6 7

editorial:

obsah: Zoom: Petr Bláha v lóži Mahenova divadla / 2–3

Revoluce v Národním:

Na obálce Jana Wallingerová a Zoltán Korda, představitelé hlavních rolí v nové opeře MAI 68

MAI 68 / 4–5 Střežený Parnass v opeře MAI 68 zpracoval původní námět Daniela Dvořáka Vážení přátelé, divadelní příznivci, i když se při pohledu na kalendář zdá, že se divadelní sezona chýlí ke svému závěru, nabídka Národního divadla Brno zdaleka nekončí. Divadelní budova Reduta se stále více a více otevírá a nabízí řadu výjimečných událostí, uměleckých počinů a neopakovatelných setkání. Jako umělecký šéf Reduty jsem si vytkl za cíl vytvořit z této jedinečné a historicky klíčové budovy nepřehlédnutelný prostor na kulturní mapě města, které se může pyšnit bohatým kulturním životem a divadelním děním. Z Reduty usiluji vytvořit multikulturní prostor, ve kterém se potkává to nejlepší, nejprogresivnější a jedinečné, co různé druhy umění nabízejí. Nezbytnou podmínkou k vytvoření tepajícího organismu je mimo jiné i spolupráce s nastupující generací. V Redutě již opakovaně dáváme prostor Janáčkově akademii múzických umění, jejíž studenti se zde nedávno představili inscenací Piňosovy opery Vyvolavači, moderní verzí Mozartovy Figarovy svatby a ambiciózním projektem Parsifal R. Wagnera. Již stálou součástí našich aktivit se staly výstavy soudobého výtvarného umění. Příležitost jsme dali Fakultě výtvarných umění a jejím významným reprezentantům (Petr Kvíčala, Tomáš Lahoda, Michal Gabriel) a absolventům, v květnu uvítáme multidruhové umělecké Sdružení Q Brno, které ve výtvarné sekci reprezentují výjimečná jména Miroslava Šimordy, Zdeny Höhmové, Jana Rajlicha, Emanuela Ranného a řady dalších. Hudební sekci Sdružení Q představíme multimediálním koncertem SOUNDSCAPES autorů Dana Dlouhého, Markéty Dvořákové, Jana Kavana a Ivo Medka – tento osobitý koncert spolu s performance Oživlé automaty budete moci vidět v čarovném Sklepení Reduty, které se nám podařilo před časem otevřít a zasvětit jedinečným projektům: odehrály se zde první provedení tanečního divadla Martina Dvořáka, premiéra „brněnské“ opery A. Piňose Vyvolavači v režii Kristiany Belcredi, sochařský ateliér Michala Gabriela ve Sklepení vytvořil neopakovatelné instalace. Také Arnošt Goldflam zde fascinoval publikum svými zážitky i fantazijními představami na téma Brno (Brněnský proklatec), uvádíme zde ale i repertoár pro malé diváky – působivou pohádku o síle přátelství Kvak a Žbluňk. Na divadelní svátek Noc kejklířů prostor otevřeme hudebně-taneční session a na konec sezony chystáme strhující multižánrovou performance Space Night, na které se podílí výtvarník Stefan Milkov, sólista činohry Petr Halberstadt, hudebník Karel Heřman a řada dalších múzických hostů v čele s progresivním zahraničním hostem, moskevským DJ-em Paulem Vinitskym. Na divadelní scéně Reduty se v květnu v brněnské premiéře představí Glassova opera Kráska a zvíře v osobité scénografii a rukopisu slovinského operního režiséra Rocca. A konečně v červnu se odehraje světová premiéra hry Erós jednoho z největších současných dramatiků Pavla Kohouta, jehož krásné životní jubileum oslavíme na premiéře v pátek 13. června. Erós přes rodinné a milostné poměry otevírá otázky z minulosti, autor portrétuje nám dobře známou společnost 90. let. V režii nekonvenčního a inspirativního režiséra Jiřího Pokorného se v hlavní roli poprvé v Redutě představí jedinečný Marián Labuda. Pro mladou generaci, které chceme ukázat divadlo jako pulsující prostor současných trendů, jsme připravili večery současných tanečních stylů Street Dance Show. Redutu rozezní rytmus a kreace v podání mistrů České republiky a mistrů světa v hip-hop dance a break-dance. Nadále se prostor Reduty otevírá i hostujícím inscenacím z celé republiky, v květnu opět uvítáme divadlo výjimečných hereckých kreací Ungelt a divadelní spolek Kašpar. Ani o prázdninách nebudeme zahálet, v srpnu se s inscenací Služky představíme na prestižním divadelním festivalu v Luhačovicích. Od května bude mít Reduta a město Brno novou dominantu. 15. května slavnostně odhalíme sochu W. A. Mozarta od slavného sochaře Kurta Gebauera. Před Redutou se nadále bude tyčit zpodobení malého Mozarta coby okouzlujícího artisty, který balancuje na klavíru jako svůdný Kupid. Těším se na setkání s Vámi a věřím, že tato bohatá nabídka Reduty osloví každého z Vás. Petr Štědroň, umělecký šéf Reduty

Aplaus: Csilla Boross / 6–7 Exotické jméno sopranistky Csilly Boross se začíná stále více objevovat i v českých operních programech

2–3 Herec Petr Bláha v jedné z lóží v prvním pořadí Mahenova divadla a sochařská výzdoba interiéru

Svět touhy: Další premiéra baletu NDB / 9

Kauza: Ivo Váňa Psota / 10–11 Velká osobnost, hvězdná kariéra, tragické finále

Baletní škola I. V. Psoty: Baletní škola I. V. Psoty / 12

4–5 Opera Mai 68 je v pořadí třetím hudebně-dramatickým opusem autorské trojice Kofroň – Plachý – Šimáček. Revoluce v Národním!

Neodmyslitelná součást Národního divadla Brno

j. h.: Pavel Kohout / 14 Světová premiéra hry Erós v Redutě

Brno plus: Hana Litterová / 16–17 S tanečnicí a choreografkou NDB na Kraví hoře

6–7 V Janáčkově divadle Csilla Boross zazpívá Venuši v obnovené premiéře Wagnerova Tannhäusera

j. h.: Peter Turrini / 18 Hra proslulého dramatika Můj Nestroy v NDB

Program květen–červen 2008: Janáčkovo divadlo, Mahenovo divadlo (+malá scéna), REDUTA / 20–27

14 Rozhovor s Pavlem Kohoutem o hře Erós, jejíž světová premiéra proběhne 14. června v Redutě

Servis NDB: Předplatné, Karta věrného diváka, CD, premiéry / 28

Společenský kaleidoskop: Můj Nestroy, Náměstíčko, Svět touhy a další / 29

Fotka na závěr: Gianni Schicchi // Komedianti / 32

16–17 Hana Litterová ráda chodí na procházky s drerkou Veronikou na Kraví horu

DiVA… (divadlo jako životní styl) – dvouměsíčník Národního divadla Brno, ředitel Daniel Dvořák, NDB je příspěvková organizace, jejímž zřizovatelem je Statutární město Brno, primátor Roman Onderka Dvořákova 11, 657 70 Brno, tel.: 542 158 111, www.ndbrno.cz Realizace Agentura Větrné mlýny Design: www.vetrnemlyny.cz Náklad: 4000 výtisků ročník I., číslo 02 (březen–duben 2008) MK ČR E11077 ISSN 1803-0408

zoom

Herec Petr Bláha v jedné z lóží v prvním pořadí Mahenova divadla obdivuje detail sochařské výzdoby interiéru. Jedná se zde o jednu z kariatid (socha s nosnou funkcí), přičemž každá z nich se tváří jinak, aby souzněla s neobarokně laděnou budovou. Budova bývalého Německého městského divadla, poté divadla Na hradbách, DiVA... divadlo jako životní styl květen/ červen 2008

2

Herec Petr Bláha v jedné z lóží v prvním pořadí Mahenova Divadla text Jan Sedlák, Tereza Semotamová, foto NDB – Karel Slach

později Janáčkova, nyní Mahenova divadla, náleží k prvořadým architektonickým památkám Brna. Architektonický návrh divadla byl zadán vídeňské kanceláři architektů Ferdinanda Fellnera ml. (1847–1916) a Hermanna Helmera (1849–1919), kteří se specializovali na projektování divadelních budov. Autorem sochařské výzdo-

by na exteriéru a v interiéru divadelní budovy byl Vídeňan Theodor Friedl (1842–1899), jenž se svým pojetím inspiroval barokním sochařstvím. Tematicky a stylově podobnou plastickou výzdobou dotvořil řadu dalších Fellnerových a Helmerových divadel. Petr Bláha (1975) vystudoval činoherní herectví na JAMU. Poté působil

v Divadle 7 a půl, v Národním divadle v Praze a poté rok pracoval na Novém Zélandu. Od roku 2002 je v angažmá činohry Národního divadla Brno, zároveň působí také v pražském Činoherním klubu. V současné době jej můžete vidět jako Fragosa ve Verneově Náměstíčku. Tajemství pralesa nebo jako Anzoletta v Goldoniho / DiVA... divadlo jako životní styl květen červen 2008

3

revoluce v Národním:

text Jiří Šimáček, foto NDB – Karel Slach, koláž NDB – Pavol Juráš

„Mlčící většina“ se bouří – V letech 1967/8 se bouřili studenti také v Německu, USA, Itálii, Japonsku, Mexiku či tehdejším Československu, největšího rozsahu však dosáhly nepokoje ve Francii. V čele státu byla v té době konzervativní vláda: prezident de Gaulle a premiér Pompidou. Ekonomická situace ve Francii se poprvé od druhé světové války začíná zhoršovat, nezaměstnanost obyvatelstva stoupá. Mnoho protestních akcí bylo namířeno proti autoritativnímu rázu tehdejší konzervativní společnosti, proti materialismu generace hospodářského zázraku a proti převládajícímu technokratismu. Kromě konkrétních cílů jako zlepšení studijních podmínek a demokratizace vysokých škol a společnosti studenti požadovali také „jinou společnost“. Dne 3. května levicově orientovaní studenti obsadili prostory sorbonské univerzity, čekali marně na zasedání – 200 zajato. Studenti s demonstracemi pokračují 6. května a do 10. května postaví v ulicích Paříže 60 barikád, které jsou pak v noci na 11. května zapalovány (Noc barikád). Stovky lidí byly zraněny,

Opera Mai 68 je v pořadí třetím hudebně-dramatickým dílem autorské trojice Kofroň – Plachý – Šimáček. Po hororové experimentální opeře Fantom realizované v pražském Národním divadle a muzikálu Magická flétna v Městském divadle Brno, které volně reagovaly na známé literární předlohy, Střežený Parnass v opeře Mai 68 zpracoval původní námět Daniela Dvořáka. V hlavních rolích: Jana Wallingerová (Jarmila), Tereza Merklová (Edith), Zoltán Korda (JPB), Josef Moravec (Danny), Jan Hladík (J. P. Sartre) a další. Dirigent: Petr Kofroň, režie: Zdenek Plachý, scéna: Daniel Dvořák, kostýmy: Martina Zwyrtek. Premiéra 20. června 2008 v 19 hodin v Mahenově divadle. Jana Wallingerová a Zoltán Korda

Mai 68 autoři představují jako příběh o lásce, revoluci, ideálech a vítězství mlčící většiny v Paříži i jinde. Děj opery je sice ukotven v historických reáliích studentských bouří v Paříži roku 1968 a reaguje i na události srpna 1968 v Československu, přesto je především fantastickou vizí o střetu ideálů, emocí a pragmatismu a ve své nadsázce je to vize nadčasová. V prostředí pařížských studentů, kteří na jaře roku 1968 bojují proti všemu, co jim symbolizuje starý svět – proti policii, de Gaullově vládě, v „mlčící většině“ středostavovské společnosti se nenápadně rodí láska mezi jedním z revolučních vůdců a studentkou z Československa. Jejich počínající láska se rodí navzdory rozdílné životní zkušenosti obou hrdinů ve vypjaté atmosféře boje revolucionářů s „měšťáky“. Jejím katalyzátorem se pak stává nešťastná smrt jednoho ze studentů, bratra hlavního hrdiny. Přítomnost smrti jako by posílila a monumentálně zhmotnila vše lidské, tedy i lásku, a kamsi mezi smetí zametla ostny názorových rozporů nebo kulturních odlišností. Smrt spojila hlavního hrdinu s jeho láskou, ale zároveň oba odcizila skupině revoltujících studentských přátel, jejichž revoluční zápal se najednou začal jevit jako bizarní karikatura jejich vlastních ideálů. To, co náhle odděluje milenecký pár od jejich studentských přátel, je rozpor mezi naivně

4

ideologickým přístupem k revoltě a osobním prožitkem, rozpor jasně a jednoduše vyjádřený v dialogu radikála Danyho s hlavním hrdinou JPB. Dany Marxismus se nemá čeho bát, má dobrý žaludek, dokáže strávit všechno, třeba i smrt. Ale téma, velké téma nebo chcete-li velký obsah – ty na Západě nejsou. Ale my jsem teď dostali nové téma – máme mučedníka. Tvůj bratr je naším Che Guevarou. Marxismus se nemá čeho bát.

1968 tragickou deziluzí nejen pro Prahu, ale i pro pařížské studenty.

Úvaha o podstatě jara, mládí, lásky a revolty je nakonec v pojetí Kofroně, Plachého a Šimáčka romantickou tragédií máchovského rodu a z hrdinů jakoby vyňatých z Bertolucciho Snílků se stávají hrdinové Máchova Máje.

JPB Pokud mají kvůli naší věci umírat lidé, tak ztrácí smysl. Revoluci děláme kvůli lidem, jako je můj bratr. Lidé jsou důvodem revoluce, ne jejím nástrojem.

