Aukční katalog Auction catalogue
18. dubna. 2012 OD 18:00 HODIN Kaiserštejnský palác Malostranské náměstí 23/37 Praha 1 – Malá Strana
Aukční katalog Auction catalogue
INFORMACE | KONTAKT INFORMATION | CONTACT TEL: +420 602 325 990 FAX: +420 222 315 449 E-MAIL:
[email protected] www.aloos.cz Adolf Loos Apartment and Gallery U Starého hřbitova 40/6 110 00 Praha 1 – Josefov
Adolf Loos Apartment and Gallery
DŮLEŽITÁ UPOZORNĚNÍ: 1. Po uzávěrce katalogu budou do aukce přijímána pouze ta výtvarná díla, která mohou nabídku Adolf Loos Apartment and Gallery obohatit. Případný dodatek k tomuto katalogu s jejich popisem a cenou bude k dispozici během výstavy. 2. Vstupenkou na aukci je aukční katalog (platí pro dvě osoby). 3. Dražené předměty jsou nabízeny ve stavu, který je adekvátní době jejich vzniku. Některá díla byla na náklady prodávajícího zrestaurována akademickými restaurátory, drobná poškození odpovídající věku stáří děl neuvádíme. 4. Nejnižší podání tvoří zpravidla 2/3 skutečné ceny díla. 5. Všechny umělecké předměty, které jsou v aukci Adolf Loos Apartment and Gallery, byly pečlivě zkoumány, konzultovány a prověřeny nejvýznamnějšími českými, případně zahraničními experty, historiky umění a restaurátory. Na přání vydražitele může nechat Adolf Loos Apartment and Gallery vypracovat znalecké posudky od jiných znalců na náklady vydražitele.
Adolf Loos Apartment and Gallery, spol. s r.o. pořádá
EVENING SALE PRAGUE exkluzivní večerní aukci vybraných děl výtvarného umění a designu
STŘEDA 18. DUBNA 2012 OD 18:00 HODIN
EVENING SALE PRAGUE
PŘEDAUKČNÍ VÝSTAVA
PŘEDAUKČNÍ VÝSTAVA EXPONÁTŮ: NEDĚLE 15.DUBNA OD 10:00 DO 18:00 HODIN PONDĚLÍ 16. DUBNA OD 11:00 DO 18:00 HODIN ÚTERÝ 17. DUBNA OD 11:00 DO 18:00 HODIN STŘEDA 18. DUBNA OD 11:00 DO 17:30 HODIN
Adolf Loos Apartment and Gallery U Starého hřbitova 40/6 Praha 1 – Josefov 02
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
Kaiserštejnský palác Malostranské náměstí 23/37 Praha 1 – Malá Strana
Kaiserštejnský palác Malostranské náměstí 23/37 Praha 1 – Malá Strana 03
Adolf Loos Apartment and Gallery
Aukční řád Dražební podmínky
1. Tento aukční řád je vydán za účelem organizace prodeje uměleckých děl aukční síní Adolf Loos Apartment and Gallery s.r.o. (dále jen „dražebník“) formou aukcí. Aukce pořádané dle tohoto aukčního řádu jsou organizované dle mezinárodních zvyklostí v oblasti obchodu s uměním a v souladu s právními normami České republiky. Aukce jsou přístupné pro klienty aukční síně a další osoby se souhlasem aukční síně Adolf Loos Apartment and Gallery s.r.o. – U Starého hřbitova 40/6, 110 00 Praha 1 – Josefov, IČO:28519213. Aukční síň provádí dražbu na žádost vlastníků dražených předmětů dne 18. dubna 2012 od 18.00 hodin na adrese: Praha 1, Kaiserštejnský Palác, Malostranské náměstí 23/37. Tento aukční řád je pro všechny osoby zúčastněné na aukci závazný a účastí na aukci se osoby zavazují ho dodržovat. Celý aukční řád je k dispozici na výstavě dražených předmětů.
5. Dražitel může dražit kteroukoli věc i bez osobní přítomnosti na dražbě: – vyhotoví-li ověřenou písemnou plnou moc na „dražebníka“ zastoupením na dražbě – určí-li věci, které za něho má „dražebník“ dražit – určí-li limit, do kterého za něho má „dražebník“ přihazovat, a to pro každou věc zvlášť – dražit po telefonu lze po písemné dohodě Formulář pro aukci v zastoupení s pokyny je k dispozici na konci aukčního katalogu a na webových stránkách společnosti Adolf Loos Apartment and Gallery (www.aloos.cz).
2. Dražební předměty jsou označeny a popsány včetně uvedení odhadní ceny v aukčním katalogu, který je přílohou a nedílnou součástí aukčního řádu. Předměty budou draženy v pořadí uvedeném v katalogu. Dražitel se musí před aukcí řádně zaregistrovat. K registraci je zapotřebí se prokázat platným občanským průkazem nebo cestovním pasem. Registrovaný účastník se stává dražitelem a je mu přiděleno dražební číslo. Dražebník si vyhrazuje právo vyžádat si od dražitelů bankovní garanci či zálohu.
6. Vydražené předměty budou vydány ihned po zaplacení v místě konání dražby nebo na základě „potvrzení o zaplacení ceny“ v galerii Adolf Loos Apartment and Gallery, U Starého hřbitova 40/6 Praha 1 – Josefov v době od pondělí do pátku od 11.00 do 17.00 hodin. Doporučujeme si dohodnout předem termín vyzvednutí vydražené položky na telefonu: +420 602 325 990. Veškeré náklady spojené s přepravou předmětu dražby nese vydražitel. Nebezpečí škody na předmětu dražby přechází na vydražitele okamžikem, kdy byl předmět dražby předán vydražiteli či na základě pověření vydražitele předán smluvnímu přepravci dražebníka, který zajišťuje přepravu předmětu dražby na místo určené vydražitelem. V případě, že si vydražitel nevyzvedne vydražený předmět dražby v sídle Adolf Loos Apartment and Gallery do deseti dnů po termínu dražby (nebude-li dohodnuto písemně jinak), je dražebník oprávněn účtovat vydražiteli skladné ve výši 100 Kč za každý den prodlení. Dražené předměty jsou kryty pojistkou dražebníka do okamžiku převzetí draženého předmětu vydražitelem, nejpozději však ve lhůtě deseti dnů ode dne skončení aukce.
3. Dražebník zajistí při dražbě vyvolání předmětu jeho pořadovým číslem. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla. Dražba předmětu se koná, pokud dražitelé činí příhozy. Za příhozy se přitom považuje: a) 10,000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 90,000 Kč, ale méně než 500,000 Kč b) 50,000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 500,000 Kč a více c) 100,000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 5.000,000 Kč a více d) 250,000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 10.000,000 Kč a více
O pořadí příhozů rozhoduje osoba pověřená konáním dražby. 4. Vydražitel je povinen vyřídit své závazky ihned po skončení aukce. Vydražiteli je účtován k vydražené ceně aukční poplatek (provize aukční síně) kladívková cena
výše aukčního poplatku, není-li v aukčním katalogu uvedeno jinak
do 2.000,000 Kč 20% od 2.000,001 Kč 19% Aukční poplatek se počítá strukturovaně. Tyto provize jsou konečné a zahrnují jak DPH, tak 4% autorského poplatku. Po dohodě s dražebníkem je možno zaplatit celkovou částku bankovním převodem, nebo hotově při převzetí věci v místě konání dražby či v kanceláři dražebníka, nejpozději však do deseti dnů po skončení aukce, pokud není dohodnuto jinak.
04
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
7. Vydražené předměty jsou hrazeny na účet společnosti Adolf Loos Apartment and Gallery vedeného u ČSOB (Československá obchodní banka), číslo účtu: 226434311/0300, IBAN: CZ30 0300 0000 0002 2643 4311, SWIFT CODE: CEKOCZPP. Ceny položek uvedených v aukčním katalogu v EUR (dle kurzu 25 CZK/EUR) jsou pouze orientační a budou přepočítány dle aktuálního devizového kurzu EUR/CZK stanoveného Českou
národní bankou v den konání aukce. Na vyžádání je možné zaplatit za vydražený předmět též v EUR nebo USD – pro přepočet bude použit aktuální kurz valuta nákup. 8. „Dražebník“ neodpovídá za případné tiskové chyby a barevné odchylky v sazbě aukčního katalogu. 9. Odhad, odborné určení a popis předmětu dražby provádějí odborníci dražebníka. U uměleckých předmětů se uvádějí jen takové chyby a poškození, které ovlivňují uměleckou hodnotu. Každý zájemce má možnost si nabízené předměty před dražbou prohlédnout v průběhu předaukční výstavy. Reklamace týkající se ceny, jakosti, stavu a funkčnosti vydražených předmětů jsou po udělení příklepu vyloučeny. 10. K vývozu některých předmětů kulturní hodnoty je vyžadováno Vývozní povolení, které vydává příslušný odbor státní správy po posouzení kulturního charakteru. Galerie Adolf Loos Apartment and Gallery není oprávněna vydávat žádná prohlášení ani záruky o tom, zda dražený předmět kulturní hodnoty podléhá vývozním omezením. Následující výrazy uvedené v aukčním katalogu mají podle mínění našich expertů tento význam: signováno podepsáno rukou umělce připsáno pravděpodobné, ale nikoliv nutně autentické dílo umělce dílna dílo vzniklé pravděpodobně v dílně, tj. v bezprostředním okolí umělce škola dílo vzniklé ve stylové a časové blízkosti umělce nebo regionální skupiny umělců okruh dílo vzniklé v širokém okruhu vlivu umělce následovník dílo vzniklé ve stylu umělce, ale případně později napodobitel umělec tvořící ve stylu mistra, napodobení nebo opakování díla vzniklé neurčitého data po díle
05
Adolf Loos Apartment and Gallery
Auction Terms & Conditions
1. These auction terms and conditions were produced in order to organise the sale of works of art in the form of auction by the salesroom Adolf Loos Apartment and Gallery s.r.o. (further referred to as the “Auctioneer”). Auctions organised according to these auction regulations are organised in respect of international customs relating art trade and are in compliance with the percepts of the law of Czech Republic. Auctions are accessible only to the clients of the salesroom, and also others who receive the salesroom’s permission to attend. On request of the owners of the auctioned items, the salesroom Adolf Loos Apartment and Gallery s.r.o., U Starého hřbitova 40/6. 110 00 Praha 1 – Josefov, IČO: 28519213, organises a public auction of works of art at the Kaiserštejnský Palace, Malostranské náměstí 23/37,110 00 Praha 1 on 18 April 2012 at 6 p.m. These Auction Terms & Conditions are compulsory for everyone who participates in the auction, and by participating, one commits to comply with these Terms & Conditions. The complete set of auction regulations is available at the pre-auction exhibition. 2. All auctioned items are labelled and fully described in the auction catalogue that is an integral part of these Auction Terms & Conditions. The catalogue descriptions also include estimate prices. All the works of art will be auctioned in numerical order, as presented in the catalogue. The Bidder is obliged to register before the start of the auction. During registration, the Bidder must prove his identity by providing a valid photographic ID or a passport. Registered participant immediately becomes the Bidder, and will be assigned a paddle number. The Auctioneer reserves the right to request a bank guarantee or a deposit from the Bidder. 3. The Auctioneer commits to selling all auction items under a number assigned in this auction catalogue. After bidding is started, the Bidders bid using their paddles. The auction will continue until no further bids will be raised. The consecutive bids are raised as follows: a) 10,000 CZK if the momentary auction price is at least 90,000 CZK, but not more than 500,000 CZK b) 50,000 CZK if the momentary auction price is at least 500,000 CZK, but not more than 5.000,000 CZK c) 100,000 CZK if the momentary auction price is at least 5.000,000 CZK and more d) 250,000 CZK if the momentary auction price is at least 10.000,000 CZK and more
The sequence of bids is controlled by the Auctioneer. 4. The successful Bidder is obliged to pay the final price immediately after the end of the auction. The Buyer is obliged to pay the auctioned price and the corresponding auction fee: Hammer price up to 2.000,000 CZK over 2.000,001 CZK
Auction fee, unless indicated otherwise in the auction catalogue 20% 19%
A structured fee is applied to all auctioned items. 06
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
These commissions are final and include VAT, as well as 4% copyright fees „Droit de Suite“. After agreement of the Auctioneer, it is possible to pay the whole outstanding amount by a bank transfer, or in cash at the auction or the office of the Auctioneer. Unless agreed otherwise, the whole amount must be settled within maximum of 10 days after the end of the auction. 5. The Bidder can participate in this public auction also in absentia provided that: – he will prepare and submit Power of Attorney for the Auctioneer Adolf Loos Apartment and Gallery to represent him at the auction – he will clearly specify the items to be bid on for him by Adolf Loos Apartment and Gallery – he will set up the upper limit of bidding for each item required – after a written consent, the Bidder can also bid by phone A form and further instructions for absentee bidders are attached at the end of this auction catalogue, and are available on the website of the company Adolf Loos Apartment and Gallery (www.aloos.cz). 6. Sold works of art will be handed over to the Bidder immediately after a payment is made in the auction room, or after payment is confirmed at the gallery and office of Adolf Loos Apartment and Gallery, U Starého hřbitova 40/6, Praha 1 – Josefov (open Monday – Friday from 11am to 5pm). We recommend you to arrange the collection date in advance by phone: +420 602 325 990. The Bidder is responsible for all the costs related to the transport of the auctioned item. Responsibility for any possible damage to the auctioned item is passed onto the Bidder immediately after collection, both in person or by a shipper contracted on behalf of the Bidder who will provide the transport of the auctioned item to a place indicated by the Bidder. If the Bidder does not collect the auctioned items at the headquarters of the Adolf Loos Apartment and Gallery within 10 days after the bidding (unless arranged otherwise in writing), the Auctioneer is entitled to charge the fee of 100 CZK for every additional day of storage. The auctioned items are insured by the Auctioneer until collected by the Bidder, however for no more than 10 days after the end of the auction. 7. The auctioned items are to be paid for to the bank account of the company Adolf Loos Apartment and Gallery at ČSOB. The
account number is: 226434311/0300, IBAN CZ30 0300 0000 0002 2643 4311, SWIFT CODE CEKOCZPP. All catalogue prices indicated in Euros are only orientational, are calculated at the rate of exchange 25 CZK/EUR, and serve as a guidance to the buyers. These prices will be recalculated in respect of the actual EUR/CZK rate of exchange of the Czech National Bank at the day of the auction. On request, it is possible to pay for all auctioned items in EUR or USD – the final price will be calculated in respect of the current EUR/CZK or USD/CZK rate of exchange of the Czech National Bank. 8. The Auctioneer, Adolf Loos Apartment and Gallery, is not responsible for any print mistakes and colour differences in the auction catalogue. 9. The estimate, professional expertise and auction item identification and description is provided by experts contracted by the Auctioneer. Only damage that has a bearing on the artistic value of the auctioned item is disclosed by the auction catalogue. All clients have an equal opportunity to view the auction items prior to auction, at the pre-auction exhibition. Any complaints regarding the price, quality, condition and functionality of the auctioned items will not be taken into account after the end of the bidding. 10. The export of certain items of cultural value requires an export license that is issued by a relevant state administration department, after an examination of the cultural value of the item. Adolf Loos Apartment and Gallery is not authorised to release any statements and declarations as to whether the auction items are subject to any export restrictions. Our experts assign the following meaning to these terms used in the auction catalogue: signed signed by the artist’s hand attributed probably, but not certainly, a work of art by a given artist workshop work of art made at a workshop, in a close proximity of the artist school of work of art created in the style of the master and in the same period circle of work of art created in a wider circle of influence of the artist follower of work of art created by a follower of the master, can be an imitation or a repetition of a work of art of an unspecified date 07
Adolf Loos Apartment and Gallery
Vážené dámy a pánové, Vážení sběratelé, investoři a milovníci umění,
V sídle Adolf Loos Apartment and Gallery Americký stůl, Adolf Loos, 1927
08
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
Dostává se Vám do rukou aukční katalog sedmého Evening Sale Prague, aukce vybraných uměleckých předmětů. Letošní aukce je doslova „nabita“ mimořádně kvalitními kusy. Bonbónkem je to nejlepší z „Waldesovy obrazárny“, na čele s ikonickým olejem malíře Františka Kupky „Tvar modré“ z roku 1913. Dovolím si napsat, že kvalitou podobný obraz českého malíře se na tuzemském ani zahraničním aukčním trhu v novodobých dějinách ještě nikdy nedražil. Přestože se může někomu zdát vyvolávací cena 45 milionů Kč (plus 3% celkové aukční přirážky) na první pohled vysoká, jsme přesvědčeni, že případný kupec neprohloupí, neboť olej Kupky, který vznikl v jeho nejvýznamnějším období (to jest v letech 1911–1914), kdy vznikala světová abstrakce a s touto doložitelnou proveniencí a výstavní minulostí bude hledat velmi těžko. Přitom obrazy souputníků F. Kupky jako Maleviče, Kandinského, Mondriana či Delaunaye z tohoto období (za předpokladu, že by se vůbec objevily na světovém aukčním trhu) by se vyvolávaly o jednu nulu výše... K dalším chef d‘oeuvres „Waldesovy obrazárny“ bezesporu patří jediná unikátní socha, kterou Kupka kdy zhotovil, „Busta Eugenia Kupka“, zobrazující milovanou manželku malíře. František Kupka zde dokázal, že je nejen světovým malířem ale i sochařem. Jindřich Waldes za ni zaplatil roku 1929 velmi vysoký obnos ve výši 10.000 franků (například oleje v té době kupoval kolem 5.000 franků). Z „Waldesovy obrazárny“ rovněž pochází slavná socha Jana Štursy „Pohřeb v Karpatech“ z roku 1918 a komorní obraz Norberta Grunda „Na ledě“. Vyjímečnou událostí bude dražba proslulého „Waldesova archivu“ čítající na šest a půl tisíce položek s dosud nepublikovanou korespondencí Kupky, Preissiga atd. Z dalších aukčních lákadel je to nádherný, vystavovaný obraz Jakuba Schikanedera „Večer u mořského břehu“, který patří mezi pět jeho nejlepších olejomaleb. Vaši mimořádnou pozornost si jistě zaslouží slavné dílo malíře Emila Filly z jeho nejcennějšího, tzv. holandského období (1914–1918), „Zatíší s tabákem“z roku 1914, které nechybělo na žádné významné výstavě malíře. Do aukce obraz zařadila rodina Emila Filly, stejně jako např. rodina Jana Zrzavého dva rané malířovy oleje).
