KONSEP PERENCANAAN DAN PERANCANGAN
PUSAT PENDIDIKAN MUSIK DI SURAKARTA
TUGAS AKHIR
Diajukan sebagai Syarat untuk Mencapai Gelar Sarjana Teknik Arsitektur Universitas Sebelas Maret
DI SUSUN OLEH : NOVIA TINNA WIJAYANTI I 0204091
Dosen Pembimbing: Ir. Rachmadi Nugroho, M.T. Amin Sumadyo, S.T. M.T.
JURUSAN ARSITEKTUR FAKULTAS TEKNIK UNIVERSITAS SEBELAS MARET SURAKARTA 2010
DEPARTEMEN PENDIDIKAN NASIONAL
JURUSAN ARSITEKTUR FAKULTAS TEKNIK UNIVERSITAS SEBELAS MARET SURAKARTA Jl. Ir. Sutami No. 36 A Surakarta 57126 ph. (0271) 643666
LEMBAR PENGESAHAN TUGAS AKHIR
Judul
: PUSAT PENDIDIKAN MUSIK DI SURAKARTA
Nama
: Novia Tinna Wijayanti
NIM
: I 0204091
Disetujui, 28 Juli 2010 Oleh : Pembimbing II
Pembimbing I
Amin Sumadyo, ST. MT. NIP. 19720811 200012 1 001
Ir. Rachmadi Nugroho. MT. NIP. 19560821 198601 1 001
Mengetahui: Pembantu Dekan I Fakultas Teknik UNS
Ketua Jurusan Arsitektur
Ir. Noegroho Djarwanti, MT. NIP. 19561112 198403 2 007
Ir. Hardiyati, MT. NIP. 19561209 198601 2001
ii
KATA PENGANTAR
Alhamdulillah, Puji syukur kehadirat Tuhan Yang Maha Esa, atas limpahan berkah, rahmat dan hidayah-Nya sehingga penyusun dapat menyelesaikan tugas akhir dengan judul ”Pusat Pendidikan Musik di Surakarta”, dengan baik. Tugas Akhir ini disusun untuk memenuhi persyaratan dalam memperoleh gelar sarjana Teknik Arsitektur Fakultas Teknik Universitas Sebelas Maret Surakarta. Penyusun menyadari bahwa dengan keterbatasan yang dimiliki tidak akan dapat menyelesaikan tugas akhir ini dengan baik tanpa bantuan, saran, dorongan, dan perhatian dari berbagai pihak. Hanya dengan berbalas terima kasih dan doa yang dapat penyusun haturkan atas segala yang telah diberikan. Dalam kesempatan ini dengan segenap kerendahan hati perkenankan penyusun mengucapkan terima kasih kepada : 1. Ir. Hardiyati, MT, selaku Ketua Jurusan Arsitektur, Fakultas Teknik, Universitas Sebelas Maret. 2. Bapak Ir. Rachmadi Nugroho, MT, selaku Dosen Pembimbing I atas petunjuk, bimbingan dorongan, dan perhatiannya. 3. Bapak Amin Sumadyo, ST. MT, selaku Dosen Pembimbing II atas petunjuk, bimbingan, dorongan, dan perhatiannya. 4. Ibu Yuli Sri Yuliani, ST, M AppSc, selaku Ketua Panitia Tugas Akhir Jurusan Arsitektur
Fakultas Teknik, Universitas Sebelas Maret. 5. Bapak Yosafat Winarto, ST. MT., selaku Sekretaris Panitia Tugas Akhir Jurusan Arsitektur Fakultas Teknik, Universitas Sebelas Maret. 6. Ummul Mustaqimah, ST. MT, selaku dosen pembimbing akademik yang telah memberikan dukungannya. 7. Bapak dan Ibu dosen Jurusan Teknik Arsitektur Fakultas Teknik Universitas Sebelas Maret Surakarta.
iii
8. Teman-teman seangkatan’04, kakak dan adik-adik angkatan, untuk segala dukungan, persahabatan, dan bantuannya. 9. Semua pihak yang tidak bisa disebutkan satu per satu yang telah membantu hingga terselesainya tugas akhir ini. Akhir kata penyusun menyadari sepenuhnya tugas akhir yang telah dikerjakan ini masih jauh dari sempurna, maka kritik dan saran demi perbaikan akan diterima dengan senang hati. Semoga tugas akhir ini bermanfaat bagi semua pembaca. Atas perhatiannya, penulis selaku penyusun laporan ini mengucapkan terimakasih.
Surakarta, Juli 2010
Novia Tinna Wijayanti
iv
DAFTAR ISI
HALAMAN JUDUL…………………………………………………………………………… i LEMBAR PENGESAHAN…………………………………………………………………… ii KATA PENGANTAR…………………………………………………………………………. iii DAFTAR ISI……………………………………………………………………………………. v DAFTAR GAMBAR…………………………………………………………………………… xiii DAFTAR BAGAN…………………………………………………………………………….. xx DAFTAR TABEL……………………………………………………………………………... xxii PERSEMBAHAN…………………………………………………………………………….. xxiv SPECIAL THANKS TO……………………………………………………………………... xxv BAB I
: PENDAHULUAN A. PENGERTIAN JUDUL……………………………………………………………… I-1 B. LATAR BELAKANG………………………………………………………………… I-1 1. Umum……………………………………………………………………………... I-1 2. Khusus...………………………………………………………………………….. I-3 C. PERMASALAHAN DAN PERSOALAN.........................………………………… I-6 1. Permasalahan……………………………………………………………………. I-6 2. Persoalan…………………………………………………………………………. I-7 D. TUJUAN DAN SASARAN…………………………………………………………. I-7 1. Tujuan…………………………………………………………………………….. I-7 2. Sasaran…………………………………………………………………………... I-7 E. BATAS DAN LINGKUP PEMBAHASAN……………………………………….... I-8 1. Batasan…………………………………………………………………………… I-8 2. Lingkup Pembahasan………………………………………………………….... I-8 F. METODE PEMBAHASAN………………………………………………………….. I-8 G. SISTEMATIKA PEMBAHASAN…………………………………………………… I-10
v
BAB II
: TINJAUAN TEORI A. TINJAUAN MUSIK…………….……………………………………………………. II-1 1. Sejarah Musik……………………………………………………………………. II-1 2. Klasifikasi Seni Musik………………………………………………………….... II-2 a. Menurut jaman perkembangannya………………………………………… II-2 b. Menurut sifat musik………………………………………………………….. II-2 c. Menurut tata cara permainannya………………………………………...... II-2 d. Menurut jenis pertunjukkannya…………………………………………….. II-3 e. Menurut cara pertunjukkannya…………………………………………...... II-3 f. Menurut bentuk pertunjukkan musik………………………………………. II-3 g. Menurut tempat pertunjukkannya………………………………………...... II-4 3. Alat Musik…………………………………………………………………………. II-9 B. PENDIDIKAN MUSIK……………………………………………………..................II-12 C. PERSAYARATAN RUANG DAN AKUSTIK DALAM BANGUNAN PENDIDIKAN MUSIK…………………………………………………………….
II-22
D. CONTOH STUDY BANDING………………………………………………………. II-48 1. Cite de la Musique, Avenue Jean Jaures, Paris Perancis……………………II-49 2. Monash University, School of Music…………………………..……………….. II-49 3. IRCAM : Institue for Research and Coordination in Accoustics and Music, Paris, Perancis…………………………………………………………………... II-49 4. Experience Music Project (Seattle, Washington)…………………………….. II-50 5. The University of Alabama, School of Music………………………………….. II-51
BAB III : TINJAUAN SURAKARTA A. TINJAUAN UMUM WILAYAH KOTA SURAKARTA…………………………..... III-1 B. PERKEMBANGAN FUNGSI KOTA SURAKARTA..................................…….. III-2 C. RENCANA PENGEMBANGAN SURAKARTA…………………………………..III-2 1. Pembagian Sub Wilayah Pengembangan RUTRK (1993-2013)…………… III-2 2. Kecenderungan Perkembangan Fisik Kota (RDTRK-SKASEL, Analis 1996)………………………………………………... III-5 D. RENCANA PEMANFAATAN RUANG KOTA SURAKARTA……………….....III-5
vi
E. PENATAAN BANGUNAN (RUTRK Surakarta 1993-2013)........................…...III-6 1. Penataan Lingkungan dan Bangunan……………………………...………….. III-6 2. Penataan Perpetakan Bangunan Jalan-Jalan Utama………………………..III-6 3. Penataan Ketinggian Bangunan……………………………...………………… .III-7 F. RENCANA PENGEMBANGAN SURAKARTA…………………………………... .III-8 1. Perkembangan Musik di Surakarta……………………………...………………III-8 2. Potensi Wadah Pendidikan Musik di Surakarta………………………………. .III-10 a. Purwacaraka Music Studio…………………………………………………...III-10 b. Elfa’s Music School………………………………………………………........III-13 c. Solo Concert Music……………………………………………………………III-14 d. Yayasan Musik Indonesia (Queen Music)…………………………………..III-14
BAB IV : PUSAT PENDIDIKAN MUSIK YANG DIRENCANAKAN A. PENGERTIAN DAN FUNGSI……………………………………………………......IV-1 1. Pengertian……………………………...…………………………………………..IV-1 2. Fungsi dan Tujuan………………………………………………………………...IV-2 B. LINGKUP PELAYANAN…………………………………………………..................IV-2 C. SISTEM PENDIDIKAN MUSIK YANG DIRENCANAKAN…………………........IV-2 D. KEGIATAN YANG DIWADAHI……………………………………………………...IV-3 1. Kegiatan Utama……………………………...………………………………….…IV-3 2. Kelompok Penunjang……………………………………………………………..IV-3 3. Kegiatan Pengelola……………………………...………………………………..IV-4 4. Kelompok Service…………………………………………………………………IV-4 E. FASILITAS YANG DISEDIAKAN……………………………………………….......IV-5 1. Fasilitas Ruang Dalam……………………………...…………………………….IV-5 2. Fasilitas Ruang Luar………………………………………………………………IV-5 F. PELAKU KEGIATAN PADA PUSAT PENDIDIKAN MUSIK………………........IV-6 1. Kegiatan Utama……………………………...……………………………………IV-6 2. Kelompok Penunjang……………………………………………………………..IV-6 3. Kegiatan Pengelola……………………………...………………………………..IV-6 4. Kelompok Service………………………………………………………………....IV-6
vii
G. STRUKTUR ORGANISASI…………………………………………....…………... .IV-7 H. PROGRAM KELAS PADA PUSAT PENDIDIKAN MUSIK YANG DIRENCANAKAN……………………………………………………....….. IV-8 1. Education Music Course……………………………...………………………... IV-8 a. Music Wonderland………………………………………………………….. IV-8 b. Junior Music Course (usia 4-5 tahun)…………………………………….. IV-9 c. Children Electone Course ( usia 6-8 tahun)……………………………… IV-10 d. Popular Music Course- Junior Vocal ( usia 6 tahun ke atas)………....... IV-11 e. Junior Violin Course (usia 6 tahun ke atas)……………………………… IV-12 f. Popular Music Course- Junior Drum ( usia 6 tahun ke atas)………....... IV-12 g. Piano Study Course (usia 6 tahun ke atas)……………………………… IV-13 h. Junior Gitar Course ( usia 6 tahun ke atas)…………………………….... IV-13 i. Pendidikan Improvisasi/ Komposisi……….............................................. IV-14 2. Populer Music Course untuk Dewasa…………………………………………. IV-14 j. Piano………………………………………………………………………….. IV-14 k. Electone Study………………………………………..……………………... IV-15 a. Guitar…………………………………………………………………………. IV-16 l. Vokal……….....................................................................……………….. IV-17 b. Drum…………………………………………………………………………… IV-17 c. Biola…………………………………………………………………………… IV-18 d. Saxhopone………..............…………………………………………………. IV-18 m. Flute…………………………………………………………………………... IV-19 3. Pendidikan Musik Pentatonis a. Keroncong……………….…………………………………………………… IV-19 b. Gamelan ........................………...............................................................IV-20 c. Karawitan.......................………............................................................... IV-20 I. EKSPRESI BANGUNAN PUSAT PENDIDIKAN MUSIK……………………… IV-20
viii
BAB V
: ANALISA PENDEKATAN PERENCANAAN DAN PERANCANGAN PUSAT PENDIDIKAN MUSIK DI SURAKARTA A. ANALISA PELAKU DAN JENIS PENGELOMPOKKAN…..………………….. V-1 1. Siswa……………………………...……………………………………………… V-1 2. Pengajar…………………………………………………………………………. V-2 3. Pengunjung……………………………...………………………………………. V-2 4. Pengelola………………………………………………………………………… V-3 5. Pemain dan Penyelenggara Pertunjukkan Musik dari luar Pusat Pendidikan Musik……………………………...………………. V-3 B. ANALISA POLA KEGIATAN……………………………………………………..... V-4 1. Kelompok Kegiatan Utama……………………………………………………... V-4 a. Kelompok kegiatan pendidikan musik…………………………………….. V-4 2. Kelompok Kegiatan Penunjang………………………………………………… V-5 a. Kelompok kegiatan pertunjukkan musik………………………………...… V-5 b. Kelompok kegiatan informasi dan promosi……....................................... V-6 c. Kelompok kegiatan konsultasi………………………………………………. V-8 3. Kelompok Kegiatan Pengelolaan……………………………………………….. V-9 C. ANALISA KEBUTUHAN RUANG………………………………………………….. V-9 1. Kebutuhan ruang……………………………...…………………………………. V-9 a. Ruang untuk kegiatan umum…………………………………….………… V-9 b. Ruang untuk kegiatan siswa……........................................................... V-10 c. Ruang untuk kegiatan pengajar…………………………………………… V-10 d. Ruang untuk kegiatan pengunjung…………………………….........……. V-11 e. Ruang untuk kegiatan pengelola……..................................................... V-11 f. Pemain dan penyelenggara pertunjukkan musik dari luar Pusat Pendidikan Musik………………………………………..… V-12 g. Ruang pelayanan/service…………………………………………….…….. V-12 2. Matriks Kelompok Kegiatan dan Kebutuhan Ruang……………………….… V-12 D. ANALISA POLA HUBUNGAN RUANG……………………………………......…. V-16 1. Pola Hubungan Ruang Mikro……………………………...………………........ V-17 2. Pola Hubungan Ruang Makro……………………………………………… ...... V-17
ix
E. ANALISA PENDEKATAN BESARAN RUANG………………………………….. V-19 1. Dasar Pertimbangan……………………………...………………...................... V-19 2. Penentuan Flow………………………………………………............................ V-20 3. Besaran Ruang…………………………………………………………………… V-21 4. Zonifikasi Perletakkan Tiap Lantai……………………………………………… V-41 F. PENENTUAN WILAYAH DAN SITE……………………………………………….. V-43 1. Analisa Penentuan Site……………………………...…………………………… V-43 2. Analisa Existing Site……………………………………………………………… V-46 G. ANALISA SITE………………………………………………………………...……… V-48 1. Analisa Pola Pencapaian……………………………...…………………………. V-48 2. Analisa Sistem Sirkulasi Bangunan…………………………………………….. V-52 3. Analisa View dan Orientasi……………………………...………………............ V-54 4. Analisa Noise………………………………………………................................. V-57 5. Analisa Penzoning…………………………………………….........................… V-60 H. ANALISA PENAMPILAN BANGUNAN…………………………………………… V-65 I. ANALISA BENTUK MASSA……………………………………………………...… V-69 1. Bentuk Ruang pada Massa……………………………...………………………. V-69 2. Analisa Bentuk Massa……………...…………………………………………….. V-69 3. Analisa Pola Tata Massa………………………………...………………............ V-71 J. ANALISA MATERIAL……………………………………….……........................… V-73 K. ANALISA PERSYARATAN RUANG……………………………………………..… V-74 1. Analisa Pencahayaan…….……………………………...………………………. V-74 2. Analisa Penghawaan……………...……………………………………………... V-75 3. Analisa Persyaratan Akustik………………………………...…..………............ V-76 L. ANALISA LANSEKAP………………………………………………..……………… V-88 M. ANALISA SISTEM UTILITAS………………………………………………..……… V-91 1. Analisa Sistem Listrik……………………………...……………...………………. V-91 2. Analisa Sistem Air Bersih……………………………………………………..….. V-91 3. Analisa Sistem Drainase……………………………...…………………............. V-92 4. Analisa Sistem Penanggulangan Kebakaran…………................................... V-93 5. Analisa Sistem Komunikasi……………………………………………............… V-94
x
6. Analisa Sistem Penangkal Petir………………….…………..........................… V-95 7. Analisa Sistem Pembuangan Sampah………………….…………………....… V-96
BAB VI : KONSEP PERENCANAAN DAN PERANCANGAN A. KONSEP PERUANGAN……………………………………………………………
VI-1
1. Pengelompokkan Ruang………………….……...………………....................... VI-1 2. Kesimpulan Luasan……………………..……….……………............................. V-8 3. Perletakkan Ruang Tiap lantai………………….…..…………………................ V-9 B. KONSEP PENENTUAN SITE…………………………………………………….…..VI-10 C. KONSEP SITE………………………………………………………………………..... VI-11 1. Konsep Pola Pencapaian……………………………...…………………………. VI-11 2. Konsep Sistem Sirkulasi Bangunan…………………………………………….. VI-12 3. Konsep View dan Orientasi……………………………...………………............. VI-13 4. Konsep Noise……………………………………………….................................. VI-14 5. Konsep Penzoning……………………………………………..........................… V-16 6. Konsep Gubahan Massa………………….…………………..........................… V-17 D. KONSEP PENAMPILAN BANGUNAN…………………………………………..... VI-18 1. Konsep Tampilan Eksterior Bangunan……………………………....…………. VI-18 2. Konsep Tampilan Interior Bangunan………………………………………...….. VI-19 E. KONSEP PERSYARATAN RUANG…….....……………………………………… VI-20 1. Konsep Pencahayaan…….……………………………...…………………….…. VI-20 2. Konsep Penghawaan……………...…………………………………………….... VI-22 3. Penerapan Akustik Luar Ruangan…………..……………...…..………............. VI-23 4. Penerapan Desain Akustik pada Ruang-Ruang Kelas Praktek, Studio Musik, Studio Rekaman, dan Ruang Pertunjukkan……...……............. VI-23 F. KONSEP SISTEM STRUKTUR……………………………………………………
VI-30
G. KONSEP LANSEKAP………………………………………………………………
VI-31
H. KONSEP SISTEM UTILITAS……......……………………………………………… VI-34 1. Konsep Sistem Listrik……………………………...……………...………………. VI-34 2. Konsep Sistem Air Bersih……………………………………………………..….. VI-34 3. Konsep Sistem Drainase……………………………...…………………............. VI-35
xi
4. Konsep Sistem Penanggulangan Kebakaran…………................................... VI-36 5. Konsep Sistem Komunikasi……………………………………………............… VI-38 6. Konsep Sistem Penangkal Petir………………….…………..........................… VI-38 7. Konsep Sistem Pembuangan Sampah………………….…………………....… VI-39
DAFTAR PUSTAKA………………………………………………………………………...…. xvi LAMPIRAN
xii
DAFTAR GAMBAR
Gb. 1. Purwacaraka Music Studio............................................................................................ I-6 Gb. 2. Elfa’s Music School........................................................................................................ I-6 Gb. 3. Solo Concert Music........................................................................................................ I-6 Gb. 4. Ensemble....................................................................................................................... II-4 Gb. 5. Budapest Symphony Orchestra..................................................................................... II-4 Gb. 6. Bon Jovi live in concert................................................................................................... II-4 Gb. 7. Pertunjukkan indoor....................................................................................................... II-5 Gb. 8. Pertunjukkan outdoor Elthon John................................................................................. II-5 Gb. 9. Alat musik keroncong..................................................................................................... II-6 Gb. 10. Alat musik gamelan...................................................................................................... II-7 Gb. 11. Perangkat gamelan...................................................................................................... II-8 Gb. 12. Ruang latihan alat music electone............................................................................... II-18 Gb. 13. Ruang kelas alat musik piano...................................................................................... II-18 Gb. 14. Lab. Utama Pentastase School of Music..................................................................... II-19 Gb. 15. Recording lab. Pentastase School of Music................................................................. II-19 Gb. 16. Kelakuan bunyi dalam ruang tertutup........................................................................... II-22 Gb. 17. Pemantulan bunyi dari permukaan-permukaan dengan bentuk berbeda.................. II-23 Gb. 18. Difusi bunyi yang merata dalam auditorium................................................................. II-24 Gb. 19. (a) Penyerap bunyi yang baik, insulator bunyi yang buruk.......................................... II-25 (b) Penyerap bunyi yang baik, insulator bunyi yang efisien........................................ II-25 Gb. 20. Resonator panel berlubang yang banyak digunakan di berbagai auditorium........... II-28 Gb. 21. Pemasangan resonator panel berlubang dan bungkus baja akustik merupakan resonator rongga berlubang yang efisien................................................. II-28 Gb. 22. Lapisan akustik irisan kayu yang digunakan sebagai penyerap resonator celah dalam ruang kuliah, universite laval, quebec..................................................... II-29 Gb. 23. Pemberian material penyerap bunyi pada dinding....................................................... II-29 Gb. 24. Permukaan dinding untuk difusi bunyi.......................................................................... II-30 Gb. 25. Menentukan lebar panggung dengan acuan penonoton yang duduk di bagian tengah barisan belakang............................................................................ II-31 Gb. 26. Beberapa jenis penataan lantai penonton: (a) datar, (b) miring (sloped),
xiii
(c) bertrap (inclined).................................................................................................... II-31 Gb. 27. Melalui denah bentuk kipas dengan balkon, penonton dapat didudukkan lebih dekat ke sumber bunyi daripada dalam auditorium segiempat tanpa balkon (meskipun ....................................................................................................... II-32 Gb. 28. Plafon panggung yang dibu8at cukup tinggi dan membuka ke arah penonton........................................................................................................ II-32 Gb. 29. Pemantulan suara oleh dinding dan langit-langit pemantul yang diletakkan dengan tepat, secara efektif menyumbang kekerasan yang cukup.................................................................................................................. II-33 Gb. 30. Persyaratan balkon untuk ruang musik untuk memperoleh kualitas bunyi yang merata pada seluruh daerah penonton balkon tidak boleh menonjol terlalu dalam ke rongga udara............................................................................................... II-36 Gb. 31. Sistem akustik pada ruang auditorium......................................................................... II-36 Gb. 32. Pemasangan sistem akustik 01................................................................................... II-37 Gb. 33. Pemasangan sistem akustik 02.................................................................................... II-37 Gb. 34. Pemasangan sistem akustik 03.................................................................................... II-37 Gb. 35. Sistem penguat suara sentral atau di depan ruang...................................................... II-38 Gb. 36. Sistem penguat suara terdistribusi............................................................................... II-38 Gb. 37. Lantai segi empat pada Gedung Symphony Hall J.F. Kennedy Centre Washington .............................................................................. II-39 Gb. 38. Konserthus, gothenburg, sweden (1935) dengan denah betuk kipas.......................... II-40 Gb. 39. Bentuk denah lantai tapal kuda pada Teatro Alla Scala, Milan.................................... II-40 Gb. 40. Denah lantai melengkung pada Opera House, Sydney (1971).................................... II-40 Gb. 41. Philharmonie, Berlin..................................................................................................... II-41 Gb. 42. Panggung Proscenium................................................................................................. II-41 Gb. 43. Panggung Arena.......................................................................................................... II-42 Gb. 44. Panggung Open Trust.................................................................................................. II-43 Gb. 45. Panggung Extended..................................................................................................... II-43 Gb. 46. Perbandingan bentuk penataan tempat duduk penonton antara tipe continental dengan conventional.......................................................................... II-45 Gb. 47. Perbandingan bentuk/tipe baris pada penataan tempat duduk.................................... II-45 Gb. 48. Perbandingan bentuk penataan tempat duduk berdasarkan bentuk lorong/gang dan view ................................................................................................. II-46 Gb. 49. Eksterior Cite de la Musique........................................................................................ II-48
xiv
Gb. 50. Ruang konser Cite de la Musique................................................................................ II-48 Gb. 51. Denah bangunan Cite de la Musique........................................................................... II-49 Gb. 52. Eksterior IRCAM 1........................................................................................................ II-49 Gb. 53. Eksterior IRCAM 2........................................................................................................ II-50 Gb. 54. Potongan IRCAM......................................................................................................... II-50 Gb. 55. Eksterior Experience Music Project.............................................................................. II-50 Gb. 56. Interior Experience Music Project................................................................................. II-51 Gb. 57. Eksterior The University of Alabama............................................................................ II-51 Gb. 58. Concert Hall................................................................................................................. II-51 Gb. 59. Peta Surakarta............................................................................................................. III-1 Gb. 60. Peta wilayah pengembangan Surakarta...................................................................... III-2 Gb. 61. Peta Rencana struktur tata guna tanah........................................................................ III-4 Gb. 62. Pembagian Sub Wilayah Pembangunan Surakarta..................................................... III-5 Gb. 63. Kawasan sangat potensial........................................................................................... III-7 Gb. 64. Kawasan potensial....................................................................................................... III-7 Gb. 65. Kawasan cukup potensial............................................................................................ III-7 Gb. 66. Kawasan kurang potensial........................................................................................... III-7 Gb. 67. Purwacaraka Music Studio........................................................................................... III-10 Gb. 68. Elfa’s Music School...................................................................................................... III-13 Gb. 69. Solo Concert Music...................................................................................................... III-14 Gb. 70. Kursus Studio Lima..................................................................................................... IV-2 Gb. 71. Toko alat-alat musik..................................................................................................... IV-4 Gb. 72. Kursus Musik untuk anak............................................................................................. IV-8 Gb. 73. Kursus musik dewasa.................................................................................................. IV-8 Gb. 74. Belajar alat musik tiup.................................................................................................. IV-8 Gb. 75. Mendengarkan musik................................................................................................... IV-8 Gb. 76. Memainkan alat musik Electone.................................................................................. IV-11 Gb. 77. Belajar vokal................................................................................................................ IV-11 Gb. 78. Kursus biola................................................................................................................. IV-12 Gb. 79. Belajar alat musik drum............................................................................................... IV-12 Gb. 80. Belajar alat musik piano.............................................................................................. IV-13 Gb. 81. Belajar alat musik gitar................................................................................................ IV-13 Gb. 82. Belajar komposisi musik.............................................................................................. IV-14
xv
Gb. 83. Kelas group piano........................................................................................................ IV-14 Gb. 84. Memainkan alat musik gitar......................................................................................... IV-16 Gb. 85. Memainkan alat musik gitar akustik............................................................................. IV-16 Gb. 86. Belajar vokal untuk dewasa......................................................................................... IV-17 Gb. 87. Belajar alat musik drum untuk dewasa........................................................................ IV-17 Gb. 88. Kelas belajar biola....................................................................................................... IV-18 Gb. 89. Memainkan alat musik saxhopone.............................................................................. IV-19 Gb. 90. Memainkan alat musik flute......................................................................................... IV-19 Gb. 91. Pertunjukkan keroncong............................................................................................... IV-19 Gb. 92. Seni musik gamelan..................................................................................................... IV-20 Gb. 93. Alternatif site................................................................................................................ V-45 Gb. 94. Lokasi site................................................................................................................... V-47 Gb. 95. Site.............................................................................................................................. V-48 Gb. 96. Alternatif peletakan ME............................................................................................... V-49 Gb. 97. Alternatif peletakan SE............................................................................................... V-50 Gb. 98. Hasil analisa pencapaian............................................................................................ V-51 Gb. 99. Sistem parkir kendaraan.............................................................................................. V-53 Gb. 100. Hasil analisa sirkulasi kendaraan............................................................................... V-54 Gb. 101.Analisa view to site.................................................................................................... V-54 Gb. 102. View ke dalam site..................................................................................................... V-55 Gb. 103. Analisa view out site................................................................................................... V-55 Gb. 104.View ke luar site.......................................................................................................... V-56 Gb. 105. Zonifikasi terhadap view............................................................................................ V-56 Gb. 106. Hasil analisa view & orientasi..................................................................................... V-57 Gb. 107. Analisa noise.............................................................................................................. V-58 Gb. 108. Penzoningan berdasar noise...................................................................................... V-59 Gb. 109. Antisipasi masalah noise............................................................................................ V-59 Gb. 110. Hasil zonifikasi terhadap noise................................................................................... V-60 Gb. 111. Hasil penzoningan...................................................................................................... V-61 Gb. 112. Organisasi linier.......................................................................................................... V-66 Gb. 113. Organisasi radial ....................................................................................................... V-66 Gb. 114. Lift original................................................................................................................. V-67 Gb. 115. Lift transparan............................................................................................................ V-67
xvi
Gb. 116. Clyde Auditorium, Glasgow....................................................................................... V-68 Gb. 117. Opera Sidney house.................................................................................................. V-68 Gb. 118. Analisa dasar massa.................................................................................................. V-70 Gb. 119. Analisa bentuk dan pola massa................................................................................. V-72 Gb. 120. Konsep bentuk dan pola massa................................................................................. V-72 Gb. 121. Konsep bentuk........................................................................................................... V-73 Gb. 122. Penggunaan material kaca........................................................................................ V-74 Gb. 123. Atap skylight.........................................................................................................
V-74
Gb. 124. Beberapa model pemasangan plafond...................................................................... V-79 Gb. 125. Lantai parquette......................................................................................................... V-81 Gb. 126. Pemakaian plafond bertrap........................................................................................ V-81 Gb. 127. Dinding dilapisi bahan pemantul dan dapat diposisikan membuka............................ V-81 Gb. 128. Lantai bertrap memungkinkan penonton bagian belakang memiliki sudut pandang yang baik ke arah panggung.............................................................. V-82 Gb. 129. Jarak antar baris tempat duduk.................................................................................. V-82 Gb. 130. Lantai tunggal yang dilapisi karpet tebal.................................................................... V-82 Gb. 131. (a) pondasi sumuran, (b) pondasi tiang pancang, (c) pondasi footplate................... V-84 Gb. 132. Struktur Rangka......................................................................................................... V-85 Gb. 133. Struktur rangka baja.................................................................................................. V-86 Gb. 134. Space Frame............................................................................................................. V-87 Gb. 135. Contoh bentuk dan jenis vegetasi penyerap polusi.................................................... V-89 Gb. 136. Contoh bentuk dan jenis vegetasi penyerap kebisingan............................................ V-89 Gb. 137. Contoh bentuk dan jenis vegetasi peneduh............................................................... V-89 Gb. 138. Kiara payung, angsana, tanjung................................................................................. V-89 Gb. 139. Vegetasi sebagai pengendali sirkulasi....................................................................... V-90 Gb. 140. Dry chemical power otomatis dan portable................................................................ V-94 Gb. 141. Pemasangan sistem penangkal petir pada bangunan............................................... V-70 Gb. 142. Lokasi site.................................................................................................................. VI-10 Gb. 143. Hasil analisa pencapaian........................................................................................... VI-11 Gb. 144. Sistem parkir kendaraan............................................................................................ VI-12 Gb. 145. Hasil analisa sirkulasi kendaraan............................................................................... VI-13 Gb. 146. Zonifikasi terhadap view............................................................................................. VI-13 Gb. 147. Hasil analisa view & orientasi..................................................................................... VI-14
xvii
Gb. 148. Analisa masalah noise............................................................................................... VI-15 Gb. 149. Hasil zonifikasi terhadap noise................................................................................... VI-15 Gb. 150. Hasil penzoningan...................................................................................................... VI-16 Gb. 151. Konsep bentuk dasar massa...................................................................................... VI-17 Gb. 152. Analisa bentuk dan pola massa................................................................................. VI-17 Gb. 153. Konsep bentuk dan pola massa................................................................................. VI-18 Gb. 154. Konsep bentuk........................................................................................................... VI-18 Gb. 155. Organisasi linier.......................................................................................................... VI-19 Gb. 156. Organisasi radial ....................................................................................................... VI-19 Gb. 157. Lampu spot pada ruang pameran untuk lebih menonjolkan benda pamer............. VI-21 Gb. 158. Jaringan AC............................................................................................................ VI-22 Gb. 159. Pemberian barier berupa pohon dan penempatan ruang pertunjukkan di bagian belakang serta ruang kelas musik di lantai atas untuk mengurangi pengaruh bising....................................................................................... VI-23 Gb. 160. Skematis pintu tebal................................................................................................... VI-23 Gb. 161. Penutup panel akustik................................................................................................ VI-23 Gb. 162. Detail plafon dengan drop ceilling.............................................................................. VI-24 Gb. 163. Lantai ganda dengan bahan berbeda........................................................................ VI-24 Gb. 164. Dinding ganda terbuat dari bahan yang berbeda ...................................................... VI-25 Gb. 165. Dinding dengan diffuser dari kayu.............................................................................. VI-25 Gb. 166. Pemakaian ketebalan dinding.................................................................................... VI-25 Gb. 167. Pintu ganda ruang studio disatukan dengan ruang operator sehingga terbentuklah ruang antara........................................................................................... VI-26 Gb. 168. Pemakaian pintu ganda.............................................................................................. VI-26 Gb. 169. Model pemasangan plafond....................................................................................... VI-26 Gb. 170. Denah ruang pertunjukkan......................................................................................... VI-27 Gb. 171. Ruang antara.............................................................................................................. VI-27 Gb. 172. Ruang perantara........................................................................................................ VI-28 Gb. 173. Lantai parquette......................................................................................................... VI-28 Gb. 174. Pemakaian plafond bertrap........................................................................................ VI-28 Gb. 175. Dinding dilapisi bahan pemantul dan dapat diposisikan membuka.......................... VI-28 Gb. 176. Jarak antar baris tempat duduk.................................................................................. VI-29 Gb. 177. Dinding dilapisi bahan pemantul dan dapat diposisikan membuka............................ VI-29
xviii
Gb. 178. Pemakaian plafond bertrap........................................................................................ VI-30 Gb. 179. Pondasi tiang pancang............................................................................................... VI-31 Gb. 180. Struktur Space Frame................................................................................................ VI-31 Gb. 181. Contoh bentuk dan jenis vegetasi penyerap polusi.................................................... VI-32 Gb. 182. Contoh bentuk dan jenis vegetasi penyerap kebisingan............................................ VI-32 Gb. 183. Contoh bentuk dan jenis vegetasi peneduh............................................................... VI-32 Gb. 184. Kiara payung, angsana, tanjung................................................................................. VI-33 Gb. 185. Vegetasi sebagai pengendali sirkulasi....................................................................... VI-33 Gb. 186. Hasil analisa lansekap................................................................................................ VI-33 Gb. 187. Jaringan listrik............................................................................................................ VI-34 Gb. 188. Jaringan air bersih..................................................................................................... VI-35 Gb. 189. Jaringan air hujan...................................................................................................... VI-35 Gb. 190. Jaringan air kotor....................................................................................................... VI-36 Gb. 191. Dry chemical power otomatis dan portable.................................................................VI-37 Gb. 192. Jaringan pemadam kebakaran................................................................................... VI-37 Gb. 193. Pemasangan sistem penangkal petir......................................................................... VI-38 Gb. 194. Jaringan penangkal petir............................................................................................ VI-38 Gb. 195. Jaringan pembuangan sampah.................................................................................. VI-39
xix
DAFTAR BAGAN
Bagan. 1. Stuktur organisasi Pusat Pendidikan Musik di Surakarta........................................ IV-7 Bagan. 2. Pola kegiatan siswa pada kelompok kegiatan pendidikan...................................... V-4 Bagan. 3. Pola kegiatan pengajar pada kelompok kegiatan pendidikan................................. V-4 Bagan. 4. Pola kegiatan pengunjung pada kelompok kegiatan pendidikan............................ V-5 Bagan. 5. Pola kegiatan pengelola pada kelompok kegiatan pendidikan............................... V-5 Bagan. 6. Pola kegiatan pengunjung pada kelompok kegiatan pertunjukkan musik.............. V-5 Bagan. 7. Pola kegiatan pementas, penyaji, dan krew pada kelompok kegiatan pertunjukkan musik......................................................... V-6 Bagan. 8. Pola kegiatan pengelola dan staff pada kelompok kegiatan pertunjukkan musik......................................................... V-6 Bagan. 9. Pola kegiatan siswa pada kelompok kegiatan informasi dan promosi.................... V-7 Bagan. 10. Pola kegiatan pengunjung pada kelompok kegiatan informasi dan promosi........ V-7 Bagan. 11. Pola kegiatan pengelola pada kelompok kegiatan informasi dan promosi............ V-8 Bagan. 12. Pola kegiatan siswa dan pengunjung pada kelompok kegiatan konsultasi........... V-8 Bagan. 13. Pola kegiatan pengelola dan karyawan................................................................. V-9 Bagan. 14. Pola hubungan ruang makro.................................................................................. V-17 Bagan. 15. Pola hubungan ruang pendidikan...........................................................................V-17 Bagan. 16. Pola hubungan ruang pertunjukkan musik............................................................. V-18 Bagan. 17. Pola hubungan ruang informasi dan promosi......................................................... V-18 Bagan. 18. Pola hubungan ruang konsultasi............................................................................ V-18 Bagan. 19. Pola hubungan ruang pengelola............................................................................ V-19 Bagan. 20. Pola hubungan ruang pelayanan/service............................................................... V-19 Bagan. 21. Pola hubungan ruang teknik/utilitas....................................................................... V-19 Bagan. 22. Sirkulasi kendaraan pengunjung........................................................................... V-51 Bagan. 23. Sirkulasi service.................................................................................................... V-51 Bagan. 24. Pengkondisian udara dengan AC......................................................................... V-76 Bagan. 25. Sistem jaringan listrik............................................................................................ V-91 Bagan. 26. Down feed distribution.......................................................................................... V-92 Bagan. 27. Sistem drainase.................................................................................................... V-93 Bagan. 28. Pemadam kebakaran............................................................................................ V-94
xx
Bagan. 29. Jaringan komunikasi............................................................................................. V-95 Bagan. 30. Analisa pengelolaan sampah................................................................................ V-96 Bagan. 31. Hubungan ruang makro........................................................................................ VI-1 Bagan. 32. Sirkulasi kendaraan pengunjung........................................................................... VI-12 Bagan. 33. Sirkulasi service.................................................................................................... VI-12 Bagan. 34. Pengkondisian udara dengan AC......................................................................... VI-22 Bagan. 35. Sistem jaringan listrik............................................................................................ VI-34 Bagan. 36. Down feed distribution.......................................................................................... VI-35 Bagan. 37. Sistem drainase.................................................................................................... VI-35 Bagan. 38. Pemadam kebakaran............................................................................................ VI-37 Bagan. 39. Jaringan komunikasi............................................................................................. VI-38 Bagan. 40. Pengelolaan sampah............................................................................................ VI-39
xxi
DAFTAR TABEL
Tabel. 1. Klasifikasi pendidikan dan sekolah............................................................................ II-12 Tabel. 2. Sifat-sifat pemantulan dan penyerap dari bahan-bahan yang mempunyai pengaruh terhadap suara............................................................................................ II-37 Tabel. 3. Fungsi dan skala pelayanan kota.............................................................................. III-2 Tabel. 4. Pembagian Sub Wilayah Surakarta selatan.............................................................. III-3 Tabel. 5. Potensi dan prosentase Fungsi/Kegiatan Kawasan-Kawasan di Surakarta........... III-3 Tabel. 6. Ketinggian Bangunan di Surakarta............................................................................ III-8 Tabel. 7. Kurikulum drum.......................................................................................................... III-11 Tabel. 8. Kurikulum piano klasik............................................................................................... III-11 Tabel. 9. Kurikulum piano pop.................................................................................................. III-11 Tabel. 10. Kurikulum vokal........................................................................................................ III-12 Tabel. 11. Kurikulum gitar klasik.............................................................................................. III-12 Tabel. 12. Kurikulum gitar elektrik............................................................................................ III-12 Tabel. 13. Kurikulum biola........................................................................................................ III-13 Tabel. 14. Kurikulum keyboard................................................................................................. III-13 Tabel. 15. Kelompok kegiatan dan kebutuhan ruang............................................................... V-12 Tabel. 16. Pola hubungan ruang makro................................................................................... V-17 Tabel. 17. Pola hubungan ruang pendidikan............................................................................ V-17 Tabel. 18. Pola hubungan ruang pertunjukkan musik.............................................................. V-18 Tabel. 19. Pola hubungan ruang informasi dan promosi.......................................................... V-18 Tabel. 20. Pola hubungan ruang konsultasi............................................................................. V-18 Tabel. 21. Pola hubungan ruang pengelola............................................................................. V-19 Tabel. 22. Pola hubungan ruang pelayanan/service................................................................ V-19 Tabel. 23. Pola hubungan ruang teknik/utilitas........................................................................ V-19 Tabel. 24. Besaran ruang kegiatan pendidikan musik............................................................. V-21 Tabel. 25. Besaran ruang kegiatan pertunjukkan musik.......................................................... V-29 Tabel. 26. Besaran ruang kegiatan informasi dan promosi...................................................... V-32 Tabel. 27. Besaran ruang kegiatan konsultasi......................................................................... V-35 Tabel. 28. Besaran ruang kegiatan pengelolaan..................................................................... V-36 Tabel. 29. Besaran ruang kegiatan penunjang pelayanan...................................................... V-37 Tabel. 30. Besaran ruang kegiatan utilitas............................................................................... V-40
xxii
Tabel. 31. Total besaran ruang................................................................................................ V-41 Tabel. 32. Kriteria pemilihan alternatif lokasi........................................................................... V-46 Tabel. 33. Analisa peletakan ME pada tapak........................................................................... V-49 Tabel. 34. Analisa peletakan SE pada tapak............................................................................ V-50 Tabel. 35. Analisa tuntutan ruang terhadap ketenangan.......................................................... V-60 Tabel. 36. Penzoningan vertikal............................................................................................... V-61 Tabel. 37. Penzoningan lantai.................................................................................................. V-62 Tabel. 38. Pengaruh warna...................................................................................................... V-67 Tabel. 39. Ciri-ciri bentuk dasar................................................................................................ V-69 Tabel. 40. Alternatif bentuk komposisi massa bangunan......................................................... V-71 Tabel. 41. Sifat dan kesan penampilan material...................................................................... V-73 Tabel. 42. Plus minus material akustik..................................................................................... V-73 Tabel. 43. Pendekatan kebutuhan pencahayaan ruang........................................................... V-75 Tabel. 44. Macam-macam sistem air conditioning dalam bangunan........................................ V-76 Tabel. 45. Analisa bentuk ruang pertunjukkan.......................................................................... V-79 Tabel. 46. Analisa bentuk panggung........................................................................................ V-80 Tabel. 47. Analisa pengeras suara........................................................................................... V-83 Tabel. 48. Analisa bentuk penataan layout tempat duduk........................................................ V-83 Tabel. 49. Analisa pemilihan pondasi...................................................................................... V-84 Tabel. 50. Sifat khas bahan material penutup atap.................................................................. V-87 Tabel. 51. Perbandingan system up feed dan down feed......................................................... V-91 Tabel. 52. Alternatif pemilihan sistem pengamanan bahaya petir........................................... V-95 Tabel. 53. Matrix hubungan ruang makro................................................................................. VI-1 Tabel. 54. Kelompok ruang pendidikan musik.......................................................................... VI-1 Tabel. 55. Kelompok ruang pertunjukkan musik....................................................................... VI-3 Tabel. 56. Kelompok ruang informasi dan promosi.................................................................. VI-4 Tabel. 57. Kelompok ruang konsultasi...................................................................................... VI-5 Tabel. 58. Kelompok ruang pengelolaan.................................................................................. VI-5 Tabel. 59. Kelompok ruang penunjang pelayanan................................................................... VI-6 Tabel. 60. Kelompok ruang kutilitas.......................................................................................... VI-7 Tabel. 61. Kesimpulan luasan................................................................................................... VI-8 Tabel. 62. Penzoningan vertikal............................................................................................... VI-16
xxiii
PE RSEM BAHAN
Kupersembahkan karyaku ini untuk : Allah SWT Alhamdulillahi Robbil ’Alamiin...Terurai Sujud Syukurku pada ALLAH SWT, Sang Penggenggam Ruh serta pemilik jiwaku yang selalu memberikan kasih sayangnya untukku, yang membuat segalanya mungkin, hingga terwujudlah semua asa dan mimpiku_ sungguh tak ada kata yang bisa menggambarkan betapa besar rasa syukurku ini. Engkau yang Maha Kuasa, Maha Pengasih, dan Maha Penyayang yang memberikan kelapangan hati bagi umatNya …terima kasih untuk semua kemudahan yang telah Engkau berikan_ terima kasih_terimakasih untuk semuanya
Bapak & Ibu Ayahanda Tercinta, Isbiyanto, S.Pd Ibunda Tercinta, Martinah, M.Pd Alhamdulillah akhirnya Novia bisa memberikan persembahan terbaik ini untuk ibu dan bapak_terima kasih untuk ridho dan doanya selama ini... Special For mother : Tiada terkira cinta kasih dan pengorbanan ibu. Dengan penuh ketabahan, kekuatan, jerih payah yang tak terkira, tanpa lelah berusaha memehuni kewajiban seorang ibu yang tak ringan. Terima kasih atas doanya, bimbingan, material, & spiritual yang tak bisa kuakhiri dengan balasan apapun untuk selamanya. Bu, maafin aku ya? aku suka manja, paling ngrepotin, gak mandiri, malas, dan yang terakhir, maaf aku baru lulus sekarang. Novia mencintai ibu & bapak karena Allah...
