37 Praha 1 Malá Strana

Aukční katalog Auction catalogue

24. DUBNA 2013 OD 18:00 HODIN Kaiserštejnský palác Malostranské náměstí 23/37 Praha 1 – Malá Strana

Aukční katalog Auction catalogue

INFORMACE | KONTAKT INFORMATION | CONTACT TEL: +420 602 325 990 FAX: +420 251 681 290 E-MAIL: [email protected] www.aloos.cz Adolf Loos Apartment and Gallery U Starého hřbitova 40/6 110 00 Praha 1 – Josefov

Adolf Loos Apartment and Gallery

Adolf Loos Apartment and Gallery, spol. s r. o. pořádá

EVENING SALE PRAGUE exkluzivní večerní aukci vybraných děl výtvarného umění a designu

STŘEDA 24. DUBNA 2013 OD 18:00 HODIN

EVENING SALE PRAGUE

Adolf Loos Apartment and Gallery U Starého hřbitova 40/6 Praha 1 – Josefov A

AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE

PŘEDAUKČNÍ VÝSTAVA

Kaiserštejnský palác Malostranské náměstí 23/37 Praha 1 – Malá Strana

PŘEDAUKČNÍ VÝSTAVA EXPONÁTŮ: NEDĚLE 21. DUBNA OD 10:00 DO 18:00 HODIN PONDĚLÍ 22. DUBNA OD 11:00 DO 18:00 HODIN ÚTERÝ 23. DUBNA OD 11:00 DO 18:00 HODIN STŘEDA 24. DUBNA OD 11:00 DO 17:30 HODIN

Kaiserštejnský palác Malostranské náměstí 23/37 Praha 1 – Malá Strana

3


Aukční řád Dražební podmínky

1. Tento aukční řád je vydán za účelem organizace prodeje uměleckých děl aukční síní Adolf Loos Apartment and Gallery s.r.o. (dále jen „dražebník“) formou aukcí. Aukce pořádané dle tohoto aukčního řádu jsou organizované dle mezinárodních zvyklostí v oblasti obchodu s uměním a v souladu s právními normami České republiky. Aukce jsou přístupné pro klienty aukční síně a další osoby se souhlasem aukční síně Adolf Loos Apartment and Gallery s.r.o. – U Starého hřbitova 40/6, 110 00 Praha 1, Josefov, IČO: 28519213. Aukční síň provádí dražbu na žádost vlastníků dražených předmětů dne 24. dubna 2013 od 18:00 hodin na adrese: Praha 1, Kaiserštejnský Palác, Malostranské náměstí 23/37. Tento aukční řád je pro všechny osoby zúčastněné na aukci závazný a účastí na aukci se osoby zavazují ho dodržovat. Celý aukční řád je k dispozici na výstavě dražených předmětů. 2. Dražební předměty jsou označeny a popsány včetně uvedení vyvolávací ceny v aukčním katalogu, který je přílohou a nedílnou součástí aukčního řádu. Předměty budou draženy v pořadí uvedeném v katalogu. Dražitel se musí před aukcí řádně zaregistrovat. K registraci je zapotřebí se prokázat platným občanským průkazem nebo cestovním pasem. Registrovaný účastník se stává dražitelem a je mu přiděleno dražební číslo. Dražebník si vyhrazuje právo vyžádat si od dražitelů bankovní garanci či zálohu. 3. Dražebník zajistí při dražbě vyvolání předmětu jeho pořadovým číslem. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla. Dražba předmětu se koná, pokud dražitelé činí příhozy. Za příhozy se přitom považuje: a) 10.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 80.000 Kč, ale méně než 500.000 Kč b) 50.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 500.000 Kč a více c) 100.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 5.000.000 Kč a více O pořadí příhozů rozhoduje osoba pověřená konáním dražby. 4. Vydražiteli je účtován k vydražené ceně aukční položky (tzv. kladívkové ceně) aukční poplatek (provize aukční síně) ve výši 21%, není-li v aukčním katalogu uvedeno jinak. Tato provize je konečná a zahrnuje jak DPH, tak 4% autorského poplatku. Po dohodě s dražebníkem je možno zaplatit celkovou částku bankovním převodem nebo hotově při převzetí věci v místě konání dražby či v kanceláři dražebníka, nejpozději však do čtrnácti dnů po skončení aukce, pokud není dohodnuto jinak. 5. Dražitel může dražit kteroukoli věc i bez osobní přítomnosti na dražbě: – vyhotoví-li ověřenou písemnou plnou moc na „dražebníka“ zastoupením na dražbě – určí-li věci, které za něho má „dražebník“ dražit – určí-li limit, do kterého za něho má „dražebník“ přihazovat, a to pro každou věc zvlášť – dražit po telefonu lze po písemné dohodě

4


Formulář pro aukci v zastoupení s pokyny je k dispozici na konci aukčního katalogu a na webových stránkách společnosti Adolf Loos Apartment and Gallery (www.aloos.cz). 6. Vydražené předměty budou vydány ihned po zaplacení v místě konání dražby nebo na základě „potvrzení o zaplacení ceny“ v galerii Adolf Loos Apartment and Gallery, U Starého hřbitova 40/6 Praha 1 – Josefov v době od pondělí do pátku od 11:00 do 17:00 hodin. Doporučujeme si dohodnout předem termín vyzvednutí vydražené položky na telefonu: +420 602 325 990. Veškeré náklady spojené s přepravou předmětu dražby nese vydražitel. Nebezpečí škody na předmětu dražby přechází na vydražitele okamžikem, kdy byl předmět dražby předán vydražiteli či na základě pověření vydražitele předán smluvnímu přepravci dražebníka, který zajišťuje přepravu předmětu dražby na místo určené vydražitelem. V případě, že si vydražitel nevyzvedne vydražený předmět dražby v sídle Adolf Loos Apartment and Gallery do čtrnácti dnů po termínu dražby (nebude-li dohodnuto písemně jinak), je dražebník oprávněn účtovat vydražiteli skladné ve výši 100 Kč za každý den prodlení. Dražené předměty jsou kryty pojistkou dražebníka do okamžiku převzetí draženého předmětu vydražitelem, nejpozději však ve lhůtě čtrnácti dnů ode dne skončení aukce. 7. Vydražené předměty jsou hrazeny na účet společnosti Adolf Loos Apartment and Gallery vedeného u ČSOB (Československá obchodní banka), číslo účtu: 226434311/0300, IBAN: CZ30 0300 0000 0002 2643 4311, SWIFT CODE: CEKOCZPP. Ceny položek uvedených v aukčním katalogu v EUR (dle kurzu 25 CZK/EUR) jsou pouze orientační a budou přepočítány dle aktuálního devizového kurzu EUR/CZK stanoveného Českou národní bankou v den konání aukce. Na vyžádání je možné zaplatit za vydražený předmět též v EUR nebo USD – pro přepočet bude použit aktuální kurz valuta nákup.

takové chyby a poškození, které ovlivňují uměleckou hodnotu. Každý zájemce má možnost si nabízené předměty před dražbou prohlédnout v průběhu předaukční výstavy. Reklamace týkající se ceny, jakosti, stavu a funkčnosti vydražených předmětů jsou po udělení příklepu vyloučeny. 10. K vývozu některých předmětů kulturní hodnoty je vyžadováno Vývozní povolení, které vydává příslušný odbor státní správy po posouzení kulturního charakteru. Adolf Loos Apartment and Gallery není oprávněn vydávat žádná prohlášení ani záruky o tom, zda dražený předmět kulturní hodnoty podléhá vývozním omezením. Následující výrazy uvedené v aukčním katalogu mají podle mínění našich expertů tento význam: signováno připsáno

podepsáno rukou umělce pravděpodobné, ale nikoliv nutně autentické dílo umělce studio/dílna dílo vzniklé pravděpodobně v dílně, tj. v bezprostředním okolí umělce škola dílo vzniklé ve stylové a časové blízkosti umělce nebo regionální skupiny umělců okruh dílo vzniklé v širokém okruhu vlivu umělce následovník dílo vzniklé ve stylu umělce, ale případně později napodobitel umělec tvořící ve stylu mistra, napodobení nebo opakování díla vzniklého neurčitého data po díle

8. „Dražebník“ neodpovídá za případné tiskové chyby a barevné odchylky v sazbě aukčního katalogu. 9. Odhad, odborné určení a popis předmětu dražby provádějí odborníci dražebníka. U uměleckých předmětů se uvádějí jen 5


Auction Terms & Conditions

1. These auction terms and conditions were produced in order to organise the sale of works of art in the form of auction by the salesroom Adolf Loos Apartment and Gallery s.r.o. (further referred to as the “Auctioneer”). Auctions organised according to these auction regulations are organised in respect of international customs relating art trade and are in compliance with the percepts of the law of Czech Republic. Auctions are accessible only to the clients of the salesroom, and also others who receive the salesroom’s permission to attend. On request of the owners of the auctioned items, the salesroom Adolf Loos Apartment and Gallery s.r.o., U Starého hřbitova 40/6, 110 00 Praha 1 – Josefov, IČO: 28519213, organises a public auction of works of art at the Kaiserštejnský Palace, Malostranské náměstí 23/37, 110 00 Praha 1 on 24th April 2013 at 6 p.m. These Auction Terms & Conditions are compulsory for everyone who participates in the auction, and by participating, one commits to comply with these Terms & Conditions. The complete set of auction regulations is available at the pre-auction exhibition.

3. The Auctioneer commits to selling all auction items under a number assigned in this auction catalogue. After bidding is started, the Bidders bid using their paddles. The auction will continue until no further bids will be raised. The consecutive bids are raised as follows: a) 10.000 CZK if the momentary auction price is at least 80.000 CZK, but not more than 500.000 CZK b) 50.000 CZK if the momentary auction price is at least 500.000 CZK, but not more than 5.000.000 CZK c) 100.000 CZK if the momentary auction price is at least 5.000.000 CZK and more The sequence of bids is controlled by the Auctioneer.

6. Sold works of art will be handed over to the Bidder immediately after a payment is made in the auction room, or after payment is confirmed at the gallery and office of Adolf Loos Apartment and Gallery, U Starého hřbitova 40/6, Praha 1 – Josefov (open Monday – Friday from 11am to 5pm). We recommend you to arrange the collection date in advance by phone: +420 602 325 990. The Bidder is responsible for all the costs related to the transport of the auctioned item. Responsibility for any possible damage to the auctioned item is passed onto the Bidder immediately after collection, both in person or by a shipper contracted on behalf of the Bidder who will provide the transport of the auctioned item to a place indicated by the Bidder. If the Bidder does not collect the auctioned items at the headquarters of the Adolf Loos Apartment and Gallery within 14 days after the bidding (unless arranged otherwise in writing), the Auctioneer is entitled to charge the fee of 100 CZK for every additional day of storage. The auctioned items are insured by the Auctioneer until collected by the Bidder, however for no more than 14 days after the end of the auction.

4. The successful Bidder is obliged to pay the final price immediately after the end of the auction. The Buyer is obliged to pay the auctioned price and the 21% auction fee, unless indicated otherwise in the auction catalogue. These commissions are final and include VAT, as well as 4% copyright fees „Droit de Suite“. After agreement of the Auctioneer, it is possible to pay the whole outstanding amount by a bank transfer, or in cash at the auction or the office of the Auctioneer. Unless agreed otherwise, the whole amount must be settled within maximum of 14 days after the end of the auction.

7. The auctioned items are to be paid for to the bank account of the company Adolf Loos Apartment and Gallery at ČSOB. The account number is: 226434311/0300, IBAN CZ30 0300 0000 0002 2643 4311, SWIFT CODE CEKOCZPP. All catalogue prices indicated in Euros are only orientational, are calculated at the rate of exchange 25 CZK/EUR, and serve as a guidance to the buyers. These prices will be recalculated in respect of the actual EUR/CZK rate of exchange of the Czech National Bank at

2. All auctioned items are labelled and fully described in the auction catalogue that is an integral part of these Auction Terms & Conditions. The catalogue descriptions also include „starting-selling“ prices. All the works of art will be auctioned in numerical order, as presented in the catalogue. The Bidder is obliged to register before the start of the auction. During registration, the Bidder must prove his identity by providing a valid photographic ID or a passport. Registered participant immediately becomes the Bidder, and will be assigned a paddle number. The Auctioneer reserves the right to request a bank guarantee or a deposit from the Bidder.

6


5. The Bidder can participate in this public auction also in absentia provided that: – he will prepare and submit Power of Attorney for the Auctioneer Adolf Loos Apartment and Gallery to represent him at the auction – he will clearly specify the items to be bid on for him by Adolf Loos Apartment and Gallery – he will set up the upper limit of bidding for each item required – after a written consent, the Bidder can also bid by phone A form and further instructions for absentee bidders are attached at the end of this auction catalogue, and are available on the website of the company Adolf Loos Apartment and Gallery (www.aloos.cz).

the day of the auction. On request, it is possible to pay for all auctioned items in EUR or USD – the final price will be calculated in respect of the current EUR/CZK or USD/CZK rate of exchange of the Czech National Bank. 8. The Auctioneer, Adolf Loos Apartment and Gallery, is not responsible for any print mistakes and colour differences in the auction catalogue. 9. The estimate, professional expertise and auction item identification and description is provided by experts contracted by the Auctioneer. Only damage that has a bearing on the artistic value of the auctioned item is disclosed by the auction catalogue. All clients have an equal opportunity to view the auction items prior to auction, at the pre-auction exhibition. Any complaints regarding the price, quality, condition and functionality of the auctioned items will not be taken into account after the end of the bidding. 10. The export of certain items of cultural value requires an export license that is issued by a relevant state administration department, after an examination of the cultural value of the item. Adolf Loos Apartment and Gallery is not authorised to release any statements and declarations as to whether the auction items are subject to any export restrictions. Our experts assign the following meaning to these terms used in the auction catalogue: signed attributed

signed by the artist’s hand probably, but not certainly, a work of art by a given artist studio/workshop work of art made at a workshop, in a close proximity of the artist school of work of art created in the style of the master and in the same period circle of work of art created in a wider circle of influence of the artist follower of work of art created by a follower of the master, can be an imitation or a repetition of a work of art of an unspecified date

7


Hlavní experti pro Evening Sale Prague Prof. PhDr. Jaromír Zemina (1930) přední český historik a teoretik umění, pedagog. V letech 1961–1992 pracoval v Národní galerii v Praze, kde po řadu let vedl Sbírku moderního umění. V současné době učí na katedře scénografie DAMU, působí v poradním sboru několika státních galerií a muzeí ČR, byl členem první Rady České televize. Připravil mnoho výstav českého a zahraničního umění, některé v cizině. Je členem sdružení kritiků ČR a AICA. Napsal několik odborných i beletristických knih.

