najaar 2015
kalender NAJAAR 2015 1 augustus | Boekvoorstelling Fikry El Azzouzi | uitgeverij Vrijdag coproductieMonty op locatie op TAZ / Oostende 17 september | Fahd Larhzaoui / Likeminds (nl) | SCHIJN | theater | Belgische première 20 september | Schrijversgevang #8 op scene | productie Monty 25, 26 september | Covar/ Echomaker MT | Adult World | concert/theater 30 september | deKREET | gratis bier | feest vanaf 18u 1, 2, 3 oktober | Cie d’autres cordes/ Franck Vigroux (fr)| Aucun Lieu | performance 8 oktober | HIT THE STAGE #49 Micha Goldberg (s) & Sophia Rodriguez (ve) | Ayelet Yekutiel (is) & Khaled Barghoiti (ps) 9, 10 oktober | Chantal Yzermans / Radical Low | NO BOLERO | dans | première | coproductie Monty 13, 14, 15 (20u30), 17 (21u30) oktober | Wunderbaum (nl)| Helpdesk / The New Forest Fest | locatietheater | Belgische première 16 (20u30), 17 (18u) oktober | Wunderbaum (nl) | Unser Dorf ..... / The New Forest Fest theater | Belgische première 23 oktober | masterproof RITCS | Answer me | theater 24 oktober |Tom Jansen | Datumloze dagen | theater 28 oktober | HIT THE STAGE #50 | de tonelisten 30 oktober | Albert Quesada (es)| OneTwoThreeOneTwo | dans 9 november | HIT THE STAGE #51 | de tonelisten 12 november | kwaad bloed & Ugo Dehaes | DMNT | dans | première 13, 14 november | Kevin Trappeniers | ASYMPTOTE | theater 20, 21 november | Renée Goethijn & Dries Gijsels | NO USE FOR BINOCULARS | theater | première | een coproductie van Monty 25, 26 november | LAZARUS & Theater Antigone | WOODY | theater 27, 28 november | Maatschappij Discordia (nl) | Weiblicher Akt 6:Vanuit Iokaste | theater 29 november | Chantal Yzermans / Radical Low| partner/you | locatie MuHKA | doorlopend 11u >>18u 4, 5 december | Abattoir Fermé | Alice | theater 6 december | BOOKERS&HOOKERS | Verschijningen | feestelijke receptie 10, 11 december | Eveline Van Bauwel | Infinite Journey / In this together... | dans | première 12 december | Frascati Productions/ Davy Pieters | How did I die | theater 16 december | Tom Lanoye/Malpertuis | GAZ. Pleidooi van een gedoemde moeder| theater 18, 19 december | MaisonDahlBonnema & Needcompany | Rhythm Conference... | performance
indien niet anders vermeld begint de voorstelling om 20u30 info en reservering www.monty.be
Montignystraat 3 | 2018 Antwerpen | 03 238 91 81 redactie Inka Vervust | vormgeving Ann Schoeters
Fahd Larhzaoui / Likeminds 17 september |SCHIJN| theater Soms moet je liegen om bij de mensen te kunnen zijn van wie je houdt. Maar hoe lang kan je leven als iemand die je niet bent? SCHIJN is een voorstelling over de ‘coming of age’ van een jongen uit een Marokkaanse familie in Nederland. Hoe kan hij zichzelf zijn zonder zijn familie te verliezen? Een verhaal over identiteit, geweten en liefde, gebaseerd op het waargebeurde verhaal van acteur Fahd Larhzaoui. SCHIJN kreeg verschillende vijfsterrenrecensies in de pers en was een van de grootste verrassingen van het afgelopen theaterseizoen in Nederland. Door de jury van het theaterfestival werd SCHIJN verkozen tot een van de elf beste voorstellingen van het jaar. De voorstelling toerde door heel Nederland, in Monty speelt SCHIJN voor het eerst in België. Fahd Larhzaoui is een self-made toneelspeler. Hij speelde bij tal van gezelschappen in binnen- en buitenland. In 2012 vertolkte hij de titelrol in Ik Driss De Musical. Naast het theater was Fahd Larhzaoui 5 jaar lang vast verbonden als acteur en presentator aan het populaire kinderprogramma Huisje Boompje Beestje van de NTR. Nonprofit Kapitalist is, als onderdeel van Likeminds, een stichting die maatschappelijk relevante voorstellingen maakt. Een overrompelende voorstelling, niet alleen de dappere en ontroerende coming-out van een man die publiekelijk de façades neerhaalt, maar ook van Larhzaoui als belangrijk acteur. Het Parool ***** Tussen een theetafeltje en een paar mintkleurige lockers ontstaat een indringend geheel, aangrijpend, nooit larmoyant. Fahd Larhzaoui is niet alleen maar ontwapenend. Hij is hier gewoon goed. Volkskrant **** spel Fahd Larhzaoui | tekst Don Duyns | regie Floris van Delft | techniek Raoul Sleijser | decor Robin Vogel | geluid Wim Conradi | beeld Raoul Rodrigues | grafische vormgeving Baster, Festina Lente Collective | productie Nonprofit Kapitalist / Likeminds meer info www.allesvoordekunsten.nl © Raoul Rodrigues
schrijversgevang (o.; g.mv.) (mont.) [van schrijven en vangen]: ruimte waarin schrijvers, al dan niet vrijwillig, in verzekerde bewaring gehouden worden en aangemaand tot het produceren van één theatertekst op één week tijd:Wij zouden allemaal in ‘t schrijversgevang zitten. Tesamen. ‘t Zou proper zijn! (Hugo Claus)
Schrijversgevang #8 14>>18 september | schrijfopdrachten De drie beloftevolle theaterauteurs Frank Siera, Amina Belorf en Aurelie Di Marino laten zich vijf dagen interneren om zich exclusief te storten op een gloednieuwe theatertekst. Als rode draad krijgen ze bij hun intrede een paar zinnen tekst, een geur, een voorwerp, … aangereikt. Een week lang tiert de adrenaline door de gangen van Monty. Vrijdagavond gooien Lazarus, Bookers & Hookers en De Deurenkomedie zich op de tekst die hun per loting overhandigd wordt. Het resultaat ziet u zondag 20 september op scène. Frank Siera (°1989) studeerde regie aan Toneelacademie Maastricht. Hij regisseerde o.a. bij De Queeste, Theater Branoul en het Conservatorium in Den Haag. Momenteel maakt hij deel uit van mugmetdevuurvliegen, een jonge groep toneelschrijvers bij mugmetdegoudentand. Aurelie Di Marino (°1986) studeerde literatuurwetenschappen aan de KUL en de Sorbonne en regie aan het Ritcs. Ze werkte samen met De Warme Winkel, The International Institute of Political Murder, speelde in Manu Riches Problemski Hotel en maakte met Bijnens & Di Marino de voorstelling Valley of Saints. Op dit moment maakt Aurelie een intuïtieve carthografie van de stad Charleroi. Aurelie maakt deel uit van het kamikazecollectief Bookers & Hookers en K.A.K. Amina Belorf (°1990) is een Antwerpse met Marokkaanse roots en studeerde sociaal werk. Ze schrijft politieke en socioculturele columns, o.a. voor Brieven uit Antwerpen, is medeoprichter van de interculturele Verhalenwerf en jurylid van de jaarlijkse wedstrijd kinderverhalen De Wonderen Pluim. Amina werkte ook mee aan enkele projecten in de stad waaronder Spoorzoekers MAS, Soiree Migree in Atlas, het project Over Taal en de vertelsouk van de stad. Je vindt haar ook regelmatig op het podium van open mic’s en ze speelde in verschillende voorstellingen bij Sering en KunstZ.