Adikku Fendy, makasih atas dukungan dan antar jemputnya....
Sahabat-sahabatku Inilah yang bisa kupersembahkan untuk waktu-waktu terbaik yang pernah kita miliki Pada saat-saat sulit dan bimbang, aku tak pernah merasa sendiri. Makasih ya................
xxiv
Special Thanks To............ Ayah & ibu untuk semua yang ”terbaik” yang telah diberikan. Pak Rachmadi dan Pak Amin, terima kasih atas semua bimbingan, perhatian, dan kesabarannya. Banyak pengetahuan yang bapak berikan kepada saya. Fendy, yang telah setia antar jemput aku.....hehe...Cepet Lulus bro!! My Best Friends, Indah, Heni, Iin, Fera, & Ovie,kalian telah memberikan sisi kehidupan yang penuh warna. Jangan pernah terlupakan kisah “togo” kita yang penuh canda tawa. Jalin terus persahabatan dan kekompakan kita.... Kesti dan Jatu Arsi’04, kalian telah banyak memberikan bantuan, motivasi, dan semangat. Makasih atas persahabatannya. Adik kostku ”Kru PS Mania” : Arum (aku nyusul kamu neh... aku kangen klo inget kita ngerjain tugas bersama...hee2, makasih dah bantuin aku & nemeni muter2), Diah (makasih motivasinya & perjuangan wira wiri konsumsinya), Ratna (makasih dateng waktu aku pendadaran & nemeni aku ngerjain TA malem2), Irla, Nanik, & Sofi (ade2 kosku yg manis makasih bantuan, dorongan, dan motivasinya), dan Ajeng, Dewi, Tanti, Dina, Maria, Tika, Wilis, Eva, Dian, & Vina (thanks atas persahabatannya). Burhan & Widi, kalian telah banyak membantu di saat pendadaranku. Gak tau gimana jadinya tanpa kalian. Thanks....... Mbak2 alumni kru PS Mania nan jauh disana (mb.Santi, mb. Yeyen, mb. Ulya, mb. Pipit,mb. Nita, mb.Tri)…..makasih untuk semuanya_semangatnya, nasihatnya, dan bantuan morilnya_semoga Allah kan mewujudkan mimpi-mimpi kita… Amiin.. Temen2 SMAku dlu (Upik, Fajar, Erny, Anna, Suci, Akmal, Bulin,dalijo,dll)..,makasih atas dorongan dan motivasinya. My PC.....for accompany me „till I get graduation Doni’04.....makasih bantuan mu. Maaf aku banyak merepotkan kamu.... Team Maket : Dedi tim maket UMS..Thanks.....Maketnya bagus lho. Maaf.....aku ngrepotin kalian..!!! Temen-temen di Studio TA periode 118 yang rajin-rajin sehingga memberikan tambahan energi semangat bagiku.... Temen – temen Angkatan ’04. Makasih atas semua bantuan, dorongan dan motivasinya. Maafin kalau aku sering merepotkan kalian semua. Bapak Perpus, Bapak TU Arsitek (pak Bejo, mas Toni, dll), makasih atas keramahan dan bantuannya. Untuk mereka yang tak bisa, tak pernah kusebut satu persatu, trimakasih jika pertemuan kita bs memberi arti, turut memberi warna saat aku kuliah, skripsi, studio, dan akhirnya hrs benar2 meninggalkan almamater ini untuk masuk ke dalam hidup yg lebih luas. Thanks for all.......
xv
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta BAB I PENDAHULUAN A. PENGERTIAN JUDUL Pusat Pendidikan Musik di Surakarta adalah suatu wadah yang berfungsi untuk menyelenggarakan kegiatan pendidikan musik diatonis dan pentatonis di Surakarta dengan fasilitasfasilitas penunjang yang berkaitan dengan kegiatan pendidikan musik.
B. LATAR BELAKANG 1. Umum Musik Siapa yang tidak mengenal musik? Manusia mengenal musik jauh lebih lama sebelum manusia mengenal peradaban. Meskipun, banyak orang yang tidak bisa memainkan alat musik, namun setiap orang pasti mengenal atau setidaknya menyukai musik. Musik adalah sesuatu yang menggairahkan, menyejukan sekaligus memberi inspirasi. Musik merupakan sebuah ekspresi nurani dasar yang memiliki dunianya sendiri. Layaknya sebuah dunia, dunia musikpun disertai oleh bahasa dan warna sebagai sarana ekspresi dan komunikasi. (Purwacaraka) Manusia untuk dapat berkomunikasi dibutuhkan bahasa sebagai media komunikasi. Akan tetapi, bahasa yang ada di dunia saat ini terkadang malah mengkotak-kotakkan manusia dan membatasinya dalam berkomunikasi. Namun, lain halnya dengan musik, melalui musik kita dapat mengungkapkan segalanya dan orang lain dapat dengan mudah mengerti. Seiring perkembangan zaman, musik pun mengalami banyak perubahan. Banyak jenis musik baru yang lahir dan berkembang. Misalnya, musik triphop yang merupakan perpaduan antara beat-beat elektronik dengan musik Pop yang ringan dan easy listening. Musik dapat Menstimulan Kemampuan Kognitif dan Kecerdasan Emosi Mempelajari musik erat kaitannya dengan perkembangan mental/jiwa. Musik memainkan peranan penting dalam rangka (proses) menjadi seorang manusia. Musik dapat mengisi kehidupan dengan lebih harmoni dan berpikir positif. Musik juga dapat menjadi sarana efektif mengembangkan rasa dan rasio. (Jitulifestyle, 10 November 2008) Menurut Rauscher yaitu orang yang pertama kali mencetuskan teori efek mozart, ”Mendengarkan musik klasik semacam Mozart, kemampuan berpikir dan bersosialisasi kita akan makin terasah.”
I-1
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Itu baru mendengarkan musik saja, bagaimana kalau kita memainkan alat musik? Christo Pantev, seorang ahli syaraf, punya penelitian mengenai ini. Menurutnya, bermain musik bisa meningkatkan cara kerja otak dan juga meningkatkan kepekaan terhadap bunyi dan nada-nada. Karena, semakin sering kita bermain musik, lebih banyak wilayah dalam otak yang terlibat sehingga dia bekerja lebih harmonis. Dengan kata lain, musik juga bisa mengasah kecerdasan. Banyak pakar musik maupun pendidik telah mengadakan penelitian untuk melihat efek positif dari beberapa jenis musik. Bila anak terbiasa mendengar musik yang indah, banyak sekali manfaat yang akan dirasakan anak. Tidak saja meningkatkan kognisi anak secara optimal, juga membangun kecerdasan emosional. Hasil penelitian Prof.Gordon Show dari Universitas California Los Angeles, membagi sekelompok anak menjadi 3 kelompok, yaitu kelompok belajar musik, belajar komputer, dan belajar keterampilan. Kelompok pertama menunjukkan perkembangan yang dramatis, yaitu 35% lebih cerdas dari kelompok kedua maupun ketiga. Bermain musik terbukti dapat mengajarkan anak-anak untuk dapat memperhatikan dan mengingat sesuatu, serta dapat membantu memperbaiki koordinasi dan keterampilan jasmani dan lainnya. (Seputar Indonesia, 24 Maret 2008) Keuntungan belajar musik, menurut lembaga pendidikan musik Yayasan Musik Indonesia:
Mengaktifkan fungsi-fungsi otak. Menekankan perkembangan sisi kiri otak dari pada sisi kanan
Stress control, musik memiliki efek menenangkan jiwa
Pola berfikir positif, dengan cara mengekspresikan perasaan dan emosi secara positif melalui musik.
Perkembangan mental dan kecerdasan emosional, mempertajam cara mengekspresikan perasaan senang, sedih, dan emosi lainnya.
Permusikan di Indonesia Dalam akhir dekake ini, perkembangan industri musik sangat cepat peningkatannya. Begitu pula di Indonesia, masyarakat Indonesia sendiri, khususnya generasi mudanya adalah suatu masyarakat yang menaruh minat yang cukup besar dalam hal musik. Hal ini dapat dilihat dari beragam dan banyaknya jenis lagu, artis, dan group band serta dari banyaknya acara TV tentang musik. Dilihat dari pemaparan di atas, musik tidak hanya dapat dijadikan hiburan saja, namun memberikan manfaat yang cukup besar bagi manusia. Pemahaman dan penghayatan musik, yaitu pemanfaatan musik sebagai alat peningkatan sumber daya manusia dapat dicapai melalui pendidikan musik. Oleh karena itu, diperlukan adanya suatu wadah yang dapat menampung berbagai kegiatan yang berkaitan dengan pendidikan seni musik.
I-2
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta 2. Khusus Potensi Permusikan di Surakarta Surakarta merupakan salah satu kota besar di Jawa Tengah, yang juga berperan sebagai salah satu kota pusat budaya di Indonesia. Banyak macam budaya yang tumbuh dan berkembang dengan baik di kota ini, terutama dalam bidang musik. Musik yang merupakan bagian dari kehidupan manusia, juga mempunyai pengaruh besar pada kehidupan masyarakat Surakarta. Kota Surakarta saat ini sedang giat, giatnya membangun, baik dari segi ekonomi maupun seni dan budaya. Berbagai atraksi seni dan budaya juga terus digelar di kota ini, termasuk bidang musik tradisional maupun modern. Kota Surakarta menyimpan orang-orang berpotensi dalam bidang seni musik. Selain maestro keroncong Gesang, Waljinah, dan Bambang Waskito, ada juga pemusik etnik seperti S Yasudah. Dunia musik di Surakarta memang tidak pernah mati, baik musik tradisional maupun modern. Hal ini dipicu dari lomba-lomba musik yang diselenggarakan dari tingkat SD sampai remaja, misalnya lomba menyanyi antar SD, banyak bermunculannya kelompok-kelompok musik baik tradisional maupun musik modern mulai dari kelompok Solo Organ, Campur Sari, Keroncong, Dangdut sampai pada grup band seperti Utara Band ikut mewarnai perkembangan musik di Surakarta, minat masyarakat dalam mengikuti reality show yang diselenggarakan di stasiun TV, serta keberadaan musik gamelan menjadi keunikan dan kekhasan yang mewarnai permusikan di kota Surakarta. Di Surakarta pernah diselenggarakan Solo International Ethnic Music Festival and Conference (SIEMFC) dengan tujuan agar setiap masyarakat etnis yang merupakan bagian dari kota ini mendapat kesempatan untuk masing-masing belajar dari kelebihan dan kekurangan etnis utamanya dalam bidang seni musiknya. Tahun 2008 lalu SIEM diselenggarakan kembali di Mangkunegaran Solo. Di Surakarta sendiri juga terdapat perusahaan rekaman tertua di Indonesia yaitu PN Lokananta, sehingga dapat dikatakan bahwa kota Surakarta pernah menjadi pusat perkembangan musik. Perkembangan musik juga didukung oleh adanya industri alat-alat musik seperti gamelan, gitar/bass, ketipung (tabla, bongo) yang kesemuanya masih aktif memproduksi dan menjual alat-alat. Selain industri alat-alat musik, toko-toko/tempat penjualan alat-alat musik banyak tersebar di kota Surakarta ini. Pemusik-pemusik baru yang bermunculan memerlukan sarana untuk mengekspresikan ide seni mereka. Bibit-bibit baru yang mulai tumbuh memerlukan dukungan dan dorongan untuk mengenal dunia musik. Hal ini semakin menyadarkan kita akan kurangnya fasilitas pewadahan ide dan kreasi musik.
I-3
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Untuk dapat menghasilkan musik yang indah dan bermakna perlu belajar dan berlatih. Untuk mempelajari, menambah pengetahuan, dan mengembangkan dalam bidang musik diperlukan sarana untuk menimba ilmu dalam bermusik (pendidikan musik) yaitu lembaga pendidikan musik. lembaga pendidikan musik sebagai media pendidikan, bertujuan menyediakan lingkungan yang memungkinkan anak didik/masyarakat untuk mengembangkan bakat dan kemampuan secara optimal. Bagi mereka yang mendalami musik secara formal, pasti akan dilandasi pengetahuan dasar tentang apa yang dimaksud musik. Namun, bagi kebanyakan orang yang tidak pernah mengenyam sekolah musik, jarang sekali bisa menjawab apa sebenarnya definisi musik. Bermusik itu perlu proses waktu belajar, bermain dengan rasa, dan sering mengasah skill. (Bambang Waskito, 2008) Seni VS Akademis Melihat Kembali Pendidikan Musik di Sekolah Apakah pendidikan musik di sekolah-sekolah sudah menumbuhkan kecintaan siswa terhadap musik? Apabila pertanyaaan tersebut muncul, dengan sangat menyesal jawaban yang kerap muncul adalah belum. Minat besar seorang anak di bidang musik belum mampu dijawab dengan memuaskan oleh kurikulum musik sekolah formal saat ini. Pendidikan musik di sekolah terasa belum penting karena memang belum menggali potensi anak didik. Dan kurikulum pelajaran di sekolah formal belum menjawab minat dan keingintahuan siswa akan pelajaran tersebut. Pendidikan musik belum diproyeksikan menjadi sesuatu yang penting, sehingga sering terlupakan. Karena itu pula pengaruhnya pada anak didik dan juga pada outcome tidak sebesar mata pelajaran lainnya. www.google.com Dalam hal ini, sekolah sebagai media pendidikan, bertujuan menyediakan lingkungan yang memungkinkan anak didik untuk mengembangkan bakat dan kemampuan secara optimal. Akan tetapi, kurikulum pendidikan di Indonesia belum memberikan porsi yang seimbang untuk pelajaran di bidang musik. Alokasi waktu mata pelajaran seni setiap minggu yang hanya 2x45 menit dan masih dibagi dengan mata pelajaran seni tari, seni rupa, dan kerajinan tangan, sehingga tentu saja tidak cukup. Pendidikan musik dalam tradisi pendidikan barat memiliki kedudukan yang sejajar dengan ilmu-ilmu lain, seperti matematika, biologi, dll. Sebagai gambaran, siswa-siswi setingkat kelas 14 SD di Amerika Serikat mendapatkan pelajaran musik 75 menit setiap minggu, sejak kelas 5 mereka memperoleh pelajaran musik selama 80 menit. Pelajaran musik ini juga diteruskan hingga SLTP dan SLTA. Sebagian besar sekolah di sana memiliki ruangan khusus musik, demikian juga di Australia. Universitas-universitas di Jepang juga banyak yang mempunyai orkes simfoni sebagai kelanjutan dari pelajaran musik yang mereka terima di tingkat SD, SLTP, dan SLTA. (Utami Munandar, 1998)
I-4
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Perkembangan industri musik di Indonesia kurang diimbangi dengan adanya pembinaan musik yang baik pada pendidikan formal. Pada pendidikan formal ini pun jatah yang didapat untuk pelajaran seni musik bisa dibilang kurang banyak, yaitu hanya seminggu sekali. Umumnya, satu jam pelajaran di sekolah berdurasi sekitar 45 menit. Sehingga waktu buat belajar seni musik di sekolah sedikit. Belum lagi kurikulum yang memberi porsi lebih banyak mengenai teori seni musik, padahal pada ujian akhir, materi ujian adalah praktikum. “Ini aneh, kan? Padahal musik itu yang penting kan praktiknya!” ujar Pak Erman menegaskan. Menurut sebuah literatur yang beliau baca, idealnya siswa mendapatkan pelajaran seni musik sebanyak 80 menit setiap minggunya, dan semakin tinggi tingkatan sekolahnya, materi musik yang diajarkan harus lebih kompleks. (Pikiran Rakyat, 16 januari 2007) Dari hal di atas terungkap bahwa pendidikan seni khususnya musik di Indonesia ditempatkan sebagai pelengkap saja sehingga daya kreasi dan ketrampilan mengalami kemacetan setelah level pendidikan Menengah Pertama. Hal ini merangsang berdirinya berbagai macam lembaga pendidikan musik dengan kurikulum yang berbeda-beda. Sebut saja beberapa sekolah musik yang sudah lama berdiri dan memiliki nama yang cukup dikenal masyarakat. Seperti Yayasan Musik Indonesia (YMI), Purwacaraka Music School, Elfa Music School, Lembaga Pendidikan Musik Farabi (LPMF), dan banyak lagi yang lain. Mereka pun cukup eksis, ini terlihat dari banyaknya cabang yang dimiliki. "Minat masyarakat terhadap dunia musik semakin meningkat, hal ini, terlihat dari tingginya minat masyarakat untuk mengikuti sekolah musik, khususnya di LPMF ini," jelas General Affair LPMF Prapto Waluyo. Hingga September 2007, tercatat sekitar 1200 orang yang terdaftar sebagai siswa di LPMF. Bahkan, Prapto mengilustrasikan, setiap satu hari setidaknya ada satu orang yang mendaftar ke LPMF. (Republika, 01 Oktober 2007) Sementara itu, pendidikan musik di Surakarta selama ini lebih banyak diperoleh anak melalui jalur pendidikan non formal melalui kursus dan les. Menjamurnya sekolah-sekolah musik di Surakarta, memberi warna tersendiri bagi perkembangan musik di kota budaya ini. Selain menawarkan karir di dunia hiburan, sekolah musik menjadi penyalur hobi. Nama-nama seperti Yayasan Musik Indonesia (YMI), Elfa’s Music School (EMS), Purwacaraka Music Studio (PCMS), Gilang Ramadhan Studio Drumer (GRSD), Solo Concert adalah beberapa sekolah musik yang ada di Surakarta. Berikut adalah kondisi tempat kursus musik yang telah ada di kota Surakarta :
Dalam hal perencanaan awal bangunan, fasilitas ini kurang terencana dengan baik. Banyak yang menggunakan bangunan yang tadinya tidak direncanakan menjadi tempat pendidikan ataupun studio musik, seperti rumah tinggal atau ruko yang akhirnya dijadikan sebagai bangunan pendidikan musik. Misalnya, Purwacaraka Music Studio bangunannya menyewa bangunan bekas
I-5
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta rumah, Elfa’s Music School dan Solo Concert Music menggunakan bekas bangunan rumah. Ketiga lembaga pendidikan tersebut menggunakan bekas rumah tinggal dengan beberapa renovasi (mengecat dan penambahan ornamen).
Gb. 1. Purwacaraka Music Studio Sumber; Doc. Pribadi, 2008
Gb. 2. Elfa’s Music School Sumber; Doc. Pribadi, 2008
Gb. 3. Solo Concert Music Sumber; Doc. Pribadi, 2008
Dalam hal penampilan eksteriornya ada beberapa bangunan seni musik yang ada di Solo belum memiliki karakter bangunan yang dapat menarik perhatian pengunjung karena bentuk yang masih standar dan beberapa yang kurang mencerminkan fungsinya sebagai bangunan seni musik. Misalnya, bangunan YMI di Surakarta dari luar lebih terkesan seperti ruko karena tempat kursusnya justru menyesuaikan toko alat musiknya (hanya seperti toko biasa, tidak mencerminkan sebagai toko alat musik) karena berada dalam satu bangunan.
Fasilitas sekolah musik atau kursus musik di Surakarta belum dilengkapi tempat khusus menampilkan/tempat pertunjukkan hasil belajar musik siswa. Proses pengenalan dunia musik sampai pada pengekspresian diri memerlukan pewadahan
kegiatan secara khusus dengan pertimbangan bentuk ruang dalam bangunan sesuai kenyamanan pengguna yang mendukung kegiatan belajar musik dalam berekspresi. Oleh karena itu, apabila terdapat pusat Pendidikan Musik di Surakarta dapat mendukung perkembangan musik di kota Surakarta terutama dalam bidang pendidikan musik yang dilengkapi dengan fasilitas pendukung kegiatan pendidikan musik. Pendidikan musik non formal ini diharapkan dapat mendukung perkembangan musik diatonis (meliputi musik klasik, pop, jazz) dan musik pentatonis (gamelan, karawitan, keroncong), untuk meningkatkan kualitas bermusik, serta mengembangkan kegiatan-kegiatan musik di Surakarta. Untuk menunjang keberadaan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta ini perlu adanya penampilan bangunan yang mampu menarik pengunjung. Tampilan bangunan ini diharapkan mampu mencerminkan kegiatan yang ada didalamnya.
C. PERMASALAHAN DAN PERSOALAN 1. Permasalahan a. Sampai saat ini, khususnya di Surakarta, sangat minim bangunan yang memang fungsi awalnya sebagai tempat pendidikan musik. Biasanya tempat kursus yang sudah ada, menggunakan bangunan ruko atau bekas rumah tinggal sehingga kurang memperhatikan bangunan yang
I-6
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta dapat mendukung dan kurang mengungkapkan fungsinya sebagai tempat untuk kegiatan belajar musik. b. Karena fungsi awal bangunan yang digunakan sebagai bangunan rumah tinggal, maka tidaklah heran jika tempat pendidikan musik yang ada saat ini tidak menyediakan fasilitas bagi para siswanya untuk tampil di depan publik memperdengarkan segala yang telah mereka pelajari. 2. Persoalan Persoalan yang dapat ditemukan dari permasalahan di atas adalah: a.
Bagaimana merencanakan pusat pendidikan musik di Surakarta sebagai wadah untuk menyelenggarakan kegiatan pendidikan musik diatonis (berupa Musik Popular, meliputi: musik pop, jazz, klasik) dan musik pentatonis (gamelan, karawitan, keroncong) di Surakarta yang mampu menarik perhatian umum, dengan demikian masyarakat tertarik untuk mendatanginya dan melakukan kegiatan belajar musik yang dilengkapi fasilitas pendukung belajar musik?
b.
Bagaimana menentukan bentuk dan penampilan bangunan yang sesuai dengan kegiatan yang diwadahinya sebagai bangunan pusat pendidikan musik?
c.
Bagaimana merencanakan peruangan bangunan pusat pendidikan musik sehingga dapat mewadahi aktivitas dan kebutuhan para penggunanya serta dapat menghasilkan sirkulasi yang lancar berdasarkan karakter user, jenis dan pola kegiatan yang ada?
d.
Bagaimana menentukan lokasi dan site di Surakarta yang strategis dan sesuai dengan kebutuhan bangunan pusat pendidikan musik?
e.
Bagaimana menentukan sistem struktur dan sistem utilitas yang digunakan dalam bangunan pusat pendidikan musik?
D. TUJUAN DAN SASARAN 1. Tujuan Menyusun konsep perencanaan dan perancangan bangunan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta sebagai suatu wadah yang dapat mencerminkan fungsinya untuk menyelenggarakan kegiatan pendidikan musik diatonis (berupa Musik Popular, meliputi: musik pop, jazz, klasik) dan musik pentatonis (gamelan, karawitan,keroncong) di Surakarta dengan fasilitas-fasilitas penunjang yang berkaitan dengan kegiatan bermusik. 2. Sasaran a.
Merencanakan pusat pendidikan musik sebagai wadah untuk menyelenggarakan kegiatan pendidikan musik diatonis (berupa Musik Popular, meliputi: musik pop, jazz, klasik) dan musik pentatonis (gamelan, karawitan, keroncong) di Surakarta yang mampu menarik perhatian
I-7
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta umum, dengan demikian masyarakat tertarik untuk mendatanginya dan melakukan kegiatan belajar musik yang dilengkapi fasilitas pendukung belajar musik? b.
Menentukan bentuk dan penampilan bangunan yang sesuai dengan kegiatan yang diwadahinya sebagai bangunan pusat pendidikan musik?
c.
Merencanakan peruangan bangunan pusat pendidikan musik sehingga dapat mewadahi aktivitas dan kebutuhan para penggunanya serta dapat menghasilkan sirkulasi yang lancar berdasarkan karakter user, jenis dan pola kegiatan yang ada?
d.
Menentukan lokasi dan site di Surakarta yang strategis dan sesuai dengan kebutuhan bangunan pendidikan musik?
e.
Menentukan sistem struktur dan sistem utilitas yang digunakan dalam bangunan pendidikan musik?
E. BATASAN DAN LINGKUP PEMBAHASAN 1. Batasan a. Pembahasan nantinya akan mengarah pada bangunan pusat pendidikan musik di Surakarta, serta fasilitas-fasilitas pendukung dalam bangunan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta. b. Pembahasan didasarkan pada disiplin ilmu arsitektur, pembahasan teoritik, dan empiris, diluar disiplin ilmu arsitektur hanya sebagai bahan pendukung untuk memperkuat konsep dalam perancangan. c. Pembahasan mengacu pada tujuan dan sasaran yang berkaitan (analisis yang kemudian disintesa) yang akhirnya menghasilkan konsep sebagai dasar perancangan. 2. Lingkup Pembahasan Pembahasan ditekankan pada masalah-masalah dalam lingkup disiplin ilmu arsitektur sesuai dengan tujuan dan sasaran. Pembahasan di luar lingkup disiplin ilmu arsitektur akan dibahas sebatas menunjang dan memberi kejelasan pada pembahasan bangunan pusat pendidikan musik di Surakarta. F. METODE PEMBAHASAN 1. Metode Pembahasan Metoda pembahasan dilakukan dengan menggunakan metoda analisa dengan proses pemikiran deduktif, untuk kemudian ditarik kesimpulan yang ideal, melalui tahap-tahap sebagai berikut : a. Tahap Pengumpulan Data dan informasi Survey / Observasi
I-8
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Pengamatan langsung pada objek sasaran secara fisik yaitu lembaga pendidikan musik, seperti tempat kursus musik, khususnya di Surakarta yang dilakukan di beberapa tempat yang cukup berkembang seperti: Yayasan Musik Indonesia (YMI), Elfa’s Music School (EMS), Purwacaraka Music Studio (PCMS), dan Solo Concert. Pengamatan tersebut meliputi perkembangan sekolah musik di Surakarta, kurikulum pendidikan musik, fisik bangunan seperti besaran ruang yang sudah ada, interior dan eksterior bangunan, untuk mendapatkan fakta dan fenomena. Wawancara Melakukan wawancara dengan pihak-pihak yang terkait untuk mengetahui tentang kursus musik sebagai bahan referensi dan acuan dalam penyusunan konsep yang sesuai dengan kebutuhan pusat pendidikan musik. Study literatur Dengan pengambilan informasi berupa sumber-sumber data tertulis dari beberapa buku referensi dan sumber lain seperti situs-situs internet yang terkait dengan judul dan konsep TA. Data-data yang didapat dari study literatur tersebut antara lain: - Data tentang sekolah musik/kursus musik (kegiatan pendidikan musik) - Data tentang kota Surakarta sebagai lokasi kawasan bangunan pusat pendidikan musik beserta elemen pendukung kotanya - Teori tentang musik Study komparasi - Penulis melakukan studi banding dari objek bangunan yang telah ada untuk lebih mendukung objek pembahasan. Studi komparasi yang dilakukan antara lain pada Rock and Roll Hall of Fame, Cleveland USA, dll dengan study banding melalui internet. b.
Tahap pengolahan data Data-data yang diperoleh dari survey lapangan, wawancara, dan study literature kemudian diolah pada aspek yang berkaitan, yaitu : Aspek manusia Merupakan aspek untuk mencari penyelesaian masalah yang berkaitan dengan aktivitas, perilaku, menentukan kebutuhan dan kapasitas ruang yang menentukan dimensi ruang yang dibutuhkan serta pola sirkulasi dalam bangunan maupun di luar bangunan. Aspek lingkungan Merupakan aspek untuk mencapai penyelesaian masalah yang berkaitan dengan lokasi, tipologi bangunan, serta potensi lingkungan yang mendukung perencanaan dan perancangan. Aspek induktif
I-9
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Adalah menggabungkan data-data yang telah diperoleh kemudian dianalisa dan dari hasil analisa tersebut kemudian disintesa untuk menuju ke transformasi desain. c. Sintesis Merupakan suatu tahap penyatuan antara keseluruhan data dan hasil analisa untuk mencapai suatu tujuan dan sasaran yang telah ditetapkan. Data dan analisa diolah kemudian diintegrasikan dengan ketentuan atau persyaratan perencanaan dan perancangan, yang pada akhirnya seluruh hasil integrasi dikembangkan menjadi konsep rancangan yang siap ditransformasikan ke dalam ungkapan bentuk fisik yang dikehendaki. d. Konsep dasar perencanaan dan perancangan Merupakan tahap kesimpulan dari hasil sintesa yang berupa pemecahan persoalan yang timbul sehubungan dengan perencanaan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta.
G. SISTEMATIKA PEMBAHASAN TAHAP I
Pendahuluan Pembahasan mengenai pengertian judul, latar belakang, permasalahan dan persoalan, tujuan dan sasaran, batasan dan lingkup pembahasan, metode pembahasan, serta sistematika pembahasan yang menjadi pedoman dan dasar dalam perancangan sebuah bangunan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta.
TAHAP II
Tinjauan Teori Berisi ulasan informasi teori pendukung yaitu teori tentang musik, musik diatonis (meliputi musik klasik, pop, jazz) dan musik pentatonis (gamelan, karawitan, keroncong) di Surakarta, sekolah musik/kursus musik, dan teori arsitektur yang berhubungan dengan pendekatannya.
TAHAP III
Tinjauan Umum Kota Surakarta dan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Memaparkan mengenai tinjauan kota Surakarta sebagai lokasi yang akan dipilih untuk bangunan Pusat Pendidikan Musik yang direncanakan, kondisi fasilitas kursus musik (pendidikan musik) di Surakarta.
TAHAP IV
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta yang Direncanakan Merumuskan mengenai bangunan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta.
TAHAP V
Analisa Perencanaan dan Perancangan 1. Analisa pendekatan konsep perencanaan dan perancangan mikro, meliputi pendekatan penentuan kebutuhan ruang sesuai dengan kebutuhan pelaku dan fungsinya, pendekatan besaran ruang, pendekatan fasilitas akomodasi, dan pendekatan sirkulasi, pendekatan struktur bangunan, serta pendekatan utilitas bangunan.
I-10
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta 2. Analisa pendekatan konsep perencanaan dan perancangan makro, meliputi: pendekatan penentuan lokasi, pendekatan pengolahan tapak, pendekatan pencapaian, kebisingan, orientasi, view, landscape, serta pendekatan bentuk dan tampilan bangunan. TAHAP VI
Konsep Perencanaan dan Perancangan Merumuskan konsep perancangan sesuai dengan analisa yang dilakukan pada tahap sebelumnya yang merupakan hasil akhir dari proses analisa untuk kemudian dijadikan sebagai acuan terhadap desain yang direncanakan dan ditransformasikan dalam wujud desain.
I-11
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta BAB II TINJAUAN TEORI A. TINJAUAN MUSIK 1. Sejarah Musik Siapa yang tidak mengenal musik? Bahkan, manusia mengenal musik jauh lebih lama sebelum manusia mengenal peradaban. Meskipun, banyak orang yang tidak bisa memainkan alat musik, namun setiap orang pasti mengenal atau setidaknya menyukai musik. Musik digambarkan sebagai “bentuk murni” ekspresi emosi. Musik mengandung berbagai countour, spacing, variasi intensitas, dan modulasi bunyi yang luas, sesuai dengan komponen-komponen emosi manusia. Musik adalah sesuatu yang menggairahkan, menyejukan sekaligus memberi inspirasi. Seni musik adalah cetusan ekspresi perasaan atau pikiran yang dikeluarkan secara teratur dalam bentuk bunyi. Bisa dikatakan, bunyi (suara) adalah elemen musik paling dasar. Suara musik yang baik adalah hasil interaksi dari tiga elemen, yaitu: irama, melodi, dan harmoni. www.google.com Dalam memahami musik kita mempunyai tiga tingkat pemahaman yang berhubungan dengan:
Sensualitas: pemahaman berdasarkan dengan penangkapan musik oleh indra penglihatan dan pendengaran.
Emosional: pemahaman musik oleh perasaan dan jiwa sehingga dapat menimbulkan penghayatan terhadap lagu
Intelektual: pemahaman musik oleh rasio dan daya pikir, karena musik merupakan ilmu pasti yang membutuhkan pemikiran dalam mengkomposisikannya. Proses mendengar musik merupakan salah satu bentuk komunikasi efektif dan memberikan
pengalaman emosional. Emosi yang merupakan suatu pengalaman subyektif yang inherent terdapat pada setiap manusia. Untuk dapat merasakan dan menghayati serta mengevaluasi makna dari interaksi dengan lingkungan, ternyata dapat dirangsang dan dioptimalkan perkembangannya melalui musik sejak dini. Berdasarkan analisa Sri Hermawati Dwi Arini, musik merupakan stimulasi terhadap keseimbangan aspek kognitif dan kecerdasan emosi, disimpulkan sebagai berikut:
Musik memberikan rangsangan terhadap jalinan antara neuron, sehingga neuron yang bersangkutan akan meningkatkan kemampuan matematika dan emosi.
Musik merangsang pikiran
Musik memperbaiki konsentrasi dan ingatan
Musik membuat lebih pintar
Musik meningkatkan aspek kognitif II-1
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Musik membangun kecerdasan emosional
Siswa yang mendapat pendidikan musik kelak dewasa akan menjadi manusia yang berpikiran logis, sekaligus cerdas, kreatif, dan mampu mengambil keputusan dan mempunyai empati.
Dengan pendidikan musik, anak memperoleh stimulasi yang seimbang antara belahan otak kiri dan belahan otak kanan, artinya ada keseimbangan antara aspek kognitif dan aspek emosi. Pendidikan musik disini untuk membuka wawasan masyarakat akan pentingnya belajar musik
guna mengembangkan budaya khususnya budaya Indonesia serta mencari bibit-bibit pemusik baru yang
nantinya
akan menjadi potensi yang berguna
bagi
dunia
pendidikan maupun
komersial/entertainment. 2. Klasifikasi Seni Musik Seni musik dapat diklasifikasikan menurut beberapa kriteria, yaitu a. Menurut jaman berkembang Musik antik dan sederhana
<800 AD
Musik abad pertengahan
800-1400 AD
Musik renaissance
1400-1600 AD
Musik Baroque
1600-1750 AD
Musik klasik
1750-1820 AD
Musik romantis
1820-1900 AD
Musik abad 20
1900-sekarang
b. Menurut sifat musik Musik Klasik/Concert Music (sebelum tahun 1900) Yaitu musik ynag dalam penyajiannya menggunakan aturan-aturan baku yang telah ada. Pemain biasanya tidak memasukkan improvisasi dalam permainannya. Biasanya dimainkan dengan menggunakan alat musik non elektrik (akustik). Musik Non Klasik/Entertainment Music (sesudah tahun 1900) Musik yang dalam perjalanannya menganut aliran bebas, tanpa terikat, dan permainannya bebas melakukan improvisasi. Menggunakan alat-alat musik bantu elektrik, seperti amplifier, efek, turntable, dsb. c. Menurut tata cara permainannya Musik tradisional Musik ini mempunyai dua skala nada yaitu menggunakan 5 nada atau 7 nada. Disebut juga sebagai musik pentatonik. Biasanya dimainkan dengan alat musik daerah. Contoh: macapat, karawitan, dsb dengan musik gamelan.
II-2
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Musik hiburan Musik ini menggunkan 12 nada dengan 2 skala nada dalam 1 tangga nadanya. Dimainkan dengan alat-alat musik standar internasional. Contoh: Pop, Jazz, Rock, punk, dsb. Musik dunia Musik yang sudah terkenal selama berabad-abad diseluruh dunia, yang terdiri dari beberapa aliran yang sesuai dengan zamannya. d. Menurut jenis pertunjukkannya Musik Seni Musik yang mengutamakan kreativitas individualisme pencipta dan keutuhan ekspresi ide/gagasannya sehingga cenderung berkesan kurang memperhatikan penikmatnya. Musik Hiburan Musik ini lebih mengutamakan penikmatnya, yaitu khalayak umum. Bersifat komersil dan penciptaannya memperhatikan selera umum. e. Menurut cara pertunjukkannya Opera Musik yang dalam penyajiannya dibarengi dengan pentas opera. Biasanya tema lagu/musik sesuai dengan tema opera. Cabaret Pertunjukkan musik yng disertai dengan tari-tarian atau gerak anggota badan. Konser Pertunjukkan musik yang menitikberatkan perhatian penonton pada komposisi aransemen lagu dan keterampilan para pemainnya dalam membawakan lagu, sesuai dengan alat musiknya masing-masing. Konser dapat dibagi menjadi tiga jenis, yaitu: Resital: Pertunjukkan musik dalam skala kecil dimana pemain musik mengiringi satu atau beberapa penyanyi. Dapat pula beberapa permainnan tunggal. Camber Concert: pertunjukkan musik skala sedang dengan jumlah pemain antara 20-30 orang. Coral Concert: pertunjukkan musik skala besar dengan jumlah pemain dapat mencapai 200 orang, mengiringi beberapa penyanyi atau suatu group band. f.
Menurut Bentuk Pertunjukan Musik Seiring dengan perkembangan masa, pertunjukan musik dapat dibagi menjadi beberapa golongan, yaitu : Ensemble, pemain berjumlah + 5-10 orang dan ditujukan pada audience dalam jumlah kecil/ tertentu. II-3
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Gb. 4 Ensemble Sumber; www.albertabaroque.com
Symphony orchestra, pemain berjumlah + 20 -100 orang dan ditujukan pada audience dalam jumlah sedang.
Gb. 5 Budapest Symphony Orchestra Sumber; www.corradodeinnocentiis.com
Concert band, pemain berjumlah + 3 -10 orang dan ditujukan pada audience dalam jumlah besar.
Gb. 6 Bon Jovi live in concert Sumber; www.bonjovi.com
g. Menurut Tempat Pertunjukannya Dalam gedung (indoor) Pertunjukan yang dilaksanakan dalam gedung tertutup, jumlah pengunjung pertunjukannya bersifat terbatas/ dibatasi dan diperlukan sistem pengkondisian ruang yang baik sehingga tata sound dan lighting ruang dapat tercapai dengan baik.
II-4
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Luar gedung (outdoor)
Gb. 7 Pertunjukkan indoor Sumber; www.google.com
Pertunjukan yang dilaksanakan di ruangan terbuka dan mampu menampung pengunjung dalam jumlah yang besar.
Gb. 8 Pertunjukkan outdoor Elthon John Sumber; www.eltonjohn.com
Secara garis besar ada dua jenis musik yaitu diatonis dan pentatonis. a. Musik Diatonis Dari perkembangannya sejak dulu hingga sekarang, terdapat banyak aliran musik diatonis modern yang beredar di dunia dan dapat dikelompokkan menjadi beberapa aliran besar seperti: 1) Musik Klasik Musik klasik lahir di negara Eropa. Jenis musik diatonis ini memiliki sifat mantap dan mendapat pengakuan tentang keindahannya oleh banyak orang serta masa kehidupannya relatif abadi dari massa ke massa. 2) Musik Jazz Musik jazz merupakan perpaduan antara musik Afrika dan Eropa yang lahir di Amerika pada awal abad 20 dikalangan warga kulit hitam di New Orleans yang kemudian berkembang di Chicago. 3) Musik Pop Musik pop lebih mudah hidup dan dihafal oleh masyarakat pada massa tertentu, dan hampir setiap masa selalu ada dan memiliki ciri tersendiri.