V aukci se objeví i pastel Josefa Čapka, který patřil Karlu Čapkovi a Olze Scheinpflugové. V letošní Evening Sale Prague jsou velmi kvalitně zastoupeni jak staří mistři a malíři přelomu 19. až 20. století (Jan Jakub a František Antonín Hartmann, J. Věšín, J. Ullmann, M. Švabinský) ,tak i klasická moderna (E. Filla,V. Špála, A. Pelc, J. Král či E. Nemes) a rovněž skupina 42 (F. Hudeček). Za Vaši pozornost také rozhodně stojí obrazy a umělecká díla malířů hledaných šedesátých let pocházející většinou ze sbírky rektora Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze PhDr. Josefa Hlaváčka (A. Šimotová, B. Kolářová, V. Mirvald, J. Kolář), či unikátní objekt Karla Malicha z jeho nejlepšího období (1974–1976), dále model S. Kolíbala až k zásadnímu dílu - soše současné hvězdy K. Kintery. Z designu je to unikátní křeslo z roku 1927 slavného světového architekta Mies van der Rohe, které bylo dlouhodobě vystaveno ve stálé expozici Národní galerie v Praze. Všechny nabízené obrazy a umělecké předměty byly osobně prověřeny těmi nejvýznamnějšími českými kunsthistoriky (a zejména praktiky) Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc., spolu s dalšími předními českými experty a restaurátory specializujícími se na daného malíře či období. Doufáme, že nabízený výběr dokonale uspokojí i tu nejnáročnější klientelu. Věřte, že nás stojí nemálo usilí takový aukční soubor zkompletovat. Na přání některých klientů nebudou mít televize možnost pořizovat přenos z aukčního sálu během dražby. Na závěr mně nezbývá než Vám jménem společnosti Adolf Loos Apartment and Gallery, která se snaží od roku 2009 formou vybraných aukčních prodejů tzv. Evening Sale Prague posunout úroveň aukcí v České republice a kvalitu nabízených aukčních položek, popřát hodně úspěchů a zábavy. S úctou Vladimír Lekeš jednatel Adolf Loos Apartment and Gallery
09
Adolf Loos Apartment and Gallery
Hlavní experti pro Evening Sale Prague
Dear ladies and gentlemen, collectors, investors and art lovers, we are presenting you with the Sales catalogue of the 7th Evening Sale Prague, the official auction catalogue of selected artworks. This year’s auction is full of unique artistic items. Some of the best works from the Waldes Collection, including Kupka’s masterpiece „Tvar modré“ (The Blue) from 1913, will be on offer on this occasion. I dare to say that a Czech artist’s painting of such a high quality has never been put up for auction in Czech Republic, or abroad. Perhaps the starting price of 45,000,000,- CZK (plus 3% of the total auction premium) may appear too steep at the first sight, yet we are convinced that the potential buyer will not regret this purchase. This oil painting was created parallel to the birth ob Abstraction, and during the most important and fruitful period of Kupka’s artistic life (between 1911–1914). It will be rather difficult to find another painting of a comparable quality, and with such an extraordinary verified provenance and exhibition past. One should bear in mind that whenever artworks by Kupka’s contemporaries such as Malevich, Kandinsky, Mondrian or Delaunay appear on the art market, their prices are often ten times higher. Another chef d’oeuvre of the Waldes Collection is an extraordinary sculpture, the Bust of Eugenia Kupka. This likeness of the painter’s beloved wife is the only sculpture Kupka has ever made, and proves that Kupka was both a brilliant painter but a talented sculptor. In 1929 Jindřich Waldes paid an outstanding 10,000 F for this bust (a common price for an oil painting at the time was about 5,000 F). The famous statue Pohřeb v Karpatech (Burial in Karpaty) by Jan Štursa, dated 1918, and Norbert Grund’s Na ledě (On Ice), are also noticable masterpieces from the Waldes Collection. Another major attraction is certainly the sale of the famous Jindřich Waldes archive that comprises about 6,500 items, including the so far unpublished correspondence of Waldes with Kupka, Vojtěch Preissig and others I would mention a truly beautiful painting by Jakub Schikaneder Večer u mořského břehu (Evening at the seashore), often designed as one of his best oil paintings. Emil Filla’s famous Zátiší s tabákem (Still life with tobacco) from 1914 too deserves your attention. Painted during the artist’s most valued „Dutch perios“ (1914–1918), this work has always been included at Fila’s most important exhibitions. The painting has been submitted for auction 10
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
by the Filla family, whilst the Zrzavý family has entrusted us with two paintings by Jan Zrzavý. Another item that will be auctioned is a drawing by Josef Čapek, originally owned by Karel Čapek, the author’s famous brother, and his wife Olga Scheinpflugová. Likewise, a good selection of Old Masters and painters from the 19th century and early 20th century will be offered, including works by Jan Jakub and František Antonín Hartmann, J. Věšín, J. Ullmann and M. Švabinský. Modern Art will be presented by a variety of works by Emil Filla, Václav Špála, Antonín Pelc, J. Král or E. Nemes, and a representative of the art group Skupina 42 – F. Hudeček. Furthermore, it is worth to note the artworks from the 1960s (very popular today) that mostly coming from the Collection of Dr. Josef Hlaváček (the former head of the School of Applied Arts). These include works by Adriena Šimotová, Běla Kolářová, V. Mirvald and Jiří Kolář. You also have the unique opportunity to purchase a work by Karel Malich, a model by Stanislav Kolíbal and an art piece by the star of Czech contemporary art Krištof Kintera. The field of applied arts is represented by an exceptional armchair designed by the world famous architect Mies van der Rohe in 1927. For over ten years, it was part of the permanent exhibition of the Collection of Modern Art at the National Gallery in Prague. All the works of art included in the auction have been examined by the leading Czech art historians Prof. PhDr. Jaromír Zemina and Prof. PhDr. Tomáš Vlček CSc. and important Czech experts and restorers. We hope our offer will satisfy even the most demanding clients. Assembling such an extraordinary auction collection was challenging and uneasy; hopefully it will be a step towards rasing the standards of auctions in Czech Republic. Finally, on behalf of Adolf Loos Apartment and Gallery I would like to wish you the best of luck.
Prof. PhDr.Jaromír Zemina (1930), přední český historik a teoretik umění, pedagog. V letech 1961–1992 pracoval v Národní galerii v Praze, kde po řadu let vedl Sbírku moderního umění. V současné době učí na katedře scénografie DAMU, působí v poradním sboru několika státních galerií a muzeí ČR, byl členem první Rady České televize. Připravil mnoho výstav českého a zahraničního umění, některé v cizině. Je členem sdružení kritiků ČR a AICA. Napsal několik odborných i beletristických knih.
Prof. PhDr. Tomáš Vlček, CSc. (1941), přední český historik a teoretik umění, výtvarník a pedagog. Zabývá se moderním a současným uměním, publikoval řadu vědeckých studií o umění. Působil jako ředitel Ústavu dějin umění Akademie věd ČR, jako vedoucí Departmentu dějin a filosofie umění a prorektor Středoevropské university, hostující profesor ETH v Curychu, ředitel Sbírky moderního a současného umění Národní galerie v Praze. Působí jako vedoucí Katedry dějin umění a architektury TU v Liberci a jako školitel doktorského studia UJEP v Ústí nad Labem. Dále jako člen oborových rad ČR pro studia umění a literatury. Byl oceněn řadou národních a mezinárodních cen a členstvím ve významných institucích v oborech estetiky, umění, designu a architektury.
Yours faithfully Vladimír Lekeš Executive director of Adolf Loos Apartment and Gallery
11
Adolf Loos Apartment and Gallery
INDEX UMĚLCŮ Archiv Jindřicha Waldese Oldřich Blažíček Josef Čapek Emil Filla Norbert Grund Jan Jakub a František Antonín Hartmann Holandský malíř 17. – 18. století (následovník W. C. Hedy) Houpací křeslo spisovatele Oty Pavla František Hudeček Jaroslav Král Krištof Kintera Jiří Kolář Běla Kolářová Stanislav Kolíbal František Kupka Josef Liesler Karel Malich Karel Vítězslav Mašek Vladislav Mirvald Náhrdelník z tahitských perel Josef Navrátil Endre Nemes Neznámý malíř, 1620 – 1630 Antonín Pelc Václav Radimský Jakub Schikaneder Adriena Šimotová Václav Špála Jan Štursa Max Švabinský František Tichý Josef Ullmann Ludwig Mies Van der Rohe Jaroslav Veris Jaroslav Věšín Jan Zrzavý
37 43 33 27 | 41 | 47 16 15 14 55 44 32 54 49 50 53 35 | 56 45 51 26 52 24 17 39 13 30 20 | 40 31 48 42 28 25 46 19 34 38 18 22 | 23
1 Neznámý malíř z okruhu Justuse Sustermanse (1597 – 1681) Stojící portrét českého krále a římského císaře Ferdinanda II. s řádem zlatého rouna kolem roku 1620 – 1630 olej na plátně 86,5 x 73,5 cm signatura nezjištěna vzadu stará čísla (sbírky?) Konzultováno s PhDr. Eliškou Fučíkovou CSc, mgr. Eliškou Zlatohlávkovou a restaurátorem akad. mal. Martinem Martanem.
Nabízený obraz je nepochybně portrétem Ferdinanda II.-Štýrského (1578 Štýrský Hradec–1637 Vídeň) z rodu Habsburků, císaře římského, krále českého,uherského a chorvatského, arcivévody rakouského a vévody štýrského od neznámého malíře z okruhu slavného vlámského malíře Justuse Sustermanse, dvorního portrétisty Medicejů v první polovině 17.století. Vzhledem k tomu, že císař Matyáš neměl žádné potomky, byl ještě za jeho života Ferdnand II. Štýrský zvolen českými stavy za českého krále (5. června 1617) a korunován v chrámu sv.Víta v Praze 29. června téhož roku. Volbu mu zaručovala tzv. Oňatova smlouva mezi rakouskými a španělskými Habsburky. Čeští stavové, kteří věděli o jeho protireformačním tažení v Korutanech a Štýrsku, Ferdinanda zvolili za příslib Rudolfova majestátu, který zaručoval náboženské svobody šlechty a měšťanů. Jak se však brzy ukázalo, svůj slib Ferdinand nehodlal dodržet. 28. srpna 1620 byl říšskými kurfiřty jednomyslně ve Frankfurtu zvolen a korunován císařem Svaté říše římské. 8. listopadu 1620 porazil české stavovské vojsko v bitvě na Bílé hoře. Po porážce českých stavů opustil Fridrich Falcký zemi a Ferdinand se tak mohl ujmout vlády. Místodržícím v Čechách jmenoval Karla z Lichtenštejna a zrušil Rudolfův majestát tím, že ho jednoduše přestřihl nůžkami. Následovala vlna zatýkání, konfiskace majetku a tvrdých trestů. 21. června 1621 nechal popravit na pražském Staroměstském náměstí vůdce povstání,celkem dvacetsedm českých pánů. V roce 1622 vydal tzv. generální pardon, jímž omilostnil další účastníky povstání. Po potlačení povstání začal Ferdinand uplatňovat tvrdou rekatolizační politiku a upevňoval centrální moc a začlenění českých zemí do habsburské monarchie.
Vyvolávací cena: 130.000 Kč Starting price: 5.200 EUR (Odhadní cena: 200.000 – 300.000 Kč) (Estimate price: 8.000 – 12.000 EUR)
texty Vladimír lekeš | fotografie martin polák | grafická úprava lenka Jasanská © 2012, Adolf loos apartment and gallery
12
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
Ferdinand II.-Štýrský
13
Adolf Loos Apartment and Gallery
3 Jan Jakub Hartmann – malíř historických obrazů a krajin. Specializoval se jako první český malíř na kabinetní krajinářskou malbu, v duchu nizozemského manýrismu. Spolu se svým synem Františkem Antonínem se stal jejím prominentním představitelem. Jeho malba byla inspirována holandskou krajinomalbou 17. století, založená na kontrastu mezi tmavším pozadím a světlem v modrých tónech. V jeho nepočetných dílech můžeme vidět silný vliv Jana Brueghela .Je znám jako „Bohemian Brueghel“. František Antonín Hartmann – malíř krajin, žák svého otce Jana Jakuba. Již Dlabač uvádí, že napodobil způsob „Sametového Brueghela“. „Poněvadž velmi dovedně pracoval, byly jeho obrazy stále více vyhledávány, a proto je jich v Čechách málo“. František byl pokračovatelem umění otcova, ale jeho výraz je jednotnější, ucelenější. „Maluje v typicky modrozeleném tónu, avšak stafáž jeho je duchaplnější v technice i pojetí“. Malíři jsou svými díly zastoupeni v císařské galerii ve Vídni, v Národní galerii v Praze, Roudnici, Strahovském klášteře a Vyšším Brodě.
2 Holandský malíř přelomu 17.–18.století Zátiší na stole
Jan Jakub Hartmann (1658 Kutná Hora – 1738 Kutná Hora) František Antonín Hartmann (1694 Obořiště – 1728 Praha) Na lovu olej na měděné desce 31 x 38,5 cm signatura nezjištěna (malíři většinou svoje obrazy nesignovali) Oba malíři pracovali na zakázkách často společně. Konzultováno s PhDr. Hanou Seifertovou z Národní galerie v Praze – uznávanou znalkyní díla Jana Jakuba a Františka Antonína Hartmanna. Dále s Prof. PhDr. Lubomírem Slavíčkem (emeritní generální ředitel Národní galerie v Praze a dlouholetý ředitel sbírky staré malby, znalec starých mistrů 17.–18. století). Dle jejich vyjádření se jedná o vynikající práci mimořádné úrovně. Hana Seifertová srovnává nabízený obraz s obrazem publikovaným v její knize „S ozvěnou starých mistrů. Pražská kabinetní malba 1690–1750“ strana 130-131, č.kat.44*
olej na plátně 68,5 x 60,7 cm signatura nezjištěna vzadu staré předválečné štítky: Kunsthandel Borzo, Hertogenbosch: Onbekande Meester 17eeuw (W.C.Heda of omgeving), „Stilleven“ a starý štítek s popisem restaurováno
Jedná se o holandského malíře - následovníka Willema Claesze Hedy, činného pravděpodobně v Haarlemu.
* F. A. Hartmann - Krajina s lovem na medvědy, NG, Praha
Přiložena „Laboratorní zpráva“ akad. mal. Martina Martana a „Chemicko-technologický průzkum“ Dorothei Pechové.
Vyvolávací cena: 120.000 Kč Starting price: 4.800 EUR (Odhadní cena: 150.000 – 250.000 Kč) (Estimate price: 6.000 – 10.000 EUR)
Vyvolávací cena: 750.000 Kč Starting price: 30.000 EUR zadní strana obrazU
(Odhadní cena: 800.000 – 1.000.000 Kč) (Estimate price: 32.000 – 40.000 EUR)
detail štítku
zadní strana obrazu bez rámu
14
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
15
Adolf Loos Apartment and Gallery
Josef Navrátil (1798 Slaný – 1865 Praha)
5
Josef Navrátil byl vedle K .Purkyně největším koloristou v českém malířství 19. století. Ve svém díle prošel vývojem od empírové veduty a romantické malby přes dekoraci druhého rokoka až k modernímu pojetí barvy. Ve svých romantických alpských krajinách vyjádřil příznačné biedermeierovské cítění. 1819–23 studoval na pražské akademii u J.Berglera. Roku 1826 se oženil. 1838–43 prováděl nástěnné malby v liběchovském zámku Antonína Veitha, asi r. 1840 pro Václava Veitha v zámku Klenová a pro Martina Wagnera ve Velkých Jirnech. Hodně cestoval: 1843 do Německa a Švýcarska, 1851 a 1852 do Německa, Belgie a Švýcarska a 1858 do Rakouska, Švýcarska, Belgie a Francie. V letech 1847–48 provedl výzdobu kapitulní síně v pražském klášteře křížovníků. Roku 1850 se stal předsedou Jednoty výtvarných umělců. 1852–54 maluje na zámku Ploskovice a 1857 v knihovně a altánu v Jirnech.