Schrijversgevang op scene Lazarus | Bookers&Hookers | De Deurenkomedie 20 september | 20u30 | theater | productie Monty De Deurenkomedie: Barbara Claes, Mira Helmer, Bernard van Eeghem en Nele Vereecken zijn geen collectief. Wel hebben ze al onderling samengewerkt (De Bultenklacht, Ducks, Het feest van de Platte cake,...) en komen sinds een jaar op vrij reguliere basis samen in de kunstenwerkplaats de Pianofabriek om samen een deurenkomedie uit te denken. De werktitel waaronder zij dit doen heet Kimono. Op de avond van de bevrijding uit het schrijversgevang zullen ze voor de eerste keer samen op het podium zijn en met veel goesting de tekst van de jonge theaterschrijver opvoeren. Bookers & Hookers bestaat uit Nico Boon, Hanne De Backer, Ine Bettens, Aurelie Di Marino en een poule min of meer vaste gasten. Het kamikazecollectief maakt verrassende locatieperformances op basis van wereldliteratuur. Zonder inhoudelijke toegevingen en met de nodige humor, georkestreerde chaos en onverwachte gasten, confronteren ze pulp met poëzie, filosofische vlugschriften met grote romans, Hollywoodscripts met klassieke theaterteksten. Ze willen bewijzen dat de literatuur een bewaarplaats van het menselijke geheugen én een broedplaats voor alternatieven is. (zie ook Verschijningen op 6 december) LAZARUS zijn Günther Lesage, Joris Van Den Brande, Pieter Genard, Ryszek Turbiasz, Charlotte Vandermeersch en Koen De Graeve. LAZARUS zoekt op eigen onbeholpen houtje naar avontuur in theater. Ze vertaalt hiervoor het heden. En het verleden zoals het zich nu voordoet. En de toekomst die we dachten te hebben. Daarbij citeert LAZARUS vrijelijk uit eigen filosofische inzichten en andermans misvattingen. Toneel van taallust. (zie ook Woody op 25, 26 november) Monty lanceerde dit experiment in 2008. Intussen groeide het Schrijversgevang uit tot een vaste traditie. Het opzet van dit project? Een prikkelende impuls geven aan de Nederlandstalige theaterliteratuur.
HIT THE STAGE Wil je weten wat er beweegt in hedendaagse dans en performance? Tijdens HIT THE STAGE maak je exclusieve toonmomenten en previews mee. Elke avond is een ontdekkingstocht langs het werk van minstens twee kunstenaars of collectieven. Je krijgt geen afgewerkte voorstellingen, maar fragmenten uit het creatieproces. HTS is een een format waarvan de timing beantwoordt aan de hartslag van de kunstenaars. De deelnemers van het najaar zijn nog niet allemaal bekend. Hou de website in het oog ! HTS#49 8 oktober Micha Goldberg (s) & Sophia Rodriguez (ve) | Ayelet Yekutiel (is) & Khaled Barghoiti (ps) HTS#50 28 oktober de tonelisten HTS#51 9 november de tonelisten
COVAR/ Echomaker MT
Adult World | 25, 26 september | 20u30 | muziek & theater
Jennie, een jonge Amerikaanse vrouw, is sinds enkele jaren getrouwd met een succesvolle, drukbezette zakenman. Door zijn toenemende terughoudendheid en nachtelijke tripjes naar kantoor worstelt ze meer en meer met twijfels over haar seksuele (on)kunde. In een wanhopige poging haar huwelijk te redden onderneemt ze een reeks acties waarbij ze de ware aard van haar man leert kennen. Adult World is gebaseerd op het gelijknamige, korte verhaal van de Amerikaanse schrijver en cultidool David Foster Wallace. De tragikomische muziektheatervoorstelling gaat over de eenzaamheid van de mens. De obsessie, het onvermogen te communiceren, het ultiem vastklampen aan de schone schijn en de prijs die je daarvoor betaalt.Volwassen liefde of pragmatische leugen? COVAR/ Echomaker MT is de Maastrichtse actrice/theatermaker Els Roobroeck en muzikant/componist Han Stubbe (bekend van de Belgische band DAAU). Hun stijl kenmerkt zich door de verwevenheid van woord, spel en muziek. In combinatie met de directheid van de verhalen levert dit uitgesproken filmische voorstellingen op. Eerder maakte COVAR/ Echomaker MT de voorstellingen Medea Redux (2011) en Tot de stilte er op volgt (2013).Voor de creatie van Adult World voegen acteurs Peter Seynaeve en Louis Van der Waal en muzikant Hannes d’Hoine zich bij het gezelschap. concept COVAR/ Echomaker MT | tekst David Foster Wallace | vertaling Iannis Goerlandt | spel Peter Seynaeve, Louis van der Waal, e.a. | muziek Han Stubbe, Hannes d’Hoine | decor en licht Sibren Hanssens | productie SoAP | met steun van Fonds Podiumkunsten NL,TAKT-Dommelhof,Via Zuid Maastricht, De Vlaamse Overheid, Uitgeverij Meulenhoff, Nona Mechelen,Theater De NWE Vorst Tilburg
Cie d’autres cordes/ Franck Vigroux
Aucun Lieu | 1, 2, 3 oktober | muziek & performance