Prof. PhDr. Tomáš Vlček, CSc. (1941) přední český historik a teoretik umění, výtvarník a pedagog. Zabývá se moderním a současným uměním, publikoval řadu vědeckých studií o umění. Působil jako ředitel Ústavu dějin umění Akademie věd ČR, jako vedoucí Departmentu dějin a filosofie umění a prorektor Středoevropské university, hostující profesor ETH v Curychu, ředitel Sbírky moderního a současného umění Národní galerie v Praze. Působí jako vedoucí Katedry dějin umění a architektury TU v Liberci a jako školitel doktorského studia UJEP v Ústí nad Labem. Dále jako člen oborových rad ČR pro studia umění a literatury. Byl oceněn řadou národních a mezinárodních cen a členstvím ve významných institucích v oborech estetiky, umění, designu a architektury.

PhDr. Jiří Machalický (1952) Přední český teoretik a historik umění. Od roku 1977 pracoval v Národní galerii. Mezi léty 1994 a 1997 byl nejdřív pověřeným ředitelem, pak ředitelem Grafické sbírky Národní galerie. Od roku 2001 do současnosti je kurátorem pražského Muzea Kampa, které spravuje jednu z největších a nejucelenějších soukromých sbírek českého a středoevropského umění. Externě přednášel na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze a na Západočeské univerzitě v Plzni. Má za sebou četné publikace o moderním umění a uspořádal přes 120 výstav doma i v zahraničí. 8


INDEX UMĚLCŮ Baar Hugo Bauernfreund Jakub Benda Břetislav Blažíček Oldřich Boettinger Hugo Čermák Jaroslav (připsáno) Ceruti Giacomo zv. il Pitocchetto – okruh (circle) Filla Emil Holý Miloslav Istler Josef Jiránek Miloš John Jiří Kars Georges (Jiří) Koblasa Jan Kokoschka Oskar kolář jiří Kotík Pravoslav Lhoták Kamil Matal Bohumil Matouš Dalibor Muzika František Navrátil Josef Nejedlý Otakar Nemes Endre Pelc Antonín Powolny Michael Schikaneder Jakub Smetana Jan Stehlík Ctirad Stephan Leopold Šaloun Ladislav Šetelík Jaroslav Souček Karel Špillar Karel Švabinský Max Toyen (vlastním jménem Marie Čermínová) Valenta Jiří Waldes Sigmund – Část osobní knihovny

18 37 34 30 | 31 26 12 10 | 11 27 39 48 17 36 | 43 29 45 128 47 28 49 | 132 33 41 44 13 | 14 25 40 35 20 23 32 46 15 19 22 38 24 16 52–127 42 50 9


Ceruti Giacomo zv. il Pitocchetto – okruh (circle) (1698 Milán – 1767 Milán)

Ceruti Giacomo zv. il Pitocchetto – okruh (circle) (1698 Milán – 1767 Milán)

1

2

Zelinářka polovina 18. století

Řezník polovina 18. století

olej na plátně 96 x 71 cm signatura nezjištěna Provenience: zámek Liteň u Berouna (údajně v majetku rytíře Daubka a operní pěvkyně Jarmily Novotné)

olej na plátně 96 x 71 cm signatura nezjištěna Provenience: zámek Liteň u Berouna (údajně v majetku rytíře Daubka a operní pěvkyně Jarmily Novotné)

Přiložena expertiza PhDr. G. Ebelové z Arcidiecézního muzea v Olomouci. Konzultováno s PhDr. Hanou Seifertovou.

Vyvolávací cena: 90.000 Kč Starting price: 3.600 EUR Jedním z pozdějších a patrně nejznámějších malířů věnujících se malbě lidových typů – tuláků, pobudů, otrhaných venkovanů, příštipkářů, dětských poslíčků, chudých žen a dívek, ve kterých zaznívá sociální aspekt – byl lombardský malíř Giacomo Ceruti, zvaný il Pitocchetto (Malý tulák), který svá plátna ve velké míře maloval pro sbírku patricijské rodiny Avogadro v Brescii. Dále pobýval také v Padově a Bergamu. Jeho malířský styl je ovlivněný Piazzettou a také v jeho díle nalezneme po více než sto letech ozvuky Caravaggiova realismu. Lidé z nejnižších společenských vrstev jsou na jeho plátnech zachyceni s hlubokým porozuměním, lidskou důstojností, vyrovnaní se svým osudem

10


a naplněni vnitřní harmonií a klidem. Na protějškových plátnech představujících zelinářku a řezníka (takto jsou uvedeny názvy děl také na starých přípisech na rubu plátna) shledáváme mnohé analogie s Cerutiho tvorbou. Figury jsou podány v polopostavách, což bývá na jeho obrazech poměrně časté, jsou umístěny do předního obrazového plánu s jednobarevným neutrálním pozadím, barevnost malby se odehrává v zemitých tónech, které jsou souladně propojeny. Také typologické shody ve fyziognomii postav a psychologizující pojetí odkazují do blízkosti malířského okruhu tohoto lombardského mistra.

Vyvolávací cena: 90.000 Kč Starting price: 3.600 EUR Přiložena expertiza PhDr. G. Ebelové z Arcidiecézního muzea v Olomouci. Konzultováno s PhDr. Hanou Seifertovou.

11


Navrátil Josef (1798 Slaný – 1865 Praha)

3

4

Čermák Jaroslav (připsáno) (1830 Praha – 1878 Paříž) Portrét krásky polovina 18. století

Rybáři v zátoce kvaš na papíře výřez pasparty: 20 x 20,5 cm signováno vlevo dole: Jos. Nawratil

olej na lepence 52,5 x 38,5 cm signatura nezjištěna na zadní straně obrazu potvrzení autenticity* předního předválečného kunsthistorika Václava Vojtěcha Štecha (1885–1974): „Podle mého soudu je tato olejová hlava prací Jaroslava Čermáka, 5. X. 30. Dr. V. V. Štech“.

Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc. Přiložena expertiza PhDr. Olgy Mackové CSc. (uznávané znalkyně díla malíře Josefa Navrátila a emeritní kurátorky sbírky 19. století Národní galerie v Praze).

PhDr. Olga Macková ve své expertize píše:“Příznačná a vynikající ukázka Navrátilovy krajinářské tvorby v malbě kvašem a virtuósního ovládání této techniky. Drobné kvašové krajiny vznikaly během čtyřicátých a padesátých let a během této doby zrálo jejich malířské mistrovství. Vybudování prostoru, iluze jeho hloubky, charakteristika přírodních hmot ať už vodní hladiny či daleké jakoby nadechnuté oblohy jsou tu vynikající ukázkou Navrátilovy malby v jeho vrcholném období. Signatura tvarem absolutně do detailu odpovídá umělcovým podpisům na všech krajinářských kvaších. Závěrem mohu shrnout, že pokládám toto dílo za vysoce kvalitní a působivé“.

Vyvolávací cena: 400.000 Kč Starting price: 16.000 EUR

Obraz je pandán (protiobraz) k obrazu Josefa Navrátila Pastevci u horského potoka.


5 Pastevci u horského potoka kvaš na papíře výřez pasparty: 20 x 25,5 cm signováno vpravo dole: Jos. Nawratil Přiložena expertiza PhDr. Olgy Mackové CSc. (uznávané znalkyně díla malíře jaroslava čermáka a emeritní kurátorky sbírky 19. století Národní galerie v Praze) a dále Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc.

*potvrzení autenticity v. v. štecha na zadní straně obrazu

Jaroslav Čermák byl žákem Ch. Rubena na pražské akademii. Roku 1849 odjel přes Mnichov, Drážďany, Berlín a Düsseldorf do Antverp, kde se zapsal na malířskou akademii. Po cestě do Holandska vstoupil r. 1850 do Gallaitova ateliéru v Bruselu. V první polovině šedesátých let podnikl cesty do slovanských zemí, zvláště Černé Hory a Dalmácie,v druhé polovině šedesátých let pak cestoval po Francii, Riviéře a Pyrenejích. V letech 1865–67 pobýval v Itálii, r.1869 se usídlil v Roscoffu v Bretani. Čermák patřil ke generaci českých malířů-realistů, kteří se v polovině 19. století snažili navázat kontakty s pokrokovým uměním v západních zemích. Již ve své době si svými obrazy získal mezinárodní úspěch a patřil k čelným osobnostem nejen české, ale i evropské malby. Jméno Jaroslava Čermáka mělo v 19. století mimořádný zvuk a ohlas. Jestliže Josef Mánes ztělesňoval ideál umělce doma, pak Jaroslav Čermák se stal představitelem českého umění v cizině.

Obraz je pandán (protiobraz) k obrazu Josefa Navrátila Rybáři v zátoce.


PhDr. Olga Macková ve svojí expertize píše: “Příznačná, vynikající ukázka Navrátilovy krajinářské tvorby v malbě kvašem a zároveň doklad virtuózního ovládání této techniky, v níž má tento pražský malíř nesporně ojedinělé postavení v celé střední Evropě. Typická a autentická je tu i forma podpisu, který byl u kvašových krajin v podstatě značkou kvality adresovanou patricijskému zákazníku. Motiv osamělého přírodního zákoutí se skaliskem, pěnícím se horským potokem, s velmi nenápadnou stafáží, nacházíme v kvaších ve velmi četných variantách. Malířský rukopis je obdivuhodně jemný, valérová barevnost přispívá k lyrickému vyznění motivu. Tuto mistrovskou drobnou krajinu datovala bych do doby kolem poloviny padesátých let.“

Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc. Přiložena expertiza PhDr. Olgy Mackové CSc. (uznávané znalkyně díla malíře Josefa Navrátila a emeritní kurátorky sbírky 19. století Národní galerie v Praze). 12


13


6 Navrátil Josef (1798 Slaný – 1865 Praha) Na jezeře kvaš na papíře výřez pasparty: 20 x 25,5 cm signováno vpravo dole: Jos. Nawratil

Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Dále Přiložena expertiza PhDr. Olgy Mackové CSc. (uznávané znalkyně díla malíře Josefa Navrátila a emeritní kurátorky sbírky 19. století Národní galerie v Praze).


Josef Navrátil byl vedle K. Purkyně největším koloristou v českém malířství 19. století. Ve svém díle prošel vývojem od empírové veduty a romantické malby přes dekoraci druhého rokoka až k modernímu pojetí barvy. Ve svých romantických alpských krajinách vyjádřil příznačné biedermeierovské cítění. 1819–23 studoval na pražské akademii u J. Berglera. Roku 1826 se oženil. V letech 1838–43 prováděl nástěnné malby v liběchovském zámku Antonína Veitha, kolem roku 1840 pro Václava Veitha v zámku Klenová a pro Martina Wagnera ve Velkých Jirnech. Hodně cestoval: 1843 do Německa a Švýcarska,1851 a 1852 do Německa, Belgie a Švýcarska a 1858 do Rakouska, Švýcarska, Belgie a Francie. Během let 1847–48 provedl výzdobu kapitulní síně v pražském klášteře křížovníků. Roku 1850 se stal předsedou Jednoty výtvarných umělců. 1852–54 maluje v zámku Ploskovice a 1857 v knihovně a altánu v Jirnech. josef navrátil

Detail obrazu

7 Stephan Leopold (1826 Praha – 1890 Praha) Údolí Váhu u Trenčína (Pohled na Trenčínský hrad) 1863

Vrcholné dílo autora.

Přiloženo potvrzení autenticity prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Konzultováno s PhDr. Naděždou Blažíčkovou-Horovou a Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou.

olej na plátně 96 x 159 cm signováno a datováno vpravo dole: L. Stephan 1863 Uvedeno v Tomanově slovníku (strana 486) 14


Vyvolávací cena: 1.050.000 Kč Starting price: 42.000 EUR 15

Stephan byl malířem horských, lesnatých krajin, žák pražské akademie (1843–1850) u prof. J. M. Haushofera. Jako jediný z českých umělců byl svým dílem zastoupen ve slavné mnichovské Neue Pinakotheke.


8 Švabinský Max (1873 Kroměříž – 1962 Praha) Stojící dívka (Dekorativní kresba) 1901 tuš, barevné tužky, kvaš na papíře 60 x 29, 7 cm signováno a datováno vlevo dole: M. Švabinský 1901 Publikováno a vystavováno: Marie Rakušanová Bytosti odnikud, reprodukováno na straně 294 pod číslem 286, vydala Academia 2008 u příležitosti výstavy v Galerii hl. m. Prahy Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a PhDr. Naděždou Blažíčkovou-horovou (emeritní ředitelkou sbírky 19. století Národní galerie v Praze).