Zoltán Korda

Půvabný mikrosvět studentské revolty je stravován nejen zevnitř, ale je nevyhnutelně konfrontován i se silou možná stejně mocnou jako smrt nebo láska – s šedou neměnností v základech pevného řádu světa, který reprezentuje „mlčící většina“ společnosti vedená velkým generálem De Gaullem. Závěrečnou katarzi příběhu nakonec přinese střet s obludnou šedí systému za železnou oponou. Díky české studence Jarmile jsou ruské tanky v srpnu

500 studentů zajato. Následuje vlna solidarizace s pařížskými studenty po celé Francii, brzy po celé Evropě. Brzy začínají stávkovat také dělníci, 19. května stávkují celkem 2 milióny dělníků. Pompidouova vláda odstupuje a jsou vyhlášeny nové volby, na školách se začíná znovu učit, dělníci začínají opět pracovat. Gaullismus – důležitý politický proud pojmenovaný po prezidentu Charlesu de Gaullovi. Gaulle své politické myšlenky vybudoval během druhé světové války. V zásadě se jedná o konzervativní politiku spočívající ve snaze o centralistický stát a důraz na internacionální význam Francie. Gaullisté bývají většinou uměřeně pravicoví, nacionalističtí politici, kteří na evropskou integraci mívají ambivalentní názory. Charles de Gaulle byl prezidentem v době studentských nepokojů. Jean-Paul Sartre byl filosof a spisovatel, jehož myšlenky do značné míry ovlivnily studentské hnutí v roce 1968. Byl zakladatelem ateistického existencialismu, nějakou dobu byl komunistou a sympatizantem Sovětského svazu. Stál na straně levého politického radikalismu, později také maoismu. V roce 1968 se aktivně účastnil pařížského jara, začátkem 70. let si vysloužil označení „duchovní patron teroristů“. Kromě kontroverzní návštěvy u vězněného německého teroristy Andrease Baadera také ospravedlňoval palestinský terorismus a glorifikoval násilí. Bertolucciho Snílci (2003) – Doposud poslední film velikána italského filmu zpracovává právě tématiku studentských revolucí v Paříží v roce 1968. Hlavními postavami jsou dobře vychovaný Američan Matthew a sourozenci Isabelle a Theo pocházející z pařížské intelektuální rodiny. Matthew se v Paříži necítí dobře, sám sebou je jedině v kině. Tam se seznámí i s Isabelle a Theem a roztočí se nekonečný kolotoč milostně-incestního trojúhelníku tří milovníků filmu. Poslední scény, ve kterých se všichni tři hlavní hrdinové účastní květnové revoluce, jsou Bertolucciho vyznáním k šedesátým létům, k přežívajícímu pocitu naděje, „nové vlně“, ale také mládí, sexualitě a lásce, Godardovi, Keatonovi a Chaplinovi, k lásce k filmovému plátnu a lásce k bližnímu svému.

STAŇ SE HERCEM Vážení přátelé, máte jedinečnou možnost stát se herci Národního divadla Brno. Můžete být s námi u toho, když nepřátelská vojska napadnou Mahenovo divadlo a vy spolu s našimi herci, zpěváky, umělci ho budete jako veřejnost, studenti a revolucionáři bránit! Útok se koná dne 21. 5. 2008 večer v rámci happeningu před Mahenovým divadlem k světové premiéře opery MAI 68. Zájemci hlaste se u Markéty Staňkové: [email protected]

Obnažil vězeň krk, obnažil ňádra bílé, poklekl k zemi, kat odstoupí, strašné chvíle – pak blyskne meč, kat rychlý stoupne krok, v kolo tne meč, zločinci blyskne v týle, upadla hlava – skok i – ještě jeden skok – i tělo ostatní ku zemi teď se skloní. Ach v zemi krásnou, zemi milovanou, v kolébku svou i hrob svůj, matku svou, v vlasť jedinou i v dědictví mu danou, v šírou tu zemi, zemi jedinou, v matku svou, v matku svou, krev syna teče po ní. Karel Hynek Mácha, Máj

Jana Wallingerová a Zoltán Korda

DiVA... divadlo jako životní styl květen/ červen 2008

DiVA... divadlo jako životní styl květen/ červen 2008 Paříž, 1968

Jana Wallingerová

5

aplaus:

„ Nevím o ničem komplexnějším,

ptala se Tereza Semotamová, foto NDB – archiv

než je operní zpěv: hudba, herectví, cizí jazyky, napětí, výraz, komorní hudba, partneřina, světla, energie, lidskost a především láska. Protože musíte milovat hudbu, kterou děláte, musíte taky milovat lidi, se kterými spolupracujete, musíte mít rádi také sami sebe, samozřejmě také diváky a za to, že je člověk vůbec schopný tohle všechno dělat, je třeba poděkovat Bohu. To je pro mě opera.

Csilla Boross

Exotické jméno sopranistky Csilly Boross, členky Maďarské státní opery, se začíná čím dál častěji objevovat i v českých operních programech. V obnovené premiéře opery NDB Tannhäuser Csilla ztvárňuje roli Venuše, jejíž svět je zasvěcen pouze smyslnosti. 29. května v Janáčkově divadle paní Boross uslyšíme zpívat v proslulé Glagolské mši Leoše Janáčka. Csilla Boross a její dcerka Boróka Csilla Boross jako Gilda ve Verdiho Rigolettovi

Kterou ze svých rolí jste si nejvíc zamilovala? Mohu říct, že doposud mě nejvíc uchvátila Melinda z opery Ference Erkela Bánk bán, která je trochu jako Lucia z Donizettiho opery Lucia di Lammermoor. Je to role s dramatickými koloraturami, přičemž na konci opery se má postava zblázní a zabije sebe i svého syna. Pro zpěvačku je to velká příležitost k využití barev obav, šílenství z hloubi duše, přičemž všechno musíte vystavět do logické struktury. Z nejnovějších je to nyní Taťána v Čajkovského Oněginovi, protože ta hudba mě ovlivňuje jako možná nic předtím.

Začněme vaším dětstvím. Prožila jste šťastné dětství? Wow, to je otázka. Když jsem hrála na klavír (což bylo téměř pořád), tak ano, to jsem byla šťastná. Kam mé vzpomínky na dětství sahají, hrála jsem vždycky na klavír, díky čemuž jsem brzy začala studovat hru na klavír a stala se ze mě učitelka. Ve stejnou dobu jsem si zamilovala zpěv. Kdy jste začala zpívat? Zpívat jsem začala v patnácti, ale ve stejnou dobu jsem musela přestat, protože jsem tehdy studovala hru na klavír na konzervatoři. Zpívala jsem více, než cvičila na klavír, a musela jsem si tedy vybrat. Rozhodla jsem se, že začnu opět zpívat, až budu studovat univerzitu. To se také stalo. Poté, co jsem získala diplom jako učitelka hry na klavír, začala jsem opět studovat zpěv, a sice na Hudební akademii Ference Liszta. Po roce jsem se mohla stát členkou Maďarského operního studia a v roce 2002 jsem se stala oficiální sólistkou Maďarské státní opery. Jak byste charakterizovala základní rysy sopránového hlasu? Dle mého názoru musí být soprán velmi ženský, teplý jako samet, zářivý, ale nikoli ostrý a expresivní. Ale to vždycky záleží na roli, kterou zrovna hrajete, protože soprán může být také často agresivní, falešný ve výrazu, těžký, prázdný atd. Která z vašich rolí vám připadala nejobtížnější? Jediné, co je pro mě obtížné, je to, pokud se se svojí rolí nedokážu ztotožnit. Pak nějakou dobu

6


„ Zajímá mne psychologie, medicína a kriminální případy, film, divadlo.

Mým největším zájmem je ale samozřejmě rodina: manžel a naše krásná osmiletá dcera Boróka. trvá, než si na novou postavu zvyknu, a bývám pak sama se sebou velmi netrpělivá. To je pro mě na zpívání nejobtížnější. Ale jakmile tuto fázi překonám, nic mě už nezastaví a užívám si roli naplno. Myslíte, že je pro zpěvačku nebezpečné zpívat všechny různé druhy opery od Belliniho až po Verdiho? Ne, to si nemyslím. Pokud je zpěvačka dostatečně důmyslná a zpívá ve správném období své kariéry ty správné role, pak to rozhodně není riskantní. Je třeba jít krok za krokem a mezi dvěma naprosto rozdílnými druhy rolí (například lyrickou a dramatickou) si vždycky trochu odpočinout.

Nakolik je pro vás coby operní zpěvačku důležitá herecká stránka? Výsostně důležitá. Byla tím důvodem, proč jsem se stala zpěvačkou, a nikoli klavíristkou. Nevím o ničem komplexnějším, než je operní zpěv: hudba, herectví, cizí jazyky, napětí, výraz, komorní hudba, partneřina, světla, energie, lidskost a především láska. Protože musíte milovat hudbu, kterou děláte, musíte taky milovat lidi, se kterými spolupracujete, musíte mít rádi také sami sebe, samozřejmě také diváky, a za to, že je člověk vůbec schopný tohle všechno dělat, je třeba poděkovat Bohu. To je pro mě opera.

Součástí práce zpěváka je učit se texty v cizích jazycích. Byl to pro vás někdy problém? Myslím, že v tomhle ohledu mám velké štěstí, protože mám talent na jazyky, takže pro mě není tak těžké učit se nové texty, ale samozřejmě to zabere více času než texty v maďarštině. Jaký máte vztah k Brnu? Brno je velmi hezké město a lidé mi tu připadají přátelští a ochotní. Jsem tedy velmi šťastná, že pro ně mohu zpívat. Velmi ráda vzpomínám na návštěvu Japonska se souborem opery Národního divadla Brno, protože to pro mě byla skvělá spolupráce, a těším se na obnovenou premiéru opery Tannhäuser. Co vás kromě hudby zajímá? Psychologie, medicína a kriminální případy, film, divadlo. Mým největším zájmem je samozřejmě moje rodina: manžel a naše krásná osmiletá dcera Boróka.  Csilla Boross studovala učitelství hry na klavír a poté zpěv na Hudební akademii Ference Liszta. Od roku 2002 je členkou Maďarské státní opery v Budapešti jako sólistka, je stálým hostem také Maďarského rozhlasu jako koncertní zpěvačka. Je nositelkou mnoha pěveckých cen. V NDB ji v současné době můžete vidět jako Venuši v obnovené premiéře Wagnerova Tannhäusera.


7

premiéra 16. května 2008 v Janáčkově divadle:

Svět touhy: připravil Mojmír Weimann, foto NDB – Alexandr Šprnda

25. dubna, Mahenovo divadlo: další premiéra baletu Národního divadla Brno. Tři samostatné celky v rámci jednoho baletního večera, které sjednocuje společný a výstižný název Svět touhy.

OPERA FRIDA – volná inspirace původním životopisným filmem Frida (r. Julie Taymorová) a především hudbou Elliota Goldenthala. Choreografie Jan Kodet, kostýmy Roman Šolc, světelný design Dan Tesař.

Frida

„Nevidím životní dráhu Fridy jako tragédii s depresivním podkladem, ale jako vytrvalý boj charismatické a výjimečné ženy – umělkyně, ve kterém vítězí díky ctižádosti, talentu a upřímné lidskosti nad svým komplikovaným zdravotním stavem a posléze přehodnotí tradiční náhled na smrt.“ Jan Kodet

„Svou duší zaplatíš, pykaje za hříšné slasti těla, jsi zavržen, duši tvé souzeno, by v plameni pekelném tkvěla.“

BEZPŘEDMĚTNÁ KŘEHKOST – inspirace ruským výtvarníkem Kasimírem Malevičem, jehož cílem bylo osvobodit umění od břemena předmětnosti. Hudba Trent Reznor (Nine Inch Nails), Ludwig van Beethoven, choreografie a scéna Tomáš Rychetský, kostýmy Roman Šolc, světelný design Tomáš Rychetský, Dan Tesař.

Heinrich Heine

„…a tolik křehkosti v sobě skrýváme jen tak bezcílně někomu dané a tolik násilí v našich duších našemu všemu věnované a tolik křehkosti v sobě nosíme, sami nevíme, komu ji svěříme… Křehkosti… Vaše jméno je…! Tomáš Rychetský

Bezpředmětná křehkost

Ve středověku putovali krajinou a po panovnických dvorech Evropy trubadúři, minnesängři a trouvéři a vzývali ve svých písních krásné dámy i lásku jako takovou ve všech jejích podobách. Dochovaly se po nich písně a legendy, které inspirovaly umělce dalších generací. Jedním z nich byl i německý rytíř a básník Tanhûser, veselý prostopášník milující ženy a víno, tvůrce erotických písní, díky nimž se z něj o sto let později v lidových baladách stal návštěvník Venušiny jeskyně. Psali o něm velcí němečtí romantikové – spisovatel Ludwig Tieck, E. T. A. Hoffmann i básník Heinrich Heine. Heine poskytl Richardu Wagnerovi předlohu už k opeře Bludný Holanďan a jeho sardonická báseň o kouzlech Venušiny jeskyně se stala jednou z inspirací pro operu Tannhäuser, na níž skladatel začal pracovat v létě 1842 při svém prázdninovém pobytu v Čechách. Opera, jejíž první verze byla dokončena v roce 1845, měla premiéru 19. října 1845 v drážďanském divadle s českým tenoristou Josefem Tichatschkem v titulní roli. Očekávaný úspěch se nekonal a skladatel se vrhnul do přepisování. Nová verze opery byla provedena v roce 1861 v Paříži. Předcházelo jí téměř 200 zkoušek za přítomnosti Richarda Wagnera. To, že se pařížské provedení změnilo v obrovský skandál, nebyla vina díla samého, ale spíše politická záležitost. Wagner pokračoval v úpravách a Tannhäuser se stal jeho celoživotním dílem. Ještě krátce před smrtí si povzdechl, že stále dluží světu Tannhäusera. Neměl však pravdu. S inscenací Tannhäusera, jejíž hudební nastudování je dílem dirigenta Jana Zbavitele a režiséra Ladislava Štrose, uskutečnil soubor opery NDB letos v lednu velmi úspěšné turné po Japonsku. Obnovená inscenace bude mít pouze tři představení a v hlavních rolích vystoupí Dana Burešová a Dagmar Žaludková (Elisabeth), Csilla Boross (Venuše), Jan Vacík a Hendrik Vonk (Tannhäuser), Vladimír Chmelo a Richard Haan (Wolfram von Eschinbach) a další.