II-5
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta 4) Musik Rock Musik rock ditemukan oleh Fats Domino, yang secara tidak sengaja bermain di atas piano degan gaya yang dikenal dengan “ Honky Tonk” Piano pada tahun 50an dan merupakan kesinambungan dari Blues. Rock dalam bahasa Indonesia berarti “ayunan” yang menggambarkan gerakan dalam membawakan dan menikmatinya. Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass listrik dan drum, dan keyboard seperti organ, piano atau sejak 70an, synthesizers. Disamping gitar atau keyboard, saxophone dan harmonika bergaya blues kadang diapakai sebagai instrument solo. 5) Musik Kontemporer Merupakan perpaduan dari berbagai jenis bunyi-bunyian selain dari alat musik baku/modifikasi atau eksperimental baru. 6) Musik Blues Musik blues juga lahir di Amerika sekitar tahun 1892-1893 dikalangan kulit hitam sebagai bentuk pengungkapan perasaan kalangan warga kulit hitam yang tertindas karena munculnya gerakan rasis di Amerika pada waktu itu. b. Musik Pentatonis Musik Pentatonis merupakan jenis musik yang menganut aturan 5 tangga nada sebagai skalanya, contohnya pada musik tradisional jawa. Musik tradisional jawa misalnya, musik gamelan merupakan kumpulan sejumlah instrumen yang memainkannya tidak bisa lepas dari titi laras, irama, dan gending. Keroncong Akar keroncong berasal dari sejenis musik Portugis yang dikenal sebagai fado. Bentuk awal musik ini disebut moresco, yang diiringi oleh alat musik dawai. Dalam perkembangannya, masuk sejumlah unsur tradisional Nusantara, seperti penggunaan seruling serta beberapa komponen Gb.9. Alat Musik Keroncong Sumber; www.keroncong.wordpress.com
gamelan. Pada awalnya, Keroncong diiringi oleh musik dawai, seperti biola, ukulele, serta celo.
Perkusi juga kadang-kadang dipakai. Set orkes semacam ini masih dipakai oleh keroncong Tugu, bentuk keroncong yang masih dimainkan oleh komunitas keturunan budak Portugis dari Ambon yang tinggal di Kampung Tugu, Jakarta Utara, yang kemudian berkembang ke arah selatan di Kemayoran dan Gambir oleh orang Betawi berbaur dengan musik Tanjidor (tahun 1880-1920). Tahun 1920-1960 pusat perkembangan pindah ke Solo, dan beradaptasi dengan irama yang lebih lambat sesuai sifat orang Jawa. II-6
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Keroncong dapat dijadikan seni campuran, dengan alat-alat musik seperti: sitar India rebab suling bambu gendang, kenong, dan saron sebagai satu set gamelan gong Saat ini, alat musik yang dipakai dalam orkes keroncong mencakup: ukulele cuk, berdawai 3 (nilon), urutan nadanya adalah G, B dan E; sebagai alat musik utama yang menyuarakan crong - crong sehingga disebut keroncong (ditemukan tahun 1879 di Hawai, dan merupakan awal tonggak mulainya musik keroncong) ukulele cak, berdawai 4 (baja), urutan nadanya A, D, Fis, dan B. Jadi ketika alat musik lainnya memainkan tangga nada C, cak bermain pada tangga nada F gitar akustik sebagai gitar melodi, dimainkan dengan gaya kontrapuntis (anti melodi) biola (menggantikan Rebab) flute (mengantikan Suling Bambu) cello, betot menggantikan kendang kontrabas (menggantikan Gong) Penjaga irama dipegang oleh ukulele dan bas. Gitar yang kontrapuntis dan selo yang ritmis mengatur peralihan akord. Biola berfungsi sebagai penuntun melodi. Bentuk keroncong yang dicampur dengan musik populer sekarang menggunakan organ tunggal serta synthesizer untuk mengiringi lagu keroncong. Peminat jenis musik ini mulai berkurang sehingga musik ini nantinya dapat terkikis jika tidak mengupayakan kelestariannya. Jenis-jenis tindakan pelestarian ini juga harusnya di lakukan oleh kalangan seni itu sendiri dengan mengadaptasi musik keroncong ini menjadi musik yang enak didengar oleh kawula muda sekarang dengan kolaborasi dengan jenis musik lain. Gamelan Gamelan adalah ensembel musik yang biasanya menonjolkan metalofon, gambang, gendang, dan gong. Orkes gamelan kebanyakan terdapat di pulau Jawa, Madura, Bali, dan Lombok di Indonesia dalam berbagai jenis ukuran dan bentuk ensembel. Gamelan digunakan sebagai Gb. 10. Alat musik gamelan Sumber; www.keroncong.wordpress.com
pengiring semua pertunjukan tradisional di Solo. Selain itu, gamelan juga bisa berdiri sebagai musik sendiri dan dilengkapi dengan suara para sinden.
II-7
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Di Bali dan Lombok saat ini, dan di Jawa lewat abad ke-18, istilah gong lebih dianggap sinonim dengan gamelan. Gamelan menggunakan empat cara penalaan, yaitu sléndro, pélog, "Degung" (khusus daerah Sunda, atau Jawa Barat), dan "madenda" (juga dikenal sebagai diatonis, sama seperti skala minor asli yang banyak dipakai di Eropa. Slendro memiliki 5 nada per oktaf, yaitu 1 2 3 5 6 [C- D E+ G A] dengan perbedaan interval kecil. Pelog memiliki 7 nada per oktaf, yaitu 1 2 3 4 5 6 7 [C+ D E- F# G# A B] dengan perbedaan interval yang besar. Komposisi musik gamelan diciptakan dengan beberapa aturan, yaitu terdiri dari beberapa putaran dan pathet, dibatasi oleh satu gongan serta melodinya diciptakan dalam unit yang terdiri dari 4 nada. Gamelan Jawa merupakan Budaya Hindu yang digubah oleh Sunan Bonang, guna mendorong kecintaan pada kehidupan Transedental (Alam Malakut) "Tombo Ati" adalah salah satu karya Sunan Bonang. Sampai saat ini tembang tersebut masih dinyanyikan dengan nilai ajaran Islam, juga pada pentas-pentas seperti: Pewayangan, hajat Pernikahan dan acara ritual budaya Keraton. Tidak ada kejelasan tentang sejarah munculnya gamelan. Perkembangan musik gamelan diperkirakan sejak kemunculan kentongan, rebab, tepukan ke mulut, gesekan pada tali atau bambu tipis hingga dikenalnya alat musik dari logam. Perkembangan selanjutnya setelah dinamai gamelan, musik ini dipakai untuk mengiringi pagelaran wayang, dan tarian. Barulah pada beberapa waktu sesudahnya berdiri sebagai musik sendiri dan dilengkapi dengan suara para sinden. Seperangkat gamelan terdiri dari beberapa alat musik, diantaranya satu set alat musik serupa drum yang disebut kendang, saron, rebab dan celempung, ketuk, kenong, gambang, gong dan seruling bambu. Komponen utama yang menyusun alat-alat musik gamelan adalah bambu, logam, dan Gb. 11. Perangkat Gamelan Sumber; www.keroncong.wordpress.com
kayu. Masing-masing alat memiliki fungsi tersendiri dalam pagelaran musik gamelan, misalnya gong
berperan menutup sebuah irama musik yang panjang dan memberi keseimbangan setelah sebelumnya musik dihiasi oleh irama gending. Karawitan Karawitan adalah seni suara daerah baik vokal atau instrumental yang mempunyai klarifikasi dan perkembangan dari daerahnya itu sendiri. Pengertian dari karawitan itu sendiri secara khusus dapat diartikan sebagai Seni Musik Tradisional yang terdapat di seluruh wilayah etnik Indonesia.
II-8
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Penyebaran seni karawitan terdapat di Pulau Jawa, Sumatra, Madura dan Bali. Karawitan memainkan alat musik bersama gamelan, sebagai contoh Gamelan Pelog/Salendro, Gamelan Cirebon, Gamelan Degung dan Gamelan Cianjuran (untuk bentuk sajian ensemble/kelompok). Dalam prakteknya, karawitan biasa digunakan untuk mengiringi tarian dan nyanyian, tapi tidak tertutup kemungkinan untuk mengadakan pementasan musik saja. Karawitan di bagi 3, yaitu : Karawitan Sekar Karawitan Sekar merupakan salah satu bentuk kesenian yang dalam penyajiannya lebih mengutamakan terhadap unsur vokal atau suara manusia. Karawitan Gending Karawitan Gending merupakan salah satu bentuk kesenian yang dalam penyajiannya lebih mengutamakan unsur instrumental atau alat musik. Karawitan Sekar Gending Karawitan Sekar Gending adalah salah satu bentuk kesenian yang dalam penyajiannya terdapat unsur gabungan antara karawitan sekar dan gending. 3. Alat Musik Dalam penyajiannya, musik memerlukan media sebagai penyalur antara pemain dengan penikmat. Media musik ini sebagai penghasil suara, yang dapat mengantar ide/gagasan pencipta kepada pendengarnya. Media musik terbagi dua, yaitu: a. Vokal Yaitu suara manusia yang digunakan untuk menghasilkan nada. Nada yang dihasilkan berupa nada tunggal. Suara manusia dapat dibagi menurut umur dan jenis kelamin: Suara wanita dewasa : tinggi (sopran), rendah (mesosopran), rendah (alto) Suara pria dewasa : tinggi (tenor), sedang (bariton), rendah (bass) Suara anak-anak : tinggi, rendah b. Instrument Musik Alat/instrument musik adalah alat-alat yang dapat menimbulkan bunyi tertentu yang dapat diselaraskan dengan aturan baku nada-nada. Secara umum alat musik dapat dibagi dua: Alat musik melodis: alat musik yang dapat menghasilkan beberapa nada. Contoh : gitar, pianika, rekorder, dll. Alat musik ritmis: alat musik pukul yang tidak mempunyai nada, berfungsi untuk menabuh irama lagu dan menjaga tempo. Contoh : drum, triangle, ketipung, conga, dll.
II-9
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Menurut sumber penghasil bunyi suara alat musik dapat dibagi menjadi: a. Idiophone Alat musik dimana penghasil suara (bunyi/nada) adalah badan alat itu sendiri. Contoh : gong, cymbal, triangle, kolintang, dll. b. Membranophone Alat musik dimana penghasil suara (bunyi/nada). Biasanya sebagai alat perkusi (alat musik ritmis). Contoh : gendang, drum, conga, dll. c. Chordophone Alat musik dengan dawai sebagai penghasil nada. Biasanya sebagai alat musik melodis (menghasilkan beberapa nada). Contoh: gitar, biola, harpa, dll. d. Aerophone Alat musik dengan pergesekan udara sebagai penghasil bunyi. Contoh : seruling, saxophone, terompet, tuba, dll. e. Electrophone Alat musik yang menggunakan bantuan energi listrik untuk dapat menghasilkan nada/suara. Contoh: gitar elektrik, dll. Musik dapat menjadi sumber inspirasi dalam desain. Kepekaan akan prinsip estetika : harmoni, ritme, keseimbangan, penekanan, juga tema dan karakter spesifik lain adalah kunci, yang menjadikan musik sebagai bagian dalam proses perancangan, baik desain produk, tekstil, fashion, grafis, interior, arsitektur maupun kawasan. Kesan psikologis warna, bahan, dan konstruksi melengkapi pula perwujudan desain yang utuh dan integral. Sebagai contoh: Musik rock yang berkonotasi maskulin, keras, dinamis dapat divisualisasikan dalam desain interior dan arsitektur melalui penerapan hi-tech pada konstruksi, bahan metal, dominan hitam putih, bentuk geometrik tegas, dengan penataan asimetrik. Arsitektur adalah musik yang beku yang diungkapkan oleh Pytagoras. Dalam tradisi Pytagorean, musik itu adalah aplikasi angka-angka yang diwujudkan dalam nada-nada. Sama seperti arsitektur, dimana sebuah bangunan disusun oleh material yang memiliki dimensi, angka-angka. Dimensi musik yang memiliki dua ruang dalam waktu, yaitu nada dan bunyi, seperti arsitektur menempati ruang nyata dalam solid dan void. Bila dibandingkan, baik musik dan arsitektur memiliki dimensi angka yang diwujudkan melalui 'meterial'nya masing-masing. Angka-angka tersebut dalam musik merupakan nada-nada bila dibunyikan dan dalam arsitektur merupakan dimensi dari masing-masing elemen arsitektur. Sebagaimana musik dapat mempengaruhi perasaan manusia akibat sensasi yang diterima, arsitektur dapat pula mempengaruhi manusia akibat sensasi visual. Sebagaimana hubungan harmoni beberapa nada dapat menimbulkan sebuah sensasi, angka-angka dimensi panjang dan ruang dalam arsitektur berpotensi pula menimbulkan sebuah sensasi. Musik berperan sebagai angka-angka yang diwujudkan dalam nada, yang menimbulkan sebuah ruang dalam waktu, realitasnya dapat diwujudkan secara nyata dalam dunia melalui arsitektur, karena II-10
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta pada dasarnya arsitektur tersusun pula oleh angka-angka, bahkan memiliki karakter yang sama seperti musik, ritme, sequence, dan sebagainya. Misalnya, angka-angka sebagai deretan panjang kolom yang dijajarkan, maka arsitektur menjadi sebuah musik yang beku. Pada dasarnya unsur-unsur musik dapat dikelompokkan atas (Drs. Jamalus) : a. Unsur-unsur pokok, yaitu ritme, melodi, harmoni, bentuk/struktur lagu Melodi : urutan tinggi rendah nada dalam berbagai kombinasi nada Harmoni : aturan rangkaian dan penggabungan bunyi yang dilakukan secara bersamaan. Ritme : irama yang teratur dan memiliki pola tertentu Bentuk/struktur lagu: susunan serta hubungan antara unsur-unsur musik dalam suatu lagu sehingga menghasilkan suatu komposisi atau lagu yang bermakna. Dasar pembentukan lagu ini mencakup pengulangan suatu bagian (repitisi), pengulangan dengan macam-macam perubahan (variasi, sekuens), atau penambahan bagian baru yang berlainan atau berlawanan (kontras), dengan selalu memperhatikan keseimbangan antara pengulangan dan perubahannya. b. Unsur-unsur ekspresi yaitu, tempo, dinamik, dan warna nada Tempo : kecepatan suatu lagu, dan perubahan-perubahan kecepatan lagu itu. Dinamik : tanda untuk menyatakan tingkat volume suara, keraslunaknya serta perubahan keras lunaknya suara itu. Warna nada : ciri khas bunyi yang terengar bermacam-macam yang dihasilkan oleh bahan sumber bunyi yang berbeda-beda, dan yang dihasilkan oleh cara memproduksi nada yang bermacammacam pula. Irama dalam arsitektur merupakan elemen desain yang dapat menggugah emosi/perasaan yang terdalam. Didalam seni musik, irama adalah arus dan gelombang yang ditandai oleh naik turunnya tekanan secara teratur. Keteraturan dari bagian-bagian yang bertekanan dan bagian yang tidak bertekanan dari nada-nada yang pendek dan nada yang panjang. Irama dalam arsitektur memberikan arti indah dan menimbulkan rasa puas bagi yang melihatnya. Irama tersebut biasanya mengikuti suatu pola tertentu yang setiap kali bentuk atau obyeknya muncul dengan atau tanpa variasi. Tujuan adanya irama dalam bangunan adalah untuk mendapatkan kesan yang lebih menarik serta mengurangi kesan yang membosankan. Tanpa irama dalam suartu bangunan maka dapat menimbulkan rasa kurang menarik bangunan tersebut. Irama diperoleh melalui cara: a. Pengulangan (repetisi) Garis Bentuk, misal, jendela, pintu, kolom, dinding. Dsb Tekstur: kasar, halus, kayu, batu Warna
II-11
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta b. Gradasi Dimensi: yaitu perubahan dimensi secara bertahap Warna: perubahan dari warna gelap ke terang atau sebaliknya Bentuk: perubahan bentuk secara bertahap c. Oposisi Oposisi adalah pertemuan garis pada sudut siku-siku, misalnya, daun pintu, lemari, dinding, dsb d. Transisi Transisi merupakan perubahan pada garis-garis lengkung e. Radial Radial adalh irama yang beradiasi pada sentral axis (sumbu sentral)
B. PENDIDIKAN MUSIK 1. Wadah Pembelajaran Jalur Pendidikan Jalur pendidikan meliputi dua jalur pendidikan sekolah dan luar pendidikan sekolah: a. Jalur Pendidikan Sekolah Merupakan pendidikan yang diselenggarakan di sekolah melalui kegiatan belajar mengajar secara berjenjang dan berkesinambungan yang termasuk dalam jalur pendidikan sekolah Indonesia adalah Pendidikan Umum, Pendidikan Kejuruan, Luar Biasa, Kedinasan, Keagamaan, Akademi, dan Pendidikan Profesional. b. Jalur Pendidikan Luar Sekolah Merupakan pendidikan yang diselenggarakan di luar sekolah melalui kegiatan belajar mengajar yang tidak harusberjenjang dan berkesinambungan, misalnya: pendidikan keluarga, kursus-kursus, pendidikan kepramukaan. Klasifikasi Pendidikan dan Sekolah Tabel. 1. Klasifikasi Pendidikan dan Sekolah Sumber; Kedaulatan Rakyat, 2003, dan Anshori Rahman, 2007
Tripusat Pendidikan Lingkungan
Lingkup
Tipe Kegiatan Proses Pendidikan
Informal
Lingkungan keluarga, merupakan lingkungan terdekat dan paling dulu dikenal
Formal
Lingkungan sekolah atau pendidikan akademis merupaka lingkungan yang terlemvbagakan (institusional), yang memiliki persyaratan tertentu sesuai peraturan dan kebijakan suatu Negara, serta bertujuan untuk menciptakan SDM
Kegiatan kehidupan sehari-hari dalam berinteraksi antar anggota keluarga, sebagai pendidik dan pengalaman fundamental Kegiatan interaksi belajar mengajar dalam suatu wadah yang dilakukan dengan pola berkelompok secara efektif dan efisien, sesuai dengan kurikulum yang telah ditetapkan.
Pendidikan
II-12
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Non-Formal
profesional Lingkungan masyarakat luas
Kegiatan interaksi sosial, wadah komunitas, kursus atau pelatihan dengan jangka waktu pendek.
2. Tempat Pendidikan Musik Poin-poin sebelum memutuskan memilih tempat belajar bermusik adalah sebagai berikut:
Kurikulum Agar mencapai suatu standar yang diharapkan, suatu lembaga pendidikan wajib memiliki kurikulum yang fungsinya sebagai panduan bagi sekolah itu sendiri dalam mengajarkan musik kepada anak-anak didiknya. Lembaga pendidikan musik (pendidikan non formal) memiliki kurikulum pendidikan musik yang berbeda-beda. Di Indonesia sekolah musik masih banyak yang menggunakan standar nasional dengan menyusun kurikulum internalnya sendiri dan adapula yang menggabungkannya dengan silabus yang dikeluarkan oleh badan penguji internasional, seperti ABRSM (Associated Board of Royal Schools of Music, London) dan AGMES (Australian Guild of Music Education System. Lembaga pendidikan yang menggunakan standar internasional seperti, Yayasan Musik Indonesia yang kurikulumnya dibuat oleh pihak Yamaha di Jepang dengan standar internasional. Berdasarkan Thomas Amstrong terdapat beberapa metode pendidikan musik yang digunakan dalam sebuah lembaga pendidikan musik, yaitu: - Memainkan lagu dengan musik - Bernyanyi secara pribadi - Bernyanyi bersama - Apresiasi musik - Menciptaan melodi baru - Musik suasana, menggunakan rekaman musik untuk membangun suasana yang cocok untuk pelajaran.
Pengajar Kualitas pengajar berdampak langsung pada keberhasilan proses belajar mengajar.
Biaya Untuk urusan biaya, besarnya sangatlah bervariasi, tergantung dari jenis musik yang dipilih untuk diajarkan sampai jumlah durasi pertemuan dalam seminggu.
Lokasi Jarak lokasi dari tempat Anda tinggal, akses jalan menuju sekolah (macet atau tidak), lama perjalanan adalah faktor-faktor yang harus diperhatikan.
Kondisi Fisik Memperhatikan apakah sekolah/tempat kursus tersebut memiliki ruang kelas yang penerangannya baik, sirkulasi udara yang bagus dan jangan sampai lupa untuk juga II-13
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta memperhatikan kondisi instrumen musik dan alat penunjang yang tersedia masih layak pakai atau sebaliknya. Sumber: Panduan bagi Orang Tua Les Musik untuk Anak Anda (Sandra L. Bernhard, PT.GPU), berbagai sumber. a. Kegiatan dalam Tempat Pendidikan Musik Jenis kegiatan dalam sekolah musik bersifat: Edukatif Dengan adanya wadah untuk pengajaran, latihan, konsultasi, bertukar pikiran, informasi perpustakaan, dan sebagainya yang diharapkan mampu menambah ilmu tentang musik bagi siswa dan musisi. Apresiatif dan kreatif Dengan kegiatan yang bersifat apresiatif pada tempat ini, seperti mengadakan pertunjukkan musik, mengikuti perkembangan musik, dan mendapatkan informasi dari musisi senior dan mancanegara akan mengacu kreativitas para siswa, pengajar, musisi, dan apresiator musik di tanah air. Pelajaran performansi biasanya paling mudah bagi sebagian besar murid untuk memahami karena mereka sebagian besar terhubung secara langsung dengan peran pemain musik yang mereka inginkan. Komunikatif dan informatif Tempat berkomunikasi dan bertukar pikiran antara musisi baik senior maupun junior dan masyarakat sehingga mereka dapat saling memberikan dan mendapatkan informasi tentang perkembangan dan kemajuan musik tanah air. Rekreatif Sebagai tempat untuk mendapatkan hiburan musik bagi masyarakat. Komersial Fasilitas musik ini diharapkan dapat menicu bibit-bibit baru untuk diorbitkan. Demikian juga dengan pihak distributor alat musik, buku-buku seni musik, dan lain-lain dapat dipamerkan di tempat ini. b. Sistem Pendidikan Tempat pendidikan musik ini berada di luar jenjang pendidikan nasional atau sering disebut kursus, yang memiliki kurikulum sendiri. Pengajar dipersiapkan untuk mengajar di tempat ini untuk berinteraksi dengan siswa, terlibat dalam pengajaran siswa dan menanamkan pengetahuan seperti yang digarisbawahi dalam sebuah kurikulum yang diadopsi sekelompok pendidik. Kesuksesan kurikulum tergantung pada kemauan menerima siswa akan materi dan pengajar serta penerimaan orang tua akan program pengajaran. Pengajaran musik dapat diukur secara kualitatif dan kuantitatif. Memperkirakan kualitas program, membutuhkan sejumlah standar minimum yang akan disetujui semua pendidik sebagai hal mendasar dalam bidang yang diberikan, seperti musik. Untuk mencapai tujuan, pengajar II-14
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta menerapkan banyak pendekatan, metode, dan materi berbeda tetapi tetap menggunakan konsep yang sama sebagai dasar tujuan program. Berikut ini beberapa lembaga pendidikan seni musik di Indonesia dan luar Indonesia serta kurikulum yang digunakan: GRML (Gladi resik Musik Lab) sebagai "music lab" mengarahkan sistem pendidikannya lebih ke praktek (seperti layaknya laboratorium), dari pada sekedar berteori. Dengan demikian sejak awal siswa sudah diwajibkan menggunakan alat musiknya. Begitu juga pada jam mata pelajaran, GRML tidak hanya menggunakan metronome sebagai panduan belajar dan berlatih musik, tapi juga menggunakan drum-loop dari berbagai style musik. GRML mengadakan berbagai kegiatan live music yang bersifat pendidikan seperti : Student Live Briefing, Student Gathering Performance, Internal Workshop (di lokasi GRML) External Workshop Di Indonesia, dari segi waktu, mayoritas siswa musik hanya 1 (satu) x 45 menit, setiap minggu untuk mengikuti pendidikan musik. Dilema ini sangat mempersulit para pendidik musik di Indonesia untuk memungkinkan pendidikan musik secara maksimal. Mengatasi dilema pendidikan musik di Indonesia. Gladi Resik Music Lab menyusun kurikulum : Full Program Class (FPC). Berupa ringkasan teori & teknik musik yang berkesinambungan dari awal hingga akhir. Tahap demi tahap kemajuan siswa bisa termonitor secara seksama. Disusun dalam 3 (tiga) tingkatan dengan jangka waktu yang relatif singkat selama 2 tahun, yaitu : -
Beginner (Level C)
-
Intermediate (Level B)
-
Advance (Level A)
Extension Program Class (EPC). Spesifik fokus pada bagian-bagian tertentu dalam pelatihan musik, misalnya, pendidikan musik dari segi teknik, arranging, composing, amplifikasi, multi-effect, rekaman, dsb. Special Program Class (SPC). Kid Class, Hobby Class, dan pengetahuan alat-alat musik lainnya. True Basic Brings Excellence, Motto GRML sesuai misi & tujuannya untuk memperkuat siswa dari sisi dasar, demi memudahkan kelanjutannya berprofesi maupun berkarya di musik Untuk lebih menyingkat lagi waktu dalam belajar musik, di awal GRML memperagakan garis besar sistem pendidikan dengan pengadaan Trial Class. http://id.wikipedia.org/wiki/Gladiresik_music_lab" II-15
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Untuk menjaga keseimbangan standarisasi sekolah musik YMI, maka Yamaha Music Foundation menempatkan pakar-pakar musik mereka di setiap sekolah musik YMI (yang menganut moto "Creating Music For Tomorrow" (Menciptakan Musik untuk Masa Depan). Para pakar tersebut bertanggung jawab untuk mengkomposisikan materi-materi yang akan diterapkan di sekolah- sekolah musik YMI dan juga mengatur pengadaan seminar-seminar bagi guru-guru YMI. www.bowo.name YMI selain menyediakan fasilitas tempat kursus juga menyediakan fasilitas toko alat musiknya. YMI ini merupakan lembaga pendidikan musik yang lebih mengkhususkan bagi anak-anak usia 4-10 tahun, akan tetapi juga menyediakan bimbingan di atas usia 10 tahun. YMI menyediakan bimbingan vokal (lagu modern dan tradisional) dan menggunakan alat-alat musik (modern), seperti piano, pop piano, drum, dan biola. Belajar musik di YMI ini dapat memilih privat (1minggu=1x30menit) atau group (1minggu=1x60menit). Untuk group masih dikelompokkan berdasarkan kemampuan saat pertama kali masuk. Kurikulum yang digunakan untuk pembelajaran langsung dari Yamaha Jepang dengan standar internasional. Pengajar dipilih oleh YMI pusat (Jakarta) melalui audisi dan setiap 1-2 tahun sekali diadakan seminar bagi pengajar YMI. Ujian bagi siswa rata-rata 1 tahun 1 kali untuk tiap tahap (grade) akan tetapi juga tergantung kemampuan siswa, sedangkan pencapaian gradenya tinggi yaitu 9 grade. Kegiatan lain selain belajar di kelas juga diselenggarakan festifal musik 1 tahun 1 kali khusus bagi siswa YMI. (Sumber; YMI Surakarta) Sekolah Musik Gloriamus Sistem pendidikan yang diterapkan untuk setiap jurusan yaitu private dengan tujuan perkembangan dan kemampuan murid dapat dipantau secara detail. Kemampuan murid dalam praktek dan teori idealnya menduduki tingkatan yang sama. Oleh sebab itu, kelas teori diadakan untuk mencapai tujuan tersebut. Selama murid belajar di sekolah ini, satu kali pertemuan kelas praktek adalah 45 menit dan untuk pertemuan kelas teori adalah 60 menit. Apresiasi musik murid dapat dilatih dengan banyaknya mendengar musik-musik yang bersifat mendidik. Dalam hal ini, Yayasan Sekolah Musik Gloriamus mengadakan Konser Ruang setiap bulannya. Dalam Konser ini murid dilatih untuk menampilkan suatu karya musik di hadapan orang tua, guru, dan rekan-rekannya. Setelah murid menyelesaikan tuntutan kurikulum sekolah, maka murid akan diajukan untuk mengikuti ujian kenaikan tingkat praktek maupun teori yang diadakan setiap akhir tahun. Dari hasil ujian yang diadakan akan terlihat murid-murid yang berprestasi setiap tahunnya. Murid yang berprestasi akan diikutsertakan dalam acara tahunan Sekolah Musik Gloriamus yaitu Konser Akhir Tahun. www.google.com
II-16
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Jurusan / Bidang Studi Kelompok Musik Anak yaitu jurusan yang menyajikan program musik untuk anak usia 4-6 tahun. Pada masa pertumbuhan ini, anak diajarkan pendidikan dasar musik dalam bentuk aktifitas musik yang menarik. Piano Pendidikan dimulai saat anak dapat membaca dan menulis dengan lancar. Aplikasi pengajaran yang diterapkan yaitu lagu-lagu klasik dari berbagai jaman dengan tujuan membentuk musikalitas yang baik. Jurusan piano ditawarkan saat anak berusia 5 tahun dan tingkatan yang tersedia yaitu Preparatory Class - sampai dengan Pre Conservatory III. Biola, Cello, Double Bas Jurusan yang mengajarkan bagaimana memainkan alat musik gesek ini dengan nada yang tepat, hal ini membutuhkan kepekaan pendengaran yang baik, bukan hanya diajarkan bermain untuk performance sendiri namun bermain dalam kelompok juga merupakan sasaran jurusan ini. Kelas Biola tersedia dari tingkat Elementer sampai dengan tingkat Pre Conservatory III. Gitar Jurusan ini mengajarkan cara memetik gitar yang benar dengan penerapan pada lagu-lagu klasik yang menuntut kecermatan dan ketekunan dalam petikan setiap senar untuk menciptakan alunan melodi yang harmonis. Jurusan ini dibuka dari tingkat Elementer sampai tingkat V. Vokal (Anak & Dewasa) Jurusan Vokal bertujuan membentuk pola dan teknik pernafasan menyanyi yang benar untuk diterapkan dalam performance tunggal maupun bersama. Penguasaan teknik ini dapat dicapai dengan penerapan lagu-lagu nasional, lagu klasik maupun modern dalam berbagai bahasa. Dalam jurusan ini tingkatan yang dibuka yaitu dari tingkat pemula sampai tingkat lanjutan untuk Vokal Anak. Tingkat Elementer sampai tingkat Advanced untuk Vokal Dewasa. Flute dan Saxophone Jurusan ini mengajarkan cara pernapasan yang benar dalam meniup alat musik ini untuk menghasilkan "tone production" yang bagus dengan teknik "embouchure" & "fingering" yang tepat. Jurusan ini menawarkan tingkat Elementer sampai tingkat V. Baylor University-School of Music Fasilitas-fasilitas the School of Music pada saat ini dipusatkan pada dua fasilitas, yaitu Wacc of Hall dan the Mc Crary Music Building. Kompleks Waco Hall yang berkapasitas 2500 orang terdiri dari Hall Roxy Grove berkapasitas 500 orang, Hall Recital II berkapasitas
II-17
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta 120 orang, dengan ruang-ruang kelas, kantor, dan studio-studio untuk bidang keyboard, vokal, dan kepentingan akademis lain. - Bangunan ini memiliki 76 buah ruang pelatihan , 6 ruang pelatihan perkusi, sebuah lab MIDI, ruang-ruang latihan ensamble (orkestra) berukuran besar dan kecil, empat ruangan
untuk
pementasan
musik
sederhana dan seminar, serta ruang-ruang studio dan kantor untuk konduktor ensemble
Gb. 12. Ruang latihan alat musik electone Sumber; www.greatbuilding.com
dan bidang-bidang perkusi, string, dan organ. Untuk pementasan besar orkestra, band, dan musik chamber (berbentuk trio, kwartet, dsb) digelar pada studio-studio yang tersedia. - The A. Guy Crouch Music and Fine Arts Library of the Moody Memorial Library sebagai salah satu fasilitas yang terdiri atas fasilitas rekaman dan listening (melatih pendengaran) serta koleksi-koleksi lengkap musik pembelajaran dan pementasan. Music Technologi at Baylor - The Piano Laboratory Program Program Laboratory piano menyediakan kelas-kelas piano untuk murid-murid dalam jangka usia pendidikan sekolah dasar dengan penekanan pada pengembangan bakat musik, pelatihan membaca, pendengaran, aktivitas kreatif dan Gb. 13. Ruang kelas alat musik piano Sumber; www.greatbuilding.com
penampilan keyboard
bermusik dan
melalui
teknologi
penggunaan
komputer,
serta
penggunaan piano-piano akustik tradisional. Untuk fasilitas siswa disediakan 8 buah touch-sensitive keyboard Yamaha Clainova 88 kunci, sementara instrumen bagi pengajar dilengkapi dengan alat bantu pemberi instruksi berupa hardware sequencer otomatis. Selain itu, terdapat pula 3 studio pengajar pembantu masing-masing dilengkapi dengan sebuah piano digital dan hardware sequencer.
II-18
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Penstate School of Music Fasilitas dan penyelenggara Music Labs Lab Utama Komputer pada lab utama terdiri dari 16 Mac Workstation, digunakan dan diikuti siswa dalam berbagai kelas musik. Ada juga dubbing station dengan material dari vinil, caset, atau tape DAT Gb.14. Lab. utama Pentastase School of Music Sumber; www.architectureweeks.com
Recording Lab
yang dapat sitransfer ke CD.
Biasanya diakses oleh sebagian kecil dari siswa lanjutan. Lab rekaman ini terdiri dari mixing station sondbooth. Hal utama dari lab ini yaitu adanya 51
Gb. 15. Recording lab. Pentastase School of Music Sumber; www.architectureweeks.com
soundsystem, 4 digital performance % pro tool soft ware serta sejumlah syntesizer.
Kursus-kursus musik inilah yang terus menjadi salah satu barometer kualitas pendidikan musik di Indonesia dalam beberapa waktu ke depan, sampai kurikulum sekolah umum dapat menawarkan pelayanan yang lebih memuaskan dalam pendidikan musik. Begitu pula dengan pendidikan musik di sekolah-sekolah formal beserta dengan kurikulumnya, harus berkembang sampai dengan pendidikan sekolah mengambil alih kunci pendidikan musik di Indonesia. c. Pengguna Tempat Pendidikan Musik Pengguna atau para pelaku kegiatan antara lain: Siswa: pengguna sekolah musik yang berkepentingan langsung untuk belajar dan memperdalam ketrampilan dalam bidang musik sehingga akhirnya mereka dapat mempertunjukkan kemampuan mereka. Pengajar/pemusik senior: orang yang membawa siswa menuju dunia musik, membimbing serta memberikan contoh dan masukan pada siswa untuk belajar dan memperdalam ketrampilan bermusik. Pengunjung/penonton: penikmat musik yang merupakan pelaku pasif tapi ikut menentukan tingkat keberhasilan pendidik dan perkembangan musik melalui keindahan musik yang didengarnya di area pertunjukkan. Pemusik atau seniman: terdiri dari siswa, guru, musisi atau tamu yang ingin memperdengarkan ketrampilan mereka dalam bermain musik.
II-19
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Pengelola: reseptionis atau karyawan yang bertugas menjaga dan merawat gedung sekolah musik. d. Kebutuhan Ruang dan Persyaratan Ruang 1) Kebutuhan Ruang a) Kebutuhan ruang dalam Fasilitas Pendidikan Fasilitas ruang yang digunakan untuk pendidikan yaitu entrance hall, lobby, ruang kelas privat, ruang kelas praktek group, ruang latihan bersama, dan lavatory. Di dalam ruang kelas privat maupun ruang kelas group tersedia fasilitas instrument alat musik masing-masing. Kelas group maksimal untuk kapasitas 6 orang siswa. Namun, pada kenyataannya kelas-kelas dalam kursus musik dapat dikembangkan sesuai dengan kapasitas murid yang ada dan digolongkan dalam privat maupun group di mana jumlah siswa dalam setiap kelas berbeda tergantung jenis alat musik yang dimainkan. Dalam kelas drum tidak ada kelas group, berdasarkan survey dan banyak peminat, untuk kelas group terdiri atas: Kelas Electone maksimal 6 siswa dalam satu kelas Kelas Piano maksimal 4 siswa dalam satu kelas Kelas Gitar maksimal 6 siswa dalam satu kelas Kelas Violin maksimal 4 siswa dalam satu kelas Kelas Vokal maksimal 6 siswa dalam satu kelas Fasilitas Pertunjukkan (concert hall) Ruang yang dibutuhkan untuk ruang pertunjukkan seperti entrane hall, lobby, receptionis dan informasi, lounge, ruang pertunjukkan, ruang persiapan (backstage), gudang, lavatory. Ruang pertunjukkan dibuat menarik dan menjadi utama dalam tempat pendidikan musik tersebut disamping kegiatan belajarnya. Ruang pertunjukkan ini diharapkan mampu menampung kegiatan festival musik dan home concert. Fasilitas Pengelola Ruang yang dibutuhkan untuk ruang pengelola yaitu resepsionis dan informasi, ruang pimpinan, ruang karyawan, dan lavatory. Kemudian untuk hubungan antara pengelola dan pengunjung yaitu ruang tamu dan ruang tunggu. Fasilitas Penunjang Fasilitas penunjang di luar kegiatan utama yang juga berfungsi untuk publik yaitu toko alat musik, toko buku pedoman belajar musik, kafetaria & pantry, musholla, gudang, dan lavatory.
II-20
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Fasilitas Service Fasilitas service terdiri dari keamanan, perawatan, dan utilitas dalam bangunan yaitu security, loading dock, maintanace room, ruang ME, ruang AHU, ruang pompa, dan reservoir, gudang, lavatory. b) Kebutuhan ruang luar Space out door (mis. Cafe out door) Parkir kendaraan dan sirkulasi kendaraan dan pejalan kaki Taman sebagai greenery dalam bangunan 2) Persyaratan Ruang Bangunan pendidikan musik secara umum harus memperhatikan persyaratan-persyaratan berikut (Chiara dan Callendar, 1973): a) Area ruang penyimpanan instrument dalam banguan direncanakan sehingga siswa lebih mudah mengambil instrument, menghadiri kelas, dan mengembalikannya kembali. b) Sirkulasi harus dapat mendukung kenyamanan dan aksesibilitas untuk memindahkan instrument dari dalam ruang penyimpanan ke panggung, ke dalam bis, atau ruang musik lain. Ukuran, bentuk, dan konstruksi bahan yang digunakan harus dipertimbangkan untuk memungkinkan kontrol suara. Persyaratan khusus pada beberapa ruang: a) Ruang Kelas Adalah ruang kelas instrumen, ruang kelas digunakan untuk kegiatan aplikasi instrumen. Persyaratan (Chiara & Callendar, 1973): Menjadi satu bagian dari seluruh ruang musik. Dapat dengan mudah diakses dari koridor maupun ruang kantor pengajar Mendapatkan pencahayaan alami, dekat dengan lavatory, dan lengkap dengan meja, kursi, papan tulis, juga perlengkapan untuk proyeksi, televisi, maupun sound system. b) Ruang Vokal Ruang yang digunakan untuk berlatih vokal. Terpisah dengan ruang kelas instrumen. Persyaratan (Chiara & Callendar, 1973): Memiliki kemudahan akses ke concert hall agar memudahkan kelompok vokal tampil ke panggung. Memiliki lantai dasar dan pintu yang cukup lebar untuk dapat memasukkan alat-alat musik dari ruangan lain. Berundak pada bagian belakang area duduk
II-21
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Mendapatkan pencahayaan alami, ventilasi yang baik, dinding kedap suara, perlengkapan musik yang kompleks, dan ruang penyimpanan rekaman dari partilur musik. c) Ruang Instrumen Yaitu ruang khusus digunakan sebagai ruang penyimpanan alat musik/instrumen. Persyaratan (Chiara & Callendar, 1973): Memiliki akses yang baik dengan area belakang panggung sehingga memudahkan untuk memindahkan instrumen dari dan ke atas panggung Memiliki lantai dasar dan pintu yang cukup lebar untuk dapat memasukkan alat-alat musik dari ruangan lain.
C. PERSYARATAN RUANG DAN AKUSTIK DALAM BANGUNAN PENDIDIKAN MUSIK 1. Akustika Dalam Ruangan Gejala akustik dalam ruang tertutup Apabila gelombang bunyi menumbuk dinding-dinding suatu ruang, sebagian energinya akan dipantulkan, diserap, disebarkan, dibelokkan, atau ditransmisikan ke ruang yang berdampingan tergantung pada sifat akustik dindingnya.
Gb. 16. Kelakuan bunyi dalam ruang tertutup Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
Keterangan: 1 = Bunyi datang atau bunyi langsung 2 = Bunyi pantul 3 = Bunyi yang diserap oleh lapisan permukaan 4 = Bunyi difus atau bunyi yang disebar 5 = Bunyi difraksi atau bunyi yang dibelokkan 6 = Bunyi yang ditrannsmisi 7 = Bunyi yang hilang dalam struktur bangunan 8 = Bunyi yang dirambatkan oleh struktur bangunan II-22
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Pemantulan bunyi Permukaan yang keras, tegar, dan rata, seperti beton, bata, batu, plester, dan gelas, memantulkan hampir semua energi bunyi yang jatuh padanya. Gejala pemantulan serupa dengan pemantulan cahaya namun panjang gelombang bunyi lebih panjang daripada gelombang cahaya, maka harus dipikirkan untuk bunyi berfrekuenssi rendah. Permukaan pemantul cembung cenderung menyebarkan gelombang bunyi dan permukaan cekung cenderung mengumpulkan gelombang bunyi pantul dalam ruang. Dalam auditorium ukuran sedang dan besar, kondisi mendengar dapat diperbaiki dengan penggunaan pemantul bunyi yang ditempatkan di tempat yang sesuai.
Gb. 17. Pemantulan bunyi dari permukaan-permukaan dengan bentuk berbeda Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
Keterangan: 1 = pemantulan merata 2 = penyebaran bunyi 3 = pemusatan bunyi Pemantulan bunyi dari permukaan-permukaan dengan bentuk yang berbeda : 1 pemantulan merata, penyebaran bunyi, pemusatan bunyi.
Penyerapan bunyi Penyerapan bunyi adalah perubahan energi bunyi menjadi suatu bentuk lain umumnya ke dalam bentuk panas ketika melewati suatu bahan atau ketika menumbuk suatu permukaan. Jumlah panas ini sangat kecil sedangkan kecepatan perambatan gelombang bunyi tidak dipengaruhi oleh penyerapan. Dalam akustik lingkungan unsur-unsur berikut dapat menunjang penyerapan bunyi: lapisan permukaan dinding, lantai, dan atap isi ruang seperti penonton, bahan tirai, tempat duduk dengan lapisan lunak dan karpet udara dalam ruang
Difusi bunyi Difusi bunyi atau penyebaran bunyi terjadi di dalam ruang jika tekanan bunyi di setiap bagian suatu auditorium sama dan gelombang bunyi dapat merambat ke semua arah, maka medan bunyi II-23
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta dikatakan serba sama atau homogen. Difusi bunyi yang cukup dibutuhkan dalam ruang-ruang seperti ruang konser, studio radio, dan rekaman, dan ruang-ruang musik karena ruang-ruang tersebut membutuhkan distribusi musik yang merata. Difusi musik dapat diciptakan dengan beberapa cara : Pemakaian permukaan dan elemen penyebar yang tak teratur dalam jumlah yang banyak, seperti pilaster, pier, balok-balok telanjang, langit-langit yang terkotak-kotak, pagar balkon yang dipahat dan dinding-dinding yang bergerigi (A) Penggunaan lapisan permukaan pemantul bunyi dan penyerap bunyi secara bergantian (B) Distribusi lapisan penyerap bunyi yang berbeda secara teratur dan acak 9 (C)
Gb. 18. Difusi bunyi yang merata dalam auditorium Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
Ukuran keseluruhan permukaan yang menonjol dan ukuran dari tempelan lapisan penyerap harus cukup besar dibanding panjang gelombang bunyi dalam seluruh jangkauan frekuensi audio.