Aucun Lieu, tussen opera-video en concert-choreografie, zuigt ons mee in een ruimte die sonisch, visueel en choreografisch is. Het podium zelf verandert in een pompend volume, uitstrekkend en inkrimpend, zowel aan de oppervlakte als in de diepte. Het is in deze enigmatische zone dat de beklijvende muziek van Franck Vigroux haar magistraliteit onthult in de klanken van noise, drone en minimalisme. Met een gemuteerde stem poogt hij tot dialoog tussen zichzelf en machines: een litanie over een wereld die aan het absurde grenst. De sonische écriture gaat in interactie met de choreografische taal van Myriam Gourfink, waarbij de focus op de traagheid ligt en met de video’s van Kurt d’Haeseleer, waarin de beelden zich uitstrekken tot het extreme. Inspiratiebron van Aucun Lieu zijn twee gedichten: I dreamed of my genesis van Dylan Thomas en Ulysse van Heiner Mülller. Twee rusteloze oversteekplaatsen tussen lichaam en ziel, het aanbreken van de ochtendstond aan het einde van de nacht. Onze zintuiglijke perceptie wordt in vraag gesteld door de verschillende gepresenteerde materies. Beeld, lichaam en geluid tekenen een topografie uit die niet bestaat, een ‘Aucun lieu’, refererend naar de utopie van Thomas More. concept en muziek Franck Vigroux | video en installatie Kurt D’Haeseleer | licht Nicolas Villenave | dans Azusa Takeuchi | choreografie Myriam Gourfink | assistent dramaturgie Michel Simonot | geluid Carlos Duarte | productie Cie d’autres cordes | coproductie Scènes Croisées de Lozère, Festival Aujourd’hui Musiques du Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan,Ville de Mende, Festival Musiques Démesurées à Clermont-Ferrand, “éOle, collectif de musique active” ©Kurt d’Haeseleer
Chantal Yzermans / Radical Low
NO BOLERO | 9, 10 oktober |dans | première coproductie Monty Chantal Yzermans ontmoette tijdens haar residentie in La Cité des Arts (Parijs) neuroloog dr. Joelle Adrien en de expressionistische synthesizer kunstenares en punk diva MADmoizel. Dr. Joelle Adrien is een neurowetenschapper gespecialiseerd in slaaponderzoek en onderzoeksdirecteur in het nationaal insitituut voor gezondheid en medisch onderzoek (INSERM, Paris).Vertrekkend vanuit haar expertise kwam deze voorstelling tot stand. De empirische observatie van slaap en de vraagstelling naar de oorsprong van dromen vormen hierbij de hoekstenen. Chantal Yzermans is danseres en choreografe. Zij werkte gedurende 6 jaar in New York, waar zij ook dagelijks met Merce Cunningham en zijn gezelschap studeerde. Ze richtte in 2007 het artistiek collaboratief Radical Low op. Sindsdien is Yzermans werkzaam in Madrid, Parijs en Antwerpen, waar zij haar werken presenteert. partner/you was haar laatste productie in samenwerking met Teatro Danza Canal ( Madrid), Monty Kunstencentrum en Jan Fabre/Troubleyn. Tijdens Hit The Stage #45 in december 2014 toonde ze een eerste glimp van haar nieuwe voorstelling NO BOLERO. Nu is het première. concept Chantal Yzermans | muziek MADmoizel | met Chantal Yzermans (danser), MADmoizel (zang/muzikante) en Dr. Joelle Adrien (neuro scientist) | kostuum Jean Paul Lespagnard | artistiek advies Mark Geurden | lichtontwerp Elke Verachtert | licht advies Johan De Bleser | fotografie Laetitia Bica | productie Radical Low | coproductie Jan Fabre /Troubleyn, Kultuurfaktorij Monty,TAKT Dommelhof, Centre Pompidou (Metz) © Laetitia Bica zie ook partner/you in Muhka op 29 november
Wunderbaum | THE NEW FOREST FEST Helpdesk | locatietheater 13, 14, 15 oktober | 20u30 | 17 oktober | 21u30 Unser Dorf soll schöner werden 16 oktober | 20u30 | 17 oktober | 18u | theater Belgische premières Slijp je kapmes en baan je een weg door The New Forest: een alsmaar uitdijend transitieproject van Wunderbaum en een wilde verzameling van maatschappelijke vooruitdenkers en -doeners. Tijdens dit festival – The New Forest Fest – pionier je langs de nieuwste Wunderbaumvoorstellingen, een interactief contextprogramma en funky toekomstmuziek.Verander van koers, reclaim your future. The New Forest is een platform voor maatschappelijke verandering. The New Forest verbeeldt de transitie en werpt een blik op de samenleving van morgen. The New Forest is een groeiend samenwerkingsverband tussen Acteursgroep Wunderbaum en talrijke partners, vrijwilligers en toeschouwers. The New Forest bestaat uit theatervoorstellingen, seminars, een filmproject, contextprogramma’s en online content. The New Forest is more real than life. Wunderbaum is een Nederlands-Vlaams acteurscollectief en het huisgezelschap van de Rotterdamse Schouwburg. Het collectief maakt voorstellingen over actuele onderwerpen, zowel op locatie als in het theater, en schrijft voornamelijk haar eigen teksten op basis van eigen research. Sinds 2013 bouwt Wunderbaum aan The New Forest: een vierjarig samenwerkingsverband met talrijke partners, vrijwilligers en toeschouwers. Dompel je diep onder in The New Forest en geniet van een uitzonderlijke New Forest Fest double bill op 17 oktober!
