M o t i o n
“Just Resting” - Springstone - 1998 Height: 39 cm Weight: ca. 70 kg
i n
Het begin van een nieuwe periode. My restart in sculpture.
A r t
Deze portfolio is samengesteld door Remi Kruizinga. This portfolio has been made by Remi Kruizinga. Copyrights: Remi Kruizinga, February 2010. Wijzigingen voorbehouden. With all reserve. Prijzen op aanvraag. Prices on request.
2
Page 6 and 7 Biography English
Pagina 8 - Visie
Page 9 - Vision
Pagina 10 - Wat is intuïtief beeldhouwen?
Page 11 - What is intuitive sculpture?
Pagina 12 - Enkele beschikbare Sculpturen
Page 12 - Some available Sculptures
Pagina 13 - “Just Resting”
Page 13 - “Just Resting”
Pagina 14 - “Born in Africa”
Page 14 - “Born in Africa”
Pagina 15 - “Cat Woman”
Page 15 - “Cat Woman”
Pagina 16 - “Dancing in the Wind”
Page 16 - “Dancing in the Wind”
Pagina 17 - “Pablo”
Page 17 - “Pablo”
Pagina 18 - “Fifty”
Page 18 - “Fifty”
Pagina 19 - “Modesty”
Page 19 - “Modesty”
Pagina 20 - “Nomad”
Page 20 - “Nomad”
Pagina 21 - “Global Walkabout”
Page 21 - “Global Walkabout”
Pagina 22 - “Diving”
Page 22 - “Diving”
Pagina 23 - “Loyalty”
Page 23 - “Loyalty”
Pagina 24 - “Springtime”
Page 24 - “Springtime”
Pagina 25 - “DynoBird”
Page 25 - “DynoBird”
Pagina 26 - Exposities, Presentaties en Reizen
Page 26 - Exhibitions, Presentations and Trips
Pagina 27 en 28 Workshops Intuïtief Beeldhouwen
Page 27 and 28 (Information only in Dutch) Workshops Intuitive Sculpture
3
M o t i o n
Pagina 4 en 5 Biografie Nederlands
i n
Content
A r t
Inhoud
Biografie Remi A. Kruizinga Stolwijk, februari 2007 Geboren 8 maart 1953 in Den Haag.
Biografie Nederlands
Vanaf mijn vroege jeugd zijn er diverse mensen geweest die mij hebben gestimuleerd om mijn aangeboren gevoel voor creativiteit verder te ontwikkelen: de tekenleraar van de lagere/middelbare school, mijn groot-ouders en tante van mijn vaders kant en mijn vader, die in de functie van PR-man bij verschillende multinationals samenwerkte met fotografen, standbouwers, reclamebureaus, architecten, cineasten en grafisch kunstenaars om tot zijn eindproducten te komen. Later werd ik in werkbesprekingen betrokken en soms moest ik opdraven om model te zijn voor reclamefoto's.
Echter, het bloed kruipt waar het niet gaan kan en het beeldhouwen bleef mijn aandacht houden/trekken. In het voorjaar van 1998 ben ik in contact gekomen met de World Art Foundation/Tem Veyne in Eerbeek waar de werkwijze van de eigenaar Norbert Simons mij bijzonder aansprak.
4
i n
Omdat het beroep als beeldhouwer mij destijds nogal onzeker leek, heb ik er bewust voor gekozen om een aan de creativiteit verwant beroep te kiezen en ben gaan werken bij een lithografisch bedrijf in Den Haag, waar ik naast mijn avondstudie aan de Academie, een opleiding heb gevolgd aan de Grafische school in Utrecht en Rotterdam. Sinds de afronding van bovengenoemde studies ben ik in het bedrijfsleven werkzaam geweest als all-round graficus/hoofd grafische afdeling, waarbij het gehele grafische traject in eigen beheer werd vervaardigd. Vanaf 1990 ben ik geheel overgeschakeld op de digitale (en geautomatiseerde) Pre-Press verwerking met behulp van Apple Macintosh computers, waarvoor ik nog steeds diverse soft- en hardware cursussen volg om op niveau te blijven i.v.m. de snelle ontwikkelingen op dit gebied. Het is geweldig wat men met behulp van deze apparatuur en bijbehorende software kan doen op het gebied van bijvoorbeeld pagina lay-out, ontwerpen, tekenen, beeldmanipulatie, multi-media, Internet, enz.
A r t
Na de middelbare schoolperiode ben ik korte tijd werkzaam geweest als arbeidstherapeut en heb ik de avondstudie gevolgd aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Rotterdam. Naast een algemene basis in bijvoorbeeld algemene vorming en kunstgeschiedenis, heb ik veel verschillende technieken leren beheersen, waaruit bleek waar mijn voorkeuren en sterke punten lagen. In die periode ben ik o.a. bezig geweest met boetseren, het maken van mallen, gieten, ruimtelijke vormgeving, anatomie met behulp van modellen, schetsen, tekenen, schilderen, het leren opzetten van verschillende ruimtelijke vormen en plastieken. Na de algemene basis heb ik de richting beeldhouwen gekozen. Mijn persoonlijke voorkeur gaat nu nog steeds uit naar het beeldhouwen, de ruimtelijke vormgeving en de verschillende tekentechnieken.