Difraksi bunyi Difraksi bunyi adalah gejala akustik yang menyebabkan gelombang bunyi dibelokkan atau dihamburkan di sekitar penghalang seperti sudut, kolom, tembok, balok.
Dengung Bila sumber bunyi telah berhenti, membutuhkan waktu yang cukup lama sebelum bunyi hilang (meluruh) dan tidak dapat didengar. Bunyi yang berkepanjangan ini sebagai akibat pemantulan yang berturut-turut dalam ruang tertutup setelah sumber bunyi dihentikan yang disebut dengung. Dengung mempunyai pengaruh yang berbeda terhadap kondisi mendengar dalam auditorium karena kehadirannya mengubah persepsi / tanggapan terhadap bunyi transien yaitu bunyi yang mulai dan berhenti dengan tiba-tiba. Dalam pengendalian dengung dalam auditorium, bunyi transien dari pidato dan musik perlu dilindungi dan ditingkatkan untuk menjamin inteligibitas pembicaraan yang tertinggi dan kenikmatan musik yang terlengkap.
Resonansi ruang Suatu ruang tertutup dengan permukaan interior pemantul bunyi tanpa diinginkan menonjolkan frekuensi-frekuensi tertentu, yang disebut ragam getaran normal ruang tersebut. II-24
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta a. Bahan dan Konstruksi Penyerap Bunyi Penyerap bunyi yang baik adalah pentransmisi bunyi yang efisien dan karena itu adalah insulator bunyi yang tidak baik. Sebaliknya dinding insulasi bunyi yang efektif akan menghalangi transmisi bunyi dari satu sisi ke sisi lain.
Gb. 19. (a) Penyerap bunyi yang baik, insulator bunyi yang buruk dan (b) Penyerap bunyi yang baik, insulator bunyi yang efisien Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
Penyerap bunyi yang baik dilekatkan pada insulator bunyi yang buruk seperti plywood, tidak akan mencegah transmisi bunyi lewat dinding semacam itu. Sebagai ganti plywood, penghalang insulasi bunyi yang efektif, seperti bahan batu-batuan, harus digunakan untuk mengurangi transmisi bising lewat struktur itu. Pada dasarnya semua bahan bangunan mempunyai kemampuan menyerap bunyi sampai pada batas tertentu, akan tetapi pengendalian akustik bangunan yang baik membutuhkan penggunaan bahan-bahan dengan tingkat penyerapan bunyi yang tinggi. Dalam akustik, unsurunsur yang dapat menunjang penyerapan bunyi antara lain :
Lapisan permukaan dinding, lantai, dan atap Isi ruang seperti : penonton, bahan tirai, tempat duduk dengan lapisan lunak dan karpet
Udara di dalam ruang. Bahan-bahan dan konstruksi penyerap bunyi yang digunakan dalam rancangan akustik suatu auditorium atau yang dipakai sebagai pengendali bunyi dalam ruang-ruang bising dapat diklasifikasikan menjadi : 1) Bahan berpori Semua bahan berpori seperti papan serat (fiber board), plesteran lembut (soft plasters), mineral wools, dan selimut isolasi adalah suatu jaringan seluler dengan pori-pori yang saling berhubungan. Bahan-bahan seluler dengan sel yang tertutup dan tidak saling berhubungan seperti dammar busa (foamed resins), karet seluler (celluler rubbes) dan gelas busa adalah penyerap bunyi yang buruk.
II-25
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Karakteristik penyerap berpori sebagai berikut : a) Penyerapan bunyinya lebih efisien pada frekuensi tinggi dibandingkan pada frekuensi rendah b) Efisiensi akustiknya membaik pada jangkauan frekuensi tinggi dibandingkan pada frekuensi rendah dengan bertambahnya tebal lapisan penahan yang padat dan dengan bertambahnya jarak dari lapisan penahan ini. Bahan berpori komersial dapat dibagi dalam tiga kategori ( Doelle,1972) : a) unit akustik siap pakai bermacam-macam jenis ubin selulosa dan serat mineral yang berlubang maupun tidak berlubang, bercelah (fissured) atau bertekstur, panel penyisip, dan lembaran logam berlubang dengan bantalan penyerap merupakan unit yang khas dalam kelompok ini. Mereka dapat dipasang dengan berbagai cara sesuai dengan petunjuk pabrik, misalnya disemen pada sandaran atau penunjang padat dipaku atau dibor pada kerangka kayu atau dipasang pada sistem langit-langit gantung b) plesteran akustik dan bahan yang disemprotkan lapisan akustik ini digunakan terutama untuk tujuan reduksi bising dan kadang-kadang digunakan dalam auditorium dimana usaha akustik lain tidak dapat dilakukan karena bentuk permukaan yang melengkung atau tidak teratur. Mereka dipakai dalam bentuk semiplastik dengan pistol penyemprot ata dengan melapisi menggunakan tangan atau diplester. (sprayed limpet asbestos, zonolite, vermicullite, sound shield, gletex, dekoosto,dll) c) selimut (isolasi) akustik selimut akustik dibuat dari serat-serat karang (rock wool), serat-serat gelas, ( glass wool), serat-serat kayu, lakar (felt), rambut, dan sebagainya. Biasanya selimut ini dipasang pada sistem kerangka kayu atau logam dan digunakan untuk tujuan-tujuan akustik dengan ketebalan yang bervariasi antara 1 dan 5 inci (25 dan 125 mm). Penyerapan bertambah dengan bertambahnya ketebalan, terutama pada frekuensi-frekuensi rendah. d) karpet dan kain selain peranan mereka yang biasa sebagai penutup lantai, kini karpet juga digunakan sebagai bahan akustik serbaguna karena mereka menyerap bunyi dan bising di udara (airfone) yang ada dalam ruang. Ereka mereduksi dan dalam beberapa kasus meniadakan sempurna bising benturan dari atas, dan mereka menghilangkan bising permukaan (seretan kaki, bunyi langkah kaki,perpindahan perabotan rumah). 2) Penyerap panel ( selaput ) Penyerap panel atau selaput yang tidak dilubangi mewakili kelompok bahan-bahan penyerap bunyi yang kedua. Tiap bahan kedap yang dipasang pada lapisan penunjang yang padat ( soliid backing ) tetapi terpisah oleh suatu ruang udara akan berfungsi sebagai penyerap II-26
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta panel dan akan bergetar bila tertumbuk oleh gelombang bunyi. Diantara lapisan-lapisan konstruksi auditorium penyeap panel-panel berikut ini berperan pada penyerapan frekuensifrekuensi rendah, panel kayu dan hardboard, gypsum board, langit-langit plesteran yang digantung, plesteran berbulu, plastic board tegar, jendela, kaca, pintu, lantai kayu dan panggung, dan pelat-pelat logam (radiator). a) Resonator rongga ( helm holtz ) Terdiri dari sejumlah udara tertutup yang dibatasi oleh dinding-dinding tegar dan dihubungkan oleh lubang/celah sempit yang disebut leher ke ruang sekitarnya, dimana gelombang bunyi merambat. Resonator rongga menyerap energi bunyi maksimum pada daerah pita frekwensi rendah. Resonator rongga dapat digunakan sebagai unit individual, sebagai resonator panel berlubang, dan sebagai resonator celah. b) Resonator rongga individual Resonator rongga individual yang ada dahulu dibuat dari tanah liat kosong dengan ukuranukuran berbeda. Penyerapannya yang efektif tersebar antara 100 dan 400 Hz. Soundblox merupakan jenis resonator berongga jaman sekarang yang terbuat dari balok beton standar dengan rongga yang telah ditetapkan. Ini merupakan sarana pengendali dengung yang akonomis karena dapat meniadakan kebutuhan akan pemasangan lapisan permukaan penyerap bunyi tambahan. Keuntungan lain terletak pada daya tahannya yang tinggi. c) Resonator panel berlubang Panel berlubang yang diberi jarak pisah terhadap lapisan penjunjung padat banyak digunakan dalam aplikasi prinsip resonator rongga. Mereka mempunyai jumlah leher banyak yang membentuk lubang-lubang panel jadi berfungsi sebagai deretan resonator rongga. Resonator panel berlubang tidak melakukan penyerapan selektif seperti pada resonator rongga tunggal, terutama bila selimut isolasi dipasang di rongga udara di belakang papan berlubang yang tampak. Kurva penyerapan frekwensi resonator panel berlubang umumnya menunjukkan suatu nilai maksimum di daerah skala frekwensi tengah dengan penurunan yang jelas di atas 1000 Hz. Karena itu bila dipakai secara besar-besaran dalam auditorium, RT akan menjadi sangat kecil .
II-27
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Gb. 20. Resonator panel berlubang yang banyak digunakan di berbagai auditorium Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
Gb. 21. Pemasangan resonator panel berlubang dan bungkus baja akustik merupakan resonator rongga berlubang yang efisien. Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
d) Resonator celah Resonator celah banyak digunakan dalam pengendalian akustik suatu auditorium . Ia bekerja seperti resonator panel berlubang perbedaan terletak pada layar pelindung yang bisa dari kayu, logam, balok atau batu bata rongga dengan elemen-elemen berjarak pisah yang cukup dan selimut isolasi di belakangnya, membentuk penyerap resonator celah.
Gb. 22. Lapisan akustik irisan kayu yang digunakan sebagai penyerap resonator celah dalam ruang kuliah , universite laval, quebec. Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
II-28
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta 3) Penyerap ruang Bila dinding-dinding batas yang biasa dalam auditorium tidak menyediakan tempat yang cocok atau cukup untuk lapisan akustik konvensional, benda-benda penyerap bunyi, yang disebut penyerap ruang atau penyerap fungsional, dapat digantungkan pada langit-langit sebagai unit tersendiri. Penyerapan bunyi penyerap ruang dinyatakan sebagai jumlah sabin yang disediakan persatuan penyerap. Efisiensi akustiknya tergantung pada jarak antaranya. 4) Penyerap variabel Percobaan membuktikan bahwa lat-alat yang menghasilkan penyerapan yang berubah hanya praktis untuk ruang-ruang yang secara terus menerus dirawat dan diperbaiki oleh pegawai yang mampu atau yang ahli seperti halnya dalam studio radio dan studio rekaman. Namun nampaknya bahkan dalam studiopun pengendalian waktu dengung lewat penyerap variabel yang konvensional akan segera dianggap kuno sehubungan dengan pemakaian pengendalian dengung secara elektronik yang berkembang sangat luas. 5) Penyerapan oleh udara 6) Penyerapan bunyi oleh luban b. Persyaratan ruang dalam bangunan pendidikan musik: 1) Ruang kelas dan ruang latihan o Luas lantai, tinggi ruang, bentuk ruang, dan volume yang harus sesuai disediakan untuk memperoleh dengung, difusi, keseimbangan, dan keterpaduan yang tepat. o Jumlah bahan-bahan penyerap bunyi yang banyak harus digunakan untuk membuat ruangruang ini cukup mati sehingga daya akustik yang berlebihan yang ditimbulkan masingmasing instrument dapat diredam. o Transmisi bunyi yang tidak diinginkan antara ruang-ruang yang digunakan secara serentak harus direduksi sampai suatu minimum yang absolute. Beberapa cara untuk memenuhi syarat-syarat akustik di atas: o Untuk meminimalkan bunyi pantul yang menggangu, material penyerap bunyi harus diberikan pada 2 dinding yang bersebelahan atau 2 sudut dinding yang berhadapan.
Gb. 23. Pemberian material penyerap bunyi pada dinding Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
II-29
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta o Membuat dinding-dinding yang tidak sejajar dan jika ruangan terdiri dari dinding-dinding dengan permukaan yang keras harus memiliki bahan penyerap bunyi yang menutupi seluruh permukaan langit-langit. o Permukaan dinding yang tidak teratur dalam ruang akan menyediakan difusi bunyi yang sangat berguna.
Gb. 24. Permukaan dinding untuk difusi bunyi Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
2) Ruang Pertunjukkan/Ruang Auditorium Musik Ruang-ruang dalam auditorium musik dapat dibedakan menjadi : o Ruang-ruang utama, yang meliputi : ruang panggung dan ruang penonton o Ruang-ruang pendukung, yang meliputi : ruang persiapan pementasan, toilet, cafeteria, hall, ruang tiket, dll. o Ruang-ruang servis, yang meliputi : ruang generator, ruang pengendali udara, gudang peralatan, dan lain-lain Sangat disarankan agar ruang-ruang servis yang menghasilkan kebisingan tambahan diletakkan terpisah atau cukup jauh dari ruang utama. Sedangkan untuk ruang pendukung, peletakannya secara umum selalu berdekatan dengan ruang auditorium. Kebisingan dari ruang-ruang pendukung masih berada pada taraf yang dapat dikontrol oleh pengelola auditorium, oleh karenanya, peletakan yang berdekatan dianggap tidak menimbulkan kebisingan yang berarti. Peletakan ini juga akan sangat memudahkan penyaji dan pengunjung ketika mereka membutuhkan ruang-ruang tersebut. Untuk memenuhi syarat visual yang baik, hal yang perlu diperhatikan : a) Keterbatasan jangkauan pandangan mata manusia. b) Jarak pandang Faktor lain yang perlu diperhatikan adalah agar bunyi langsung yang berasal dari sumber bunyi (pemain) kepada penonton (penerima) harus dapat diproduksi sekeras mungkin. Ada beberapa cara untuk mendukung hal tersebut yaitu: Bunyi bertambah lemah dengan bertambahnya jarak antara sumber dan penerima. Oleh karena itu, jarak rata-rata antara sumber dan penonton harus dibuat sependek mungkin.
II-30
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Jalur bunyi langsung sebaiknya tidak terhalangi, berarti tidak terhalang oleh bagian dari struktur bangunan atau oleh penonton apabila melewati penonton. Oleh karena itu, tempat duduk penonton harus diatur sedemikian rupa sehingga sudut pandang atau kepala penonton tidak saling menghalangi dan mengganggu jalur bunyi ke arah penonton di deretan belakangnya. Sebaiknya dibuat jarak sedikitnya 10 cm antar sudut pandang. Apabila dibutuhkan lantai penonton yang datar, maka pemain sebaiknya ditempatkan di atas panggung yang cukup tinggi. Jarak pantulan bunyi sebaiknya tidak lebih dari 10 m terhadap jarak bunyi langsung dari sumber (pemain) ke lokasi penonton, karena pantulan ini berguna untuk menambah intensitas bunyi langsung. Volume ruang sebaiknya 2,8 m2 per kursi untuk dapat menghasilkan intensitas bunyi optimal rata-rata yang dapat mencapai penonton. Bila volume ruang lebih besar dengan maksimum 4,2 m2 per kursi untuk kapasitas penonton yang besar, maka harus ditambahkan absorben agar waktu dengung tetap mencukupi. c) Persyaratan pandang mata pada sudut pandang mata diam, sudut datar penglihatan mata (tanpa gerak) kurang lebih 400.
Gb. 25. Menentukan lebar panggung dengan acuan penonton yang duduk di bagian tengah barisan belakang Sumber : Akustik Bangunan, Christina E. Mediastika, Ph.D
d) Kemiringan area tempat duduk berpengaruh pada pandangan penonton terhadap penonton di depannya dan tinggi mata penonton terhadap panggung.
Gb. 26. Beberapa jenis penataan lantai penonton: (a) datar, (b) miring (sloped), dan (c) bertrap (inclined) Sumber : Akustik Bangunan, Christina E. Mediastika, Ph.D
Selain itu untuk menciptakan kesan visual diperlukan sistem pencahayaan panggung yang baik. Fungsi pencahayaan panggung : o Agar bagian-bagian/adegan dalam pertunjukkan dapat terlihat dengan jelas dan teliti o Menimbulkan perasaan penonton terhadap pertunjukkan/ membentuk suasana ruang. o Membentuk komposisi panggung dan membentuk efek-efek pada panggung. II-31
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Jenis pencahayaan panggung ada tiga bagian penting, yaitu : a) Lighting the actor Pencahayaan yang ditujukan untuk menerangi pemain/pementas. b) Lighting the acting area Pencahayaan yang ditujukan untuk memberi efek pada area panggung. c) Lighting the background and effect Pencahayaan untuk memberi efek pada latar belakang panggung. Secara garis besar persyaratan kondisi mendengar yang baik dalam suatu auditorium musik: b) Harus
ada
kekerasan
(loudness)
yang
cukup
dalam
tiap
bagian
ruang
pertunjukkan/auditorium terutama pada bagian tempat duduk penonton yang jauh dari panggung. Terdapat berbagai cara untuk mengurangi penyerapan bunyi dan meningkatkan kekerasan dalam sebuah auditorium, yaitu : (1) Auditorium sedemikian
musik rupa
harus
dibentuk
sehingga
penonton
sedekat mungkin dengan sumber bunyi, dengan demikian mengurangi jarak yang harus ditempuh bunyi. Hal ini dapat dilakukan dengan menambahkan balkon atau memanipulasi bentuk denah ruang.
Gb. 27. Melalui denah bentuk kipas dengan balkon, penonton dapat di dudukkan lebih dekat ke sumber bunyi daripada dalam auditorium segi empat tanpa balkon (meskipun kapasitas sama) Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
(2) Sumber bunyi harus dinaikkan agar sedapat mungkin terlihat, sehingga menjamin aliran gelombang bunyi langsung bebas merambat dari sumber bunyi ke pendengar tanpa dihalang-halangi atau dipantulkan.
Gb. 28. Plafon panggung yang dibuat cukup tinggi dan membuka kea rah penonton Sumber : Akustik Bangunan, Christina E. Mediastika, Ph.D
(3) Lantai tempat penonton duduk harus dibuat landai atau miring, karena bunyi akan lebih mudah diserap. Selain memperoleh penyerapan bunyi yang
baik, dengan II-32
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta menggunakan lantai miring, juga mempengaruhi garis pandang yang lebih baik dari penonton ke panggung. (4) Sumber bunyi harus dikelilingi permukaan-permukaan pemantul bunyi yang memadahi agar memberikan energi bunyi pantul tambahan ke setiap daerah penonton, terutama pada tempat duduk yang jauh.
Gb. 29. Pemantulan suara oleh dinding dan langit-langit pemantul yang diletakan dengan tepat, secara efektif menyumbang kekerasan yang cukup. Sumber : Architectural Acoustics, K. B. Ginn, M
(5) Luas lantai dan volume auditorium harus dijaga agar cukup kecil, sehingga jarak yang harus ditempuh bunyi langsung dan bunyi pantul lebih pendek. (6) Permukaan pemantul bunyi yang paralel (horizontal maupun vertikal), terutama yang dekat dengan sumber bunyi, harus dihindari untuk menghilangkan pemantulan kembali yang tidak diinginkan ke sumber bunyi. (7) Penonton harus berada di daerah yang menguntungkan baik secara visual maupun akustik. Daerah tempat duduk yang sangat lebar harus dihindari. (8) Untuk sumber bunyi tambahan disamping sumber bunyi utama yang biasanya diletakkan pada sisi samping maupun belakang penonton harus diletakkan juga permukaan pemantul yang mengelilinginya, sehingga prinsip dasarnya adalah sebanyak mungkin energi bunyi harus dipancarkan dari semua posisi sumber bunyi ke seluruh daerah penerimaan (penonton). Pemantul bunyi yang ditempatkan dengan benar selain menguatkan energi bunyi juga menciptakan suatu kondisi lingkungan yang dikenal dengan efek ruang (space efect), hal ini tercapai bila pendengar menerima bunyi dari berbagai arah, gejala ini sangat khas untuk ruang-ruang tertutup, tetapi hilang sama sekali pada ruang pertunjukkan terbuka. c) Energi bunyi harus didistribusikan secara merata (terdifusi) dalam ruang. Kualitas akustik auditorium akan baik jika suara dapat terdifusi (disebarkan) secara merata ke seluruh ruangan. Untuk memperoleh penyebaran bunyi yang sempurna dalam sebuah ruang, dapat digunakan beberapa cara berikut ini : (1) Membuat permukaan ruang menjadi tidak teratur (bisa berupa dinding, langit-langit atau dekorasi dalam ruang) .
II-33
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta (2) Untuk ruang dengan kapasitas kecil penggunaan permukaan yang tidak teratur kadang sulit diwujudkan, namun difusi bunyi dapat dicapai dengan penggunaan bahan-bahan penyerap bunyi yang acak, serta penggunaan bahan penyerap bunyi dan pemantul bunyi secara bergantian. (3) Penggunaan acoustic difuser (penyebar akustik) dalam ruang yang relatif besar akan membantu menguatkan difusitas ruang tersebut. d) Pengendalian dengung Dengung dalam sebuah ruang pagelaran disebabkan karena pemantulan berulangulang suatu sumber bunyi, karena cukup banyak sumber bunyi dalam sebuah pementasan maka meningkat pula faktor kemungkinan terjadinya dengung dalam ruang pagelaran tersebut. Karakteristik dengung optimum harus disediakan dalam auditorium untuk memungkinkan penerimaan yang baik oleh penonton dan penampilan acara yang paling efisien oleh pementas. e) Ruang harus bebas dari cacat akustik seperti gema, pemantulan yang berkepanjangan (long delayed reflections), gaung, pemusatan bunyi, distorsi, bayangan bunyi, dan resonansi ruang. Beberapa cacat akustik ruang yang sering terjadi dalam sebuah ruang pertunjukkan adalah:
Cacat-Cacat Akustik Dalam Auditorium : (1) Gema, (2) Pemantulan Berkepanjangan, (3) Bayang-Bayang Bunyi, (4) Pemusatan Bunyi (Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle)
(1) Gema Gema merupakan cacat akustik yang paling berat. Gema yaitu pengulangan bunyi asli yang dapat terdengar dengan cukup jelas ke telinga pendengar. Gema terjadi jika selang minimum sebesar 1/25 –1/10 sekon terjadi antara bunyi pantul dengan bunyi langsung yang berasal dari bunyi yang sama. Salah satu penyebab potensial gema dalam sebuah ruang pertunjukkan adalah dinding belakang yang langsung berhadapan II-34
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta dengan sumber bunyi. Hal ini dapat dihindari dengan penempatan balkon atau penggunaan formasi tertentu pada dinding tersebut. (2) Gaung. Gaung terdiri dari gema-gema kecil yang berurutan dengan cepat dan dapat dicatat serta diamati dengan indera pendengar kita. Terjadi jika sumber bunyi diletakan di antara permukaan-permukaan pemantul bunyi yang tidak sejajar. Eleminasi permukaanpermukaan pemantul yang berhadapan dan saling sejajar adalah salah satu cara untuk menghindari gaung. Gaung dapat pula dicegah dengan memasang bahan penyerap bunyi pada permukaan pemantul yang menyebabkan cacat ini. Bila penggunaan lapisan akustik sepanjang daerah-daerah kritis ini tidak memungkinkan, maka permukaan itu harus dibuat difusif atau miring, agar menghasilkan pemantulan yang ditunda secara singkat dan menguntungkan. (3) Pemusatan bunyi Pemusatan bunyi terjadi karena pemantulan bunyi dari permukaan cekung, sehingga mengakibatkan munculnya suatu lokasi khusus dalam daerah penonton yang disebut sebagai hot spot . Untuk menghindari terjadinya pemusatan bunyi dapat dilakukan dengan cara menghindari penggunaan dinding dengan jari-jari kelengkungan cukup besar serta menghindari penggunaan permukaan yang cukup luas dan melengkung serta tidak terpotong, karena pada sisi-sisi tersebut sangat potensial untuk memunculkan terjadinya pemusatan bunyi. Bila tidak dapat dihindari penggunaan ruang dengan permukaan cekung dan tidak terputus maka pemusatan bunyi dapat diatasi dengan mengarahkan titik hot spot ke atas penonton atau menggunakan lapisan penyerap bunyi di sepanjang permukaan lengkung tersebut serta penggunaan sistem penguat suara yang tepat sehingga dapat mengeleminasi gejala cacat yang terjadi. (4) Ruang gandeng (Couple Space) Ruang gandeng biasanya terjadi pada gedung dengan penataan ruang yang mengakibatkan beberapa ruang dapat terhubung langsung dengan ruang pertunjukkan, misal ada sebuah ruang lobby dan ruang pertunjukkan, di atara kedua ruang tersebut dihubungkan dengan sebuah pintu dimana penonton dapat duduk dekat dengan pintu yang menghubungkan ke lobby tersebut, hal ini mengakibatkan kondisi akustik ruang pertunjukkan menjadi terganggu karena bising/suara dari ruang lobby tadi, apalagi bila pintu ruang tersebut dibiarkan terbuka. Efek yang terjadi dari ruang gandeng tersebut dapat diatasi dengan menyamakan nilai RT kedua ruang tersebut atau mengurangi nilai RT kedua ruang tersebut.
II-35
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta (5) Bayangan bunyi Bayangan bunyi terjadi pada ruang pendengaran yang terletak di bawah balkon, jika ruangan di bawah balkon lebih panjang dari dua kali tinggi balkon tersebut. Kondisi
ini
menyebabkan
ruang
pendengaran di bawah balkon menjadi terhalang untuk menerima bunyi secara langsung maupun menerima bunyi pantul, hal ini tentu saja menimbulkan kondisi mendengar yang buruk pada daerah tersebut. f) Bising dan getaran yang akan mengganggu
Gb.30. Persyaratan balkon untuk ruang musik. untuk memperoleh kualitas bunyi yang merata pada seluruh daerah penonton balkon tidak boleh menonjol terlalu dalam ke rongga udara (Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle)
pendengaran atau pementasan harus dihindari atau dikurangi dengan cukup banyak dalam tiap bagian ruang. Kesalahan yang biasa terjadi pada ruang auditorium dengan rancangan akustik buruk, antara lain : ketinggian ruang yang berlebihan dibandingkan dengan panjangnya kurangnya lapisan akustik sepanjang dinding yang berhadapan dengan sumber bunyi kurangnya pemantul bunyi di sumber bunyi kesejajaran antara permukaan-permukaan yang berhadapan dengan sumber bunyi lantai penonton yang datar dinding bagian belakang yang melengkung lorong sepanjang sumbu longitudinal pada daerah penonton kedalaman balkon yang berlebihan akustik pada ruang konser
Gb. 31. Sistem akustik pada auditorium Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
II-36
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Beberapa pemasangan sistem akustik ruang yang digunakan untuk tujuan-tujuan tertentu:
Gb. 32. Pemasangan Sistem Akustik 01 Sumber: Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
Di belakang pelat-pelat akustik berlobang, dibuat rongga antara pelat dan dinding dengan selaput penyerap yang baik, maka bunyi akan diserap penuh. Gb. 33. Pemasangan Sistem Akustik 02 Sumber: Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
Pelat-pelat akustik langsung pada dinding sehingga getaran dan bunyi banyak diperlunak
Gb. 34. Pemasangan Sistem Akustik 03 Sumber: Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
Pelat-pelat dipasang dengan jarak tertentu dari dinding agar bunyi dapat diperlunak dan sebagian lagi diserap. Untuk mendapatkan pemantulan suara atau cahaya dapat dilakukan dengan cara menggunakan penutup dinding yang licin. Misalnya : marmer dan kaca. Sedangkan untuk penyerapan digunakan bahan yang berserabut dan berpori besar, selain itu juga untuk fleksibilitas dinding. Tabel .2. Sifat-sifat pemantulan dan penyerapan dari bahan-bahan yang mempunyai pengaruh terhadap suara
Bahan
Pemantulan
Penyerapan
Batu
Baik
Kurang baik
Fiberglas
Baik
Kurang baik
Gelas
Baik
Kurang baik
Kain
Kurang baik
Baik
Kayu
Kurang baik
Baik
Keramik
Baik
Kurang baik
Metal
Baik
Kurang baik
Vinyl
Kuarng baik
Baik
a) Penguatan bunyi pada ruang auditorium Penguatan bunyi dalam sebuah ruang pertunjukkan biasanya digunakan untuk mengadakan tingkat kekerasan yang optimal serta memastikan terjadinya difusi suara yang cukup merata di dalam ruangan. Hal ini diperlukan bila sebuah ruang pertunjukkan dengan kapasitas yang cukup besar sedangkan sumber suara yang ada tidaklah memungkinkan
II-37
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta bunyi tersebut terdistribusi dengan baik ke seluruh ruangan, apalagi bila masih ditambah dengan bising lingkungan serta suara gaduh penonton. (1) Komponen sistem penguat suara Sebenarnya terdapat cukup banyak komponen sistem penguat suara yang dapat digunakan, semua itu
tergantung dari kebutuhan desain pada setiap bangunan,
komponen pokok sistem penguat suara terdiri dari 3, yaitu : Mikropon Penguat dan kontrol/amplifier Pengeras suara / loudspeaker Dengan penggunan komponen penguat suara kualitas tinggi dan sesuai dengan karaktristik ruangan akan menghasilkan kualitas bunyi natural yang baik. Penundaan waktu antara datangnya bunyi dengung dan bunyi yang diperkuat tidak boleh melebihi 1/50 sekon, ini berarti suatu pemisahan maksimum sebesar 23 sampai 25 ft (7 sampai 8 meter) antara pembicara dan pengeras suara. (2) Sistem pengeras suara Pada umumnya terdapat bebarapa jenis sistem pengeras suara, namun tidak semua sistem tersebut dapat sesuai di setiap gedung, untuk gedung pagelaran umumnya digunakan sistem penguat suara gabungan dari beberapa sistem tersebut, yaitu : Menggunakan sistem sentral dimana semua bunyi berasal dari depan, hal ini lebih menguntungkan karena sumber suara yang asli datang dari arah yang sama.
Gb. 35. Sistem penguat suara sentral atau di depan ruang Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
Sistem steriofonik (terdifusi), dimana sistem ini menggunakan sekelompok pengeras suara yang diletakan di bagian samping atau diatas gedung pagelaran sehingga akan memberikan efek yang dinamis terutama untuk efek stereo dari pementas. Pengeras suara sistem yang didistribusikan harus sekitar 20 sampai 45 ft (6 sampai 13,5 meter) di atas ketinggian lantai.
Gb. 36. Sistem penguat suara terdistribusi Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
II-38
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Gabungan dari sistem di atas menghasilkan sebuah sistem pengeras suara yang lazim disebut sebagai surround sound dimana bunyi seolah-olah datang dari semua arah pendengar. Sistem ini mampu menghadirkan sebuah efek dimana pendengar seolaholah berada tepat di tengah-tengah sumber bunyi sehingga efek musik dan kenikmatan memahami musik akan lebih terasa. b) Bentuk ruang/massa ruang pertunjukkan (1) Bentuk dasar ruang Terdapat berbagai macam bentuk ruang pagelaran yang pernah dibangun di seluruh dunia. Dari bermacam-macam bentuk dapat dikelompokan menjadi beberapa jenis, yaitu: (a) Bentuk segi empat Bentuk ini banyak dipakai pada ruang pertunjukkan musik abad sembilan belas. Auditorium berbentuk persegi panjang mempunyai kelebihan dalam menghasilkan pantulan silang yang berguna untuk fullnes dan envelopment yang diperlukan oleh musik. Kerugiannya, dinding sejajar dapat menimbulkan resiko resonansi dan flutter echo sehingga harus dibuat tidak sejajar, selain itu jarak antara penonton dan pemain lebih jauh.
Gb. 37. Lantai segi empat pada Gedung Symphony Hall J. F. Kennedy Center Washington (1970) Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
(b) Bentuk kipas Bentuk kipas dipakai untuk pertunjukan teater atau drama. Bentuk kipas memperpendek jarak antara penonton dan pemain, namun sebaiknya dinding belakang tidak berbentuk melengkung karena dapat menimbulkan echo, oleh karena itu harus dimodifikasi dengan bentuk-bentuk geometris sehingga tidak terjadi pemusatan bunyi. Bentuk kipas merupakan bentuk yang juga mempunyai banyak kelebihan untuk ruang pertunjukkan musik. Ditinjau dari kemudahan penataan tempat duduk, lebih banyak tempat duduk dekat ke panggung dan kemudahan penanganan akustik.
II-39
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Gb. 38. Konserthus, gothenburg, sweden (1935) dengan denah bentuk kipas (Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle)
(c) Bentuk tapal kuda Auditorium berbentuk tapal kuda merupakan bentuk tradisi gedung opera yang merupakan kompromi antara teater dan musik. Bentuk ini membutuhkan waktu dengung (reverberation time) lebih pendek bila dibandingkan dengan musik (Doelle, 1972).
Gb. 39. Bentuk denah lantai Tapal Kuda Pada Teatro Alla Scala, Milan (1778) Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
(d) Bentuk melengkung Bentuk ruang pertunjukkan yang melengkung biasanya dihubungkan dengan bentuk kubah yang sangat tinggi. Dinding-dinding yang melengkung berpotensi menghasilkan gema, pemantulan bunyi dengan waktu yang panjang dan pemusatan bunyi.
Gb. 40. Denah lantai melengkung pada Opera House, Sydney (1971) (Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle)
II-40
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta (e) Bentuk tak teratur Bentuk ini mampu membawa penonton dekat ke sumber bunyi. Denah yang tidak teratur mampu memberikan banyak keuntungan akustik antara lain bunyi yang difus dalam seluruh ruang. Bentuk ini dianggap paling menguntungkan secara akustik.
Gb. 41. Philharmonie, Berlin (1963) Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
(2) Bentuk panggung Bentuk panggung juga mempunyai pengaruh terhadap faktor kenyamanan menonton dan mendengar. Bentuk panggung yang ada sekarang pada dasarnya merupakan bentuk dasar yang telah dikembangkan namun masih memenuhi persyaratanpersyaratan. Terdapat empat bentuk dasar panggung, yaitu : a) Proscenium Panggung yang daerah pentasnya berada di salah satu ujung auditorium dimana penonton hanya dapat melihat satu sisi panggung (satu arah orientasi). Komunikasi antara penyaji dan penonton pada panggung semacam ini sangat minim. Komunikasi yang dimaksud adalah tatapan mata, perasaan kedekatan antara penyaji dengan penonton, dan keinginan penonton untuk secara fisik terlibat dengan materi yang disajikan, misalnya ikut bergoyang dll.
Panggung Proscenium Sumber: Analisa Pribadi
Panggung Proscenium www.hatarbut.co.il / English/Stage 1.htm
Gb. 42. Panggung Proscenium
II-41
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Panggung semacam ini lebih cocok dipergunakan untuk model sajian yang tidak membutuhkan tingkat komunikasi yang tinggi, seperti misalnya pertunjukan seni tari klasik atau seni musik klasik. b) Arena yang secara umum dinamakan theater in the round atau circle theater, yaitu panggung dengan penataan dimana area akting/ penempatan stage berada di tengah dan dikelilingi audience. Bentuk panggung ini seolah-olah menghilangkan pemisahan antara pemain dan penonton. Panggung semacam ini biasanya dibuat semipermanen dalam sebuah auditorium multifungsi. Pada panggung semacam ini, komunikasi antara penyaji dan penonton dapat berlangsung dengan amat baik.
Panggung Arena Sumber: Analisa Pribadi
Panggung Arena www.snapshotsfoundation.com /locations.htm Gb. 43. Panggung Arena
Panggung arena sangat cocok untuk penampilan kelompok musik (group band) beraliran remaja, yang mungkin menyajikan seni musik sekaligus atraksi panggung yang aktif atau lincah. Panggung arena seringkali dibuat dapat berputar, sehingga semua penonton pada sisi yang berbeda dapat melihat penyaji dari semua sudut. Bila panggungnya tidak berputar, penyaji harus berimprovisasi agar ia secara aktif bergerak dan menghadap ke segala arah sehingga semua penonton mendapat kesempatan melihat dari sudut pandang yang baik. c) Open Thrust atau biasa disubut dengan panggung terbuka, daerah pentas utama menghadap penonton dan dikelilingi penonton pada beberapa sisi. Panggung terbuka adalah istilah yang digunakan untuk merujuk pengembangan dari panggung proscenium yang memiiki sebagian area panggung menjorok ke arah penonton, sehingga memungkinkan penonton bagian depan untuk menyaksikan penyaji dari arah samping contohnya catwalk tempat peragaan busana. Komunikasi antara penyaji dan penonton pada panggung semacam ini lebih baik dan lebih terbangun.
II-42
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Panggung Open Thrust Panggung Open Thrust www.emuldown.com Sumber: Analisa Pribadi Gb. 44. Panggung Open Thrust
d) Ekstended, bentuk panggung ini adalah pengembangan dari bentuk proscenium yang melebar ke arah samping kiri dan kanan. Bagian pelebaran atau perluasan ini tidak dibatasi dengan dinding samping, sehingga penonton dapat menyaksikan penyaji dari arah samping. Bentuk panggung semacam ini sangat cocok digunakan untuk sajian acara yang terdiri dari beberapa bagian pertunjukan, seperti misalnya penganugerahan penghargaan, yang terdiri dari acara penganugerahannya sendiri, sajian musik, dan mungkin pula dilengkapi dengan sajian lawak/ komedi. Masing-masing bagian sajian tersebut dapat menempati sisi panggung yang berbeda, sehingga persiapan set (dekorasi) masing-masing panggung tidak saling mengganggu.
Panggung Ekstended Panggung Ekstended Sumber: Analisa Pribadi www.google.com Gb. 45. Panggung Ekstended
Agar semua penonton dapat menyaksikan penyaji dengan baik, lantai panggung biasanya dibuat lebih tinggi dari lantai penonton yang paling bawah. Perbedaan ketinggian ini sebaiknya hanya berkisar setengah ketinggian badan manusia pada umumnya, yaitu sekitar 80-90 cm. Perbedaan ketinggian yang lebih dari ini akan menimbulkan ketidaknyamanan visual bagi penonton yang duduk paling depan atau yang berada pada jarak yang cukup dekat. Seringkali baris terdepan penonton diperuntukkan bagi penonton berdiri (kelas festival), sehingga ketinggian yang lebih dari 90 cm juga tidak nyaman bagi penonton yang berdiri. II-43
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta (3) Plafon Bentuk dan pola plafon menurut Bradley (1989) sangat mempengaruhi tingkat kekerasan bunyi (loudness) pada auditorium, karena memperkaya pantulan awal yang berguna. Hal ini disebabkan karena plafon merupakan permukaan reflektor yang paling luas bidang cakupannya bila dibandingkan dengan pantulan yang berasal dari dinding samping yang melingkupi area terbatas di sekitarnya. Oleh karena itu, pola plafon perlu didesain untuk mengarahkan pantulan-pantulan bunyi dengan tepat. Fitting dari sistem pencahayaan dan fasilitas ventilasi yang dipasang di dalam panel plafon tersebut dapat berpindah bersamaan dengan setting panelnya pada pengaturan volume kecil atau besar. Untuk pertunjukkan konser biasanya plafon diatur pada posisi atas. Selain itu, waktu dengung juga dapat diperpanjang secara elektro akustik dengan memakai assisted resonance system pada semua frekuensi sehingga dapat meningkatkan waktu dengung sampai dengan 80% pada frekuensi rendah dan 25 % pada frekuensi tinggi (Talaske & Boner, 1986). (4) Bentuk penataan (lay out) tempat duduk Bentuk tempat duduk disesuaikan dengan kenikmatan melihat penonton ke arah panggung. Secara garis besar bentuk penataan tempat duduk dikelompokkan menjadi : (a) Sistem Continental Yaitu penataan tempat duduk tanpa lorong di tengah antar tempat duduk dan memenuhi seluruh ruang, sirkulasi hanya pada sekeliling. Kelebihan : Ekonomis dalam penggunaan ruang. Daerah yang menguntungkan untuk melihat dan mendengar, semua digunakan untuk daerah tempat duduk. Ruang untuk kaki lebih lega, karena standart jarak antar baris tempat duduk lebih lebar daripada standar jarak untuk type lain. Untuk luas yang sama, lebih banyak tempat duduk di tengah (dibandingkan dengan type conventional) Kekurangan : Sirkulasi ke tempat duduk di tengah kurang nyaman, karena harus melewati banyak tempat duduk. Standar pintu ke luar lebih banyak dibandingkan dengan type penataan tempat duduk lain (b) Sistem Conventional Yaitu sistem penataan tempat duduk dalam ruang auditorium dimana antar tempat duduk terdapat lorong untuk sirkulasi.
II-44
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Kelebihan : Sirkulasi menuju tiap tempat duduk dan sirkulasi keluar relatif nyaman, karena terdapat lorong-lorong sirkulasi Standar jumlah pintu keluar lebih sedikit dibandingkan dengan type continental Untuk luas yang sama
lebih banyak tempat duduk dekat ke panggung
(dibandingkan dengan type continental) Kekurangan : Ruang untuk kaki lebih sempit karena standar jarak antar baris tempat duduk lebih sempit Lorong untuk sirkulasi memakan tempat yang menguntungkan untuk mendengar dan melihat.
Gb. 46. Perbandingan bentuk penataan tempat duduk penonton antara tipe continental dengan conventional Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle
Bentuk penataan tempat duduk berdasar type baris tempat duduk dapat dibedakan menjadi : (a) Baris lurus (a) Bentuk baris tempat duduk adalah lurus, dengan arah pandangan tegak lurus dengan panggung. Baris yang lurus sejajar dari paling depan sampai dengan paling belakang. Bentuk ini mempunyai kekurangan yaitu penonton yang duduk paling tepi kurang nyaman posisi duduknya jika melihat pada tengah panggung.