Helpdesk |13, 14, 15 oktober | 20u30 | 17 oktober | 21u30 Helpdesk is een auditieve locatievoorstelling over een telefoniste in een virtuele helpdesk.Voor haar diverse klanten moet zij voortdurend andere identiteiten aannemen en telkens andere specialisaties beheersen. Langzaam maar onmiskenbaar vervreemdt ze van haar eigen lichaam.Via een interactief koptelefoonsysteem wordt het publiek onderdeel van haar versplinterde realiteit. Kropen we een paar miljoen jaar geleden vanuit het water het vasteland op, nu kruipen we langzaam en onomkeerbaar de virtuele ruimte in. – Leo Vroman (dichter, wetenschapper). van en met Wine Dierickx, Matijs Jansen, Rosa Reuten | geluidsontwerp Richard Janssen | vormgeving Maarten van Otterdijk | met medewerking van lokale callcenter medewerkers | op locatie Unser Dorf soll schöner werden 16 oktober | 20u30 | 17 oktober | 18u Tijdens een intiem diner buigen Duitse en Nederlandse revolutionairen zich over de grote transitievraagstukken van deze tijd. Kunnen we onze vastgeroeste systemen hervormen? Hoe managen we ons leven, onze bedrijven, onze wereld? Of valt er niets meer te managen? Langs spraakverwarring en hoop richting verlossend digestief. Als ik zie dat de transitie te traag gaat, dan moet ik mensen manen tot snelheid. - Jan Rotmans (hoogleraar transitiekunde) Een even absurde als intelligente performance over niets minder dan de toekomst van de wereld - Frankfurter Neue Presse Unser Dorf soll schöner werden toerde ook in Duitsland en wordt deels in het Duits gespeeld met boventitels. van en met Walter Bart, Maartje Remmers, Marleen Scholten, Maarten van Otterdijk en Stefan Hunstein, Steven Scharf (Münchner Kammerspiele) | regie Johan Simons productie Münchner Kammerspiele en Wunderbaum | coproductie Rotterdamse Schouwburg ©Tanja Kernweiss
masterproof RITCS
Answer me | 23 oktober | 20u30 | theater Héloïse Jadoul en Sara Haeck studeerden samen op het RITCS waar zij voor hun eindproef/masterproef met deze tekst aan de slag gingen. Onder het begeleidend oog van Gerardjan Rijnders en in samenwerking met twee oudstudenten maakten zij deze voorstelling die voornamelijk bestaat uit vragen, 4 spelers en de tekst en regie van Gerardjan Rijnders. Deze tekst werd al eerder in het Engels en Portugees gebracht door Dood Paard maar wordt nu in het Nederlands opgevoerd. “Wie ben je? Hoe heet je? Hou oud ben je? Waar kom je vandaan? Wat zoek je hier? Wat is je lievelingskleur? Wat had jij daar te zoeken? Waarom geef jij niet gewoon antwoord? Volgende vraag dan maar: wat kan er bedoeld zijn met ‘en petit comité’? Is het nooit bij je opgekomen dat zelfs ons geduld wel eens eindig zou kunnen blijken te zijn? Dit is niet zozeer een vraag als wel de nauwelijks verhulde uiting van het vermoeden dat achter die quasi interessante façade van arrogant en superieur zwijgen een deerniswekkend muizenholletje schuil gaat van hulpeloosheid, onvermogen en verraad. Deerniswekkend. Om dood te trappen.” Een voorstelling over obsessies, over vragen stellen en de marteling die dat kan zijn. tekst en regie Gerardjan Rijnders | spel Héloïse Jadoul, Nathalie Goossens, Sara Haeck en Benjamin Op de Beeck | productie RITCS | techniek Zoë Bossuyt | met dank aan De Kaaistudio’s
Datumloze dagen | 24 oktober | theater
Tom Jansen
75 jaar Jeroen Brouwers en Tom Jansen speelt Datumloze Dagen “Ik was drieëntwintig, nu zo’n slordige veertig jaar terug, toen ik trouwde.” ‘Doe ermee wat je wilt om er theater van te maken’, zei je aimabel toen je ons thuis in Zutendeel, gastvrij ontving. Datumloze Dagen, uitgegeven als novelle, werd weer monoloog. Theater van het woord als muziek.Volg de klank, het prachtige ritme en de barstensvolle taal wordt licht en toegankelijk. Je te kunnen lezen is een feest, je te mogen spelen een genot. Het regende al die tijd. De grauwe zee onder nog grauwere lucht, geen mens, geen hond, geen paard op het strand, alleen een uit elkaar gewaaide verregende krant die omhoog wilde in de stuwende zeebries. Als die krant, zo voelde ik me. Welke datum droeg die krant? Dat ik me dat afvroeg, weet ik nog: ik had het gevoel of mijn leven datumloos was geworden en dit verder altijd zou blijven. Tom Jansen studeerde aan Toneelschool Maastricht, gaf les aan de Theaterschool in Amsterdam en was er artistiek directeur. Hij speelde en regisseerde in verschillende theatergezelschappen. Bij Jan Lauwers/Needcompagnie speelde hij Julius Caesar, Invictos, King lear, SCHADE/Schade. Met Josse De Pauw maakte hij De gehangenen, Een nieuw Requiem, Ruhe,Volk, Morgen Misschien, Zeg het maar, Herenleed, SS, Kind, Larf,Victoria,Trots vlees en De meid slaan. In 1993 kreeg hij de Taalunie Toneelschrijfprijs voor zijn toneelstuk SCHADE/Schade. Bij het grote publiek is Jansen vooral bekend van rollen in Filmpje! van Paul de Leeuw en de politieserie Spangen. In 1996 kreeg hij een Gouden Kalf-nominatie voor zijn rol in de film Marrakech. tekst Jeroen Brouwers | spel Tom Jansen | vormgeving Jacqueline Steijlen Deze voorstelling maakt gebruik van dezelfde tekst als de voorstelling in 2008/2009 bij Het Vervolg, in regie van Leon van der Sanden, geschreven voor Roef Ragas en gespeeld door Tom Jansen. ©Víctor Durán
Albert Quesada