M o t i o n
Tijdens de middelbare schoolperiode heb ik veel energie gestoken in de creatieve vakken en had ik thuis in de kelder een eigen atelier, waar ik vele uurtjes heb doorgebracht met bijvoorbeeld het werken in ecoline en olieverf; combinatietechnieken; solderen; emailleren; tekenen met inkt en houtskool; en ruimtelijke vormgeving. Ik heb veel ervaring opgedaan in de richting ruimtelijke vormgeving en het (be)werken van/met hout en metaal doordat ik in die tijd free-lance kon werken voor een standbouwbedrijf.
Workshops onder leiding van Afrikaanse kunstenaars uit Zimbabwe, werken in steen uit de geboortestreek van deze mensen met een geheel eigen stijl op een ideale locatie, ook deze mooie en rustige omgeving droeg bij aan de inspiratie. Een workshop van 4 aaneengesloten dagen in de zomer van 1998 was het startschot voor een nieuwe actieve periode van beeldhouwen. In 1998 ben ik parttime gaan werken als graficus om zodoende meer tijd te kunnen besteden aan het beeldhouwen. In 2003 heb ik besloten om al mijn tijd te gaan besteden aan mijn eigen bedrijfje en is het beeldhouwen en het geven van workshops intuïtief beeldhouwen steeds belangrijker geworden. Hiernaast ben ik, voornamelijk in het winterseizoen en tussen de bedrijven door, nog steeds regelmatig werkzaam als graficus. Begin 1999 is de “Sculpture-Group” opgericht voor semi-professionele kunstenaars; hiervoor heb ik mij ingeschreven en in de zomerperiode van 1999 nam ik deel aan meerdere workshops met de bedoeling om voor de expositie van de Sculpture-Group eind 1999 vijf beelden te vervaardigen. Begin 2001 is de “Artist Group” uit de Sculpture Group ontstaan, waarvan ik nu voorzitter ben. Het is belangrijk om thuis te raken in de verschillende steensoorten, zowel wat betreft de hardheid, als de kleuren en het karakter van de steen; het echte handwerk maakt het mogelijk om alles wat je doet ook echt te voelen.
Verdere interesses: (over de wereld) reizen Down Under en auto/motor-rijden/reizen, (grafische)kunst en algemene vormgeving, exposities, cultuur, lezen, mensen, koken/lekker eten, werken in en om het huis.
M o t i o n
Ik houd van balans, scherpe, maar toch gladde lijnen en vormen, symmetrie/of toch weer niet, kracht maar toch zacht, contrast en verlopen. Het hangt er maar net van af!
Remi Kruizinga, Beeldend Kunstenaar/Sculptor
A r t
i n
Schoolstraat 23 2821 AM Stolwijk Beeldhouwer/Graficus Telefoon: (0182)-34 25 24 Mobiel: 06-53 30 31 07 Site: www.remikruizinga.nl E-mail:
[email protected]
5
Biography Remi A. Kruizinga Stolwijk, The Netherlands, February 2007 Born in The Hague, The Netherlands, March 1953.
Biography English
From my early boyhood on there were many people around to stimulate further development of my inborn creative sense: the drawing masters of the primary and secondary school, my grandparents and an aunt from father's side, and my father who dealt with advertising and public relations in several multinationals and as such, in order to achieve his promotional vehicles, worked closely together with advertising agencies, photographers, filmproducers, architects, building and exhibition constructors, graphic designers, printers, etcetera. Later-on he brought me into operative meetings and occasionally I was called-in as a jack-of-all-trades in photographic sessions, standbuilding and the like.
However, blood is thicker than water, and sculpture did not cease to draw my interest and desire. Early 1998, by strange coincidence, I came into connection with the World Art Foundation/Tem Veyne in Eerbeek, Netherlands, where I was strongly attracted by the working method of its leader Norbert Simons. At his estate / farmhouse / gallery he was running workshops guided by African sculptors who are using rock from their native country
6
i n
Because at that time the trade of a sculptor appeared rather uncertain to me, I deliberately chose a career in a profession related to creative arts. So I joined a photolithographic enterprise in The Hague and combined this job with evening classes at the Academy and training courses at the schools for Graphic Arts in Utrecht and Rotterdam. After completion of these studies I ended up in the industrial business as an all-round graphic arts specialist of the department that runs the entire graphic production range within the company. Using Apple Macintosh computers I completed the transfer of this operation into a fully automated digital Pre-press process in 1990, but I am still taking several courses on hardware and software to keep in pace with the fast progress in this domain. It's amazing to see what can be done with this equipment in the field, of, say, lay-out, design, drawing, manipulating illustrations, multi-media, internet, etc.