9 Jiránek Miloš (1875 Lužec – 1911 Praha) Akt kolem roku 1897


olej na plátně 75 x 40,5 cm signováno vpravo dole: M. Jiránek Publikováno a vystavováno: Marie Rakušanová: Bytosti odnikud, reprodukováno celostránkově na str. 29 pod číslem 9, vydala Academia 2008 u příležitosti výstavy v Galerii hl. m. Prahy


max švabinský

16


V letech kolem roku 1900 užíval Švabinský k vyjádření krásy obdivované Ely poetické změkčení viděné skutečnosti. Podstatou idealizace a produchovnění obrazu ženské krásy byly lehké přechody mezi realitou a vizí, které Švabinskému umožňovala opora novoromantismu, s níž se ztotožnil již v raném mládí.

Miloš Jiránek byl významná osobnost generace devadesátých let. Nejen jako malíř, ale i myslitel, podnětný kritik a organizátor výstavní a ediční činnosti SVU Mánes.

Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a PhDr. Naděždou Blažíčkovou-horovou (emeritní ředitelkou sbírky 19. století Národní galerie v Praze).

17


11 Šaloun Ladislav (1870 Praha – 1946 Praha) Dotek osudu Hugo Baar získal základy malířského umění na Škole uměleckých řemesel ve Vídni v ateliéru Rudolfa Ribarze a na Akademii výtvarných umění v Mnichově u H. Kniera. Uměleckou dráhu zahájil roku 1903 ve Vídni. Od počátku své výtvarné činnosti se věnoval zejména krajinomalbě. Účastnil se výstavy vídeňského výtvarného spolku Hagenbund, 1904 vystavoval i v Olomouci. Po návratu do rodného města se sblížil s malířem Bohumírem Jaroňkem a jeho prostřednictvím začal spolupracovat se Spolkem výtvarných umělců moravských (SVUM). V jeho tvorbě se často objevovaly motivy z moravského a slezského prostředí. 1907 vystavoval v Hodoníně, obesílal rovněž výstavy spolku Mahrischer Kunstverein v Brně. Tehdy dozrál jeho malířský projev, v němž syntetizoval vlivy severoněmeckých secesních krajinářů, zejména vídeňského secesního malíře Gustava Klimta i působení kolegů a přátel ze SVUM. Hugo Baar se tak zařadil do širokého proudu středoevropských secesionistů.

původní bronzový odlitek 27 x 22 x 53 cm signováno na plintě: L. Šaloun Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou.


ladislav šaloun

Přední český sochař, jeden z nejvýraznějších představitelů českého secesního sochařství. Roku 1901 obdržel první cenu za pomník Mistra Jana Husa pro Prahu a mnoho dalších prvních cen v soutěžích na výzdobu reprezentativních budov v českých zemích.

10 Baar Hugo (1873 Nový Jičín – 1912 Mnichov) Krajina s rozkvetlou loukou a statkem kolem roku 1905


olej na plátně 99 x 98 cm signováno vlevo dole: Hugo Baar na rubu obrazu návrh dekorace Dílo Hugo Baara se velmi zřídka objevuje na uměleckém trhu.

18


detail signatury

Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou.

19


12 Powolny Michael (1871 Judenburg – 1954 Vídeň) Satyr a dívka I Satyr and Girl 1914–15 tvrdé dřevo | hard wood 55 x 83 x 14 cm


Publikováno: Vladimír Šlapeta, Martin Strakoš, Jindřich Vybíral Slavné vily Moravskoslezského kraje, reprodukováno na str. 60 (viz. dobový snímek haly vily*). Published: Vladimír Šlapeta, Martin Strakoš, Jindřich Vybíral The famous villas of Moravia and Silesia, original photo of the interior design reproduced on page 60.

Přiloženo povrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc. Konzultováno s Dr. Alfredem Weidingerem, šéfkurátorem rakouské Národní galerie Belvedere ve Vídni. Expertise of authenticity written by Prof. Tomas Vlcek CSc. Consulted with Dr. Alfred Weidinger, chiefcurator of Belvedere Vienna.

Michael Powolny byl významným rakouským sochařem, čelným představitelem slavných uměleckých dílen Wiener Werkstatte (od roku 1907). Zúčastnil se mnoha světových výstav např. Světové výstavy v Paříži roku 1900, Výstavy Secession ve Vídni (1902), Kunstschau ve Vídni (1908 a 1909) atd. Socha pochází z vily Flemmich v Krnově, kterou roku 1914–15 pro známého továrníka Theodora Flemmicha navrhnul architekt Otto Prutscher (1880–1949) a na jejím vybavení se podíleli další architekti Wiener Werkstatte, především sochař a keramik Michael Powolny. O. Prutscher a M. Powolny se zde nechali inspirovat vídeňskými vilami Asta, Primavesi a Skywa. Přitom inspirace vilou Skywa je patrná zejména v interiérech – především u haly s dřevěným schodištěm (jemuž dominovala Powolného socha Satyr a dívka), s níž jsou další vnitřní prostory důmyslně vizuálně propojeny. Michael Powolny was an important sculptor, and from 1907 a key representative of the famous artistic workshop Wiener Werkstatte. He participated in a number of exhibitions across the globe, including the World´s Exhibition in Paris in 1900, The Secession Exhibition in Vienna in 1902, and Kunstschau in Vienna in 1908 and 1909. The sculpture comes from villa Flemmich in Krnov, designed for the well-known factory owner Theodor Flemmich by the architect Otto Prutscher in 1914–15. The interior of the villa was jointly designed also by other Wiener Werkstatte architects, in particular the sculptor and ceramist Michael Powolny. Prutscher and Powolny´s designs were inspired by the Viennese villas, including villa Asta, Primavesi and Skywa. The influence of the Skywa residence is apparent especially in the interiors, above all in the design of the hall with a wooden staircase, effectively connected with the remaining rooms. The beautiful hall was dominated by Powolny´s sculpture Satyr with a girl. *dobový snímek haly s nabízenou sochou

vila Theodora flemmicha

pohled na sochu zezadu

20


21


13 Šetelík Jaroslav (1881 Tábor – 1955 Praha) Rodný dům se zahradou olej na plátně 66 x 66 cm signováno vpravo dole: Jaroslav Šetelík

Publikováno: - Soupis díla Jakuba Schikanedera (1855–1924), vydala Národní galerie v Praze Reprodukováno: - Jakub Schikaneder – Nové objevy děl malíře tajemných nálad, vydala Východočeská galerie v Pardubicích, reprodukováno celostránkově ve výstavním katalogu - Veronika Hulíková: Jakub Schikaneder 1855–1924 (průvodce výstavou), reprodukováno celostránkově na straně 105 Vystavováno: - Jakub Schikaneder – Nové objevy malíře tajemných nálad Východočeská galerie v Pardubicích (11. 10. 2006–7. 1. 2007), Oblastní galerie v Liberci (15. 2.–25. 3. 2007), Moravská galerie v Brně – Místodržitelský palác (13. 4.–8. 7. 2007) - Jakub Schikaneder 1855–1924, Národní galerie v Praze (20. 4.–21. 10. 2012)

Přiložena expertiza uznávaného znalce díla Jakuba Schikanedera Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSC.

Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou

Vzácně se na trhu s uměním vyskytující obraz autora ze secesního období.


Prof. PhDr. Tomáš Vlček píše: „Obraz patří k vrcholným Schikanederovým dílům z let 1900–1910. O autorství a dataci svědčí především námět a pojetí malby. Světlo v interiéru charakteristické jemným rozptýlením a přechody mezi valérem a barvou je zde dominantním motivem malby splývavého rukopisu. Technikou malby příznačnou pro pozdní období Schikanederova díla zde motiv interiéru ústí ve vizi harmonie pomíjivé skutečnosti. Civilní všednost námětu podtrhuje kultivovanost Schikanederova úsilí o krásnou malbu jako součást úsilí o vyvážení protikladů moderního života“.

14 Vyvolávací cena: 2.700.000 Kč Starting price: 108.000 EUR

Schikaneder Jakub (1855 Praha – 1924 Praha) Interiér s hodinami a fotografií 1900–1910 olej na plátně 79,5 x 68 cm signováno vpravo dole J Schikaneder

22


23


16 Nejedlý Otakar (1883 Roudnice nad Labem – 1957 Praha) Les olej na plátně 70 x 90 cm signováno vlevo dole: Ot. Nejedlý

15 Špillar Karel (1871 Plzeň – 1939 Praha) Pod jabloní pastel na kartonu 84 x 61 cm signováno a popsáno vpravo dole: Karel Špillar Pod jabloní Vystavováno: Plzeňská galerie (uvedeno v Tomanově slovníku str. 554)

Karel Špillar je čelný představitel české secese (podílel se například na výzdobě Obecního domu v Praze)





24


25


18 Filla Emil (1882 Chropyně – 1953 Praha) Podnos hruškami a pohár 1926 akvarel a sépie-pero na papíře 30 x 40 cm (výřez pasparty) signováno a datováno vpravo dole: Emil Filla 26

17 Boettinger Hugo (1880 Plzeň – 1934 Praha) Na kládách 1921


olej na plátně 101 x 121 cm signováno a datováno vlevo dole: Hugo Boettinger 1921 vzadu na rámu starý přípis: majitel Dr. Václav Rejholec, Praha III., U Železné lávky Vystaveno: Goltzova tvrz (2008) pod č.36 Publikováno: Zlatá Praha (1922) Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou Hugo boettinger

26


Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr.Tomáše Vlčka CSc., Přiložena expertiza Prof. PhDr. Jaromíra Zeminy.

Jaromír Zemina ve své expertize k obrazu píše: “Od dvacátých let minulého století Filla čím dál víc kreslil, v souvislosti s tím se hlavně ve třicátých letech věnoval grafice a brzy i v tomto oboru výtvarné činnosti dosáhl úrovně vskutku mistrovské. Posuzovaná kresba svědčí o tom, jak těsně souvisela povaha Fillových kreseb s charakterem jeho malby. Přibývalo v ní smyslovosti, malířský rukopis se víc a víc uvolňoval a působil bezprostředněji něž předtím. Tato tendence, vyvrcholivší na konci dvacátých let a na počátku desetiletí následujícího, se odrážela i ve Fillových pracích kreslířských a posuzovaná kresba je toho názorným dokladem. Její půvab zvyšuje rafinované kolorování, neobyčejně lehké a světlé, omezené jen na několik jemných odstínů zeleně. Je to dílo naplněné tvůrčí a lidskou pohodou, jehož kvality patřičně ocení jen znalec kreslířského umění“.

Emil Filla – malíř, grafik a výtvarný teoretik. Vůdčí osobnost české umělecké avantgardy. Člen skupiny Osma, od roku 1909 člen SVU Mánes a v letech 1911–14 člen Skupiny výtvarných umělců.


27


19 Kotík Pravoslav (1889 Slabce u Rakovníka – 1970 Praha) Koupaní v Dinard 1930 olej na plátně 60 x 56,5 cm signováno a datováno vpravo dole: P. Kotík vzadu razítka vystaveno v Mánesu a v Topičově salonu Vystaveno: 1934 Kračmarova galerie 1939 Obecní dům 1945 Pošova galerie 1960 Mánes 1970 Galerie města Rakovníka

Obraz G. Karse této umělecké kvality se na českém aukčním trhu ještě nedražil.


Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou.

Kars v letech 1889–1905 pobýval na Akademii výtvarných umění v Mnichově u F. Stucka. Po ročním pobytu v Praze odjel roku 1906 nejprve do Paříže, potom do Španělska. Na rok se opět vrátil do Prahy, ale r. 1908 odjel znovu do Paříže a stal se naturalizovaným Francouzem. Za druhé světové války se uchýlil do Švýcarska a v zajetí těžké melancholie volil dobrovolný odchod ze života. Do roku 1908 jsou Karsovy začátky impresionistické, později jej zkoumání prostředků intenzívnější výrazovosti přivedlo k syntéze linie a barvy, vázaných na přírodní model, ale řízených rytmem a logikou osobního stylu.

georges kars

Pravoslav Kotík byl v tomto obraze inspirován obrazy Pabla Picassa z výstavy v Praze r. 1922.


Přiložena expertiza Prof. PhDr. Jaromíra Zeminy. Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc.

20

Kars Georges (Jiří) (1882 Kralupy nad Vltavou – 1945 Ženeva) Milenci z cirkusu 1936 olej na plátně 100,5 x 81 cm

28


signováno a datováno vlevo dole: Kars 36 vzadu razítka z výstav

Vystaveno: –„Robinot Fréres et Cie, Exposition de Prague“ pod číslem 59 –„Vystaveno Skupina VU, 18. březen 1982“ – další razítka z výstav nečitelná 29


21 Blažíček Oldřich (1887 Slavkovice u Nového Města na Moravě – 1953 Praha)

Jaro na vsi 1932 olej na lepence 50 x 70 cm signováno a datováno vpravo dole: O. Blažíček 32

V letech 1905–1909 studoval u prof. Dítěte a Maška, pak přešel na Akademii výtvarných umění, kde byl tři roky žákem prof. H. Schwaigera. Studia ukončil roku 1912. Záhy projevil zájem o architektonické motivy. Vykonal studijní cestu po Dalmácii a severní Itálii. Od staré architektury a z malířských koutů staré Prahy odbíhá malíř do české krajiny, maluje v plenéru. Zajíždí nejčastěji tam, kde vyrostl a kde se s krajem důvěrně seznámil. Maluje krajiny z rodného Novoměstska, z moravského Valašska. Na vrcholu svého uměleckého zrání dosáhl Blažíček schopnosti sledovat přírodu od jara do zimy ve všech jejích stavech a hnutích, zachycovat její tvářnost v proměnách počasí a prchavých chvílích.

30


Konzultováno s PhDr. naděždou Blažíčkovou-horovou, dcerou malíře. Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc.


22 Blažíček Oldřich (1887 Slavkovice u Nového Města na Moravě – 1953 Praha)

Zima na periférii Prahy 1936 olej na malířské lepence 40 x 50 cm signováno a datováno vlevo dole: O. Blažíček 36

Konzultováno s PhDr. naděždou Blažíčkovou-horovou, dcerou malíře. Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc.