Gb. 47. Perbandingan bentuk /type baris pada penataan tempat duduk Sumber : Time Saver Standards for Building Types, De Chiara, Joseph, John Hancock
II-45
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta (b) Baris lurus dan dimiringkan pada tepi (b) Bentuk ini memberikan kenyamanan posisi memandang pusat panggung yang lebih baik. Namun jika pada lorong bertrap, kurang aman untuk sirkulasi. (c) Baris melengkung (c) Yaitu bentuk baris tempat duduk yang dibentuk melengkung. Bentuk ini merupakan bentuk yang paling dapat memberikan kenyamanan melihat pusat panggung dan aman. Berdasar perletakan gang/lorong sirkulasi dan view, bentuk penataan tempat duduk adalah sebagai berikut:
Gb. 48. Perbandingan Bentuk Penataan Tempat Duduk Berdasarkan Bentuk Lorong / Gang Dan View Sumber : Time Saver Standards for Building Types, De Chiara, Joseph, John Hancock
Dari gambar diatas dapat dilihat bagaimana penempatan tempat duduk dengan type continental merupakan penempatan yang paling ideal karena pandangan penonton tidak terhalang oleh sirkulasi di sekitarnya. 3) Kantor Pengelola dan Perpustakaan Kantor pengelola untuk ruang pengelola, ruang rapat, persiapan mengajar, dan lain-lain, seangkan perpustakaan digunkan untuk membaca, belajar, penelitian, dan menyimpan koleksi rekaman musik dapat diakses oleh siswa maupun oleh pengunjung. Kedua fungsi tersebut memiliki persyaratan (Chiarra dan Callendar, 1973): o Memiliki kemudahan akses dengan ruang belajar mengajar o Terletak dengan ruang instrumental dan ruang vokal o Dilengkapi dengan ruang penyimpanan buku, partitur musik, rekaman musik, serta ruang audio, dan ruang kerja. Pada perpustakaan yang harus dilakukan untuk mengadakan lingkungan yang tenang penting untuk belajar membaca atau merenungkan pekerjaan seni. Ini menghendaki jumlah penggunaan bahan penyerap bunyi dalam jumlah yang cukup sepanjang permukaan bata
II-46
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta untuk mereduksi RT (waktu dengung) sampai suatu minimum dan untuk mengurangi tiap bising dalam ruang yang ditimbulkan karena menjatuhkan buku, menutup pintu, batuk, atau bercakap. 4) Ruang Penyimpanan Instrumen Yaitu ruang untuk menyimpan instrumen selama tidak digunakan untuk latihan atau pertunjukkan agar terlindung dari kerusakan. Persyaratan (Chiara dan Calendar, 1973): o Harus terlindung dari rayap dan kelembapan o Dilengkapi dengan rak-rak dan loker-loker untuk menyimpan instrument. 5) Studio Musik Karena studio musik membentuk mata rantai akustik yang penting antara sumber bunyi dengan mikrofon, perhatian khusus harus diberikan pada persyaratan-persyaratan berikut dengan rancangannya: o Ukuran dan bentuk studio yang maksimum harus diadakan o Derajat difusi yang tinggi harus dijamin o Karakteristik dengung ideal harus diadakan o Cacat akustk harus dicegah sama sekali o Bising dan getaran harus dihilangkan sama sekali 2. Akustika Luar Ruangan Rancangan akustik gedung juga mempertimbangkan faktor suara yang berasal dari luar Bagnunan. Getaran suara dari luar bangunan berpotensi masuk melalui atap, dinding, atau ventilasi yang disebut sebagai airborne sound atau suara yang merembet melalui udara. Penyelesaian desain akustik luar ruangan diperlukan agar pada akhirnya mendapatkan kualitas akustik dalam ruangan yang maksimal. Perancangan secara eksterior meliputi pengendalian kebisingan di sekitar bangunan, agar kebisingan tersebut tidak masuk atau mengganggu aktivitas di dalam gedung. Prinsip perancangan akustik secara eksterior meliputi: 1) Usaha-usaha untuk menjauhkan bangunan dari sumber kebisingan. Hal ini dapat diterapkan dengan meletakkan bangunan pada bagian belakang lahan. Sisa lahan di bagian depan dapat dengan sengaja dimanfaaatkan untuk area parkir. 2) Bila kebisingan dari jalan di depan lahan telah sedemikian tinggi, maka seyogyanya dibangun penghalang atau barier dalam wujud yang tidak mengganggu fasad bangunan secara keseluruhan. Agar penghalang yang dibangun tidak terlampau tinggi, dapat disiasati dengan menempatkan ruangan pada ketinggian yang lebih rendah dari permukaan jalan. 3) Selanjutnya untuk ruang auditorium memilih konstruksi bangunan dari bahan yang memiliki tingkat insulasi tinggi, sekaligus menempatkan model lubang ventilasi yang mampu mengurangi kemungkinan masuknya kebisingan ke dalam bangunan. Lubang ventilasi dapat diletakkan pada II-47
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta selubung bangunan secara keseluruhan. Namun, ruang auditorium sendiri idealnya dirancang menggunakan penghawaan buatan, sehingga peletakan lubang ventilasi tidak perlu memiliki lubang yang signifikan. Meski harus terlindung dari kebisingan, sebuah ruang auditorium tetap memerlukan lubang-lubang yang berfungsi untuk memberikan pencahayaaan dan penghawaan sekiranya aliran listrik terhenti. Lubang ini dapat diletakkan pada posisi yang jauh melebihi ketinggian manusia dengan dimensi yang tidak terlalu besar untuk meminimalkan masuk dan keluarnya kebisingan.
D. CONTOH STUDY BANDING 1. Cite de la Musique, Avenue Jean Jaures, Paris, Prancis Bangunan ini merupakan mega proyek Francois Mitterand, dimana diseluruh ruang-ruangnya terbuka bagi publik dan ditujukan untuk mahasiswa. Bangunan ini adalah bangunan sekolah musik yang memiliki sejumlah besar studio dan beberapa bentuk Gb. 49. Eksterior Cite de la Musique Sumber; www.google.com
auditorium serta bermacam-macam ruang musik. Bagian conservatory sayap barat memiliki satu pintu masuk. Semua ruangan yang ada pada gedung ini diatur ke dalam hubungan yang sama. Hubungan penuegasan dimana tiap bagian harus mengakomodasi
Gb. 50. Ruang konser Cite de la Musique Sumber; www.google.com
berbagai bentuk kegiatan musikal seperti tari, jazz, klasik,
elektronik, dan lain-lain. Pada bagian sayap barat sirkulasi di atur sedemikian rupa sehingga tidak dapat dirubah dan seakan-akan terdapat bangunan yang berbeda di dalam bangunan. Sementara penanganan isolasi akustik baik di dalam gedung secara keseluruhan namun lapis demi lapis. Bagian sayap timur terdapat sebuah gedung konser, sebuah museum, perkantoran, beberapa penginapan, sebuah laboratorium musik dan sebuah kafe. Fasad pada bagian sayap timur tampak seperti sepotong keju dengan banyak lubang, atau mungkin puzzle. Ruang sirkulasi tempat orang berjalan dan bertemu secara keseluruhan terbuka dengan disuguhi oleh pemandangan dan dengan pencahayaan lampu. Di dalam bangunan juga tedapat ruang-ruang yang ramah dan tidak terlalu besar serta terbuka dengan kemudahan akses dari ruang satu ke ruang lainnya. Mengenai penanganan akustik pada ruang konser, plafonnya setinggi 15 meter dan untuk menghindari refleksi bunyi yang panjang digunakan bentuk bujur sangkar dan kerucut yang dikembangkan menjadi persegi panjang dan elips. Sedangkan bentuk persegi panjang pada bawah gedung untuk memanipulasi pantulan bunyi menyamping.
II-48
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Gb. 51. Denah bangunan Cite de la Musique Sumber; www.google.com
2. Monash University: School of Music Sekolah musik ini merupakan salah satu jurusan yang ada di Monash University. Pada awalnya yaitu tahun 1965, sekolah musik ini hanya mengajarkan etno musikologi (musik tradisional) dan musikologi termasuk gamelan Indoesia. Kemudian berkembang dengan adanya program popular music, orchestra, vocal (choir) dan lain-lain. Fasilitas yang ada juga bertambah seperti fasilitas auditorium musik dengan kapasitas 250 penonton, ruang-ruang praktek, teater, dan gedung pergelaran orchestra. Bangunan ini didominasi bidang massif namun terdapat pula fasad transparan pada bagian tertentu yang menimbulkan kontras. Material yang digunakan adalah beton yang berguna sebagai reflecting sound terhadap bising dari luar bangunan. 3. IRCAM: Institue for Research and Coordination in Acoustics and Music, Paris, Prancis Bangunan ini didesain oleh Renzo Piano tahun 1973-1977. IRCAM mempunyai tujuan untuk memberikan batas antara musik dengan penelitian akustik melalui teknik-teknik antar cabang ilmu pengetahuan. Penelitian dilakukan dengan ilmuwan dan musisi psycologi, linguistic,
sosiologi,
dan
lain-lain.
Penelitian
tersebut
akan
menghasilkan dorongan bagi musisi yang kreatif. IRCAM mempunyai 4 jurusan utama yaitu instrument, vokal, akustik, elektronik, komputer, Gb.52. Eksterior IRCAM 1 Sumber; www.deI’lrcam.com
dan komposisi.
Dibangun di areal seluas 100.000 feet², dibuat dari beton yang dimasukkan 66 feet ke dalam tanah untuk menjamin isolasi akustik yang maksimal. Terdapat beberapa ruangan yang tidak bisa dimasuki pengunjung. Di bawah kolom terdapat ruang-ruang bawah tanah untuk menjamin isolasi akustik.
II-49
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Gb. 53. Eksterior IRCAM 2 Sumber; www.deI’lrcam.com
Gb. 54. Potongan IRCAM Sumber; www.deI’lrcam.com
4. Experience Music Project (Seattle, Washington) Experience Music Project merupakan percobaan proyek musik yang dirancang O. Gehry & rekannya, di dalamnya terdapat suatu kegiatan pameran barang, teknologi, media, dan kegiatan langsung yang bervariasi dan menunjukkan aspek suatu musim tradisional, peran di bidang pendidikan dalam sekolah, state-of-the-art riset menyediakan fasilitas suatu perpustakaan khusus, dan kualitas lainnya seperti audience-drawing dan atraksi popular. Bangunan ini terletak di pinggir jalan lebar, menampung kreativitas dan inovasi dari musik popular dan budaya. EMP ini memberikan kesempatan bagi yang mengeksplor tradisi budaya Amerika Gb. 55. Eksterior Experience Music Project Sumber; www.google.com
dalam
proses
penciptaan
musik
sampai
pada
dalam
three
pertunjukkannya. Kegiatan
program
publik
diperlihatkan
dimensional mengapung enam teka teki yang dibentuk oleh enam busur, dengan masing-masing lekukan mempengaruhi bentuk bangunan dan bersifat alami pada keseluruhan bangunannya.The sky Church, suatu konsep yang diilhami oleh Jimi Hendrix, menghadirkan orang-oarang yang dipersatukan oleh musik. Melalui suatu pameran, dipertunjukkan benturan berbagai sudut pandang dan tradisi yaitu musik popular Amerika. Laboratorium bunyi digunakan untuk menciptakan dan menggambarkan hubungan antara musik, ilmu pengetahuan, dan teknologi. Dalam perjalanan seniman mereka terus mengalami perkembangan mendukung kreatif mereka. Perpustakaan dengan elektronik adalah suatu II-50
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta multimedia dengan koleksi dan informasi sumber daya arsip EMP, dan menyediakan jasa yang tersedia.
Gb. 56. Interior Experience Music Project Sumber; www.google.com
Fungsi The Ed. House sebagai suatu ruang publik bidang pendidikan mencapai lebih dari target program, menawarkan peluang untuk belajar lebih banyak tentang tema dan barang yang dipamerkan dalam area, mengambil bagian di berbagai aktivitas yang berbakat musik, dan lebih lanjut menyelidiki dan mengembangkan kemampuan kreatif dan ketrampilan dan terkait dengan musik. Sebagai tambahan ruang terdapat suatu rumah makan, toko buku, dan administrasi dengan area penumpukan barang. 5. The University of Alabama: School of Music University of Alabama, School of music adalah sekolah musik yang teratk di Tuscoloosa, Alabama. Sekolah ini berstatus perguruan tinggi seperti IKJ atau ISI di Indonesia. Sekolah ini memiliki 300 jurusan musik, 52 buah ruang praktek dan mimiliki banyak fasilitas pergelaran seperti hall, choral/ opera room, instrumental rehearsal room dan concert hall dengan kapasitas 1000 penonton.
Gb.57. Eksterior The University of Alabama Sumber; www.UAschool.com
Gb.58. Concert Hall Sumber; www.UAschool.com
II-51
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta BAB III TINJAUAN KOTA SURAKARTA
A. TINJAUAN UMUM WILAYAH KOTA SURAKARTA Letak geografis kota Surakarta berada di antara 11045’15’ -110 45’35’ Bujur Timur ; 7036’7056’ Lintang Selatan. Daerah-daerah yang berbatasan dengan wilayah kota Surakarta : Sebelah Utara
: Kabupaten Karanganyar, Kabupaten Boyolali
Sebelah Timur
: Kabupaten Karanganyar, Kabupaten Sukoharjo
Sebelah Selatan
: Kabupaten Sukoharjo
Sebelah Barat
: Kabupaten Karanganyar, Kabupaten Sukoharjo
Kota Surakarta merupakan dataran rendah dengan ketinggian rata-rata 92 m diatas permukan air laut. Kondisi topografinya relatif datar dengan kemiringan rata-rata (0-3)°. Di bagian utara agak bergelombang dengan kemiringan kurang lebih 5°. Sebagian besar tanahnya berupa tanah liat dengan pasir (regosol kelabu). Di bagian utara pada beberapa tempat berupa tanah padas dan agak berbatu.
Gb.59. Peta Surakarta Sumber; Bappeda Surakarta
Kota Surakarta berada didataran rendah, antara kaki Gunung Lawu dan Gunung Merapi, dua buah sungai; kali Pepe dan kali Jenes yang membelah tengah kota, sungai Bengawan Surakarta mengalir di sebelah Timur kota. Luas wilayah Kotamadya Dati II Surakarta adalah 440,040 km ( 4404ha ), terdiri dari 5 kecamatan; Banjarsari, Jebres, Laweyan, Pasar Kliwon, dan Serengan.dan 51 kelurahan. Secara administrasi kota Surakarta berbatasan dengan Kabupaten Boyolali, Kabupaten Karanganyar, dan Kabupaten Sukoharjo.
III-1
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Berdasarkan Perda no.1 tahun 1989, wilayah kodya Dati II Surakarta dibagi dalam 4 wilayah pengembangan, yaitu Wilayah Pengembangan Utara, Barat, Timur, dan Selatan. Wilayah Pengembangan Utara : Colomadu
Wilayah Pengembangan Timur : Palur, Jaten
Wilayah Pengembangan Barat: Pabelan, Kartasura Wilayah Pengembangan selatan: Grogol, Baki, Mojolaban Gb. 60. Peta Wilayah pengembangan Surakarta Sumber; Bappeda Surakarta
B. PERKEMBANGAN FUNGSI KOTA SURAKARTA Wilayah Surakarta, merupakan kota yang sudah dapat dikatakan mapan, mempunyai banyak peranan dan fungsi yaitu sebagai kota pemerintahan, perdagangan, industri, pendidikan, pariwisata, olahraga serta sosial budaya Tabel. 3. Fungsi dan Skala Pelayanan Kota Sumber: Perda No.8/1993
NO 1. 2. 3. 4. 5. 6.
FUNGSI KOTA Pemerintahan Industri Pendidikan Pariwisata dan Sosial Budaya Perdagangan Pusat Olahraga
SKALA PELAYANAN Lokal dan Regional Lokal, Regional dan Nasional Lokal, Regional dan Nasional Lokal, Regional dan Internasional Lokal dan Regional Lokal, Regional dan Nasional
C. RENCANA PENGEMBANGAN SURAKARTA 1. Pembagian Sub wilayah Pengembangan RUTRK (1993-2013) Rencana pembagian satuan wilayah pembangunan dan pelayanan dibagi dalam 4 WP (Wilayah Pengembangan) dan 10 SWP (Sub Wilayah Pengembangan). 4 WP tersebut antara lain WP Utara, WP Selatan, WP Timur, dan WP Barat. Kemudian untuk 10 SWP antara lain : SWP I, dengan pusat pertumbuhan Kal. Pucangsawit, luas ± 487,52 Ha. SWP II, dengan pusat pertumbuhan Kal. Kampung Baru, luas ± 430,90 Ha. SWP III, dengan pusat pertumbuhan Kal. Gajahan, luas ± 494,31 Ha. SWP IV, dengan pusat pertumbuhan Kal. Sriwedari, luas ± 549,40 Ha. SWP V, dengan pusat pertumbuhan Kal. Sondakan, luas ± 258,50 Ha. III-2
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta SWP VI, dengan pusat pertumbuhan Kal. Jajar, luas ± 327,60 Ha. SWP VII, dengan pusat pertumbuhan Kal. Sumber, luas ± 258,30 Ha. SWP VIII, dengan pusat pertumbuhan Kal. Jebres, luas ± 349,50 Ha. SWP IX, dengan pusat pertumbuhan Kal. Kadipiro, luas ± 715,10 Ha. SWP X, dengan pusat pertumbuhan Kal. Mojosongo, luas ± 532,95 Ha. Untuk pengembangan wilayah Surakarta Selatan, area perencanaan terdiri dari 7 SWP dari 10 SWP tersebut yaitu SWP I,II,III,IV,V, sebagian SWP VI dan sebagian SWP VIII. Hal tersebut dapat dilihat pada tabel berikut : Tabel. 4. Pembagian Sub Wilayah Surakarta Selatan Sumber: RUTRK Kodya Surakarta 1993-2013
Luas (Ha.)
I Timur II Selatan
487,52
Pusat Pertumbuhan (Kelurahan) Pucangsawit
430,90
Kampung Baru
III Selatan
494,31
Gajahan
IV Barat V Barat VI Barat VIII Selatan
549,40
Sriwedari
258,50
Sondakan
Pucangsawit, Jagalan, Sewu, Gandekan, Sangkrah dan Semanggi Kampung Baru, Kepatihan Kulon. Kepatihan Wetan, Purwodiningratan, Gilingan, Kestalan, Keprabon, Ketelan, Timuran, Punggawan, Setabelan dan Suryodiprajan Joyotakan, Danukusuman, Kemlayan Kratonan, Jayengan, Gajahan, Kauman, Joyosuran, Baluwarti, Kedung Lumbu, Pasar Kliwon Tipes, Bumi, Panularan, Penumping, Sriwedari, Purwosari, Manahan, Mangkubumen Pajang, Laweyan, Sondakan
327,60
Jajar
Kerten
349,50
Jebres
Tegalharjo
SWP
Lingkup Wilayah Kelurahan
- Rencana Struktur Tata Guna Tanah Untuk memantapkan struktur yang telah digariskan dalam RUTRK 1993-2013, adapun fungsi masing-masing SWP dengan prosentase kegiatannya seperti ditunjukkan pada berikut : Tabel. 5. Potensi dan Prosentase Fungsi/Kegiatan Kawasan-Kawasan di Surakarta Sumber: RUTRK Kodya Surakarta 1993-2013 dan RDRTK SKAsel
Skala Pelayanan Kegiatan SW P
Ters
Sekunder
Ling
BWK
Fungsi / kegiatan (%)
Primer
Kota
Regi
/lokal
onal
Interna-
Nas
sional
A
B
I
II
10
5
III
15
15
IV
5
V
C
D
Jml E
20
15
G
10
H
(%)
70
100
60
100
25
45
100
5
10
65
100
5
10
70
100
5
15
F
10
10
III-3
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta VI
5
VII
VIII
IX
X
10
5 10
5
5
5
75
100
5
90
100
10
25
5
55
100
15
5
5
75
100
5
90
100
5
Keterangan: A
= Pariwisata
F
= Fungsi Perdagangan
B
= Fungsi Kebudayaan
G
= Fungsi Pusat Administrasi&Perkantoran
C
= Fungsi Olahraga
H
= Fungsi Perumahan
D
= Fungsi Industri
BWK = Bagian Wilayah Kota
E
= Fungsi Pendidikan
Inter = Internasional
KETERANGAN : Zona perdagangan dan jasa : Zona perkantoran : Zona pendidikan : Zona pemukiman Gb.61. Peta rencana struktur tata guna tanah Sumber; RUTRK Surakarta 1993-2013
III-4
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Gb.62. Pembagian Sub Wilayah Pembangunan Surakarta
Gb 3.4. Pembagian Sub Wilayah Pembangunan Surakarta Sumber; RUTRK Surakarta 1993-2013 (Sumber : RUTRK Kodya Surakarta 1993 -2013, 1993)
2. Kecenderungan Perkembangan Fisik Kota (RDTRK-SKASEL, Analisis 1996) Surakarta bagian selatan yang dijadikan area perencanaan ini sudah terbangun semua, hanya ada beberapa tempat yang masih rendah (<20%) kepadatannya. Keadaan yang demikian ini ada kecenderungan perkembangan fisik kota mengarah secara horisontal dan vertikal. a. Perkembangan Secara Horisontal (RDTRK-SKASEL, Analisis 1996) Berkembang di sekitar bangunan yang telah ada, sehingga lingkungan bertambah padat. Berkembang ke arah yang masih kosong seperti Kelurahan Semanggi dan Kel. Pucangsawit yang pada umumnya berupa perumahan. b. Perkembangan Secara Vertikal (RDTRK-SKASEL, Analisis 1996) Yaitu bangunan yang semula 1 lantai atau lebih dijadikan bangunan yang lebih banyak jumlah lantainya seperti : berubahnya fungsi bangunan, seperti Beteng Plaza, berbagai bangunan bank di Jl. Slamet Riyadi dan Jl. Urip Sumoharjo, termasuk rumah menjadi bangunan komersial, hotel.
D. RENCANA PEMANFAATAN RUANG KOTA SURAKARTA Menurut Permendagri no.2 tahun 1987 yang dimaksud dengan rencana pemanfaatan ruang kota mencakup arahan pemanfaatan ruang yang menggambarkan lokasi intensitas tiap penggunaan, baik kegiatan fungsi primer dan fungsi sekunder yang ada di dalam kota sampai akhir tahun perencanaan. Jadi dalam hal ini mencakup materi yang berupa pengaturan lokasi dan luas lahan yang dirinci dalam Sub Wilayah Pembangunan (SWP), untuk kegiatan primer maupun sekunder. Dasar dan arah pemanfaatan ruang di wilayah kota Surakarta dipertimbangkan atas kenyataan fisik, sosial, ekonomi dan budaya masyarakat dan kotanya, agar dicapai suatu perimbangan III-5
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta penggunaan ruang yang efisien, harmonis dan wajar. Secara lebih konkret, konsep rencana pemanfaatan ruang kota akan disusun dengan mempertimbangkan potensi setiap lokasi terhadap kegiatan yang ada sekarang dengan mengingat : 1. Ketersediaan lahan kota. 2. Keterkaitan antar kegiatan 3. Sifat fleksibilitas suatu kegiatan. 4. Peranan dan fungsi kawasan tersebut terhadap kota. 5. Karakteristik budaya masyarakat. 6. Peninggalan budaya dan sejarah kota. Adapun kegiatan-kegiatan yang disediakan ruangnya di dalam wilayah kota Surakarta mengacu pada pengembangan fungsi-fungsi kota Surakarta di masa mendatang (2013), yakni : 1. Penyediaan areal pusat pariwisata. 2. Penyediaan areal pusat pengembangan kebudayaan. 3. Penyediaan areal olahraga. 4. Penyediaan areal relokasi industri. 5. Penyediaan areal perluasan dan pembangunan pendidikan. 6. Penyediaan areal pusat perdagangan, pertokoan dan perbelanjaan. 7. Penyediaan areal pusat perkantoran/pusat administrasi. 8. Penyediaan areal lingkungan perumahan.
E. PENATAAN BANGUNAN (RUTRK Surakarta 1993-2013) 1. Penataan Lingkungan dan Bangunan Penataan kepadatan bangunan pada penggal jalan utama untuk tiap SWP dikota Surakarta: a. Kawasan peruntukan Angka Lantai Dasar (ALD) tinggi (>75%), untuk bangunan dengan Ketinggian Bangunan (KB) maks. 4 lantai, yang berfungsi komersial di daerah perdagangan. b. Kawasan peruntukan Angka Lantai Dasar (ALD) sedang (50 - 75%), untuk bangunan dengan Ketinggian Bangunan (KB) maks. 8 lantai, yang berfungsi komersial di daerah perdagangan, serta KB maks. 2 lantai untuk perumahan. c. Kawasan peruntukan Angka Lantai Dasar (ALD) rendah (20 - 50%), untuk bangunan dengan Ketinggian Bangunan (KB) min. 9 lantai, yang berfungsi komersial di daerah perdagangan, serta KB maks. 2 lantai untuk industri. 2. Penataan Perpetakan Bangunan Jalan-Jalan Utama a. Kawasan peruntukan dan penggal jalan dengan petak > 5000 m2 untuk KB min. 9 lantai. b. Kawasan peruntukan dan penggal jalan dengan petak 2000 - 5000 m2 untuk KB max. 8 lantai. c. Kawasan peruntukan dan penggal jalan dengan petak 1000 - 2500 m2 untuk KB max. 4 lantai. III-6
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta d. Kawasan peruntukan dan penggal jalan dengan petak < 1000 m2 untuk KB max. 2 lantai. 3. Penataan Ketinggian Bangunan Sesuai dengan arahan RUTRK yang mendasarkan atas penilaian dari beberapa faktor seperti: harga tanah, lebar jalan, penggunaan tanah, keberadaan bangunan kuno, kepadatan bangunan, kecenderungan (intensitas bangunan), jalur pesawat terbang. Maka kawasan potensial untuk bangunan bertingkat banyak di kotamadya Surakarta sebagai berikut: a.
Kawasan sangat potensial Kawasan sepanjang Jl. Slamet Riyadi, Urip Sumoharjo, Jend. Sudirman, Yos Sudarso, Gatot Subroto dan Dr. Rajiman.
b.
Kawasan Potensial Kawasan sepanjang Jl. Ahmad Yani, Kapten Mulyadi, Gajah Mada, Sutan Syahrir, S. Parman, Brigjend. Sudiarto, Veteran, Honggowongso, dan Kol. Sutarto.
c.
Kawasan cukup potensial Kawasan sepanjang Jl. RM. Said, Ahmad Dahlan, Juanda, Teuku Umar, Ronggowarsito, Kartini, Monginsidi, Dr. Rajiman (Laweyan), Adi Sucipto, dr. Muwardi, dan Brigjend. Katamso.
d.
Kawasan kurang potensial Kawasan sepanjang Jl. Kyai Mojo, Cokroaminoto, Suryo, Yosodipuro, Bhayangkara, Perintis Kemerdekaan, Dr. Wahidin, Hasanudin, MT. Haryono, Ir. Sutami dan Kol. Sugiono.
`
Gb.63. Kawasan sangat potensial Sumber; Bappeda kota Surakarta
Gb. 65. Kawasan cukup potensial Sumber; Bappeda kota Surakarta
Gb. 64. Kawasan potensial Sumber; Bappeda kota Surakarta
Gb. 66. Kawasan kurang potensial Sumber; Bappeda kota Surakarta
III-7
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Tabel. 6. Ketinggian Bangunan di Surakarta Sumber; RUTRK Kodya Surakarta 1993-2013 dan RDRTK SKAsel
SWP
Nama Jalan
Tata Guna Lahan
II
Ronggowarsito
B
II
Gajahmada
B
II
Slamet Riyadi
A
III
Honggowongso
A
III
Kapten Mulyadi
A
III
Slamet Riyadi
A
III
Dr. Rajiman
A
III
Veteran
A
IV
Adi Sucipto
B
IV
Slamet Riyadi
A
Petak Bangunan (m2) -1000 1000-2500 1000-2500 2500-5000 2500-5000 5000-10000 1000-2500 2500-5000 2500-5000 5000-10000 2500-5000 5000-10000 1000-2500 2500-5000 2500-5000 5000-10000 2500-5000 5000-10000 2500-5000 5000-10000
Tinggi bang (lantai) 2 2-5 2-5 5-9 5-9 9-20 2-5 5-9 5-9 9-20 5-9 9-20 2-5 5-9 5-9 9-20 5-9 9-20 5-9 9-20
ALD (%)
ALL (%)
50-75 50-75 50-75 50-75 50-75 50-75 75-80 75-80 75-80 75-80 75-80 75-80 75-80 75-80 75-80 75-80 50-75 50-75 50-75 50-75
100-150 150-300 150-300 250-600 250-600 450225-320 375-640 375-640 675375-640 675225-400 375-640 375-640 675250-600 450250-600 450-
Keterangan : A = Perdagangan B = Pemukiman, Perkantoran C = Pariwisata, Industri A L D : Angka Lantai Dasar A L L : Angka Luas Lantai
F. RELEVANSI TEMPAT PENDIDIKAN MUSIK DI SURAKARTA 1. Perkembangan Musik di Surakarta Banyak macam budaya yang tumbuh dan berkembang dengan baik di Surakarta, terutama dalam bidang musik. Surakarta mempunyai potensi yang baik untuk berkembang dalam bidang musik. Dapat dilihat dari kota Surakarta yang menyimpan orang-orang berpotensi dalam bidang seni musik. Selain maestro keroncong gesang dan Waljinah, Bambang Waskito, ada juga pemusik etnik seperti S. Yasudah. Dunia musik di Surakarta memang tidak pernah mati, baik musik tradisional maupun modern. Hal ini dipicu dari lomba-lomba musik, banyak bermunculannya kelompok-kelompok musik baik tradisional maupun musik modern mulai dari kelompok Solo Organ, Campur Sari, Keroncong, Dangdut sampai pada grup band seperti Utara Band ikut mewarnai perkembangan musik di Surakarta. III-8
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Perkembangan musik modern di Surakarta sulit dipisahkan dari kehidupan masyarakat Surakarta dan sekitarnya seiring dengan perkembangan media audio (radio dan televisi) yang dapat diterima masyarakat Surakarta saat ini. Banyaknya stasiun radio di daerah Surakarta menjadikan musik jenis diatonis sebagai program mayoritas, sehingga masyarakat dapat mengikuti perkembangan musik pada umumnya dan musik jenis diatonis pada khususnya. Perkembangan musik juga didukung oleh adanya industri alat-alat musik seperti gamelan, gitar/bass, ketipung (tabla, bongo) yang kesemuanya masih aktif memproduksi dan menjual alat-alat. Selain industri alat-alat musik, toko-toko/tempat penjualan alat-alat musik banyak tersebar di kota Surakarta ini. Di Surakarta juga terdapat perusahaan rekaman tertua di Indonesia yaitu PN Lokananta, sehingga dapat dikatakan bahwa kota Surakarta pernah menjadi pusat perkembangan musik. Perkembangan keroncong modern di daerah Surakarta: Langgam Jawa Bentuk adaptasi keroncong terhadap tradisi musik gamelan dikenal sebagai langgam Jawa, yang berbeda dari langgam yang dimaksud di sini. Langgam Jawa memiliki ciri khusus pada penambahan instrumen antara lain siter, kendang (bisa diwakili dengan modifikasi permainan cello ala kendang), saron, dan adanya bawa atau suluk berupa introduksi vokal tanpa instrumen untuk membuka sebelum irama dimulai secara utuh. Tahun 1968 Langgam Jawa berkembang menjadi Campursari. Umumnya mempunyai struktur lagu pop yaitu A - A - B - A atau juga A - B - C - D dangan jumlah 32 birama. Lagu Langgam Jawa yang terkenal di tahun 1958 adalah ciptaan Anjar Any (1936-2008): Yen Ing Tawang Ana Lintang (Tawang dalam Bahasa Jawa berarti: awang-awang, langit, dan makna lain nama suatu desa di Magetan, Kalau di Langit Ada Bintang). Langgam Jawa menjadi terkenal oleh Waljinah. Keroncong Beat Dimulai oleh Yayasan Tetap Segar pimpinan Rudy Pirngadie, di Jakarta pada tahun 1959 dan bisa mengiringi lagu barat pop (mau melangkah lebih bersifat universal). Dengan Keroncong Beat maka berbagai lagu (bukan dengan rangkaian harmoni keroncong, termasuk kunci Minor) dapat dinyanyikan seperti La Paloma, Monalisa, Widuri, Mawar Berduri, dll. Campur Sari Di Gunung Kidul (DI Yogyakarta) pada tahun 1968 Manthous memperkenalkan gabungan alat gamelan dan musik keroncong, yang kemudian dikenal sebagai Campursari. Kini daerah Solo, Sragen, Ngawi, dan sekitarnya, terkenal sebagai pusat para artis musik campursari. Keroncong Koes-Plus Koes Plus dikenal sebagai perintis musik rock di Indonesia, pada sekitar tahun 1974 juga berjasa dalam musik keroncong yang rock. Seandainya, band rock Indonesia bisa mengikuti jejak III-9
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Koes-Plus untuk melestarikan budaya sendiri seperti keroncong, maka betapa indah musik rock Indonesia dapat ngetop dengan irama kampung halaman. Keroncong Dangdut (Congdut) Keroncong dangdut (Congdut) adalah jawaban atas derasnya pengaruh musik dangdut dalam musik populer di Indonesia sejak 1980-an. Seiring dengan menguatnya campur sari di pentas musik populer etnis Jawa, sejumlah musisi, konon dimulai dari Surakarta, memasukkan unsur beat dangdut ke dalam lagu-lagu langgam Jawa klasik maupun baru. Didi Kempot adalah tokoh utama gerakan pembaruan ini. Lagu-lagu yang terkenal antara lain Stasiun Balapan, Sewu Kuto. 2. Potensi Tempat Pendidikan Musik di Surakarta Perkembangan musik di Surakarta memberikan pengaruh yang cukup besar terhadap kebutuhan pendidikan musik baik yang didapat secara formal maupun non formal. Pendidikan musik di Surakarta selama ini lebih banyak diperoleh masyarakat melalui jalur pendidikan non formal seperti, kursus atau les privat. Hal ini merangsang berdirinya berbagai macam lembaga pendidikan musik di Surakarta dengan kurikulum yang berbeda-beda. Menjamurnya tempat pendidikan musik di Surakarta, memberi warna tersendiri bagi perkembangan musik di kota budaya ini. Selain untuk meningkatkan kualitas bermusik juga menawarkan karir di dunia hiburan dan menjadi penyalur hobi. Dari beberapa survey ke beberapa tempat kursus musik yang ada di Surakarta setiap tahun jumlah keanggotaannya rata-rata mengalami peningkatan. Dengan kondisi yang sudah ada sekarang ini dapat diprediksi prospek sekolah musik di Surakarta semakin baik. Berikut adalah beberapa fasilitas pendidikan musik yang ada di Surakarta: a. Purwacaraka Music Studio Lembaga pendidikan musik Purwacaraka Music Studio di Surakarta yang berada di Jln, MT. Haryono No. 40, Manahan, Solo berdiri tahun 2004 dan cabang lain berada Jln. Gatot Subroto No. 157, Jayengan, Solo. Purwacaraka Music Studio di Surakarta ini merupakan cabang dari Gb. 67. Purwacaraka Music Studio Sumber; Doc. Pribadi, 2008
Purwacaraka Music Studio Jakarta. Purwacarakan sebagai pemilik, mewaralabakan kursus musiknya, untuk itu demi
menjada kualitasnya, pembelian alat-alat musik dilakukan sendiri oleh Purwacaraka. Kursus musik ini mempelajari jenis musik modern, seperti kursus alat musik guitar, piano, biola, organ, drum, keyboard, dan vokal dengan jumlah kelas yang diisyaratkan minimal delapan dengan target 300 siswa. Jadwal kursus yaitu satu minggu satu kali 45menit. Fasilitas yang tersedia yaitu kelas dan alat-alat musik selain biola. Sistem pengajarannya privat yaitu
III-10
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta satu siswa dibimbing satu pengajar. Siswa PMS Surakarta berasal dari Solo, Sragen, dan sekitarnya. Sedangkan untuk pengajar di seleksi oleh pihak Purwacaraka pusat. Kurikulum pembelajaran dibuat oleh Purwacaraka dengan standar nasional. Ujian dilaksanakan setiap enam bulan sekali (tiap 1 grade) dan juga tergantung kemampuan siswanya. Setiap grade diberi sertifikat kelulusan (ada 4 grade). Setiap ujian yang menguji adalah tim penguji dari pusat. Kegiatan lainnya seperti undangan perlombaan dari pihak luar per siswa atau kelompok, dan siswa mengikuti lomba antar cabang Purwacaraka Music Studio. Untuk latihan persiapan lomba baik per siswa atau kelompok siswa dilakukan di ruang kelas biasa. Berikut ini kurikulum belajar vokal dan alat musik di Purwacaraka Music Studio: Tabel . 7. Kurikulum Drum Sumber; www.purwacarakamusicstudio.com Syarat Ketentuan
Materi yang Disampaikan
1. 2.
1. Pengenalan not drum berikut cara-cara penempatan pukulan pada tangan dan kaki serta posisi badan. 2. Rudiment (Latihan tangan) seperti: Single struke, Double struck, Paradiddle triplet dan lain-lain. 3. Penguasaan skill pada permainan drum. 4. Penguasaan pada Beat drum dan full in. 5. Improvisasi (pengembangan) pada permainan drum 6. Improvisasi/penyampaian kalimat dalam memainkan drum (Solo Drum)
3. 4. 5. 6. 7.
Usia minimal 6 tahun sudah bisa baca & tulis Waktu kursus dari hari senin sampai dengan hari sabtu mulai pukul 09:00 s.d Pukul 20:00 Waktu kursus dapat disesuaikan dengan Jadwal yang tersedia di tiap Cabang. Bila dalam 1 bulan terdapat 5 kali Pelajaran, maka pada Minggu kelima tersebut tidak diadakan Pelajaran /Libur. Materi Belajar berdasarkan Kurikulum PURWA CARAKA MUSIC STUDIO. Sistem Pembelajaran private satu bulan 4x pertemuan, satu minggu 1 x 45 menit. Ujian dilaksanakan satu tahun 1x dan Akreditasi Dinas Pendidikan
Tabel. 8. Kurikulum Piano Klasik Sumber; www. purwacarakamusicstudio.com Syarat dan Ketentuan 1. Usia minimal 6 tahun sudah bisa baca & tulis. 2. Waktu kursus dari hari senin sampai dengan hari sabtu mulai pukul 09:00 s.d Pukul 20:00. 3. Waktu kursus dapat disesuaikan dengan Jadwal yang tersedia di tiap Cabang. 4. Bila dalam 1 bulan terdapat 5 kali Pelajaran, maka pada Minggu kelima tersebut tidak diadakan Pelajaran /Libur. 5. Materi Belajar berdasarkan Kurikulum PURWA CARAKA MUSIC STUDIO. 6. Sistem Pembelajaran private satu bulan 4x pertemuan, satu minggu 1 x 30 menit. 7. Ujian dilaksanakan satu tahun 1x dan Akreditasi Dinas Pendidikan
Materi yang Disampaikan 1. Teknik dasar/latihan dasar, Pemakaian kunci G, F dan notasi dikuncinya masing-masing 2. Teknik menggunakan 5 jari dalam permainan Legato 3. Latihan koordinasi tangan : kedua tangan harus memainkan nada bersama-sama 4. Latihan lagu dari komposer – komposer terkenal 5. Latihan lagu – lagu Modern 6. Variasi lagu anak – anak, terutama untuk murid yang berusia muda.
Tabel. 9. Kurikulum Piano pop Sumber; www.purwacarakamusicstudio.com Syarat dan Ketentuan 1. Usia minimal 6 tahun sudah bisa baca & tulis. 2. Waktu kursus dari hari senin sampai dengan hari sabtu mulai pukul 09:00 s.d Pukul 20:00. 3. Waktu kursus dapat disesuaikan dengan Jadwal yang tersedia di tiap Cabang. 4. Bila dalam 1 bulan terdapat 5 kali Pelajaran, maka pada Minggu kelima tersebut tidak diadakan Pelajaran /Libur. 5. Materi Belajar berdasarkan Kurikulum PURWA CARAKA
Materi yang Disampaikan 1. Pengenalan teori dasar musik seperti : Garis birama, Tanda-tanda kunci, staff, dan notasi. 2. Pengenalan instrumen piano pop secara umum. 3. Latihan teknik jari. 4. Pengarahan / pengenalan rhytmic, Style dan register sederhana. 5. Pengetahuan chord – chord.
III-11
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta MUSIC STUDIO. 6. Sistem Pembelajaran private satu bulan 4x pertemuan, satu minggu 1 x 30 menit. 7. Ujian dilaksanakan satu tahun 1x dan Akreditasi Dinas Pendidikan. Tabel. 10. Kurikulum Vokal Sumber; www.purwacarakamusicstudio.com Syarat dan Ketentuan 1. Usia minimal 5 tahun 2. Waktu kursus dari hari senin sampai dengan hari sabtu mulai pukul 09:00 s.d Pukul 20:00 3. Waktu kursus dapat disesuaikan dengan Jadwal yang tersedia di tiap Cabang. 4. Bila dalam 1 bulan terdapat 5 kali Pelajaran, maka pada Minggu kelima tersebut tidak diadakan Pelajaran /Libur 5. Materi Belajar berdasarkan Kurikulum PURWA CARAKA MUSIC STUDIO. 6. Sistem Pembelajaran Private satu bulan 4x pertemuan, satu minggu 1 x 30 menit. 7. Ujian dilaksanakan satu tahun 1x dan Akreditasi Dinas Pendidikan
Materi yang Disampaikan 1. Pernapasan 2. Tune 3. Vocalising 4. Teknik improvisasi, interpretasi, penghayatan 5. Tingkat pertama sebagai masa pembentukan dasar dimana siswa akan mampu menyanyi dengan cara yang tepat dan benar untuk tinggat dasar, dalam hal memproduksi suara atau voice producing, dibantu dengan materi pelajaran serta praktek. 6. Tingkat kedua sebagai masa pembentukan dasar ke II dimana siswa akan mampu menyanyi dengan artikulasi dengan interpretasi yang baik, serta mampu membaca partitur musik sederhana dalam notasi balok. 7. Tingkat ketiga sebagai masa pembangunan satu dimana siswa akan dapat menyanyi dengan teknik-teknik lebih tinggi, yang hanya mungkin dilakukan setelah melewati pembentukan dasar I dan II. 8. Tingkat keempat sebagai masa pengembangan II akan mengembangkan potensi personalnya, ditambah dengan kemampuan menyanyi pada teknik-teknik tingkat lanjutan.