Hornatá krajina s rybáři I. kvaš na kartonu 21 x 27 cm signováno vpravo dole: Jos.Nawratil Obraz je pandán (protiobraz) k obrazu Josefa Navrátila „Hornatá krajina s rybáři II.“
Přiložena expertiza PhDr. Olgy Mackové Csc. (uznávaná znalkyně díla malíře Josefa Navrátila a emeritní kurátorka sbírky 19.století Národní galerie v Praze). PhDr. Olga Macková ve své expertize píše: „Navrátilovo autorství tohoto pohledu na osamělé horské zákoutí s cípem jezera a rybářskou chatrčí je zcela nepochybné. Vznikl v malířově mistrovském období, kdy se jasné tvary postupně zamlžují ve vlhkém nádechu horských mlh a minulá barevná pestrost splývá v jemné přechody zelenošedých valérů. Motiv jezera v hornaté krajině s rybáři vyskytuje se v Navrátilových kvaších často, ale v nových a nových obměnách, takže každý z těchto komorních pohledů působí jako ucelený organismus a jako vzácný šperk“. Dále konzultováno s Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
4
Vyvolávací cena: 180.000 Kč Starting price: 7.200 EUR
Ze sbírky továrníka Jindřicha Waldese
Norbert Grund (1717 Praha – 1767 Praha) Na ledě
(Odhadní cena: 200.000 – 300.000 Kč) (Estimate price: 8.000 – 12.000 EUR)
olej na dřevě 20,5 x 24,5 cm signatura nezjištěna (autor většinu svých obrazů nesignoval) Konzultováno s PhDr. Hanou Seifertovou z Národní galerie v Praze a Prof. PhDr.Tomášem Vlčkem CSc.
Norbert Josef Karel Grund byl malířem značného žánrového rozpětí od mytologických a náboženských scén po výjevy ze všedního života, krajiny a mariny. Prvního uměleckého poučení se mu dostalo od otce, který byl malířem ve službách hraběte Norberta Vincence Kolowrata. Grund ve své drobnopisné malbě reagoval na množství podnětů z italské malby (F. Guardi, B. Tiepolo atd.) a v počáteční fázi tvorby navázal na díla vídeňských miniaturistů v čele s Franzem Paulem de Ferg. Jako jeden z mála českých umělců zpracoval po vzoru francouzských rokokových malířů oblíbený námět tzv. Fétes galantes - galantní slavnosti.
Vyvolávací cena: 360.000 Kč Starting price: 14.400 EUR (Odhadní cena: 400.000 – 500.000 Kč) (Estimate price: 16.000 – 20.000 EUR)
16
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
6 vzadu štítek Národní galerie v Praze O 2076, štítek Waldesova obrazárna 213 a 2 štítky z výstavy „Pražské baroko“, Umělecké beseda 1938
*evidenční lístek Provenience: – r. 1918 koupeno továrníkem Jindřichem Waldesem u vídeňského obchodníka (dle záznámů ve Waldesově archívu - evidenční lístek* z archivu přiložen) – sbírka továrníka Jindřicha Waldese – r. 1939 zabaveno nacisty (přešlo do Zemské galerie a posléze do Národní galerie v Praze. V NG Praha vedeno pod číslem 0 2076 ) – r. 1996 restituce Národní galerie v Praze (tzv. Waldesova restituce) Několikrát vystaveno: např. r. 1938 v Umělecké besedě v Praze, výstava „Pražské baroko“
Hornatá krajina s rybáři II. kvaš na kartonu 21 x 26,8 cm signováno vlevo dole: Jos.Nawratil Obraz je pandán (protiobraz) k obrazu Josefa Navrátila „Hornatá krajina s rybáři I.“
Přiložena expertiza PhDr. Olgy Mackové, CSc. (uznávaná znalkyně díla malíře Josefa Navrátila a emeritní kurátorka sbírky 19.století Národní galerie v Praze) PhDr. Olga Macková ve svojí expertize píše: „Tento pohled do alpské krajiny s rybářskými loďkami na jezeře a zasněženým štítem v pozadí je vynikající ukázkou Navrátilovy krajinářské tvorby v technice kvaše a zároveň doklad virtuosního ovládání této techniky. Na tomto poli nemá Navrátil konkurenci v celé střední Evropě. Obdivuhodné je tu zejména vystižení hloubky prostoru, barevné sjednocení v noblesních modrošedých valérech s dominující svítivou bělostí zasněženého masivu“. Dále konzultováno s Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
Vyvolávací cena: 180.000 Kč Starting price: 7.200 EUR (Odhadní cena: 200.000 – 300.000 Kč) (Estimate price: 8.000 – 12.000 EUR) 17
Adolf Loos Apartment and Gallery
7 Jaroslav Věšín (1815 Vraný – 1915 Sofia) Na lovu olej na plátně 26 x 35 cm signováno a datováno vlevo dole: Jaroslav Věšín 87 Konzultováno s Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc., Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a PhDr. Naďou Blažíčkovou (emeritní kurátorkou sbírky 19.století v Národní galerii v Praze)
Malíř českého původu. Žák pražské malířské Akademie. Studoval také na malířské Akademii v Mnichově. Od roku 1897 profesorem na Akademii v Sofii. Působil jako dvorní malíř knížete Ferdinanda I. a bulharského cara. Díly zastoupen v Národní galerii v Praze a Národní galerii v Sofii.
Vyvolávací cena: 280.000 Kč Starting price: 11.200 EUR
8 Josef Ullmann (1870 Nekmíř – 1922 Praha) Motiv z Průhonického parku kolem roku 1900 olej na plátně triptych (obraz se skládá ze tří samostatných dílů) 104 x 46 cm,104 x 117 cm, 104 x 46 cm signováno v prostředním obraze vlevo dole: J. Ullmann
(Odhadní cena: 350.000 – 450.000 Kč) (Estimate price: 14.000 – 18.000 EUR)
Jedná se o vyjímečné dílo malíře. Josef Ullmann odešel za studiem do Mnichova. Později se stal žákem pražské akademie u Pirnera a Julia Mařáka (1894 – 1899). Ve svých dílech znázorňuje lesní tišiny dle vzoru Mařákova. Malíř Josef Ullmann je zaslouženě předním českým krajinářem první čtvrtiny 20. století.
Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc. a PhDr. Michalem Zachařem.
Vyvolávací cena: 650.000 Kč Starting price: 26.000 EUR (Odhadní cena: 800.000 – 1.200.000 Kč) (Estimate price: 32.000 – 48.000 EUR)
zadní strana obrazu
18
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
19
Adolf Loos Apartment and Gallery
9
václav radimský
Václav Radimský patřil ve své době k výrazným a zajímavým osobnostem nejen české, ale i francouzské krajinomalby. Jako první z českých malířů se nechal ve Francii ovlivnit impresionismem a byl prvním českým výtvarníkem, jenž seznámil pražskou veřejnost s tímto proudem. Impresionismus, který u nás do té doby nebyl příliš znám, pronikal do Prahy až právě prostřednictvím Radimského tvorby, a v tom tkví především umělcův význam. Malířovu tvorbu můžeme rozdělit na dva námětové a časové okruhy. První spadá přibližně do let 1890 – 1918, kdy žil u Giverny nedaleko Vernonu a trvalou inspirací se mu stala řeka Seina a příroda v okolí Giverny. Druhý je vymezen Radimského návratem do Čech po skončení první světové války a jeho smrtí. Se stejnou intenzitou se tehdy soustředil převážně na zobrazování řeky Labe a krajiny kolem Kolína. Radimského obrazy se vyznačují působivým krajinným záběrem, výraznou a efektní barevností - škála zejména žlutých, zelených, hnědavých a modrých tónů je impozantní. Maloval zamlklé tůně, šumící rákosí, lekníny v zakoutí zvlněných vodních hladin, pohledy na modré kopce, zelené louky, venkovská stavení poloukrytá pod vrcholky stromů. A to vše v barvách podzimu, pod příkrovem zimy, v rozkvetlém létě, za deště, mlhy, slunce i větru. Vrchol jeho tvorby je možné klást do devadesátých let 19. století a do prvního desetiletí století následujícího, ale až do konce života zůstal Radimský obratným virtuosem, jehož malba si zachovala vysokou úroveň. Je zastoupen v českých i zahraničních galeriích, muzeích a soukromých sbírkách.
Václav Radimský (1876 Kolín – 1946 Kolín) Zátoka s červeným domkem (pravděpodobně Monetova zahrada v Giverny)
1898 olej, plátno, karton 65 x 85 cm signováno a datováno vpravo dole: Radimský 1898 Konzultováno s Ing. Janem Radimským a PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
Provenience: významná soukromá sbírka Praha Obraz pochází z vrcholného období autora.
Podobná verze obrazu existuje z roku 1903. Reprodukce* na str.130, č. kat. 159 vedená jako „Monetova zahrada“, z malířovy pozůstalosti. Obraz byl původně v Pašince, Radimského místě pobytu po návratu z Francie, nyní v soukromé zahraniční sbírce. („Václav Radimský 1876 – 1946“, Naděžda Blažíčková-Horová, vydal Arbor Vitae, 2011)
zadní strana obrazu
Vyvolávací cena: 700.000 Kč Starting price: 28.000 EUR (Odhadní cena: 800.000 – 1.200.000 Kč) (Estimate price: 32.000 – 48.000 EUR)
*Monetova zahrada, giverny olej na plátně, rozměry: 94 x 72 cm
20
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
21
Adolf Loos Apartment and Gallery
11
Obecní pastouška v Okrouhlici 1905 – 1907 olej na kartonu 26 x 35 cm signatura nezjištěna
Jan Zrzavý (1890 Okrouhlice – 1977 Praha) Jan Zrzavý patří k nejvýznamnějším členům české výtvarné avantgardy, nastupující na začátku 20. století. Jan Zrzavý se zúčastnil výstav umělecké skupiny Sursum. Byl členem skupiny Tvrdošíjných, Umělecké besedy a SVU Mánes.
v Okrouhlici 10 Mlýn 1905 – 1907
Provenience: Ze sbírky Ing. Zdeňka Zrzavého (synovec malíře Jana Zrzavého) – dar malíře. Obraz do aukce zařadila rodina Jana Zrzavého. Přiloženo potvrzení provenience a autenticity od Ing. Zdeňka Zrzavého.
Vyvolávací cena: 110.000 Kč Starting price: 4.400 EUR (Odhadní cena: 150.000 – 200.000 Kč) (Estimate price: 6.000 – 8.000 EUR)
olej na kartonu 21 x 28 cm signováno na zadní straně iniciály: J. Z. Provenience: Ze sbírky Ing. Zdeňka Zrzavého (synovec malíře Jana Zrzavého) – dar malíře. Obraz do aukce zařadila rodina Jana Zrzavého. Přloženo potvrzení provenience a autenticity od Ing. Zdeňka Zrzavého
zadní strana obrazu detail signatury
Konzultováno s Ing. Zdeňkem Zrzavým, Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem, CSc., Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a PhDr. Karlem Srpem (autorem malířovy monografie a kurátorem retrospektivní výstavy) Konzultováno s Ing. Zdeňkem Zrzavým, Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem, CSc., Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a PhDr. Karlem Srpem (autorem malířovy monografie a kurátorem retrospektivní výstavy)
Obraz pochází z raného období autora a představuje Mlýn v rodné Okrouhlici s výjevem koupajících se dětí – sester Hermínových (kamarádek malíře).
Vyvolávací cena: 90.000 Kč Starting price: 3.600 EUR (Odhadní cena: 100.000 – 150.000 Kč) (Estimate price: 4.000 – 6.000 EUR)
jan zrzavý
22
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
potvrzení ing. J. Zrzavého
potvrzení ing. J. Zrzavého
23
Adolf Loos Apartment and Gallery
Ze sbírky sběratele Vincence Kramáře
12 Náhrdelník z tahitských perel elegantní náhrdelník ze 37 pravidelných černých tahitských perel (bez chemického přibarvování) v průměru 11,00 – 14,10 mm použité zlato 585 délka cca 45 cm spoje a zámek leštěný stav velmi dobrý
Vincenc Kramář (1877 Vysoké nad Jizerou – 1960 Praha)
Provenience: náhrdelník z tahistkých perel koupil současný majitel 19. června 2007 v aukční síni Koller, Zurich, položka č. 2027 za částku 9.038 SFR (švýcarských franků). Faktura přiložena
vincenc kramář
Vyvolávací cena: 110.000 Kč Starting price: 4.400 EUR (Odhadní cena: 140.000 – 180.000 Kč) (Estimate price: 5.600 – 7.200 EUR)
24
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
Český historik umění, teoretik kubismu a sběratel. Proslul jako předvídavý sběratel kubistického umění. V letech 1919 – 1938 zastával funkci ředitele Obrazárny společnosti vlasteneckých přátel umění s výjimečně vyvinutým smyslem pro mimořádné akvizice a v neposlední řadě jako pozoruhodný teoretik. Kramář byl odborníkem se širokým okruhem zájmů, který vášnivě obhajoval moderní umění a zároveň razil cestu studiu středověkého umění, jak ho známe dnes. Jeho stěžejní role při vzniku Státní sbírky starého umění je zcela neopominutelná. V pozici ředitele Kramář ze zanedbané sbírky provinciálního charakteru vytvořil fungující a reprezentativní státní instituci. Sbírky středověkého a moderního umění vděčí Kramářovi za nespočet kvalitních přírůstků. Rok před smrtí odkázal svoje sbírky kubistického umění Národní galerii v Praze. Mezi skvělými díly vynikají zejména cenné práce z Picassova raného období. Svoji sběratelskou činností Kramář napomohl Státní sbírce moderního umění získat skutečně mezinárodní rozměr.
13 max švabinský (1873 Kroměříž – 1962 Praha) Žlutý slunečník (Léto) 1909
Vyvolávací cena: 600.000 Kč Starting price: 24.000 EUR (Odhadní cena: 700.000 – 1.000.000 Kč) (Estimate price: 28.000 – 48.000 EUR)
olej na plátně 31,5 x 27,5 cm signatura nezjištěna původní rám
max švabinský, žlutý slunečník (léto)*, majetek ng Praha
Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem a PhDr. Naďou Blažíčkovou (emeritní kurátorkou sbírky 19. století Národní galerie v Praze)
Provenience: ze sbírky geniálního sběratele PhDr. Vincence Kramáře. Obraz zakoupil r. 1909 přímo v ateliéru od slavného českého malíře Maxe Švabinského.
Mnohokráte publikováno a vystavováno např. na výstavě „Vincenc Kramář – od starých mistrů k Picassovi“, Národní galerie v Praze, Sbírka moderního a současného umění, Veletržní palác (13.10.2000 – 28.1.2001). Jedná se o definitivní studii k slavnému obrazu Žlutý slunečník (Léto)*, nyní v majetku Národní galerie v Praze, kvalitou minimálně srovnatelný. Oleje Maxe Švabinského této galerijní hodnoty a provenience se na uměleckém trhu již nevyskytují.
zadní strana obrazu s rámem
25
Adolf Loos Apartment and Gallery
15 Emil Filla (1882 Chropyně – 1953 Praha) Zátiší s tabákem 1914 lavírovaná tuš, akvarel, koláž na lepence 26,7 x 36,8 cm signatura nezjištěna
Vyvolávací cena: 1.600.000 Kč Starting price: 64.000 EUR (Odhadní cena: 2.000.000 – 3.000.000 Kč) (Estimate price: 80.000 – 120.000 EUR)
14 Karel Vítězslav Mašek (1865 Komořany na Mostecku – 1927 Praha) Kupalo 1914 olej, plátno 200 x 200 cm signováno vpravo dole: K. Mašek Publikováno: Karolína Fábelová: monografie Karel Vítězslav Mašek, vydalo Patrik Šimon - Eminent, 2002, reprodukováno celostránkově na str. 138 a str. 139, kat. č. 152 a,152 b.
Vyvolávací cena: 3.100.000 Kč Starting price: 124.000 EUR (Odhadní cena: 3.200.000 – 3.600.000 Kč) (Estimate price: 128.000 – 144.000 EUR)
mašek stojící zcela vpravo
26
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
Vrcholné dílo autora. Malíř patří ke generaci Alfonse Muchy a Luďka Marolda jako čelný představitel symbolismu a secese. Je jejich malířským souputníkem. Po studiích na akademiích v Praze, Mnichově a Paříži se v roce 1898 stává profesorem dekorativní malby a ornamentální kresby na pražské Uměleckoprůmyslové škole. Jako jeden z prvních přinesl z Paříže specifické vnímání světla, jež se odrazilo v jeho klíčových obrazech. Obesílal spoustu výstav, ale svou vlastní soubornou měl naposledy v roce 1897 v Topičově Salonu. Na obraze Kupalo nahá dvojice mladých lidí přeskakuje ohnivé plameny. Kupalo je ruský název lidové slavnosti, která se konala a místy dosud koná na svátek sv. Jana Křtitele. Češi jí říkají čarodějnice, ale dříve se i u nás používal název kupalo. Starodávný obřad čarodějnic má původ v pohanských slavnostech, odbývajících se v době letního slunovratu, kdy plodná síla přírody, vyčerpavši svou energii, začala ochabovat ve své činnosti a chýlila se k odpočinku. Svatojanské a kupalské ohně měly symbolicky posílit hasnoucí žár letního slunce. V Čechách a na Ukrajině pak chlapci a děvčata přes ně skáčou. Bělorusové vybírají ráno na sv. Jana nejhezčí dívku, svléknou ji a po celém těle ozdobí kvítím. Malíř je svými díly zastoupen v předních světových muzeích např. Art Institute of Chicago, Národní galerie v Praze, The Anne and Jacques Baruch Collection Chicago, Musée d´Orsay Paříž atd. Obraz je navržen na kulturní památku ČR.