A r t
After secondary school I was an occupational therapist for a while and in the evenings I attended the lectures at the Academy for Arts in Rotterdam. There I won the necessary basic of things like general schooling and history of art, and learned to be master of many different creative techniques. From this process my personal artistic preferences and strong points emerged. In this period my activities included modelling, mould making, casting, anatomy with the aid of models, sketching, drawing, painting and setting-up spacial plastics. In the end I chose for sculpture and by now I still favour this form of art next to spacial design and the various drawing techniques.
M o t i o n
During my secondary education I invested much energy into the creative branch: in the basement of the parental home I had a small studio of my own where I spent many hours, for example, experimenting with water-, ink-, and oil colours, pencil, chalk and charcoal, combined techniques, soldering and enamelling and three-dimensional design. Because at that time I had a free-lance job with an outfit of exhibition constructors, I picked up quite some experience in spacial design, interior decoration, and handling wood and metals.
Zimbabwe as they initiate the European workshop-attendents into the art of sculpture. They do so in there own inborn style at an ideal site, located in a sedative and delightful environment which was an enhancement of inspiration itself. My joining such a workshop for four consecutive days in the summer of 1998 turned out to be the beginning of a new and perpetual era of active sculpturing. In 1998 I started working parttime instead of fulltime as a Graphic Artist so I could spend more time as a sculptor. In 2003 I decided to spend all my time working for my own company. Sculpting and giving workshops intuitive sculpture became more and more important to me. Next to this I am, mainly in winter and between things, still working as a Graphic Artist on a regular basis. Within the World Art Foundation Norbert Simons organized the “Sculpture Group” early 1999, uniting a number of semi-professionals and professionals-to-be. As a member of this group I participated in several workshops that summer, making five sculptures to be presented at the group's exhibition at the end of that year. In the beginning of 2001 the “Artist Group” is generated out of the Sculpture Group, at he moment I am the chairman of this group.
I like balance and counterpoise, sharp and at the same time smooth lines and shapes, symmetry contradicting itself, softness and harshness interacting, strong contrast versus feeble mergers. It all depends! My further tempts: travelling Down Under, driving car and motorbike, (graphic) art, industrial and architectural design, exhibitions, culture, reading, people, cooking and good meals, working in and around the house.
M o t i o n
During such a workshop on location I usually select a suitable stone, the stone will tell me what is hidden inside and will tell me what to do, so I just have to "peel" it. In-between two workshops I do the finishing at home in my private studio. For the creative process of sculpture it is of great importance to get acquainted with the various sorts of stones you are working with, getting to know their characteristics such as hardness, colours, and their comportment under treatment with hammer and chisel, when sourced, polished, waxed, ect. Such experience, the true handicraft, makes your really feel what you're doing.
Remi Kruizinga, Plastic Artist/Sculptor
A r t
i n
Schoolstraat 23 2821 AM Stolwijk, Netherlands Sculptor/Graphic Artist Telephone: 0031(0)182-34 25 24 Mobile: 0031(0)6-53 30 31 07 Site: www.remikruizinga.nl E-mail:
[email protected]
7
“Je maakt als kunstenaar niet iets, het ontstaat”
Visie Nederlands
Remi Kruizinga (1953) heeft een studie Beeldende Kunst afgerond, maar ontwikkelde zich daarna in de grafische richting. In deze branche maakte hij carrière, maar inwendig bleef de beeldhouwer in hem om aandacht vragen. Remi: ‘Mijn brood verdienen met beeldhouwen zag ik na mijn studie niet zo zitten, maar helemaal niets meer doen met mijn talent, vond ik op den duur toch doodzonde. Mijn vader maakte mij attent op de beeldentuin van de World Art Foundation in Eerbeek en daar kwam ik in contact met de workshops Beeldhouwen die deze stichting jaarlijks organiseert. Ik werd meteen gegrepen door de manier van werken van de Afrikaanse kunstenaars uit Zimbabwe. De Afrikaanse beeldhouwers hebben alleen hun handen en simpel gereedschap om iets uit een steen te kunnen maken. Dat betekent o.a. dat ze zoveel mogelijk de steen laten bepalen welk beeld er gaat ontstaan. De steen neemt als het ware de beeldhouwer bij de hand en leidt hem of haar naar het verborgen eindresultaat. Westerse beeldhouwers hebben een heel scala aan gereedschap en techniek tot hun beschikking en dan kan het gevaar ontstaan dat kunst gemaakt of uniform wordt. Tijdens de workshops in Eerbeek leerde ik te werken vanuit de steen, waarbij fantasie, eigen creativiteit en handvaardigheid de voornaamste gereedschappen zijn bij het maken van unieke en levende kunst’. “Je maakt als kunstenaar niet iets, het ontstaat”.