8

MARIIN SEN – choreografa Petra Zusku inspiroval bizarní sen jedné z nejslavnějších tanečnic éry romantismu Marie Tagliony (19. století), který baletka svěřila svému psychoterapeutovi. Na jevišti Zuska oslavuje ženský tanec s jemným vtipem a poetikou roztančením čtyř mužských sólistů a jedné sólistky, představující stárnoucí balerínu. Hudba Cesara Pugni a Camille Saint-Saëns, kostýmy Roman Šolc, světelný design Dan Tesař, Petr Zuska. „Marie Taglione nebyla jen virtuózní balerínou, ale především velmi senzitivní lidskou bytostí. Skrze svůj sen, který jsem si dovolil přenést do divadelního tvaru, nám předává poselství o neohraničitelném labyrintu lidské duše nezávislé na čase, kultuře, morálce a módě. Poselství o něčem, co je neměnné a věčné, bez omezení v jakékoli dimenzi.“

Mariin sen

Petr Zuska

PREMIÉRA 16. KVĚTNA 2008 V JANÁČKOVĚ DIVADLE. DiVA... divadlo jako životní styl květen/ červen 2008

DiVA... divadlo divadlo jako jako životní životní styl styl květen květen//červen červen 2008 2008 DiVA...

99

Kauza:

text Mojmír Weimann, foto NDB – archiv

Ivo Váňa Psota

která jasně prokázala Psotův talent. Byly to inscenace Bendlovy České svatby a Signoriny Gioventú Vítězslava Nováka. Vedle toho Psota pilně spolupracuje s operou i operetou, především s Oldřichem Novým a dirigentem Rudolfem Kvasnicou, který se po čase stává jeho švagrem, když si bere za manželku Psotovu sestru Ljubu. V roce 1930 přichází do divadla choreografka Máša Cvejičová, která dostává více příležitostí než Psota, a tak v roce 1932 Ivo Váňa Psota Brno poprvé, ale nikoli naposledy opouští.

(1908–1952)

Balet to nemá v českých zemích vůbec jednoduché. Má své vášnivé ctitele a obdivovatele, ale popravdě řečeno nikdy nepatřil, až na určité výjimky, jako jsou především balety Petra Iljiče Čajkovského, k repertoáru, který by dokázal po střechu zaplňovat divadelní sály. České divadlo, na rozdíl od divadla ve Francii nebo v Rusku, kde se tradičně balet těší mimořádné oblibě, nikdy nebylo divadlem „dvorním“. V době národního obrození hrálo divadlo v zemích Koruny české mimořádně důležitou roli v emancipaci českého národa a jeho národního vědomí. Tuto úlohu samozřejmě plnila činohra a vzhledem k české hudební tradici také opera. V dobách, kdy Češi střádali korunku ke korunce, aby si vybudovali své národní divadlo, byl balet sotva něčím víc než oku lahodícím doplňkem divadelních představení bez větších ambicí na vlastní umělecký výraz. NEJINAK TOMU BYLO I V BRNĚ Procházíme-li si pečlivě sestavený soupis repertoáru Českého národního divadla v Brně v prvních letech jeho existence, poprvé se setkáváme s baletním titulem dne 21. prosince 1889, kdy byly provedeny v odpoledním programu Slovanské tance č. 4 a 7 Antonína Dvořáka a IV. a VI. scéna z Janáčkových Lašských tanců. Vlastní ucelené baletní představení se objevuje až o čtyři roky později, 7. prosince 1893, kdy byl uveden tehdy velice populární balet Královna loutek. Baletní soubor jako takový neexistoval. Divadlo zaměstnávalo několik tanečnic a tanečníků. Na choreografických vložkách v operách či operetách se podíleli všichni členové divadla, pokud byli pohybově alespoň trochu nadaní. K zásadnější změně dochází až s koncem první světové války. V roce 1919 je českému divadlu přidělena reprezentativní budova pánů Fellnera a Helmera. Začíná se zvolna konstituovat baletní soubor, do jehož čela byl povolán zkušený choreograf Jaroslav Hladík. IVO VÁŇA PSOTA PŘICHÁZÍ DO BRNA Odskočme si teď na chvíli z Brna směrem na východ. V starobylém ukrajinském Kyjevě se dne 1. května 1908 narodil rodičům Františku a Anně

10


Slavonica, New York, 1941

Ivo Váňa Psota

Psotovým syn Ivan. Tatínek Psota pracoval jako úředník u řady firem, a protože byl mimořádně jazykově disponován, dostal se až do Ruska a na Ukrajinu. Za nějaký čas se Psotovi stěhují do Přerova, odkud jejich rodina pocházela. Tam se tatínek Psota stává profesorem a po čase ředitelem obchodní akademie. Zajímavé je, že Ivo Váňa Psota, který byl ve své pozdější tvorbě tolik ovlivněn ruským baletem, se nikdy ve svém životě už do Ruska nepodíval. Ivo zdědil po svém otci jazykový talent, ovládal osm jazyků, po mamince, která vedla v Přerově taneční školu, talent pohybový a se svými sourozenci Ljubou a Voloďou účinkoval v nejrůznějších školních besídkách. Maminka poznala synovo nadání a umožnila mu soukromé hodiny u čelných choreografů té doby, Achille Viscussiho v Ostravě, Jaroslava Hladíka v Brně a Augustina Bergera v Praze. Berger byl v té době šéfem baletu Národního divadla v Praze a řídil baletní školu, kterou Psota v roce 1923 absolvoval. Otec Psota ovšem trval na tom, že syn musí rovněž absolvovat obchodní školu, a když se tak o rok později stalo, nic už nebránilo tomu, aby se syn Psota stal členem baletního souboru pražského Národního divadla. Nadaného tanečníka si povšiml brněnský baletní šéf

Jaroslav Hladík, a tak 16. srpna 1926 Psota poprvé vstupuje do brněnského divadla, které se mu stalo osudem. LISTOPAD 1927 – DO BRNA PŘIJÍŽDÍ DJAGILEVŮV BALET 19. a 20. listopad 1927 byly nejspíše dny, které definitivně vymezily Psotovu tvůrčí dráhu a následně i další cesty brněnského baletu. Ve dvou představeních v Brně vystoupil slavný Djagilevův „Original Ballets Russes“. Ve dvou večerech měli diváci možnost vidět choreografie Leonida Mjasina, Bronislavy Nižinské, Michaila Fokina a George Balanchina. Sergej Lifar, který byl členem souboru, prý údajně poté, co viděl Psotu při tréninku na baletním sále, Ivovi nabídl, aby se ucházel o členství v Ballets Russes. Psotovi se ale rýsovala budoucnost v Brně. Jaroslav Hladík odchází po prázdninách v roce 1928 do Národního divadla v Praze a ředitel František Neumann, velký Psotův příznivec (podle jedné z psotovských legend autor jeho druhého jména Váňa), mu nabídne místo šéfa baletu, což dvacetiletý Psota přijímá. Ještě před Hladíkovým odchodem do Prahy vytváří Psota svou první choreografii, Ravelův La Valse, ale především je nutné zmínit se o dvou dílech,

BALLET RUSSE DE MONTE CARLO 29. srpna 1929 náhle v Paříži v pouhých sedmapadesáti letech umírá patriarcha moderního baletu, Sergej Djagilev. Kdosi z kritiků po jeho smrti napsal, že „ruský balet již nikdy neožije“. Naštěstí byl tento muž špatným prorokem. Na scéně se objevil Djagilevův pokračovatel. Byl jím bývalý plukovník carských kozáků a vysoký námořní důstojník carského loďstva Vasilij Grigorjevič Voskresenskij, který se pod jménem Wassili de Basil chopil dědictví po Djagilevovi a založil novou skupinu. Jmenovala se Ballet Russe de Monte Carlo a po dalších patnáct let pokračovala v práci své předchůdkyně. De Basil angažoval špičkové choreografy stejně jako špičkové tanečníky. S tím, jak se měnil svět, měnilo se i složení souboru, které bylo výrazně mezinárodní. 2. července 1932 se stává členem souboru Ivo Váňa Psota. Ze sborového tanečníka se velmi brzy stává jednou z hvězd tělesa. První velký úspěch slaví v postavě Ridolfa v inscenaci Scuola di Ballo, kterou na goldoniovský námět vytvořil Leonid Mjasin. Psota září v řadě dalších rolí jako je Astrolog ve Zlatém kohoutkovi, Krejčík v baletu La concurrence anebo Ceremoniář v Cotillonu. Velký vliv na Psotu má

především jeho spolupráce s Leonidem Mjasinem. S ruským baletem procestuje většinu evropských zemí, Kanadu, Kubu, Mexiko, třikrát je soubor na dlouhodobém zájezdu v USA. Zajímavé svědectví o Psotově úspěchu zanechal Oldřich Nový, když v červenci 1934 napsal po své návštěvě Londýna v Moravských novinách své dojmy z cesty, během níž měl možnost představení Ballets Russes navštívit. NÁVRAT DOMŮ Přestože jde v cizině Psota od úspěchu k úspěchu, vrací se v květnu 1936 i se svou budoucí ženou Ninou Lvovnou Voskresenskou de Basil do Brna jako šéf baletu a první tanečník. Na Nový rok 1937 se představuje první premiérou. Pod názvem Baletní povídky o lásce uvádí Schumannův Karneval, Šeherezádu Nikolaje Rimského Korsakova a Vzpouru hraček Gioacchina Rossiniho. Vrací se s mimořádným úspěchem k Novákově Signorině Gioventú, úspěchy slaví Psotova choreografie Balakirevovy Tamary, Rákose Rákoczyho Leoše Janáčka, který byl uveden v jednom večeru s Fallovým Třírohým kloboukem a Ptáky Ottorina Respighiho (pod titulem Panstvo na dvoře). Brněnský balet definitivně přestává být „služebním tělesem“ a stává se cílevědomě budovaným ambiciózním souborem, který zaujímá své pevné místo v českém divadle. A přichází podzim 1938, hvězdné chvíle Ivo Váni Psoty a brněnského baletu. Nejprve jsou to jeho impozantní Slovanské tance, jejichž premiéra se koná 24. září, v době vrcholícího ohrožení republiky, a poté předposlední den roku světová premiéra Prokofjevova Romea a Julie. Už samotný tento čin by navždy dokázal nalézt pro Psotu místo v panteonu nejslavnějších. Dlouholetá sólistka brněnského baletu Jiřina Šlezingerová vzpomíná na svůj zážitek, když jako třináctiletá žačka baletní školy účinkovala jako páže a Romeův stín v plesové scéně: „Pro svou muzikálnost, jednoduchost a velkou technickou náročnost sólových partů jsou pro mne Psotovy choreografie nezapomenutelné.“ SLAVNÁ AMERICKÁ LÉTA Psota se snaží i v krušných podmínkách okupace, kdy je provoz české scény je soustavně omezován na úkor německého divadla, kultivovat ve svých intencích baletní soubor. V září roku 1940 dostává pozvání z Metropolitní opery. Po značných obtížích dostává povolení k odjezdu. V průběhu pravidelní baletní sezóny v MET uvádí pod názvem Slavonica Dvořákovy Slovanské tance. Počátkem roku 1942 se znovu vrací k Original Ballet Russe. Následuje jedno z nejkrásnějších a nejplodnějších období jeho života. Soubor, jehož působištěm je v té době především Latinská Amerika, uvádí v Psotově choreografii řadu pozoruhodných novinek. V hlavním městě Uruguaye Montevideu je to La Isla de los Ceibos (Ostrov růžového bavlníku), v Sao Paolo triumfuje jeho balet Yara na hudbu

Francesca Mignone s libretem Guilherma de Almeida, taneční zpracování staré brazilské legendy. Dílo je považováno dodnes za brazilský národní balet a na budově divadla v Sao Paolo má Psota zasazenou pamětní desku. Válka končí, Psotovi je nabídnuto místo šéfa baletu v jednom z největších divadel světa, v Teatro Colón v Buenos Aires. Psota je ovšem rozhodnut vrátit se domů. TRAGICKÉ FINÁLE V roce 1947 se Ivo Váňa Psota vrací do Brna a s veškerou vervou se pouští do pokračování v činnosti, která byla za okupace násilně přerušena. Zahajuje symbolicky novým nastudováním Romea a Julie. O brněnském baletu se opět hovoří v superlativech. Rok předtím, v roce 1946, se vrací z emigrace další z velikánů české choreografie, Saša Machov, který velkou část války prožil jako voják v naší jednotce u Tobruku. Machov a Psota byli dva zcela odlišné typy, svým založením, průpravou, zaměřením. Za normální situace by rivalita mezi pražským a brněnským baletem byla mimořádně prospěšná. Po únoru 1948 se ovšem vše radikálně proměnilo. Dochází ke zbytečným, namnoze uměle vyvolaným třenicím. Osud obou mužů, kteří rozhodujícím způsobem přispěli k tomu, že český balet se definitivně vymanil ze služebného postavení a dospěl k vlastní originalitě, byl tragický. Saša Machov končí svůj život po štvanicích na svou osobu sebevraždou v červnu 1951. Ivo Váňa Psota, který v závěru zkoušek na Spící krasavici v únoru 1952 musel čelit nejrůznějším, namnoze dosti trapným problémům, umírá zcela vyčerpán dne 16. února 1952. Ivo Váňa Psota, mimořádná osobnost brněnského divadla a českého baletu, umírá, a jak to tak bývá, zrodila se legenda. Ale tento muž, jemuž osud vyměřil pouhých nedožitých čtyřiačtyřicet let života, dokázal za cenu vlastního sebezničení vytvořit neuvěřitelné. Pro nás je nejzávažnější to, že Brno má díky němu snad jako jediné město v republice balet, který je po léta trvalou chloubou divadla.  Romeo a Julie, 1938


11

Baletní škola I. V. Psoty:

text J. Honajzrová, foto NDB – K. Šopíková, V. Kosek

JANÁČKOVA OPERA NDB POŘÁDÁ předpremiérové besedy, workshopy a lektorské úvody k operám.