Konzultováno s Františkem Krejčím (synovec malíře Emila Filly), Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
Provenience: obraz do aukce zařadila rodina malíře Emila Filly Přiložen certifikát od Františka Krejčího (držitele autorských práv malíře Emila Filly) Vystavováno a publikováno: – Miroslav Lamač, Osma a Skupina 1907–1917, Praha 1988, repr. č. 378, str. 361 – „Cubisme a Praga, Obres De La Galerie Nacional“, Museum Picasso (únor až duben 1990, repr. na straně 18 – Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Švestka, Vlček (září až listopad 1991, repr. na str. 132) – Český kubismus 1909–1922, verze katalogu Kubismus in Praag, Praha 20. 12. 1991–1. 3. 1992, repr. na str. 132 – Vojtěch Lahoda, Český kubismus, Praha 1996, repr. na str. 99 – Emil Filla ze soukromých sbírek, Antikva Nova Kodl, Praha 2000, repr. na str. 11 – „Tschechischer Kubismus – Czech Cubism 1912–1916“, Rupertinum – Museum für moderne Kunst, Salzburg 27. 7.–7. 10. 2001, repr. na str. 120 – Jiří Hlušička, Emil Filla, Galerie Antonína Procházky, Brno 2003, repr. na str. 45 – „Emil Filla (1882–1953)“, Jízdárna Pražského hradu, 2007, repr. na str. 38 („Tabak no. 9“) – Vojtěch Lahoda, Emil Filla, Praha 2007, repr. na str. 204, obr. č. 183
Emil Filla – malíř, grafik, sochař a výtvarný teoretik, profesor Vysoké školy umělecko-průmyslové. Studoval na pražské Akademii (do r.1906). Byl členem skupiny Osma, s níž začal vystavovat od počátku existence skupiny (1907,1908). Od roku 1907 podnikal cesty do Francie. Od r. 1909 do 1911 byl členem SVU Mánes, v letech 1911–1914 byl členem Skupiny výtvarných umělců. Období mezi léty 1914–1918 strávil v Holandsku ve službách československého odboje. Zde byl v kontaktu s uměleckým hnutím De Stijl a studoval díla holandských mistrů 17. století. Po válce opět působil v SVU Mánes. Stal se spoluredaktorem uměleckého časopisu Volné směry a redigoval časopis Prameny. Roku 1932 se uskutečnila ve výstavní síny spolku Mánes v Praze malířova jubilejní, retrospektivní výstava. Roku 1939 byl zatčen nacisty a uvězněn v koncentračním táboře v Buchenwaldu. V roce 1945 se zúčastnil první poválečné výstavy ve spolku Mánes.
Na rozdíl od Picassa se Filla poměrně vzácně zabýval kolážemi. Kolážované fragmenty využíval mnohem více k zesílení pocitu reality než ke zdůraznění „abstrakce“ ploch. Slavný, mnohokrát vystavovaný a publikovaný obraz „Zátiší s tabákem“ Emil Filla namaloval v roce 1914 v Rotterdamu. Toto dílo pochází z malířova nejcennějšího období, kdy pobýval mezi léty 1914 – 1918 v Holandsku, a patří k nejlepším malířovým dílům vůbec.
emil filla, fotografie fr. drtikol
27
Adolf Loos Apartment and Gallery
16 jan štursa (1880 Nové Město na Moravě – 1925 Praha) Pohřeb v Karpatech 1918 hruškové dřevo výška 45 cm signováno a datováno: Štursa 1918
Ze sbírky továrníka Jindřicha Waldese Vyvolávací cena: 750.000 Kč Starting price: 30.000 EUR (Odhadní cena: 800.000 – 1.200.000 Kč) (Estimate price: 32.000 – 48.000 EUR)
unikátní dílo Jan Štursy Provenience: Waldesova obrazárna, sbírka továrníka Jindřicha Waldese (sochu zakoupil J. Waldes 18.září 1919 přímo od umělce, v atelieru Jana Štursy, za tehdejších 3.000 Kč. Evidenční lístek z Waldesova archivu je přiložen*). Roku 1939 konfiskováno nacisty, následně přešlo do sbírek Zemské galerie a posléze Národní galerie v Praze. Roku 1996 restituce Národní galerie v Praze (tzv. Waldesova restituce) Monohkrát publikováno a vystavováno: např. Prof. Petr Wittlich: Jan Štursa, vydala Academia 2008, reprodukováno na straně 151 pod č.150
Socha Jana Štursy Pohřeb v Karpatech je ikonou českého moderního sochařství Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
*evidenční lístek z Waldesova archivu
Jan Štursa studoval na Kamenickosochařské škole v Hořicích v Podkrkonoší (1894 – 98). Před vstupem na Akademii výtvarných umění v Praze pracoval jako kameník v Německu. Cesta do Itálie na získané Hlávkovo stipendium aktualizovala hodnoty italského sochařství. Pro Štursu nebyly už obrozenecké a národní myšlenky 19. století aktuální, byly pro něj umělecky a historicky dovršeny. Štursa položil základ modernímu českému sochařství dílem souměřitelným s dílem svého učitele a protichůdce J. V. Myslbeka. Otevřel nové problémy moderní duchovní a smyslové subjektivity neztrácející se zřetele ani viděnou realitu ani realitu vnitřní. S jeho dílem se české sochařství trvale vyrovnává jako s vývojovým podnětem a vysokým hodnotovým měřítkem. Štursa navrhoval za války oficiální pomníky. To však byly památníky padlým a soucit s tragickým osudem bezejmenných zástupů obětí imperialistické války pronikal i do těchto návrhů, vyhýbajících se planým gestům oslavy. Skutečným Štursovým válečným pomníkem se stal Pohřeb v Karpatech, zobrazujícím skupinu čtyř frontových vojáků nesoucích do hrobu svého padlého druha. V roce 1918 pak Štursa tuto sochu vyřezal do hruškového dřeva ve stylu, který byl dozvukem jeho těsně předválečného kubizujícího monumentalismu. Inspirace k dílu pravděpodobně vyplynula z reportážní fotografie vídeňského časopisu Das Neueste im Bilde z roku 1915, kde skupina čtyř ruských vojáků nesoucích padlého má nápadně podobnou kompozici. Štursa ovšem fotografii sochařsky domyslel, když rozlišil výškové relace jednotlivců a poslední postavě nechal se ohlédnout. Vytvořil tak příznivý předpoklad pro řešení zadního pohledu na pomník a zároveň dal skupině hlubší obsahovou dimenzi ve smyslu její výzvy okolnímu světu. To už byla úplná a silná pomníková koncepce, takže je pochopitelné, že Pohřeb v Karpatech byl častěji užit k vybudování lokálních památníků padlým z první světové války v Místku, Předměřicím a nakonec i v Novém Městě na Moravě.
detail signatury
z korespondence
28
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
29
Adolf Loos Apartment and Gallery
18 Jakub Schikaneder (1855 Praha – 1924 Praha) Večer u mořského břehu olej na plátně 97 x 147 cm signováno vpravo dole: J.Schikaneder Provenience: sbírka továrníka Rudolfa Bárty
Mimořádné dílo galerijní hodnoty, patřící k naprostým vrcholům tvorby malíře, člena výtvarné generace Národního divadla v Praze. O obraz velmi usilovala Národní galerie v Praze za účelem jeho vystavení na právě probíhající výstavě malíře, nicméně byl majiteli nabídnut k prodeji na dražbě z důvodu přesunutí termínu výstavy oproti původnímu. Vystavováno: „Jakub Schikaneder 1855 – 1924“, Národní galerie v Praze, Valdštejnská jízdárna, ve výstavním katalogu uvedeno pod č. 75 (obraz byl vybrán na „cover“ vstupenek této výstavy)
17 Antonín Pelc (1895 Lišany – 1967 Praha) Šička kolem roku 1925 olej na plátně 65 x 49 cm signováno vlevo dole: APelc
30
detail signatura
Vyvolávací cena: 250.000 Kč Starting price: 10.000 EUR
Provenience: významná soukromá sbírka Praha
(Odhadní cena: 300.000 – 400.000 Kč) (Estimate price: 12.000 – 16.000 EUR)
Antonín Pelc studoval na pražské Akademii výtvarných umění u profesora Vlaha Bukovace a Maxmiliána Pirnera. Roku 1939 unikl před zatčením do Francie, byl vězněn v koncentračních táborech a přes Maroko a Martinik odjel do USA. Byl členem skupiny SVU Mánes.
Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem. Přiložen restaurátorský posudek akad. mal. Věry Cedlové (emeritní dlouholeté restaurátorky Národní galerie v Praze)
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
Přiložena expertiza uznávaného znalce díla Jakuba Schikanedera Prof. PhDr .Tomáše Vlčka, CSc.
zadní strana obrazu bez rámu
Prof.Vlček ve své expertize mimo jiné píše: „Jedná se o jedno z nejvýznamnějších Schikanederových děl pozdního období jeho tvorby, které lze podle cestovních záznamů malíře datovat do doby mezi lety 1921–1924. Obraz má doloženou provenienci. Původně byl ve sbírce továrníka Rudolfa Bárty, potom jej zdědila pí. Šindelková. Obraz zaujímá mimořádné postavení v Schikanederově tvorbě, je v něm nově uplatněno celoživotní Schikanederovo téma světelné atmosféry zešeřelé krajiny, ve které vystupuje do popředí motiv pěny vln mořského pobřeží. Námět zde umožnil Schikanederovi rozehrát celou
škálu výrazových prostředků poetiky jeho tvorby: proměnlivost a propojování světla zapadajícího slunce s jeho odlesky na hladině moře tvoří spolu s bílou pěnou vyváženou kompozici doplněnou pravidelným rytmem kůlů a přilehlé zdi přístaviště. Propojováním motivů proměnlivosti s kompozicí pevných forem Schikaneder dosáhl jedno z nejpůsobivějších vyjádření svého pohledu na protiklady pomíjivosti života a trvalosti hodnot, které život a umění přesahují. Prostředkem jeho vyjádření, je v tomto díle, jako vždy u něho mistrovský malířský rukopis“.
Dále konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a restaurátorkou akad. mal. Věrou Cedlovou (emeritní dlouholetá restaurátorka Národní galerie v Praze, „prověřovala“ z restaurátorského hlediska obrazy Schikanedera pro minulou retrospektivní výstavu malíře ve Valdštejnské jízdárně)
Vyvolávací cena: 5.800.000 Kč Starting price: 232.000 EUR (Odhadní cena: 6.000.000 – 8.000.000 Kč) (Estimate price: 240.000 – 320.000 EUR) 31
Adolf Loos Apartment and Gallery
20
josef čapek (1877 Hronov – 1945 Bergen Belsen) Kuřácké zátiší druhá polovina dvacátých let pastel na ručním papíře 17 x 24,5 cm signováno iniciály vpravo pod středem: J.Č.
Provenience: ze sbírky slavného českého spisovatele Karla Čapka a Olgy Scheinpflugové Přiložen znalecký posudek PhDr. Pavly Pečinkové CSc., autorky monografie a kurátorky retrospektivní výstavy Josefa Čapka v Jízdárně Pražského hradu (8. 10. 2009 – 17. 1. 2010)
PhDr. Pečinková ve znaleckém posudku mimo jiné píše: „Předložená kresba je součástí malého souboru pastelů s motivem kuřáckého zátiší, který datuji přibližně do druhé poloviny dvacátých let, kdy Čapek experimentuje s různorodými stylovými polohami výtvarného vyjádření a kdy se také soustředěně věnuje malířskému žánru zátiší. Soubor zátiší s kuřáckými rekvizitami je jak tematicky, tak i svým střídmým a klasicizujícím výtvarným pojetím v celku Čapkovy tvorby ojedinělý, a proto dosud nebyl na Čapkových souborných výstavách zastoupen. Mohl by souviset s Karlovou knížkou „O nejbližších věcech“, k níž Josef Čapek vytvořil dvě varianty obálky, nebo se scénografickými návrhy pro hru V. Nováka „Nicotina“, uváděnou v Národním divadle 1930, ale možná je to jen pocta všedním předmětům, které měly v životě obou bratří Čapků významnou funkci. Kuřáckým zátiším věnoval Čapek devět pastelů na ručním papíru formátu cca 17 × 24 cm, monochromně laděných do několika odstínů hnědí, a několika malých náčrtků kreslených tužkou na útržcích papíru cca 5 × 7 cm. Předložená práce je jednou z verzí, kterou Čapek signoval. V zátiších s kuřáckými potřebami si Čapek zřejmě poprvé vyzkoušel francouzský pastel. Předložená práce původně patřila Karlu Čapkovi a zůstala v majetku rodiny Scheinpflugovy“. Olga Scheinpflugová a Karel Čapek
19 jaroslav král (1883 Malešov u Kutné Hory – 1942 Osvětim) Matka s dítětem na klíně 1926 olej na plátně 74 x 67 cm signováno a datováno vlevo dole: Jar. Král 1926 Přiložena expertiza Prof. PhDr. Jaromíra Zeminy. Konzultováno s Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
Vyvolávací cena: 750.000 Kč Starting price: 30.000 EUR (Odhadní cena: 800.000 – 1.000.000 Kč) (Estimate price: 32.000 – 40.000 EUR)
zadní strana obrazu
32
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
Expertiza prof. J. zeminy
Jaroslav Král náleží ke generaci zakladatelů českého moderního malířství. Po absolvování Uměleckoprůmyslové školy studoval na pražské Akademii výtvarných umění u Vojtěcha Hynaise. Jeho rané obrazy již sice nesou náznaky kubistické formy, avšak vlastní malířskou představu začíná Král realizovat až po odeznění dozvuků války, v Brně, kdy svou tvorbou směřuje do sociální malby. Častým tématem je mu rodina s ústřední postavou ženy-matky, která bývá nositelkou citového akcentu a dominantou i spojnicí významových vazeb obrazu. Ve figurálních kompozicích i v samostatně pojednaných námětech žen a dívek uplatňuje program neoklasicismu – kompoziční harmonii, čistou obrysovou linii, plastickou objemovost, poklidnou barevnost. Pro osobnost Jaroslava Krále je příznačné přesvědčení o propojení svobody umělecké se svobodou člověka, vědomí jejich vzájemné podmíněnosti. Za tímto etickým postulátem kráčel citlivý malíř a křehký člověk Jaroslav Král důsledně a dokázal mu přinést i oběť nejvyšší.
Konzultováno s Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc. a Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou.
Vyvolávací cena: 150.000 Kč Starting price: 6.000 EUR (Odhadní cena: 180.000 – 250.000 Kč) (Estimate price: 7.200 – 10.000 EUR)
33
Adolf Loos Apartment and Gallery
21
22
Ludwig Mies van der Rohe (1886 Cáchy – 1969 Chicago) Křeslo, model no. MR 534 1927
František Kupka (1871 Opočno – 1957 Puteaux) Busta Eugenie Kupka Bust of Eugenie Kupka (1924 – 1929)
80 x 56 x 80 cm Konzultováno s Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
Křeslo MR 534 z roku 1927 navržené proslulým architektem Ludwigem Mies van der Rohe bylo umístěno jako dlouhodobá zápůjčka ve stále expozici Národní galerie v Praze, Veletržním paláci – Sbírce moderního a současného umění (od 24. června 2002 do 24. ledna 2012 ).
Ludwig Mies van der Rohe se narodil roku 1886 v Cáchách jako syn kameníka. Po několika letech stavební praxe odešel roku 1905 do Berlína. Kolem roku 1910 pracoval společně s Waltrem Gropiem a Le Corbusierem (vl. Jménem Charles-Edouard Jeanneret) v ateliéru Petera Behrense, který svou tvorbou přispěl k odstranění dekoru z fasády průmyslových staveb a významně ovlivnil tvorbu Miese van Rohe. První stavbou, kterou se proslavil, byl Německý pavilon navržený pro Mezinárodní výstavu v Barceloně (1928–29). Ve stejné době začal pracovat na návrhu světově proslulé Tugenhadtovy vily v Brně, která se po jeho odchodu do Spojených států v roce 1937 stala kultem. V Chicagu byl jmenován děkanem Illinois Institute of Technology. Jednou z jeho prvních zakázek za oceánem byla právě stavba budovy ITT. Nejznámnější Miesovou stavbou v Americe je však newyorské sídlo společnosti Seagram, tzv. Seagram building, postavené v letech 1954–58. V roce 1959 získal zlatou medaili Royal Institute of British Architects v Londýně (RIBA ). Patřil mezi nejvýznamnější poválečné architekty, kteří zásadním způsobem ovlivnili architektonickou tvorbu 20. století. Kromě architektonických návrhů se věnoval i designovým návrhům.
Vyvolávací cena: 120.000 Kč Starting price: 4.800 EUR (Odhadní cena: 150.000 – 300.000 Kč) (Estimate price: 6.000 – 12.000 EUR)
Ze sbírky továrníka Jindřicha Waldese From the collection of manufacturer Jindřich Waldes
unikátní originální bronz na mramorovém soklu, (následné odlitky nebyly zhotoveny) výška bronzu: 41cm, výška původního mramorového soklu: 14,5 cm signováno: Kupka
Mnohokrát vystaveno např.: – roku 1936 v Paříži v Jeu de Paume, „Kupka – Mucha“ – roku od 7.12.1999 do 9.1.2000 v Praze, Galerie Rudolfinum „Kupka – Waldes: Malíř a jeho sběratel“
unique original bronze statue on marmor base (subsequent casts were not made) height of bronze bust: 41 cm, height of marmor base: 14,5 cm signed: Kupka Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr.Tomášem Vlčkem CSc The bust’s authenticity has been confirmed by Prof. PhDr. Jaromír Zemina and Prof. PhDr. Tomáš Vlček CSc..
Provenince: – roku 1929 busta Eugenie Kupka zakoupena Jindřichem Waldesem od Františka Kupky za 10.000,franků (viz dopis Františka Kupky Jindřichu Waldesovi ze dne 3. 5. 1929*) – roku 1939 konfiskováno nacisty a uloženo v Zemské galerii a posléze Národní Galerii v Praze (P431) – roku 1996 restituce Národní galerie v Praze (tzv. Waldesova restituce), restituováno rodinou Jindřicha Waldese (v soupisu pod číslem 484)
Vyvolávací cena: 1.200.000 Kč Starting price: 48.000 EUR (Odhadní cena: 1.500.000 – 2.000.000 Kč) (Estimate price: 60.200 – 80.000 EUR)
Jedná se o jediné sochařské dílo Františka Kupky, které dokazuje, že Kupka nebyl jen světovým malířem, ale i sochařem.