Remi Kruizinga hoopt van harte dat de creatieve vonk, die de kunstenaars uit Zimbabwe inmiddels bij de leden van de Artist Group hebben neergelegd, verder zal overspringen en het smeulende vuur van de publieke belangstelling verder zal doen oplaaien, temeer daar een ontwikkeling in die richting de kunstenaars in Zimbabwe en elders in de wereld ten goede komt! Remi werkt, binnen de kaders van het intuïtieve beeldhouwen, ook in opdracht.
Tekst: Marja Wassenberg
8
i n
Kunstenaars die zich creatief kwamen opladen in Eerbeek straalden naar mijn idee te veel vrijblijvendheid uit en dat spreekt mij niet zo aan. Ik heb toen aan Norbert gevraagd of hij in zijn bestand misschien kunstenaars had die zich, net zoals ik, meer wilden richten op resultaat en het effectiever omspringen met de tijd. Norbert is voor mij gaan zoeken, heeft toen een aantal professionele en semi-professionele kunstenaars bij elkaar gebracht en zo zijn de “Sculpture Group” en later de “Artist Group” ontstaan’.
A r t
In Eerbeek herontdekte Remi Kruizinga de beeldhouwer in zichzelf en dat prikkelde hem om zijn oude liefde weer op te pakken. Remi is echter iemand die niet houdt van half werk, hij haalt het liefst het onderste uit de kan. Bovendien vindt hij het werken in groepsverband, waarbij de één de ander kan stimuleren en bekritiseren, een goede manier om tot een bevredigend resultaat te komen. Remi: ‘In 1998, het jaar dat ik kennis maakte met de World Art Foundation, was de stichting, met Norbert Simons aan het hoofd, nog niet lang bezig.
M o t i o n
Stimuleren en bekritiseren
“As an artist you don't make something, it evolves”
Vision English
Remi Kruizinga (1953) has succesfully ended the Royal Acadamy of Arts, but then did more towards the graphic design. In this workfield he made a carreer, but the sculptor inside him kept asking his attention. Remi: ‘To earn a living as a sculptor was not an option for me, but not doing anything with my creativity and talent was a thought that kept bugging me. Until my father told me about the Sculpture-Garden of the World Art Foundation in Eerbeek and there I came in contact with Sculpture workshops that this society organizes annually. I became fascinated by the way of working by the African artists from Zimbabwe. The African Sculptors only make use of their hands and some simple equipment to make something out of a stone. It means for example that they let the stone decide what kind of shape will appear. The stone kinda leads the sculptors' hand towards a hidden endresult. (Intuitive sculpture). Western sculptors have a lot of equipment and techniques by which there is a danger that sculptors make an artwork or that it will be a certain style in every work. During the workshops in Eerbeek I learned to work with stone, whereby fantasy, own creativity and handskills are most of the equipment used by making this unique and lively art’. “As an artist you don't make something, it evolves”.
The Artists that reloaded themselves at Eerbeek were to my idea handling to much in a free way, which doesn't really appeal to me. I have then asked Norbert if he could maybe look in his list of members which, just like me, wanted more to focus on result and do more with there time. Norbert went searching for me, and found a number of professional and semi-professionals artist and so the the “Sculpture Group” and later the “Artist Group” started’. Remi Kruizinga hopes that the creative spark, which has been given by the artists from Zimbabwe to the members of the Artist Group, will now jump and lit the fire of the public interest which will hopefully be doing much good to the artist who follow the way of Zimbabwean Artist, who come from all over the world!
A r t
Remi works, within his concepts as an intuitive sculptor, also in commission.
i n
In Eerbeek Remi Kruizinga rediscovered the sculptor inside himself and that made him start to do the thing he loves the most, sculpture. Remi is however someone that doesn't like halffinished work, he always tries to do the ultimate best he can. Besides that he likes to work in a team, so people can stimulate and criticize each others work. A good way to come to a satisfactory endresult. ‘In 1998, the year I came in contact with the World Art Foundation, this society, with Norbert Simons as leadingman, was not excisting for a long time yet.
M o t i o n
Stimulate and criticize
Text: Marja Wassenberg
9
Wat is Intuïtief beeldhouwen?
Nederlands
De intuïtieve beeldhouwkunst uit Zimbabwe kenmerkt zich door een aantal specifieke aspecten n.l.: • Het is een eigen authentieke kunstvorm die zonder beïnvloeding van andere kunststromingen is ontstaan uit het niets. De cultuur van de Shonastam is het beginpunt geweest in 1958. Het beeldhouwen in steen is opnieuw ontdekt vanuit een houtbewerkingtraditie. • De vormgeving en uitstraling van de beelden zijn gekoppeld aan alle aspecten die het mensenleven in zich kan hebben en die begrijpbaar is voor de beschouwer. • De Afrikaanse cultuur vormt de basis maar heeft grote overeenkomsten met de cultuur van de beschouwer. Dezelfde gevoelens, achtergronden en thema's spelen een rol in de taal en uitdrukking van de beelden. Alleen in diverse culturen wordt anders omgegaan met dezelfde elementen. De kunstvorm is hierdoor zeer toegankelijk en vormt een relatie met de beschouwer.
