DATUM ČAS AKCE MÍSTO. PO Umění je pochopit vernisáž výstavy výtvarné Skupiny X

DATUM ČAS

AKCE

MÍSTO

ČT 1. 9.

Slavnostní zahájení 59. ročníku festivalu

Kostel sv. Václava

17.00

Vernisáže výstav: Teodor Rotrekl – Malíř budoucnosti Jakub Nepraš – Paralelní vrstvy Holotropní umění

PÁ 2. 9.

NE 4. 9.

AKCE

MÍSTO

PO 5. 9.

16.00

Umění je pochopit – vernisáž výstavy výtvarné Skupiny X

Vestibul Střední školy průmyslové a umělecké v Opavě

18.00

Teorie všeho – dojemný filmový příběh geniálního vědce Stephena Hawkinga

Kino Mír

19.00

Velvet Havel / Divadlo Na zábradlí Praha – svérázná hudebně-divadelní pocta velké osobnosti našich novodobých dějin

Slezské divadlo

ÚT 6. 9.

17.00

Architektura a víno ve střední Evropě – vernisáž výstavy, ochutnávka vína z Vinařství Krásná Hora a koncert Cimbálové muziky Kubalovci

Galerie Obecního domu

ČT 8. 9.

16.00

Obecní dům Festival společenských her a hlavolamů – čtyřdenní program Klubu deskových her Pajdulák

17.00

Mléčná dráha, náš vesmírný domov – vernisáž výstavy fotografií prof. Miloslava Druckmüllera

Knihovna Petra Bezruče

19.00

Stromboli – koncert legendární rockové kapely

KD Na Rybníčku

15.00

Chodníčky k domovu – mezinárodní folklorní festival

Dolní náměstí

16.00

Festival společenských her a hlavolamů – čtyřdenní program Klubu deskových her Pajdulák

Obecní dům

18.00

Postavy z obrazu Hieronyma Bosche ožívají – výtvarný a taneční happening ZUŠ Solná

Kostel sv. Václava

Dům umění

Předání Ceny Petra Bezruče 20.00

DATUM ČAS

Loď duchů / Cirkus trochu jinak – multižánrový projekt propojující umění pouličních umělců, cirkusových artistů, herců a muzikantů

Horní náměstí

17.00

Teodor Rotrekl podruhé – výběr z díla – vernisáž výstavy

Galerie Hřivnáč

20.00

Dvojkoncert: DVA aneb folklor neexistujících národů / Čokovoko – nejsyrovější a nejznámější z hudebně nenadaných kapel

Klub Art

17.00

Poslední trik Georgese Mélièse / Divadlo Drak Hradec Králové – divadelní představení, které je poctou světu kouzel, filmu a imaginace. Jak se stát nesmrtelným? Existuje na to trik!

Slezské divadlo

PÁ 9. 9.

DATUM ČAS

AKCE

MÍSTO

DATUM ČAS

AKCE

MÍSTO

SO 10. 9. 9.00

Chodníčky k domovu – mezinárodní folklorní festival

Dolní náměstí

ST 14. 9. 17.30

Kino Mír

10.00

Festival společenských her a hlavolamů – čtyřdenní program Klubu deskových her Pajdulák

Obecní dům

Karel Zeman – Zachraňujeme svět fantazie / Baron Prášil – projekce filmu a doprovodný program pro dospělé i děti 17:30 – vyhlášení výsledků soutěže Vyrob si svého dinosaura

10.00 a 16.00

Noemova archa / Těšínské divadlo – loutkové představení na starozákonní motivy

Loutkové divadlo

ČT 15. 9. 15.00

Vzpomínka na Petra Bezruče – pietní akt u hrobu Petra Bezruče

Městský hřbitov

10.00

Festival společenských her a hlavolamů – čtyřdenní program Klubu deskových her Pajdulák

Obecní dům

Slezské písně v proměnách času – literárněvědná přednáška Michala Kosáka a Jiřího Flaišmana

Klub Art

10.00

Workshop alikvotního zpěvu s dirigentem Janem Staňkem

Kostel sv. Václava

PÁ 16. 9. 20.00

Tři rozměry – multimediální projekt protknutý symbolikou čísla tři (tři básníci, tři výtvarnice, tři hudebníci)

Gottfrei

16.00

Spektrum – koncert alikvotního sboru (host Collegium bonum)