Literatura: – Ludmila Vachtová, František Kupka, Praha 1968, reprodukováno na str. 25, kat. č. 92 pod názvem „Busta paní Kupkové“ (s chybnými údaji o datování a signatuře) – Kupka – Waldes: Malíř a jeho sběratel, Praha 1999, reprodukováno na str. 419 pod číslem 288
Provenance: – 1929 bought by Jindřich Waldes directly from František Kupka for 10.000 F (see the letter František Kupka sent to Jindřich Waldes, dated 3 May 1929*). – 1939 confiscated by Nazis and deposited in Zemská galerie (later National gallery in Prague), inv. no. P431 – 1996 restituted by Jindřich Waldes family (in the list under no. 484) Exhibited on many occasions, for instance: – 1936 Kupka-Mucha, Paris, Jeu de Paume – 1999–2000, Kupka – Waldes: Malíř a jeho sběratel, Prague, Gallery Rudolfinum, 7 December 1999 – 9 January 2000 Literature: – Ludmila Vachtová, František Kupka, Prague 1968, ill. p. 25, cat. no. 92, „Bust of Mme. Kupka“ – Kupka – Waldes: Malíř a jeho sběratel, Prague 1999, ill. p. 419, cat. no. 288
dobová fotografie sádrového odlitku, pořízená Fr. kupkou. na pravé straně naznačeny vlastní umělcovy úpravy.
The Bust of Eugenie is the only sculptural work Fratišek Kupka made, and proves he was both a world leading painter, and a talented sculptor.
pohled do stálé expozice, veletržní palác, ng
pohlednice s fotografií kupky zaslaná waldesovi
pohled ze zadu
detail signatury
*dopisy františka kupky j. waldesovi
34
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
35
Adolf Loos Apartment and Gallery
23 Archiv sběratele Jindřicha Waldese
zprava sedící: j. Waldes, E. Kupka, I. Waldesová, f. kupka
Vyvolávací cena: 700.000 Kč Starting price: 28.000 EUR (Odhadní cena: 800.000 – 1,200.000 Kč) (Estimate price: 32.000 – 48.000 EUR)
vlastnoruční návrh snídaňového menu od františka kupky
Archiv donedávna uložený v Národní galerii v Praze obsahuje 6581 položek přehledně sepsaných na 410 listech předávacího protokolu. Mezi dopisy a vizitkami různých malířů a umělců jako Alfons Mucha, Emil Filla, Antonín Hudeček, Vojtěch Hynais, Max Švabinský, Jaroslav Veris, Jan Štursa atd. vyniká korespondence s Vojtěchem Preissigem (většinou vlastnoručně psaná)z období 1919 až 1933 kde je zachováno 76 dopisů Vojtěcha Preissiga Jindřichu Waldesovi. Archiv rovněž obsahuje korespondenci mezi Waldesem a tehdejšími předními historiky umění (Prof. Kuchynka, Prof. Matějček, Prof. Toman). Raritou je dopis od spisovatele Karla Maye. Dále jsou to evidenční lístky se záznamem o zakoupení obrazů, koberců, porcelánových figurek, fotografií, knih medailí, rytin a litografií (ale i aukční lístky se záznamem o nákupu obrazů) do Waldesova muzea. Kartotéční lístky se záznamem o daném obrazu jsou abecedně řazeny od Mikoláše Alše přes Františka Kupku,Vojtěcha Preissiga, Maxe Švabinského až po Františka Ženíška a jako poslední je portrét Andulky Waldesové od Josefa Drahoňovského. Přírůstkový inventář popisuje sbírky sklenic a pohárů, tácků, šálků a pohárků, váz, lahví, hodin a miniatur, figur a poprsí, rozličných předmětů – zápisky v chronologickém pořadí datovány 1915–18.
Jindřich Waldes (1876 Nemyšl u Tábora – 1941 Havana) významný podnikatel mezinárodního významu, český vlastenec a mecenáš umění. V roce 1902 spolu s mechanikem Hynkem Pucem založil vlastní společnost Waldes a spol. Hynek Puc o rok později sestrojil převratný vynález – zakladačku, tedy přístroj na zakládání pružin do stiskacích knoflíků (patentek), který nahradil práci až deseti zručných dělníků. Výroba se pak rychle rozrůstala. Waldesova značka, Miss KIN, vznikla na lodi plující roku 1912 do USA, kde Jindřich Waldes potkal slečnu Elisabeth Coyens, která si vložila do oka Waldesovu patentku. Malíř František Kupka namaloval Miss KIN v olejových barvách a Vojtěch Preissig zhotovil graficky firemní logo. Další používané značky byly Otello a Koh-i-noor. Waldes s hlavní výrobou v Praze – Vršovicích, kam se přesunul v roce 1907, se za třicet let vypracoval na velký koncern, vyrábějící všechny druhy kovové galanterie s pobočnými závody ve Varšavě, Drážďanech, Paříži, Vídni, Barceloně a v New Yorku. V roce 1939 byl Jindřich Waldes pro svůj židovský původ zatčen gestapem a dva roky vězněn v koncentračních táborech Dachau a Buchenwald. V roce 1941 ho jeho rodina, kterou Jindřich Waldes poslal do USA před válkou, vyplatila ( za jeden milion amerických dolarů). Waldes však za nevyjasněných okolností (údajně byl gestapem otráven) v květnu 1941 zemřel v kubánské Havaně, kde loď zakotvila během cesty z Portugalska do New Yorku. Továrník Jindřich Waldes byl kromě podnikání také velkým sběratelem umění. Roku 1918 založil vlastní muzeum knoflíků a dalších spínadel s více než sedmdesáti tisíci exponáty. Měl zde i unikátní soubor středověkých spínadel nalezený na Karlštejně. Vedle knoflíků Waldes také sbíral obrazy od středověkých mistrů až po české malířství přelomu 19. a 20.století. Z tehdejších českých moderních malířů to byly pouze malíři Vojtěch Preissig (pomohl mu vybudovat moderní grafickou dílnu a vydat řadu jeho knih) a jeho velmi blízký přítel František Kupka, kterého od roku 1919 až do své smrti neúnavně podporoval a doslova tak pomohl Kupkovi přežít v dobách nejhorších. Waldesova sbírka Kupkových děl byla nejvýznamnější sbírkou na světě a zahrnovala jak předabstraktní práce, tak zejména vrcholná díla z Kupkova nejvíce ceněného abstraktního období. Část této sbírky po restituci (roku 1996 z Národní galerie v Praze) získala Národní galerie darem zpět a část sbírky český stát odkoupil (čtyři abstraktní oleje ). Zbylá, malá část, kterou si syn Jindřicha Waldese pan George Waldes chtěl v roce 1996 odvézt domů do USA a ke které měl blízký citový vztah, však musela zůstat v České republice... 36
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
Unikátní je svazek s navrhnutými kresbami na rodinnou hrobku J. Waldese v Praze svázaný v černých deskách s poznámkou „Návrh profesora Myslbeka – červenec 1917“. Ve třech deskách z napodobeniny hnědé kůže s kovovou kroužkovou vazbou se zlatým nápisem na hřbetě A – H I. , CH – Q II. a R – Ž jsou na čtverečkovaném papíře evidenční lístky se záznamy o dílech z majetku Jindřicha Waldese. Chloubou celého archivu Jindřicha Waldese je svazek z tvrdého kartonového papíru, hřbet a rohy potaženy šedým plátnem, přední a zadní desky opatřeny tkanicemi. Svazek obsahuje dosud většinou nepublikovanou korespondenci (včetně fotografií) mezi Františkem Kupkou, Jindřichem Waldesem, Eugenii Kupka a Ićkou Waldes (č. 5006–5402). Tato dosud neprobádaná korespondence (většinou vlastnoručně psaná) přinese mnoho překvapujících a mimořádně cenných poznatků o životě a díle F.Kupky. Na předních deskách nahoře uprostřed je lístek s nápisem Různé dopisy Fr. Kupky; při horním okraji lístku razítko Národní galerie v Praze, oddělení archivu a dokumentace a přírůstková čísla Archivu Národní galerie v Praze A 809–812. Na hřbetu nalepen lístek s nápisem Různé dopisy Fr. Kupky. Na konci archivu jsou kartotéční lístky abecedně seřazeny I. od A – M a II. N – Ž.
J. Waldes s E. Benešem
Provenience: – roku 1939 zabaveno gestapem, přešlo do Zemské galerie a následně do Národní galerie v Praze – roku 1996 restituce Národní galerie v Praze (tzv.Waldesova) dědicům továrníka Jindřicha Waldese.
37
Adolf Loos Apartment and Gallery
24 Jaroslav Veris (1900 Vsetín – 1983 Kutná Hora) Hlava dívky kolem roku 1935 olej, dřevo 52 x 41 cm signatura nezjištěna původní autorský rám Provenience: Z pozůstalosti autora Vystaveno: – „Jaroslav Veris – Malíř presidentů“, Dům umění města Brně (8. 11.–21. 11. 2004) – „Jaroslav Veris – Petit Testament“, KGVU ve Zlíně (6.1 2. 2005–5. 2. 2006), kat. č. 12 – „Jaroslav Veris“, souborná výstava, Galerie Stará zbrojnice, Vsetín (16. 12. 2010–2. 1. 2011), reprodukována na plakátu k výstavě Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem.csc
Vyvolávací cena: 120.000 Kč Starting price: 4.800 EUR (Odhadní cena: 140.000 – 180.000 Kč) (Estimate price: 5.600 – 7.200 EUR)
Jaroslav Veris, vlastním jménem Jaroslav Zamazal, vystudoval Akademii výtvarných umění, kde studoval u profesorů Preislera, Nechleby a Krattnera. V roce 1924 odešel přes Mnichov do Paříže, kde se přihlásil ke studiu na Academie Julien. Pobyt v Paříži dvacátých let zásadním způsobem ovlivnil jeho celoživotní tvorbu i názory. Pařížské období a vůbec období 20. a 30.let je pro Verise časem cest do Španělska, Itálie a do Holandska, ale je i chvílemi, kdy do kapsy je velice hluboko. V tomto období se Veris setkal s významnými osobnostmi z uměleckého světa, jakými byli Marc Chagall nebo František Kupka, do jehož ateliéru pravidelně Veris docházel. K Toyen, Františkovi Muzikovi, Otokaru Kubínovi a později Zdeňku Burianovi ho poutalo hluboké přátelství. Setkal se s prezidentem T. G. Masarykem a portrétoval jeho manželku Charlottu Masarykovou), dále pak s Dr. Edvardem Benešem, který od něj zakoupil obraz Pont Royal v Paříři, JUDr. Emilem .Háchou a Tomášem Baťou, kteří od něj koupili obrazy s ženskými akty. V Paříži měl r.1928 samostatnou výstavu ve světoznámé Galerii Bernheim Jeune s úvodem Louise Cheronneta. Stal se členem Podzimního salonu (1929) a Salonu nezávislých umělců. Později se zúčastnil mezinárodní výstavy v Montrealu a Erfurtu. Z významných výstav v Československu jsou to např. výstavy r. 1927 v Topičově salonu, r. 1928 v Brně (s úvodem přítele Arno Nováka), r.1930 v Aventinské mansardě v Praze, r. 1932 v Galerii Hugo Feigla, r. 1935 ve Východoslovenském muzeu v Košicích. Dále vystavoval v Moravské Ostravě, v Hradci Králové, v Olomouci, r. 1974 v Galerii bratří Čapků v Praze.
dopis j. waldesovi (waldesův archiv)
zadní strana s původním rámem
Vzácně se vyskytující Nemešova raná práce vznikla pod vlivem P. Bonnarda a H. Matisse. Endre Nemes patří k nejvýznamnějším slovenským malířům a grafikům. Studoval na Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru prof.Willyho Nowaka v letech 1930–1934. Od roku 1936 byl členem Umělecké besedy. Spřátelil se s mnoha významnými umělci – například se spisovatelem a malířem Peterem Weissem či Jakubem Bauernfreundem. V třicátých letech minulého století se stal nedílnou součástí pražského uměleckého života. V roce 1939 odjel přes Finsko do Norska a posléze do Švédska, kde se usadil natrvalo. Pro malíře modernistu nebylo Švédsko nejvhodnějším prostředím. Endre Nemes, který, jak píše v záhlaví švédské recenze jeho pamětí, odmítal vystupovat skromně, měl velmi nesnadnou cestu k úspěchu. V padesátých letech se však konečně prosadil, byl jmenován ředitelem Valandské umělecké školy v Goteborgu, kde během osmiletého působení vytvořil první švédskou školu moderního umění evropského významu. V šedesátých letech byl již uznávanou postavou švédského umění. Jeho obrazy zdobily švédský parlament, haly bank, nemocnic, a dokonce goteborského sídla automobilky Volvo. Ještě za jeho života bylo v Maďarsku, zemi kde se narodil, zřízeno muzeum Endre Nemese (malíř mu věnoval 250 svých obrazů). Muzeum leží v Pécsi, ve stejné ulici jako muzeum jiného velkého umělce Victora Vasarelyho. Koncem šedesátých let uspořádal Endre Nemes spolu se švédským sochařem Erikem Gratem velkou výstavu v Praze. Endre Nemes je svými obrazy zastoupen ve sbírkách např. Moderna Museet Stockholm, Prins Eugens Samling Waldemarsude Stockholm, Goteborgs Konstmuseum, Philadephia Art Museum, Brooklyn Museum, Liverpoll University, Atenum Helsinki, Národní galerie v Praze, Sloveská národná galéria v Bratislavě, Východoslovenské muzeum Košice, GVU Ostrava, GVU Zlín, Malmö Museum, Norrkopings Museum, Orebro Museum, Vasters Konsthall, Boras Museum, Arkiv for Dekorativ Konst Lund, Sonja-Henie-Niels Onstad Fondations Oslo, Lansmuseet Jonkoping atd.
25 Endre Nemes (1909 Pécsvárad – 1985 Stockholm) Interiér 1930-1935 olej na plátně 58,5 x 76 cm signováno vpravo nahoře: NEMES
Vyvolávací cena: 250.000 Kč Starting price: 10.000 EUR (Odhadní cena: 300.000 – 400.000 Kč) (Estimate price: 12.000 – 16.000 EUR)
Přiložena expertiza Prof. PhDr. Jaromíra Zeminy a restaurátorský průzkum akad. mal. Martina Martana. Konzultováno s Prof.PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
endre nemes
38
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
39
Adolf Loos Apartment and Gallery
26
27
Václav Radimsky (1867 Kolín – 1946 Kolín) Topoly 1934 olej, karton 70 x 100 cm signováno a datováno vpravo dole: V. Radimský 1934
Vyvolávací cena: 350.000 Kč Starting price: 14.000 EUR (Odhadní cena: 400.000 – 600.000 Kč) (Estimate price: 16.000 – 24.000 EUR)
Přiložena expertiza Prof. PhDr. Jaromíra Zeminy. Dále konzultováno s Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem, CSc. Přiložen roentgenový snímek* provedený restaurátorem akad. Mal. Martinem Martanem.
Vyvolávací cena: 1.250.000 Kč Starting price: 50.000 EUR (Odhadní cena: 1.600.000 – 2.500.000 Kč) (Estimate price: 64.000 – 100.000 EUR)
Emil Filla (1882 Chropyně u Kroměříže – 1953 Praha) Dvě ženy u stolu 1936 olej na plátně 34,3 x 27 cm signováno a datováno vlevo dole: Emil Filla 36
* roentgenový snímek
Provenience: významná soukromá sbírka Praha Publikováno a reprodukováno v monografii Naděžda Blažíčková-Horová, Václav Radimský 1867–1946, Praha 2011, kat. č. 391, str. 274.*
Historik umění Mgr. Aleš Rezler, u příležitosti výstavy Václava Radimského v Kutné Hoře a v Pardubicích v roce 2006 ve výstavním katalogu uvádí: „Radimského obrazy, které tvořil kolem roku 1934 jdou mimo rámec zažitých námětových lokalit a mají naprosto excesivní význam vůči ostatní tvorbě té doby“. Konzultováno s PhDr. Naděždou Blažíčkovou-Horovou a PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
* topoly, 1939
40
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
Prof. PhDr. Jaromír Zemina ve své expertize mimo jiné píše: „O tom, že autorem tohoto obrazu je Emil Filla (1882–1953), nepochybuji. Od sklonku dvacátých let se Filla zabýval čím dál víc námětem nahé ženy a v jeho tvorbě let třicátých figurální scény zcela převážily nad ostatními náměty, k nimž se vrátil až zase po válce. Nahé ženy Filla zpodoboval v různých situacích, často při koupání. Pokud jde o posuzovaný obraz, kde jedna žena sedí na židli a druhá u ní stojí se splývavou tkaninou v natažené ruce, domnívám se, že touto tkaninou ji buď otírá, nebo ji do ní zahaluje. Co se týká formové stránky obrazu, je typická pro tu fázi Fillovy tvorby, kdy už se vzdálil od kubismu a přirozenou podobu věcí nerozkládal, ale transformoval do podoby, v níž se fantasknost spojuje s expresivitou. V té době už nenásledoval Picassova příkladu tak důsledně jako dříve a navazoval na svou tvorbu předkubistickou. Posuzovaný obraz je zajímavý také proto, že existuje ještě jeden velmi podobný a stejně velký, také z roku 1936 (nyní ve sbírkách Národní galerie v Praze). Co do umělecké úrovně jsou oba obrazy rovnocenné. V této věci byl konzultován také Prof. PhDr. Vojtěch Lahoda“.