OneTwoThreeOneTwo | 30 oktober | dans (Dit is geen flamenco show.) In OneTwoThreeOneTwo ontcijferen twee mannelijke dansers, via hun lichamen en stembanden, de ongeschreven taal van Flamenco. Ze vertrekken vanuit de vraag hoe Flamenco -in haar dualiteit van muziek en dans, zulk een intense, directe communicatie creëert. Flamenco is aloud en tegelijkertijd springlevend.Van haar diepste wortels als zigeunermuziek tot de grote podia van vandaag: haar kracht ontleent ze aan dezelfde fundamentele ritmische sequenties: 123 123 1212 12. De intimiteit en interactie met het publiek in de tablao (flamenco cabaret kroeg) genereert een complex web van betekenis, expressie en storytelling. Deze unieke set van rituelen en technieken evolueert steeds tot een nieuw geheel. In OneTwoThreeOneTwo wordt flamenco laag voor laag opengetrokken om haar magie in alle facetten bloot te leggen. concept Albert Quesada | choreografie, dans Albert Quesada en Zoltán Vakulya |geluid ontwerp Albert Quesada | licht ontwerp Bert Van Dijck | muziek (tba) | kostuum Sofie Durnez | productie Albert Quesada / Klein Verzet vzw | coproductie Charleroi Danses, CCNR | met de steun van de Vlaamse Overheid, de Vlaamse Gemeenschapscommissie en the Culture Programme of the European Union © Benjamin Sommabere
kwaad bloed & Ugo Dehaes
DMNT | 12 november | dans | première Een dansvoorstelling over vergeten en vergeten worden. In 2015 zullen wereldwijd ongeveer 50 miljoen mensen aan een vorm van dementie lijden. Mensen die vergeten waar ze hun sleutels achterlieten, hoe ze één voet voor de andere moeten zetten of wie diegenen zijn waarvan ze houden. In DMNT gaat choreograaf Ugo Dehaes op zoek naar de fysieke wetmatigheden van dementie. Hij probeert het proces te doorgronden door wat er zich afspeelt in het hoofd van een dementerende te vertalen naar dans. Als toeschouwer krijg je via beweging te zien wat het is om te vergeten, hoe concentratie omslaat in obsessie, hoe gedachten evolueren en hoe oude herinneringen steeds weer opduiken. Choreograaf Ugo Dehaes werkt al jaren rond emoties in dans, maar de gewelddadige manier waarop een aftakelend brein ons, en de mensen rondom ons emotioneel aantast, vroeg naar een radicaal nieuwe aanpak. Het resultaat van zijn werkproces wordt gebracht door een fysiek trio, waarin hij zelf danst naast Kayoko Minami en Charlotte Vanden Eynde, twee danseressen waarmee hij ook in het verleden al werkte. Ugo Dehaes was al enkele keren te gast in Monty. In 2006 bracht hij samen met Keren Levi Couple-Like, en hij toonde zijn werk op HIT THE STAGE in 2008. choreografie Ugo Dehaes in samenwerking met de dansers | dans Charlotte Vanden Eynde, Kayoko Minami, Ugo Dehaes | muziek Roeland Luyten | licht Arne Lievens | scenografie Pieter Eycken | dramaturgie Peggy Olislagers | productie kwaad bloed vzw| coproductie TAKT, Dommelhof & Brakke Grond| met de steun van Vlaamse Gemeenschap en Vlaamse Gemeenschapscommissie | met dank aan CAMPO, Gent © Marco Mertens
Kevin Trappeniers
ASYMPTOTE | 13, 14 november | theater Hoe manipuleert de mens de tijd? Hoe manipuleren mensen elkaar? Wat is essentieel aan de mens ten opzichte van zichzelf, anderen, zijn omgeving en de dynamische objecten die hij creëert of ontdekt? Wat is de limiet van onze menselijke relaties? Een asymptoot verwijst in de wiskunde naar een lijn tot waartoe een kromme steeds dichter nadert, zonder die ooit te raken. De paradox van het oneindige net-niet-samenvallen, en de poëzie die de vertraging kan opleveren, staan centraal in Asymptote. In een maatschappij die steeds sneller voortraast, ontstaan in Asymptote twee menselijke figuren die zich een landschap toe-eigenen en thuiskomen. Of net niet. In Asymptote werkt Kevin Trappeniers samen met performer Manon Avermaete, componist Kreng (Pepijn Caudron) en lichtkunstenares Laurence Halloy. Na een onderzoeksfase in Kunstenwerkplaats L’L is Asymptote klaar voor een eerste tournee in Vlaanderen, Nederland en Frankrijk. concept Kevin Trappeniers | spel Manon Avermaete, Kevin Trappeniers | muziek, sound design kreng | lichtontwerp Laurence Halloy, Kevin Trappeniers | dramaturgische ondersteuning Olivier Hespel | spreiding Vincent Company | productie Stray Light vzw | coproductie TAKT Dommelhof | in samenwerking met Kunstenwerkplaats L’L , KC Campo, KC De Werf,Théâtre de Bouxwiller Marion Benhammou
Renée Goethijn & Dries Gijsels
NO USE FOR BINOCULARS | 20, 21 november | theater | première | een coproductie van Monty
Nooit eerder in de geschiedenis werden op zo’n grote schaal gegevens over ons verzameld. Elke keer we telefoneren, surfen op internet, ons verplaatsen,… delen we stukjes informatie over onszelf. Aan de hand van gigantische databases trachten overheden, bedrijven en inlichtingendiensten ons toekomstig gedrag te voorspellen, en worden we ingedeeld als potentiële consumenten, potentiële belastingontduikers, potentiële terroristen,… In NUFB gaan Dries Gijsels en Renée Goethijn samen met spelers Nona Buhrs, Femke Stallaert en Tomas Pevenage op zoek naar de waarde van het verborgene, in een tijd van alsmaar toenemende transparantie. Is het niet juist belangrijk dat wij mensen dingen te verbergen hebben? Of evolueren we naar een samenleving waar alles open en bloot op tafel ligt, bulkend van informatie maar ontdaan van mysterie en poëzie? Zijn we ooit nog werkelijk alleen? Of zijn we misschien alleener dan ooit? Het universum van Gijsels en Goethijn wordt bevolkt door voyeurs en exhibitionisten, door delers en volgers, door mensen en hun tot leven gekomen profielen. Een wereld van gordijnen, lange regenjassen en verborgen camera’s. Langzaam vervaagt het onderscheid tussen wie kijkt en wie bekeken wordt. Dries en Renée werkten langere periodes aan hun voorstelling in Monty. In februari toonden ze een indrukwekkende work in progress.Vernuft, jonge acteertalenten en heerlijke humor. Wij kijken uit naar de première. Renée Goethijn en Dries Gijsels leerden elkaar kennen tijdens hun opleiding tot regisseur/theatermaker aan het RITCS. Ze vonden elkaar in hun voorliefde voor het absurde, het imperfecte en het irrationele. In hun werk proberen ze het publiek met nieuwe ogen naar de werkelijkheid te laten kijken door die werkelijkheid te deconstrueren en met haken en ogen terug in elkaar te zetten. concept en regie Dries Gijsels, Renée Goethijn | van en met Nona Buhrs,Tomas Pevenage, Femke Stallaert | productie Kunstenwerkplaats Pianofabriek | coproductie Kultuurfaktorij Monty, C-mine | met dank aan kc De Werf, cc De Grote Post