• Mens en dier hebben een bijzondere relatie tot elkaar en zijn een belangrijk thema voor de kunstenaar. Hierbij speelt hun wederzijds belang in de natuurlijke omgeving van Afrika een grote rol. • Alle voor ons bekende kunstvormen zoals figuratie, non figuratie, abstractie en andere vormen komen voor in de beeldhouwkunst van Zimbabwe zonder dat de kunstenaar in beginsel bewust gekozen heeft voor die vorm. Meestal komt hij/zij er later achter dat hij in zo'n kunstvorm werkt door contacten met Europeanen en Amerikanen. • In veertig jaar is deze beeldhouwkunst uitgegroeid tot een bijzondere en veelzeggende kunstvorm. Van twee dimensionaal naar drie dimensionaal. Vanuit het vlak naar beweging. Vanuit de Shona cultuur naar hedendaagse ontwerpen. Van zachtsteen naar hardsteen.
M o t i o n
• Het is een unieke intuïtieve vorm van beeldhouwen. Er worden door de kunstenaar geen concepten in de vorm van tekeningen of anderszins gemaakt. De steen, in combinatie met de gevoelens van de kunstenaar, zijn de inspiratiebron en bepalen in hoge mate de eind voorstelling van het beeld. Hierbij zijn (spirituele) gebeurtenissen en diverse verhalen een belangrijk medium voor de kunstenaar.
A r t
• De kunstenaars geven bijzondere waarde aan alle niet materiële zaken. Al wat we voelen en denken krijgt een belangrijke plaats in het leven, in het bijzonder de Afrikaanse manier van omgaan met geestvormen, rituelen en familieverhoudingen.
i n
• De kunstenaars werken voor bijna 100% met handgereedschap en hun techniek is uitmuntend. D.m.v. het handwerk houden ze contact met de steen en het uiteindelijke beeld wat groeit uit de steen.
Tekst: World Art Foundation, Netherlands
10
What is Intuitive sculpture?
English
The art of sculpting in Zimbabwe is characterised by some typical features: • It is an authentic form of art that came into being without any influence from other artistic trends. The startingpoint was the culture of the Shonatribe in 1958. Sculpting in stone evolved out of the woodcarving tradition. • The design and the aura of the sculptures are linked to all aspects of life. • The Zimbabwean culture forms the basis, but one sees a lot of similarities general human culture. Sentiments, background and themes play an important part in the image and expression of the sculptures. That is why this form of art is very open to the public.
• It is a unique intuitive way of sculpting. The artist does not draft anything before he starts. The stone, together with his own emotions, are his inspiration and determine the ultimate result. (Spiritual) experiences and (ancient) stories are often an inspiration for the artist.
• This way of sculpting has become a revealing and special form of art during the past forty years. From the plain surface to movement. From Shona culture to modern design. From soapstone to springstone.
• The work is almost completely manual and the techniques are very refined. Through the manual labour they stay in touch with the rough material and the final sculpture which emerges from the stone.
A r t
• Special attention is given to non materialistic matters. All feelings and thoughts are given an important place in life, especially the African way of dealing with spirits, rituals and family ties.
i n
• All forms of art like figurative, non-figurative and abstract do appear in the Zimbabwean sculpting, but most often it is a subconsciously chosen form for the artist. It is often only through contact with Europeans and Americans that the artist realises that the form of art actually has a name.
M o t i o n
• The way man and animal relate to each other is an important subject for many artists in Zimbabwe. Their mutual interest and dependancy on nature plays an important role.
Text: World Art Foundation, Netherlands
11
Beschikbare Sculpturen
12
i n
With all reserve Take a look on www.remikruizinga.nl for the up-to-date information
A r t
Available Sculptures
M o t i o n
Onder voorbehoud Kijk op www.remikruizinga.nl voor de actuele stand van zaken
M o t i o n
Suggested sizes for a socle in a neutral light colour and suitable for the weight. Wide: 60 cm Depth: 30 cm Height: 60 cm
i n
“Just Resting” Springstone - © 1998
A r t
Height: 39 cm Weight: ca. 70 kg Het begin van een nieuwe periode. My restart in sculpture.
13
M o t i o n
Suggested sizes for a socle in a neutral light colour and suitable for the weight. Wide: 40 cm Depth: 40 cm Height: 120 cm Needs a pin in the socle to stand up straight.
i n
“Born in Africa” Cobalt - © 2000
Heb ik aan gewerkt in Tengenenge, Zimbabwe, Afrika. Worked at in Tengenenge, Zimbabwe, Africa.
14
A r t
Height: 72 cm Weight: ca. 40 kg
M o t i o n
Suggested sizes for a socle in a neutral light colour and suitable for the weight. Wide: 25 cm Depth: 25 cm Height: 120 cm Needs a pin in the socle to stand up straight.
i n
“Catwoman” Serpentine - © 2001
A r t
Height: 54 cm Weight: ca. 18 kg De sierlijkheid van de vrouw en de kat. The elegance of women and cat in one.
