1955) Raoul De Keyser (BE, 1930-2012) Peter De Meyer (BE, 1981) Koenraad Dedobbeleer (BE,1975) Wim Delvoye (BE, 1965) Jean-Ulrick Désert (HT) Lara Dhondt (BE, 1979) Nathalie Djurberg (SE, 1978) Niels Donckers (BE, 1969) Vladimir Dubossarsky (RU, 1964) Filip Dujardin (BE, 1971) Lili Dujourie (BE, 1941) Marlene Dumas (ZA, 1953) Edouard Duval Carrié (HT, 1954) Marcel Dzama (CA, 1974) Marcel van Eeden (NL, 1965) Haim Elmoznino (NL, 1979) Toshio Enomoto (JP, 1947) mounir fatmi (MA, 1970) Céline Felga (BE, 1982) Angelo Filomeno (US, 1963) FINGER POINTING WORKER (JP ) Roland Fischer (DE, 1958) Thijs Ebbe Fokkens (NL, 1981) Anne Forest (VS/NL, 1983) Michel François (BE, 1956) Miklos Gaál (FI, 1974) Ellis Gallaher (US, 1973) Katharina Galland (NL, 1980) Carlos Garaicoa (CU, 1967) Joscelyn Gardner (BB, 1961)

Gerda Steiner (CH, 1967) / Jörg Lenzlinger (CH, 1964) Hanna von Goeler (DE, 1964) Jane Graverol (BE, 1905-1984) Jochem van Grieken (NL, 1986) Lenneke van der Groot (NL, 1979) Ellert Haitjema (NL,1958) Frank Halmans (NL, 1963) Christophe Hamaide-Pierson (FR, 1973) Johathan en Donna Conlon Harker (PA, 1975) Gerard Herman (BE, 1989) Bram Hermens (NL, 1979) Willem van den Hoed (NL, 1965) Han Hoogerbrugge (NL, 1963) Samuel van Hoogstraten (NL, 1627-1678) Volker Hüller (DE, 1976) Takahiko Iimura (JP, 1937) Zon Ito (JP, 1981) Takahiro Iwasaki (JP, 1975) Mella Jaarsma (NL, 1960) Sui en Liang Shuo Jianguo (CN, 1956 en 1976) Job, Joris & Marieke (NL, 1979, 1980, 1979) Leasho Johnson( JM, 1984) Aimée de Jongh (NL, 1988) Remy Jungerman (SR, 1959) Teppei Kaneuji (JP, 1979) Tsubasa Kato (JP, 1984) Natasja Kensmil (NL, 1973) William Kentridge (ZA, 1955) Dolph Kessler (NL, 1950) Fernand Khnopff (BE, 1858-1921) Junko Kido (JP, 1976) Bodys Isek Kingelez (CD, 1948) Ralph Kistler (DE, 1969) Takayoshi Kitagawa (JP, 1974) Kengo Kito (JP, 1977) Toine Klaassen (NL, 1973) Martina Klein (DE, 1962) Fumiko Kobayashi (JP, 1977) Meiro Koizumi (JP, 1976) Krijn de Koning (NL, 1963) Maartje Korstanje (NL, 1975) Mami Kosemura (JP, 1975) Juul Kraijer (NL,1970) Arno Kramer (NL,1945) Carla Kranendonk( NL,1961) Germaine Kruip (NL, 1970) Ansel Krut ( ZA, 1959) Chiel Kuijl (NL, 1971) Johan Kuipers (NL, 1960) Friedrich Kunath (DE, 1974) Wolfgang Laib (DE, 1950) Charles Landvreugd (SR, 1971) Mark Leckey (UK, 1954) Couzijn van Leeuwen (NL, 1959) Edgar León (CR, 1968)