31


23 Smetana Jan (1918 Praha – 1998 Praha) Ohrožení civilizace 1940 olej na plátně 73 x 62 cm signováno a datováno nahoře uprostřed: Jan Smetana 40

Malíř Jan Smetana spoluzakládal Skupinu 42, účastnil se všech jejích výstav. Od roku 1943 vystavoval na členských výstavách Umělecké besedy, jejímž členem se stal roku 1944. O rok později se stal členem SČUG Hollar.

Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc. a PhDr. Jiřího Machalického. Konzultováno s uznávaným znalcem díla Skupiny 42 MUDr. Janem Vykoukalem, dále Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou.

Jaromír Zemina zná obraz Cihelna II z ateliéru Bohumila Matala. Dle jeho názoru se jedná o mimořádně kvalitní dílo malíře. K obrazu v expertize uvádí: „Je to jeden z Matalových nejzdařilejších obrazů z doby, kdy byl členem pražské Skupiny 42, členem nejmladším a posledním, ale nikoli nejméně výrazným: lze říci, že jeho obrazy z volného cyklu Člověk ve městě, město v člověku patřily k těm, které vyjadřovaly program Skupiny nejpregnantněji. Matal byl mimořádný malířský talent, a není divu, že se svým až francouzsky rafinovaným zacházením s barevnou hmotou měl ve Skupině nejblíže k Františku Grossovi. V roce 1945 namaloval třiadvacetiletý Matal své první mistrovské obrazy, jako byl Podvečer s Giorgiem de Chirico a Zahradnictví tety Marie, jejichž melancholická nálada pozoruhodně koresponduje s básněmi ze sbírky Melancholické procházky Ivana Blatného, dalšího člena Skupiny pocházejícího z Brna. Totéž platí i o Cihelně, jejíž „brněnskost“ plně vychutná jenom ten, kdo – jako já – ve čtyřicátých letech v Brně žil. Na Cihelnu navázal Matal některými pozdějšími obrazy, například obrazem Člověk ve městě, město v člověku z roku 1947, který měl dlouho ve svém bytě v Bílovicích nad Svitavou, na nějž odkazuje údaj na zadní straně Cihelny“.

24 Matal Bohumil (1922 Brno – 1988 Prudká) Cihelna II 1945 Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc a PhDr. Jiřího Machalického. Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou.

olej a písek na plátně 62 x 78 cm signováno a popsáno vzadu: B. Matal Cihelna II. S 1945 Bílovice a starý štítek Paris Art Studio


Vystaveno: Bohumil Matal Stříhali dohola malého chlapečka, Boskovice (2008), výstava k dvacátému výročí úmrtí autora.


32


33

Významný člen Skupiny 42 a Umělecké besedy. Jeden z nejvýraznějších českých umělců druhé poloviny dvacátého století. V roce 1946 se zúčastnil výstavy konané v Paříži Umění Československa 1938–46, která představila světu československé poválečné hnutí.

zadní strana obrazu se signaturou*

*


25 Benda Břetislav (1897 Líšnice – 1983 Praha) Žena se džbánem 1941 původní bronzový odlitek 61 (s podstavcem 64 cm) x 30 x 20 cm signováno na plintě: B. Benda

Břetislav Benda pokračuje ve Štursově podnětu, který má pro něj inspirativnost především lyrickým tématem a motivem ženy, v sochařské sféře pak důrazem nikoli na světelnou, nýbrž hmatovou kvalitu a plnost plasticky rozvíjeného objemu. Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou


26 Pelc Antonín (1895 Lišany – 1967 Praha) Kráska z Martinique 1945 olej, tempera na lepence 80 x 62 cm signováno a datováno vpravo dole: Pelc 45 vzadu dva staré štítky: Martinique Anton Pelc a číslo 1251 Provenience: významná sbírka Londýn

Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc. Dále konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a PhDr. Jiřím Machalickým.


Antonín Pelc studoval na pražské Akademii výtvarných umění u Bukovace a Pirnera. Roku 1939 unikl před zatčením do Francie, byl vězněn v koncentračních táborech a přes Maroko a Martinik odjel do USA. Byl členem skupiny SVU Mánes.

34


35


27 John Jiří (1923 Třešť – 1972 Praha) Zima 1947 olej na plátně 30 x 55 cm signatura nezjištěna

Jakub Baeurnfreund v roce 1929–1933 studoval na AVU v Praze u prof. W. Nowaka. V roce 1931 vystavoval s Prager Sezession. V roce 1933 a 1936 byl na delších studijních pobytech v Paříži. Roku 1936 se stal členem pražské Umělecké besedy. Roku 1939 emigroval do Londýna, kde žil a pracoval pod jménem Jacob Bornfriend. Samostatně vystavoval v Praze (1936 s E. Nemesem), Košicích (1936), Londýně (1940, 1950–51), Goteborgu (1953, 1962), v Národní galerii v Praze (1963 s E. Nemesem). Jakub Bauernfreund je zastoupen ve Slovenské národní galerii v Bratislavě, v Národní galerii v Praze, v Gothenburg Museum, The Tate Gallery v Londýně, Southampton City Gallery a Gallery of Oxford.

Publikováno: Jaromír Zemina: Jiří John, vydala Národní galerie v Praze 1988, reprodukováno celostránkově pod číslem 3 Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc. Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a PhDr. Jiřím Machalickým.


Vystaveno: Galerie Roland, Browse and Delbanco, Cork Street, London (1952)*

*štítek z výstavy Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc. konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou.

36


28 Bauernfreund Jakub (1904 Zborov u Bardejova – 1976 Londýn) Two white tables (Dva bílé stoly) kolem roku 1950 olej na plátně 130 x 82 cm signováno dole uprostřed: J. Bornfriend (Jakub Bauernfreund se signoval na svých obrazech po odchodu do Anglie J. Bornfriend)


37


29 Souček Karel (1915 Kročehlavy – 1982 Kladno) Mateřství 1952 olej na plátně 90 x 70,5 cm signatura nezjištěna

Člen Skupiny 42 (Karla Součka přivedl do Skupiny 42 ještě za války Jiří Kolář). Samostatné výstavy od roku 1938, od roku 1943 vystavoval s Uměleckou besedou a od roku 1945 se Skupinou 42. Od 1958 působil jako profesor, 1967–69 jako rektor na AVU v Praze. Získal zlatou medaili na Expo v Bruselu (1958), na bienále v Sao Paulo stříbrnou plaketu (1958), národní cenu Guggenheimovy nadace (1958) a státní cenu (1965). Byl jmenován zasloužilým umělcem. Získal dále cenu za návrh na výzdobu síně na Pražském Hradě.

Člen Umělecké besedy, SVU Mánes, SČUG Hollar. Východiskem tvorby Miloslava Holého byly podněty Vincenta van Gogha, E. Muncha a P. Cézanna. První cesta do Francie (1923) dovršila spojení s malířským a duchovním odkazem francouzské malby. Holý byl lyrikem a senzualistou ve všech údobích tvorby, malířem smyslově poetického významu skutečnosti, pro nějž má smyslový zážitek duchovní hodnotu. Obraz je vynikajícím příkladem autorova období barevné postimpresionistické malby bonárdovského charakteru.

Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a PhDr. Jiřím Machalickým.

vzadu na blind rámu štítky Ústředního svazu čs. výtvarných umělců 1952/53 a štítek z výstavy z roku 1957 a dále na plátně evidenční číslo 2089 Provenience: sbírka malíře Ctirada Stehlíka


zadní strana blind rámu se štítky

38


30 Vyvolávací cena: 120.000 Kč Starting price: 4.800 EUR

Holý Miloslav (1897 Praha – 1974 Praha) Před zrcadlem v ateliéru 1953

Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou.

90 x 74 cm olej na plátně signováno a datováno vpravo dole: M. Holý 53 vzadu štítky z výstav: Ústředního svazu čs. výtvarných umělců a na rubu plátna č. 1700 (pod tímto číslem je obraz uveden v autorově soupisu díla) Provenience: rodina autora

Publikováno: Miloslav Holý (ed. D. Mazancová, 2012, na str. 233) Vystaveno: IV. Přehlídka československého výtvarného umění, Jízdárna Pražského hradu, prosinec 1959 – únor 1960“

39


Endre Nemes patří k nejvýznamnějším slovenským malířům a grafikům. Učil se na Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru prof. Willyho Nowaka (1930–1934). Od roku 1936 byl členem Umělecké besedy. Spřátelil se s mnoha významnými umělci – například se spisovatelem a malířem Peterem Weissem či Jakubem Bauernfreundem. Ve třicátých letech minulého století se stal nedílnou součástí pražského uměleckého života. V roce 1939 odjel přes Finsko do Norska a posléze do Švédska, kde zakotvil natrvalo. Pro malíře modernistu nebylo Švédsko nejvhodnějším prostředím. Endre Nemes, který, jak píše v záhlaví švédské recenze jeho pamětí, odmítal vystupovat skromně, měl velmi nesnadnou cestu k úspěchu. V padesátých letech se však konečně prosadil, byl jmenován ředitelem Valandské umělecké školy v Goteborgu, kde během osmiletého působení vytvořil první švédskou školu moderního umění evropského významu. V šedesátých letech byl již uznávanou postavou švédského umění. Jeho obrazy zdobily švédský parlament, haly bank, nemocnic a dokonce goteborského sídla automobilky Volvo. Ještě za jeho života bylo v Maďarsku, zemi kde se narodil, zřízeno muzeum Endre Nemese (malíř mu věnoval 250 svých obrazů). Muzeum leží v Pécsi, ve stejné ulici jako muzeum jiného velkého umělce Victora Vasarelyho. Koncem šedesátých let uspořádal Endre Nemes spolu se švédským sochařem Erikem Gratem velkou výstavu v Praze. Endre Nemes je svýmy obrazy zastoupen ve sbírkách např. Moderna Museet Stockholm, Prins Eugens Samling Waldemarsude Stockholm, Goteborgs Konstmuseum, Philadephia Art Museum, Brooklyn Museum, Liverpool University, Atenum Helsinki, Národní galerie v Praze, Sloveské národní galerie Bratislava, Východoslovenského muzea Košice, GVU Ostrava, GVU Zlín, Malmo Museum, Norrkopings Museum, Orebro Museum, Vasters Konsthall, Boras Museum, Arkiv for Dekorativ Konst Lund, Sonja-Henie-Niels Onstad Fondations Oslo, Lansmuseet Jonkoping atd.

31

Nemes Endre (1909 Pécsvárad – 1985 Stockholm) Abstraktní kompozice 1958 olej na dřevěné desce 100 x 70 cm signováno vlevo dole: Endre Nemes vzadu starý štítek z výstavy (7. Faglar 1958)

40



32 Matouš Dalibor (1925 Horní Branná – 1992 Turnov) Zátiší s konvicí, karafou a sklenicí olej na sololitu 37 x 48 cm signováno vlevo dole: D. Matouš vzadu Matouš D. 1960, Privat Provenience: soukromá sbírka Vídeň

Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou.


Žák prof .E. Filly a F. Tichého na VŠUP v Praze (1945–48). Člen skupiny Iniciativa a skupiny Trasa (1959–64) a SČVU. Ve své celoživotní tvorbě rozvíjel kubistické metody, usiloval o moderní malbu. Věnoval se především zátiší. Pro malířský rukopis byla charakteristická tvarová stylizace a nadsázka, zvýraznění objemů i hmoty zobrazovaných předmětů a využití kontury. Dalibor Matouš rozvíjel důsledně možnosti kubistického tvarosloví. Zastoupen je ve sbírkách NG Praha, MG Brno, Oblastní galerie Liberec a dalších.


41


33

34

Valenta Jiří (1936 Praha – 1991 Kolín nad Rýnem) Bez názvu šedesátá léta 20. století

John Jiří (1923 Třešť – 1972 Praha) Kouřící země 1963

olej na plátně 40,5 x 60,5 cm signováno na blind rámu iniciály: J. V.

olej na plátně 55 x 135 cm signováno a datováno vpravo dole: John 63

Jiří John byl člen Umělecké besedy, skupiny UB12 a sdružení Hollar. Významně se prosadil také jako ilustrátor a rovněž spolupracoval s architekty na Pinkasově synagoze, památníku židovským obětem nacismu (spolupráce s Václavem Boštíkem). Od roku 1963 učil na pražské AVU kresbu. Ovlivněn byl především díly Jana Zrzavého, vnitřně blízký mu byl Josef Šíma. Celé jeho dílo vznikalo ze zkušenosti venkovského dětství a mládí. Přikláněl se k přírodnímu mýtu, k zázračnému dramatu vzniku života, snoubení světla a tmy. Neklid a napětí šrafur je výrazem neklidu a napětí života. Pro svou malbu čerpal také náměty z prostředí velkoměsta (mostní konstrukce, laboratoř), ale nejvlastnějším zdrojem námětů se mu stala příroda, věčný koloběh vznikání a zanikání, proměny hmoty a světla. Tajemství země bylo centrem jeho díla. V šedesátých letech tvořil na poměrně velké formáty a uplatňoval plošnost. Citlivě snímal aktuální tendence současného umění, například strukturální malbu, zůstával přitom vždy svůj. Jiří John je jedním z nejvýznačnějších představitelů generace šedesátých let.

Vyvolávací cena: 130.000 Kč Starting price: 5.200 EUR Vyvolávací cena: 850.000 Kč Starting price: 34.000 EUR


Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc. a PhDr. Jiřího Machalického, konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou.