15
M o t i o n
Suggested sizes for a socle in a neutral light colour and suitable for the weight. Wide: 30 cm Depth: 30 cm Height: 120 cm Needs a pin in the socle to stand up straight.
i n
“Dancing in the Wind” Green Serpentine - © 2002
A r t
Height: 75 cm Weight: ca. 65 kg Genieten van het leven. Enjoyment in life.
16
M o t i o n
Suggested sizes for a socle in a neutral light colour and suitable for the weight. Wide: 30 cm Depth: 30 cm Height: 120 cm Needs a pin in the socle to stand up straight.
i n
“Pablo” Serpentine - © 2003
A r t
Height: 45 cm Weight: ca. 20 kg Een hommage aan een groot kunstenaar. Homage to a great artist, Picasso.
17
M o t i o n
Suggested sizes for a socle in a neutral light colour and suitable for the weight. Wide: 25 cm Depth: 25 cm Height: 120 cm Needs a pin in the socle to stand up straight.
i n
“Fifty” Springstone - © 2003
A r t
Height: 55 cm Weight: ca. 25 kg Een halve eeuw jong, jubileumbeeld. Half a century young.
18
M o t i o n
Suggested sizes for a socle in a neutral light colour and suitable for the weight. Wide: 25 cm Depth: 25 cm Height: 120 cm Needs a pin in the socle to stand up straight.
i n
“Modesty” Green Opal - © 2004
A r t
Height: 30 cm Weight: ca. 6 kg Ingetogenheid is een goede eigenschap. Modesty is a good quality.
19
M o t i o n
Suggested sizes for a socle in a neutral light colour and suitable for the weight. Wide: 25 cm Depth: 25 cm Height: 120 cm Needs a pin in the socle to stand up straight.
i n
“Nomad” Hard Serpentine - © 2005
A r t
Height: 32 cm Weight: ca. 15 kg Voortdurend onderweg. Continuously on one's way.
20
M o t i o n
Suggested sizes for a socle in a neutral light colour and suitable for the weight. Wide: 25 cm Depth: 25 cm Height: 120 cm Needs a pin in the socle to stand up straight.
i n
“Global Walkabout” Serpentine - © 2005
A r t
Height: 22 cm Weight: ca. 7 kg Tussen de volkeren van de wereld. Between the people of the world.
21
M o t i o n
Suggested sizes for a socle in a neutral light colour and suitable for the weight. Wide: 60 cm Depth: 30 cm Height: 120 cm Needs a pin in the socle to stand up straight.
i n
“Diving” Black Serpentine - © 2006
A r t
Height: 27 cm Weight: ca. 23 kg Duiken naar de prachtige onderwater wereld. Diving into the magnificent under water world.
22
M o t i o n
Suggested sizes for a socle in a neutral light colour and suitable for the weight. Wide: 25 cm Depth: 25 cm Height: 120 cm Needs a pin in the socle to stand up straight.
i n
“Loyalty” Springstone - © 2006
A r t
Height: 24 cm Weight: ca. 12 kg De trouw van een (huis)dier. The loyalty of a pet.
23
M o t i o n
Suggested sizes for a socle in a neutral light colour and suitable for the weight. Wide: 25 cm Depth: 25 cm Height: 120 cm Needs a pin in the socle to stand up straight.
i n
“Springtime” Springstone - © 2006
A r t
Height: 54 cm Weight: ca. 16 kg Jonge dieren, bloeiende planten. Young animals, blooming flowers.
24
M o t i o n
Suggested sizes for a socle in a neutral light colour and suitable for the weight. Wide: 30 cm Depth: 30 cm Height: 120 cm
i n
“DynoBird” Black Serpentine - © 2008
A r t
Height: 43 cm Weight: ca. 14 kg De kracht van een prehistorische roofvogel. The power of a prehistoric bird of prey.