Provenience: – sbírka Marca Galitzina, Paříž – zakoupeno 28. 8. 1984 ve Volker Westphal Kunsthandel, Fasenenstrasse 26, Berlin za 12.000,-DM (faktura přiložena*)
Zadní strana obrazu
*faktura 41
Adolf Loos Apartment and Gallery
28 Václav špála (1885 Žlunice u Nového Bydžova – 1946 Praha) Jarní kytice 1938 olej na plátně 88 x 65 cm signováno vpravo dole: V Špála 38 vzadu na plátně napsáno: 35A, na slepém rámu: č. 35. A (dále nečitelné) Provenience: dle sdělení současného majitele původně ve sbírce Dr. Karla Houby (v letech 1958 – 1990 šéfredaktor nakladatelství Melantrich) Vystaveno: Praha – Mánes, září až říjen 1947, kat. č. 169 V soupisu díla uvedeno pod č. 1118 (sám autor jej označil hodnocením III, tj. jako „prima vzácné“)
29 Vyvolávací cena: 700.000 Kč Starting price: 28.000 EUR
Vyvolávací cena: 1.200.000 Kč Starting price: 48.000 EUR
(Odhadní cena: 800.000 – 1.000.000 Kč) (Estimate price: 32.000 – 40.000 EUR)
(Odhadní cena: 1.400.000 – 1.800.000 Kč) (Estimate price: 56.000 – 72.000 EUR)
Prof. PhDr. Jaromír Zemina ve své expertize mimo jiné k obrazu píše: „O autorství Václava Špály (1885–1946) tu není pochyby. Ve vlastnoručně psaném soupise svého díla si jej malíř zaznamenal takto: III. (tj. hodnocení) 24. 5. 1938 (datum vzniku) olej 1118 (34A) (první číslo znamená pořadí počítané od začátku soupisu, druhé pořadí v roce 1938, význam písmena A je nejasný) Kytice velká, bez bílý a fial. tulipány, žluté a 3 růžové, v pozadí Otava a kus mraku, větvičky hlohu, nový džbánek, na karp. dece (džbány s kyticí stavěl Špála často na karpatskou pokrývku) kniha, z Kampy 88 × 65 atel. (umístění v ateliéru). Mimořádná zevrubnost popisu svědčí o významu, jejž Špála tomuto obrazu přikládal a jejž dosvědčuje i číslo III, kterým obraz hodnotil (I značilo dobré, II prima, III prima vzácné, IIII primissima). václav špála
Václav Špála vystavoval s Tvrdošíjnými, byl členem Umělecké skupiny a SVU Mánes. V roce 1945 byl jmenován národním umělcem. Špála patřil k umělecké generaci „Osmy“, nastupující v prvním desetiletí 20. století a tvořících pod vlivem Munchova expresionismu. Z podnětů francouzského poimpresionistického malířství i Picassova a Braquova kubismu si vytvořil osobitý sloh, pracující výraznými liniemi a plochami základních čistých barev modré a červené. Po raných figurálních obrazech se soustředil na krajinu a zátiší. Obrazy Kytic mají příznačné vlastnosti Špálovy krajinářské tvorby, jsou pádné a hutné ve výtvarné stavbě, plné a zvučné v koloritu, živé a odstiňované v rukopisné traktaci. Vyznačují se uváženým plastickým a prostorovým řešením v zdůrazněné objemovosti džbánků, v klidné souhře ploch a hran stolu a stěn. V barevné škále se výrazně uplatňuje modř, které však rovnocenně sekundují červená (od sytých a karmínových tónů k světlounce růžovým), zelená, žlutá a bílá.
Provenience: z pozůstalosti malíře Vystaveno: – „44.Výtvarné Hlinecko 2003, Oldřich Blažíček 1887–1953“, koncepce výstavy PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová, kat. č.53 – “IX. Výstava Goltzova tvrz: Oldřich Blažíček, Ferdinand Engelmulller, Václav Radimský“ v Golčově Jeníkově od 27. 10. 2007 do 2. 12. 2007, reprodukováno ve výstavním katalogu pod č.37 na str. 17.
zadní strana obrazu
Oldřich Blažíček (1887 Slavkovice u Nového Města na Moravě – 1953 Praha) V Šárce 40.léta 20.století olej, plátno 90 x 100 cm signatura nezjištěna vzadu výstavní razítko a štítek z výstavy
Jedná se o autorovo mimořádné dílo. V letech 1905 – 1909 Blažíček studoval u prof. Dítěte a prof. Maška, poté přešel na Akademii výtvarných umění, kde byl tři roky žákem prof. H. Schwaigera. Studia ukončil roku 1912. Záhy projevil zájem o architektonické motivy. Vykonal studijní cestu po Dalmacii a severní Itálii. Od staré architektury a z malířských koutů staré Prahy, které tvořily motivy jeho prvních obrazů, se malíř obrátil k motivům z české krajiny začal malovat v plenéru. Zajížděl nejčastěji tam, kde vyrostl a kde se s krajem důvěrně seznámil. Často maloval krajiny z rodného Novoměstska a z moravského Valašska. Na vrcholu svého uměleckého zrání dosáhl Blažíček schopnosti sledovat přírodu od jara do zimy ve všech jejích stavech a hnutích a zachycovat její tvářnost v proměnách počasí a prchavých chvílí.
Přiložena expertiza Prof. Phdr. Jaromíra Zeminy. Konzultováno s Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc. oldřich blažíček zadní strana obrazu bez rámu
42
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
43
Adolf Loos Apartment and Gallery
31 Josef Liesler (1912 Vidolice – 2005 Praha) Za oponou 1945 olej na překližce 29,5 x 37 cm signováno a datováno dole uprostřed: Liesler 45 rámováno v autorem navrženém rámu vzadu starý přípis: majetek Jaromíra Fiedlera
30 František Hudeček (1909 Němčice u Holešova – 1990 Praha) Park v zimě Konzultováno s uznávaným 1944 olej, malířská lepenka 27 x 36 cm signováno, datováno a popsáno vzadu: „Fr. Hudeček, Park v zimě, olej 1944“
Vyvolávací cena: 150.000 Kč Starting price: 6.000 EUR (Odhadní cena: 200.000 – 300.000 Kč) (Estimate price: 8.000 – 12.000 EUR)
44
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
znalcem díla Skupiny 42 MUDr. Janem Vykoukalem, dále Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr.Tomášem Vlčkem CSc.
detail signatury
František Hudeček – český malíř, grafik a ilustrátor. Po maturitě na reálce v Lipníku nad Bečvou studoval v letech 1928–1931 na Umělecko-průmyslové škole u Františka Kysely. V roce 1929 vytvořil figurální nástěnné malby pro kostel v Kyselovicích na Moravě. V roce 1932 prvně vystavoval v Rubešově galerii a v Obecním domě. Od roku 1936 se účastnil Zlínských salonů, od roku 1937 výstav v divadle E. F. Buriana a v témže roce výstavy československé avantgardy. Roku 1938 namaloval oponu pro komorní představení Konstantina Biebla v divadle D38. Ve čtyřicátých letech se účastnil výstav mladých umělců, roku 1941 se stal členem Výtvarného odboru Umělecké besedy, jejíchž výstav se pravidelně účastnil. Od roku 1942 byl členem Skupiny 42, s níž vystavoval. V roce 1944 měl první samostatnou výstavu v Alšově síni Umělecké besedy. Od roku 1945 člen SČGU Hollar. Od roku 1946 byla jeho díla představena na výstavách v zahraničí.
Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
Josef Liesler – český malíř, grafik a ilustrátor. Vystudoval kresbu na Českém vysokém učení technickém v Praze. Byl členem skupiny Sedm v říjnu, letech 1939 – 42 členem SVU Mánes, od roku 1946 pak členem SČUG Hollar a Skupiny 58. Později také členem výtvarné skupiny Radar. Měl svůj vlastní a osobitý malířský styl. Svá nejsilnější díla vytvořil na konci druhé světové války. Divadelní zákulisí, herecké šatny evokující v námětové parabole duchovní ladění doby jsou motivy, v nichž mohl uplatnit své scénickorežijní sklony.
Vyvolávací cena: 90.000 Kč Starting price: 3.600 EUR (Odhadní cena: 100.000 – 150.000 Kč) (Estimate price: 4.000 – 6.000 EUR)
detail zadní strany obrazu
45
Adolf Loos Apartment and Gallery
33 emil filla (1882 Chropyně – 1953 Praha) Třtěno 1951 kvaš, kombinovaná technika na papíře výřez pasparty: 35 x 67 cm signováno a datováno vpravo dole: Emil Filla 1951
32 František Tichý (1896 Praha – 1961 Praha) Scapino 1951 kresba uhlem a akvarel na papíře 37 x 27,8 cm signováno a datováno vpravo dole: Tichý 51
Vyvolávací cena: 120.000 Kč Starting price: 4.800 EUR (Odhadní cena: 150.000 – 250.000 Kč) (Estimate price: 6.000 – 10.000 EUR)
františek tichý
Provenience: významná soukromá sbírka Praha Mnohokrát vystavováno a publikováno např.: – Jan Tomeš, František Tichý, Malířské dílo, Praha 1976, reprodukováno pod číslem 362 – František Tichý – Kresby, s úvodem Vojtěcha Volavky, Praha, 1968, reprodukováno celostránkově v barvě na str. 53
Přiložena expertiza Prof. PhDr. Jaromíra Zeminy, který ve své expertize mimo jiné píše: „O tom, že autorem tohoto obrazu je František Tichý nelze pochybovat. Jedním z příznačných námětů Tichého, k nimž se opětovně vracel, byla italská commedia dell´arte, která inspirovala k významným dílům nejednoho moderního umělce, především Honoré Daumiera. Tichý patří k těm, jež přitahovala nejvíce – jeho první kreace tohoto druhu jsou z roku 1937, poslední z roku 1951. Vedle celých výjevů zobrazoval častěji jednotlivé postavy, hlavně Harlekýna. Osobitost těchto obrazů tkví zejména v tom, že jejich obličeje pod bizarním kloboukem často zakrýval hlubokým stínem, vnášejícím do obrazu vedle dramatičnosti, ba tragičnosti i tajemnost. Tak je tomu i u Scapina, který patří k posledním obrazům tohoto námětového okruhu. Byl nejen často vystavován, nýbrž i reprodukován“.
Vyvolávací cena: 90.000 Kč Starting price: 3.600 EUR (Odhadní cena: 120.000 – 180.000 Kč) (Estimate price: 4.800 – 7.200 EUR) Provenience: významná soukromá sbírka Vídeň
Brilantní ukázka Fillovy krajiny z Českého středohoří. Konzultováno s Prof .PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
Dále konzultováno s Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
46
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
47
Adolf Loos Apartment and Gallery
35 jiří kolář (1914 Protivín – 2002 Praha) Vzpomínka na malého námořníčka (z cyklu Uzlové básně) 1965 asambláž 30,5 x 24,5 cm signováno iniciály a datováno vpravo dole: JK 65 signováno vzadu původní autorský štítek, rámováno v původní dřevěné kazetě se sklem
Vyvolávací cena: 90.000 Kč Starting price: 3.600 EUR (Odhadní cena: 120.000 – 180.000 Kč) (Estimate price: 4.800 – 7.200 EUR)
34 Adriena Šimotová (1926 Praha) Strom 1964 olej na kartonu 60 x 45,5 cm signováno a datováno dole uprostřed: A. Šimotová 64 Provenience: ze sbírky přítele A. Šimotové, rektora Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze Prof. PhDr. Josefa Hlaváčka (1934–2008)
Vyvolávací cena: 100.000 Kč Starting price: 4.000 EUR (Odhadní cena: 150.000 – 250.000 Kč) (Estimate price: 6.000 – 10.000 EUR)
48
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
Adriena Šimotová – malířka, grafička a sochařka. Výrazná představitelka generace šedesátých let. Se svým manželem, malířem Jiřím Johnem, založili uměleckou skupinu UB 12. Rovněž byla členkou uměleckého seskupení malířů skupiny G7. Její dílo je zastoupeno v Tokiu, Washingtonu, Paříži, Stockholmu a v mnoha českých státních a soukromých sbírkách. Adriena Šimotová patří již čtyři desetiletí ke klíčovým osobnostem české výtvarné kultury. Svébytné prvky tvorby Šimotové můžeme nalézt už v pracech z první poloviny let šedesátých, které korespondovaly s informelem a byly spjaty s tematizací existenciálních dramat a osobních mikrodramat. Její informel můžeme s nutnou mírou zjednodušení vnímat jako lyrickou abstrakci. Osamostatnění barevné hmoty nebo kresebného gesta v morfologické a barevné substilnosti vystupuje jako autonomní výtvarné poselství. Takto pojímané možnosti lyrické abstrakce se pro autorku ukázaly jako dobré východisko.
Jiří Kolář za války spolu s Jindřichem Chalupeckým založil Skupinu 42, v té době ovšem nikoliv jako výtvarník, ale jako básník. Byl také členem Umělecké besedy. V roce 1944 se seznámil se svojí budoucí manželkou Bělou, se kterou jsou spoluzakladateli skupiny Křižovatka. Ve svém výtvarném díle se zabýval především kolážemi. Samostatnou výstavu měl už roku 1937 na chodbě divadkla D 37 E.F.Buriana. První větší samostatná výstava byla výstava v klubových prostorách S.V.U. Mánes v roce 1962. Po experimentech stojících na pomezí mezi poesií a výtvarným uměním začal Kolář tvořit už díla ryze výtvarná. Experimentoval s existujícími technikami koláže a postupně začal vytvářet i techniky zcela nové. Od roku 1980 žil a tvořil v Paříži. Po roce 1997 se vrátil zpět do Prahy.
detail zadní strany
49
detail signatury
Adolf Loos Apartment and Gallery
Provenience: soukromá sbírka Německo – zakoupeno přímo od autora v druhé polovině sedmdesátých let 20. století Publikováno: „Karel Malich- Dráty“, 2005, s. 69, s. 200, obr. 35, dokumentární fotografie pořídil Jiří Ševčík Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem, CSc. a PhDr. Karlem Srpem. Přiložena expertiza znalce díla Karla Malicha PhDr. Karla Srpa.
Karel Srp ve své expertize ze dne 8. ledna 2012 píše: „Přestože dílo je datované do roku 1976, s velkou pravděpodobností pochází již z roku 1974, kdy se Malich obdobným zavěšovaným krajinám věnoval. Dílo pochází z důležitého Malichova období, kdy opustil trojrozměrné objekty a koridory z konce šedesátých let a své práce začal zavěšovat do volného prostoru. Vzniklo ještě v jeho vinohradském ateliéru v Nitranské ulici. Skládá se ze třech motivů,které odkazují k základním zkušenostem z Malichova dětství: žlutý oblouk odkazuje ke Kamenickému kopci, jenž autor vnímal ze zahrádky svého domu v Holicích, kopec je již zbavený sepětí s okolní krajinou. Stala se z něj prohnutá křivka, pod kterou je kruhová, vlnící se „koruna“ tří proplétajících se linií, vytvářející vnitřní prostor, označovaná někdy autorem jako mrak, jenž mu znamenal odpoutání křivky kopce od zemské gravitace, soubor tří vertikálních visících linií není určen jen kompozičními zásadami, ale znamenal i prostor pod kopcem, jenž nebyl zahlédnutelný empirickým zrakem. Tři výtvarné prvky, s nimiž na této plastice Malich pracoval, mu představovaly nosné stavební kameny jeho obrazivosti, k nimž se neustále vracel. Plastika pochází z jednoho dnes nejvíce hodnoceného období autorovy tvorby, které je uznávané i v zahraničí, zejména ve Spojených státech, kde byly obdobné práce několikrát vystavované na skupinových přehlídkách. Plastika byla reprodukována v soupise Malichových drátů (Karel Malich, 2005, s. 69, s .200, obr. 35)“.