Přední představitel informelu. Na AVU v Praze byl blízký J. Koblasovi, A. Veselému, Z. Sionovi, Z.Beranovi. V roce 1960 se podílel na organizování neoficiálních ateliérových Konfrontací I. a II.. V roce 1961 emigroval do západního Německa, kde obdržel prestižní stipendium nadace Emila Nolde. zadní strana obrazu se signaturou*

*

42


43

Jiří john a adeiana šimotová


35 Muzika František (1900 Praha – 1974 Praha) Druse IV. (Shluk krystalů) 1965 olej, tempera a koláž na překližce 33 x 24 cm signováno a datováno vpravo dole: F. Muzika 65 vzadu č. 848 (v obdélníku) a štítky z výstav: – Baukunst Koln Theodor Heuss Ring 7, Ausstellung 28. 9.–18. 11. 1972 (Druse IV. Nr. 4740) – Francie, č.18946 (František Muzika 5. Druse IV. 1965) – štítek č. 65928 (Marcel Schneider JA, Déménagements, Lausanne) Provenience: soukromá sbírka Velká Británie (zakoupeno matkou současné majitelky na výstavě v Kolíně nad Rýnem r. 1972)

Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Konzultováno s PhDr. Jiřím Machalickým. Přiložena expertiza Prof. Phdr. Jaromíra Zeminy.

Jaromír Zemina ve své expertize píše: „Ve svém závěrečném tvůrčím období se Muzika zařadil mezi naše tehdejší nejvýznamnější představitele imaginativního umění, tvořil důležitou spojnici mezi modernou předválečnou a poválečnou. Podobně jako většina mladých reprezentantů toho typu tvorby, který se u nás označuje slovem informel a je pokládán přímo za české specifikum, také Muzika kladl zvláštní důraz na látkovou strukturu, tehdy se hovořilo o malbě strukturální nebo materiálové. Tak dospěl k drobnomalbě, při níž vznikaly shluky drobných detailů, jež však nikdy nepůsobily amorfně jako v obrazech jiných malířů a vždy byly společně uzavřeny do přesného obrysu. Těmto shlukům dával Muzika různé názvy – Strom, Hnízdo, Mohyla, Totem a také Drúza, což bylo nejpřípadnější. Takovýmto způsobem maloval od počátku padesátých let až do své smrti. Ke každému námětu se opětně vracel a vytvářel série. Posuzovaná Drúza má číslo IV. a patří k obrazům, jež pokládám za obzvlášť zdařilé“.

Muzika patřil k předním malířům generace Devětsilu, která nastoupila po první světové válce. Ve svém přísně logickém uměleckém vývoji došel od magického realismu a klasicizujícího novoprimitivismu přes lyrický kubismus kolem poloviny třicátých let k surrealismu, aniž se stal pravověrným členem pražské surrealistické skupiny. Od té doby se jeho dílo rozvíjí v oblasti fantaskního umění. Metaforické transfigurace přírodních motivů rostliných a minerálních se spojují se snově neurčitými, ale s metodickou důsledností dokonale podanými tvary jak je tomu v tomto obraze.


zadní strana obrazu s rámem a štítky z výstav


36

Koblasa Jan (1932 Tábor) Per blaue Engel 1966

Jan Koblasa je významný český malíř, sochař a grafik. Zakládající člen skupiny Šmidrů. Výstavy: Praha, Bochum, Baden-Baden, Berlín, Mnichov, Aquila, Lutych, Syrakusy a další.

olej na lepence 100 x 70 cm signováno a datováno vpravo dole monogramem: JK 66 popsáno vzadu rukou autora Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc. konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou.

44


45


37 Stehlík Ctirad (1938 Praha – 2003 Praha) Rozhovor 1967–68 olej na sololitu 84 x 122 cm signováno a datováno vpravo dole : Ctirad 67-8 Provenience: pozůstalost autora

38 kolář jiří (1914 Protivín – 2002 Praha) Ve dvou rada 1969 chiasmáž na dřevě 56,4 cm × 77,2 cm vzadu signováno a verifikováno autorem: J Kolář 92 (Kolář osignoval chiasmáž dodatečně roku 1992 při příležitosti výstavy ve Francouzském institutu) vzadu nalepen štítek s názvem a datací* Provenience: dle sdělení majitele chiasmáž pochází ze sbírky prof. Jiřího Kotalíka, ředitele Národní galerie v Praze

Vyvolávací cena: 80.000 Kč Starting price: 3.200 EUR Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc.

Malíř Ctirad Stehlík byl členem Akademie výtvarných umění, SČUG Hollar. Jeho dílo je zastoupeno v Národní galerii v Praze, AJG Hluboká nad Vltavou, v Ermitáži v Petrohradě, Staré Zagoře, Mnichově, Bonnu, Frankfurtu, Zircu, Havaně, Londýně, Římě a dalších. Je zastoupen v řadě tuzemských a zahraničních sbírkách, např. ve sbírce Keke Rosberga a Bruno Giacomelliho (pilotů formule 1).

*štítek s názvem a datací

detail signatury

Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc. konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou.

Vyvolávací cena: 90.000 Kč Starting price: 3.600 EUR Jiří Kolář byl český básník a výtvarník známý po celém světě, a to především díky svým kolážím a experimentálnímu umění. Na přelomu padesátých a šedesátých let objevil základní postupy, které pak rozvíjel a zdokonaloval či kombinoval. K důležitému přerodu došlo vytvářením strojopisů, v nichž ztratilo písmo původní význam. Vznikl tak nový jazyk, znaky byly stále nezávislejší na původní funkci. Jedním z autorových nejvýznamnějších a nejzajímavějších objevů se stala chiasmáž. Struktury nejrůznějších druhů písma, notových osnov, dopisů, zeměpisných a hvězdných map, šachovnic či fotografií roztrhal na kousky a pak znovu poskládal a nalepil. Tím se opět ztratil původní význam znaků a vytvořila se zcela nová kompozice, která jim dala nový řád.

na fotografii zleva Rosberg, Giacomelli, zcela vpravo Stehlík

46


47


39 Istler Josef (1919 Praha – 2000 Praha) Bez názvu 1970 olej a pryskyřice na desce 122,5 x 75 cm signováno a datováno vzadu : Istler 70


Josef Istler je dnes řazen mezi nejvýznamnější české představitele surrealismu a informelu. Zakladatel skupiny RA, Mánes, Cobra, společnosti Karla Teige a SČVG Hollar.

40 Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a PhDr. Jiřím Machalickým.

Lhoták Kamil (1912 Praha – 1990 Praha) Kupka sena 1978 kombinovaná technika na papíře 50,5 x 33 cm (výřez pasparty) signováno a datováno vpravo dole: Kamil Lhoták 78


48



Provenience: sbírka malíře Ctirada Stehlíka (obraz zakoupil s manželkou začátkem osmdesátých let 20. století ve starožitnostech v Olomouci)

49

seznam knih | The list of the books:


41 Část osobní knihovny Sigmunda Waldese Sigmund Waldes book collection (1877 – 1961) 155 knih | 155 books Některé vázané v kůži, ručně ilustrované, podepsané ilustrátorem, číslované a označené Marées Gesellschaft. Dvě knihy obsahují věnování panu Sigmundu Waldesovi. Partially leather-bounded, hand-illustrated, signed by the illustrator, numbered and marked by the Mareés Gesellschaft. Two include a dedication to Mr. Sigmund Waldes. Vyvolávací cena za celou kolekci: 250.000 Kč Starting price for the book collection: 10.000 EUR

sigmund Waldes

ukázka věnování

Bratr známého podnikatele Jindřicha Waldese, Sigmund Waldes, se roku 1904 přestěhoval do Drážďan, kde založil první zahraniční pobočku firmy Koh–i–noor. Již během dvou let své existence se Waldesova společnost stala lídrem světového trhu s knoflíky a patentkami. Oba bratři prokázali za svého života přirozený instinkt pro sběratelství a vysokou znalost umění a kultury. Sbírka rodiny Waldes patří mezi nejvýznamnější sbírky ve střední Evropě. V roce 1938 byl Sigmund Waldes a jeho otec Karel na služební cestě ve Spojených státech, kde byli informováni o politické situaci v Evropě a hrozícím obsazení Českoslovenka nacisty. Rozhodli se zůstat, a Sigmundova matka Herta, a jeho budoucí manželka Ida Waldes, uprchly z Drážďan o dva roky později. Na Floridu dopluly v roce 1941. V Drážďanech rodina ponechala vilu plnou výtvarného umění, krásného nábytku, dekorativního umění a osobní knihovnu, která byla později zkonfiskována nacisty. V roce 2012 byla tato knihovna vrácena dvěma vnučkám a právoplatným dědičkám pozůstalosti Sigmunda Waldese. Tato knižní sbírka obsahuje ty nejdůležitější tituly své doby. Knihy jsou na zakázku Sigmunda Waldese krásně vázány v kůži. Většina je opatřena iniciály MG, které označují Marées Gesellschaft, bibliofilní spolek jehož členem byl i Sigmund Waldes. Tyto knihy jsou často číslovány a datovány, a některé jsou vkusně ilustrovány a signovány umělcem. Tato kolekce představuje část velmi důležité historie rodiny Waldes, která bezesporu sahá za hranice Evropy.

Sigmund Waldes, the brother of the well-known entrepreneur Jindrich Waldes, moved to Dresden, Germany, in 1904, to open the world’s first foreign branch of the Prague-based button manufacture Koh–i–noor. Within two years of its existence, the Waldes Company became a leader of the world market. Both brothers had a natural instinct for collecting and a high knowledge of art and culture. The collections of the Waldes family belong, without any doubt, to the most important collections in central Europe. In 1938, Sigmund Waldes and his father Karel were on a business trip in the United States, where they were informed about the political situation in Europe and advised to stay in the US for the time being. In 1940 Sigmund’s mother Herta and his wife-to-be, Ida Waldes (1888–1977) fled Europe through London, to finally arrive by ship in 1941 in Florida. They were forced to leave their rich home in Dresden behind, full of art, important furniture, decorative art and a personal library, which was later confiscated by the Nazis. In 2012, the two granddaughters and heirs of Sigmund Waldes, lawfully restituted this remarkable book collection, filled with the most important titles of its time. The books are beautifully leather-bound, which was a custom made for Sigmund Waldes. The vast majority of the books show the initials MG, which denotes the Mareés Gesellschaft, a bibliophile society that Sigmund Waldes was a member of. These books are often numbered and dated. Some books are also tastefully illustrated and signed by the artist. This book collection represents an important part of the Waldes family history, which transcends European borders. 50


001– Altenberg Peter – Wie ich es sehe, 1913, Berlin / München, S. Fischer / Hans von Weber 002– Andersen Hans Christian – Märchen, 1913, München, Georg W. Dietrich 003– Andersen Hans Christian – Märchen, 1918, Berlin, Hyperion 004– Andersen Hans Christian – Das Märchen meines Lebens ohne Dichtung, 1914, Berlin, Bruno Cassirer 005– Apuleius von Madaura – Der goldene Esel, 1920, Berlin, Propyläen 006– Arnim, L. A. v. – Fürst Ganzgott und Sänger Halbgott, 1919, München, R. Piper u. Co. 007– Barchan, Pawel / Bull, René – Das Russische Ballett, 1917, München, Georg W. Dietrich 008– BATPAXOMYOMAXIA, o.J., München, Heinrich S. F. Bachmair 009– Baudelaire, Charles – Die Vorhölle, 1911, Berlin, Oesterheld & Co. 010– Bethge, Hans – Satuila oder Vom Zauber der Südsee, 1918, Berlin, Morawe und Scheffelt 011– Binding, R. G. – Gedichte, 1914, Leipzig, Insel-Verlag 012– Bode, Wilhelm – Italienische Portraitsculpturen des XV. Jahrhunderts, 1883, Berlin 013– Der Zupfgeigenhansel, 1913, Leipzig, Friedrich Hofmeister 014– Der heiligen Bücher des alten Bundes erster Teil: das Fünfbuch Moses, 1921, Berlin, Erich Reiß 015– Der heiligen Bücher des alten Bundes zweiter Teil: die ersten Propheten, 1923, Berlin, Erich Reiß 016– Salomo, König – Canticum Canticorum, o.J., München, Marées-Gesellschaft 017– Carossa, Hans – Eine Kindheit, 1922, Leipzig, Insel-Verlag 018– Cervantes – Die geflickte Tugend, 1921, München, Georg Müller 019– Deutsche Chansons, 1917, Leipzig, Insel-Verlag 020– Hauptmann, Carl – Lilienweiße Stute, 1920, Dresden, Rudolf Kaemmerer Verlag 021– Sabina, Karel – Prodaná nevěsta, 1918, Prag 022– Borchardt, Rudolf (Übers.) – Swinburne, 1919, Berlin, Rowohlt 023– Salice Contessa, Carl Wilhelm – Serapiontische Erzählungen, 1922, München, Georg Müller 024– Dante / Philateles – Göttliche Komödie, 1914, München, Hans von Weber 025– Hafis – Eine Sammlung persischer Gedichte, 1912, Jena, Eugen Diederichs 026– Dietzenschmidt – König Tod, 1918, Berlin, Oesterheld & Co. 027– Dostojewski, Fjodor Michailowitsch – Eine dumme Geschichte, 1918, München, Marées-Gesellschaft 028– Heinrich, Ernst – Albrecht Dürers schriftlicher Nachlass, 1910, Berlin, Julius Bard 029– Dyk, Viktor – Zlý Vítr, 1922, Prag, Arthur Novák 030– Ebner-Eschenbach, Marie v. – Ausgewählte Erzählungen - 1, 1910, Berlin, Gebrüder Paetel 031– Ebner-Eschenbach, Marie v. – Ausgewählte Erzählungen - 2, 1910, Berlin, Gebrüder Paetel 032– Ebner-Eschenbach, Marie v. – Ausgewählte Erzählungen - 3, 1910, Berlin, Gebrüder Paetel 033– Eisold, Paul W. – Gesänge um die Liebe, 1920, Dresden, Heinrich Bender 034– Grabisch, Jochen – Unterredungen mit Epiktet, 1905, Jena / Leipzig, Eugen Diederichs 035– Stammbuch, handschriftlich – Frohe Erinnerungen: Hirschberg im Merz 1805, 1805, Hirschberg 036– Luther, Martin – Das Buch Esther, 1908, Leipzig, Insel-Verlag 037– Fleischer, Victor – Thierfabeln des klassischen Altertums, 1919, Wien, Anton Schroll 038– Fromentin – Die alten Meister, 1914, Weimar, Gustav Kiepenheuer 039– Genovefa und Der arme Heinrich, 1918, Berlin, Bruno Cassirer 040– Giraud, Albert – Pierrot Lunaire, 1911, München, Georg Müller 041– Glaser, Curt – Die Graphik der Neuzeit, 1922, Berlin, Bruno Cassirer 042– Goethe, J. W. v. – Goethe und seine Freunde im Briefwechsel - 1, 1909, Berlin, Georg Bondi 043– Goethe, J. W. v. – Goethe und seine Freunde im Briefwechsel - 2, 1910, Berlin, Georg Bondi 044– Goethe, J. W. v. – Goethe und seine Freunde im Briefwechsel - 3, 1911, Berlin, Georg Bondi 045– Goethe, J. W. v. – Clavigo, 1918, München, R. Piper u. Co. 046– Goethe, J. W. v. – Elegien und Epigramme aus Italien, 1919, München, Hesperos 047– Goethe, J. W. v. – Reineke Fuchs, 1921, München, Marées-Gesellschaft 048– Goethe, J. W. v. – Prometheus, 1920, München, R. Piper u. Co.