Gabriel Lester (NL, 1972) Zilla Leutenegger (CH, 1968) Mark Lewis (CA, 1958) Tim Lewis (GB, 1982) Mathijs Lieshout (NL, 1975) Dirk van Lieshout (NL, 1973) Erik van Lieshout (NL, 1968) Lotte van Lieshout (NL, 1978) Lotje van Lieshout (NL, 1980) Heidi Linck (NL, 1978) Hew Locke (UK, 1959) Jan Koen Lomans (NL, 1978) Marcos Lora Read (DO, 1965) Rafael Lozano-Hemmer (MX, 1967) Martin Luijendijk (NL, 1958) Oswaldo Macia (CO, 1960) Fiona Mackay (UK, 1984) Tala Madani (IR, 1981) Rianne Makkink (NL, 1964) Werner Mannaers (BE, 1954) Pol Mara (BE, 1920-1998) Tirzo Martha (CW, 1965) Kris Martin (BE, 1972) Xavier Mary (BE, 1982) Yamamoto Masao (JP, 1957) Ryan McGinley (US, 1977) Michael McMillan (VC) Wendell McShine (TT) Guy Mees (BE, 1935-2003) Ana Mendieta (CU, 1948-1985) Amandine Meunier (MA, 1977) Shimon Minamikawa (JP, 1972) Hidenori Mitsue (JP, 1969) Toshihiko Mitsuya (JP, 1979) Tony Monsanto (CW, 1946) Yumiko  Morisue (JP, 1982) Paul Morrison (GB, 1961) Stephan Mörsch (DE, 1974) Nadia Naveau (BE, 1975) Bob Negryn (NL, 1961) Otobong Nkanga (NG, 1974) Kenneth Noland (US, 1924-2010) Ryan Oduber (AW, 1972) Shinji Ohmaki (JP, 1971) Miyuki Okuyama (JP, 1973) Jacco Olivier (NL, 1972) Katsumi Omori (JP, 1963) Serge Onnen (FR/NL, 1965) Hans Op de Beeck (BE,1969) David Opdyke (US, 1969) Pepón Osorio (PR, 1955) Panamarenko (BE, 1940) Ebony G. Patterson (JM, 1981) Bruno Pedurand (GP, 1967) Pascal Petrus (BE, 1979) Patricia Piccinini (AU, 1966) Marcel Pinas (SR, 1971) Jorge Pineda (DO, 1961) Barbara Polderman (NL, 1971) Tobias Putrih (SI, 1972) Carla van de Puttelaar (NL, 1967)

205

Jon Pylypchuk (CA, 1972) Emanuelle Quertain (BE, 1987) Jhafis Quintero (PA, 1973) Michael Raedecker (NL, 1963) Marisa Rappard (NL, 1979) Jen Ray (US, 1970) Christine Rebet (FR, 1971) Lotte Reiniger (DE, 1899-1981) Robin Rhode (ZA, 1976) Martin en Inge Riebeek (NL, 1957 en 1964) Charlie Roberts (US, 1983) Maria Roosen (NL, 1957) Jan Ros (NL, 1971) Sheena Rose (BB, 1985) Miljohn Ruperto (PH, 1971) Hiroe Saeki (JP, 1978) Frank van der Salm (NL, 1974) Laura Samson Rous (NL, 1939) Michael Samuels (US, 1964) Fabrice Samyn (BE, 1981) Karen Sargsyan (AM, 1973) Viviane Sassen (NL, 1972) Ataru Sato (JP, 1986) Tomas Schats (NL, 1976) Charlotte Schleiffert (NL, 1967) Jan Schoonhoven (NL, 1914-1994) Maaike Schoorel (NL, 1973) Hinke Schreuders (NL, 1969) Hyo-Jung Seo (KR, 1972) Teresa Serrano (MX, 1936) Viktor Servranckx (BE, 1897-1965) Conrad Shawcross (UK, 1977) Alexander van der Slobbe (NL, 1959) Social Label (met ontwerp van Piet Hein Eek) (NL) Solid Objectives - Idenburg (SO-IL) Aam Solleveld (NL, 1969) Léon Spilliaert (BE, 1881-1946) Joel Sternfeld (US, 1954) Bart Stolle (BE, 1974) Berend Strik (NL, 1960) Elly Strik (NL, 1961) Thomas Struth (DE, 1954) Eli Sudbrack (BR/US, 1968) Sun Xun (CN, 1980) Quinten Swagerman (NL, 1987) Walter Swennen (BE, 1946) Kei Takemura (JP, 1975) Kazuyuki Takezaki (JP, 1976) Keiichi Tanaami (JP, 1936) SamTaylor-Wood (UK,1967) Maurice van Tellingen (NL, 1957) Yuken Teruya (JP, 1973) The Chatwicks (Jimbo Blachly and Lytle Shaw) (US, 1963 en 1967) The Old Boys’ Club The One Minutes Josine Timmer (NL, 1982) Ante Timmermans (BE, 1976) Momoyo Torimitsu (JP, 1967)