Baletní škola I. V. Psoty patří svou dlouholetou tradicí neodmyslitelně k Národnímu divadlu Brno. Byla založena již v roce 1929 tehdejším uměleckým šéfem baletu Národního divadla v Brně, po kterém dostala i své jméno. Škola sídlí ve třetím poschodí v budově ředitelství ND Brno na Dvořákově ulici číslo 11. V současnosti ji vede Vanda Skopalová. Baletní škola I. V. Psoty nabízí kurzy klasického tance zájemcům všech věkových kategorií (nejméně však 6 let) a stupně pokročilosti. Nové členy nabírá během celého roku a výuka trvá od září do června, jedenkrát nebo dvakrát týdně. Lekce probíhají v tradičních tanečních sálech se zrcadly a profesionálním povrchem a jsou doprovázeny živou klavírní hudbou. Baletní škola I. V. Psoty může být pro mnohé alternativou k jiným tanečním stylům nebo aerobnímu cvičení, návštěvníci kurzů si protáhnou a zpevní tělo, podpoří ladnost svých pohybů a zrelaxují mysl.

12


Předpremiérové besedy Připravili jsme pro vás podle vzoru světových operních domů možnost seznámit se blíže s operním dílem Tannhäuser 14. 5. 2008 v 16 h, JD, MAI 68 18. 6. 2008 v 16 h, MD – malá scéna Dětské workshopy Začátky vždy 14 a 16 h v Janáčkově divadle, omezený počet účastníků – 30 3. 5. 2008 Seznamte se s operním orchestrem Letos naposledy zveme děti do zákulisí operního divadla! V sobotu 3. 5. tradičně ve 14 a 16 hodin dostanou děti příležitost seznámit se s orchestrem a jeho funkcí při operních představeních. Upozorňujeme na omezený počet vstupenek, které jsou zdarma k vyzvednutí na předprodeji NDB. Lektorské úvody Máte jedinečnou možnost zúčastnit se lektorských úvodů do problematiky oper Kráska a zvíře a Tannhäuser. 3. 5. + 5. 5. v Redutě k opeře Kráska a zvíře a 17. 5. + 19. 5. k opeře Tannhäuser ve foyer Janáčkova divadla.


13

j. h.: Peter Pavel Turrini Kohout

Dne 14. března se v Mahenově divadle konala premiéra hry Můj Nestroy za přítomnosti samotného autora Petra Turriniho. Komedie inspirovaná životem slavného představitele vídeňského lidového divadla Johanna Nepomuka Nestroye je o divadle a osudech lidí, kteří divadlu zasvětí svůj život.

ptala se Tereza Semotamová, foto NDB – Jana KarelHallová Cudlín

Ve světové premiéře uvádí Národní divadlo Brno současný text dramatika, prozaika, publicisty, básníka a režiséra Pavla Kohouta. Hra vykresluje situaci rodiny, která je vystavena zatěžkávací zkoušce, při níž se vyjevují morální postoje každého z jejích členů. Otec rodiny se na sklonku svého života zamiluje do dívky, což nelibě nesou jeho čtyři potomci. Každý z nich je v milostném životě nešťastný, ale svorně otcův i když nekonvenční vztah. Přes rodinné a milostné poměry se Petr Štědroň,ničí umělecký šéf šťastný, divadla Reduta a překladatel hry Peter Turrini s nám přítelkyní Silke Hasslerovou Můj Nestroy s Peterem Turrinim po premiéře otevírají otázky z minulosti, autor portrétuje dobře známou společnost 90. let. Kohoutova hra má uzavřenou, klasickou strukturu, charaktery postav skýtají premiéry v Divadle v Josefstadtu. Čím déle jsem Tvrdíte, že Rakousko výborné herecké příležitosti.

Tuto otázku jste dnes již jistě zodpověděl několikrát, ale nemohu si ji odpustit: jaký je váš vztah k Brnu? Vztah dramatika k nějakému městu, ať už Brnu či Milánu, souvisí vždy s divadlem. Počínaje tímto večerem jsem si Brno zamiloval. Shlédl jsem totiž krásné představení.

ale dnešní představení sledoval, tím intenzivněji jsem vnímal jeho poezii. Brněnská inscenace se od té vídeňské totiž liší kompletně.

Je pro vás důležité být u zkoušení svých her? U světových premiér vždycky. Když má být dítě, na němž jsem několik let pracoval, ukázáno světu, rád se po celých osm týdnů zúčastňuji zkoušení – pokud to tedy režisér akceptuje. Tématem Nestroy jste se už několikrát zabýval. Je pro vás už uzavřeno? Napsal jsem scénář k televizní inscenaci a novelu. Ano, doufejme, že je to už uzavřené. Chci dělat něco nového, jiného.

je národnostní směsicí někdejší Rakousko-uherské monarchie. K jaké národnosti se hlásíte vy sám? To mě nezajímá. K čemu je mi nějaká národnost? Pro mě je lepší být právě tou směsicí. Proč má být člověk stoprocentní Čech nebo stoprocentní Maďar? Mně připadá jako hloupost i to, že se Česko a Slovensko rozdělilo na dva samostatné státy. Uvnitř se přece ty národnosti nerozdělují, pouze navenek. Mě národnosti nezajímají. Chápu člověka jako bytost smíchanou z mnoha národností.

Jste tedy srole brněnskou premiérou Do hlavní inscenace Erós své hry spokojen? obsadil Jiří Pokorný Mariána Labudu. Ano, velmi. se přiznat, že jsem byl na Splňuje vašiMusím představu, začátku poněkud rozčilený, ale to jepsaní? především kterou jste o postavě měl během proto, že v sobě mám ještě prožitek ze světové Představoval jsem si úplně jiný herecký typ, ale

Zdá se, že zápletky z divadelního prostředí vás velmi přitahují. Ano, velmi. Jsem přesvědčen, že divadlo jako model životě neuvěřitelně mnoho. Dalo byvypovídá se o hře oErós mluvit Více než čtyřicet let píšu divadelní hry, jsem jako o textu s dokumentárními prvky? uUrčitě zkoušení každé své nové hry, znám divadelníne. Je to fikce na podkladě dobové situky stále sejsem s nimi setkávám, noci často teleace,a kterou považoval za vmodelovou i pro fonuju s režiséry. Divadlo je můj život. jiné doby.

Na čem pracujete právě teď? Chtěl bych konečně dopít tuhle sklenici vína. Jinak pracuji na hře pro Burgtheater, pro Divadlo v Josefstadtu, málo spím, hodně kouřím a hodně piju alkohol. Jsem teď často zván, abych přednášel na univerzitách po celém světě,byla konala takéinscenátorům? celá konference o mně Jaká vašeserada aDáváte mém takové? díle. Dříve se mojí osobou zabýval parlament, v současné době věda. inscenáAle pro Podstata divadla je v různosti pohledu mě je čím dál tím důležitější jít prostě domů torů na text, takže jim do toho moc nemluvím. a pracovat. 

toto obsazení se mi jeví mnohem vhodnější. PETER TURRINI (1944) patří k největším a světově žijícím rakouským dramatikům. Jaknejhranějším sám hru interpretujete? Pracoval jako slévač, skladník, reklamní textař, Nakolik jsou v ní důležité „zkušenosti“ dřevorubec ad., žil v Řecku a Itálii. Od roku 1971 devadesátých let, nakolik je možný základní konflikt kdekoliv, „tady a teď“? Soudím, že hry se mají interpretovat samy tím, že si je každý divák vyloží po svém.

žije spisovatel na volnéEróse? noze. Proslavila jej Kamjako řadíte ve své tvorbě jeho první divadelní hra Hon na krysy Patří Nikdy žádnou práci nezařezuju, to (1971). nechám na kjiných, politicky silně angažovaným autorům, hlásil se kteří se živí hlavně tím. k levici, píše provokativní hry, které se nejednou Kde vznikl nápad k napsání Eróse? Nemám tušení. Prostě jsem začal o tom jevu psát a ono se to někam dosunulo samo ze sebe.

Dáváte rady divákům? staly Píšestoletím. také filmové teleDávalskandálem jsem je asisezóny. před půl Bylyavětšivizní scénáře a básně, jeho dílo bylo přeloženo do nou nezralé. Tak jsem se to odnaučil. více než třiceti jazyků. Existuje už nějaký zahraniční ohlas na text hry Erós? Zatím ne. V Brně bude přece světová premiéra. 

Pavel Kohout se narodil 20. 7. 1928 v Praze. Absolvoval studia na Filozofické fakultě Karlovy Univerzity. Zastával významné kulturní funkce v rozhlase a v televizi, v redakcích časopisů (satirický časopis Dikobraz) i v diplomatických službách. Od roku 1956 se věnoval spisovatelské činnosti a spolupra-

coval s pražskými divadly. Byl dramaturgem Divadla na Vinohradech. Pro své politické postoje nesměl v 70. a v 80. letech u nás publikovat. Za podpis a činnost v Chartě 77 mu nebyl povolen po pobytu v Rakousku návrat do vlasti a byl donucen emigrovat, od roku 1979 žije v Rakousku. Od revoluce roku

1989 žije střídavě ve Vídni, v Praze a na Sázavě. Pavel Kohout patří k nejvýraznějším osobnostem naší poválečné literatury. Je autorem cca 40 divadelních her a 10 románů. Své 80. narozeniny autor oslaví 20. 7. 2008 v Brně v průběhu literárního festivalu Měsíc autorského čtení (www.autorskecteni.cz).

14


Pavel

s ó r E : t Kohou

ý í Pokorn a ě Reřie. Jiř li: Marián Labud 2008 v Redut a o n r v í r V hlavn emiéra: 13. če pr Světová

Umělecká generace, k níž patřím, poznamenaná ve třicátých letech dvacátého století světovou hospodářskou krizí a selháním západních demokracií, propadla po válce ve své většině přeludu ‚vítězného socialismu‘ a měla na všechno optimistickou odpověď. Během dalších čtyřiceti let, kdy svůj omyl korigovala tak důsledně, že byla ve vlasti komunistickým režimem totálně umlčena, se vrátila k odvěkému poslání literatury — klást skeptické otázky. Těm z nás, kterým hvězdy prodloužily životní dráhu dodnes, pomohlo, že jsme mohli zažít doma i ve světě na vlastní kůži jednu celou dráhu Kyvadla Dějin — tam i zpět. Od Velkého Třesku kapitalismu k Velkému Třesku komunismu a pak zase zpátky k divokému kapitalismu posledních let, který si na krizi teprve zdárně zadělává. Jeho symbolem se stala proslulá Neviditelná Ruka Trhu. Neviditelný muž, který se ve filmu z mých mladých dob mstil svým někdejším trapičům, měl těžkou slabinu: zanechával stopy, jež ho prozrazovaly. Taktéž ruka trhu. Mně se zjevila nejviditelněji, když mladá dědička jedné z vyšehradských hrobek vystěhovala na venkovský hřbitov rakev slavné zpěvačky pohřbené v kostýmu kněžny Libuše, aby kryptu draze prodala čerstvému zbohatlíkovi. S novou demokracií se k nám domů vrátilo téma staré jako lidstvo samo. Za dlouhých let totality budily pozornost a obdiv mnohé měšťanské a patricijské rodiny, které ztratily vše krom důstojnosti. Své potomky nepřestávaly ani v chudobě vychovávat v úctě k ideálům humanity, na nichž byla postavena republika Tomáše Garriqua Masaryka. Tím větší otřes způsobilo chování některých jejich příslušníků, když jim majetek ukradený kdysi státem začaly vracet restituce. Obecně viditelnými pomníky jsou stavební ruiny, o něž se příbuzní hádají a soudí ještě patnáct let po pádu železné opony. Návrh scény Martina Černého Pomalu ale jistě mě to téma přitáhlo také možností prozkoumat současně dva aspekty: sociální i existenciální. A základní nápad, od něhož se příběh začal rozvíjet — že starý muž, který má už vlastně jen čekat na smrt, se kvůli mladé dívce znovu vášnivě přimkne k životu způsobem, jejž rodina chápe jako ohrožení sotva nabytého majetku — přímo volal po moderní variantě klasické verze ibsenovského dramatu, jakou jsem do té doby nikdy nepsal. Pomohly mi k ní ‚telefonní‘ vložky, jež velice urychlily i zpřehlednily děj. Otázka, kterou pak hra postupně zformulovala, se složila z podotázek položených každé z hlavních postav: zavazuje člověka jednou provždy pevná stupnice hodnot fungující za každých okolností, anebo je to lidská situace sama, která vždycky znovu určuje jejich pořadí? Odpověď je na každém čtenáři a divákovi. (Pavel Kohout) DiVA... divadlo jako životní styl květen/ červen 2008

15

Brno plus:

Tanečnice a choreografka Hana Litterová s dcerou Veronikou foto NDB – Karel Slach a archiv NDB, text Tereza Semotamová

Hana Litterová S tanečnicí a choreografkou Hanou Litterovou jsme se sešli na Kraví hoře. Sem často chodívala se svojí dcerou, když byla menší, zde se také zrodila režijní vize oceňovaného představení Balady. Dodnes zde Hanu Litterovou můžete potkat se sluchátky na uších – nejspíš čeká, až dceři Veronice skončí škola. Nakonec jsme i my počkali, až Veronika ve škole skončí, a vyfotili je na jejich oblíbeném místě společně.