049– Grimmelshausen, J. J.Chr. v. – Die Juden-Novelle, 1920, Berlin, O. Goldtschmidt-Gabrielli 050– Grisebach, Eduard – Der Neue Tanhäuser, 1885, Stuttgart,/ Berlin, J. G. Cotta‘sche Buchhandlung Nachf. 051– Gulbransson, Olaf – Fünfzig unveröffentlichte Zeichnungen, 1914, München, Georg Müller 052– Gulbransson, Olaf – Berühmte Zeitgenossen, 1905, München, Albert Langen 053– Gurlitt, Cornelius – Das französische Sittenbild des achtzehnten Jahrhunderts, o.J., Berlin, Julius Bard 054– Hauptmann, Gerhard – Hannels Himmelfahrt, 1913, Berlin, S. Fischer 055– Hauptmann, Gerhard – Der weisse Heiland, 1920, Berlin, S. Fischer 056– Hauptmann, Gerhard – Indiophdi, 1920, Berlin, S. Fischer 057– Heymel, A. W. – Die Fischer und andere Gedichte, 1899, Berlin, Verlage der Insel (Schuster und Loeffler) 058– Hofmannsthal, Hugo v. – Ariadne auf Naxos, 1922, München, R. Piper u. Co. 059– Hofmannsthal, Hugo v. – Buch der Freunde, 1922, Leipzig, Insel-Verlag 060– Hoffmann, E. T. A. – Ritter Gluck, 1920, München, Marées-Gesellschaft 061– Hoffmann, E. T. A. – Die Königsbraut, 1920, Potsdam, Gustav Kiepenheuer 062– Hoffmann, E. T. A. – Nachtstücke, 1913, München / Leipzig, Georg Müller 063– Holz, Arno – Aus Urgroßmutters Garten ein Frühlingsstrauß aus dem Rokoko, 1903, München, R. Piper u. Co. 064– Hoffmann, E. T. A. – Hosemann, 1918, Berlin, Brandus‘sche Verlagsbuchhandlung 065– Ibsen, Henrik – Peer Gynt, 1913, Berlin, S. Fischer 066– Jacobsen, J. P. – Niels Lyhne, 1916, Jena, Eugen Diederichs 067– Jacobsen, J. P. – Novellen, Briefe, Gedichte, 1911, Jena, Eugen Diederichs 068– Jacobsen, J. P. – Frau Marie Grubbe, 1912, Jena, Eugen Diederichs 069– Jammes, Francis – Der Hasenroman, 1916, Leipzig, Kurt Wolff 070– Goldschmidt, Lazarus – Reden, Berichte und Weissagungen Jesajas, 1918, Berlin, Max Perl 071– Corinth, Lovis – Das Buch Judith, 1910, Berlin, Paul Cassirer 072– Historisch-genealogischer Calender oder Jahrbuch der merkwürdigsten neuen Welt-Begebenheiten, 1786, Berlin, Haude und Spener 073– Kaiser, Georg – Von Morgens bis Mitternachts, o.J., München, Georg Müller 074– Schiller, Fr. v. – Kapuziner-Predigt, 1918, Berlin, Brandus’sche Verlagsbuchhandlung 075– Keller, Gottfried – Die drei gerechten Kammacher, 1918, Leipzig, Kurt Wolff 076– Keller, Gottfried – Der Landvogt von Greifensee, 1919, München, F. Bruckmann 077– Klabund – Mohammed. Der Roman eines Propheten, 1917, Berlin, Erich Reiß 078– Klopstock, Friedrich Gottlieb – Über die ernsthaften Vergügungen des Landlebens, 1920, Berlin, Alfred Richard Meyer-Presse 079– Kugler, Franz – Geschichte Friedrichs des Grossen, 1842, Leipzig, J. J. Weber 080– Jüngere österreichische Graphiker, 1907–09, o.O. 081– Kyber, Manfred – Unter Tieren, zwischen 1914–18, Darmstadt, Ernst Ludwig Presse 082– Leisching, Julius – Schabkunst, 1913, Wien, Artur Wolf 083– Petersen, Julius – Lessings Briefe, 1911, Leipzig, Insel-Verlag 084– Lessing, G. E. – Nathan der Weise, 1922, Aachen, Eginhard-Presse 085– Lessing, G. E. – Die Parabel von den drei Ringen, o.J., Berlin, Brandus’sche Verlagsbuchhandlung 086– Löns, Hermann – Eulenspiegeleien, 1917, Wiesbaden, Heinrich Staadt 087– Mauclair, Camille – Florenz, 1914, München, Georg Müller 088– Mauthner, Fritz – Gespräche im Himmel und andere Ketzereien, 1914, München / Leipzig, Georg Müller 089– Klinger, Max – Radierungen, Zeichnungen, Bilder und Skulpturen, 1914, München, Franz Hanfstaengel

090– Adolph Menzel’s Illustrationen zu den Werken Friedrich des Großen, 1882, Berlin, R. Wagner 091– Frey, Karl – Die Briefe des Michelagniolo Buonarroti, 1914, Berlin, Julius Bard 093– Mörike, Eduard – Von innerm Gold ein Widerschein, 1913, Frankfurt a. M., Carl Fr. Schulz 092– Mörike, Eduard – Von innerm Gold ein Widerschein, 1913, Frankfurt a.M., Carl Fr. Schulz 093– Mörike, Eduard – Das Stuttgarter Hutzelmännchen, 1919, Berlin, Axel Juncker 094– Mörike, Eduard – Lieder und Gedichte in Auswahl, 1905, Leipzig, G J. Göschen’sche Verlagsbuchhandlung 095– Neuer Berlinischer Musenalmanach, 1793, Berlin, Frankesche Buchhandlung 096– Simrock, Karl – Das Nibelungenlied, 1919, Berlin, Julius Bard 097– Dresden‘s Noth und Rettung im Jahre 1813, o.J., 19. Jh., o.O. 098– Orlik – Fünfundneunzig Köpfe, 1920, Berlin, Neue Kunsthandlung 099– Ovid – Amorum, 1918, München, R. Piper u. Co. 100– Blaich, Hans Erich – Alte deutsche Schwänke, 1914, München, Albert Langen 101– Paul, Jean – Leben des vergnügten Schulmeisterlein Maria Wuz in Auenthal, 1915, München oder Leipzig, Hans von Weber oder Breitkopf & Härtel 102– Pottner, Emil – Eindrücke aus dem Leben der Vögel, 1912, Berlin, Paul Cassirer 103– Pottner, Emil – Sommertage im Gefügelhof, 1912, Berlin, Paul Cassirer 104– Die Psalmen, 1911, Leipzig, Insel-Verlag 105– Bredt, E. W. – Quevedos Wunderliche Träume, 1919, München, Hugo Schmidt 106– Rachilde (=Vallette, Marguerite) – Dcera Vlčákova, 1922, Prag, Arthur Novák 107– Rilke, Rainer Maria – Die frühen Gedichte, 1918, Leipzig, Insel-Verlag 108– Rosegger, Peter – Die Schriften des Waldschulmeisters, 1903, Leipzig, L. Staackmann 109– Rousseau, J. J. – Bekenntnisse, 1907, Berlin, Wiegandt & Grieben 110– Rudelsberger, Hans – Chinesische Schwänke, 1920, Wien, Anton Schroll 111– Salomo, König – Píseň Písní, 1921, Prag, Arthur Novák 112– Turel, Lili – Die vielgeliebte Frau. George Sand und ihre Freunde in Briefen und Dokumenten, 1922, München, O. C. Recht 113– Schellenberg, Ernst Ludwig – Arabische Nächte, 1914, Weimar, Gustav Kiepenheuer 114– Scherer, Georg – Die schönsten deutschen Volkslieder, 1875, Leipzig, Alphons Dürr 115– Schiller, Fr. v. – Die Braut von Messina, 1910, Leipzig, Der Tempel 116– Schiller, Fr. v. – Die Jungfrau von Orleans, o.J., Leipzig, Der Tempel 117– Shakespeare, William – Hamlet, o.J., Dachau, Einhorn 118– Shakespeare, William – Hamlet, 1916, Jena, Eugen Diederichs 119– Shakespeare, William – Sonette, 1922, Leipzig, Arndt Beyer 120– Shakespeare, William – Der Sturm, 1912, München, F. Bruckmann 121– Shakespeare, William – Venus und Adonis, 1923, Leipzig, Arndt Beyer 122– Slevogt, Max – Sindbad der Seefahrer, 1908, Berlin, Bruno Cassirer 123– Sindbad der Seefahrer. Ali Baba und die 40 Räuber, 1920, München, Hugo Schmidt 124– Singer, Hans W. – Die moderne Graphik, 1914, Leipzig, E. A. Seemann 125– Sterne, Laurence – Yoricks empfindsame Reise durch Frankreich und Italien, 1910, Berlin, Julius Bard 126– Aladdin oder Die Wunderlampe, 1918, Berlin, Bruno Cassirer 127– Strauß, Emil – Der Spiegel, 1919, Berlin, S. Fischer 128– Swift, Jonathan – Gullivers Reisen, 1922, München, Phantasus-Verlag 129– Tagore, Rabindranath – Chitra, 1914, Leipzig, Kurt Wolff 130– Die Tarocchi, 1910, Berlin, Bruno Cassirer 131– Die Abenteuer Sindbads des Seefahrers, 1922, Leipzig, Arndt Beyer 132– Der Lastträger und die drei Schwestrn, 1921, München, Hugo Schmidt 133– Terentius – Der Eunuch, 1922, München, O. C. Recht 134– Theophrast – Spiegel menschlicher Sitten, 1737, Dresden / Leipzig, Friedrich Hekel u. Co. 135– Gaul, August – Alte Tier Fabeln, 1919, Berlin, Paul Cassirer 136– Unruh, Fritz v. – Vor der Entscheidung. Ein Gedicht, 1919, Berlin, Erich Reiß 137– Verlaine, Paul – Frauen, 1919, Hannover, Paul Steegmann 138– Verlaine, Paul – Männer, 1920, Zürich, Offizin I. H. Francois 139– Vervillel – Der Weg zum Erfolge, 1914, Berlin, Bruno Cassirer 140– Villon, Francois – Des Meisters Werke, 1918, Berlin, Hyperion 141– Viollet-Le-Duc, M. – Dictionnaire Raisonné du Mobilier Francais - 1, 1868, Paris, A. Morel 142– Viollet-Le-Duc, M. – Dictionnaire Raisonné du Mobilier Francais - 2, 1871, Paris, A. Morel 143– Viollet-Le-Duc, M. – Dictionnaire Raisonné du Mobilier Francais - 3, 1872, Paris, A. Morel 144– Viollet-Le-Duc, M. – Dictionnaire Raisonné du Mobilier Francais - 4, 1873, Paris, A. Morel 145– Viollet-Le-Duc, M. – Dictionnaire Raisonné du Mobilier Francais - 5, 1874, Paris, A. Morel 146– Viollet-Le-Duc, M. – Dictionnaire Raisonné du Mobilier Francais - 6, 1875, Paris, A. Morel 147– Voragine, Jacobus von – Die goldene Legende der Heiligen, 1912, Berlin, Julius Bard 148– Waldmann, Emil – Wihelm Leibl. Eine Darstellung seiner Kunst, 1914, Berlin, Bruno Cassirer 149– Weck, Anton – Der chur-fürstlichen Sächsischen weitberuffenen Residenz- und Haupt- Vestung Dresden Bechreibung und Vorstellung, 1680, Nürnberg, Johann Hoffmann 150– Werfel, Franz – Die Troerinnen des Euripides, 1915, Leipzig, Kurt Wolff 151– Wieland, Chr. M. – Kleine Verserzählungen, 1905, Leipzig, Insel-Verlag 152– Wilde, Oscar – Salome, 1918, Hannover, Henrich Böhme 153– Wille, Bruno – Die Abendburg, 1909, Jena, Eugen Diederichs 154– Wolters, Friedrich – Herrschaft und Dienst. Opus 1, 1909, Berlin, Otto von Holten 155– Zola, Emile – Der Zusammenbruch, um 1919?, Stuttgart / Leipzig, Deutsche Verlags-Anstalt


Soubor oboustranných koláží z pozůstalosti Toyen

dopis vincenta waplera ze dne 13. února 2013

Vážený pane, S radostí odpovídám na Váš dotaz ohledně vysvětlení původu oboustranných koláží, které máte prodávat na dražbě, a využívám této příležitosti, abych Vám potvrdil, že Vaše aukční síň v Praze byla k tomuto vybrána, s ohledem k její seriózní reputaci a její velké schopnosti zajistit prodej historických děl s transparentností, jakou si zasluhují. 37 oboustranných koláží od Toyen, které jsou Vám svěřeny, je mi velmi dobře známo z níže uvedených důvodů; jsou zcela autentické a přímo z rukou umělkyně. Po smrti Marie Čermínové -Toyen, jsem byl, jako znalec-licitátor, pověřen soupisem pozůstalosti této autorky pro francouzskou justici, a to v jejím bytě v ulici Fontaine, nedaleko bytu André Bretona, jehož velmi často navštěvovala. Všechna díla od Toyen byly mnou označena razítkem „Succession Toyen“ (pozůstalost Toyen), které figuruje na každé ze zmiňovaných koláží. Protože neměla známé dědice, byl celý Ateliér na příkaz soudního vykonavatele uložený do Muzea Georges Pompidou a v roce 1982 byl zpřístupněn formou velké expozice s katalogem; poté putoval do depozitářů muzea.