© Kristinn Guðmundsson
LAZARUS & Theater Antigone
WOODY | 25, 26 november | theater
Zij is een actrice op zoek naar de rol van haar leven. Hij is een hypochonder op zoek naar de zin van zíjn leven. En Hij wil een boek schrijven, over het leven. Zij kan iedereen spelen behalve zichzelf. Hij plakt een snor op om zichzelf niet te moeten zijn en checkt elk uur zijn hartslag. En Hij? Tja… Hij schrijft en schrijft… Hij is verdrietig, Hij schrijft… Hij moet lachen, Hij schrijft… Hij moet kakken, Hij schrijft… Hij gaat op vakantie, Hij schrijft… Hij ligt op sterven, Hij schrijft… Jan Sobrie, Joris Van den Brande en Charlotte Vandermeersch vragen zich af wat het leven nu eigenlijk is. Wat wil je dat het is? Wat denk je dat het is? Wat is het in de realiteit? Wat is het in uw fantasie? En wat is het verschil? Wacht he…Even rekenen…euhm…2 laten zakken…Maal 4…Dat is 64… Ooh shit, ik ben aan het delen. Ik moet aftrekken… Oh ja aftrekken… Zeg jongens wat zijn jullie aan het doen?… Euhm Charlotte, nu even niet… Met wat zijn jullie bezig?… Met de zin van het leven… (geïnspireerd op die andere Woody, je weet wel, die met zijn bril) Met Woody maken Theater Antigone en LAZARUS voor het eerst samen een voorstelling. Charlotte Vandermeersch en Joris Van den Brande, twee vaste LAZARUS-gezichten, spelen met Jan Sobrie, die de voorbije seizoenen nauw verbonden was aan Theater Antigone. tekst en spel Joris Van den Brande, Jan Sobrie, Charlotte Vandermeersch | scenografie Giovani Vanhoenacker | licht & techniek Bram Corneillie en Niels Vanherpe | kostuums Karen De Wolf | productie LAZARUS & Theater Antigone © Guy Kokken
Chantal Yzerman / Radical Low
Partner /You | 29 november | doorlopend 11u>18u performance | locatie MUHKA Chantal Yzermans dompelde zich voor deze voorstelling onder in de nachtclubwereld. Op basis van deze ervaringen creëert ze een solo, waarin ze het nachtclubmateriaal in een andere, artistieke context plaatst. Tijdens de performance is de danseres online op een chatwebsite. Een driehoeksrelatie ontstaat tussen de danseres, het publiek en de anonieme chatpartner(s). Dit spannende hedendaagse ritueel wordt verbonden met heidense gebruiken via het primitieve van Stravinsky’s Rite of Spring. Ook de originele compositie van de Madrileense techno-artiest Substuff ondersteunt haar gewaagde performance. Fetisjisme, voyeurisme en ritualiteit. Chantal Yzermans heeft in partner/you niet meer dan zestig minuten nodig om de parameters van het theater bloot te leggen…. Yzermans ontpopt zich tot een moderne fetisj die het middelpunt vormt van een indringende driehoeksverhouding. De geilheid van Pessoa’s chatpartners contrasteert met de stoïcijnse manier waarop de choreografe zichzelf als vleselijk object in de strijd gooit. (Charlotte De Somviele- De Morgen- 20130311) Chantal Yzermans was sinds 2008 meerdere maal te gast in Monty. In maart 2013 presenteerde ze partner/you, nu brengt ze de voorstelling naar het MuHKA. concept, performance Chantal Yzermans | muziek Substuff & I. Stravinsky | kostuumontwerp Jean-Paul Lespagnard | lichtontwerp Harry Cole | artistiek advies Marc Vanrunxt |in samenwerking met Teatro Canal- Madrid, KcVooruit, Jan Fabre/Troubleyn en Kultuurfaktorij Monty | met de steun van de Stad Antwerpen © Laetitia Bica
Maatschappij Discordia
Weiblicher Akt 6: Vanuit Iokaste | 27, 28 november | theater Belgische première In Vanuit Iokaste bekijken we de Oedipous mythe vanuit Iokaste. Zij die haar kind niet doodt maar met doorboorde hielen achterlaat in het bos. En daardoor het verhaal mogelijk maakt. Er is veel geschreven over Oedipus. De man die zijn vader vermoordde en met zijn moeder sliep. We kennen natuurlijk Freud’s interpretatie: Oedipus als dader. Maar er is ook de zondebok-interpretatie van de Franse denker René Girard: Oedipus als slachtoffer. In de tragedie van Sophocles is Oedipus’ eerste vraag als hij hoort van de voorspelling van het Orakel dan ook: ‘Wie is het slachtoffer?’ in plaats van ‘Wie is de dader?’. Volgens Girard handelen we nooit rechtstreeks, authentiek vanuit onszelf, maar altijd naar heersende modellen die in verschillende culturen aanwezig zijn. Naar welk model handelde Iokaste? Maar nog belangrijker: naar welke modellen handelen wij, als vrouw, nu in deze tijd? (En wie garandeert ons dat de met zonden beladen bok die vroeger de woestijn in werd gestuurd, niet na 100 meter rechtsomkeer maakt en een heerlijk leven leidt in een naburig dorp. Of terugkomt om zijn vader te vermoorden?) Ook andere auteurs passeren de avond zoals Susan Sontag, Martha Graham, Shakespeare, Marguerite Yourcenar en Elfride Jelinek. van en met Annette Kouwenhoven, Maureen Teeuwen, Miranda Prein en Jan Joris Lamers | choreografie Patrice Kennedy © Bert Nienhuis
Abattoir Fermé