Hana Litterová ve Svěcení jara v choreografii a režii Libora Vaculíka na hudbu Igora Stravinského

Scéna z baletu Balady, na jehož libretu Hana Litterová spolupracovala se zpěvačkou a cimbalistkou Zuzanou Lapčíkovou. Na snímku tanečnice Nelka Lazović.

„Mám to tady ráda, protože je to kus přírody, který je přitom nedaleko centra města,“ říká Hana a vzpomíná, jak její láska k tomu místu vlastně vznikla. S někdejším tanečníkem, dnes dramaturgem baletu, Karlem Litterou, si tu našli byt a brzy se jim narodila dcera Veronika. „Když byla malinká, byla jsem tu téměř denně na procházce s kočárkem, později si tady Veronika hrála na hřišti, v zimě jsme tu sáňkovali, rádi chodíme i do planetária,“ popisuje Hana,

16


Hana Litterová (1970) vystudovala brněnskou Taneční konzervatoř. Poté nastoupila do angažmá baletu Národního divadla Brno. V současné době je stále členkou baletního souboru NDB, působí také jako asistentka choreografa. Dále vyučuje na brněnské Taneční konzervatoři a na JAMU. Držitelka Ceny Thálie za rok 2002 má za sebou také několik choreografických prací, naposledy Balady na hudbu Zuzany Lapčíkové. jak je ráda, že právě takové místo mají kousek od domova. Její vztah k tomu místu má ale i jiný rozměr, právě tady totiž vznikla celá režijní i choreografická koncepce tolik oceňovaného představení Balady. „Veronika chodí do školy tady na ulici Lerchovu, takže se třeba často stalo, že jsem jela z divadla a čekala jsem, než skončí. Neustále jsem poslouchala ve sluchátkách hudbu Zuzky Lapčíkové a sestavovala si tak celé představení do finální podoby.“ Hana je rodilá Brňačka, vyrůstala ovšem v jiné části Brna – v Žabovřeskách. Hana rozhodně nebyla případem holčičky, která si vysní, že se chce stát baletkou. Hýbat se začít musela, protože měla zdravotní problémy s kyčlemi: „Doktor mi tehdy řekl, že mu-

sím dělat nějaký sport, nějak se hýbat, aby se nohy vytáčely. Tenkrát se ještě nosily takové řemínky. Rodiče mě přihlásili do lidové školy umění na tanec a do moderní gymnastiky. Pak přišli vybírat děti, které měly předpoklad k tomu dělat balet.“ Stačí jen dodat, že po úspěšných talentových zkouškách už mířila na brněnskou Taneční konzervatoř a po ukončení studia do angažmá v Národním divadle Brno. „Letos je to dvacet let, kdy jsem byla přijata do baletního souboru, a zároveň má poslední taneční sezona,“ doplňuje Hana. Každou baletku v životě čeká několik hořkosladkých rozhodnutí: kdy mít děti a co dál, když tělo dosloužilo. V životě Hany bylo všechno naprosto přirozené a nikterak zvlášť plánované: „Příroda se ohlásila sama, nic jsme neplánovali. Ono to tak

vlastně i bývá, že člověk přestane mít takové ty klapky na očích, přestane se hnát jako kůň a zatouží po dítěti. Mateřství mě ohromně naplnilo.“ Cenu Thálie Hana dostala až na pátý pokus – pětkrát byla nominována a v roce 2003 pak byla oceněna za roli Anastázie v baletu Ivan Hrozný. V té době už studovala druhým rokem taneční pedagogiku na JAMU, přičemž dnes už je vyučující na brněnské Taneční konzervatoři. V Národním diva-

dle Brno pracuje také jako asistentka choreografie. Za důležité ve své profesi považuje Hana setkání s herečkou a režisérkou Janou Janěkovou, díky níž vyučuje tanec na katedře muzikálového herectví na JAMU a jako choreografka se podílí i na studijních představeních. Samozřejmě mě zajímá, jak taková choreografie vzniká. „Pro mě to znamená naprosto se sžít s hudbou, na kterou se tančí – proto ta sluchátka. Potřebuji znát každý takt v hudbě, melodii, dynamiku,

pochopit obsah hudebního díla a rozfázovat si tak vše přesně na minuty. Potom se mi v hlavě promítne takový film, sled jednotlivých kroků. Vím sama, jak je pro tanečníky vysilující, když choreograf kroky vymýšlí až na sále, takže se snažím být maximálně připravená.“ Jejímu tvůrčímu startu hodně pomohla choreografická soutěž v Plzni, kde byla její práce oceněna hned třemi cenami. Doufejme, že Balady nebyly poslední choreografickou prací Hany Litterové. 


17

j. h.: Peter Turrini

ptala se Tereza Semotamová, foto NDB – Jana Hallová

ČINOHRA

Petr Štědroň, umělecký šéf divadla Reduta a překladatel hry Můj Nestroy, s Peterem Turrinim po premiéře

14. března se v Mahenově divadle konala premiéra hry Můj Nestroy za přítomnosti samotného autora Petera Turriniho. Komedie inspirovaná životem slavného představitele vídeňského lidového divadla Johanna Nepomuka Nestroye je o divadle a osudech lidí, kteří divadlu zasvětí svůj život. Tuto otázku jste dnes již jistě zodpověděl několikrát, ale nemohu si ji odpustit: Jaký je váš vztah k Brnu? Vztah dramatika k nějakému městu, ať už Brnu či Milánu, souvisí vždy s divadlem. Počínaje tímto večerem jsem si Brno zamiloval. Zhlédl jsem totiž krásné představení.

Peter Turrini s partnerkou Silke Hasslerovou

v Divadle v Josefstadtu, která byla naprosto úžasná. Čím déle jsem ale dnešní představení sledoval, tím intenzivněji jsem vnímal jeho poezii. Brněnská inscenace se od té vídeňské totiž liší kompletně. Je pro vás důležité být u zkoušení svých her? U světových premiér vždycky. Když má být dítě, na němž jsem několik let pracoval, ukázáno světu, rád se po celých osm týdnů zúčastňuji zkoušení – pokud to tedy režisér akceptuje. Tématem Nestroy jste se už několikrát zabýval. Je pro vás už uzavřeno? Napsal jsem scénář k televizní inscenaci a novelu. Ano, doufejme, že je to už uzavřené. Chci dělat něco nového, jiného.

Jste tedy s brněnskou premiérou své hry spokojen? Ano, velmi. Musím se přiznat, že jsem byl na začátku poněkud rozčilený, ale to je tím, že si ještě velmi dobře pamatuji světovou premiéru hry ve Vídni

Zdá se, že zápletky z divadelního prostředí vás velmi přitahují. Ano, velmi. Jsem přesvědčen, že divadlo jako model vypovídá o životě neuvěřitelně mnoho. Více než čtyřicet let píšu divadelní hry, jsem u zkoušení každé své nové hry, znám divadelníky a stále se s nimi setkávám, v noci často telefonuju s režiséry. Divadlo je můj život.

PETER TURRINI (1944) patří k největším a světově nejhranějším žijícím rakouským dramatikům. Pracoval jako slévač, skladník, reklamní textař, dřevorubec ad., žil v Řecku a Itálii. Od roku 1971

žije jako spisovatel na volné noze. Proslavila jej jeho první divadelní hra Hon na krysy (1971). Patří k politicky silně angažovaným autorům, hlásil se k levici, píše provokativní hry, které se nejednou

Tvrdíte, že Rakousko je národnostní směsicí někdejší rakousko-uherské monarchie. K jaké národnosti se hlásíte vy sám? To mě nezajímá. K čemu je mi nějaká národnost? Pro mě je lepší být právě tou směsicí. Proč má být člověk stoprocentní Čech nebo stoprocentní Maďar? Mně připadá jako hloupost i to, že se Česko a Slovensko rozdělilo na dva samostatné státy. Uvnitř se přece ty národnosti nerozdělují, pouze navenek. Mě národnosti nezajímají. Chápu člověka jako bytost smíchanou z mnoha národností.

Naši furianti Obraz ze života české vesnice 2008

Na čem pracujete právě teď? Chtěl bych konečně dopít tuhle sklenici vína. Jinak pracuji na hře pro Burgtheater, pro Divadlo v Josefstadtu, málo spím, hodně kouřím a hodně piju alkohol. Jsem teď často zván, abych přednášel na univerzitách po celém světě, konala se také celá konference o mně a mém díle. Dříve se mojí osobou zabýval parlament, v současné době věda. Ale pro mě je čím dál tím důležitější jít prostě domů a pracovat.  staly skandálem sezóny. Píše také filmové a televizní scénáře a básně, jeho dílo bylo přeloženo do více než třiceti jazyků.



Premiéra slavné komedie Ladislava Stroupežnického v roce 1887 byla první vlaštovkou, která zahájila na českém divadle vítězné tažení tzv. realistického divadla. I dnes se Naši furianti těší velké popularitě a objevují se opakovaně na repertoáru českých divadel. Po osmnácti letech se i činohra Národního divadla v Brně k proslulé hře vrací. Tento návrat ovšem v žádném případě není pietní. Naši furianti věrně zachycují problém života kolektivu obyvatel jedné jihočeské vesnice, jejich typologii a jejich konflikty. Za více jak sto let, které uplynuly od zrodu komedie, se mnohé radikálně proměnilo. Ale určité problémy, které byly živé v době Stroupežnického, jsou, byť v pozměněné podobě, aktuální i dnes, v době internetu a globalizace. A v prostředí venkova, které inklinuje svou podstatou k určitému konzervatismu, nabývají někdy velmi zajímavých podob. Režisér a autor David Drábek, nositel četných Cen Alfréda Radoka za své dramatické dílo, ve spolupráci s dramaturgy Mojmírem Weimannem a Martinem Kubranem zachoval dějové schema a základní zápletky, ale rozhodl se posunout Naše furianty do roku 2000 či 2001, na přelom tisíciletí. Hrají Jiří Pištěk / Tereza Grygarová / Vratislav Běčák / Jaroslav Dufek / Zdeněk Dvořák / Dana Pešková / Klára Apolenářová / Petr Panzenberger / David Kaloč / Drahomíra Hofmanová / Jan Grygar / Martin Sláma / Václav Vašák / Jana Štvrtecká / Henrieta Hornáčková / Ondřej Novák / Jindřich Světnica / Ivana Valešová / Vladimír Krátký / Mara Lukama j. h.

18


Peter Turrini: Můj Nestroy, Mahenovo divadlo, 14. 3. 2008, vlevo Václav Vašák, Klára Apolenářová; uprostřed Martin Dohnal; vpravo Jaroslav Dufek a Václav Vašák

Režie David Drábek / Scéna Martin Černý / Kostýmy Zuzana Štefunková-Rusínová / Hudba Darek Král Premiéra Našich furiantů bude v pátek dne 30. května v 19 hod v Mahenově divadle / www.ndbrno.cz

program květen–červen JANÁČKOVO DIVADLO





SPACE NIGHT (21. 6.) …jsou věci mezi sklepem a zemí aneb dotkněte se vesmíru! Termín a místo konání: sobota 21. června 2008 ve Sklepení Reduty

Multižánrová událost kombinující hudbu, tanec a výtvarné umění (instalace, performance, videoart, světelný design,…) v mnohosti jejich faset. Sklepení Reduty se otevře crossoverovému zážitku z elektronické hudby progresivních DJ’s kombinované s živými hudebními produkcemi a tanečními vstupy a mluveným slovem. Speciálním hostem večera bude slavný moskevský DJ Paul Vinitsky. Mimořádně atraktivní prostory Sklepení Reduty budou dotvářeny výtvarnou koncepcí Stefana Milkova, významného českého sochaře, člena skupiny TVRDOHLAVÍ. Samostatným prvkem pak bude světelný design, působivá laserová show. SPACE NIGHT je pilotním projektem ve Sklepení Reduty, který ukazuje inspirující možnosti uměleckého střetávání hudebních, pohybových a výtvarných žánrů a stylů, kloubí tradici a inovaci. Tyto inovativní střety přinášejí nečekané konstelace, otevírají nové horizonty, jednotlivým uměleckým projevům dodávají nové kontexty. Autorem projektu je sólista činohry Petr Halberstadt, hudební režii zajišťuje zpěvák Karel Heřman.

DJ Paul Vinitsky

20

MUZEJNÍ NOC (24. 5.) Od 18 h na Špilberku autogramiáda předních umělců NDB Pavel Kamas (baryton, držitel Ceny Thálie), primabalerína baletního souboru NDB, držitelka Ceny Thálie Jana Přibylová, první dáma Mahenovy činohry Eva Novotná BRNO – MĚSTO UPROSTŘED EVROPY (7. 6.) Divadlo bez opony – náměstí Svobody v 10.15 vystoupí všechny tři soubory NDB se společným programem NÁRODNÍ DIVADLO JE V BRNĚ

Jde (nejen) o divadelní přehlídku těch nejvýznamnějších režisérských osobností: J. A. Pitínský, Dušan D. Pařízek, Jan Mikulášek a Martin Čičvák. Jako zahraniční host vystoupí úspěšný moskevský soubor Divadla Na Pokrovce, který vede přední osobnost současné ruské divadelní scény – režisér, herec a dramatik Sergej Nikolajevič Arcibašev. V Redutě se představí klasickým titulem A. S. Gribojedova: Hoře z rozumu. Více informací www.ndbrno.cz.