Tabel. 11. Kurikulum Gitar Klasik Sumber; www.purwacarakamusicstudio.com Syarat dan Ketentuan 1. Usia minimal 6 tahun sudah bisa baca & tulis. 2. Waktu kursus dari hari senin sampai dengan hari sabtu mulai pukul 09:00 s.d Pukul 20:00. 3. Waktu kursus dapat disesuaikan dengan Jadwal yang tersedia di tiap Cabang . 4. Bila dalam 1 bulan terdapat 5 kali Pelajaran, maka pada Minggu kelima tersebut tidak diadakan Pelajaran /Libur. 5. Materi Belajar berdasarkan Kurikulum PURWA CARAKA MUSIC STUDIO. 6. Sistem Pembelajaran private satu bulan 4x pertemuan, satu minggu 1 x 30 menit. 7. Ujian dilaksanakan satu tahun 1x dan Akreditasi Dinas Pendidikan
Materi yang Disampaikan 1. Teknik dasar, tangan kiri dan kanan 2. Latihan ritmis dan baca partitur 3. Mempelajari menala, tanda dinamik, tempo 4. Mempelajari chord yang lebih luas 5. Belajar improvisasi 6. Latihan solo dalam sustained note
Tabel. 12. Kurikulum Gitar Elektrik Sumber; www.purwacarakamusicstudio.com Syarat dan Ketentuan 1. Usia minimal 6 tahun sudah bisa baca & tulis. 2. Waktu kursus dari hari senin sampai dengan hari sabtu mulai pukul 09:00 s.d Pukul 20:00. 3. Waktu kursus dapat disesuaikan dengan Jadwal yang tersedia di tiap Cabang. 4. Bila dalam 1 bulan terdapat 5 kali Pelajaran, maka pada Minggu kelima tersebut tidak diadakan Pelajaran /Libur. 5. Materi Belajar berdasarkan Kurikulum PURWA CARAKA MUSIC STUDIO.
Materi yang disampaikan 1. Teknik jari 2. Baca not 3. Mempelajari chord yang lebih luas 4. Belajar improvisasi 5. Mempelajari jenis music Rock, Blues, Jazz
III-12
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta 6. Sistem Pembelajaran private satu bulan 4x pertemuan, satu minggu 1 x 30 menit. 7. Ujian dilaksanakan satu tahun 1x dan Akreditasi Dinas Pendidikan Tabel. 13. Kurikulum Biola Sumber; www.purwacarakamusicstudio.com Syarat dan Ketentuan 1. Usia minimal 6 tahun sudah bisa baca & tulis. 2. Waktu kursus dari hari senin sampai dengan hari sabtu mulai pukul 09:00 s.d Pukul 20:00. 3. Waktu kursus dapat disesuaikan dengan Jadwal yang tersedia di tiap Cabang. 4. Bila dalam 1 bulan terdapat 5 kali Pelajaran, maka pada Minggu kelima tersebut tidak diadakan Pelajaran /Libur. 5. Materi Belajar berdasarkan Kurikulum PURWA CARAKA MUSIC STUDIO. 6. Sistem Pembelajaran private satu bulan 4x pertemuan, satu minggu 1 x 30 menit. 7. Ujian dilaksanakan satu tahun 1x dan Akreditasi Dinas Pendidikan
Materi yang Disampaikan 1. Latihan cara memegang Bow (Penggesek) dan posisi Biola dibahu, baik memakai Shoul Derrest atau tidak. 2. Latihan posisi senar 1 = E, 2 = A, 3 = D, 4 = G 3. Latihan Gesek senar satu persatu mulai dari senar 1 sampai dengan 4 dengan Bow yang panjang (Full Bow). 4. Belajar Ketukan, Nilai 4 ketuk, 2 ketuk, 1 ketuk dan sebagainya disemua senar, mulai dengan lambat s/d cukup cepat. 5. Latihan ritme – ritme sederhana agar dapat bermain dengan birama (Jarak waktu yang teratur antar ketukan, dan durasi not tertentu)
Tabel. 14. Kurikulum Keyboard Sumber; www.purwacarakamusicstudio.com. Syarat dan Ketentuan 1. Usia minimal 6 tahun sudah bisa baca & tulis. 2. Waktu kursus dari hari senin sampai dengan hari sabtu mulai pukul 09:00 s.d Pukul 20:00. 3. Waktu kursus dapat disesuaikan dengan Jadwal yang tersedia di tiap Cabang. 4. Bila dalam 1 bulan terdapat 5 kali Pelajaran, maka pada Minggu kelima tersebut tidak diadakan Pelajaran /Libur. 5. Materi Belajar berdasarkan Kurikulum PURWACARAKA MUSIC STUDIO. 6. Sistem Pembelajaran private satu bulan 4x pertemuan, satu minggu 1 x 30 menit. 7. Ujian dilaksanakan satu tahun 1x dan Akreditasi Dinas Pendidikan.
Materi yang Disampaikan 1. Pengenalan teori dasar musik seperti: Garis birama, Tanda-tanda kunci, staff, dan notasi. 2. Pengenalan instrumen keyboard secara umum. 3. Latihan teknik jari. 4. Pengarahan / pengenalan rhytmic, Style dan register sederhana. 5. Pengetahuan chord – chord.
b. Elfa’s Music School Lembaga pendidikan musik Elfa’s di Surakarta yang berdiri tahun 2007 ini terletak di Jln Prof. Dr. Soepomo No. 48, Punggawan, Solo, sedangkan cabang yang lain berada di Ruko Saraswati No. 3 di Jln Raya Solo Permai, Solo Baru. Elfa’s Music School ini berpusat di Jakarta. Kursus musik ini mempelajari jenis musik pop, jazz, dan Gb. 68. Elfa’s Music School Sumber; Doc. Pribadi, 2008
klasik, kursusnya meliputi kursus alat musik guitar akustik dan guitar elektrik, piano, biola, bass, dan vokal. Fasilitas
yang tersedia yaitu alat-alat musik selain biola dan 11 kelas (ukuran ± 3x3,5m) yang terdiri dari 3 Sumber; Pribadi, 2008 alat musik. kelas vokal danDoc. 8 kelas belajar
Sistem belajarnya berupa privat, semi privat, dan sanggar. Untuk privat yaitu satu siswa dibimbing satu pengajar dalam satu kelas (kelas vokal dan belajar alat-alat musik). Untuk kelas piano selain privat juga dapat memilih kelas semi privat, yaitu 2 siswa dibimbing 1 pengajar. III-13
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Sedangkan untuk kursus vokal dapat memilih kelas sanggar, yaitu 3 siswa dibimbing 1 pengajar. Siswa Elfa’s Music School Surakarta minimal berusia 3,5 tahun yang berasal dari Solo, Sragen, dan sekitarnya. Jadwal kursus yaitu satu minggu satu kali 45menit. Untuk menjadi pengajar di sini di seleksi oleh pihak Elfa’s Music School pusat. Kurikulum pembelajaran dibuat oleh Elfa’s Music School pusat dengan standar nasional. Ujian dilaksanakan setiap 1 tahun sekali atau setiap grade (tergantung kemampuan siswa) dan setiap grade diberi sertifikat kelulusan (ada 3 grade). Setiap pelaksanaan ujian yang menguji adalah tim penguji dari pusat. Kegiatan lainnya dilakukan setiap 1 bulan sekali, misalnya tampil bareng siswa Elfa’s Music School, namun Elfa’s Music School tidak mengikuti kegiatan lomba antar sekolah musik (dari pihak luar). c. Solo Concert Music Didirikan tahun 2008 di Surakarta yang berada di Jln. RM. Said No. 150, Solo. Siswa dapat memilih belajar musik secara privat atau kelompok. Pelatihan yang diberikan dari jenis musik modern (alat-alat musik), vokal, keroncong, kulintang, marching band, dan menulis lagu. Di tempat kursus Gb. 69. Solo Concert Music Sumber; Doc. Pribadi, 2008
musik ini terdapat 1 studio musik dan 4 ruang kelas. Studio musik dengan luas 4x8 meter ini menggunakan penyerap
bunyi dengan karpet. Studio ini selain digunakan untuk latihan kelompok dan bersama juga disewakan untuk umum. Solo Concert Music tidak membatasi siswa yang mengikuti kursus. Kursus dilakukan satu minggu satu kali 45 menit. Untuk ujian, dilakukan setiap tiga bulan sekali dan lama masa kursus tidak ditentukan (terserah siswa). Selain kegiatan belajar musik di kelas juga terdapat kegiatan setiap satu tahun sekali, yaitu Study Music Competisi untuk SCM sendiri dan umum. d. Yayasan Musik Indonesia (Queen Music) Music Wonderland Course Music Wonderland dirancang untuk anak-anak usia 3 tahun, di kelas ini anak-anak memperoleh pengalaman pertama berkenalan dengan keyboard bersama orang tua, guru, dan teman-temannya. Mereka memupuk kecintaan terhadap musik dengan mendengarkan, bernyanyi, merasakan irama, dan bermain dengan keyboard. Keuntungan yang diperoleh anak dalam kelas ini: Metode pelajaran Metode pelajaran di kelas JMC disesuaikan dengan perkembangan fisik dan mental anakanak pada umumnya. Kelas group III-14
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Anak-anak memperoleh pengalaman bermain musik bersama, ini membantu dalam meningkatkan kemampuan berkomunikasi dan bekerja sama. Misalnya; anak-anak akan mendapat pengalaman mendengarkan permainan teman- teman dan kegembiraan bermain bersama dalam sebuah Ensemble yang menyatukan tempo, volume dll dari tiap anak, yang tidak akan pernah diperoleh di dalam kursus Privat. Partisipasi orang tua Partisipasi orang tua di kelas sangat membantu anak dalam mengembangkan dan meningkatkan kemampuan bermusiknya, sehingga kegiatan belajar musik di kelas juga dapat berlangsung optimal. Menggunakan instrument keyboard Penggunaan instrument electone di kelas sangat sesuai dengan kekuatan otot jari anak, 2 staff keyboard electone membuat mereka bisa membedakan suara melody dan harmony dengan jelas, mengeluarkan suara yang tepat pitchnya dibandingkan dengan alat musik lain dan juga memiliki jangkauan nada (tone range) yang luas. Junior Extension Course Setelah mereka memperoleh kemampuan dasar bermusik di KMA, di sini mereka dapat mengembangkan kebebasan berekspresi & bereaksi sesuai dengan diri masing-masing, sesuai perkembangan usia mereka, otot-otot jari semakin kuat sehingga mereka akan mendapat pengalaman yang lebih jauh mengenai teknik permainan dan musikalitas. Junior Advanced Course Di tahap ini anak-anak sudah memilih alat musik apa yang menjadi alat musik utama yang mereka mainkan apakah piano atau electone. Di kursus ini anak-anak diwajibkan untuk mengambil 2 jenis kursus yaitu private lesson dan group lesson. Di dalam private lesson akan ditekankan pada peningkatan kemampuan teknik bermain alat musik utama mereka secara lebih serius. Advanced Extension Course Sesuai perkembangan usia yang beranjak remaja, kemampuan fisik untuk melakukan teknik-teknik bermain yang lebih rumit dan variatif semakin ditingkatkan melalui private lesson-nya dan juga mereka telah memperoleh lebih banyak pengalaman dalam kehidupan sehari-hari yang membuat ekspresi musik mereka. Junior Special Advanced Course Kursus ini adalah wadah yang menampung anak-anak yang memiliki kemampuan di atas rata-rata dapat ditempuh setelah anak-anak menyelesaikan KMA-4 dan lulus dalam audisi, mengingat kemampuan mereka yang mereka miliki maka sejak awal JSAC anak-anak diwajibkan mengikuti private lesson dan group lesson, sehingga secara teknik dan musikalitas mereka akan memperoleh kemampuan lebih dini. III-15
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Special Advanced Course Terdiri dari 4 buku, konsepnya sama dengan JSAC tetapi di SAC seluruh kunci (24 kunci) dalam tangga nada akan diajarkan dan nilai-nilai not yang digunakan dalam lagu-lagunya akan lebih rumit, demikian juga jenis-jenis tanda birama nada lagu-lagunya akan lebih variatif. Setelah ditempat cukup lama di JSAC, kemampuan anak-anak dalam membuat komposisi dan improvisasi akan lebih ditingkatkan dari segi teknik maupun style musik yang dibuat. Solfege Keyboard Harmony Improvisation and Composing Sound Plaza Kursus Musik Junior Yamaha menciptakan sistem pengajaran musik secara berkelompok (Group Lesson) sesuai dengan usianya. Pelajaran berkelompok ini bisa didapatkan di Kursus Musik Junior yang dimulai dari usia 6-8 tahun, yang dirancang untuk dapat menciptakan lingkungan yang nyaman belajar musik. Yamaha menciptakan sistem pengajaran musik secara berkelompok (Group Lesson) sesuai dengan usianya. Pelajaran berkelompok ini yang dirancang untuk dapat menciptakan lingkungan yang nyaman belajar musik, dimana anak-anak pada usia ini cenderung memiliki rasa ingin tahu yang besar terhadap segala hal dan melalui permainan ensemble akan membangkitkan sikap positif anak-anak dalam belajar dan bekerja sama. Dengan menggunakan proses metoda pengajaran (basic learning process) mendengar (hearing), bernyanyi (singing), bermain musik (playing), membaca not (reading), anak-anak dapat
mengembangkan
pengetahuan
musik
tentang
nada-nada
dan
cara
mengekspresikannya yang akan menumbuhkan kemampuan mereka dalam melakukan aransemen dan improvisasi. Alat musik yang digunakan yaitu Yamaha Electone memiliki tiga buah keyboard, upper, lower dan pedal yang mampu menciptakan harmonisasi yang baik sehingga memperjelas nada-nada yang sedang dimainkan walaupun secara bersamaan dan anak-anak akan mendapat pengertian dasar mengenai jenis suara seperti Piano, Biola Terompet dan lain-lain. Materi yang diajarkan pada Kursus Musik Junior : Keyboard repertoire Ensemble Playing Singing, Solfege dan Lyrics Aransemen dan improvisasi Teori musik Keterangan mengenai kursus: III-16
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Pengajaran secara berkelompok (group lesson) terdiri dari 6-8 anak. 1 kali seminggu, 60 menit (kecuali ada hari libur). Target per level 6 bulan. Jangka Waktu Kursus : Tingkat pemula (beginner) step 1 s/d 6, 3 tahun. Tingkat Menengah (intermediate), Music Town step 1 s/d 3, 2 tahun. Tingkat Advance, Music Planet 1 tahun New Electone Study Course Kursus ESC ditujukan bagi siswa diatas usia 9 tahun, yang belum mempunyai pengalaman dalam permainan keyboard dan bagi semua orang yang ingin bermain musik sebagai hobi. Pada kursus ini, para siswa akan diberikan teknik dasar permainan electronic organ (Electone), teori dasar musik dan istilah-istilah musik. Dengan menggunakan electone yang memiliki 3 keyboard (upper, lower dan pedal) para siswa akan mendapatkan pengalaman bermusik yang menyenangkan, dengan menggunakan berbagai macam rhythm otomatis dan berbagai macam warna suara dari instrumentinstrument seperti Piano, Terompet, Biola dan lain-lain. Materi pelajaran bagi siswa : - Textbook Yamaha Electone Study Course Vol 1 s/d 8 - Vol 1 s/d Vol 4 : Pada awal masa kursus para siswa akan mempelajari teori dasar dalam bermain electone. Mempelajari berbagai macam harmoni (accord) disamping latihan-latihan jari (finger exercises). Pada Vol 1 & 2, akan diberikan pola dasar accord dan rhythm. Pada Vol 3 & 4, para siswa belajar memainkan pola rhythm yang lebih variatif. - Vol 5 & Vol 6 : Pada tahap ini, para siswa mempelajari berbagai macam teknik dengan tujuan agar siswa mampu untuk mengaransemen lagu-lagu yang terdapat pada bagian Folio dan Album. - Vol 7 : Pada tahap ini, para siswa mempelajari berbagai macam teknik dengan tujuan agar siswa mampu untuk mengaransemen lagu-lagu yang terdapat pada bagian Folio dan Album. Vol 8 : Pada tahap ini siswa akan mempelajari Fake dan Adlib, serta peningkatan kemampuan dalam bermain dan berimprovisasi. III-17
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Pada tahap ini, para siswa diharapkan sudah menguasai seluruh materi pelajaran yang diaplikasikan pada kemampuan bermain serta berimprovisasi pada electone. Kursus Gitar Junior Diselenggarakan untuk anak-anak usia 7 s/d 10 tahun. Pelajaran diberikan dalam bentuk kelompok 2-4 anak dalam satu kelas. Satu kali 30 menit per minggu, 4 kali per bulan. Sistim Kurikulum : - Tingkat Dasar A step 1 : grade 11 (± 12 s/d 16 bulan) - Tingkat Dasar B step 1 : grade 10 (± 10 s/d 12 bulan) Bila siswa telah menyelesaikan Tingkat Dasar B, maka siswa tersebut dapat melanjutkan pelajarannya ke Tingkat Menengah Kursus Guitar Reguler (KGR). Teknik permainan yang diajarkan adalah memetik (finger-picking) dengan teknik klasikal serta mengocok (strumming). Metodanya meliputi solfegio, hearing permainan solo, duet dan trio gitar. Menggunakan lagu-lagu anak dengan standar international serta lagu-lagu populer dengan notasi standar Setelah menyelesaikan setiap tingkatannya siswa mengikuti ujian grade gitar Yamaha secara berurutan (grade 11 s/d 6). Kursus Gitar Reguler Diselenggarakan untuk anak-anak usia 7 s/d 10 tahun. Pelajaran diberikan dalam bentuk kelompok 2-4 anak dalam satu kelas. Satu kali 30 menit per minggu, 4 kali per bulan. Sistim Kurikulum : - Tingkat Dasar : Grade 10 (± 8 s/d 12 bulan). - Tingkat Menengah : Grade 9 dan 8 (keduanya ± 10 s/d 12 bulan). - Tingkat Lanjutan : Grade 7 dan 6 (keduanya ± 12 s/d 18 bulan). Ditujukan Untuk: - Seseorang yang telah mampu bermain gitar sebelumnya dan dapat membaca notasi standar, tidak harus memulai kursus dari awal. - Gitar yang disediakan di kelas adalah gitar dengan senar nilon (gitar klasik). Teknik permainan yang digunakan adalah memetik dengar jari (finger-picking) serta mengocok (strumming). - Metodanya menggunakan lagu-lagu internasional maupun nasional, tradisional mancanegara maupun lagu populer. Juga musik-musik country, bossa-nova dan moderen (untuk tingkat lanjutan), selain repertori klasikal dengan notasi standar. - Setelah menyelesaikan setiap tingkatannya, siswa mengikuti ujian grade Yamaha secara berurutan (dari grade 10 s/d grade 6). III-18
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta - Siswa yang telah menamatkan KGR dan telah memperoleh sertifikat grade 6, dapat melanjutkan pelajaran dan dapat juga ujian grade guru (grade 5 s/d 3). Popular Piano Yamaha Music membuka kelas bagi yang ingin bermain piano pop dengan sangat menyenangkan dan cepat bisa. Kursus Piano Pop dapat dipelajari oleh berbagai macam usia dari anak-anak, dewasa, sampai dengan orang tua. Sistem pelajaran yang juga dilengkapi dengan menggunakan Data Disk Player sebagai background musik akan membuat bermain piano pop lebih menarik dan lebih menyenangkan. Pada kursus Piano Pop ini juga belajar basic ability ( dasar kemampuan ) dalam bermain lagu yang sesuai dengan usia mereka. Sehingga mereka dapat bermain lagu dengan mengekspresikannya dari diri mereka. Para siswa juga dapat bermain lagu sesuai dengan keinginan mereka selain dari kurikulum yang sudah ditentukan. Electric Guitar & Bass Pada kursus Electric Guitar ini sebaiknya dimulai pada usia 11 dan 12 tahun, dimana pada awalnya disesuaikan dengan kemampuan jari pada siswa tersebut dan kursus ini pun memberikan suatu sarana yang lengkap dan nyaman bagi siswa untuk membantu dalam belajar mengekspresikan perasaannya dan juga memberi kemampuan sense of music pada siswa lebih berkembang dimana sistem belajar yang menggunakan minus one yang sangat membantu untuk lebih kreatif dalam meningkatkan apresiasi bermusik pada siswa yang juga memberi suasana yang lebih enjoy dalam bermusik khususnya pada electric guitar. Materi yang diajarkan pada kursus Gitar Electric : Comping Patternt & Riff Blues Style Comping Various Playing Techniques Lead Gitar Adlib Comments & Review Style : Pop, Jazz, Fusion, Blues, Funk, Rock a Balade & Contemporary, Arpegio, Hard Rock Improvisasi Yamaha telah menciptakan suatu metode pengajaran untuk Electric bass dengan suatu system yang cukup mudah untuk dipahami dan menyenangkan. Kursus ini memang dirancang khusus dengan sistem pelajaran yang menggunakan Data Disk Player / Minus One sebagai background music sehingga membuat Sense of Rhythm akan lebih mudah dicapai. Kursus ini berlaku untuk berbagai macam kalangan dari mulai anak-anak dewasa bahkan orang tua karena para siswa akan enjoy dengan background musik yang sudah tersedia III-19
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta dimana banyak pattern-pattern Bass dari lagu-lagu yang sudah dikenal. Pada prinsipnya anda dapat belajar dengan serius tanpa menghilangkan rasa enjoy dalam bermusik. Selain itu secara teori akan dibahas cara bagaimana membaca notasi balok untuk kunci F ( kunci bass ) yang juga dibantu dengan Tabulatur. Materi yang diajarkan di kursus Electric Bass : Chord Pattern Scales Performance Technique (Tapping, Picking, Hammer On, Pull of- Slapping Tapping, LIcks - Two Fingers) Solo Bass Harmonic Harmony Chord Groove Drums Yamaha Music membuka kelas khusus bagi yang ingin lebih mengenal cara bermain drum dengan sangat menyenangkan dan cepat bisa. Kursus ini memang dirancang khusus dengan kurikulum yang menarik dengan sistem pelajaran yang menggunakan Vocal Vocal adalah jenis bermusik yang paling popular, karena dapat dilakukan dimana saja dan tidak membutuhkan alat tambahan, sehingga dapat dipelajari oleh berbagai macam usia tetapi lebih efektif jika dimulai pada usia 4 tahun keatas. Saxophone & Flute Sistem ini didesain bagi mereka yang ingin belajar saxophone dengan santai tapi cepat. Dengan menggunakan Data Disk Player sebagai background musik, sehingga Sense of Rhythm mudah dicapai dan lebih menyenangkan. Materi yang diajarkan pada kursus Saxophone : Rhythm Training Finger Training Rhythm and Chord Jazz Etude Basic Adlib Baca Not Balok Scale Portable Keyboard Keyboard Course sebagai sistem pelajaran di Yamaha Pop Music Course sangat cocok untuk anak-anak usia 8 tahun s/d usia dewasa, baik untuk mereka yang memang hobi sebagai pemain keyboard tunggal maupun sebagai keyboardist dalam suatu group band. III-20
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Kursus keyboard ini mengembangkan kemampuan siswa seutuhnya dalam pengetahuan dasar musik dan cara bermain musik serta bagaimana cara operasional atau cara penggunaan keyboard dengan baik dan benar. Materi Yang Diajarkan Pada Kursus KeyBoard Sistem pelajaran dengan menggunakan Minus One Belajar dengan Notasi Balok Chord Progression Registration (Setting Voice, Style,dll) Basic improvisation Pop music course Yamaha Piano Study Course (usia 6 tahun ke atas) Yamaha Electone Study Course (usia 9 tahun ke atas) Yamaha Children Electone Course (usia 6-8 tahun) Yamaha Music Junior Guitar Course (usia 6 tahun ke atas) Yamaha Piano Study Course (usia 6 tahun ke atas) Yamaha Popular Music Vocal Course (usia 6 tahun keatas) Yamaha Popular Music Drum Course (usia 6 tahun ke atas) Yamaha Popular Music Violin Course (usia 6 tahun keatas) Yamaha Electone Study Course (usia 12 tahun ke atas) Yamaha Piano Study Course (usia 12 tahun ke atas) Yamaha Music Guitar Course (usia 12 tahun ke atas) Yamaha Popular Music Drum Course (usia 12 tahun keatas) Yamaha Piano Study Course (usia 12 tahun ke atas) Yamaha Music Guitar Course (usia 12 tahun ke atas) Yamaha Popular Music Drum Course (usia 12 tahun keatas) Yamaha Popular Music Electric Guitar Course (usia 12 tahun ke atas) Yamaha Popular Music Electric Bass Course (usia 12 tahun ke atas) Yamaha Popular Music Pop Piano Course (usia 12 tahun ke atas) Yamaha Popular Music Keyboard Course (usia 12 tahun ke atas) Yamaha Popular Music Vocal Course (usia 12 tahun ke atas) Yamaha Popular Music Saxophone Course (usia 12 tahun ke atas) Yamaha Popular Music Flute Course (usia 12 tahun ke atas) Yamaha Popular Music Violin Course (usia 12 tahun ke atas) Yamaha Popular Music Course (usia 12 tahun ke atas)
III-21
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta BAB IV PUSAT PENDIDIKAN MUSIK YANG DIRENCANAKAN
A. PENGERTIAN DAN FUNGSI 1.
Pengertian Pusat Pendidikan Musik di Surakarta adalah suatu wadah yang dapat mencerminkan fungsinya untuk menyelenggarakan kegiatan pendidikan musik diatonis dan pentatonis di Surakarta dengan fasilitas-fasilitas penunjang yang berkaitan dengan kegiatan bermusik.
2.
Fungsi dan Tujuan a. Fungsi Melihat perkembangan kursus musik/sekolah musik di Surakarta, maka diperlukan suatu upaya untuk memaksimalkan fungsi sebuah bangunan pendidikan musik yang hanya memilki beberapa fasilitas saja. Misalnya, hanya fasilitas ruang praktik alat musik saja. Maka dalam bangunan Pusat Pendidikan Musik ini semua kebutuhan/fasilitas yang menyangkut pendidikan musik dapat terwadahi. Dengan kata lain, bangunan yang direncanakan ini memiliki beberapa fungsi diantaranya: Memberikan sarana pendidikan di bidang musik diatonis (Musik popular, meliputi: musik pop, jazz, klasik) meliputi pendidikan teori-teori, pengembangan teknik bermain musik (instrument musik) serta vocal dan musik pentatonis (keroncong dan gamelan/karawitan). Memberikan fasilitas untuk informasi dan promosi tentang musik (rekaman, pembuatan media, dsb), pemasaran (jual-beli, peragaan instrumen musik). Memberikan fasilitas konsultasi tentang pendidikan dan dunia musik kepada masyarakat khususnya Solo dan sekitarnya serta memberikan fasiltas penunjang bangunan. b. Tujuan Pusat Pendidikan Musik ini bertujuan untuk mengenalkan dan melatih kemampuan siswa dalam mengekspresikan musik, sehingga dapat belajar memainkan musik/berlatih vokal/menyanyi. Juga untuk membuka wawasan siswa akan indahnya musik serta meningkatkan dan mengembangkan bibit-bibit musisi junior yang melekat pada diri siswa. Kegiatan siswa selain berlatih musik dan vokal juga didukung oleh kegiatan pertunjukkan, sehingga dapat melatih siswa untuk tampil mempertunjukkan hasil belajar mereka dan juga secara tidak langsung sekolah musik ikut meningkatkan apresiasi masyarakat umum terhadap musik diatonis dan pentatonis.
IV-1
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta B. LINGKUP PELAYANAN 1. Sasaran Skala Pelayanan Bangunan pusat pendidikan musik yang direncankan diarahkan untuk mencakup lingkup pelayanan sebagai wadah pendidikan musik adalah dalam wilayah kota Surakarta dan sekitarnya. 2. Sasaran Pelaku kegiatan Sebagai bangunan pendidikan musik informal, sebagian besar ditujukan bagi golongan masyarakat menengah dan menengah ke atas seperti masyarakat di daerah Solo dan sekitarnya. Dimana, di daerah tersebut juga banyak anak-anak usia sekolah, remaja, dewasa, dan para musisi lokal. Bangunan ini juga dapat digunakan bagi sekolah-sekolah di Surakarta yang fasilitas tempat belajar musik serta alat-alat musiknya kurang maksimal.
C. SISTEM PENDIDIKAN MUSIK YANG DIRENCANAKAN Pusat pendidikan musik ini merupakan tempat pendidikan musik dimana kedudukan berada di luar jenjang sekolah. Pengajar dipersiapkan untuk mengajar di tempat ini untuk berinteraksi dengan siswa, terlibat dalam pengajaran siswa dan menanamkan pengetahuan seperti yang digarisbawahi dalam Gb.70. Kursus Studio Lima Sumber; www.google.com
sebuah kurikulum yang diadopsi sekelompok pendidik. Terdapat beberapa metode yang akan digunakan dalam
pendidikan musik, yaitu: 1. Memainkan lagu dengan musik 2. Bernyanyi dan memainkan alat musik secara pribadi 3. Bernyanyi dan memainkan alat musik bersama 4. Apresiasi musik 5. Menciptakan melodi baru 6. Musik suasana, menggunakan rekaman musik untuk membangun suasana yang cocok untuk pelajaran. Pembelajaran musik mencakup tiga hal, yakni, melatih kepekaan auditif, memberi pengalaman praktik, dan merangsang kreativitasnya.Kurikulum yang diterapkan pada kelas praktek adalah berdasarkan step-step, menyesuaikan jenis instrument dengan berpedoman pada buku musik dan sesuai dengan kurikulum yang dipakai YMI (Yayasan musik Indonesia yaitu kurikulum dari Yamaha Music Foundation, Jepang). Ujian diselenggarakan serentak setiap 6 bulan sekali.
IV-2
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta D. KEGIATAN YANG DIWADAHI Kegiatan yang berlangsung dalam Pusat Pendidikan Musik yang direncanakan dikelompokkan menjadi beberapa kelompok berdasarkan jenis kegiatannya, meliputi: 1.
Kegiatan Utama Kegiatan utama berupa kegiatan pendidikan di bidang musik diatonis (Pop, Jazz, klasik) (keroncong dan gamelan/karawitan) meliputi pendidikan instrument musik dan vokal. Kegiatan pendidikan ini terdiri dari teori dan praktek baik individu maupun kelompok. Kurikulum yang digunakan sebagian besar mengadopsi dari YMI (Yayasan musik Indonesia) yaitu kurikulum dari Yamaha Music Foundation Jepang dan dipadukan dengan kurikulum dari beberapa sekolah/kursus musik yang lain.
Kegiatan belajar mengajar Kegiatan belajar mengajar di kelas diadakan setiap hari senin-sabtu pukul 09.00-20.00, waktu belajar antara siswa dan pengajar disesuaikan, sedangkan untuk kegiatan pertunjukkan waktu menyesuaikan. Pertemuan diadakan dua kali satu minggu sekali, delapan kali dalam sebulan, waktu 30-60 menit. Jadi dalam sehari diadakan pergantian kelas tergantung jumlah siswa yang terbagi dalam kelas privat maupun kelas group. Jumlah siswa yang dapat ditampung ± 550 siswa.
Ujian Ujian diselenggarakan secara rutin sesuai kurikulum Yamaha yaitu 6 bulan sekali untuk ujian tiap stepnya, sedangkan untuk ujian lokal 3 bulan sekali. Tujuan utamanya untuk mengetahui hasil belajar siswa sejauh mana kemampuan yang telah diperoleh dan mengadakan beberapa evaluasi supaya siswa berkembang dan dapat mempunyai nilai tambah di bidang musik ini.
2.
Kelompok Penunjang Merupakan kegiatan yang menunjang aktivitas siswa/para pengunjung Pusat Pendidikan Musik. a.
Kegiatan Pertunjukkan Recital siswa (home concert) Merupakan acara tahunan yang diselenggarakan setelah ujian dan untuk menampilkan hasil belajar musik siswa kepada orang tua, acara perkenalan siswa baru & temu orang tua. Recital atau konser master Menyelenggarakan konser dengan mendatangkan pemusik dari luar agar siswa dapat belajar teknik pertunjukkan.
IV-3
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta b.
Kegiatan Informasi dan Promosi Kegiatan informasi adalah penyebaran informasi tentang segala sesuatu yang berkaitan dengan kegiatan pendidikan musik dan perkembangan musik. Bentuk kegiatan informasi antara lain: Gb.71. Toko alat-alat musik Sumber; www.google.com
Display majalah, tabloid, dll. Informasi perkembangan musik diatonis dan pentatonis Informasi audio visual tentang perkembangan dunia musik. Seminar /symposium tentang musik yang diselenggarakan oleh pengelola atau pihak luar ataupun pengelola yang bekerjasama dengan pihak luar. Meeting/diskusi Sedangkan kegiatan promosi meliputi kegiatan produksi (rekaman, pembuatan media, dsb), pemasaran (penjualan alat musik, software musik, dan buku musik, peragaan instrumen musik, penyewaan alat musik dan studio musik, dll) dan segala hal yang berhubungan dengan aspek perkenalan dan promosi musik. Bentuk Promosi Promosi tetap, berupa showroom. Promosi tidak tetap berupa pameran temporer c.
Kegiatan konsultasi Kegiatan konsultasi adalah memberikan konsultasi kepada siswa, serta masyarakat umum yang membutuhkan saran/nasehat baik lisan/tulisan tentang dunia musik diatonis (pop, jazz, klasik) dan pentatonis dalam bentuk ruang konsultasi.
3.
Kegiatan Pengelola Berupa kegiatan pengelolaan, pengaturan hubungan serta mengorganisir kegiatan intern yang berlangsung di Pusat Pendidikan Musik yang direncanakan yaitu berupa kegiatan kegiatan pendidikan, operasional, beserta kegiatan penunjang lainnya.
4.
Kegiatan Servis Kegiatan yang termasuk dalam golongan ini adalah parkir, menyimpan barang dan alat, melakukan ibadah, menjaga keamanan dan sebagainya agar kegiatan yang berlangsung di dalamnya dapat berjalan dengan lancar, tertib nyaman dan aman.
IV-4
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta E. FASILITAS YANG DISEDIAKAN Berdasarkan pada kelompok-kelompok kegiatan yang diwadahi dalam Pusat Pendidikan Musik yang direncanakan, maka fasilitas yang disediakan dapat dibagi menjadi : 1.
Fasilitas ruang dalam
Fasilitas Pendidikan Kegiatan pendidikan di bidang musik diatonis (Pop, jazz, Rock, Klasik) dan pentatonis (gamelan/karawitan dan keroncong) meliputi pendidikan instrument musik dan vokal. Kegiatan pendidikan ini terdiri dari teori dan praktek baik individu (privat) maupun kelompok (group). Di dalam ruang kelas privat maupun ruang kelas group tersedia fasilitas instrument alat musik masing-masing. Kelas group maksimal untuk kapasitas 6 orang siswa. Namun, pada kenyataannya kelas-kelas dalam sekolah musik dapat dikembangkan sesuai dengan kapasitas murid yang ada dan digolongkan dalam privat maupun group di mana jumlah siswa dalam setiap kelas berbeda tergantung jenis alat musik yang dimainkan.
Fasilitas Pertunjukkan Fasilitas pertunjukkan ini diharapkan mampu menampung kegiatan konser/festival musik dan home concert yang diselenggarakan secara rutin untuk pembelajaran musik, menampung apresiasi terhadap musik, dan hiburan bagi siswa.
Fasilitas Pengelola Fasilitas pengelolaan yang direncanakan terdiri dari kantor-kantor pengelola dan kantor sewa.
Fasilitas Penunjang Berupa tempat-tempat untuk menunjang kegiatan utama yang ada dalam bangunan seperti toko alat musik, toko buku pedoman belajar musik/tentang dunia musik, tempat untuk pengadaan seminar, atau berupa hall maupun ruang pertemuan.
Fasilitas Service
Kegiatan service bertujuan memberikan pelayanan untuk semua kegiatan yang berlangsung di Pusat Pendidikan Musik tersebut. Kegiatan ini berhubungan dengan ME serta pemeliharaan dan keamanan seluruh gedung. Fasilitas service terdiri dari keamanan, perawatan, dan utilitas dalam bangunan. 2.
Fasilitas ruang luar
Space out door
Parkir kendaraan dan sirkulasi kendaraan dan pejalan kaki. Area parkir disediakan di luar bangunan dan di dalam bangunan (basement).
IV-5
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta F. PELAKU KEGIATAN PADA PUSAT PENDIDIKAN MUSIK 1.
2.
Kegiatan Utama (Kegiatan Pendidikan)
Pengajar
Siswa : anak-anak, remaja, dan dewasa
Kelompok Penunjang a. Kegiatan Pertunjukkan Pengunjung Pemain dan Penyelenggara Pertunjukan dari pihak dalam maupun luar Individu atau kelompok yang memanfaatkan gedung dalam rangka pementasan pertunjukan seni musik. Penyelenggara pertunjukan dibagi menjadi 3, yaitu : - Aktor - Pimpinan produksi (sutradara, produser, dll) dan pekerja di belakang layar - Pelaksana properti panggung b. Kegiatan Informasi dan Promosi Pengelola Produsen Pengunjung Siswa c. Kegiatan Konsultasi Konsultan bidang musik/pemusik senior Pengunjung Siswa
3.
Kegiatan Pengelola Terdiri dari:
4.
General Manager
Manager bidang pendidikan
Manager bidang pertunjukkan
Manager bidang informasi dan promosi
Manager bidang umum
Manager bidang teknik
Staff Karyawan
Kegiatan Servis Pelaku kegiatan servis adalah siswa, pengajar, pengunjung yang datang serta karyawan maupun pengelola yang ada di Pusat Pendidikan Musik yang direncanakan.
IV-6
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta G. STRUKTUR ORGANISASI
ME/ Utilitas
Staff Keamanan Security Pengawas Gedung Inventaris dan Kantor Rumah Tangga Cafetaria
Administrasi
Keuangan Tata Usaha
Personalia
Staff Humas
Bagian Teknik Pertunjukan
Home Concert Festifal Musik/Konser Master
Seminar, Pembuatan Media Bagian Produksi Rekaman
Biro Rekaman Studio Rekaman & Mixing Peralatan Musik Studio Musik
Bagian Penjualan, Penyewaan, dan Pemasaran
Penjualan Hasil Rekaman Penjualan Instrumen Penjualan Buku Musik, dll
Bagian Tata Usaha
Staff
Bagian Akademis
Kepustakaan Kurikulum
Bagian Akademis
Teknik Olah Vokal Teknik Instrumen Bagian Konsultasi
Bagan. 1. Struktur Organisasi sekolah Musik di Surakarta Sumber; Analisa pribadi
IV-7
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta H. PROGRAM KELAS PADA PUSAT PENDIDIKAN MUSIK YANG DIRENCANAKAN Pembagian kelas disesuaikan dengan usia dan instrumentnya, sedangkan tingkatan ditentukan dengan kemahiran. Selain kelas instrument musik sekolah ini juga memiliki kelas vokal, serta ada pilihan kelas privat dan group. Umumnya satu step dijalani dalam waktu 6 bulan. Program kelas ini menyesuaikan kurikulum yang digunakan oleh Yamaha dipadukan dengan kurikulum dari beberapa
sekolah musik yang lain dengan standar internasional.
Gb.72. Kursus musik untuk anak Sumber; www.yamaha.co.id
Gb. 73. Kursus musik untuk dewasa Sumber; www.yamaha.co.id
Pendidikan musik di Pusat Pendidikan Musik ini terbagi menadi dua yaitu kelas untuk anak dan dewasa dengan program Popular Music Course (pop, jazz, dan klasik) yang menyediakan berbagai macam belajar musik POP mulai dari: Drum, Pop piano, Keyboard, electric Guitar, electric Bass, Gb. 74. Belajar alat musik tiup Sumber; www.thecurtisinstituteofmusic.com
1.
saxophone, flute, dan vokal serta pendidikan musik pentatonis seperti karawitan, gamelan, dan keroncong.