Colofon Kunstenaars Artists vervolg / continuatiuon Naoyuki Tsuji (JP, 1972) Leonid Tsvetkov (US, 1980) Luc Tuymans (BE, 1958) Roeland Tweelincks (BE, 1970) Francis Upritchard (NZ, 1976) Ryohei Usui (JP, 1983) Roger Van Akelijen (BE, 1948) Camiel Van Breedam (BE, 1936) Michael Van den Abeele (BE, 1974) Koen Van den Broek (BE, 1973) Benny Van den Meulengracht-Vrancx (BE, 1989) Etienne Van Doorselaer (BE, 1925-2013) Herman Van Ingelgem (BE, 1968) Anne-Mie Van Kerckhoven (BE, 1951) Sharon Van Overmeiren (BE, 1985) Dimitri Vangrunderbeek (BE, 1964) Bram van Velde (NL,1895-1981) Geer van Velde (NL, 1898-1977) Marije Vermeulen (NL, 1976) Limber Vilorio (DO, 1972) Evi Vingerling (NL, 1979) Alexander Vinogradov (RU, 1963) Henk Visch (NL, 1950) Lisa Vlaemminck (BE, 1992) Rob Voerman (NL, 1966) Ulrich Vogl (DE, 1973) Robert Voit (DE, 1969) Reinoud van Vught (NL, 1960) Kara Walker (US, 1969) Andy Warhol (US, 1928-1987) Mathew Weir (GB, 1977) Anne Wenzel (DE, 1972) Diet Wiegman (NL, 1944) Hans Wilschut (NL, 1966) Wolfgang Munch (DE, 1963) / Kiyoshi Furukawa (JP, 1959) Thomas Wrede (DE, 1963) Mai Yamashita (JP, 1976) / Naoto Kobayashi (JP, 1974) Ryohei Yanagihara (JP, 1931) Yuichi Yokoyama (JP, 1967) Ronald Zuurmond (NL, 1964) Edwin Zwakman (NL, 1966)

Ter gelegenheid van de viering van 6 jaar Kunsthal KAdE On the occasion of 6 years Kunsthal KAdE KA Series 23 208 pagina’s/ pages, met illustraties, with illustrations ISBN/EAN: 978-94-90153-22-9

Kunsthal KAdE maakt samen met Museum Flehite, architectuurcentrum FASadE en het Mondriaanhuis onderdeel uit van de Stichting Amersfoort in C. Kunsthal KAdE is part of stichting Amersfoort in C, which also includes Museum Flehite, Architectuurcentrum FASadE and Mondriaanhuis.

Tekst | Text Robbert Roos Eindredactie | Editors Nynke Besemer, Udo Feitsma, Judith van Meeuwen Ontwerp | Design Koehorst in ’t Veld Vertalingen | Translations Janey Tucker, Sue McDonnell Fotografie / Photography Mike Bink, Peter Cox, Ep de Ruiter Druk | Print High Trade, Zwolle Papier | Paper Ciaro Bulk 135 grams 1.1 Oplage | Edition 800 exemplaren

Kunsthal KAdE is gevestigd in het Eemhuis. Kunsthal KAdE is located in the Eemhuis. Eemhuis Eemplein 77 3812 EA Amersfoort © 2015 Kunsthal KAdE, Amersfoort Alle rechten voorbehouden. Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd, opgeslagen in een geautomatiseerd gegevensbestand, of openbaar gemaakt, in enige vorm of op enige wijze, hetzij elektronisch, mechanisch, door fotokopieën, opnamen, of enige andere manier, zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or utilized in any form or by any means, electronical or mechanical, including photocopying and recording or by any information storage retrieval system, without permission in writing from the publisher.

KAdETeam Inge Berlauwt (medewerker KAdEShop) Nynke Besemer (assistent tentoonstellingen) Jan Coolen (beheerder) Elly van Dijk (financiën AIC) Maret van Esch (educatie) Udo Feitsma (communicatie en publiciteit) Mirjam Jeurissen (office manager) Michiel Kersten (hoofdbeheerder) Judith van Meeuwen (tentoonstellingsmaker) Robbert Roos (directeur) Ara Shahbazian (beheerder) Paulien van Tellingen (coördinator vrijwilligers en KAdEShop) Ilona Witjes (randprogramma) Museumdocenten | Museum Educators Dorothé Arts, Henk vd Bosch, Annelies Frequin, Elsje Keijzer, Jantine Kremer, Joke van Leeuwen, Femke Lockefeer, Tanja Minks, Willy de Weerd KAdECafé Lucas Borra, Willem Borra, Walrick Halewijn, Coen Molenveld, Thirza van Noppen Voormalig medewerkers | Former Employees

Eemplein 77 3812 EA Amersfoort Postbus 699 3800 AR Amersfoort www.kunsthalkade.nl