Kostel sv. Václava

SO 17. 9. 14.00

Karel Zeman – Zachraňujeme svět fantazie / Program pro děti (výtvarné dílny, hry, výstava, fotokoutek), projekce filmu Cesta do pravěku

Kino Mír

NE 18. 9. 10.00 a 16.00

Ronja, dcera loupežníka / Divadlo Cylindr Praha – představení na motivy pohádky Astrid Lindgrenové o velkém přátelství Ronji a Birka

Loutkové divadlo

14.00

Karel Zeman – Zachraňujeme svět fantazie / Program pro děti (výtvarné dílny, hry, výstava, fotokoutek), projekce filmu Ukradená vzducholoď

Kino Mír

PO 19. 9. 18.00

Cesta do fantazie – legendární japonské anime režiséra Hajaa Mijazakiho

Kino Mír

NE 11. 9.

PO 12. 9. 18.00

ÚT 13. 9. 18.00

Kino Mír Karel Zeman – Zachraňujeme svět fantazie / Filmový dobrodruh Karel Zeman – projekce dokumentu a beseda s režisérem a scenáristou dokumentu Tomášem Hodanem a producentem dokumentu a spolumajitelem Muzea Karla Zemana Ondřejem Beránkem

Karel Zeman – Zachraňujeme svět fantazie / Vynález zkázy – projekce filmu a doprovodný program pro dospělé i děti

18.00

Kino Mír

DATUM ČAS

AKCE

MÍSTO

DATUM ČAS

AKCE

MÍSTO

ÚT 20. 9. 18.00

Cesta k sobě – společenský večer s kulturním programem a představením autorů výstavy Holotropní umění

Dům umění

ÚT 27. 9. 16.00

Uč se, chlapče, moudrým býti – vernisáž výstavy dětských výtvarných prací ZŠ T. G. Masaryka

ZŠ T. G. Masaryka

ST 21. 9.

Koncert z děl „velké trojice“ – Bach, Händel, Vivaldi – Simona Houda-Šaturová – soprán, Jana Semerádová – flétna, Collegium Marianum

Kostel sv. Václava

ST 28. 9. 18.00

Fantomové a fonografy. Věda v gotickém hororu – přednáška Tomáše Kolicha s performativními prvky

Kostel sv. Václava

ČT 29. 9. 18.00

Objevování Země vycházejícího slunce aneb Tradice i současnost japonských ostrovů – cestovatelské imprese Petra Rotrekla

Klub Art

PÁ 30. 9. 19.00

Slezské divadlo Hudba a poznání světa – koncert Janáčkovy filharmonie Ostrava, diriguje Heiko Mathias Förster

SO 1. 10.

Abendland – koncert a křest desky a knihy hudebně-literárního projektu

19.00

ČT 22. 9. 18.00

Klub Art Fotografie ve vědě a umění v letech 1839–1939 – přednáška Ondřeje Durczaka

PÁ 23. 9. 17.00

Milan Bauer – Poezie techniky – vernisáž výstavy grafických prací

19.00

SO 24. 9. 10.00

ZUŠ Solná

Kostel Zjevování / O. Smeykal, P. Hábl – sv. Václava didgeridoo-malba-projekce (propojení hudební performance Ondřeje Smeykala na pozadí vznikající malby Patrika Hábla)

Pejprbój / Radim Vizváry – pantomimické představení pro děti ze světa nekonečných papírových variací

Loutkové divadlo

Sólo / Radim Vizváry – pantomimické etudy pro mládež a dospělé

Loutkové divadlo

NE 25. 9. 10.00 a 16.00

Kluk z plakátu / Divadlo Tramtarie Olomouc – detektivní pohádka pro děti na motivy známého večerníčku

Loutkové divadlo

PO 26. 9. 18.00

Žítkovské bohyně / Městské divadlo Zlín – drama o ženách, které „bohovaly“

Slezské divadlo

18.00

20.00

Klub Art

Doprovodné akce: PO 5. – ČT 8. 9. – Divadlo pro děti a koncerty na Dolním náměstí v Opavě

ÚVODEM Léto už odchází ptáci pláčou I ryby už mají oči plné slz (parafráze haiku Macua Bašó)