V rámci festivalu brněnských divadel Noc kejklířů se Reduta představí původní féerií na mozartovské téma. V režii Pavla Juráše a v podání sólistů opery, činohry a baletu připravujeme strhující podívanou pod širým nebem, po které bude následovat hudebně-taneční session v magickém Sklepení Reduty. Zde vystoupí Monika Maláčová se svou hiphopovou verzí Královny noci. Nenechte si ujít! Od 19.00 v Mahenově divadle uvádíme komedii o divadle slavného rakouského dramatika Petera Turriniho Můj Nestroy…

FESTIVAL MALÝCH ČINOHER V REDUTĚ / ŘÍJEN 2008 

NOC KEJKLÍŘŮ (23. 5.)

Janáčkovo divadlo Gianni Schicchi / Pagliacci – komedie dell’arte v opeře! Tato noc patří komedii a všem Kolombínám, Harlekýnům a Šaškům! Nechte se zavést do světa plného vášní, velkých citů a neobyčejně podmanivých melodií. Vždyť pod otrhaným divadelním kostýmem jsou jen obyčejní lidé! Nová inscenace známého režiséra a entertainera Ondřeje Havelky. Žongléři, kejklíři a noční prohlídka divadla! Začátek prohlídky ve 22 h. Od 14.30 do 17 h – přední členové souborů provázejí zákulisím a budovami Mahenova a Janáčkova divadla.

DĚTSKÝ WORKSHOP omezený počet účastníků – 30 Seznamte se s operním orchestrem

3/5 sobota 19.00

UMĚLECKÝ SOUBOR LÚČNICA Slovenský triptych

4/5 neděle 19.00–21.35

Giacomo Puccini // Ruggero Leoncavallo GIANNI SCHICCHI // PAGLIACCI – KOMEDIANTI Opery (Nastudováno v italštině s titulky českého překladu)

6/5 úterý 19.00–21.30

Adolphe Charles Adam / Vasilij Medveděv (sk. S) KORZÁR Romantický balet o lásce piráta a krásné otrokyně

7/5 středa 19.00–21.50

Giuseppe Verdi (sk. A/1, A/2) generální partner představení NABUCCO Slavná opera o touze po svobodě (Nastudováno v italštině s titulky českého překladu)

8/5 čtvrtek 17.00

15. TANEČNÍ VYSTOUPENÍ ŽÁKŮ ŠKOLY R. + P. BARTŮŇKOVÝCH

9/5 pátek 19.00–21.30

Alexander Glazunov / Jaroslav Slavický (sk. B/1, B/2) RAYMONDA Hraběnka Raymonda se ocitá mezi láskou svého snoubence rytíře Jeana de Brienna a vášní saracénského rytíře Abderachmana

10/5 sobota 17.00–19.35

Giacomo Puccini // Ruggero Leoncavallo (sk. C/1, C/2) GIANNI SCHICCHI // PAGLIACCI – KOMEDIANTI Opery (Nastudováno v italštině s titulky českého překladu)

11/5 neděle 19.30

KONCERT FILHARMONIE BRNO (Předprodej vstupenek: Filharmonie Brno, Besední ul.)

13/5 úterý 19.00–21.10

Leoš Janáček / Petr Zuska // Maurice Ravel / Zdeněk Prokeš // Igor Stravinskij / Libor Vaculík (sk. BA, NAPOSLEDY) SONÁTA // PAVANA ZA MRTVOU INFANTKU, BOLERO // SVĚCENÍ JARA Baletní večer na hudbu skladatelů XX. století (Cena Sazky a Divadelních novin za choreografii)

14/5 středa 16.00

Beseda k obnovené premiéře TANNHÄUSER

16/5 pátek 18.30

Richard Wagner (sk. JD premiéra, pozor: ZMĚNA ZAČÁTKU PŘEDSTAVENÍ) TANNHÄUSER Velká romantická opera o rytíři a pěvci Tannhäuserovi stojícím mezi dvěma ženami, panensky čistou Alžbětou a smyslnou Venuší. (Nastudováno v němčině s titulky českého překladu) OBNOVENÁ PREMIÉRA

17/5 sobota 17.30

Lektorský úvod k opeře TANNHÄUSER

17/5 sobota 18.30

Richard Wagner (sk. E/1, E/2, pozor: ZMĚNA ZAČÁTKU PŘEDSTAVENÍ) TANNHÄUSER Velká romantická opera o rytíři a pěvci Tannhäuserovi stojícím mezi dvěma ženami, panensky čistou Alžbětou a smyslnou Venuší. (Nastudováno v němčině s titulky českého překladu)

18/5 neděle 18.00

TANEČNÍ KONCERT ZUŠ Fr. Jílka, Brno, Vídeňská 52 Choreografie: L. Jurtíková, J. Burianová, hosté: ZUŠ Ľ. Rajtera, Bratislava

19/5 pondělí 17.30

Lektorský úvod k opeře TANNHÄUSER

19/5 pondělí 18.30

Richard Wagner (sk. U/1, U/2, NAPOSLEDY, pozor: ZMĚNA ZAČÁTKU PŘEDSTAVENÍ) TANNHÄUSER Velká romantická opera o rytíři a pěvci Tannhäuserovi stojícím mezi dvěma ženami, panensky čistou Alžbětou a smyslnou Venuší. (Nastudováno v němčině s titulky českého překladu)

23/5 pátek 19.00–21.35

Giacomo Puccini // Ruggero Leoncavallo (V RÁMCI NOCI KEJKLÍŘŮ, zlevněné vstupné: 200 Kč) GIANNI SCHICCHI // PAGLIACCI – KOMEDIANTI Opery (Nastudováno v italštině s titulky českého překladu)

27/5 úterý 19.00–21.40

Giacomo Puccini TOSCA Slavný příběh tragické lásky zpěvačky Toscy a malíře Cavaradossiho (Nastudováno v italštině s titulky českého překladu)

29/5 čtvrtek 18.30

NEBOJTE SE JANÁČKA – Leoš Janáček: GLAGOLSKÁ MŠE Koncert uveden v rámci festivalu zábavy Brno – město uprostřed Evropy 2008 jako slavnostní zahájení soutěžní přehlídky IGNIS BRUNENSIS

Více informací na www.ndbrno.cz.

(foyer JD)

Jižní strana Janáčkova divadla

Korzár

Mozartovská féerie: na snímku Erika Stárková, Roman Blumaier, Klára Apolenářová

3/5 sobota 14.00, 16.00

Gianni Schicchi / Pagliacci – Komedianti

STREET DANCE SHOW – Ghost Riders – příběh ze života street dance tanečníků Premiéra 22. 5. 2008 v 19.00 hodin / Repríza 20. 6. 2008 v 19.00 hodin Národní divadlo Brno ve spolupráci se sdružením tanečníků Beat Up uvedou v Redutě původní tanečně-divadelní projekt. V české premiéře uvidíte současné taneční styly (hip-hop, break dance) v podání těch nejlepších – mistrů České republiky i mistrů světa. Jedinečná show pohybových kreací i strhujícího příběhu!

Raymonda

REDUTA TEPE V RYTMU HUDBY A TANCE

(foyer JD) Nabucco



Tosca

NDB – akce


21

program květen–červen JANÁČKOVO DIVADLO

program květen–červen MAHENOVO DIVADLO

6/6 pátek 19.00

2/5 pátek 19.00–21.40

Peter Turrini MŮJ NESTROY „Divadlo na divadle“ o lásce i nenávisti dvou lidí.

3/5 sobota 19.00–21.30

Jules Verne TAJEMSTVÍ PRALESA aneb 800 mil po Amazonce Dobrodružná cesta po Amazonce plná překvapení. Krokodýli, divoši, indiáni a soudní proces.

5/5 pondělí 19.00–22.00

Alexandre Dumas a Střežený Parnass KRÁLOVNA MARGOT Velké historické drama z období Bartolomějské noci

6/5 úterý 19.00–21.20

Agatha Christie (Cena diváka 2004) PAST NA MYŠI Nejslavnější detektivní komedie všech dob

7/5 středa 19.00–21.30

Robert Thomas (Cena diváka 2007) OSM ŽEN Slavná detektivní komedie o mrtvém muži a osmi podezřelých ženách

8/5 čtvrtek 17.00

SLAVNOSTNÍ TANEČNÍ A ABSOLVENTSKÝ KONCERT K 50. VÝROČÍ VZNIKU ŠKOLY ZUŠ V. Kaprálové, Brno, Palackého tř. 70

9/5 pátek 19.00–22.00

Roman Groszmann a Jan Šotkovský podle Carla Goldoniho NÁMĚSTÍČKO – MS Italia ´90 Komedie italského klasika, jejíž děj je přenesen do Florencie v roce 199O, do dnů konání MS ve fotbale.

10/5 sobota 17.00–19.30

TAJEMSTVÍ PRALESA aneb 800 mil po Amazonce (sk. RP/1, RP/2) Dobrodružná cesta po Amazonce plná překvapení. Krokodýli, divoši, indiáni a soudní proces.

11/5 neděle 17.00

TANEČNÍ KONCERT ZUŠ J. Kvapila, Brno, tř. kpt. Jaroše 24

14/5 středa 19.00–21.20

Reginald Rose DVANÁCT ROZHNĚVANÝCH MUŽŮ Strhující inscenace ze soudního prostředí o hledání viny a odvaze postavit se proti všem

15/5 čtvrtek 19.00–21.20

Hugo von Hofmannsthal ŠKOLA MANŽELŮ ANEB NEÚPLATNÝ Komedie, v níž frivolní aristokrat prohrává ve svých výstřelcích s tradičně smýšlejícím sluhou, jenž dokáže vrátit životu původní harmonii a řád

16/5 pátek 19.00–21.30

Vítězslav Nezval (Cena diváka 2006) MANON LESCAUT Legendární poetická hra o svaté hříšnici a hříšné světici

Music Recoil, A. Borsig, Murcof, M. Richter, Rally, S. Ros, A. Amar, Silver

17/5 sobota 19.00–21.25

Friedrich Dürrenmatt (sk. PS/2) NÁVŠTĚVA STARÉ DÁMY Napínavý příběh o touze po pomstě a moci peněz

Sound Design Alex Claude

19/5 pondělí 19.00–22.00

Roman Groszmann a Jan Šotkovský podle Carla Goldoniho NÁMĚSTÍČKO – MS Italia ´90 Komedie italského klasika, jejíž děj je přenesen do Florencie v roce 199O, do dnů konání MS ve fotbale.

20/5 úterý 19.00

Elliot Goldenthal / Jan Kodet // Trent Reznor, Ludwig van Beethoven / Tomáš Rychetský // Cesare Pugni, Camille Saint-Saëns / Petr Zuska SVĚT TOUHY – FRIDA // BEZPŘEDMĚTNÁ KŘEHKOST // MARIIN SEN Baletní večer

21/5 středa 19.00–21.30

Josef Kajetán Tyl (sk. R) STRAKONICKÝ DUDÁK Národní báchorka o kouzelném putování za štěstím

22/5 čtvrtek 19.00–22.00

Alexandre Dumas a Střežený Parnass KRÁLOVNA MARGOT Velké historické drama z období Bartolomějské noci

23/5 pátek 19.00–21.40

Peter Turrini (V RÁMCI NOCI KEJKLÍŘŮ, zlevněné vstupné: 100 Kč) MŮJ NESTROY „Divadlo na divadle“ o lásce i nenávisti dvou lidí, kteří na jevišti prožili celý život.

24/5 sobota 19.00–21.30

Georges Feydeau TAKOVÁ ŽENSKÁ NA KRKU Třeskutá komedie o milostných vztazích v česko-slovenském podání

26/5 pondělí 19.00–21.40

William Shakespeare VESELÉ PANIČKY WINDSORSKÉ Přerozkošná a převýborná komedie o Siru Johnu Falstaffovi a veselých paničkách windsorských

27/5 úterý 19.00–21.20

Molière (Cena diváka 2005) ŠKOLA ŽEN Rozverná a rozkošná komedie o muži, který vychovával svoji vyvolenou ke stavu manželskému…

Janáčkovo divadlo, Rooseveltova 7, Brno

Soubor Janáčkovy opery hostuje ve dnech 5.–7. června ve Štrasburku s Glagolskou mší L. Janáčka, 23. června v Praze s operou Mai 68 P. Kofroně a 29. června v Litomyšli s inscenací opery Lazebník sevillský G. Rossiniho.

ZMĚNA PROGRAMU VYHRAZENA     

PŘEDPRODEJ VSTUPENEK V HOTOVOSTI A NA PLATEBNÍ KARTY Administrativní budova NDB, Dvořákova 11 / tel. 542 158 183–4 / V pracovní dny od 8.00 do 17.30 h, v sobotu od 9.00 do 12.00 h Reduta, Zelný trh 4 / tel. 542 424 560 / V pracovní dny od 10:00 do 14:00 h Info centrum (pouze v hotovosti): Dům pánů z Lipé, nám. Svobody / tel. 532 292 222 / V pracovní dny od 8:00 do 20:00 h, v sobotu a neděli od 9:00 do 18:00 h Hodinu před představením v pokladnách divadel (pouze v hotovosti) Rezervace vstupenek on-line: www.ndbrno.cz

Nabucco

Soubor Baletu NDB je ve dnech 15.–25. června na turné na Sardinii s baletem Bajadéra L. Minkuse v choreografii J. Slavického a 30. června v Litomyšli s inscenací Romeo a Julie S. Prokofjeva v choreografii Z. Prokeše.

viz s. 28

K IB B U TZ CON T E M PO RA RY DANCE COMPANY

"EKODOOM" Choreographer Rami Be'er

Stage Design Rami Be'er Lighting Design Rami Be'er, Yossi Revach Costume Design Maor Tzabar Duration 70 Minutes “…A whiff of remembrance in time and space, empty spaces, splashes of color, strips of existence, moments of convergence, a glance, landscape, dream, a tapestry of memory fragments..."