Nienke van Beers, Lilian Bense, Simone Buys, Otto Dekker, Herma Kamphorst, Jantine Kremer, Anne Masselink, Dominggus Pattiata, Annelies de Vos, Willem Vos, Johanna van der Werff, Floris-Jan van der Zwan Voormalig museumdocenten | Former Museum Educators Angeline Weelink, Annemarie Spijker, Iris Frerichs, Maria Lamslag, Geke uit de Bosch, Dick Rutten † (De Zonnehof) Stagair(e)s | trainees Nynke Besemer, Suzanne Boesveld, Pam Blikman, Brechtje Burger, Meike van Dam, Imke van den Ende, Rianne Groen, Marleen Hegeman,

206

Lisa van Paridon, Jan-Willem van Soomeren, Freek van Velzen, Frank Verputten, Adinda van Wely, Sigrid Wijngaards Gastcuratoren | Guest Curators Tom Barman (De Vierkantigste Rechthoek, Tom Barman ziet alle hoeken van een eeuw Belgische kunst) Sebastiaan Bremer / Florian Idenburg (Blueprint/ Blauwdruk) Keith Coventry (Peeping Tom) Régis Durand (The Dwelling Life of Man) Erik van Drunen (Sectie 100 jaar karakteranimatie, Move On…!) Ellert Haitjema / Elly Strik (Dazzle the Evil Eye, ode aan Merina Beekman) Nancy Hoffmann (Who More Sci-Fi Than Us?) Martin Honings (Blueprint/ Blauwdruk) Ron Jagers (Blueprint/Blauwdruk) Jantine Kremer (Space Drawings) Marc Mulders (Vensters/Windows) Mette Peters (Sectie 100 jaar karakteranimatie, Move On…!) Tomas Schats (Sectie Jong Talent, Move On…!) Suzanne Schurgers (Peeping Tom) Adinda van Wely (Blueprint/ Blauwdruk) Vrijwillligers KAdE Aitze van den Bos Anne Bos Bert Brouwer Bert Vos Caroline Marchelinus Cees van Vulpen Colette Bloos Conchita Monteiro Ernest Rijs Fons de Backer Freek Labots Geke Riezebos Han Dohmen Hannie van Dalen Hans van Tienen Helene Veltman Henny de Wijs Jan Hendriks Janine Kuipers Janke Verhulst Jenna Vermaat Johan van Sluijs Joke Bomer

José Floor Josee Lubbers Jozet ter Beest Karin Langendam Karin Straatman Lars Kleiverda Loes van den Berg Margot Mombers Marianne Bastiaanssen Mariette van Uchelen Marjanne le Clercq Marlies Souren Masoud Mehraban Naut Janszoon Nynke Odegard Peter Weinberger Riet Schuling Riet van Zon Rob Jonker Teun Pater Titia Schut Trees Presser Wim Jansen KIP Kennis Informatie Platform: Aitze van den Bos, Han Dohmen, Cees van Vulpen Vrijwilligers die gewerkt hebben voor KAdE Agnes Germeraad-Drenth Annemarie van Wijngaarden Annemieke van de Klashorst Annette Bosman Anoona Vriese Arne Timmer Co Schop Effy Fallah Egbert Bakker † Ejada Rosier Feike Faase Gemma Koerselman Georgea dos Anjos Daher Gerard Veels Gerdien de Jong Gerrit Goossens Harjanti Kertokarijo Harry van de Grootevheen Heleen de Jongh Henny Jansen Henny van der Kooi Ivar Keet Jan de Heer Kloots Jaques Boelhouwer Jay Vermeieren Jeanne Vunderink Jeffrey Roy Timmerman Jiannina Esteves Jitske Bakker Johanna Schofield

207

Joke Oostrom Juanita Bookelaar Kasia Mitan Kim van Geerenstein Lisa van Paridon Lucia Wijnman Lydia Richter Marga Rotteveel Aben Maria Antionette Schuckman † Maria Lamslag Mariëtte Hellevoort Marion Kuipers † Mayan Ahmaki Mieke Hartog Mijndert Driesman Myra Hessels-Hubers Nils Roos Olga Sobour Patty Winter Paul Meijer Peter van Hekke Pia Plas Ria Tobias Rosita Mennink Rozemarijn Kooijmans Saskia Schrijer Sharon Raaijmakers Sofie van den Borne Sylvia Hulscher Ton Hessels Tim Roos Willemien van Loo

Verwacht / Expected 30 mei tot en met 30 augustus 2015 Verwacht: Ryan McGinley Photographs 1999-2015

Ryan McGinley, Ivan, 2013, C-print, 152x228 cm. Courtesy: Ryan McGinley/Galerie Perrotin, Parijs

208