Na Opavsku čas babího léta již téměř šedesát let kulturně osvěžuje multižánrový festival Bezručova Opava. Také letos se o to pokusíme tématem „Člověk mezi uměním a vědou“. Ve více než šedesáti pořadech všech žánrů nabídneme zajímavé konfrontace umělecké a  vědecké práce, ale především odhalíme jejich až intimní blízkost a podobná východiska nebo zakusíme jejich odlišnosti a limity. Jestliže tedy výsledky vědy směřují spíše k  uspokojení rozumové, racionální stránky člověka, umělecká činnost rozeznívá jeho duši a srdce. Obě tyto významné disciplíny ušlechtilé lidské činnosti jsou spojeny potřebou kreativity, imaginace, inovativnosti, fantazie, experimentu, vizionářství, trvale provázeny nadšením a neutuchající energií, ale také často zoufalstvím, nepochopením, opuštěností a zmarem. Věda spíše inklinuje k fenoménu pravdy, umění cílí k entitě krásy. Ale vše je relativní, jak praví současné vědecké poznání. Matematika, fyzika, astronomie, chemie, filosofie, psychologie, medicína, biologie a další vědecké obory – to je věčná inspirace pro umělce všech staletí. Umělec se mnohdy inspiruje harmonií, řádem a přesností matematických propočtů, k vědcům často přichází ty nejlepší a geniální nápady prostřednictvím snu, fantazie a intuice. Umění je totiž velká věda a věda je pozoruhodné a náročné umění. Petr Rotrekl – dramaturg festivalu

ČTVRTEK 1. 9. / 17.00 / KOSTEL SV. VÁCLAVA / VSTUP VOLNÝ

PÁTEK 2. 9. / 17.00 / GALERIE HŘIVNÁČ / VSTUP VOLNÝ

SLAVNOSTNÍ ZAHÁJENÍ FESTIVALU

TEODOR ROTREKL PODRUHÉ – VÝBĚR Z DÍLA

Úvodní fanfáry a zahajovací řeč primátora města Ing. Radima Křupaly

Vernisáže výstav: Teodor Rotrekl – Malíř budoucnosti Jakub Nepraš – Paralelní vrstvy Holotropní umění Předání Ceny Petra Bezruče Evženu Truparovi ČTVRTEK 1. 9. / 17.00 / DŮM UMĚNÍ / VSTUP VOLNÝ

TEODOR ROTREKL – MALÍŘ BUDOUCNOSTI Vernisáž výstavy s úvodním slovem a hrou na varhany Jana Rotrekla

V Domě umění bude představeno především dílo Teodora Rotrekla vztahující se svým tématem a charakterem k podtitulu festivalu, tedy Člověk mezi uměním a vědou. Výstava potrvá do neděle 30. října 2016.

Vernisáž výstavy s úvodním slovem Jana Rotrekla a Libora Hřivnáče

V prostoru Galerie Hřivnáč se představí ta stránka tvorby Teodora Rotrekla, kterou zastupují portréty, akty, zobrazení krajiny či historická mementa. Výstava potrvá do pátku 30. září 2016. Poděkování za spoluúčast na vzniku výstav patří především celé rodině Teodora Rotrekla. Poděkování za realizaci výstav náleží kurátorům Dagmar Hlubučkové a Tomáši Kolichovi, Liboru Hřivnáčovi a v neposlední řadě Knihovně Petra Bezruče v Opavě. TEODOR ROTREKL

Teodor Rotrekl se narodil roku 1923 v Brně a zemřel roku 2004 v  Horním Bezděkově. Byl významný malíř a ilustrátor, zabýval se také grafickou tvorbou. Vystudoval Školu uměleckých řemesel v Brně a poté absolvoval Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v  Praze. Kromě technik malování a kresby se zajímal o astronomii, fyziku, biologii, genetiku, chemii syntetických pryskyřic, měl výborné znalosti dějin a dějin umění. Začínal jako výtvarný redaktor v nakladatelství Mladá fronta, kde působil do roku 1964, později se věnoval samostatné tvůrčí činnosti. V  roce 1959 byl spolu se svými spolužáky Dobroslavem Follem, Františkem Skálou a  Zdeňkem Mlčochem zakladatelem umělecké skupiny Radar. V tomto období byla uspořádána jeho první samostatná výstava.