25
Natuurlijk ! Kunst, Nieuwkoopse Plassen Beeldspraak, ‘t Posthuys, Kampen Torso, Tuinen Mien Ruys, Dedemsvaart
2009 -
Natuurlijk ! Kunst, Nieuwkoopse Plassen Beeldspraak, ‘t Posthuys, Kampen Torso, Tuinen Mien Ruys, Dedemsvaart
2008 -
Zomerkunst, ‘t Reghthuys, Nieuwkoop Galerie Honar, Schoonhoven
2008 -
Zomerkunst, ‘t Reghthuys, Nieuwkoop Galerie Honar, Schoonhoven
2007 -
Vrouw in Beeld, Tuinen Mien Ruys en Galerie Multicolours, Dedemsvaart Galerie 6, Zwolle
2007 -
Vrouw in Beeld, Tuinen Mien Ruys and Galerie Multicolours, Dedemsvaart Galerie 6, Zwolle
2006 -
Galerie Visker, Etten-Leur Galerie Honar, Schoonhoven Peltenburg Juweliers, Gouda
2006 -
Galerie Visker, Etten-Leur Galerie Honar, Schoonhoven Peltenburg Juweliers, Gouda
2005 -
Galerie Horizon/Geaf, Hilversum Levenstuinen Gr. Hontschoten, Teuge
2005 -
Galerie Horizon/Geaf, Hilversum Levenstuinen Gr. Hontschoten, Teuge
2004 -
De Kunstkamer, Oisterwijk
2004 -
De Kunstkamer, Oisterwijk
2003 -
De Oude Bakkerij, Lekkerkerk VOLVO Hooftman, Schoonhoven Crimpenerhof, Krimpen a/d IJssel Agnietenkapel, Gouda Gemeentekantoor Vlist, Stolwijk
2003 -
De Oude Bakkerij, Lekkerkerk VOLVO Hooftman, Schoonhoven Crimpenerhof, Krimpen a/d IJssel Agnietenkapel, Gouda Gemeentekantoor Vlist, Stolwijk
2002 -
Galerie Honar, Schoonhoven Culture in Stone World Art Foundation, Eerbeek
2002 -
Galerie Honar, Schoonhoven Culture in Stone World Art Foundation, Eerbeek
2001 -
Presentatie Artist Group, Waanzinnig World Art Foundation, Eerbeek KunstFietsRoute, Nijverdal Kunstmarkt, Stolwijk
2001 -
Presentation Artist Group, Waanzinnig World Art Foundation, Eerbeek KunstFietsRoute, Nijverdal Kunstmarkt, Stolwijk
2000 -
Beweging in Beeld Kunst in de Polder, Lisserbroek Kunst en Cultuurreis naar Tegenenge Art Community in Zimbabwe, Africa World Art Foundation, Eerbeek
2000 -
Beweging in Beeld Kunst in de Polder, Lisserbroek Art and Culturetrip to Tegenenge Art Community in Zimbabwe, Africa World Art Foundation, Eerbeek
1999 -
De Ontmoeting World Art Foundation, Eerbeek
1999 -
De Ontmoeting World Art Foundation, Eerbeek
En meer
And more
26
M o t i o n
2009 -
i n
Some exhibitions, presentations and trips
A r t
Enkele exposities, presentaties en reizen
Expositie “Nature and Culture” en Workshops intuïtief beeldhouwen in steen seizoen 2010
(Only in Dutch)
Op het 5 hectare grote terrein van Streekcentrum Ooievaarsdorp Het Liesvelt in Groot-Ammers wordt voor het vijfde jaar de “Natuur met de Cultuur” verenigd d.m.v. workshops intuïtief beeldhouwen en een doorlopende verkoopexpositie stenen beelden uit Zimbabwe. Beeldend Kunstenaar Remi Kruizinga uit Stolwijk geeft al jaren workshops intuïtief beeldhouwen en gaat deze leiden. Remi geeft u ook graag advies bij de aankoop van beelden, ruwe stenen en beeldhouwgereedschappen voor bijvoorbeeld eigen gebruik of om kado te geven. De doorlopende verkoopexpositie “Nature and Culture” wordt in samenwerking met World Art House in Well (L) verzorgd. De beeldhouwwerken van de kunstenaars uit Zimbabwe zijn intuïtief gemaakt. Hun cultuur, voornamelijk Shona, staat hierin centraal. In hun dromen krijgen de kunstenaars vormen door, die zij in de beelden verwerken. Dit kunnen concrete vormen zijn, maar deze vertellingen of bood-schappen kunnen ook op abstracte wijze verbeeld worden. De informatie wordt doorgegeven door de vooroudergeesten. Hiernaast hebben diverse dieren een diepere spirituele betekenis en worden deze in de beelden verwerkt. De langdurige, persoonlijke relatie van World Art House met de kunstenaars uit Zimbabwe vormt de basis van de in de beeldentuin geëxposeerde beelden.
Workshops intuïtief beeldhouwen in steen
April Woensdag Donderdag Vrijdag Zaterdag Zondag
07 08 09 10 -
Mei 05 06 07 08 09
19 20 21 22 23
Juni 16 17 18 19 20
Juli 07 08 09 10 -
21 22 23 24 25
Aug. 11 12 13 14 15
25 26 27 28 -
Sept. 08 09 10 11 12
Werkwijze Een belangrijk deel van het intuïtieve beeldhouwen is, dat u de steen zelf uitzoekt en er zodoende direct “iets” mee hebt. In de workshop kunt u een keuze maken uit diverse steensoorten zoals: Springstone, Serpentine, Green Opal, Cobalt, India Stone en Albast. De steensoorten variëren in hardheid, kleur en formaat. Het gewicht van de steen zal circa 5 tot 30 kg zijn, ook om ervoor te zorgen dat e.e.a. lichamelijk niet te zwaar wordt en het eindresultaat meestal binnen een 3 tot 4 - daagse workshop gehaald kan worden. De steen wordt op de eerste workshopdag contant afgerekend. De workshop wordt in de open lucht (overdekte hooiberg) gegeven. Er is een prachtige ruimte voor koffie/thee en lunch, hier zijn ook de sanitaire voorzieningen. De beeldhouwbokken en (hand)gereedschappen worden u gedurende de workshopdagen ter beschikking gesteld. Deelnemers, die eigen (hand)gereedschappen hebben, kunnen deze “gemerkt” meenemen. Bij de start van de workshop hoort een introductieverhaal (ook gereedschaps-gebruik), waarna we onder Remi’s begeleiding zoveel mogelijk “zelfstandig” gaan werken.