22


Čelní pohled na Mahenovo divadlo

Můj Nestroy

Giuseppe Verdi generální partner představení NABUCCO Slavná opera o touze po svobodě (Nastudováno v italštině s titulky českého překladu)

Královna Margot

11/6 středa 19.00–21.45

Tajemství pralesa

Johann Strauss CIKÁNSKÝ BARON Romantická opereta o nalezeném pokladu a cikánské lásce

Past na myši

10/6 úterý 19.00–21.50

Osm žen

EKODOOM – Kibbutz Contemporary Dance Company (Izrael) Představení Ekodoom, které se stane jistě pro mnoho diváků událostí sezóny, představuje syntézu odvážného, energického a smyslného choreografického rukopisu, neuvěřitelné koncentrace možností pohybu lidského těla a vynikajících interpretů


23

28/5 středa 19.00–20.30

Sofoklés (Hrajeme bez přestávky) ANTIGONA Příběh lásky až za hrob

3/5 sobota 15.00–16.00

Rostislav Pospíšil JAK SI SPOLU HRÁLI Pohádková féerie pro děti od 3 do 8 let

29/5 pátek 19.00


10/5 sobota 14.00–15.00

Josef Kainar ZLATOVLÁSKA Klasická pohádka o lásce krásné Zlatovlásky k mladému Jiříkovi

30/5 pátek 19.00

Ladislav Stroupežnický (sk. MD premiéra) NAŠI FURIANTI Komedie PREMIÉRA

13/5 úterý 10.00–11.00

Václav Renč PERNÍKOVÁ CHALOUPKA Klasická pohádka o Jeníčkovi a Mařence

31/5 sobota 19.00

Ladislav Stroupežnický (sk. D) NAŠI FURIANTI Komedie

15/5 čtvrtek 19.30

Nikoho neskandalizující „tolk šou“ Kristiána Chalupy a Petra Halberstadta CO BY BYLO, KDYBY (moderuje Petr Halberstadt)

2/6 pondělí 19.00–20.30

Sofoklés (sk. A/1, Hrajeme bez přestávky) ANTIGONA Příběh lásky až za hrob

17/5 sobota 16.00–17.00

Václav Renč PERNÍKOVÁ CHALOUPKA Klasická pohádka o Jeníčkovi a Mařence

3/6 úterý 19.00–21.25

Friedrich Dürrenmatt (sk. S) NÁVŠTĚVA STARÉ DÁMY Napínavý příběh o touze po pomstě a moci peněz

24/5 sobota 15.00–16.00

Josef Kainar ZLATOVLÁSKA Klasická pohádka o lásce krásné Zlatovlásky k mladému Jiříkovi

7/6 sobota 19.00–21.30


27/5 úterý 19.30

FINANCOVÁNÍ DIVADEL Z VEŘEJNÝCH ZDROJŮ Debata s V. Justem a hosty, moderuje Z. Plachý

2/6 pondělí 19.30

Klement Bochořák „KDYŽ CHCEŠ, VE TMĚ VŽDYCKY NĚCO UVIDÍŠ“ Účinkují: H. Franková, J. Mlejnek

Antigona

Detail výzdoby exteriéru Mahenova divadla

Koncert Taneční konzervatoře Brno

9/6 pondělí 19.00

Ladislav Stroupežnický NAŠI FURIANTI Komedie

(sk. ČP)

3/6 úterý 19.30

ULIČNICKÝ VÝBOR Účinkují: Josef Daněk, Blahoslav Rozbořil

10/6 úterý 18.00

Ladislav Stroupežnický NAŠI FURIANTI Komedie

(sk. SP)

7/6 sobota 15.00–16.00

Václav Renč PERNÍKOVÁ CHALOUPKA Pohádka pro děti od 3 let

11/6 středa 19.00–21.20

Hugo von Hofmannsthal (sk. A/2) ŠKOLA MANŽELŮ ANEB NEÚPLATNÝ Komedie, v níž frivolní aristokrat prohrává ve svých výstřelcích s tradičně smýšlejícím sluhou, jenž dokáže vrátit životu původní harmonii a řád

9/6 pondělí 10.00–11.30

Divadelní soubor „Uzavřená společnost“ při ZUŠ PhDr. Z. Mrkose, Brno PLAY LORCA Čili lásky a zrady, jakož i zločiny a poklesky jedné generace v domě Bernardy Alby

11/6 středa 19.30–21.00


12/6 čtvrtek 19.30–21.00


16/6 pondělí 19.30–21.00


17/6 úterý 19.30–21.00


18/6 středa 16.00

Beseda s inscenátory a sólisty k premiéře opery MAI 68


14/6 sobota 17.00–19.20

Molière (sk. RP/1, RP/2, Cena diváka 2005) ŠKOLA ŽEN Rozverná a rozkošná komedie o muži, který vychovával svoji vyvolenou ke stavu manželskému…

17/6 úterý 19.00–21.30


18/6 středa 10.00–12.30


20/6 pátek 19.00

Petr Kofroň MAI 68 Opera PREMIÉRA

22/6 neděle 17.00–19.30


23/6 pondělí 10.00–12.30

TAJEMSTVÍ PRALESA aneb 800 mil po Amazonce Dobrodružná cesta po Amazonce plná překvapení. Krokodýli, divoši, indiáni a soudní proces.

24/6 úterý 10.00–12.30

TAJEMSTVÍ PRALESA aneb 800 mil po Amazonce Dobrodružná cesta po Amazonce plná překvapení. Krokodýli, divoši, indiáni a soudní proces.

25/6 středa 19.00

Petr Kofroň MAI 68 Opera

24


Návštěva staré dámy

13/6 pátek 19.00

Veselé paničky Windsorské

Robert Thomas (sk. B/2, Cena diváka 2007) OSM ŽEN Slavná detektivní komedie o mrtvém muži a osmi podezřelých ženách

Královna Margot

12/6 čtvrtek 19.00–21.30

Svět touhy

8/6 neděle 19.00

Detail dekorativní vázy před budovou Mahenova divadla

Zlatovláska

květen-červen MALÁ SCÉNA MAHENOVA DIVADLA

Perníková chaloupka

program květen–červen MAHENOVO DIVADLO

viz s. 28

ULIČNICKÝ VÝBOR / Výroční zpráva UV Režie: Josef Daněk Účinkující: J.Daněk, B.Rozbořil, V.Adámková, M.Nováková, R.Čák, S.Müller Završení třídílného cyklu pozoruhodných akcí předních českých performerů Josefa Daňka a Blahoslava Rozbořila na Malé scéně Mahenova divadla NDB. Cyklus volně navazuje na jejich bytové, vernisážové i divadelní performance z 80. a 90. let minulého století. V duchu dada, ke kterému se autoři vztahují jako ke svému vzoru, je také v textu „Uličnického výboru“ uplatňován zdánlivě nevážný přístup k vážným společenským tématům, který však ve skutečnosti může pomoci nahlédnout problém v nečekaném světle. Protagonisté se stylizují do role podivínských vědců, samozvaných proroků či vášnivých karatelů konzumní společnosti, aby vzápětí tyto postoje vystřídali výpady na adresu společnosti i jejích vážených institucí.


25

program květen–červen REDUTA

program květen–červen REDUTA

1/5 čtvrtek 18.00

Richard Wagner (Sklepní scéna) PARSIFAL Multimediální divadelní projekt, ve kterém se účinkující, studenti z JAMU, FaVU, FAMU i profesionálové z Čech a Slovenska, snaží přenést myšlenky nového lidského výkladu díla s jeho složitou symbolikou do srozumitelného tvaru.

17/5 sobota 19.00–20.30

Jean Genet (Hrajeme bez přestávky) SLUŽKY Slavný příběh z budoáru. Květiny, pudr, samet a otrávený lipový čaj.

18/5 neděle 19.00–21.15

Arnold Schönberg / Fryderyk Chopin / Libor Vaculík ÚPLNÉ ZATMĚNÍ Tanečně-činoherní drama

2/5 pátek 16.00

Arnold Lobel (Sklepní scéna) KVAK A ŽBLUŇK Úsměvné vyprávění pro malé diváky o dvou nerozlučných kamarádech

19. 5. pondělí 17.00

Multimediální koncert, doprovodná akce výstavy Sdružení Q (Sklepení Reduty) Dan Dlouhý, Markéta Dvořáková, Jan Kavan, Ivo Medek: SOUNDSCAPES

2/5 pátek 19.00

Philip Glass KRÁSKA A ZVÍŘE Příběh mezi životem a smrtí. Zvíře, to není ošklivá tvář, ale svět tajemna, instinktů, svět, ze kterého možná mají lidé strach. (Doporučeno divákům starším 12 let.) PREMIÉRA

20/5 úterý 19.00

Molière (Hostující soubor: Divadelní společnost Julie Jurištové, v titulní roli O. Navrátil) CHUDÁK MANŽEL

21/5 středa 17.00–19.00

ZA OPERETOU KOLEM SVĚTA (sk. KO, NAPOSLEDY) Zábavná výpravná féerie ze života operetních hrdinů a také jejich autorů

Divadlo Reduta, Zelný trh 4

(sk. Dárek 2, pro diváky starší 15 let)

Divadlo Reduta, Zelný trh 4

Lektorský úvod k opeře KRÁSKA A ZVÍŘE (atrium Reduty)

22/5 čtvrtek 19.00

STREET DANCE SHOW Beat Up – jedna z nejvýznamnějších tanečních formací – předvede moderní styly tance

3/5 sobota 19.00

Philip Glass (sk E/1) KRÁSKA A ZVÍŘE Příběh mezi životem a smrtí. Zvíře, to není ošklivá tvář, ale svět tajemna, instinktů, svět, ze kterého možná mají lidé strach. (Doporučeno divákům starším 12 let.)

23/5 pátek

NOC KEJKLÍŘŮ (Venkovní scéna – vstup volný: Svět touhy v 19.30, Mozartovská féerie ve 20.00, ve Sklepení ve 20.30 Královna noci – symbolické vstupné 20 Kč)

24/5 sobota 18.00

Richard Wagner PARSIFAL

24/5 sobota 19.00

Philip Glass (sk. Reduta) KRÁSKA A ZVÍŘE Příběh mezi životem a smrtí. Zvíře, to není ošklivá tvář, ale svět tajemna, instinktů, svět, ze kterého možná mají lidé strach. Doporučeno divákům starším 12 let.

27/5 úterý 19.00–21.30

Richard Alfieri (Hostující soubor: Divadlo Ungelt, hrají: Ch. Poullain, O. Kaiser) ŠEST TANEČNÍCH HODIN V ŠESTI TÝDNECH

31/5 sobota 19.00

Philip Glass (sk. E/2) KRÁSKA A ZVÍŘE Příběh mezi životem a smrtí. Zvíře, to není ošklivá tvář, ale svět tajemna, instinktů, svět, ze kterého možná mají lidé strach. Doporučeno divákům starším 12 let.

1/6 neděle 13.00

DEN DĚTÍ – REDUTA: DŮM PLNÝ POHÁDEK Kvak a Žbluňk, Tři prasátka, Alois Mikulka čte dětem

1/6 neděle 17.00–19.40

Wolfgang Amadeus Mozart (sk. C/2) KOUZELNÁ FLÉTNA Pohádka o magickém putování za unesenou princeznou

3/6 úterý 19.00

Philip Glass (sk. U/2) KRÁSKA A ZVÍŘE Příběh mezi životem a smrtí. Zvíře, to není ošklivá tvář, ale svět tajemna, instinktů, svět, ze kterého možná mají lidé strach. Doporučeno divákům starším 12 let.

4/6 středa 19.00–20.30

Jean Genet (Hrajeme bez přestávky) SLUŽKY Slavný příběh z budoáru. Květiny, pudr, samet a otrávený lipový čaj.

5/6 čtvrtek 19.00

Morris Panych (Hostující soubor: Agentura Harlekýn, účinkují: V. Postránecký, L. Švormová / N. Jiránková) MOJE TETA, TVOJE TETA…

7/6 sobota 15.00


13/6 pátek 19.00

Pavel Kohout ERÓS Světová premiéra příběhu o lásce a jiných běsech! V titulní roli Marián Labuda. PREMIÉRA

14/6 sobota 15.00


14/6 sobota 19.00

Pavel Kohout ERÓS Světová premiéra příběhu o lásce a jiných běsech! V titulní roli Marián Labuda.

15/6 neděle 10.00


16/6 pondělí 19.00

Pavel Kohout ERÓS Světová premiéra příběhu o lásce a jiných běsech! V titulní roli Marián Labuda.

20/6 pátek 19.00

STREET DANCE SHOW Beat Up – jedna z nejvýznamnějších tanečních formací – předvede moderní styly tance

21/6 sobota 21.00

Jiří Nekvasil, Aleš Březina (Účinkují: Soňa Červená, Jan Mikušek, dále účinkují: Kühnův dětský sbor, Canti di Praga, instrumentální soubor PurPur) ZÍTRA SE BUDE… Opera – proces (o zrůdném komunistickém procesu s JUDr. Miladou Horákovou)

21/6 sobota 21.00

SPACE NIGHT (Sklepní scéna) Hudebně-tanečně-výtvarné zakončení sezony

22/6 neděle 19.00

Taneční soubor DOT 504, Praha (V užším výběru 2 nominace na Cenu Thálie 2007) HOLDIN’ FAST – Tanec Praha/Tanec Brno 2008 Snová balada o sexuální závislosti

5/5 pondělí 19.00

Philip Glass (sk U/1) KRÁSKA A ZVÍŘE Příběh mezi životem a smrtí. Zvíře, to není ošklivá tvář, ale svět tajemna, instinktů, svět, ze kterého možná mají lidé strach. (Doporučeno divákům starším 12 let.)