Pak se ale přihlásili o svá práva dva českoslovenští dědici a dožadovali se sbírky, ta jim byla restituována. Následně mi v roce 1982 svěřili veřejný prodej na dražbě v Drouot , odtud pochází těchto 37 koláží. Tento celek se opravdu stal muzejním předmětem před tím, než jej zájemci vydražili na veřejné dražbě. „Muzejní díla“ se na dražby dostávají velmi vzácně - mimo USA, kde většina muzeí jsou soukromé instituce. Těchto 37 dokončených oboustranných koláží, tedy muzejních děl, bylo pečlivě spolu svázáno a uloženo osobně Toyen v kartonové složce. Význam koláži Toyen a zvláště těch 37 oboustranných koláží, které prodáváte, spočívá v tom, že evokují hluboký a metodický úmysl umělkyně vypracovat série koláží, pro které by si vybírala už vystřižené a tematicky zařazené prvky, tak, jak by vybírala barvu při malbě obrazu. Je důležité připomenout, že tato metoda ukazuje soulad, pro umělkyni, jak „základu“ (myšlenky, fantazie, představivosti v námětu už vystřiženém a zachovaném), tak formy (velikosti, barvy, techniky vystřihnutých předmětů).

Tři etapy vystřihování, třídění a koláže, specifické pro tuto jedinečnou techniku, dovolily Toyen „uplatnit“ volnost kompozice v nesrovnatelně větší míře než při pomalém nanášení barev, jaké vyžaduje malba na plátně. Výsledkem byl tento reprezentativní celek (byl uchováván autorkou, což svědčí o jejím zájmu o tento aspekt její práce), který velmi jasně dokladuje dynamiku jejího tvůrčího elánu a extrémní hojnost jejích asociativních procesů, typicky surrealistických. Těchto 37 oboustranných koláží bylo tudíž vybráno panem Karlem Srpem, aby jako celek tvořily součást výstavy Toyen v Muzeu hl.města Prahy, která se konala v roce 2000. Část z nich byla vyobrazena v katalogu této výstavy. Pro tuto výstavu v Praze byly vloženy do oboustranných rámů, které dovolují neviditelné a pevné zavěšení na každém boku rámu, umožňující náhled na každou stranu každé z oboustranných koláží. Koláže jsou ve výborném stavu. Doufám, že jsem Vám poskytl prvky dovolující přesně informovat případné zájemce. Přijměte, prosím, Drahý pane, mé upřímné sympatie. Vincent Wapler

Aukční katalog pozůstalosti toyen (1982)

Toyen (vlastním jménem Marie Čermínová) (1902 Praha – 1980 Paříž)

Toyen je významnou osobností české kultury, ačkoliv většinu života prožila v Paříži. Patří mezi nejvýznamnější a nejsvobodnější tvůrčí osobnosti umělecké avantgardy na počátku 20. století. Ke své rodině se nehlásila, zřekla se jí, aby se osvobodila od své minulosti. Pro svůj umělecký život si zvolila pseudonym Toyen, který nebyl ani ženského, ani mužského rodu, a který ji odpoutával od předsudků spojených s pohlavím. V letech 1919–1922 studovala na Uměleckoprůmyslové škole dekorativní malbu u prof. Emanuela Dítěte. Velmi významné se pro ni stalo celoživotní přátelství s malířem, spisovatelem a fotografem Jindřichem Štyrským (1899–1942). Seznámili se na ostrově Korčula v létě 1922 a jako umělecká dvojice společně vytvořili zvláštní tvůrčí spojenectví, navzájem se inspirovali a doplňovali. V roce 1923 se Toyen stala členkou avantgardní skupiny Devětsil. Tato skupina podporovala levicové umění, které mělo být přístupné všem společenským vrstvám a které mělo poukazovat na inspiraci životem a cítěním proletářů. Koncem roku 1925 odjela Toyen se Štyrským do Paříže, kde pod vlivem tamních avantgardních umělců o rok později společně vyhlásili vznik nového uměleckého směru, který nazvali artificialismus a který byl jakousi poetickou alternativou surrealismu. První výstava Toyen a Štyrského se konala v roce 1926 v pařížské Galerie de l´art contemporain. Po svém návratu do Prahy v roce 1928 se Toyen začala více přiklánět k naukám surrealistů a v roce 1934 se vedle Karla Teigeho, Jindřicha Štyrského a Jindřicha Heislera stala jednou ze zakládajících členů Surrealistické skupiny. Tato skupina úzce spolupracovala s francouzskými surrealisty, v roce 1935 na její pozvání do Prahy přijeli také André Breton a Paul Eluard, kteří skupině poskytovali jakési vzdálené duchovní vedení. Jejich návštěva znamenala pro Toyen počátek jejich dlouholetého přátelství a vzájemné inspirace. Po okupaci a nástupu druhé světové války byl přerušen vývoj avantgardního umění v Čechách. Toyen byla nucena tvořit v utajení a nevystavovala, její surrealistické dílo bylo nacisty považováno za zvrácené umění. Po skončení války krátce vystavovala, nicméně s narůstající napjatou atmosférou v Praze opustila již v roce 1947 Československo a odešla s básníkem Jindřichem Heislerem do Paříže, kde zůstala až do konce života. V Paříži dále vystavovala se surrealisty a stala se jednou z nejuznávanějších autorit tohoto hnutí.

Kunsthistorik PhDr. Karel Srp v knize Toyen ke kolážím píše: „Toyen na přelomu šedesátých a sedmdesátých let vypracovala vlastní pojetí koláže. Přestože se vzdalovalo od pražského období, navazovalo v jistém smyslu na Štyrského Stěhovací kabinet. Na rozdíl od jeho rozmanitých výrazově rozvrstvených koláží svůj námětový rejstřík zúžila a zjednodušila. Stejně jako on slepovala koláže z barevných reprodukcí, čím dále více tlumených odstínů, téměř monochromních. Pozdní koláže Toyen se vyznačují vytříbeným výběrem materiálu a jeho pronikavě sevřenou skladbou. Ze shromážděných výstřižků sestavovala v posledních patnácti letech svého života jakási alba. Nalepovala je oboustranně na papír vedle sebe. Každý list zachycuje kolem dvaceti výstřižků. Na rozdíl od obvyklých koláží Toyen nejsou kladené přes sebe, aby vznikaly ostré vizuální konfrontace, ale motivy jsou prezentovány samostatně a k ostatním pouze přiřazeny tak, aby rovnoměrně a ortogonálně zaplnily plochu. Volba jednotlivých výstřižků byla značně různorodá, stejně jako jejich původ (aktuální módy, černobílé německé časopisy, uschované Toyen nejspíše ještě z padesátých let, učebnice nejrůznějších her, snáře, návody chiromantů, pohlednice). Zcela běžné bylo přecházení mezi barevnými a černobílými reprodukcemi, jež zřejmě nepodléhalo žádným pravidlům. Spojitost použitých výstřižků s motivy dosavadní tvorby Toyen je více než zřejmá: často jsou na jedné ploše nalepeny oči, rty, prázdné šaty bez těl, nejrůznější hry (karty, kuželky, ruleta), reprodukce otisků rukou, ženy v kožešinách, barové tanečnice, pohledy na útesy, pouště, kusy masa i různé předměty. Jako by si v kolážích Toyen rekapitulovala své celoživotní zájmy“. Publikováno: Lenka Bydžovská – Karel Srp: Toyen, reprodukováno na straně 274-277, vydal r. 2000 Argo a GHMP Vystavováno: Toyen, Dům U Kamenného zvonu, Galerie hl. města Prahy, (12. 5.–8. 8. 2000) Přiložen dopis a potvrzení autenticity Vincenta Waplera a Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou.

(přeložila B. Sramek)

52


53


42 B 42 A

Bez názvu 60.–70. léta 20. století oboustranná koláž na papíře 21 x 31 cm oraženo pozůstalostním razítkem „Succession Toyen“

Vyvolávací cena: 130.000 Kč (za oboustrannou koláž) Starting price: 5.200 EUR (for recto–verso collage)

54


55


43 A

43 B

Bez názvu 60.–70. léta 20. století


oboustranná koláž na papíře 31 x 21 cm oraženo pozůstalostním razítkem „Succession Toyen“

56


57


44 A

44 B




58


59


45 A

45 B




60


61


46 A

46 B


62



63


47 A

47 B




64


65


48 A

48 B




66


67


49 A

49 B




68


69


50 A

50 B




70


71


51 A

51 B




72


73


52 A

52 B




74


75


53 A

53 B




76


77


54 A

54 B


78



79


55 A

55 B

Bez názvu 60.–70. léta 20. století oboustranná koláž na papíře 31 x 21 cm oraženo pozůstalostním razítkem „Succession Toyen“ 80



81


56 A

56 B


82



83


57 A

57 B




84


85


58 A

58 B




86


87


59 A

59 B




88


89


60 A

60 B




90


91


61 A

61 B




92


93


62 A

62 B


94



95


63 A

63 B




96


97


64 A

64 B




98


99


65 A

65 B




100 AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE

101


66 A

66 B





103


67 A

67 B





105


68 A

68 B





107


69 A

69 B





109


70 A

70 B





111


71 A

71 B





113


72 A

72 B





115


73 A

73 B





117


74 A

74 B





119


75 A

75 B





121


76 A

76 B





123


77 A

77 B





125


78 A

78 B





127


Oskar Kokoschka Oskar Kokoschka, rakouský malíř, jeho otec pocházel z Prahy. Od roku 1904 navštěvoval uměleckoprůmyslovou školu ve Vídni. Působila na něho vídeňská secese, zejména dílo G. Klimta. Kromě malířství se zabýval literaturou, psal básně, divadelní hry a eseje. Když v roce 1908 vystavil své ilustrace k vlastní knize Die traumenden Knaben na výstavě Wiener Kunstschau, byl z uměleckoprůmyslové školy vyloučen. 1910 začal malovat řadu podobizen, jež mu získaly pozornost a uznání publika. Téhož roku přijal pozvání Herwartha Waldense a odjel do Berlína, kde spolupracoval s časopisem Der Sturm. Roku 1912 měl v galerii Sturm první samostatnou výstavu. V první světové válce utrpěl těžké zranění na hlavě. V letech 1919–24 působil jako profesor na akademii v Drážďanech. Za podpory galeristy Paula Cassirera podnikal z Paříže, kde se usadil, v letech 1924–31 cesty po Evropě, na Blízký východ a do Afriky, z nichž vytěžil pohledy na města a krajiny. Během roku 1931 přesídlil do Vídně a uspořádal výstavy

79

Oskar Kokoschka was an Austrian artist, whose father came from Prague. From 1904, he studied at the Scholl of Applied Arts in Vienna. He was influenced by the Viennese Secession, in particular Gustav Klimt. Aside painting, he was also interested in literature, and wrote poems, plays and essays. After he exhibited the illustrations to his own book Die traumenden Knaben at the Wiener Kunstschau exhibition in 1908, he was immediately expelled from the School of Applied Arts. In 1910, he started to work on portraits, which soon brought him fame and public appreciation. The same year, he accepted an invitation from Herwarth Waldens, and left for Berlin, where he cooperated with the famous journal Der Sturm. In 1912, the Sturm Gallery hosted his first solo exhibition. Kokoschka suffered a severe head injury in the First World War. Between 1919 and 1924 he worked as a Professor at the Academy of Arts in Dresden. Later he moved to Paris, where he settled down from 1924 to 1931. Supported by the gallerist Paul Cassirer, he travelled across Europe, the Middle East, and Africa. His travels later became a key inspiration for his land and cityscapes. In 1931, Kokoschka relocated to Vienna, and exhibited his works at Cassirer’s gallery in Berlin, Georges Petit Gallery in Paris, and Zurich. In 1933, Kokoschka exhibited in Prague’s Feigl Gallery. After his mother’s death in 1934, he left Vienna for Prague, where he also met his future wife Olda Palkovska. In Prague, he painted a portrait of Tomas Garrigue Masaryk, eighteen views of the city, and conceived a play about Jan Amos Comenius. He also received a Czechoslovak citizenship, which he retained until 1947. In 1938, Kokoschka and his wife Olda escaped from Prague, and left for Britain. In Germany, the Nazis confiscated more than 400 of his oil canvases and drawings, labelling them Degenerate Art. Kokoschka belonged to the most important creators of Expressionism. His early portraits can be seen as piercing contemplations, unveiling the soul of his sitters. His landscapes capture the geological, climatic, and historical uniqueness of the sites he depicted. All are a unique synthesis of the Viennese Secession, French Fauvism, and German Expressionism, combined with the Austrian Baroque tradition. Today, Oskar Kokoschka’s art is present at all the globe’s leading galleries.