Alice | 4, 5 december | theater Wonderlijk, visueel teksttheater voor volwassenen I can’t go back to yesterday because I was a different person then. - Alice in Wonderland (1865) Lewis Carroll’s Alice in Wonderland werd 150 jaar geleden voor het eerst uitgegeven. Abattoir Fermé creëert een theaterversie van Alice voor volwassenen, die het droomachtige karakter van het boek zal vertalen naar een duistere, melancholische voorstelling met straffe visuele tableaus. De kracht van het boek is tijdloos: kinderen blijven gefascineerd en voor volwassenen is het boek nog steeds een schattenkamer. Sinds zijn 12de is Stef Lernous een verwoed verzamelaar van all things Alice en in eerdere Abattoir-producties doken niet zelden Alice-verwijzingen of -figuren op. Een échte, volledige bewerking bleef tot nog toe uit, maar Alice in Wonderland wordt nu 150 dus is 2015 daarvoor dé uitgelezen gelegenheid. Een uniek theatergebeuren! Abattoir Fermé maakt voorstellingen vanuit een fascinatie voor ‘de wereld achter het bekende’, voor angsten of fantasieën die de mens normaliter wil rationaliseren of vergeten. Alice ’s avonturen laten zich lezen als een fascinerende droom. En dromen laten zich niet rationeel reconstrueren – onze ‘wakkere’ taal hanteert een andere soort logica. Maar de droomlogica geeft tegelijk een essentieel inzicht in wie of wat we zijn... regie Stef Lernous | met Chiel van Berkel, Lukas Smolders,Tine Van den Wyngaert, Kirsten Pieters, Anneke Sluiters, Aat Ceelen, Lobke Leirens | muziek Kreng | decor- en lichtontwerp Sven Van Kuijk, Stef Lernous | productie Abattoir Fermé in coproductie met Nona en Stuk © stef Lernous
BOOKERS & HOOKERS
Verschijningen | 6 december | feestelijke receptie In het najaar van 2015 gaan de makers van Bookers & Hookers twee weken lang op residentie in MONTY ABN. Ze zullen er verschillende gasten uitnodigen, bergen boeken verslinden en op zoek gaan naar linken tussen de literatuur en het hedendaagse leven in de stad. Een publieke presentatie van het verzamelde materiaal in de vorm een feestelijke receptie vindt plaats op zondag 6 december. En een definitieve verschijning ergens in de stad volgt later in het voorjaar van 2016 (zie voorjaarsbrochure Monty). Bookers & Hookers is een literair kamikazecollectief dat ontsproten is uit de zomerbib van Comp. Marius en dat bestaat uit Nico Boon, Hanne De Backer, Ine Bettens, Aurelie Di Marino en een poule min of meer vaste gasten. Alle vier hebben ze een theatrale achtergrond, maar toch maakt Bookers & Hookers niet echt theater. Het collectief maakt eerder verrassende locatieperformances op basis van wereldliteratuur die doordrongen zijn van muziek. Zo bestormden ze reeds een hele zomer lang het weiland van de vroegere Scheld’apen, wassalons in Brussel en stegen in Brugge en Antwerpen. In het najaar van 2013 bracht het collectief twee indoorversies in Monty. In putteke winter 2014 bezette ze het binnenplein van een kerk en maakte winterversie #1, een performance over muren en daken heen. Zonder inhoudelijke toegevingen en met de nodige humor, georkestreerde chaos en onverwachte gasten, confronteren ze pulp met poëzie, filosofische vlugschriften met grote romans, Hollywoodscripts met klassieke theaterteksten. Ze willen bewijzen dat de literatuur een bewaarplaats van het menselijke geheugen én een broedplaats voor alternatieven is. Bookers & Hookers is toegankelijk, maar daarom niet laagdrempelig. Speels en rebels qua vorm, maar doorzocht en doorgraven qua inhoud. van en met Nico Boon, Ine Bettens, Hanne De Backer, Aurelie Di Marino en gasten zie ook Schrijversgevang 20 september
Eveline Van Bauwel
Infinite Journey / In this together... | 10, 11 december | dans première Infinite Journey / In this together... is een dansvoorstelling waarin de choreografische structuur wordt gedragen door ‘de oerdrieklank’. De basiskleuren en -vormen zijn het vertrekpunt van een abstracte en absurde evolutietheorie. Eveline Van Bauwel bouwt in dit stuk een brug tussen dans en technologie en vormt hiermee een kruisbestuivend en constant transformerend organisme op scène. Alles staat in verbinding met elkaar, in zichtbare en onzichtbare systemen. Muzikaal speelt een ‘Platenballet’: een complex systeem van ‘loops’ en ‘phase shifting’. De installatie van platenspelers is een visuele en akoestischpoëtische ontmoeting van het verleden en het heden ergens in een gat in de tijd. De voorstelling brengt bij de toeschouwers de verbinding tussen kleur, beweging en muziek naar de oppervlakte van het bewustzijn. Geïnspireerd door de synesthesie en gebaseerd op de kleurenleer van Johannes Itten en Kandinsky zou je dit een hedendaags, uitgepuurd en vereenvoudigd Bauhaus ballet kunnen noemen. concept Eveline Van Bauwel | choreografie en dans Eveline Van Bauwel, Cecilia Lisa Eliceche, Marcus Baldemar | video installatie Yacine Sebti | muziek installatie Julien Maire | licht en techniek Arnaud Gernier, Benjamin Van Thiel | muziek Tom Tiest en Domien Holthof | kostuum Eefje Wijnings | productie Curtain Call Productions | coproductie TAKT/Dommelhof | met de steun van Kultuurfaktorij Monty, iMAL, Workspace Brussels, CC De Warande,Vooruit, Kunstencentrum Buda, de Vlaamse Gemeenschap © Toon Grobe
Eveline Van Bauwel
Infinite Journey / In this together... | 10, 11 december | dans première Infinite Journey / In this together... is een dansvoorstelling waarin de choreografische structuur wordt gedragen door ‘de oerdrieklank’. De basiskleuren en -vormen zijn het vertrekpunt van een abstracte en absurde evolutietheorie. Eveline Van Bauwel bouwt in dit stuk een brug tussen dans en technologie en vormt hiermee een kruisbestuivend en constant transformerend organisme op scène. Alles staat in verbinding met elkaar, in zichtbare en onzichtbare systemen. Muzikaal speelt een ‘Platenballet’: een complex systeem van ‘loops’ en ‘phase shifting’. De installatie van platenspelers is een visuele en akoestischpoëtische ontmoeting van het verleden en het heden ergens in een gat in de tijd. De voorstelling brengt bij de toeschouwers de verbinding tussen kleur, beweging en muziek naar de oppervlakte van het bewustzijn. Geïnspireerd door de synesthesie en gebaseerd op de kleurenleer van Johannes Itten en Kandinsky zou je dit een hedendaags, uitgepuurd en vereenvoudigd Bauhaus ballet kunnen noemen. concept Eveline Van Bauwel | choreografie en dans Eveline Van Bauwel, Cecilia Lisa Eliceche, Marcus Baldemar | video installatie Yacine Sebti | muziek installatie Julien Maire | licht en techniek Arnaud Gernier, Benjamin Van Thiel | muziek Tom Tiest en Domien Holthof | kostuum Eefje Wijnings | productie Curtain Call Productions | coproductie TAKT/Dommelhof | met de steun van Kultuurfaktorij Monty, iMAL, Workspace Brussels, CC De Warande,Vooruit, Kunstencentrum Buda, de Vlaamse Gemeenschap © Toon Grobe