Education Music Course Pendidikan ini diikuti oleh anak-anak. a. Music Wonderland Music
Wonderland
merupakan
pengalaman
pertama berkenalan dengan keyboard. Memupuk kecintaan terhadap musik dengan mendengarkan, bernyanyi, merasakan irama, dan bermain dengan keyboard. Pada usia 3 tahun anak-anak dengan penuh rasa Gb. 75. Mendengarkan musik Sumber; www.yamaha.co.id
ingin tahu menyerap apa saja yang dipelajarinya. Pengalaman bermusik yang menyenangkan pada
masa tersebut akan memperkaya sensibilitas dan mengembangkan kemampuan pendengaran anak-anak dalam suasana yang menyenangkan. Kemampuan dasar sensibilitas terhadap suara akan berkembang melalui pengalaman mendengar melodi dan ekspresi atau nuansa suara seperti: tempo, irama, harmoni dan lain-lain. Music WonderLand membantu memperkaya jiwa dan kemampuan pendengaran (Auditory) anak-anak saat bermain musik dengan hati gembira. IV-8
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Mendengar. Pada masa ini kemampuan pendengaran anak akan berkembang dengan pesat. Kemampuan dasar sensibilitas terhadap suara akan berkembang melalui pengalaman mendengar melodi, ekspresi atau nuansa suara seperti: tempo, irama, harmoni dll. Bernyanyi. Bernyanyi merupakan cara yang terjangkau untuk mengekspresikan perasaan sendiri melalui musik secara dinamik dan memperkaya jiwa melalui pengalaman bernyanyi berbagai jenis lagu seperti lagu yang menyenangkan, lagu hubungan orang tua dan anak, dll. Anak-anak juga belajar bernyanyi dengan do-re-mi. Merasakan irama. Anak-anak dapat memperluas dunia musiknya di masa depan dengan menguasai sense irama yang diperlukan untuk bermusik dengan belajar mengekpresikan irama dengan berbagai style menggunakan tubuh dan percussion. Bermain-main dengan keyboard. Perasaan berpartisipasi pada musik secara aktif akan berkembang melalui pengalaman mengekspresikan suara seperti bintang, jam, dsbnya menggunakan beragam suara electone, memainkan keyboard dengan senang hati, anak-anak dengan sendirinya dapat mendengar dan mengekspresikan image dan nuansa suara. Pengalaman tersebut akan memperkaya permainan dan ekspresi musik di masa depan. (Setelah tamat akan step-up ke JMC) Besarnya perkembangan anak akan berbeda dengan usianya. Yang penting adalah memberikan anak-anak pengalaman yang sesuai dengan masa pertumbuhan kemampuan tertentu. Setelah anak-anak menikmati musik di “Music Wonderland“, mereka sudah mampu melanjutkan ke kursus “JMC“, dimana mereka mendapatkan pengalaman bermusik yang lebih luas. Semua pengalaman bermusik yang menyenangkan pada usia ini akan memelihara kepekaan hati dan jiwa, serta mengembangkan daya imajinasi dan daya kreasi mereka. Masa Belajar: 1 tahun Format belajar dikelas: Kelompok s/d 10 siswa. Dengan partisipasi orang tua/pendamping Waktu Belajar: 1 tahun 40 kali pertemuan (1x seminggu), @ 50 menit. Materi pelajaran: textbook, toybook, cd b. Junior Music Course (usia 4-5 tahun) Metode belajar di JMC merupakan metode yang sangat efektif untuk diterapkan pada usia 4-5 tahun, dimana anak-anak dirangsang untuk mencintai musik. Melalui kursus ini juga dikembangkan minat anak-anak untuk mempelajari musik dengan cara bermain. Menguasai ketrampilan menyanyikan dan memainkan melodi dengan „Do‟ „Re‟ „Mi‟ dari yang didengarnya. Agar anak-anak bisa menikmati suasana belajar melalui: Mendengar (Hearing), Menyanyi (Singing), Bermain (Playing), dan Membaca (Reading), maka pelajaran JMC setiap minggu
IV-9
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta dirancang seperti sebuah acara rekreasi ke dunia musik, dengan berbagai imajinasinya, sehingga perkenalan pertama terhadap musik menjadi menarik dan menyenangkan. Sambil bermain, anak-anak akan memperoleh pengetahuan dasar musik secara bertahap, sehingga akhirnya dapat memainkan musik dengan penuh rasa percaya diri. Keuntungan yang dapat diperoleh anak-anak dalam kelas JMC adalah: 1) Timely education Metode pelajaran di kelas JMC disesuaikan dengan perkembangan fisik dan mental anakanak pada umumnya. 2) Group lesson Anak-anak memperoleh pengalaman bermain musik bersama, ini membantu dalam meningkatkan kemampuan berkomunikasi dan bekerja sama. Misalnya, anak-anak akan mendapat pengalaman mendengarkan permainan teman-teman dan kegembiraan bermain bersama dalam sebuah Ensemble yang menyatukan tempo, volume dll dari tiap anak, yang tidak akan pernah diperoleh di dalam kelas Privat. 3) Parent’s attendance Partisipasi orang tua di kelas sangat membantu anak dalam mengembangkan dan meningkatkan kemampuan bermusiknya, sehingga kegiatan belajar musik di kelas juga dapat berlangsung optimal. 4) Using keyboard instrument Penggunaan instrument electone di kelas sangat sesuai dengan kekuatan otot jari anak, 2 staff keyboard electone membuat mereka bisa membedakan suara melody dan harmony dengan jelas, mengeluarkan suara yang tepat pitchnya dibandingkan dengan alat musik lain dan juga memiliki jangkauan nada (tone range) yang luas. Pelajaran-pelajaran dalam JMC memiliki banyak keuntungan terbaik untuk membantu siswa-siswi memperoleh kemampuan bermusik secara menyeluruh. Masa Belajar: 2 tahun Format belajar dikelas:
Kelompok s/d 10 siswa.
Dengan partisipasi orang tua/pendamping.
Waktu Belajar: 1 tahun 40 kali pertemuan (1x seminggu) @ 60 menit Materi pelajaran: textbook, workbook, CD/DVD c. Children Electone Course (usia 6-8 tahun) Melalui Children Electone Course, anak-anak mengembangkan kemampuan dasar permainan Keyboard sambil merasakan kegembiraan bermusik dan setelah mendapat semangat ingin bermain lebih banyak dan percaya diri, mereka menargetkan step-up ke level berikutnya. IV-10
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Dalam pelajaran bermain keyboard, anak-anak dapat mengembangkan kemampuan bermusik di kemudian hari melalui berbagai jenis pengalaman seperti mendengar, bernyanyi, membaca, dan lain-lain. Melalui proses ini, Children Electone Course memotivasi agar mereka berpikir musik itu menyenangkan”dan Gb. 76. Memainkan alat musik Electone Sumber; www.yamaha.co.id
dapat mengekspresikan diri sendiri melalui musik (permainan keyboard).
Setelah anak-anak memperoleh landasan permainan keyboard (memperoleh grade 9 piano/electone), mereka menuju ke step berikutnya yaitu piano junior atau electone junior. Sistem step berdasarkan tingkatan akan mengembangkan kemampuan bermain keyboard secara bertahap. Children Electone Course menargetkan anak-anak untuk memperoleh grade 9 piano atau Electone performance. Masa Belajar: 2 tahun Format belajar dikelas: Kelompok s/d 8 siswa Waktu belajar: 1 tahun 40 kali pertemuan (1 x seminggu) @60 menit. Materi pelajaran: TextBook, CD d. Popular Music Course - Junior Vocal (usia 6 tahun ke atas) Vokal adalah jenis bermusik yang paling popular. Karena dapat dilakukan dimana saja dan tidak membutuhkan alat tambahan. Perkenalan terhadap bunyi dan bagaimana teknik yang benar untuk Gb. 77.Belajar vokal Sumber; www.yamaha.co.id
memproduksinya menjadi fokus utama dari pelajaran vokal.
Di kelas ini diajarkan cara bernyanyi dengan lebih menyenangkan, system pelajaran dengan menggunakan Minus One System disk sebagai background music dari Yamaha akan membuat bernyanyi menjadi lebih menarik dan lebih menyenangkan. Keuntungan yang bisa didapat di kursus Vokal: Pilihan yang sangat tepat untuk masuk ke kursus Vokal di PMC (Popular Music Course) karena dapat mengasah bakat mereka, membentuk siswa menjadi penyanyi professional berstandart International, dan an membentuk percaya diri yang kuat pada siswa. Batasan Umur: diperuntukkan bagi anak berusia 6 tahun ke atas. Masa Belajar: 3 - 4 tahun. Format belajar dikelas: Group Lesson / Kelompok s/d 5 orang atau private lesson. IV-11
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Waktu belajar: Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Private Lesson 30 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Materi pelajaran: Textbook, Minus One Systems, Disk Repertoire (daftar lagu-lagu) e. Junior Violin Course (usia 6 tahun ke atas) Siswa dapat belajar musik dengan santai dan cepat bisa serta dapat mengembangkan kemampuan siswa seutuhnya dalam pengetahuan dasar musik dan cara bermain Violin yang baik dan benar.
Batasan umur: 6 tahun ke atas.
Gb. 78. Kursus biola Sumber; www.yamaha.co.id
Masa belajar: 3 - 4 tahun. Format belajar dikelas: Group Lesson / Kelompok s/d 5 orang atau private lesson. Waktu Belajar: Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Private Lesson 30 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Materi pelajaran: Textbook 1 – 3, Minus One Systems Disk, CD f. Popular Music Course - Junior Drum (usia 6 tahun ke atas) Keuntungannya, dapat meningkatkan bakat bermusik pada siswa, mengembangkan imajinasi ,kreativitas dan memperluas wawasan bermusik pada siswa dan membentuk percaya diri yang kuat pada siswa serta lebih cepat dapat bermain Gb. 79. Belajar alat musik drum Sumber; www.yamaha.co.id
terutama beat.
Batasan umur: Diperuntukkan bagi anak berusia 6 tahun ke atas. Masa belajar: 3 - 4 tahun. Format belajar dikelas: Group Lesson/ Kelompok s/d 5 orang atau private lesson. Waktu Belajar Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Private Lesson 30 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan
IV-12
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Materi pelajaran:Drums Books 1-3 dan Drums Fundamental, Minus One Systems Disk, Repertoire (daftar lagu-lagu). g. Piano Study Course (usia 6 tahun ke atas) Kelas ini memberikan pendidikan bermain piano dari tingkat dasar hingga tingkat lanjut. Siswa tidak hanya diajarkan bagaimana bermain piano, tapi juga diajarkan untuk menjadi pianist professional dengan kemampuan bermain lebih luas. Kelas piano diadakan untuk jenjang Gb. 80. Belajar alat musik piano Sumber; www.belajar-piano.com
umur 6 thn ke atas. Pada periode ini kemampuan pendengaran dan intelektual siswa sangat ideal, sehingga
memungkinkan untuk pengajaran yang maksimal. Dalam pendidikan piano, siswa akan mendapatkan: Pendidikan memainkan piano dengan notasi not balok dengan kurikulum standar yang berlaku Internasional. Pendidikan hearing(mendengar) dan singing (menyanyi) yang diajarkan sejak awal sehingga kemampuan hearing dan singing siswa sejalan dengan kemampuan permainannya. Tingkatan/Grade Grade Dasar ( Elementary ) :
Grade 13 setara dengan Book 1 Grade 12 setara dengan Book 2 Grade 11 setara dengan Book 3 Grade 10 setara dengan Book 4 Grade Menengah ( Intermediate ) :
Grade 9 setara dengan Book 5 Grade 8 setara dengan Book 6 Grade Tinggi (Advance) :
Grade 7 setara dengan Book 7 Grade 6 setara dengan Book 8 Grade Guru (untuk menjadi guru harus melalui audisi): Grade 5, 4, 3 dst.
h. Junior Guitar Course (usia 6 tahun ke atas) Anak-anak diperkenalkan dengan ketukan nada-nada tunggal dan juga akord-akord. Selain bermain solo, mereka juga bermain duet, trio dan/atau ensemble gitar, menyanyikan melodi lagu, sambil memainkan iringannya pada gitar tentu merupakan suatu pengalaman Gb. 81. Belajar alat musik gitar Sumber; www.yamaha.co.id
yang mengasyikkan.
IV-13
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Batasan umur: usia 6 - 11 tahun. Masa belajar: 3 tahun - 4 tahun Format belajar dikelas: Group Lesson/kelompok s/d 5 orang atau Private Lesson Waktu belajar: Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Private Lesson 30 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Materi pelajaran: TextBook 1 & 2 i. Pendidikan Improvisasi/Komposisi Dengan mengajarkan improvisasi, murid dimungkinkan
untuk
mengembangkan
daya
kreativitas permainannya sehingga mereka bisa memainkan lagu tidak hanya berdasarkan text book semata, tapi juga bisa membuat iringan, variasi atau Gb. 82. Balajar komposisi musik Sumber; www.manhattanschoolofmusic.com
bahkan membuat komposisi sendiri.
Batasan umur: usia 6 tahun ke atas Format belajar dikelas: Private Lesson Waktu belajar: 30 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Materi pelajaran: Textbook 2.
Populer Music Course untuk Dewasa Pendidikan ini diikuti oleh siswa yang rata-rata berusia diatas 12 tahun. a. Piano Piano memproduksi suara melalui senar yang digetarkan didalamnya. Piano dapat memainkan banyak nada dalam satu waktu baik melodi maupun harmoni dan dapat dimainkan untuk penyajian solo. Kelas piano berdasarkan jenisnya dibagi menjadi: piano klasik: pada dasarnya memainkan lagu-lagu klasik dan dari awal sangat berpedoman pada not balok Piano pop umumnya memainkan lagu-lagu beraliran pop jazz modern dengan berpedoman pada not angka juga bisa
Gb. 83. Kelas piano group Sumber; www.belajar-piano.com
dengan not balok. Piano pop dapat dipelajari oleh berbagai macam usia dari anak-anak, dewasa, sampai dengan orang tua. System pelajaran yang juga dilengkapi dengan menggunakan data disc player sebagai background musik akan membuat bermain piano pop lebih menarik dan lebih menyenangkan.
IV-14
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Pada pendidikan piano pop ini juga dipelajari basic ability (kemampuan dasar) dalam bermain lagu yang sesuai dengan usia mereka. Sehingga mereka dapat bermain lagu dengan mengekspresikannya dari diri mereka. Para siswa juga dapat bermain lagu sesuai dengan keinginan mereka selain dari kurikulum yang sudah ditentukan. Tahap ujian dilangsungkan setiap 6 bulan sekali dan umumnya dilakukan secara serentak. Batasan umur : 12 tahun ke atas. Masa belajar: 3 - 4 tahun. Format belajar dikelas : Group Lesson /Kelompok s/d 5 orang atau private lesson. Waktu belajar: Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Private Lesson 30 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Materi pelajaran: Textbook 1 – 3, Minus One Systems Disk, Pop Piano & Jazz Repertoire (daftar lagu-lagu) b. Electone Study Organ menggunakan udara yang dipompa untuk memproduksi suara dimainkan dengan menekan tuts-tutsnya. Tujuan utamanya untuk mengenalkan alat musik electone (electric organ) dan melatih keterampilan memainkan sehingga siswa dapat mengekspresikan dan mengembangkan musik instrument electone. Vol 1-4 Pada tahap awal belajar, siswa belajar untuk mengenal pengetahuan dasar mengenai bagaimana cara bermain electone. Vol 5 dan 6 Textbook didesain dengan kurikulum yang jelas dengan tujuan “mampu untuk membuat aransemen“. Vol 7 Pada tingkat ini, siswa diberikan pelajaran mengenai Fake and Ad-lib dengan meningkatkan kemampuan dalam bermain electone dan berimprovisasi Vol 8 Textbook pada level ini merupakan ringkasan dari seluruh pengetahuan yang sudah dipelajari pada buku-buku sebelumnya. Batasan usia siswa: 12 tahun ke atas. Masa belajar: 5 tahun. Format belajar dikelas: Untuk buku 1 - 4, Group Lesson/Kelompok s/d 8 orang. Untuk buku 5 - 8, Group Lesson / kelompok atau Private Lesson.
IV-15
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Waktu belajar: Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Private Lesson 30 menit / lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Materi pelajaran: Textbook NESC 1 - 8 c. Guitar Gitar termasuk instrument string yaitu instrument yang menggunakan senar untuk dipetik sehingga menghasilkan bunyi. Tujuan mempelajari alat ini ini untuk mengenalkan alat musik gitar dan melatih ketrampilan memainkannya. Saat ini gitar dikenal sebagai alat musik yang mudah dibawa dan digunakan. Oleh sebab itu, disekolah musik ini kapasitas kelas gitar akan banyak dengan fasilitas instrument alat musik gitar yang memadai. Kelas pendidikan gitar dibagi menjadi 2 kelas berdasarkan jenis gitar yang ingin dipelajari: Electric guitar (usia 12 tahun ke atas) Kelas Electric Guitar yang di design bagi mereka yang ingin belajar musik dengan santai dan cepat bisa serta mengembangkan kemampuan siswa seutuhnya dalam pengetahuan dasar musik dan cara bermain Electric guitar yang baik dan benar. Gb. 84. Memainkan alat musik gitar Sumber; www.yamaha.co.id
System pelajaran menggunakan Minus One System disk sebagai background music sehingga bermain Electric
Guitar menjadi lebih menarik dan lebih menyenangkan. Classic guitar (usia 12 tahun ke atas) Untuk penggunaan gitar klasik (gitar akustik).
Gb. 85. Belajar alat musik gitar akustik Sumber; www.yamaha.co.id
Batasan umur: 12 tahun ke atas. Masa belajar: 3 - 4 tahun. Format belajar dikelas: Group Lesson/Kelompok s/d 5 orang atau private lesson. Waktu belajar: Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Private Lesson 30 menit / lesson, 2x seminggu, 8x sebulan
IV-16
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Materi pelajaran: Textbook vol 1 – 2, Minus One System Disk, Repertoire d. Vokal Vokal yaitu suara manusia dalam menyatukan kata dengan nada musikal dalam lagu untuk mengekspresikan emosi. Dalam nyanyian kita bisa menggunakan range yang lebar sesuai dengan kemampuan kita. Range suara vokal dibagi menjadi: Wanita: soprano, mezzo soprano, alto Pria: tenor, baritone, bass Vokal adalah jenis bermusik yang paling popular karena
Gb. 86. Belajar vocal untuk dewasa Sumber; www.yamaha.co.id
dapat dilakukan dimana saja dan tidak dibutuhkan alat tambahan. Tahap pembelajaran teknik pengolahan vokal juga mengikuti kurikulum Yamaha yaitu 3 step. Kelas yang tersedia adalah kelas privat dan kelas group. Batasan Umur: berusia 12 tahun ke atas. Masa Belajar: 3 - 4 tahun. Format Belajar dikelas: Group Lesson/Kelompok s/d 5 orang atau private lesson. Waktu Belajar: Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Private Lesson 30 menit / lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Materi pelajaran: Textbook, Minus One Systems Disk, Repertoire e. Drum Termasuk instrument perkusi yang menghasilkan bunyi dengan dipukul. Tujuan utama untuk mengenalkan
alat
musik
drum-set
dengan
menyenangkan dan cepat bisa. Batasan umur: 12 tahun ke atas. Masa belajar: 3 - 4 tahun. Format belajar dikelas
Gb. 87. Belajar alat musik drum untuk dewasa Sumber; www.yamaha.co.id
Group Lesson/Kelompok s/d 5 orang atau private lesson. Waktu belajar: Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Private Lesson 30 menit / lesson, 2x seminggu, 8x sebulan
IV-17
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Materi pelajaran: Drums Book 1-3 & Drums Fundamental, Minus One System Disk, Repertoire (daftar lagu-lagu) f. Biola Instrumen yang menggunakan senar dan gesek sehingga menghasilkan bunyi/nada. Tujuan dari mempelajari biola ini untuk mengenalkan alat musik biola dan melatih ketrampilan memainkannya. Terdiri dari 8 step pembelajaran. Kelas yang tersedia adalah kelas privat dan kelas group. Gb. 88. Kelas belajar biola Sumber; www.thecurtisinstituteofmusic.com
Batasan umur: 12 tahun ke atas. Masa belajar: 3 - 4 tahun. Format belajar dikelas Group Lesson/Kelompok s/d 5 orang atau private lesson. Waktu belajar Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Private Lesson 30 menit / lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Materi pelajaran: Textbook 1 – 3, Minus One Systems Disk, CD g. Saxhopone Mengajarkan cara bermain Saxophone dengan lebih menyenangkan, system pelajaran dengan menggunakan Minus One System disk sebagai background music akan membuat siswa dapat langsung belajar bermain Saxophone dengan nuansa kelompok band yang sesungguhnya, dan sense of rhythm mudah dicapai dan lebih menyenangkan. Batasan umur: 12 tahun ke atas. Masa belajar: 3 - 4 tahun. Format belajar dikelas Group Lesson/Kelompok s/d 5 orang atau private lesson Waktu belajar Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Private Lesson 30 menit / lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Materi pelajaran: Textbook 1 – 3, Minus One Systems Disk, Repertoire, Jazz Etude, Basic Alib
IV-18
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Gb. 89. Memainkan alat musik saxhopone Sumber; www.yamaha.co.id
h. Flute Kelas ini memang dirancang dengan kurikulum dari Yamaha Popular Music Course yang mengajarkan cara bermain Flute dengan lebih menyenangkan, system pelajaran dengan menggunakan Minus One System disk sebagai background music akan membuat siswa dapat langsung belajar bermain Flute dengan nuansa kelompok band yang sesungguhnya, dan sense of rhythm mudah dicapai dan lebih menyenangkan.
Gb.90. Memainkan alat musik flute Sumber; www.wordpress.com
Batasan umur: 12 tahun ke atas. Masa belajar: 3 - 4 tahun. Format belajar dikelas: Group Lesson/Kelompok s/d 5 orang atau private lesson. Waktu Belajar Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Private Lesson 30 menit / lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Materi pelajaran: Textbook 1 – 3, Minus One Systems Disk, Repertoire 3.
Pendidikan Musik Pentatonis a. Keroncong Batasan umur: Diperuntukkan bagi anak berusia 6 tahun ke atas. Format belajar dikelas: Group Lesson/ Kelompok 610orang Waktu Belajar Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan
Gb. 91. Pertunjukkan keroncong Sumber; www.keroncong-wordpress.com
Private Lesson 30 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan
IV-19
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta b. Gamelan
Gb.92. Seni musik gamelan Sumber; www.onesgamelan-wordpress.com
Tujuan pendidikan musik gamelan lebih diarahkan untuk mengenali, menghargai, melatih kepekaan, merangsang kreativitas, berkemampuan untuk menikmati estetik musikalnya, serta belajar mempelajarinya. Batasan umur: Diperuntukkan bagi anak berusia 6 tahun ke atas. Format belajar dikelas: group/kelompok 10 s/d 15 orang Waktu Belajar; Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan c. Karawitan Batasan umur: Diperuntukkan bagi anak berusia 6 tahun ke atas. Format belajar dikelas: Group Lesson/ Kelompok 1 s/d 10 orang Waktu Belajar; Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan Events Selama mengikuti kelas belajar musik, siswa diberikan kesempatan untuk mengikuti events/acara-acara yang diselenggarakan baik oleh sekolah musik setempat maupun dengan sekolah musik yang lain. Events yang diadakan, berupa:
Ujian kenaikan grade, diselenggarakan beberapa kali dalam setahun
Konser (Home Concert, Public Concert) Hal ini dimaksudkan agar siswa terbiasa tampil di depan umum untuk mempertunjukkan ketrampilannya.
I.
Ekspresi Bangunan Pusat Pendidikan Musik Untuk mewujudkannya dilakukan pendekatan yang sesuai dengan karakter Pusat Pendidikan Musik di Surakarta. 1.
Kriteria Lokasi dan Site Kriteria lokasi dan site yang direncanakan untuk Pusat Pendidikan musik adalah yang sesuai dengan RUTRK Surakarta, strategis, mudah dijangkau, tidak tersembunyi, dan berada pada daerah dengan arus sirkulasi tidak terlalu padat atau macet. Lingkungan sekitarnya juga harus mendukung yaitu terletak di lingkungan yang sangat potensial untuk kawasan pendidikan dan komersial (fasilitas jasa).
IV-20
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta 2.
Penataan Ruang dan Sirkulasi kegiatan Mengutamakan peruangan yang dioptimalisasi melalui penataan sirkulasi. Terutama pada ruang-ruang kelas pendidikan musik dan ruang pertunjukkan. Memperhatikan pola sirkulasi pada arsitektur yang menekankan ekspresi sangat penting, pola yang harus diperhatikan terutama pada ruang kelas (menghubungkan ruang satu dengan yang lainnya berdasarkan fungsi) dan pertokoan (simple, dapat diterapkan pada massa yang lengkung, diagonal, dll) untuk kenyamanan siswa dan pengunjung. Bentuk pada bangunan harus sesuai dan seimbang dengan fungsinya sebagai pusat pendidikan musik.
3.
Desain Bangunan Kriteria desain yang harus diperhatikan adalah : a. Penerapan unsur musik dan dasar-dasar musik pada tampilan bangunan. Perlunya perencanaan akustik yang tepat sehingga frekuensi yang berlebihan dapat diserap (absorb) dan frekuensi yang kurang disebar (diffuse). b. Salah satu faktor yang menyebabkan obyek menonjol sehingga subjek tertarik yaitu repetition (perulangan) dengan variasi. c. Komposisi sirkulasi dan pencahayaan
IV-21
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta H. ANALISA PENAMPILAN BANGUNAN Musik adalah kumpulan nada-nada bunyi yang disusun sedemikian rupa sehingga menimbulkan irama yang enak didengar dan teratur (memiliki bentuk yang stabil) memanfaatkan kecepatan bunyi (tempo), kekuatan bunyi (amplitudo), sehingga nada-nada yang diharmonisasi tersebut memiliki perbedaan kekuatan dan kecepatan, dan jika perbedaan-perbedaan itu dirangkai dengan seksama akan menghasilkan irama yang indah. Pengertian irama sendiri adalah rangkaian nada-nada yang teratur. Pada dasarnya unsur-unsur musik dapat dikelompokkan atas (Drs. Jamalus) :
Unsur-unsur pokok, yaitu ritme, melodi, harmoni, bentuk/struktur lagu - Melodi : urutan tinggi rendah nada dalam berbagai kombinasi nada - Harmoni : aturan rangkaian dan penggabungan bunyi yang dilakukan secara bersamaan. - Ritme : irama yang teratur dan memiliki pola tertentu - Bentuk/struktur lagu: susunan serta hubungan antara unsur-unsur musik dalam suatu lagu sehingga menghasilkan suatu komposisi atau lagu yang bermakna. Dasar pembentukan lagu ini mencakup pengulangan suatu bagian (repitisi), pengulangan dengan macam-macam perubahan (variasi, sekuens), atau penambahan bagian baru yang berlainan atau berlawanan (kontras), dengan selalu memperhatikan keseimbangan antara pengulangan dan perubahannya. Analisa pendekatan tampilan bangunan ini akan menghasilkan dasar-dasar desain dalam
perencanaan dan perancangan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta dengan memperhatikan hasil analisa dan desain. Perwujudan tersebut adalah, sebagai berikut: 1. Penataan interior dan pemunculan fasade dapat dihasilkan dari pengolahan denah dan massa bangunan. 2. Dari unsur musik yang ada seperti irama, nada, pengulangan, dan lain-lain perancang dapat menyimpulkan bahwa setiap musik terdapat bagian-bagian yang sama dan unsur-unsur yang sama sehingga dapat diterapkan di dalam pola penataan ruang. Dari unsur musik yang ada timbul suatu makna dinamis sehingga pola penataan ruang berkarakter dinamis. Penataan ruang dan sirkulasi kegiatan mengutamakan peruangan yang dioptimalisasi melalui penataan sirkulasi. Terutama pada ruang-ruang kelas, pertokoan, dan ruang pertunjukkan. Memperhatikan pola sirkulasi pada arsitektur penting, pola yang harus diperhatikan terutama pada ruang kelas (menghubungkan ruang satu dengan yang lainnya berdasarkan fungsi) dan pertokoan (simple, dapat diterapkan pada massa yang lengkung, diagonal, dll) untuk kenyamanan siswa dan pengunjung. Bentuk pada bangunan harus sesuai dan seimbang dengan fungsinya sebagai pusat pendidikan musik. a. Tujuan : Mendapatkan sistem sirkulasi di dalam bangunan baik secara horizontal maupun vertikal.
V-65
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta b. Dasar pertimbangan Pelaku kegiatan Jenis kegiatan Jenis sistem sirkulasi Hubungan antar ruang/organisasi ruang Kelompok fungsi ruang Alur kegiatan dalam ruang c. Analisis Pendekatan Sirkulasi Dalam Ruang Sistem Horizontal Pola sirkulasi berfungsi sebagai pengikat ruang, hal ini berdasar pada bentuk organisasi ruangnya : Organisasi linear Merupakan urutan linear pada ruang-ruang yang berurutan. Pola sirkulasi yang dapat diterapkan adalah melengkung, bersegmen , bercabang atau diagonal. Penerapanya pada ruang tetap untuk penjualan, ruang kelas, ruang – ruang persiapan pentas , ruang penerimaan pada fasilitas pagelaran, fasilitas perpustakaan. Ruang Kelas Koridor Ruang Kelas Gb. 112. Organisasi linear Sumber; Doc. pribadi
Organisasi radial Ruang pusat yang dominan menjadi acuan organisasi ruang yang berkembang Bentuk sirkulasinya dapat dinamis yang secara visual mengarah pada gerak berputar mengelilingi pusat . Diterapkan pada hall, lobby Sirkulasi Vertikal
Gb. 113. Organisasi radial Sumber; Doc.pribadi
Tangga, digunakan untuk zona service dan untuk kedaan darurat. Lebar tangga minimal dapat dilalui oleh 3 orang secara sejajar atau bersimpangan. Untuk tangga darurat lebar minimal adalah 1,50 m dengan kemiringan maksimal 35o. Lift, terdapat 2 jenis yaitu lift untuk penumpang dan lift untuk barang. Lift penumpang digunakan untuk melayani sirkulasi vertikal pada kelompok kegiatan pelayanan utama serta
V-66
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta sebagian pengelola dan karyawan. Sedangkan lift barang digunakan untuk melayani kegiatan service, sebagian pengelola dan karyawan.
Gb. 114. Lift original Sumber; www.ecw.com
Gb. 115. Lift transparan Sumber; www.google.com
3. Tampilan bangunan pada Pusat Pendidikan Musik di Surakarta dengan pengolahan bentuk-bentuk agar terkesan tidak kaku, permainan irama, dan penggunaan warna pada bangunan. Selain itu, hal yang tak kalah pentingnya adalah pengolahan gubahan massa yang tidak monoton. Warna Bangunan Bangunan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta ini, maka penggunaan warna pada bangunan sebisa mungkin dapat mewakili fungsi sebuah bangunan. Dalam pewarnaan ruang interior, pemilihan warna disesuaikan dengan fungsi ruang. Adapun hal-hal yang berkaitan dengan penggunaan warna pada bangunan ini adalah sebagai berikut:
Pada area-area tertentu pada ruangan diberikan warna yang berbeda untuk mengarahkan dan memberikan orientasi ruang serta pembedaan fungsi ruang atau bangunan
Penggunaan warna hangat pada area-area privat (ruang kelas praktek musik) akan memberikan relaksasi dan perasaan tenang atau pasif.
Warna dapat memberikan kamuflase dan kontras pada bagian tertentu pada bangunan
Dalam buku ” Sifat-Sifat Warna” yang di tulis oleh Doddy Triono, warna mempunyai beberapa pengaruh terhadap emosional manusia, diantaranya adalah : Tabel. 38. Pengaruh Warna Sumber : Architect’s and Builders, Kidder Parker
Kualitas Sangat terang Cukup terang Agak gelap Cukup gelap Gelap
Warna White Ivory Cream Buff Light grey Light blue Tan Dark grey Olive green Light cock Dark oak Mahogany Nature Red
Faktor refleksi 0,81 0,79 0,74 0,63 0,58 0,58 0,48 0,26 0,17 0,32 0,13 0,08 0,25 0,13
Kesan Psikologis Hangat, semangat Sejuk, tenang Sejuk, tenang Hangat, tenang Hangat, tenang
V-67
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Merah: energik, perkasa, dinamik, aktif, panas Kuning : hangat, menarik, gembira, energik Abu-abu: klasik, sejuk, sederhana, berkualitas, membosankan Cokelat: maskulin, kaya, pertahanan, hangat, kebergantungan Hitam: klasik, elegan, mistis, kuat, keras, seksi, dramatis Orange: riang, popular, keras, terang, bersemangat, panas. 4. Penerapan unsur-unsur pokok musik pada bangunan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta.
Melodi Garis melodi utama diterjemahkan sebagai dasar transformasi bentuk atap yang naik turun pada gedung pertunjukkan.
Harmoni Yang diciptakan melalui perbedaan warna suara dapat ditransformasikan misalnya ke dalam perbedaan material akustik pada ruang-ruang kelas praktek, studio musik, studio rekaman, dan ruang pertunjukkan.
Ritme Pola peruangan yang ditunjukkan ke dalam jarak antar kelas dengan pola tertentu. Perulangan dan Irama Dengan perulangan bentuk (berkali-kali) dan sedikit variasi dapat menarik perhatian. Menciptakan sesuatu yang tidak monoton dan tidak membosankan. Perulangan ini dapat berupa perulangan ukuran, wujud, atau karakteristik desain.
Gb. 116.Clyde Auditorium, Glasgow Sumber; www.avidimages.com
Gb. 117. Opera Sidney house Sumber; www.wikipedia.com
Irama diartikan sebagai pengulangan garis, bentuk, wujud, atau warna secara tidak teratur atau harmonis. Didalamnya termasuk pengertian pokok pengulangan. Hampir semua jenis bangunan memasukkan unsur-unsur yang sifatnya berulang. Misalnya, jendela dan pintu berulang-ulang melubangi permukaan bangunan untuk memungkinkan cahaya, udara, pemandangan, dan orang untuk memasuki ruang di dalamnya.
Transfomasi melodi dalam bentuk not balok ditransformasikan ke dalam detail-detail ornamen fasad bangunan pada salah satu ornamen sclupture.
V-68
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta 5. Penerapan suasana dan karakter ruang yang bersifat edukatif dan komunikatif sesuai dengan sifat kegiatan pendidikan musik. Unsur edukatif dan komunikatif didapatkan dari penggunaan ornamen berbentuk simbol-simbol musik seperti gambar alat musik, not balok, dan sebagainya pada ruang kelas.
I.
ANALISA BENTUK MASSA 1. Bentuk Ruang pada Massa Tabel.: 39. Ciri-ciri bentuk dasar Sumber : Teori Bentuk, Ruang, dan Tatanan (Francis D.K. Ching) Bentuk dasar
Ciri-ciri Kemudahan dalam pengolahan sirkulasi Mudah dalam pengembangan Mudah dalam pengerjaan struktur Efisiensi dalam pemakaian ruang Kesan formal,statis Kemudahan dalam pengolahan sirkulasi Kurang mudah dalam pengembangan Mudah dalam pengerjaan struktur Kurang efisien dalam pemakaian ruang Kesan tidak formal, dinamis Kemudahan dalam pengolahan sirkulasi Kurang mudah dalam pengembangan Mudah dalam pengerjaan struktur Kurang efisien dalam pemakaian ruang Kesan tidak formal, dinamis Kemudahan dalam pengolahan sirkulasi Kurang mudah dalam pengembangan Mudah dalam pengerjaan struktur Kurang efisien dalam pemakaian ruang Kesan tidak formal Kesan dinamis
Sesuai dengan tuntutan kegiatan pada Pusat Pendidikan Musik di surakarta yang dipilih bentuk dasar massa pada bentuk ruang dari bentuk persegi dan lingkaran. Untuk memperkuat kesan ruang dapat menggunakan ornamen-ornamen lengkung sehingga tidak terkesan monoton dan formal. 2. Analisa Bentuk Massa Tujuan : untuk mendapatkan bentuk dasar massa sebagai dasar merancang wadah kegiatan Bentuk-bentuk dasar yang akan digunakan sebagai acuan dalam penentuan bentuk massa bangunan meliputi:
V-69
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Lingkaran
Mempunyai sifat labil penempatan lingkaran pada pusat suatu bidang akan memperkuat sifat alaminya sebagai poros Sifat-sifat bentuk lingkaran -
Segiempat
Mempunyai kekuatan visual yang kuat Mempunyai pandangan ke segala arah Dinamis
Merupakan bentuk yang statis netral Tidak mempunyai arah tertentu Bentuk bujur sangkar tampak stabil jika berdiri sendiri pada salah satu sudutnya. Bisa mendapatkan potensi alamiah yang maksimal pada bentuk segi empat
Pengembangan dari bentuk lingkaran
Pengembanga n dari bentuk lingkaran Gb 118. Konsep Bentuk Dasar Massa Sumber: Analisa Pribadi,2010
V-70
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta 3. Analisa Pola Tata Massa Dasar Pertimbangan :
Sesuai dengan karakter dan macam kegiatan
Hubungan antar kelompok kegiatan
Kondisi dan potensi alam pada lingkungan tapak, view, visual lingkungan.
Tabel.. 40.Alternatif bentuk komposisi massa bangunan Sumber : D.K. Ching, Arsitektur, bentuk ruang dan susunannya, 1994 Alternatif
Definisi
Karakter
Pemusatan
Sejumlah ruang-ruang sekunder dikelompokkan mengelilingi suatu massa pusat yang dominan
Pusat pada umumnya teratur dalam bentuk dan berukuran besar. Bentuk yang introvert yang memusatkan pandangan ke dalam massa pusat.
Radial
Massa terpusat dimana massa linier berkembang menurut bentuk jari-jari.
Penggabungan unsur-unsur massa terpusat maupun linier Bentuk yang introvert yang mengembang keluar lingkupnya Lengan-lengan linier berpusat pada porosnya
Linier
Suatu urutan yang linier dari massamassa bangunan yang berulang
Terdiri dari sederetan massa yang biasanya mirip dalam ukuran, bentuk dan fungsi.
Cluster
Massa dikelompokkan oleh letaknya atau secara bersama-sama menempati letak visual bersama atau berhubungan.
Bentuk luwes, dapat menerima pertambahan dan perubahan langsung tanpa mempengaruhi karakter.
Grid
Massa diorganisir dalam kawasan struktur atau grid tiga dimensi lain
Dibentuk dengan menetapkan sebuah pola teratur dan letak yang menentukan pertemuanpertemuan dari dua set garis sejajar.
Penetapan pola tata massa : Berdasarkan kriteria diatas alternatif komposisi massa yang dipilih sesuai untuk tuntutan perencanaan dan perancangan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta adalah bentuk komposisi massa pemusatan.
V-71
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Gb 119. Analisa Bentuk dan Pola Massa Sumber: Analisa Pribadi,2010
Bentuk dasar massa pusat diambil dari bentuk lengkung pada gitar (waist)
Pendidikan musik
Pertunjukkan musik
Massa untuk kegiatan pendidikan musik sebagai pusat, sesuai dengan fungsi utama bangunan yaitu Pusat Pendidikan Musik. Memiliki ukuran yang dominan dilihat dari besaran maupun ketinggian lantai bangunan.
Dikelilingi oleh massa untuk kegiatan penunjang lainnya yaitu kegiatan penjualan dan pementasan music. Ukuran massa lebih kecil dari massa pusat bangunan. Servis dan utilitas
Informasi dan promosi
Konsultasi Penempatan entrance bangunan yang strategis, terletak di tengah gubahan massa sehingga mudah dijangkau dari segala arah.
Gb. 120, Konsep Bentuk dan Pola Massa Sumber: Analisa Pribadi, 2010
V-72
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Bentuk segi empat digunakan untuk bangunan joglo sebagai tempat belajar musik tradisional. Gb.121. Konsep bentuk Sumber: Analisa Pribadi, 2010
J.