27
A r t
Workshopschema 2010
i n
M o t i o n
Intuïtief beeldhouwen is een werkwijze waarin de uiteindelijke vorm ontstaat uit een direct contact tussen materie (steen) en gevoel. Het ontspannen en intuïtief werken vanuit de steen vormt de basis van de workshop. Ervaring is niet vereist. De workshopdagen zijn op woensdag, donderdag, vrijdag en zaterdag en soms ook op zondag. Het minimum aantal deelnemers is 2 en maximaal 8 personen per workshopdag. Ook voor groepen en bedrijven. Om een indruk te krijgen van de actuele stand van zaken, hoe de workshops gegeven worden en van het werk van Remi Kruizinga zelf, kunt u ook onderstaande site bezoeken. Het internetadres is: www.remikruizinga.nl
Bent u geïnteresseerd in deelname aan een workshop U kunt Remi Kruizinga bellen, tel. 06-53 30 31 07 voor de actuele stand van zaken, u kunt zich telefonisch opgeven, via e-mail of het invulformulier op eerder genoemde site. Ook kunt u een speciale workshop-folder aanvragen. De volgorde van uw aanmelding is bepalend voor uw deelname. Na aanmelding ontvangt u een factuur. Na betaling van de factuur (i.v.m. de planning, gaarne binnen 14 dagen na ontvangst) is uw deelname definitief. De workshops vinden alleen plaats bij voldoende deelnemers en onder voorbehoud van onvoorziene omstandigheden. Zonder tegen-bericht gaat de workshop door op de geplande dagen. (Prijs)wijzigingen voorbehouden. U dient zich er van bewust te zijn dat de gehele verantwoording gedurende de door/voor u ingeplande workshopdagen bij u zelf ligt, neem dus geen enkel risico.
Wat neemt u zelf mee (ook i.v.m. het weer e.d.) • • • •
goede, stevige (waterdichte) werkschoenen, warme sokken, werk/tuin handschoenen een werkjas (lekker warm) en een trui en eventueel een hoed of muts 2 handdoeken om de steen op te leggen of een oud kussensloop gevuld met fijn zand (veiligheids) bril het liefst zelf meenemen (i.v.m. brildragers), mondkapje
We beginnen de workshopdagen om 9.30 uur met koffie en eindigen om circa 17.00 uur. De prijs van de workshop is inclusief koffie/thee/iets warms, lunch en begeleiding. Bij boeking van 3 dagen of 4 dagen is er een arrangementsprijs van toepassing. U kunt ook per dag inschrijven in plaats van aanééngesloten. NIEUW: Persoonsgebonden 10-dagenkaart. Mocht u het beeldhouwwerk niet geheel klaarkrijgen dan kunt u, bijv. na aanschaf van eigen gereedschap, thuis verder werken of een vervolg-workshop volgen bij Remi.
Overnachtingsmogelijkheden/Fietsenhuur Het is mogelijk om bijvoorbeeld 4 dagen een beeldhouwworkshop te volgen en 1 of meerdere dagen een fiets bij Het Liesvelt te huren. Zo kunt u heerlijk van uw logeeradres (zoals een B&B) naar de beeldhouwlocatie fietsen en de zondag benutten om het typisch Hollandse polderlandschap van de prachtige Alblasserwaard te ontdekken. U kunt een keuze maken uit meerdere fietsroutes. De medewerkers van het Liesvelt kunnen u meer vertellen over de verhuur van fietsen en de fietsroutes. Op de site www.landmerc.nl kunt u een keuze maken uit de diverse mogelijkheden voor overnachtingen. U kunt ook de VVV Zuid-Holland Zuid bellen, telefoon: 0900 - 46 36 888 of de VVV-site bezoeken: www.vvvzhz.nl Voor eventuele vragen, bel met Remi Kruizinga, 06-53 30 31 07.
M o t i o n
Wilt u een workshop volgen en toch dichtbij overnachten? Dat kan!
Streekcentrum Ooievaarsdorp Het Liesvelt Wilgenweg 3, 2964 AM Groot-Ammers Telefoon: 0184 - 60 26 16 Geopend van 1 april tot medio september: dinsdag t/m zondag van 10.00 tot 17.00 uur 2e Paasdag en 2e Pinksterdag geopend
28
A r t
Remi Kruizinga en Streekcentrum Ooievaarsdorp Het Liesvelt Februari 2010
i n
Wij hopen op een creatieve ontmoeting!