Kokoschka Oskar (1886 Pochlarn – 1980 Montreux) Akt dívky v krajině před Avignonem Landscape with a Nude near Avignon Akt vor Landschaft bei Avignon 1925

svých děl v Cassirerově galerii v Berlíně, Curychu a v galerii Georges Petit v Paříži. Roku 1933 vystavuje v pražské Feiglově galerii. V roce 1934, po matčině smrti, odjel z Vídně do Prahy, kde se seznámil se svojí budoucí ženou Oldou Palkovskou. V Praze maluje Masarykův portrét, koncipuje hru o Komenském. V Praze rovněž maluje osmnáct pohledů na město a obdržel zde i československé občanství, (které držel až do r. 1947). Z Prahy Kokoschka utekl (1938) na poslední chvíli s Oldou do Británie. Nacisté v Německu konfiskovali více než 400 jeho olejů a kreseb jako Entartete Kunst (Zvrhlé umění). Kokoschka patřil k předním tvůrcům expresionismu, ve svých raných podobiznách podal jakési rentgenové snímky duše svých modelů. V krajinách vyjádřil jejich geologickou, klimatickou a historickou jedinečnost. Podněty z vídeňské secese, francouzského fauvismu a německého expresionismu spojil s barokní rakouskou tradicí. Dílo Oskara Kokoschky je zastoupeno ve sbírkách všech předních světových muzeí.

olej na plátně oil on canvas 38 x 45 cm signováno vpravo dole iniciály: O K signed with initials lower right: O K Obraz je ve výborném původním stavu. The painting is in excellent original condition. Provenience | Provenance: Galerie Paul Cassirer, Berlin Neue Galerie, Otto Nierenstein, Wien Soukromá sbírka | Private collection detail obrazu

Oskar Kokoschka začal malovat obraz během svého pobytu v Avignonu (9.-11. března 1925). Vpravo v pozadí je vidět papežský palác v Avignonu. V Cassirerově archivu (Paul Cassirer byl slavný berlínský galerista, který uzavřel s Kokoschkou v roce 1924 smlouvu) je obraz veden pod číslem 20027 a pod názvem Frauenakt in Landschaft bei Avignon. Oskar Kokoschka started to work on this painting during his stay in Avignon between the 9th and 11th March 1925. In the background, the Palais des Papes of Avignon is visible. In Cassirer’s archive, this painting is listed under the title Frauenakt in Landschaft bei Avignon, no. 20027 (Paul Cassirer was a famous gallerist from Berlin, who signed a contract with Kokoschka in 1924)

Vyvolávací cena: 8.000.000 Kč Starting price: 320.000 EUR Aukční provize u této položky je pouze 12 % celkem. The buyers commission for this lot is only 12 % including VAT and Droit de Suite

Jedná se o první aukční prodej obrazu | This will be the first time this painting will be offered at an auction.

129


zadní strana obrazu s rámem

Vystaveno | Exhbitions: –Oskar Kokoschka, Das gesammelte Werk, Stadtische Kunsthalle, Mannheim, 1931 –Oskar Kokoschka, Galeries Georges Petit, Paris, 1931 –Oskar Kokoschka, Gemalde, Aquarelle, Zeichnungen, Neue Galerie, Vienna, 1932 –Oskar Kokoschka, A retrospective exhibition, Institute of Contemporary Art, Boston, 1948 –German Expressionism in art. Paintings, sculptures, prints 1905-1935, University Gallery, Minneapolis, 1950 –Oskar Kokoschka, Gemeentenmuseum´s-Gravenhage, Den Haag, 1958 –Oskar Kokoschka, Haus der Kunst, Munich, 1958 –Oskar Kokoschka, Kunstlerhaus, Vienna, 1958 –Masterpieces of Art, North Carolina Museum of Art, Raleigh, 1959 –60 Jahre Galerie Nierendorf 1920-1980, Galerie Nierendorf, Berlin, 1980 Publikováno | Literature: –Exhib. cat. Oskar Kokoschka, Das gesammelte Werk, Mannheim 1931, no. 49 –Exhib. cat. Oskar Kokoschka, Paris 1931, no. 11 –Edith Hoffmann, Kokoschka, Life and Work, London 1947, no. 186 –Exhib.cat. Oskar Kokoschka, A retrospective exhibition, Boston 1948, no.34, ill. –Exhib.cat. German Expresssionism in Art. Paintings, Sculptures, Prints 1905-1935, Minneapolis 1950, no. 66 –Hans M. Wingler, Oskar Kokoschka, Das Werk des Malers, Salzburg 1956, no. 186, p. 314, ill. –Exhib. cat. Oskar Kokoschka, Den Haag 1958, no. 45, ill. –Exhib. Cat. Oskar Kokoschka, Munich 1958, no. 68, p.47, ill. –Exhib. Cat. Oskar Kokoschka, Vienna 1958, no. 66, p. 47, ill. –Exhib. Cat. Masterpices of Art, Raleigh 1959,no. 154,p. 226 ill. –Antony Bosman, Oskar Kokoschka, Berlin 1964, p. 56 –Exhib. Cat. 60 Jahre Galerie Nierendorf 1920-1980, Berlin 1980, no. 13, ill. –Johann Winkler und Katharina Erling, Oskar Koksochka. Die Gemalde 1906-1929, Salzburg 1995, no. 191, p. 112, colour ill.


detail signatury

Přiloženo potvrzení autenticity Dr. Alfreda Weidingera (autora monografie a mnoha publikací o Oskaru Kokoschkovi a šéfkurátora rakouské Národní galerie Belvedere ve Vídni). Konzultováno s Johannem Winklerem (autorem monografie Oskara Kokoschky a emeritním ředitelem Dokumentačního centra Oskara Kokoschky v Pöchlarn). Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou. confirmation of the Authenticity and condition report written by Dr. Alfred Weidinger attached (Dr. Weidinger wrote of a number of books exploring Oskar Kokoschka’s art, including a monograph. He is also the Chief Curator at the National Gallery Belvedere in Vienna.) Consulted with Johann Winkler, the author of Kokoschka’s monograph and a Director emeritus of The Oskar Kokoschka Documentation Center in PÖchlarn. Authenticity report written by Prof. PhDr. Tomáš Vlček CSc. attached. Consulted with Prof. PhDr. Jaromír Zemina.

131


80

Lhoták Kamil (1912 Praha – 1990 Praha) Létající muž 1943 olej na dřevě 15 x 24 cm signováno a datováno vlevo dole: Kamil Lhoták 43 vzadu štítek z výstavy v Umělecké besedě

Průvodce pro nepřítomné a uchazeče na telefonu Pokud se nemůžete zúčastnit aukce osobně, můžete dát společnosti Adolf Loos Apartment and Gallery, s.r.o. pokyny, aby se ucházela vaším jménem a vyplněním formuláře o příslušnou věc. Tato služba je důvěrná a je k dispozici bez dalších poplatků.

Obecné Před aukcí: Budeme se snažit o nákup položky dle vašeho výběru za nejnižší možnou cenu (v závislosti na vyvolávací ceně a další nabídky), a nikdy více, než je maximální částka, kterou určíte. V případě potřeby se vaše nabídka zaokrouhlí dolů na nejbližší částku v souladu s kroky dražebníka. Obraz je ukázkou Lhotákovy práce z vrcholného období Skupiny 42. Přiloženo potvrzení autenticity Prof. PhDr. Tomáše Vlčka CSc., Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a PhDr. Jiřím Machalickým.

Vystaveno: Alšova síň Umělecké besedy, Praha (7. 3. –28. 3. 1944), ve výstavním katalogu uvedeno pod č.26

Dříve obdržené nabídky budou mít přednost. Nabídky zaslané faxem by měly být předloženy nejméně 12 hodin před konáním aukce. Nabídky učiněné osobně písemnou formou v místě konání dražby musí být předloženy nejméně 2 hodiny před konáním aukce. Pokud činíte nabídky prostřednictvím telefonu, doporučujeme vám ponechat maximální nabídku, kterou můžeme učinit vaším jménem v případě, že se nemůžeme dovolat. Naši zástupci jsou připraveni k provedení nabídky za vás.

Vyvolávací cena: 550.000 Kč Starting price: 22.000 EUR štítek z výstavy na zadní straně obrazu

Po aukci: Úspěšní zájemci obdrží přehled popisující jejich nákup a dají pokyn pro platbu a odbavení zboží.

Vyplnění formuláře Tento formulář by měl být použit na jednu aukci. Uveďte číslo položky, autora věci a datum prodeje v prostoru horní části formuláře, pokud není již předvyplněn. 132 AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE

Uveďte prosím maximální kupní cenu v dražbě, kterou jste ochotni zaplatit za každou položku. Jiné pokyny k nákupu nebo neomezené nabídky nebudou akceptovány. Nabídky musí být číslovány ve stejném pořadí jako v katalogu. Pokud jste si sjednal telefonní dražbu, prosím jasně určete telefonní číslo, na kterém jste k zastižení v době konání prodeje, včetně kódu země. Zavoláme Vám ze sálu krátce před nabízenou položkou.

Podmínky pro zastupování v dražbě a telefonní prodej Vezměte, prosím, na vědomí, že zastupování nepřítomných a telefonní dražby jsou nabízeny jako doplňková služba bez poplatku. Takové nabídky jsou prováděny na riziko Adolf Loos Apartment and Gallery, proto nemůžeme přijmout odpovědnost za jakékoli chyby nebo opomenutí nabídky. Všechny nabídky jsou předmětem dražebního řádu prodejního katalogu. Odměna dražebníka ve výši uvedené v dražebním řádu katalogu prodeje bude přidána ke kupní ceně dosažené v dražbě jako součást celkové kupní ceny. Nabídky budou uspokojeny za co nejnižší cenu tak, jak to dovolí další nabídky a rezervace.

Platba na aukci V případe, že jste úspěšní, platba je splatná ihned po prodeji, pokud není dohodnuto předem jinak, nejpozději však do 14. dnů po skončení aukce. Platba může být provedena bankovním převodem nebo v hotovosti (maximálně do částky 15.000 EUR). Vydražiteli budou zaslány veškeré podrobnosti o jeho platbě. Vydražiteli bude účtována odměna dražebníka dle stanovené sazby uvedené v aukčním katalogu.


Plná moc pro zastupování ve veřejné dražbě pro nepřítomné Dražba po telefonu Prosím přečtěte si důležité informace týkající se zastupování ve veřejné dražbě nebo dražby na telefonu. Formulář vyplňte a zašlete poštou nebo faxem na zde uvedenou adresu či předejte osobně během předaukční výstavy. Prosím napište jasně svou nabídku co nejdříve, v případě shodné nabídky dříve přijatá nabídka bude mít přednost.

Zmocňuji aukční společnost Adolf Loos Apartment and Gallery, s.r.o. U Starého hřbitova 40/6, 110 00 Praha 1 - Josefov IČ 28519213, aby mne zastupovala na aukci, která se bude konat ve středu dne 24. dubna 2013 v Kaiserštejnském paláci, Malostranské náměstí 23/37 Praha 1 – Malá Strana v 18.00 hodin a dražila za mne do uvedených limitů následující věci: Číslo položky

Adolf Loos Apartment and Gallery, s.r.o. U Starého hřbitova 40/6 110 00 Praha 1 – Josefov TEL: +420 602 325 990 FAX: +420 251 681 290 E-MAIL: [email protected]

Zmocnitel Jméno a příjmení Ulice __________________ Obec ________________________ PSČ _____________ Země _____________________________ Datum narození ___________ Číslo OP/pasu_____________ Platnost do _______________ Vydal _____________________ Telefon __________________ Fax _______________________ E-mail _______________________________

Bankovní informace Název banky_________________________________________ Adresa banky ________________________________________ Kód banky ________________________________________ Číslo účtu ___________________________________________ Předmět

Limitní cena v Kč* (limitní cena nezahrnuje aukční přirážku a DPH)

Platba je splatná ihned po prodeji v českých korunách. Podrobné informace o tom, jak zaplatit, jsou zahrnuty v části Platba na aukci. AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE

135

Adolf Loos Apartment and Gallery převezme do příštího evening sale Prague kvalitní umělecká díla

DŮLEŽITÁ UPOZORNĚNÍ: 1. Po uzávěrce katalogu budou do aukce přijímána pouze ta výtvarná díla, která mohou nabídku Adolf Loos Apartment and Gallery obohatit. Případný dodatek k tomuto katalogu s jejich popisem a cenou bude k dispozici během výstavy. 2. Vstupenkou na aukci je aukční katalog (platí pro dvě osoby), který lze objednat a zakoupit před aukcí 3. Dražené předměty jsou nabízeny ve stavu, který je adekvátní době jejich vzniku. Některá díla byla na náklady prodávajícího zrestaurována akademickými restaurátory, drobná poškození odpovídající věku stáří děl neuvádíme. 4. Nejnižší podání tvoří zpravidla 2/3 skutečné ceny díla. 5. Všechny umělecké předměty, které jsou v aukci Adolf Loos Apartment and Gallery, byly pečlivě zkoumány, konzultovány a prověřeny nejvýznamnějšími českými, případně zahraničními experty, historiky umění a restaurátory. Na přání vydražitele může nechat Adolf Loos Apartment and Gallery vypracovat znalecké posudky od jiných znalců na náklady vydražitele.

texty Vladimír lekeš | fotografie OTO PALán | grafická úprava lenka Jasanská © 2013, Adolf loos apartment and gallery

Adolf Loos Apartment and Gallery U Starého hřbitova 40/6 110 00 Praha 1 – Josefov

www.aloos.cz

37 Praha 1 Malá Strana

Recommend Documents