ANALISA MATERIAL Pemilihan material dan bahan yang sesuai dengan karakter bangunan: Tabel. 41. Sifat dan Kesan Penampilan Material Sumber: UI, Peran Kesan dan Pesan Bentuk Arsitektur, 1982
Material Beton
Sifat Menahan gaya
Penampilan Formal, keras, kaku, kokoh
Baja
Menahan gaya
Keras, kokoh, kasar
Metal Kaca Plastik
Efisien Tembus pandang Mudah dibentuk Mudah dibentuk, juga utk kontruksi yang kecil, bentuk lengkung Fleksibel, bisa untuk struktur Tidak butuh proses, dapat dibentuk/diolah Interioreksterior,kuat keras bertekstur indah
Ringan, dingin Dingin, dinamis, kesan ringan Ringan, dinamis, informal
Penggunaan Bangunan monumental Bangunan pemerintah, bangunan utilitas Bangunan komersial Sebagai pengisi Sifat, santai
Hangat, lunak, alamiah
Rumah tinggal
Praktis
Perumahan, bangunan monumental, komersil
Berat, alamiah, kasar, sederhana
Pondasi, dinding dekoratif
Mewah, formal
Kekuasaan, kemewahan
Kayu Batu bata Batu alam Marmer
Tabel. 42. Plus minus material akustik Sumber: Majalah Home Theater, 2007
Jenis Bahan Karpet Parquet Gypsum Plywood Kain
Plus Optimal menyerap suara, mudah di dapat, variasi desain dan warna Minim perawatan, kesan alami Tahan lama, mudah pengerjaan Kuat dan tahan lama, mudah dibersihkan Optimal menyerap suara, mudah didapat, variasi desain dan warna
Minus Mudah kotor, maintenance sedikit repot Kurang optimal menyerap suara Kurang tahan air dan kelembapan Mahal, waktu pengerjaan lebih lama terutama finishing Mudah kotor, perawatan cukup repot
Dari beberapa analisa material di atas, maka pada Pusat Pendidikan Musik akan menggunakan alternatif material yang sifatnya ringan, namun memiliki kekuatan yang mampu menopang bangunan. Maka, pemilihan material dan bahan yang digunakan pada Pusat Pendidikan Musik ini, antara lain:
V-73
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Menggunakan material fabrikasi seperti baja, kaca, dan fiber, selain untuk mempermudah dalam pembangunan juga memberi sentuhan nuansa bangunan yang simpel dan ringan. Penggunaan material kaca dimaksudkan agar aktivitas di dalam bangunan terlihat dari luar, maka menjadikan bangunan ini lebih hidup dan menarik. Begitu juga sebaliknya, dari dalam dapat melihat view keluar. Gb. 122.Penggunaan material kaca Sumber; www.google.com
Menggunakan bahan keramik, granit, marmer pada dinding masif memberikan kesan menarik, bersih, sejuk, nyaman. Menggunakan material akustik seperti parket, plywood, karpet, dan gypsum
K. ANALISA PERSYARATAN RUANG 1. Analisa Pencahayaan a. Pencahayaan Alami 1) Dasar pertimbangan : o Pemanfaatan matahari untuk pencahayaan alami pada siang hari. o Penggunaan pencahayaan sesuai dengan kebutuhan tanpa pemborosan. 2) Analisa : Sebagian besar waktu operasi Pusat Pendidikan Musik adalah pada siang hari dimana pada waktu ini, matahari sedang bersinar dengan terangnya. Cahaya alami dibutuhkan sebagai penerangan alami, khususnya untuk kegiatan yang membutuhkan pencahayaan yang cukup dan bersifat non privat, misalnya perpustakaan atau pertokoan yang berada di sekitar area hall agar didapatkan kenyamanan visual dan sebagai pengganti lampu untuk menghemat pemakaian listrik. 3) Hasil : Berdasarkan analisa di atas dapat diambil suatu pemecahan untuk mendapatkan pencahayaan alami, yaitu dengan penyinaran tidak langsung dengan menggunakan skylight. Skylight Pemanfaatan cahaya matahari dapat dilakukan dengan merancang atap bangunan yang memungkinkan cahaya bisa masuk ke dalam bangunan yaitu dengan menggunakan bahan penutup atap yang transparan yaitu kaca atau polycarbonate. Agar sinar matahari tidak langsung masuk ke dalam bangunan, maka sinar tersebut dipantulkan terlebih
Gb. 123. Atap Skylight dari bahan kaca Sumber : www.wikimu.com
V-74
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta dahulu ke dinding ruang skylight yang dicat warna terang agar pemantulannya sempurna.
b. Pencahayaan Buatan 1) Dasar pertimbangan : o Kebutuhan kuat penerangan o Jenis penerangan o Jenis ruang 2) Analisa: Pencahayaan buatan (lampu) digunakan selain untuk memberikan penerangan saat kondisi cuaca buruk atau malam hari, juga digunakan untuk memberikan penerangan ruang-ruang yang membutuhkan pencahayaan khusus sesuai dengan fungsi ruang tersebut. Terdapat beberapa alternatif pencahayaan buatan, diantaranya: o Fluorescence (FL) Digunakan untuk ruang-ruang yang menuntut kuat penerangan tinggi, seperti : koridor, perpustakaan, ruang seminar, ruang informasi, dan ruang penjualan. o Lampu pijar Digunakan untuk ruang-ruang yang menuntut kuat penerangan sedang, seperti : lift, shaft, dan lavatory. o Special lighting (spot light) Digunakan untuk ruang-ruang yang membutuhkan kuat penerangan khusus dalam upaya menciptakan suasana khusus, seperti; hall, ruang pamer ruang perawatan, dan beberapa bagian dari ruang penjualan. Terdapat beberapa alternatif pencahayaan buatan, diantaranya: Tabel. 43. Pendekatan kebutuhan pencahayaan ruang Sumber:
Fasilitas Pendidikan musik Promosi Pertunjukkan Musik Pengelolaan Penerimaan Penunjang
Pencahayaan (lux) 40 – 200 200 - 300 200 - 300 80 -100 80 -150 40 -100
Pencahayaan Alami Jendela Jendela/skylight Jendela,kecuali ruang auditorium Jendela Langsung Jendel, langsung
Pencahayaan buatan Jenis lampu Pijar, flourescent Pijar, flourescent, lampu dekorasi Pijar, flourescent, lampu dekorasi untuk. ruang auditorium Pijar, flourescent Flourescant, mercury Pijar, flourescent,spot
2. Analisa Penghawaan Tujuan dari analisa sistem penghawaan ini adalah untuk mendapatkan penyegaran udara sehingga temperatur, kelembaban, kebersihan, dan distribusi udara dalam ruangan dapat
V-75
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta dipertahankan pada tingkat keadaan yang diinginkan. Untuk mencapai hal tersebut, dapat dipilih sistem pendinginan dan ventilasi yang sesuai dengan kebutuhan. a. Penghawaan Alami 1) Dasar Pertimbangan : o Pemanfaatan angin sebagai penghawaan alami o Standart kenyamanan suhu udara 2) Analisa dan Hasil : Pada tapak yang terpilih, angin bertiup paling kencang berasal dari timur, selatan, dan barat. Bangunan di sekitar tapak adalah bangunan bertingkat rendah yang memungkinkan angin masuk dengan leluasa. b. Penghawaan Buatan 1) Dasar Pertimbangan : o Jenis kegiatan o Besaran ruang o Kebutuhan laju udara 2) Analisa: Untuk mendapatkan tingkat kenyamanan konstan, maka bisa digunakan penghawaan buatan, seperti: Tabel. 44. Macam-macam sistem air conditioning dalam bangunan Sumber: Utilitas Bangunan, Ir. Hartono Poerbo, M Arch
Jenis Penghawaan AC sentral
AC split Exhaust Fan
Kelebihan -
scope pelayanannya besar udara segar terdistribusi secara merata ke dalam beberapa zone yang terkontrol oleh sebuah induk/pusat Kondisi penghawaan antar tiap ruang tidak akan saling tergantung Membantu pembuangan dan pergantian udara kotor Chiller
Kekurangan -
Apabila beban kalor besar, AHU harus berkapasitas besar pula Jika pusat mati, keseluruhan area penghawaan terkena
Scope pelayanannya kecil Biasa digunakan pada area servis, beban kalor besar
Kompresor
AHU
Distribusi ke ruangan
Bagan. 24. Pengkondisian udara dengan AC sumber: Analisa pribadi
3. Analisa Persyaratan Akustik a. Dasar pertimbangan : Jenis kegiatan yang ditampung dalam ruang
V-76
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Ruang harus kedap suara Ruang harus bebas bising Penggunaan bahan penyerap bunyi b. Analisa akustik luar ruangan (akustik lingkungan) Merupakan sistem penanggulangan kebisingan yang memanfaatkan unsur alam sebagai material untuk mengahambat pengaruh kebisingan dari lingkungan sekitar. Sumber kebisingan berasal dari jalan raya maupun kegiatan disekitar site. Strategi penanggulangan kebisingan lingkungan yang dapat dilakukan antara lain: Meletakkan bangunan agak ke belakang lahan. Sisa lahan di bagian depan dapat dengan sengaja dimanfaaatkan untuk area parkir. Dibangun penghalang atau barier dalam wujud yang tidak mengganggu fasad bangunan secara keseluruhan. Menata lay out bangunan c. Analisa akustik dalam ruangan (akustik bangunan) Desain akustik ruangan tertutup (dalam ruangan) pada intinya adalah mengendalikan komponen suara langsung dan pantul ini, dengan cara menentukan karakteristik akustik permukaan dalam ruangan (lantai, dinding dan langit-langit) sesuai dengan fungsi ruangannya. Ada ruangan yang karena fungsinya memerlukan lebih banyak karakteristik serap seperti studio dan ada yang memerlukan gabungan antara serap dan pantul yang berimbang (auditorium, ruang kelas, dsb). Karakteristik akustik permukaan ruangan pada umumnya dibedakan atas: Bahan Penyerap Suara (Absorber) yaitu permukaan yang terbuat dari material yang menyerap sebagian atau sebagian besar energi suara yang datang padanya. Misalnya glasswool, mineral wool, foam. Bisa berwujud sebagai material yang berdiri sendiri atau digabungkan menjadi sistem absorber (fabric covered absorber, panel absorber, grid absorber, resonator absorber, perforated panel absorber, acoustic tiles, dsb). Bahan Pemantul Suara (reflektor) yaitu permukaan yang terbuat dari material yang bersifat memantulkan sebagian besar energi suara yang datang kepadanya. Pantulan yang dihasilkan bersifat spekular (mengikuti kaidah Snelius: sudut datang = sudut pantul). Contoh bahan ini misalnya keramik, marmer, logam, aluminium, gypsum board, beton, dsb. Bahan pendifuse/penyebar suara (Diffusor) yaitu permukaan yang dibuat tidak merata secara akustik yang menyebarkan energi suara yang datang kepadanya. Misalnya QRD diffuser, BAD panel, diffsorber dsb. Beberapa fasilitas yang membutuhkan persyaratan akustik dalam ruangan pada bangunan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta ini adalah : Ruang kelas untuk praktek musik
V-77
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Studio musik dan studio rekaman Ruang pertunjukkan musik 1) Analisa persyaratan akustik ruang – ruang kelas untuk praktek musik pada kelompok ruang pendidikan musik Secara prinsip, hal yang harus diperhatikan dalam mendesain ruang musik adalah masalah peredam suara dan pantulan suara. Untuk mendapatkan persyaratan akustik ruang kelas praktek musik adalah sebagai berikut : o Terletak pada zona relatif tenang dalam tapak o Pintu dapat berupa pintu tunggal yang tebal. o Jika ruang musik memiliki jendela, maka perlu ditutup dengan panel khusus akustik demi membuat kedap ruangan. o Melapisi ruang dengan bahan penyerap bunyi baik pada dinding, langit – langit maupun lantai agar terjadi kondisi keakraban akustik (kenyamanan mendengar). o Pemberian beberapa material kaca untuk pemantulan suara. 2) Analisa persyaratan akustik ruang studio musik dan studio rekaman Pada dasarnya ruangan studio musik dirancang untuk kedap suara baik gangguan bising dari luar maupun suara keluar ruang. Untuk mewujudkan hal tersebut dilakukan : o Mendesain pintu masuk dengan sistem ganda untuk studio rekaman berupa dua pintu yang dipisahkan ruang perantara/peralihan untuk meminimalkan perambatan bunyi. o Jika menggunakan jendela kaca untuk mengamati dari ruang studio dengan ruang kontrol maka kaca harus kedap suara dapat menggunakan jendela sistem ganda dengan sela dan pemasanganya harus benar- benar rapat dan tidak sejajar. o Melapisi ruang dengan bahan penyerap bunyi baik pada dinding, langit – langit maupun lantai agar terjadi kondisi keakraban akustik (kenyamanan mendengar). -
Pada dinding studio menggunakan sistem dinding ganda. Dinding ganda dibuat dari bahan yang sama, yaitu dinding bata atau beton yang dilapisi papan kayu yang dikaitkan pada dinding pertama dan rongganya dapat diisi glass wooll.
-
Mendesain lantai dengan sistem ganda yang dibuat dengan bahan yang berbeda seperti pada ruang kelas.
-
Pada plafond ruang studio idealnya tidak dipasang menempel pada rangka atap, namun dipasang menggantung. Rangka plafond dapat menggunakan bahan dari baja, alumunium, atau kayu. Kemudian kerangka ditutup dengan papan kayu atau multipleks, dan dilapisi papan penyerap.
V-78
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Gb. 124. Beberapa model pemasangan plafond Sumber; Akustika bangunan
3) Analisa persyaratan akustik ruang pertunjukkan musik Untuk mencapai kenyamanan mendengarkan yang baik dalam suatu fasilitas pagelaran musik ada beberapa syarat yang harus dipenuhi: o Kekerasan yang cukup. o Dengung dalam ruang harus optimum sesuai dengan karakter yang diwadahi. o Difusi energi merata. o Ruangan harus bebas cacat akustik. o Bebas bising dan getaran. a) Analisa bentuk denah pada ruang pertunjukkan: Tabel. 45. Analisa bentuk ruang pertunjukkan Sumber: analisa pribadi Bentuk Gambar
Analisa
denah ruang Elemen dinding sejajar mengakibatkan adanya Bentuk
segi
empat
pemantulan sejajar yang kurang baik dalam akustik gedung pertunjukan. Kapasitas ruang terbatas, penonton paling belakang terletak paling jauh dari sumber bunyi.
Bentuk kipas
Elemen dinding tidak sejajar memungkinkan adanya pemantulan akustik yang menguntungkan. Penonton lebih dekat dengan sumber bunyi, dapat menampung jumlah penonton maksimum
V-79
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Bentuk
tapal
Dinding yang dilengkungkan cenderung menciptakan
kuda
gema, pemantulan dalam jangka waktu yang panjang dan pemusatan bunyi, sehingga penggunaan bentuk ini sangat dihindari.
Bentuk
tak
Penonton dapat berada sedekat mungkin dengan
teratur
sumber bunyi. Menghasilkan pemantulan dengan waktu tunda yang sangat singkat, distribusi secara acak dan difusi.
Setelah dilakukan analisa bentuk yang dipilih adalah bentuk kipas. Lantai bentuk kipas membawa penonton lebih dekat dengan sumber bunyi Dinding belakang yang berbentuk lengkung yang dapat menciptakan gema dapat diatasi dengan dilapisi dengan peredam bunyi. b) Analisa bentuk panggung Tabel. 46. Analisa bentuk panggung Sumber: analisa pribadi Bentuk Panggung
Gambar
Analisa
Bentuk Proscenium
Panggung ini banyak digunakan untuk ruang pertunjukkan musik dengan beberapa pengembangan.
Bentuk terbuka
Daerah pentas menghadap penonton dan dikelilingi oleh penonton pada beberapa sisi. Pada adegan tertentu pemain membelakangi penonton pada sisi lain.
Bentuk arena
Panggung berada di tengah dan penonton berada di sekeliling panggung. Bentuk ini kurang menguntungkan karena pemain terpaksa membelakangi sebagian penonton
Bentuk fleksibel
Panggung yang dapat dirubah sewaktu-waktu dari bentuk dasar ke bentuk yang lain. Perubahan bentuk satu ke bentuk yang lain dapat dilakukan secara manual atau mekanis. Selain itu akustik ruang juga harus disesuaikan.
Dari analisa diatas, bentuk panggung yang digunakan pada Pusat Pendidikan Musik di Surakarta adalah bentuk procenium karena sesuai untuk pertunjukkan musik.
V-80
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta c) Beberapa
ketentuan
yang
dapat
diterapkan
untuk
perencanaan
ruang
pagelaran/pertunjukkan musik: Penyelesaian akustik pada area panggung Pada lantai panggung Lantai panggung pada ruang tertutup dilapisi dengan bahan yang mampu meredam bunyi mengganggu, seperti karpet tebal, lantai parquette.
Gb. 125. Lantai Parquette Sumber; www.google.com dan doc. pribadi, 2008
Pada plafond panggung Plafond tidak terlalu rendah dan menggunakan bahan pemantul. Pantulan suara dari penyaji di panggung disebarkan ke arah penonton.
Pada dinding panggung
Gb. 126. Pemakaian plafond bertrap Sumber; Akustika bangunan
Dinding pembatas di bagian belakang menggunakan bahan penyerap bunyi, sedangkan dinding samping kiri dan samping kanan diberi bahan pemantul, serta diposisikan membuka.
Gb. 127. Dinding dilapisi bahan pemantul dan dapat diposisikan membuka Sumber; Akustika bangunan dan www.
Penyelesaian akustik pada area penonton RT, waktu dengung dalam ruang konser musik, berbeda untuk tiap jenis musik, untuk musik Baroque RT sedikit diatas1,0 sekon sangat ideal, RT 1,5 sekon disarankan untuk musik Klasik dan musik Modern dan sedikit diatas 2,0 sekon
V-81
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta disukai untuk musik Romantik. Sehingga diambil kompromi, untuk ruang musik segala jenis RT rata-rata 1,7 sekon. (Akustik Lingkungan, hal : 93). Pada lantai area penonton - Desain lantai dengan sistem trap atau berundak ketinggian lantai dibuat setinggi 15-25cm dengan peletakkan kursi diatur selang seling. Jika ketinggian belum cukup dapat dibuat dua kali lipat ketinggian tangga. Lantai dilapisi dengan bahan lunak yang mampu menyerap kebisingan.
Gb. 128. Lantai bertrap memungkinkan penonton bagian belakang memiliki sudut pandang yang baik kea rah panggung Sumber;Akustika bangunan dan doc.pribadi 2008
Gb. 129. Jarak antar baris tempat duduk Sumber; Akustika bangunan
Gb. 130. Lantai tunggal yang dilapisi karpet tebal Sumber; Akustika bangunan
- Volume per tempat duduk penonton untuk ruang pagelaran musik adalah minimal 6,2 m3, optimum 7,8 m3 dan maksimal 10,8 m3 - Nilai absorbsi bahan tempat duduk diusahakan sama dengan manusia (penonton) sehingga bila gedung tidak memenuhi kapasitas jumlah penonton, tidak terjadi perubahan kualitas akustik orang di tempat duduk empuk dalam teater akan melakukan penyerapan sekitar 4 sampai 5 sabin. Pada dinding area penonton Didesain dengan sistem dinding ganda. Pemantulan pada dinding sebaiknya disebarkan secara merata ada kemungkinan dinding tidak lurus namun dibuat bergerigi. Sehingga pemantulan menempuh jarak yang sama dan kualitas suara yang sama. Pada plafond area penonton Desain plafond yang digunakan selain plafond datar agar pemantulan suara dapat secara teratur mengarah ke penonton. Seperti plafond trap atau bergerigi, plafond lengkung.
V-82
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta d) Sistem Pengeras Suara Untuk ruang pertunjukkan umumnya digunakan sistem penguat suara gabungan dari beberapa sistem, yaitu : Tabel. 47. Analisa bentuk panggung Sumber: analisa pribadi Jenis System Gambar
Analisa
Penguat Suara Sistem sentral
Bunyi berasal dari depan, hal ini lebih menguntungkan karena sumber suara yang asli datang dari arah yang sama.
Sistem steriofonik
Pengeras suara yang diletakan di bagian samping atau diatas gedung pagelaran sehingga akan memberikan efek yang dinamis terutama untuk efek stereo dari pementas. Pengeras suara sistem yang didistribusikan harus sekitar 20 sampai 45 ft (6 sampai 13,5 meter) di atas ketinggian lantai.
Dari analisa di atas, system pengeras suara yang digunakan untuk pertunjukkan musik di Pusat Pendidikan Musik di Surakarta yaitu gabungan dari dua system pengeras suara di atas. e) Analisa bentuk penataan (lay out) tempat duduk Tabel. 48. Analisa bentuk panggung Sumber. analisa pribadi
Bentuk penataan (lay out)
Kelebihan
Kekurangan
tempat duduk Sistem continental
Ekonomis dalam penggunaan Sirkulasi ke tempat duduk ruang. Daerah yang di tengah kurang nyaman, menguntungkan untuk melihat karena harus melewati dan mendengar, semua banyak tempat duduk. digunakan untuk daerah tempat Standar pintu ke luar lebih duduk. banyak dibandingkan Ruang untuk kaki lebih lega, dengan type penataan karena standart jarak antar baris tempat duduk lain tempat duduk lebih lebar daripada standar jarak untuk type lain. Untuk luas yang sama, lebih banyak tempat duduk di tengah
Sistem conventional
Sirkulasi menuju tiap tempat Ruang untuk kaki lebih duduk dan sirkulasi keluar relatif sempit karena standar nyaman, karena terdapat lorongjarak antar baris tempat lorong sirkulasi duduk lebih sempit Standar jumlah pintu keluar lebih Lorong untuk sirkulasi sedikit dibandingkan dengan memakan tempat yang type continental menguntungkan untuk mendengar dan melihat. Untuk luas yang sama lebih banyak tempat duduk dekat ke panggung
V-83
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Dari analisa di atas, untuk mendapatkan kenyamanan bentuk, dapat menggunakan penggabungan antara sistem continental dan conventinal.
L. ANALISA SISTEM STRUKTUR 1. Analisa Sub Struktur a. Tujuan : Untuk menentukan sistem sub struktur / pondasi yang dapat mendukung bangunan. b. Faktor penentu : Bangunan mempunyai ketinggian + 30 meter. Daya dukung tanah dan kondisi hidrologis, dimana daya dukung tanah dan kondisi ketinggian air tanahnya normal. Cukup kaku dalam menghadapi gaya lateral. Berdasarkan kondisi site,maka sistem alternatif sub struktur yang dipilih adalah : 1) Sistem pondasi sumuran Digunakan untuk bangunan dengan jumlah lantai banyak (lebih dari 2 dan kurang dari 4 lantai). 2) Sistem pondasi tiang pancang Untuk bangunan dengan lantai banyak (lebih dari 2 lantai). Mempunyai kemampuan menahan beban besar dan stabil. Pondasi ini mampu menahan guncangan dari struktur di atasnya. 3) Sistem Pondasi Foot Plate Untuk bangunan berlantai 2 dengan lebar konstruksi super struktur berat.
a b c Gb. 131. (a) Pondasi sumuran, (b) pondasi tiang pancang, (c) pondasi foot plate Sumber; Konst.Bangunan Bertingkat, Ir Benny P,1992 Tabel. 49. Analisa pemilihan pondasi Sumber : analisa pribadi
Kriteria Sumuran Tiang pancang Foot plate Daya dukung thd bangunan berlantai banyak Baik Cukup Cukup Kemudahan dan kecepatan mengerjakan Baik Cukup Cukup Kesesuaian thd kondisi geologis & hidrologis Baik Baik Cukup Kekakuan menghadapi gaya lateral Cukup Cukup Cukup Berdasarkan tabel penilaian pondasi di atas maka pondasi yang dipilih adalah pondasi tiang pancang.
V-84
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta 2. Analisa Super Struktur Super struktur merupakan bagian bangunan yang berada di atas sub struktur atau struktur bangunan inti (bagian tengah) yaitu badan bangunan, yang memiliki fungsi sebagai pemikul beban atap di atasnya sekaligus juga sebagai elemen pembatas visual maupun akustik ruang dalam. Super struktur ini terdiri atas komponen kolom, balok, dinding dan atap. Super struktur ini terdiri dari bermacam-macam sistem, diantaranya adalah sistem rangka/ frame, core wall/ dinding pemikul dan core dengan campuran core wall. a. Tujuan : Untuk menentukan sistem struktur pada bagian atas, yaitu badan bangunan, seperti: dinding, kolom, dan balok b. Faktor penentu : Memiliki fleksibilitas tinggi: dapat memenuhi tuntutan bentuk dan karakter yang sesuai dengan yang dikehendaki. Kemampuan menahan gaya-gaya lateral Kekuatan dan kekakuan struktur Efisiensi dalam penyaluran beban, pelaksanaan, penggunaan bahan, dan pembiayaan. Ringan dan konomis : Nilai Ekonomis Struktur ditinjau dari pembiayaan bahan, ekonomis penggunaan ruang dan ekonomis dalam pemeliharaan. Estetis : Sistem struktur yang digunakan tidak mengurangi keindahan dari penampilan eksterior maupun interior bangunan. Kesesuaian dengan kondisi tanah Berdasarkan pertimbangan di atas, maka alternatif penentuan sistem struktur antara lain : 1) Rangka/ Frame Karakter : o Bentuk dan sistemnya cukup sederhana dan ringan o Cukup mudah dalam pelaksanaan.
Kolom
o Lebar bentang rata-rata 14 – 24 m. o Fleksibilitas penggunaan ruang cukup tinggi.
Balok Induk
o Beban dipikul kolom dan balok.
Balok
o Memungkinkan buka-bukaan yang cukup banyak.
Anak
o Ketinggian bangunan yang dicapai kurang maksimal
Gb. 132. Struktur Rangka
Kolom Kolom diperlukan untuk menyalurkan beban ke pondasi. Balok
V-85
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Balok digunakan untuk mendukung beban di atasnya. Dinding Fleksibilitas dalam desain dinding sangat diperlukan maka konstruksi yang digunakan adalah konstruksi rangka dimana dinding tidak berfungsi sebagai pemikul beban. Beban dari atap disalurkan ke pondasi lewat kolom. Bahan yang digunakan sebagai dinding adalah batu bata merah dengan lapisan penutup (plester). 2) Shear Wall / Core Wall Karakter : o Bentuk dan sistemnya cukup sederhana. o Lebih rumit dalam pelaksanaannya. o Fleksibilitas penggunaan ruang rendah. 3. Analisa Upper Struktur a. Tujuan : Untuk menentukan sistem upper struktur / struktur atap. b. Faktor yang menentukan : Kemudahan dalam teknologi dan material bahan Mendukung estetika penampilan bangunan Efisiensi c. Analisa Untuk struktur atap terdapat beberapa alternatif struktur, yaitu : Struktur rangka baja Bentangan relatif besar, kemungkinan variasi bentuk atap lebih luas. Struktur atap dengan karakter seperti ini sangat potensial untuk diekspos. Bisa menjadi alternatif ruang-ruang yang membutuhkan bentang lebar seperti serbaguna atau auditorium.
Gb. 133. truktur Rangka Baja Sumber : www.greatbuilding.com
Struktur Kabel (cable stays) Dapat menahan atap dengan bentangan besar. Pada dasarnya sistem konstruksi ini mengacu pada kekuatan gaya tarik kabel yang kemudian dimanfaatkan sebagai penopang kantilever dengan bentang yang cukup lebar dengan cara menggantungkannya pada sebuah
V-86
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta tiang/kolom struktur. Dengan penggunaan kabel ini kolom penopang atap pada tengah ruangan dapat ditiadakan. Space Frame (struktur rangka ruang) Space frame adalah struktur rangka yang membentuk bidang 3 dimensi. Struktur ini sangat kaku dan memiliki kekuatan yang baik. Struktur ini memiliki nilai ekonomis yang cukup tinggi, dimana untuk mencapai bentang
tertentu
yang
cukup
lebar,
hanya
membutuhkan ketebalan 5% dari lebar bentang. Untuk kantilever membutuhkan ketebalan 7 - 14 persen dari bentang. Hal ini sangat ekonomis karena hanya
Gb.134. Space Frame Sumber : Understanding structure, Fuller Moore
menggunakan rangka baja, tanpa penguatan beton. Selain itu, pemasangannya pun lebih mudah karena struktur space frame merupakan struktur berbahan kaku, sehingga pemasangannya hanya dengan merakit modul-modul yang sudah ada di pasaran tanpa perlu membuat yang baru dilokasi pembangunan. Struktur beton bertulang Bentangan besar dan kemungkinan variasi bentuk atap cukup luas. Struktur rangka kayu Bentangan relatif kecil dan variasi bentuk terbatas. Dari analisa di atas, maka struktur atap yang digunakan adalah kombinasi antara struktur kabel, beton bertulang dan space frame . Penutup Atap Beberapa jenis penutup atap yang biasa digunakan adalah : Tabel. 50. Sifat khas bahan material penutup atap Sumber : Ragam Aplikasi Fasad & Secondary Skin
Material
Sifat Khas Bahan
Genteng Keramik
-
Rapat air dan tahan lumut Memperlambat penerusan panas ke dalam bangunan Mudah dalam pengadaan & pengerjaan Beban yang dihasilkan cukup besar Fleksibilitas kurang
Pelat Beton
-
Daya tahan tinggi Beban yang dihasilkan cukup tinggi Variatif dari aspek bentuk, warna dan ukuran Mudah dalam pengadaan & pengerjaan
V-87
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Asbes
-
Rapat air dan meneruskan panas ke dalam bangunan Dapat digunakan untuk kemiringan kecil Daya tahan tinggi Meredam bunyi
Metal Roof
-
Mudah dalam pengerjaan Dapat menyerap panas sampai 61% Tersedia dalam berbagai warna,bentuk,&ukuran Beban yang dihasilkan ringan Mampu digunakan untuk bentang lebar Daya tahan tinggi
-
Mudah dalam pengerjaan & pengadaan Beban yang dihasilkan ringan Dapat dibentuk dalam berbagai variasi Digunakan untuk pencahayaan alami Daya tahan tinggi
Atap
transparan
(skylight)
Berdasarkan kriteria di atas, maka bahan penutup yang dipilih untuk Pusat Pendidikan Musik adalah penggabungan antara pelat beton dan skylight.
M.
ANALISA LANSEKAP 1. Tujuan : Memperoleh suasana lansekap pada Gedung Pertunjukan Musik Modern dengan memanfaatkan potensi site serta mendukung keberadaan site. 2. Dasar Pertimbangan :
Jenis vegetasi
Potensi site dan lingkungannya
View dan kontrol iklim lingkungan
Kenyamanan dan keindahan visual
3. Analisis : a. Vegetasi 1) Vegetasi sebagai Pengendali Fisik Sebagai pengendali fisik, vegetasi dimanfaatkan untuk : o Menciptakan buffer zone untuk mengurangi polusi udara dan kebisingan dari arah area parkir dan jalan.Contohnya adalah pohon cemara yang berdaun tinggi.
V-88
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Untuk tanaman penyerap polusi udara : -
-
Terdiri dari pohon, perdu/semak. Memiliki ketahanan tinggi terhadap pengaruh udara. Jarak tanam rapat. Bermassa daun padat.
Gb. 135. Contoh bentuk dan jenis vegetasi penyerap polusi Sumber : “Tata Cara Perencanaan Teknik Lansekap Jalan No.033/TBM/1996” Dirjen Bina Marga DPU
Contoh tanaman angsana, akasia, teh-tehan berdaun pangkas, bougenville. Untuk tanamna penyerap kebisingan : -
Terdiri dari pohon, perdu/semak. Membentuk massa. Bermassa daun rapat. Berbagai bentuk tajuk.
Gb. 136. Contoh bentuk dan jenis vegetasi penyerap kebisingan Sumber : “Tata Cara Perencanaan Teknik Lansekap Jalan No.033/TBM/1996” Dirjen Bina Marga DPU
Contoh tanaman tanjung, kiara payung, teh-tehan pangkas, bougenville. o Menciptakan buffer zone sebagai peneduh / penahan terik dan silau sinar matahari di siang hari. Untuk tanaman peneduh : - ditempatkan pada jalur tanaman minimal 1,5 m - percabangan 2 m di atas tanah - Bentuk percabangan batang tidak merunduk - Bermassa daun padat - Ditanam secara berbaris Gb. 137. Contoh bentuk dan jenis vegetasi peneduh Sumber : “Tata Cara Perencanaan Teknik Lansekap Jalan No.033/TBM/1996” Dirjen Bina Marga DPU
Contoh tanamannya kiara payung, angsana, tanjung.
Gb. 138. Kiara payung, angsana, tanjung
V-89
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta 2) Vegetasi sebagai Pengendali Sirkulasi Keberadaan vegetasi sebagai pendukung sirkulasi secara langsung dapat memberikan fungsi kontrol sirkulasi berupa : o Kejelasan batas terhadap area sirkulasi o Sebagai pengarah sirkulasi o Mempertegas jalur sirkulasi Jenis tanaman yang dapat digunakan sebagai pembatas jalur sirkulasi adalah tanaman semak rendah, sedangkan sebagai pengarah sirkulasi dapat digunakan tanaman palem.
Gb. 139. Vegetasi sbg pengendali sirkulasi
3) Vegetasi sebagai Aspek Estetika Visual Pada lokasi kegiatan, keragaman tanaman asli sangat rendah, oleh karena itu perlu dilakukan penghijauan dengan tanaman pelindung dan tanaman hias. Jenis tanaman yang dapat digunakan sebagai aspek estetika visual adalah tanaman bunga seperti soka, juga rumput sebagai penutup tanah. b. Elemen Air Bentuk visual air meliputi : Pool/Flat Merupakan suatu bentuk kolam/genangan air yang menggambarkan kondisi stabil dan dapat memantulkan bayangan benda-benda di sekitarnya secara detail maupun sebagai penetral dari bentuk visual obyek. Fountain (air mancur) Merupakan bentuk air yang menyembur ke atas dan kembali ke bawah air mancur seperti ini dapat terjadi karena adanya tekanan terhadap air dari bawah/dipompa Cascade (air mengalir) Merupakan bentuk dimana air mengalir karena adanya gaya gravitasi. Hal ini terjadi apabila dasar saluran memiliki kemiringan. Kesan dan karakter yang ditimbulkan tergantung dari bentuk dan ketinggian air jatuh. Berdasarkan bentuk visual air di atas, maka yang dipilih untuk Pusat Pendidikan Musik adalah fountain (air mancur) dan pool/flat.
V-90
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta N.
ANALISA SISTEM UTILITAS 1. Analisa Sistem Listrik
a. Tujuan : Untuk mendapatkan sistem penyediaan listrik dan jumlah kebutuhan listrik.
b. Dasar Pertimbangan : Jumlah kebutuhan listrik Jumlah ketersediaan listrik Efektivitas dan efisiensi
c. Analisa dan Hasil : Tabel. 51. Perbandingan system up feed dan down feed Sumber : Mata Kuliah Utilitas 05
Sistem
Kelebihan
Kekurangan
Up Feed Distribution
Distribusi air melimpah Tekanan air sama untuk tiap lantai
Down Feed Distribution
Hemat karena pompa tidak bekerja secara menerus Jika terjadi kerusakan pada pompa, distribusi air masih terus aktif sampai persediaan air di tangki habis
Boros karena pompa bekerja terus menerus Jika terjadi kerusakan pada pompa, distribusi air berhenti Tekanan air pada tiap lantai tidak sama, makin ke bawah makin besar
Sumber tenaga listrik yang digunakan berasal dari PLN dengan generator (genset) sebagai sumber listrik cadangan dalam keadaan darurat. Dalam penggunaannya memakai sistem Automatic Transfer Switch (ATS) yang berfungsi secara otomatis menghidupkan genset pada waktu listrik PLN mengalami pemadaman. Sedangkan untuk jaringan listrik yang berhubungan dengan komputer dilengkapi dengan UPS (Uniterrupted Power Supply). Genset PLN
Meteran
Panel skunder
Distribusi
Panel skunder
Distribusi
Panel utama
Bagan. 25. Sistem Jaringan Listrik Sumber: Analisa pribadi
2. Analisa Sistem Air Bersih a. Tujuan : Untuk mendapatkan sistem penyediaan air bersih b. Dasar pertimbangan : Jumlah pemakai
V-91
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Jaminan ketersediaan air Efisiensi dan efektivitas c. Analisa dan Hasil : Pada prinsipnya dalam penyediaan air ada 2 sumber air bersih, dari sumur & PDAM. Ada 2 cara pendistribusian air, yaitu Up Feed Distribution dan Down Feed Distribution. Sistem yang dipilih untuk bangunan Pusat Pendidikan Musik ini adalah sistem down feed distribution, karena air tanah tidak terus menerus dipompa ke atas (seperti up feed), tetapi ditampung dalam tangki-tangki air yang diletakkan di atas (top floor) kemudian didistribusikan. Keuntungan menggunakan sistem ini adalah mampu memperhitungkan jangkauan distribusi dengan membagi area pelayanan terhadap luasan tapak. Bagan Down Feed Distribution yang digunakan
Sumur
Top tank
Water treatment
Pompa
KM/WC Musholla Cafeteria
Pompa Pantry Ground Reservoir
PDAM
Sprinkler
Bagan.. 26. Down Feed Distribution Sumber : Analisa pribadi
3. Analisa Sistem Drainase a. Tujuan : Untuk mendapatkan sistem pembuangan air kotor dan air hujan. b. Dasar Pertimbangan : Sistem pembuangan air kotor yang memperhatikan kondisi tapak Menghindari pencemaran lingkungan c. Analisa dan Hasil : Jaringan drainase ini meliputi pembuangan : Air kotor : berasal dari kloset, kamar mandi, dan pantry. Air hujan : berasal dari atap, halaman, dsb. Pembuangan air hujan disalurkan langsung ke sumur resapan sedangkan sisanya baru dialirkan ke riol kota.
V-92
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta Air hujan
Bak kontrol
Kotoran cair
Sumur resapan
Bak pengolahan limbah
Lavatory Kotoran padat
Septictank
STP
Sumur peresapan
Bagan. 27. Sistem Drainase Sumber : Analisa pribadi
4. Analisa Sistem Penanggulangan Kebakaran
a. Tujuan : Untuk menentukan sistem yang cocok untuk pengamanan terhadap bahaya kebakaran.
b. Dasar Pertimbangan : Cocok untuk bangunan bertingkat tinggi Efektivitas dan efisiensi
c. Analisa dan Hasil : Cara penanggulangan bahaya kebakaran yang digunakan adalah sbb: Evakuasi Jalur evakuasi (tangga darurat) adalah jalur yang terpenting untuk diperhatikan dalam usaha pengamanan bahaya kebakaran. Tangga darurat harus bebas dari asap (gas panas dan beracun). Ruang tangga yang bertekanan (presurized stair well) diaktifkan secara otomatis bila terjadi kebakaran. Hidrant Bangunan Hidran diletakkan dengan jarak 35 m antara satu dengan lainnya, berada di tempat yang mudah terjangkau dan relatif aman. Pada umumnya diletakkan di dekat pintu darurat. Hidrant Halaman Hidran berada di luar bangunan Pusat Pendidikan Musik pada lokasi yang aman dari api dan mudah dijangkau. Sprinkler air Sprinkler dihubungkan dengan jaringan pipa air bertekanan tinggi. Umumnya sprinkler dirancang untuk berfungsi jika panas telah mencapai suhu 68ºC dan air akan memancar pada radius sekitar 3.5 m. Sprinkler air dipasang pada ruangan yang jauh dari barang elektronik. Misalnya : ruang pelayanan servis. Pemadam powder (dry chemical) Powder Dry Chemical atau serbuk kimia kering adalah bahan pemadam yang serbaguna. Alat deteksinya adalah cara pendeteksian panas yang merupakan gabungan dari sistem deteksi panas dengan sistem mekanis alat pemadam portable. Alat ini akan bekerja secara otomatis
V-93
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta menyemprotkan bahan Dry Chemical bila terjadi kebakaran dan temperatur ruangan mencapai 72ºC.
Gb. 140. Dry chemical powder otomatis dan portable Sumber : www.digilip.petra.ac.id
Alat deteksi
Panel alarm
Manusia / operator
sistem start
Pemadaman manual (tabung portable)
Alat pemadaman aktif
API / ASAP
Menghubungi pemadam kebakaran
Pemadaman api dari luar bangunan dengan hydrant
Bagan. 28. Pemadam kebakaran Sumber : Analisa pribadi
5. Analisa Sistem Komunikasi
a. Tujuan : Untuk menentukan sistem komunikasi di dalam bangunan
b. Dasar Pertimbangan : Kebutuhan pengguna Luas lantai Efektivitas dan efisien
c. Analisa dan Hasil : Sistem yang digunakan adalah Operasional Komunikasi terpusat / PABX Berita panggilan melalui operator Intercom di zona pengelola antar ruang-ruang tertentu Hot spot internet/ wi-fi teknologi
V-94
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta TELKOM
Office
PABX
Tenant Servise Bagan. 29. Jaringan komunikasi Sumber : Analisa pribadi
6. Analisa Sistem Penangkal Petir
a. Tujuan : Untuk mendapatkan sistem pengamanan terhadap bahaya petir.
b. Dasar Pertimbangan : Kemampuan tinggi untuk melindungi gedung dari sambaran petir. Pemasangan tidak mengganggu tampak dan penampilan bangunan. Keamanan dan kemudahan penerapan dalam bangunan.
c. Analisa dan Hasil : Perbandingan cara kerja sistem Franklin dan Faraday Tabel.: 52, Alternatif pemilihan sistem pengaman bahaya petir Sumber : Utilitas bangunan, Ir. Hartono Poerbo, M. Arch. 1992
Hal Prinsip kerja
Keuntungan
Kerugian
Franklin
Faraday
Bila terjadi petir maka juga akan terjadi ionisasi di awan. Loncatan ion-ion tersebut dapat ditahan oleh preventor sehingga tidak mengenai bangunan, radius perlindungan sama dengan tinggi preventor. Harganya lebih murah dibanding sistem faraday
Tiang-tiang faraday yang berjarak maksimal 30 m (antar tiang) terletak di sekeliling bangunan untuk menangkap loncatan ion-ion petir kemudian disalurkan ke tanah.
Bila suatu saat ion–ion pada preventor tersebut habis atau berkurang maka daya perlindungannya menjadi menurun
Sifat perlindungan lebih baik karena aliran listrik langsung dihantarkan ke ground di tanah Lebih mahal dibandingkan sistem franklin.
Sistem yang digunakan adalah sistem Faraday, berupa tiang setinggi 50 cm yang dipasang di puncak atap, kemudian dihubungkan dengan kawat, yang dimasukkan ke dalam pipa yang tidak memiliki kemampuan menghantarkan listrik (seperti pipa peralon), dan kemudian dihubungkan ke ground. Sudut yang mampu dilindungi dan terjangkau oleh penangkal petir. Pada ujung ground diberi kolam air untuk memperbesar penghantar listrik di tanah.
V-95
Pusat Pendidikan Musik di Surakarta
Gb. 141. Pemasangan sistem penangkal petir pada bangunan Sumber : Utilitas Bangunan, Dwi Tanggoro, UI Press, 2004
7. Analisa Sistem Pembuangan Sampah
a. Tujuan : Untuk mendapatkan sistem pembuangan sampah yang tepat bagi Pusat Pendidikan Musik
b. Dasar Pertimbangan : Kemudahan pengolahan sampah Efektivitas dan efisien
c. Analisa dan Hasil : Pengelolaan sampah dilakukan dengan memisahkan sampah yang masih bisa didaur ulang dan sampah yang tidak bisa didaur ulang. Hal ini bertujuan untuk menghindari pembuangan sampah yang dapat merusak lingkungan dengan cara memisahkannya dan ditempatkan secara terpisah dari sampah-sampah lain yang memungkinkan bisa ditangani lebih lanjut sebelum dibuang. Sistem pembuangan sampah dengan cara mengumpulkan sampah melalui shaft sampah yang dilengkapi lubang hawa, dilapisi bahan kedap suara dan pintu berpegas yang mampu menutup sendiri. Pembuangan sampah melalui shaft ini memanfaatkan gaya grafitasi menuju bak penampungan sampah sementara. Pemisahan sampah pada bangunan dilakukan oleh petugas servis yang kemudian diangkut menuju TPA (tempat pembuangan akhir). Sampah yang dapat didaur ulang
Bak penampung sampah daur ulang Shaft sampah
Sampah yang tidak dapat didaur ulang
TPA Bak penampung sampah non daur ulang
Bagan. 30. Analisa pengelolaan sampah sumber: Analisa pribadi
V-96
DAFTAR PUSTAKA
Ashihara dalam Dodit Wahyudi, TGA 2005 Ari - Ferawati, Hadiah. 2008. Taman Pertunjukan Kesenian di Surakarta. TGA. Surakarta: UNS Bernhard L. Sandra. Panduan bagi Orang Tua Les Musik untuk Anak And. PT.GPU Boedojo, Poedio. 1989. Chiara dan Callendar, 1973 De Chiara, Joseph. Time Saver Standards for Building Types. Doelle, Lislie L. 1986. Akustik Lingkungan. Erlangga : Jakarta Doelle, Lislie L. 1990. Akustik Lingkungan. Erlangga : Jakarta Jitulifestyle, Edisi 12, 10 November 2008, halaman 2 Kris-Yordan, Danang. 2009. Modern Music Centre di Surakarta dengan Pendekatan Akustik dan Metafora Ilustrasi Spektrum Lagu Bengawan Solo. TGA. Surakarta: UNS Neufert, Ernst. 2002. Data Arsitek Jilid 1. Erlangga : Jakarta Neufert, Ernst. 2002. Data Arsitek Jilid 2. Erlangga : Jakarta Mediastika, Christina E. 2005. Akustika Bangunan . Prinsip-prinsip dan Penerapannya di Indonesia. Erlangga : Jakarta
Munandar, Utami. 1988. Kreativitas Sepanjang Masa. Jakarta: Pustaka Sinar Harapan.
xvi
Panjaitan, Fresly Willyater. 2006. Pelaksanaan Teknis Arsitektural proyek gedung bank bukopin Kantor Cabang Solo. TGA. Surakarta: UNS. Poerbo, Hartono. 1992. Utilitas Bangunan. Djambatan : Jakarta Pikiran Rakyat. 16 januari 2007
Rahman, Anshori. 2007. Surakarta Shcool of Design dengan Penekanan pada Ekspresi RuangRuang Akustik sebagai Stimulan Proses kreatif. Surakarta: UNS Republika. 01. Oktober 2007 RDRTK SKAsel RUTRK Kodya Surakarta 1993-2013 Seputar Indonesia, 24 Maret 2008, halaman 32 Suara Merdeka. 19 Oktober 2001. halaman 5. Sutedjo, 1982 Tanggoro, Dwi. Utilitas Bangunan. UI Press. 2004 Waskito, Bambang, Jitulifestyle, Edisi 12, 10 November 2008, halaman 2 www.albertabaroque.com www.architectureweeks.com www.avidimages.com www.bonjovi.com
xvii
www.bowo.name www.corradodeinnocentiis.com www.curtisinstituteofmusic.com www.deI’lrcam.com www.eltonjohn.com www.google.com www.greatbuilding.com www.juilliardschool.com www.keroncong.wordpress.com www.manhattanschoolofmusic.com www.ones.gamelan-wordpress.com www.purwacarakamusicstudio.com www.suaramerdeka.com www.surakarta.co.id www.UAschool.com www.wordpress.com www.yamaha.co.id
xviii