36 Běla Kolářová (1923 Terezín – 2010 Praha) Variace na dva trojúhelníky I. 1968 asambláž patentek na kartonu 60 x 60 cm signováno a datováno vpravo dole: Běla Kolářová 1968 vzadu razítko z výstavy původní autorský rám a adjustace
Vyvolávací cena: 90.000 Kč Starting price: 3.600 EUR
37 Provenience: ze sbírky blízkého přítele Běly Kolářové, rektora Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze Prof. PhDr. Josefa Hlaváčka (1934–2008) Vystaveno: Galerie moderního umění v Litoměřicích, 1997
Běla Kolářová byla výtvarná umělkyně a fotografka. Manželka Jiřího Koláře, se kterým dlouhá léta spolupracovala, vytvářeli i společná díla. Proslula zejména svými asamblážemi. Její dílo je zastoupeno ve sbírkách Národní galerie v Praze, v Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris, v Moravské galerii v Brně, v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Praze, v Muzeu Kampa, v Oblastní galerii Vysočiny v Jihlavě, v Severočeké galerii výtvarných umění v Litoměřicích, v Galerii Benedikta Rejta v Lounech, v Muzeu umění v Olomouci a Východočeské galerii v Pardubicích. Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
(Odhadní cena: 100.000 – 150.000 Kč) (Estimate price: 4.000 – 6.000 EUR)
detail zadní strany
50
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
karel malich (1924 Holice) Oblak 1974 – 76 ocelový drát,barva cca 134 x 82 x 60 cm signováno a datováno na linii drátu iniciály : KM 76
Vyvolávací cena: 800.000 Kč Starting price: 32.000 EUR (Odhadní cena: 1.000.000 – 2.000.000 Kč) (Estimate price: 40.000 – 80.000 EUR)
V druhé polovině šedesátých let vznikla řada reliéfů a koridorů, na kterých Malich zkoumal možnosti zobrazení prostorových průniků, průhledů a ploch pro pohyby energií. Těmito objekty se výrazně přiblížil dobově aktuálním konstruktivním tendencím. Jeho díla se ale odlišovala tím, že nevznikla na základě rozumového konceptu, naopak je v nich vždy zřejmá vázanost na autorovy niterné prožitky a často i představu krajiny, umělcova celoživotně nejdůležitějšího inspiračního zdroje. V té době se Karel Malich začal zabývat také plastikami zavěšenými volně v prostoru, které vyústily do drátěných objektů, tvořících těžiště jeho tvorby po celá sedmdesátá léta. Práce s drátem otevřela Malichovi cestu k uvolněným a odhmotněným plastikám, působícím jako spontánní prostorové kresby. Drátěné objekty, většinou jen svázané barevnými nitěmi, zavěšené i ležící na zemi, odkazovaly nejčastěji k představě energie krajiny a k přírodním dějům. – 1945–1950 studium výtvarné výchovy a estetiky na Pedagogické fakultě UK v Praze (prof. Cyril Bouda, Martin Salcman, Karel Lidický a František Kovárna) – 1950–1953 studium na grafické speciálce AVU v Praze (prof. Vladimír Silovský) – 1953 začal vystavovat se SČUG Hollar – stal se členem Svazu českých výtvarných umělců – 1958 řádný člen SČUG Hollar – 1959 jako člen skupiny Proměna se v letech 1959–1961 účastnil tří jejich výstav – od roku 1963 člen skupiny Křižovatka Díla Karla Malicha jsou zastoupena ve sbírkách Národní galerie v Praze, Českého muzea výtvarných umění v Praze, Galerie hl.m.Prahy, Nadace Jana a Medy Mládkových v Praze, Moravské galerie v Brně, GVU v Havlíčkově Brodě, AJG v Hluboké nad Vltavou, GVU v Hodoníně, Galerie moderního umění v Hradci Králové, GVU v Chebu, Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě, Galerie umění v Karlových Varech, Galerie Klatovy/ Klenová v Klenové, Oblastní galerie v Liberci, Severočeké GVU v Litoměřicích, Galerie Benedikta Rejta v Lounech, Muzea umění v Olomouci, Východočeské galerie v Pardubicích, Západočeské galerie v Plzni, Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem, Stedelijk Museum v Amsterodamu,Slovenské národné galérie v Bratislavě, Albrigt-Knox Art Gallery v Buffalo, Museum Folkwang v Essenu, Muzeum Sztuki v Lodži, McCrory Cororation v New Yorku, Centre Georges Pompidou v Paříži, Musée d´Art et d´historie v Ženevě a řadě prestižních soukromých českých a zahraničních sbírkách 51
Adolf Loos Apartment and Gallery
40
Vladislav Mirvald (1921 Záluží u Mostu – 2003 Louny) Vladislav Mirvald – klíčová osobnost a jeden z hlavních protagonistů českého konstruktivního umění, osobitý malíř a vynálezce nových výtvarných postupů. Představitel stále více ceněné generace šedesátých let. Bývá řazen do skupiny umělců, jež u nás od šedesátých let rozvíjela tzv. neokonstruktivní tendence. Jeho cesta projevu založeném na geometrii ale nebyla přímá a nevyčerpávala se esteticky libými kompozicemi nebo optickými efekty. Jeho práci charakterizuje různorodost a paralelní rozvíjení někdy až různorodých tendencí. Ostatně i další osobnosti z tvůrčí skupiny Křižovatka založené roku 1963 (Malich, Fremund, Běla a Jiří Kolářovi či Zdeněk Sýkora, s nímž ho pojilo dlouhodobé blízké přátelství), ke které patřil a v níž byly rozvíjeny postupy chyrakteristické pro pozdně modernistické tendence, směřovali ke značně odlišným způsobům projevu.
Vyvolávací cena: 200.000 Kč Starting price: 8.000 EUR (Odhadní cena: 250.000 – 350.000 Kč) (Estimate price: 10.000 – 14.000 EUR)
stanislav kolíbal (1925 Orlová) Model 2001 Patinovaný železný plech 52 x 63 x 12 cm
malíř při práci
38 Garmondové kružnice 1989 olej, karton výřez pasparty: 48 x 38 cm signováno, datováno a popsáno vzadu Vladislav Mirvald, olej, karton, 1989
Undulační válce 1993 akryl na kartonu 65,5 x 45 cm signováno, datováno a popsáno vzadu: Vl. Mirvald, Undulační válce 1993
Vyvolávací cena: 90.000 Kč Starting price: 3.600 EUR
Vyvolávací cena: 140.000 Kč Starting price: 5.600 EUR
(Odhadní cena: 120.000 – 170.000 Kč) (Estimate price: 4.800 – 6.800 EUR)
(Odhadní cena: 250.000 – 350.000 Kč) (Estimate price: 10.000 – 14.000 EUR)
Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc. 52
39 Provenience: ze sbírky blízkého přítele rektora Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze Prof. PhDr. Josefa Hlaváčka (1934–2008).
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
detail signatury
Konzultováno s Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem CSc.
Model existuje jen v jednom exempláři. Přiloženo vlastnoruční potvrzení od Stanislava Kolíbala: „Tyto projekty vznikly roku 1994 za mého pobytu v Paříži v rámci cyklu 12 různých námětů pro příští plastiky větších rozměrů. Byly z papírové lepenky. Tři z nich provedené později ve dřevě byly vystaveny na Triennale drobné plastiky ve Fellbachu. Téhož roku (2001) vznikla jejich varianta v jediném exempláři z železného plechu“ Stanislav Kolíbal – český sochař a výtvarník, od roku 1990 zastává funkci profesora na Akademii výtvarných umění v Praze. V roce 1951 vystudoval VŠUP v Praze, v letech 1951–54 pražskou DAMU. Mezi roky 1960 – 70 byl členem umělecké skupiny UB 12. Stanislav Kolíbal je jednou z nejvýraznějších osobností současného českého výtvarného umění a je významným představitelem konceptuálního umění. Stanislav Kolíbal je jedním z mála těch, kdy kvalita jeho tvorby je respektována i na mezinárodní scéně. Jeho dílo je zastoupeno v předních světových muzeích, galerích a soukromých sbírkách.
reprodukce z monografie soupisu díla s. kolíbala
Vystaveno: – 2003 Český Krumlov, Egon Schiele Centrum – 2005 Národní galerie v Praze – 2006 Mnichov, Galerie Walter Storms – 2010 Plzeň ,Galerie města Plzeň ( 2. 9.–31. 10. 2010) vlastnoruční potvrzení s. kolíbala o autenticitě díla
53
Adolf Loos Apartment and Gallery
41
42
Krištof Kintera (1973 Praha) „My Light is Your Life (model: Shiva Samurai 5kw/50Hz)“ 2009
Ota Pavel se narodil roku 1930 v Praze jako třetí, nejmladší syn židovského obchodního cestujícího Lea Poppera. Za druhé světové války, po transportu jeho otce a obou starších bratrů Jiřího a Huga do koncentračního tábora (Terezín a Osvětim) žil sám s matkou, která byla nežidovského původu v Buštěhradě na Kladně. Krátce pracoval i jako horník, trénoval hokejové družstvo mládeže ve Spartě Praha, ale především se věnoval činnosti redaktora. V letech 19491956 působil jako sportovní redaktor v Československém rozhlase, mezi lety 1956-57 pak zastával stejnou pozici v časopise Stadion a poté několik let v armádním týdeníku Československý voják. Vlivem těžké psychické nemoci několikráte pobýval v psychiatrických léčebnách a zemřel, bohužel předčasně, na srdeční infarkt ve věku nedožitých 43 let. Některá jeho proza, především Zlatí úhoři (s Vladimírem Menšíkem) a Smrt krásných srnců (s Karlem Heřmánkem) byly úspěšně zfilmovány a patří k základním stavebním kamenům české literatury a filmu. Po jeho smrti křeslo zdědil jeho bratr Jiří Pavel, od něhož bylo roku 2009 zakoupeno současným majitelem (před jeho přestěhováním do garsonky židovského hospicu na Praze 7) Adolf Loos Apartment and Gallery. Výtěžek z prodeje křesla půjde do fondu na vypracování soupisu díla olejomaleb malíře Františka Kupky.
ocelová konstrukce, elektroinstalace 320 x 250 x 220 cm
Vyvolávací cena: 700.000 Kč Starting price: 28.000 EUR (Odhadní cena: 800.000 – 1.000.000 Kč) (Estimate price: 32.000 – 40.000 EUR)
Toto umělecké dílo je unikátní a v jednom autorském provedení. Stěžejní dílo Krištofa Kintery. Přiložen od autora „Certifikát autenticity“. Shiva Samurai je vystaven v době konání této aukce v Galerii hl. města Prahy na retrospektivní výstavě Krištofa Kintery (od 28. 2. do 13. 5. 2012) a případnému úspěšnému kupci bude vydán až po skončení této výstavy. Dílo je možno shlédnout v Galerii hl. m. Prahy (výstavní síň, Městská knihovna, 2. patro, Mariánské náměstí, Praha 1). V letech 1992–1999 studoval Kintera v ateliéru Prof. Milana Knížáka na Akademii výtvarných umění v Praze, dále pak v letech 2003–2004 na Rijksakademie van beeldende kunsten v Amsterodamu. Celkem třikrát byl nominován na Cenu Jindřicha Chalupeckého. Je členem a vůdčí osobností skupiny „Jednotka“. Spolupodílel se na instalaci Entropa v Bruselu. Jeho dílo je zastoupeno v mnoha významných zahraničních státních a privátních sbírkách. (např. Národní galerie v Praze, Galerie hl. m. Prahy, Museum der Moderne Salzburg, Rubell Family Art Collection Miami, Enrico Boglione Torino, Brooke and Danile Neidich New York, Thomas Day Newbold, Thomas Olbricht Essen, Graf Speee Ženeva, Jerry I.Speyer New York, Adolf Loos Apartment and Gallery Praha.) Dle našeho názoru jeden z nejvýraznějších současných českých umělců. V letošním roce obdržel cenu „Osobnost roku“ (za rok 2011) za významný počin na české výtvarné scéně.
54
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
Houpací křeslo spisovatele Oty Pavla typ D.G.Fischel und Sohne opatřeno razítkem a štítkem výrobce: Fischel a značkou Made in Czechoslovakia 117 x 61 x 115 cm
Vyvolávací cena: 12.000 Kč Starting price: 480 EUR (Odhadní cena: 20.000 – 30.000 Kč) (Estimate price: 800 – 1.200 EUR)
Česká firma D. G .Fischel und Sohne patřila k řadě továren zabývajích se výrobou nábytku. Firmu založili roku 1870 bratři Gustav a Adolf. Jejich podnikání bylo velice úspěšné, po deseti letech své existence vlastnili kromě hlavní továrny v Mimoni, pět poboček v Zákupech, Kuřivodech, Stráži pod Ralskem, Běle a Brništi. Po znárodnění roku 1945 byl závod sloučen s firmou Gebruder Thonet z Bystřice pod Hostýnem.
detail
Provenience: Houpací křeslo bylo (dle sdělení bratra Jiřího Pavla) až do jeho smrti v majetku proslulého českého spisovatele Oty Pavla (1930 – 1973).
zadní pohled
certifikát umělce
spisovatel ota pavel
55
Adolf Loos Apartment and Gallery
43 Ze sbírky továrníka Jindřicha Waldese From the collection of manufacturer Jindřich Waldes
františek kupka (1871 Opočno – 1957 Puteaux) Tvar modré The Blue 1913 olej na plátně 73 x 60 cm signováno vlevo dole: Kupka obraz je ve vynikajícím původním stavu oil on canvas 73 × 60 cm signed lower left: Kupka The painting is in an excellent condition
Vyvolávací cena: 45.000.000 Kč Starting price: 1.800.000 EUR (Odhadní cena: 45.000.000 – 65.000.000 Kč) (Estimate price: 1.800.000 – 2.600.000 EUR)
Aukční přirážka (ke kladívkové ceně ) je u této položky pouze 3% celkem Total buyer’s commission (to hammer price) is only 3%.
detail signatury
detail štítku
zadní strana obrazu
Provenience: – zakoupeno Jindřichem Waldesem přímo od Františka Kupky (inv. č. W 1913). Továrník Jindřich Waldes (majitel továrny Koh-i-noor na výrobu knoflíků a patentek) byl blízkým přítelem, mecenášem a propagátorem díla Františka Kupky, s nímž se seznámil v roce 1919. – konfiskováno roku 1939 nacisty a deponováno v Zemské a následně v Národní galerii v Praze (v NG Praha uveden pod inv. č. O2144) – roku 1996 restituováno dědici Jindřicha Waldese z Národní galerie v Praze (tzv.Waldesova restituce)
56
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
Provenance: – purchased by Jindřich Waldes directly from František Kupka (inv. no. W 1913). The entrepreneur Jindřich Waldes (owner of the Koh-i-noor factory that specialised in manufacture of buttons and press studs) was a close friend, benefactor and promoter of František Kupka, whom he first met in 1919. – confiscated in 1939 by the Nazis and deposited at the Zemská gallery and subsequently National gallery in Prague (inv. no. O2144) – 1996 restituted to the heirs of Jindřich Waldes (so called Waldes restitution)
Obraz této galerijní hodnoty českého malíře se na tuzemském ani zahraničním aukčním trhu dosud nikdy nedražil. Tvar modré je nezpochybnitelnou ikonou českého moderního malířství.
Obraz bude zařazen a vročen do r.1913 v soupisu díla Františka Kupky – soupisu olejomaleb, který připravuje Adolf Loos Apartment and Gallery Praha.
No Czech painting of such an extraordinary quality has ever appeared on domestic or international art market. The Blue is an indisputable icon of Czech Modern art.