V celém průběhu tvorby Teodora Rotrekla se promítá svět vědy a techniky, který jej okouzloval již od dětství, v tomto směřování byl podporován otcem i dědečkem. Zpočátku často zpodobňoval motocykly, letadla, motory; osobitou technologií hliníkové fólie na sololitu zachytil například slavnou Kaplanovu turbínu (vynálezce Viktora Kaplana osobně poznal na Vysoké škole technické v  Brně, kde byl jeho dědeček pedelem). Kromě volné tvorby vytvářel ilustrace k učebnicím a později k populárně naučným knihám. Když dostal zakázku na ilustrace k vědeckofantastickému románu Stanislawa Lema K mrakům Magellanovým, zakotvil v orientaci na sci-fi a fantasy. Po úspěchu knihy na trhu rychle vešel do povědomí redaktorů, vydavatelů i čtenářů jako ilustrátor s mimořádnou fantazií. Jeho ilustrační tvorba „nabízí čtenářům místo činu, na němž se mohou k výtvarníkově fantasii připojit“. Teodor Rotrekl ve svých obrazech používal nové různorodé materiály, fólie, fotokopie, pohlednice, skutečné přístroje či jejich odlitky. Ve svých dílech představuje jedinečný pohled do budoucnosti a zároveň reflektuje svou současnost, vzdává poctu hrdinům a radikálně se staví vůči hrozbám.

Hudebník a producent Brian Eno nahrál v roce 1995 spolu se členy rockové skupiny U2 album Passengers, kde na titulní stránce využil obraz Teodora Rotrekla.

Teodor Rotrekl ilustroval na stovku knih, přispíval ilustracemi do řady časopisů, vystavoval v  našich i zahraničních galeriích, jeho obrazy jsou v majetku Národní galerie i  veřejných institucí. Byl vyznamenán stříbrnou medailí na Mezinárodní výstavě knižního umění v Lipsku v roce 1965 za ilustrace k  Čapkově knize Válka s  mloky, později byl oceněn cenou „Mlok“ za zásluhy v  ilustrování sci-fi literatury v roce 1984, na Euroconu v  NSR v  roce 1992 cenou The Best Artist a v roce 2002 obdržel cenu České akademie umění TGM za uměleckou tvorbu.

ČTVRTEK 1. 9. / 17.00 / KOSTEL SV. VÁCLAVA / VSTUP VOLNÝ

JAKUB NEPRAŠ – PARALELNÍ VRSTVY Jakub Nepraš (*1981) je absolventem Akademie výtvarných umění v Praze. Již v době svých studií vstoupil do povědomí české výtvarné scény a své specifické výtvarné práce vystavuje od roku 2002. V roce 2006 byl jedním ze zakládajících členů pražského uměleckého uskupení Trafačka, kde působí dodnes. Účastnil se mnoha především mezinárodních výstav (např. Nanjing Biennale v Číně, Gwangju Biennale v Korei, SIART Biennale v Bolivii, Essl award, Lehmbruck Museum v Německu, Kunstmuseum Bonn, Museum Colecção Berardo Lisabon, EXPO 2010 v Shanghai a 2015 v Miláně, Po sametu GHMP Praha), festivalů (např. ARS electronica, SPARK Minneapolis, Transmediale Berlin, Hamburg Art week, Videonale 12 Bonn, PAF New York, Signal Praha) a řady světových uměleckých veletrhů. Tzv. nová média, tedy nové technologie, tento nenápadný, ač velmi originální autor používá ke zvláštnímu účelu – modeluje jimi civilizační organismus do biologických vizuálních tvarů. Přetechnizovaný svět vidí doslova jako „druhou přírodu“ a volně jej ve svých videomalbách a videosochách transformuje ve svébytné a vtipné mikrokosmy. Pohyblivé 3D instalace, které nesou vesměs přírodní názvy (Natural Selection, Moth, Transmitter, Babylon Plant, Liana, Fossil, apod.), sice obsahují narážku na nenasytné lidské chování, jsou nicméně jemnými, důvtipnými a mnohovrstevnými uměleckými díly. Jakub Nepraš pracuje s vědeckými a filozofickými znalostmi, stejně tak jako s vlastními zkušenostmi, pocity a intuicí. Studuje současné vývojové tendence a chování našeho super-organismu ve vztahu k postavení jednotlivce v rámci celku a monitoruje přírodní principy, které tyto vztahy kontrolují a ovlivňují. Jakub odráží stěžejní změny ve společnosti a technologiích a z nich plynoucí odcizování ve vztahu k lidem i přírodě. Ve své tvorbě se snaží o znovunalezení původního a čistšího způsobu života a současné společnosti a technologiím navrací přírodní podoby.