6/5 úterý 19.00

Daniel Keyes (Hostující soubor: Spolek Kašpar, v hlavní roli J. Potměšil) RŮŽE PRO ALGERNON

7/5 středa 19.00–20.50

Zuzana Lapčíková / Hana Litterová BALADY Taneční divadlo Hana Litterová obdržela Cenu Divadelních novin za choreografii k této inscenaci. Zuzana Lapčíková byla nominována na Cenu Alfréda Radoka za nejlepší hudbu k divadelní inscenaci. (Pro diváky starší 15 let)

8/5 čtvrtek 19.00

Wolfgang Amadeus Mozart FIGAROVA SVATBA

9/5 pátek 16.00


10/5 sobota 19.00

Wolfgang Amadeus Mozart FIGAROVA SVATBA

11/5 neděle 19.00–21.15

Arnold Schönberg / Fryderyk Chopin / Libor Vaculík ÚPLNÉ ZATMĚNÍ Tanečně-činoherní drama

12/5 pondělí 10.00


12/5 pondělí 19.00

LABYRINT HUDBY Hradišťan (+ Wolfgang Saus)

13/5 úterý 10.00


13/5 úterý 19.00–20.30

François Villon / Irena Žantovská (Hrají: V. Cibulková, M. Etzler, hostující soubor: Divadlo Ungelt) VŠECHNO JEN DO PUTYK A ŽENSKÝM!

15/5 čtvrtek 19.00–20.50

Zuzana Lapčíková / Hana Litterová BALADY Taneční divadlo

16/5 pátek 19.00–21.10

Joe Orton JAK SE BAVIL PAN SLOANE Černá komedie o nehodách podezřelého nájemníka

26

(Účinkují: posluchači operního zpěvu Hudební fakulty JAMU)

(Účinkují: posluchači operního zpěvu Hudební fakulty JAMU)


Chudák manžel

(sk. Dárek 1, pro diváky starší 15 let)

Služky

(Pro diváky starší 15 let)

Úplné zatmění

Lektorský úvod k opeře KRÁSKA A ZVÍŘE (atrium Reduty)

Za operetou kolem světa

5. 5. pondělí 18.00

Šest tanečních hodin v šesti týdnech

Vernisáž výstavy SDRUŽENÍ Q

(Sklepní scéna)

Moje teta, tvoje teta

5/5 pondělí 17.00

Všechno jen do putyk a ženským!

Klub přátel opery a baletu Koncert Komorního orchestru města Kyjov za řízení Maria Kudely

Jak se bavil pan Sloane

4/5 neděle 17.30

Balady

3/5 sobota 18.00

viz s. 28


27

Servis NDB:

Janáčkovo divadlo

Mahenovo divadlo

Společenský kaleidoskop:

Reduta

PŘEDPLATNÉ 2008/2009 VÝHODY PŘEDPLATNÉHO máte zajištěno stálé místo / výrazné slevy u jednotlivých skupin – až 55 % / cena platí po celou sezonu / rozložení představení do celé sezony / abonentka beze slev je přenosná, můžete ji darovat nebo půjčit / zdarma duplikát při ztrátě abonentky / možnost výměny představení na jiný termín zdarma – pouze 1x za sezonu VÝRAZNÉ SLEVY pro děti, studenty, seniory a držitele průkazu ZTP a ZTP-P 50 % – u některých skupin i vyšší VĚRNOSTNÍ PROGRAM vstupenka zdarma – po předložení legitimace na sezonu 2008/2009 má každý abonent možnost vybrat si jednu vstupenku zdarma na naše představení v červnu nebo září 2008 – prodej bude zahájen 2. června 2008 – nabídka platí pouze na vybraná představení a je omezena počtem volných sedadel. Výběr titulů bude po 26. 5. 2008 k dispozici / slevy na mimořádné akce – např. oblíbený Vánoční koncert Václava Hybše /další slevy a dárky v průběhu celé sezóny Informace: A. Štrosová / Telefon: +420 542 158 247 / Email: [email protected]

14/03/2008/Mahenovo divadlo


Premiéru hry Můj Nestroy navštívil sám její autor, Rakušan Peter Turrini (uprostřed). První uvedení své hry na českých jevištích si velmi pochvaloval. Na snímku s Petrem Štědroněm (vlevo) a ředitelem NDB Danielem Dvořákem (vpravo).

Jozef Vengloš, který dovedl naše fotbalové reprezentanty až na mistrovství světa do Itálie v roce 1990, se stal kmotrem inscenace Náměstíčko. Na snímku zleva: M. Weimann, paní Venglošová, J. Vengloš, Z. Plachý.


18/04/2008/Janáčkovo divadlo

Část hereckého týmu na rautu po premiéře představení Náměstíčko. Na snímku zleva: David Kaloč, Zuzana Ščerbová, Henrieta Hornáčková, Petr Halberstadt, Iva Valešová a Erika Stárková.

Po premiéře operního večera Gianni Schicchi/Komedianti režisér Ondřej Havelka (vlevo) diskutuje s choreografy Janou Hanušovou a Jiřím Bilbo Reidingerem.

18/04/2008/Janáčkovo divadlo


Vzácní hosté premiéry operního večera Gianni Schicchi/Komedianti, zprava: argentinský velvyslanec v ČR, Jeho Excelence Juan Eduardo Fleming, Elen Šťastná, Jiří Nekvasil, Soňa Červená, Yvetta Nekvasilová.

Na rautu po premiéře baletního večera Svět touhy spolu rozmlouvají choreografové (zleva) Tomáš Rychetský, Zdeněk Prokeš, Jan Kodet a Petr Zuska.

KARTA VĚRNÉHO DIVÁKA Karta věrného diváka je nová služba Národního divadla Brno vycházející vstříc divákům, kteří preferují flexibilní způsob navštěvování divadla a přitom chtějí využít výhody slev. Už při prvním zakoupení vstupenek má divák nárok na slevu. Čím častěji zákazník navštěvuje naše divadlo, tím vetší slevy jsou mu poskytovány – až do výše 60 %. Karta je přenosná, může se darovat či půjčit. Kartu věrného diváka lze zakoupit za manipulační poplatek 60,- Kč pouze na pokladnách Národního divadla Brno a v divadle Reduta. Další informace: A. Štrosová / Telefon: +420 542 158 247 / Email: [email protected] a na internetových stránkách www.ndbrno.cz.

PREMIÉRY NÁRODNÍHO DIVADLA BRNO (LEDEN–PROSINEC 2008) 18. 01. Královna Margot // 08. 02. Služky // 16. 02. Vyvolávači // 22. 02. Raymonda // 10. 03. Komondor // 14. 03. Můj Nestroy // 11. 04. Náměstíčko // 12. 04. Figarova svatba // 15. 04. Železná neděle // 15. 04. Brněnský proklatec // 18. 04. Gianni Schicchi/Komedianti // 25. 04. Svět touhy // 30. 04. Kvak a Žbluňk // 02. 05. Kráska a zvíře // 16. 05. Tannhäuser // 22. 05. Street dance show // 30. 05. Naši furianti // 03. 06. Uličnický výbor // 13. 06. Erós // 20. 06. MAI 68 // 26. 09. Choreografický ateliér // 10. 10. Marnie // 06. 11. Příhody lišky Bystroušky // 21. 11. Tajemství Zlatého Draka // 05. 12. Od tance Ludvíka XIV. po break dance // 19. 12. Ideální manžel

S časopisem DiVA… se k vám dostává akustická podoba literárního díla v interpretaci herců činohry Národního divadla. Jako první bylo zařazeno jedno z nejklasičtějších děl naší národní literatury, Jiráskovy Staré pověsti české. 1) O ČECHOVI: I. část čte Petr Halberstadt II. část čte Vladimír Krátký III. část čte Jaroslav Dufek 2) LIBUŠINA PROROCTVÍ: čte Jana Hlaváčková a Marie Durnová 3) BLANIČTÍ RYTÍŘI: čte Jan Grygar

49,- Kč

49,- Kč

Informace o aktuálních výběrových řízeních a veřejných zakázkách Národního divadla Brno najdete na internetové stránce www.ndbrno.cz.

28


PRÁVE VYCHÁZÍ: Povídky Jaroslava Haška v interpretaci Zdenka Dvořáka.


29

KONCERT NDB

��

KONCERT

NEBOJTE SE JANÁČKA Leoš Janáček (1854–1928) GLAGOLSKÁ MŠE

Vážení hosté, dovolujeme si Vám nabídnout reprezentativní prostory Zemanovy kavárny.

„…vůně vlahých lesů luhačovických – byla kadidlem. Chrám mi rostl v olbří velikost hor a rozklenutého nebe do dálek zamlžených; zvonečky v něm zvonilo stádo oveček. Slyším v tenorovém sólu jakéhos velekněze, v sopránovém dívku-anděla, ve sboru lid náš. Svíce, vysoké jedle v lese a zažehnuty hvězdami; a v obřadu, tam kdesi vidinu knížecí sv. Václava. A jazyk věrozvěstů Cyrila a Metoda.“

Dnešní Zemanova kavárna je věrnou replikou původní budovy postavené v roce 1926, v parku na Kolišti. Původní projekt nese rukopis významného funkcionalistického architekta prof. Ing. Bohuslava Fuchse. Důkazem jsou například spouštěcí okna hlavního sálu, svítidla, nábytek a vnitřní vybavení interiéru. Přesto je dnešní Zemanova kavárna vybavena nejmodernější technologií pro spokojenost našich hostů.

Leoš Janáček

29. května 2008 v 18.30, Janáčkovo divadlo Janáčkova Glagolská mše pro sóla, smíšený sbor, orchestr a varhany je považována za jednu z nejsvébytnějších skladeb. Čerpá z cyrilometodějského odkazu a je zpívána ve staroslověnštině. Práci na Glagolské mši začal Janáček v srpnu 1926 při svém pobytu v lázních Luhačovice. Dílo je věnováno olomouckému arcibiskupovi J. M. Dr. Leopoldu Prečanovi, který inspiroval skladatele k tvorbě tohoto opusu. Premiéra Glagolské mše se konala 5. prosince 1927 v sále brněnského Stadionu v podání divadelního orchestru, sboru Filharmonického spolku Beseda brněnská a pod taktovkou Jaroslava Kvapila. Jak bylo běžnou praxí doloženou i u dalších skladeb, současně s přípravami brněnské premiéry a následného pražského koncertu Janáček Glagolskou mši dále upravoval a měnil. Mnohdy vycházel vstříc interpretům nebo jej ke změnám přivedla zkušenost ze zkoušek. A tak podoba Glagolské mše, která vyšla roku 1929 tiskem a kterou dnes známe, byla ovlivněna autorovými pozdějšími zásahy i úpravami editorů. Janáčkova hudba charakteristická svou zemitostí a opravdovostí, nesoucí typické znaky skladatelova vrcholného období, činí z Glagolské mše nadčasové dílo, stejně výmluvné v době vzniku i dnes.

Zemanova kavárna je vhodná pro pořádání nejrůznějších společensko -kulturních akcí. Jsme schopni připravit podle Vašich požadavků rodinné oslavy, rauty, recepce, společenské kulturní večery, svatby, semináře, školení, narozeniny a jiné. Pravidelně se v kavárně konají Jazzové večery. Přes týden nabízíme polední menu. Další nabídku jídel a specialit naleznete ve stálém jídelním lístku. Zemanova kavárna má vlastní cukrářskou výrobnu, kde připravujeme široký sortiment zákusků, dezertů, teplých moučníků, svatební, drobné a vánoční cukroví, dorty.

Koncert zazní v provedení vynikajících pěvců – přední sólistky Maďarské státní opery Csilly Boross (soprán), sólistky Janáčkovy opery NDB Jany Wallingerové (alt), vynikajícího slovenského pěvce Petera Bergera (tenor) a Martina Gurbaľa (bas), nominovaného v roce 2007 na Cenu Thálie, ve spolupráci se sborem a orchestrem Janáčkovy opery NDB a Brněnským akademickým sborem. Dirigentem večera bude Tomáš Hanus.

INZERCE

Koncert je součástí festivalu Brno – město uprostřed Evropy. který každoročně probíhá na přelomu měsíců května a června spolu se soutěžní přehlídkou ohňostrojů Ignis Brunensis

Kromě hlavní části kavárny lze využít pro akce i salonek a v letních měsících také terasu s možností grilování.

GRANDHOTEL BRNO komfortní ubytování v centru Brna

www.artron-one.eu

Grandhotel Brno • Bene‰ova 18-20 • 657 83 Brno tel.: 00420/542 518 111 • fax: 00420/542 210 345 www.grandhotelbrno.cz

30 30


DiVA... DiVA... divadlo divadlo jako jako životní životní styl styl květen březen//červen duben 2008

31

Fotka na závěr:

18. dubna 2008, Janáčkovo divadlo, premiéra večera komponovaného z veristických oper Gianni Schicchi a Komedianti autorů Giacoma Pucciniho (1858–1924) a Ruggera Leoncavalla (1857–1919) v režii Ondřeje Havelky. (foto NDB – Jana Hallová)

Partneři NDB:

Mediální partneři NDB:

32


6 7

Recommend Documents