The painting has been dated 1913, and will be included under this date in catalogue raisonée of Kupka‘s oil paintings, that is currently being prepared by Adolf Loos Apartment and Gallery in Prague. 57
Adolf Loos Apartment and Gallery
Slavný, mnohokrát publikovaný a vystavovaný Kupkův obraz Tvar modré (v literatuře bývá rovněž uváděn pod názvem „Modř“) vznikl v roce 1913, tedy v době kdy vývoj Kupkova díla měl uzlový charakter. V létech 1911–1914 maloval Kupka své nejvýznamnější obrazy a z hlediska vývoje moderního umění i nejzávažnější díla svého života. Co vlastně vedlo zakladatele světové abstrakce Vystaveno: – „Exposition des oeuvres de F. Kupka“, Galerie La jako Kupka, Kandinskij, Mondrian, Malevič či DeBoétie, Paříž, 1924, kat. č. 50–56 launay k tvrdošíjné snaze zbavit výtvarné umění – „F. Kupka – A. Mucha“, Museé des Ecoles Etrangères bezprostřední závislosti na optické zkušenosti Contemporaines, Jeu de Pauma des Tuileries, Paříž 1936, kat. č. 70–78 a vytvořit nové, jiné umění? Ač se to může zdát – „František Kupka, Výstava životního díla 1880 paradoxní, podmiňovala to v podstatě stejná –1946“, Galerie S. V. U. Mánes, nespokojenost se stavem lidské společnosti 14. listopadu – 8. prosince Praha 1946, kat. č. 162 – „Kupka 1871–1957“, Vlastivědné muzeum, Písek, a lidské existence. Vycházela z pocitu ohrožení 1961 a Dům umění, České Budějovice, 1962, svobody individua a potřeby nového řádu, kat. č. 17, III. XVI v podstatě společného veškerému tehdejšímu – Instalace Alšovy Jihočeské galerie, Hluboká nad Vltavou, 1963 avantgardnímu umění. Avšak umělci jako Kupka, – „Frantisek Kupka 1871 – 1957“, Kölnischer KunstveKandinskij a Mondrian postupovali radikálněji než rein, Kolín nad Rýnem, 15. dubna – 25. června Matisse, Picasso, Braque. Byli také více filozofy 1967, kat. č. 65 – „Frantisek Kupka 1871–1957“, Städtische Galerie a usilovně se věnovali teorii, jíž chtěli ozřejmit své im Lenbachhaus, Mnichov, 23. září – 22. října 1967, snahy. Zápas o nové umění byl pro ně zápasem kat. č. 65 o nového člověka a nový svět. Kupkovi se podařilo – „Frantisek Kupka 1871–1957, Museum des XX. Jahrhunderts, Vídeň 4. listopadu – 17. prosince dospět k bohatství jedinečných výtvarných forem 1967, kat. č. 65 využívaných k vyjádření udivující šíře námětů – „Frantisek Kupka“, Stedelijk museum, Amsterdam 11.ledna – 25. února 1968, kat. č. 65 a obsahů. Je sice zakladatelem geometrické – „František Kupka 1871–1957“, Národní galerie, abstrakce, ale zároveň prozkoumával v mnoha Praha, březen – duben 1968, kat. č. 65 vývojových peripetiích tvorby docela odlišné – „František Kupka“, Salon Muzea současného umění, Bělehrad 12. června – 20. července 1969, kat. č. 10 výrazové možnosti. A právě v tomto průzkumu – Galerie Gmurzynska, Kolín nad Rýnem 1981, kat. č. 8 mezipoloh a mezistupňů zůstal osamocen. Vytvořil – Malmö – Stockholm – Bělehrad 1981 – 82, kat. č. 147 mimo jiné i zcela osobní variantu nefigurativní – „František Kupka“, Ferrara, Palazzo Massari, 27. června – 4. října 1987, kat. č. 10 tvorby: imaginativní,fantaskní abstrakci kotvící – The Miyagi Museum of Art, 21. květen – 26. červen svými východisky v symbolismu a secesi a dotý1994, Tokyo – Setagaya Art Museum, kající se mnoha kreacemi ze „stvořených motivů“ 9. červenec – 28. srpen 1994, kat. č. 115 – „František Kupka – průkopník abstrakce, malíř kosmu“, a „struktur barev“ téměř surrealismu. Dallas Museum of Art, 1997, kat. č. 81, Mohli bychom prokazatelně poukázat na až nás. 144, Kunstmuseum Wolfsburg, padně příbuzné výsledky, jichž dosahoval Kupka 27. září – 14. prosince 1997, kat. č. 81, Praha 1997 – 98, kat. č. 81 v Paříži a Malevič v Rusku před rokem 1914. – „Kupka – Waldes, Malíř a jeho sběratel“, Galerie RudolfiDojemná shoda, k níž prostě světová avantgarda num, Praha 20. listopadu – 23. prosince 1999, kat. č. 18 dojít musela. Literatura: – Ludmila Vachtová, František Kupka, Praha 1968, reprodukováno celostránkově barevně (strana 152–153), kat. č. 235 – František Kupka: 1871–1957,vydala Národní galerie v Praze, r. 1968, reprodukováno na str. 29, kat. č. 65 – Frank Kupka, vydala r. 1981 Galerie Gmurzyňska, Kolín nad Rýnem, reprodukováno na str. 184, kat. č. 8 – Miroslav Lamač, František Kupka, Praha 1984, reprodukováno celostránkově barevně (str.66), kat. č. 36 – Serge Fauchereau, Kupka, Paříž 1988, reprodukováno barevně, kat. č. 87 – Frank Kupka – Die andere Realität vydala r.1995 Galerie Gmurzyňska, Kolín nad Rýnem, reprodukováno na str. 146 – Jaroslav Anděl, Dorothy Kosinska a kol., František Kupka – průkopník abstrakce, malíř kosmu, 1997, reprodukováno celostránkově barevně,str. 144, kat. č.81 – Kupka – Waldes, malíř a jeho sběratel, Praha 1999, reprodukováno celostránkově barevně str. 204, kat. č. 330 58
AUKČNÍ KATALOG | AUCTION CATALOGUE
Dle svědectví pana George Waldese (syna továrníka Jindřicha Waldese) Kupka velmi často na svých obrazech pracoval i několik let, často se k nim vracel a upravoval je. Obraz Kupka roku 1924 vystavil na svojí první velké retrospektivní - samostatné výstavě v galerii La Boétie v Paříži a dá se předpokládat, že někdy před tímto rokem Kupka obraz definitivně dokončil do podoby, jak byl zde vystaven a jak jej známe i dnes. Podle roentgenových snímků, které vyhotovil restaurátor akad. mal. Martin Martan, Kupka provedl před rokem 1924 jen drobné úpravy na obraze. V dosud nepublikovaném dopise (psaném ve
francouzštině) ze dne 6. října 1920 František Kupka píše Jindřichu Waldesovi: “Nemůžu Vám psát o všech mých rozdělaných dílech. Nejsem tím, kdo maluje obrazy, aby je maloval, ale jsem logik, který zblízka pozoruje zpívajícího ptáčka, který pokračuje ve věčném hledání prostředků, aby je lépe a lépe přizpůsobil výrazu poezie – rytmu, harmonii – který zpívá ve mně“. Dle sdělení George Waldese, obraz Tvar modré patřil k nejlepším dílům Waldesovy sbírky a byl umístěn nejprve v obývacím pokoji a posléze v pokoji dcery Andulky ve vile Waldesových v Praze, v Americké ulici. Ve „strukturách barev“, kde téměř každý obraz má své vlastní tvarosloví, se Kupka snažil vyjádřit představy o vztazích barvy a formy. V „Tvoření“ na toto téma Kupka píše: „Probíráme-li dále příklad barev modrých, jakož i jejich nejbližších sousedů ve vidmu-poněvadž se zdá, jako by do nich ustupovaly-uvidíme, že vždy vyžadují, aby byly zdůvodňovány a uzavírány ve formách protáhlých, štíhlých a přímočarých, naopak rumělkové červeni a oranžové žluti nejlépe hoví, umožníme-li jim,aby se rozpínaly ve tvarech okrouhlých a ohebných. Jsouce z vidma nejméně lomitelné a majíce nejpřímější paprsky překypují přes okraje a přicházejí k oku v zářivých kotoučích, vědomy své dobyvačné síly.“ Z těchto pozorování, úvah a samozřejmě i z mimořádně disponované fantazie Kupka vytvářel obrazy jako je „Tvar modré“, úder modrých a fialových vertikál na horizontální základnu vykřesávající žluté blesky. František Kupka byl stejně podivuhodný člověk jako umělec. Jeho bezmála románový životní příběh je bohatý na překvapivé obraty osudu, a totéž platí o vývoji díla. Z maloměstského učně se vlastní silou stal světovým umělcem, jedním z těch, kteří na počátku století malířství nejen obohacovali, ale přímo razili jeho novou cestu. Kupka mnohokrát opustil to, v čem dosáhl mistrovství, aby vykročil neznámým směrem. Mohl se stát úspěšným akademikem v Praze, stejně jako ve Vídni, zůstat proslulým satirickým kreslířem,obdivovaným ilustrátorem, originálním symbolistou,pozoruhodným malířem postimpresionistou, ale nakonec se stal Kupkou, trvalým pojmem z pionýrského období nefigurativní malby 20.století. Osud mu však dal pocítit hořkost neuznání, ba téměř zapomenutí. Za svého života zažil jako tvůrce nového umění více zklamání než slávy, a teprve po smrti jeho odkaz postupně nabýval všeobecně uznávaného významu.
What was it that made the founders of abstraction including Kupka, Kandinsky, Mondrian, Malevich and Delaunay so determined to free art from its direct dependance on optical experience and find a new different form of art? Perhaps it is a paradox, but they were all driven by the same dissatisfaction with the state of human society and human existence. Like the avant-gardists, even they felt that individual freedom was threatened, and new order was needed. Yet, artists such as Kupka, Kandinsky and Mondrian made more radical moves than Matisse, Picasso and Braque ever imagined. Likewise, they were more philosophical, and fully committed to art theory. For them, the struggle for new art was a struggle for new human being and a new world. Kupka succeeded in reaching a variety of art forms that could express the astonishing breadth of his ideas. He is a founder of geometrical abstraction, yet he had also explored completely different possibilities of artistic expression. It is precisely in his inquiry into the in-between states, where he remained alone. Among other things, Kupka created an entirely personal version of non-figurative creation – imaginative, fantastic abstraction rooted in symbolism and Art Nouveau, almost approaching surrealism. We could point to the incredibly similar artistic results achieved by Kupka in Paris and by Malevich in Russia before 1914. It is a harmony that the world’s avant-garde was destined to reach. According to the testimony of George Waldes (son of the entrepreneur Jindřich Waldes) Kupka had often worked on his paintings for several years. Frequently, he returned to an already finished work, and edited it. The Blue was displayed at Kupka’s first retrospective exhibition at the gallery La Boétie in Paris in 1924. It can be assumed that the painting was firmly finished before the exhibition was held. As the X-rays done by the restorer Martin Martan show, Kupka only made small corrections to the canvas before 1924. In a yet unpublished letter dated 6 October, 1920, František Kupka wrote to Jindřich Waldes: ‘I cannot inform you about all my works I have started to work on. I am not the one who paints to paint; I am a logical thinker, who closely observes the singing bird, and who always continues to search for tools that can be adjusted to the expression of poetry – rhythm and harmony that sings inside of me.’ According to George Waldes, The Blue belonged
to the masterpieces of Waldes collection and was first placed in a living room and later in the room of Waldes’s daughter Andulka in villa Waldes in Prague. In the ‘structure of colours’ where almost every painting has its own morphology, Kupka tried to express his own ideas about relationship between colour and form. In his essay Creating in Visual Art, Kupka writes: ‘When discussing the example of blue colours, as well as their closest neighbours to whom they appear to retreat to, we will see that they always require to by justified by elongated, slender and linear forms. Conversely, vermilion reds and orange-yellows look the best if we allow them to be stretched in circular and flexible shapes. They will not be refracted, and having the straightest rays, they will flow over the edges, coming to the eye in bright discs, aware of their power of conquest.’ From these observations, reflections, and extreme fantasy, Kupka created images such as The Blue – the blue and purple verticals are punching the horizontal base, creating yellow thunders. František Kupka was both an extraordinary person and a remarkable artist. His life story reminds of a fiction novel, and is full of surprising turns of fate. The same is true of his work. From a provincial apprentice, he had become a famous artist; one of those who not only enriched the painting of the early 20th century, but showed it a new direction. Repeatedly, Kupka stepped into the unknown. He had the chance to become a successful academic painter in Prague and Vienna. Likewise he could have remained a renown satirical draftsman, an admired illustrator, a symbolist, and a remarkable postimpressionistic painter. Yet, he rather became Kupka – a pioneer of non-figurative art of the 20th century. However, unlike his more famous contemporaries, he was to taste the bitterness of no recognition, and was almost forgotten. During his life, this creator of new art experienced more disappointment than fame. His legacy was only recognised after his death.
Exhibitions: – 1924, Paris, Galerie La Boétie, Exposition des oeuvres de F. Kupka – 1936, Paris, Museé des Ecoles Etrangères Contemporaines, Jeu de Pauma des Tuileries, Kupka -Mucha, cat. no. 70–78 (one of Form des couleurs) – 1946, Prague, Gallery of SVU Mánes, František Kupka, Výstava životního díla 1880–1946 (14 November – 8 December), cat. no. 162 – 1961–1962, Písek and České Budějovice, Kupka 1871–1957, cat. no. 17, III. XVI – 1963, Hluboká nad Vltavou, Alšova Jihočeská galerie – 1967–1968, Cologne, Kölnischer Kunstverein (15 April – 25 June), Munic, Städtische Galerie im Lenbachhaus (23 September – 22 October), Vienna, Museum des XX. Jahrhunderts (4 November – 17 December), Amsterdam, Stedelijk Museum (11 January – 25 February) and Prague, March – April 1968, František Kupka 1871–1957, cat. no. 65 – 1969 Beograd (12 June – 20 July), František Kupka, cat. no. 10 – 1981–1982, Malmö, Stockholm and Beograd, cat. no. 147 – 1987, Ferrara, Palazzo Massari (27 June – 4 October), cat. no. 10 – 1994, Nagoya, Sendai and Tokio – 1997–1998, Dallas, Dallas Museum of Art (1 June – 24 August), Wolfsburg, Kunstmuseum Wolfsburg (27 September – 4 January), Prague, National Gallery (5 February – 10 May), Frantisek Kupka, Pioneer of Abstraction... cat. no. 81 – 1999–2000, Prague, Malá galerie Rudolfina (7 December – 9 January), Kupka – Waldes, malíř a jeho sběratel Literature: – Ludmila Vachtová, František Kupka, Praue 1968, ill. pp. 152–153, cat. no. 235 – František Kupka: 1871–1957, ed. Národní galerie v Praze, 1968, ill. p. 29, cat. no. 65 – Frank Kupka, ed. Galerie Gmurzyňska, Cologne, 1981, p. 184, cat. no. 8 – Miroslav Lamač, František Kupka, Prague 1984, ill. p. 66, cat. no. 36 – Serge Fauchereau, Kupka, Paris 1988, cat. no. 87 – Frank Kupka – Die andere Realität, Galerie Gmurzyňska, Cologne, 1995, ill. p. 146 – Jaroslav Anděl, Dorothy Kosinska et. al., František Kupka – průkopník abstrakce, malíř kosmu“, 1997, ill. p. 144, cat. no. 81 – Kupka-Waldes, malíř a jeho sběratel, Prague, 1999, ill. p. 204, cat. no. 330 roentgenový snímek
Konzultováno s panem Georgem Waldesem (synem Jindřicha Waldese), Prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a Prof. PhDr. Tomášem Vlčkem,CSc. The authenticity of this work has been confirmed by Prof. PhDr. Jaromír Zemina and Prof. PhDr. Tomáš Vlček CSc.
59
Plná moc pro zastupování ve veřejné dražbě pro nepřítomné Dražba po telefonu Prosím přečtěte si důležité informace týkající se zastupování ve veřejné dražbě nebo dražby na telefonu. Formulář vyplňte a zašlete poštou nebo faxem na zde uvedenou adresu či předejte osobně během předaukční výstavy. Prosím napište jasně svou nabídku co nejdříve, v případě shodné nabídky dříve přijatá nabídka bude mít přednost.
Zmocňuji aukční společnost Adolf Loos Apartment and Gallery, s.r.o. U Starého hřbitova 40/6, 110 00 Praha 1-Josefov IČ 28519213, aby mne zastupovala na aukci, která se bude konat dne ve středu dne 18. dubna 2012 v Kaiserštejnském paláci, Malostranské náměstí 23/37 Praha 1 – Malá Strana v 18.00 hodin a dražila za mne do uvedených limitů následující věci: Číslo položky
Adolf Loos Apartment and Gallery, s.r.o. U Starého hřbitova 40/6 110 00 Praha 1 – Josefov TEL: +420 602 325 990 FAX: +420 222 315 449 E-MAIL:
[email protected]
Zmocnitel Jméno a příjmení _____________________________________ Ulice __________________ Obec ________________________ PSČ _____________ Země _____________________________ Datum narození ___________ Číslo OP/pasu_____________ Platnost do _______________ Vydal _____________________ Telefon __________________ Fax _______________________ E-mail _______________________________
Bankovní informace Název banky_________________________________________ Adresa banky ________________________________________ Kód banky __________________________________________ Číslo účtu ___________________________________________ Předmět
Limitní cena v Kč (limitní cena nezahrnuje aukční přirážku a DPH)
Platba je splatná ihned po prodeji v českých korunách. Podrobné informace o tom, jak zaplatit, jsou zahrnuty v části Platba na aukci.
61
Adolf Loos Apartment and Gallery
Průvodce pro nepřítomné a uchazeče na telefonu
Pokud se nemůžete zúčastnit aukce osobně, můžete dát společnosti Adolf Loos Apartment and Gallery, s.r.o. pokyny, aby se ucházela vaším jménem a vyplněním formuláře o příslušnou věc. Tato služba je důvěrná a je k dispozici bez dalších poplatků.
Obecné Před aukcí: Budeme se snažit o nákup položky dle vašeho výběru za nejnižší možnou cenu / v závislosti na vyvolávací ceně a další nabídky/, a nikdy více, než je maximální částka, kterou určíte. V případě potřeby se vaše nabídka zaokrouhlí dolů na nejbližší částku v souladu s kroky dražebníka. Dříve obdržené nabídky budou mít přednost. Nabídky zaslané faxem by měly být předloženy nejméně 12 hodin před konáním aukce. Nabídky učiněné osobně písemnou formou v místě konání dražby musí být předloženy nejméně 2 hodiny před konáním aukce Pokud činíte nabídky prostřednictvím telefonu, doporučujeme vám ponechat maximální nabídku, kterou můžeme učinit vaším jménem v případě, že se nemůžeme dovolat. Naši zástupci jsou připraveni k provedení nabídky za vás. Po aukci: Úspěšní zájemci obdrží přehled popisující jejich nákup a dají pokyn pro platbu a odbavení zboží.
Vyplnění formuláře Tento formulář by měl být použit na jednu aukci. Uveďte číslo položky, autora věci a datum prodeje v prostoru horní části formuláře, pokud není již předvyplněn. Uveďte prosím maximální kupní cenu v dražbě, kterou jste ochotni zaplatit za každou položku. Jiné pokyny k nákupu nebo neomezené nabídky nebudou akceptovány. Nabídky musí být číslovány ve stejném pořadí jako v katalogu. Pokud jste si sjednal telefonní dražbu, prosím jasně určete telefonní číslo, na kterém jste k zastižení v době konání prodeje, včetně kódu země. Zavoláme Vám ze sálu krátce před nabízenou položkou.
Podmínky pro zastupování v dražbě a telefonní prodej Vezměte, prosím, na vědomí, že zastupování nepřítomných a telefonní dražby jsou nabízeny jako doplňková služba bez poplatku. Takové nabídky jsou prováděny na riziko Adolf Loos Apartment and Gallery, proto nemůžeme přijmout odpovědnost za jakékoli chyby nebo opomenutí nabídky. Všechny nabídky jsou předmětem dražebního řádu prodejního katalogu. Odměna dražebníka ve výši uvedené v dražebním řádu katalogu prodeje bude přidána ke kupní ceně dosažené v dražbě jako součást celkové kupní ceny. Nabídky budou uspokojeny za co nejnižší cenu tak, jak to dovolí další nabídky a rezervace.
Platba na aukci V případě, že jste úspěšní, platba je splatná ihned po prodeji, pokud není dohodnuto předem jinak, nejpozději však do deseti dnů po skončení aukce. Platba může být provedena bankovním převodem nebo v hotovosti / maximálně do částky 15.000 EUR / Vydražiteli budou zaslány veškeré podrobnosti o jeho platbě. Vydražiteli bude účtována odměna dražebníka dle stanovené sazby uvedené v aukčním katalogu
Ochrana osobních údajů Z důvodu plnění některých služeb, o které klienti požádali, může Adolf Loos Apartment and Gallery zpřístupnit některé informace třetím stranám (přepravci). Je zájmem Adolf Loos Apartment and Gallery vyžadovat, aby tyto třetí strany respektovaly soukromí a důvěrnost informací našich klientů a poskytovaly stejnou úroveň ochrany informací klientů, jak je stanoveno v rámci EU. Podpisem této Plné moci pro zastupování a telefonního dražení souhlasíte s takovým sdělením. Upozorňujeme, že z bezpečnostních důvodů mohou být prostory Adolf Loos Apartment and Gallery předmětem nahrávání videa. Telefony, např. telefonní nabídky / hlasové zprávy mohou být rovněž během aukce zaznamenány.