Tom Lanoye/ Theater Malpertuis
GAZ. Pleidooi van een gedoemde moeder | 16 december | theater In GAZ. Pleidooi van een gedoemde Moeder neemt Viviane De Muynck als moeder van een gedode terrorist, haar enige kind, het woord. Zonder zijn daden te vergoelijken en zichzelf te sparen, neemt ze de maat van een tijdperk en een maatschappij die alleen maar de maat neemt van háár. Want een moeder bezit niet het alleenrecht op de daden van haar kind. Zo bouwt ze zichzelf om, met smartelijk en soms rancuneus genoegen, tot een spiegel van een hele samenleving. “Had mijn zoon zijn misdaden gepleegd in oorlogstijd, en in een legeruniform, hij had een monument gekregen.” De analyse van historische momenten gebeurt altijd na de feiten en meestal door de overwinnaar. Regisseur en artistiek leider van Theater Malpertuis, Piet Arfeuille, vroeg Tom Lanoye om dat spanningsveld tussen de complexe realiteit en de versimpelende gekleurde geschiedschrijving in te duiken. In de nasleep van de recente aanslagen in het hart van Europa, slaan Lanoye en Arfeuille, als verslaggevers van hun tijd, een brug tussen het geweld uit het verleden (WO I) en dat van het heden. Tom Lanoye schrijft hiermee een tekst over generaties en tijdperken heen.Van jihadisten die cartoonisten aanvallen, naar massamoordenaar Anders Breivik en Gavrilo Princip, die met zijn aanslag op een kroonprins de Eerste Wereldoorlog ontketende. Allen hadden ze iets gemeen: ze waren zoon van een moeder. tekst Tom Lanoye | spel Viviane De Muynck | regie Piet Arfeuille | decor ruimtevaarders licht Jan Maertens | geluid Peter Connelly | kostuums Lieve Pynoo | productie Theater Malpertuis en GoneWest © Fred Debrock
MaisonDahlBonnema & Needcompany
Rhythm Conference Feat. Inner Splits | 18, 19 december | performance In Rhythm Conference Feat. Inner Splits werken Hans Petter Dahl en Anna Sophia Bonnema samen met muzikant en kunstenaar Nicolas Field en performer Catherine Travelletti. De performance is een onderzoek naar ritme en expressie, weg van het antropocentrisme, weg van rollen en karakters. In Rhythm Conference Feat. Inner Splits mondt een viering van het leven uit in een opsomming die door alles heen gaat, in het besef afscheid te moeten nemen. Dit in een poging te beantwoorden aan het gevoel dat er steeds meer dingen zijn. Dat we leven in een tijd van ‘een epidemie van dingen’ (vrij naar Tristan Garcia) . MaisonDahlBonnema is het duo Hans Petter Dahl en Anna Sophia Bonnema. Dahl en Bonnema herdefiniëren zich voortdurend: van Love & Orgasm over L&O Amsterdam tot MaisonDahlBonnema- geopend in 2003 als een virtueel concepthuis dat nieuwe collecties gedachten lanceert in de vorm van kleding, muziek, video en tekst. Sinds 2014 werken ze onder de naam MaisonDahlBonnema. In 2008 speelde het duo in Monty The Ballad of Ricky and Ronny - a pop opera , geselecteerd voor het Theaterfestival 2008. De jury noemde de pop opera ‘een van de meest bevreemdende voorstellingen van dit seizoen’. concept Anna Sophia Bonnema, Hans Petter Dahl | tekst Anna Sophia Bonnema | muziek Hans Petter Dahl, Nicolas Field | performers Anna Sophia Bonnema, Hans Petter Dahl, Nicolas Field, Catherine Travelletti | licht Marjolein Demey | geluid Pierrick Drochmans © Maarten Vanden Abeele
Monty 7 - nieuwe plannen- de tonelisten Tot einde juni was Bruno Verbergt met de coöperatieve Touch-Time te gast in Monty ABN. In het najaar neemt een jonge bende tonelisten de ruimte in – ze zullen er werken, denken, theater maken, discussiëren, feesten. Op regelmatige tijden zullen ze u uitnodigen om hun toeschouwer te zijn. Een project dat tot stand komt met de steun van de Stad Antwerpen.
Montyfaktorij op tour In het najaar spelen Mr&Mrs Fox de laatste voorstellingen van Quicksand Valley op 16 en 17 september respectievelijk in Dommelhof, Neerpelt en in cc De Werft, Geel. Reizen Jihad speelt op 7 en 8 augustus op Theater aan Zee en op 1 december in Kortijk. In het voorjaar 2016 reizen ze naar andere plekken in Vlaanderen. Hun afsluiter spelen ze op 26, 27 en 28 februari in Monty. David Hernandez Hullabaloo wordt gedanst op 12 november in C-Mine, Genk en op 25 november in CC Brugge. NO USE FOR BINOCULARS gaat na de première in Monty naar kc Nona, Mechelen op 27november en naar kc De Werf, Brugge op 9 januari 2016.Voor Theater Antigone, Kortrijk en De Spil, Roeselare zijn de data nog niet gekend. Ahilan Ratnamohan met Star Boy Productions staat in september in Southbank Arts Centre, London en in januari 2016 op het Explosive! Festival, Bremen. Zijn nieuwe voorstelling Reverse Colonialism gaat in het voorjaar 2016 in première in Kultuurfaktorij Monty! De plannen voor het najaar van Bookers & Hookers: 16 juli Museum M, Leuven; 1 augustus museumnacht letterenhuis, Antwerpen; 27 september Vrijstaat O, Oostende; 28 november Berckmans festival De Studio, Antwerpen; eind januari Klepperkes Arenberg en 30 en 31 januari Vrijstaat O, Oostende. Later in het voorjaar zijn ze opnieuw te gast in Monty. Chantal Yzermans danst in Takt, Dommelhof in september 2015; Le Carreau du Temple, Paris in oktober 2015; Decemberdans Brugge in december 2015 en in Centre Pompidou, Metz in februari 2016.