Na opavské výstavě budou prezentovány video-objekty a video-koláže doprovázené zvukem Meadow, Metropolia, Cultures serie a nový objekt Particle Selection. Meadow (Louka) Kameny jsou upevněny v pravidelných rozestupech ve dvou transparentních rovinách. Sestava může připomínat schémata chemické nebo molekulární soustavy. Každý kámen představuje neprůhledný filtr, transformátor, který přetváří symbolické hodnoty a posílá je svému sousedovi v pozměněné podobě. Kameny představují pevné individuální osobnosti, které – podobně jako lidé v životě – mají schopnost zpracovávat podněty z okolí. Jejich výstupy se vždy trochu liší od toho, co přijímají. V přední plexisklové vrstvě reliéfu kolují mezi kameny pomíjivé impulsy, které z hlediska společenství nemají dlouhodobější hodnotu. Zadní vrstva naproti tomu ukazuje smysluplnější vztahy, které odrážejí vitalitu a potenciál pro další rozvoj a život systému. Obě úrovně jsou nahoře a  dole propojeny dvěma prodlouženými kameny, které tvoří páteř soustavy. Některé přesuny hodnot se odehrávají i  na dvou různých místech současně, což se projevuje jako podivné zrcadlení v provázané síti vztahů. Kameny na louce si předávají štafety a  zároveň se navzájem překřikují jako cvrčci v trávě nebo ptactvo v  džungli. Ventilované Emoce zde mají vlastní tvary, barvy a  pohyby podobně rozmanité jako výrazy jednotlivých živočišných druhů a rostlin. Více na http://jakubnepras.com/

Výstava potrvá do úterý 27. září 2016.

ČTVRTEK 1. 9. / 17.00 / DŮM UMĚNÍ – ATRIUM / VSTUP VOLNÝ

HOLOTROPNÍ UMĚNÍ Výstava holotropního umění, která se přesouvá do Opavy po úspěchu v Praze, kde proběhla pod záštitou Nadace Dagmar a Václava Havlových VIZE97 v prostoru Pražské křižovatky v rámci návštěvy Stanislava Grofa v ČR. Výstava vám umožní prostřednictvím vystavovaných děl nahlédnout do nitra šesti umělců, kteří v čase zachytili vývoj, průběh proměny jejich psyché. Shlédnete nejen kresby, malby a plastiky, ale i poezii a prózu, které ve vás budou jistě rezonovat, promlouvat k vám a působit na vaše nitro. V dílech umělců se odráží několik vnitřních prožitkových map, které se každému z nich podařilo ztvárnit způsobem jemu vlastním. Jedná se o zachycení pocitů, které prožívali nejen v holotropních stavech, ale i v období jejich niterného přerodu. Tyto pocity mohly pramenit jak ze vzpomínek na události jejich života, které v nich zůstaly velice silně emočně ukotveny, tak z napojení se na zážitek jejich početí a nitroděložního vývoje, jakož i ze zážitků kolektivního nevědomí, stojícího mimo jejich osobnostní prožitkovou rovinu, které nazýváme transpersonální. Z vystavovaných děl je patrno, jak zachycené děje bouřlivého rozpadu, přestavby a přeměny umělcovy psyché mohou vést k vyšší kvalitě vědomí. V rovině uměleckého vyjádření se jedná o zcela nové zachycení procesu výstavby a obrody lidské duše. Vystavená díla jsou i potvrzením dlouholetého výzkumu a práce prof. Stanislava Grofa, který z transpersonálního pohledu sledoval mnoho svých klientů a  přátel, kteří působili v  různých oblastech umělecké tvorby. Vystavovaná díla vznikla zcela z vnitřního popudu umělců vyjádřit své myšlenky a pocity. Ne všichni od počátku své tvorby působili jako výtvarníci. Někteří se výtvarníky postupně stali, pro některé to byla pouhá životní etapa, která je potkala a dopomohla jim tímto uměleckým vyjádřením překlenout nelehké období jejich života. Přeji vám hezký zážitek. Milan Hrabánek / kurátor výstavy Výstava potrvá do neděle 30. října 2016. Vstupné do objektu Domu umění a kostela sv. Václava: základní 80 Kč / snížené 50 Kč / rodinné 200 Kč / školní skupiny 30 Kč / děti do 6 let zdarma. Vstupné pouze do kostela sv. Václava: jednotné 20 Kč.

ČTVRTEK 1. 9. / 20.00 / HORNÍ NÁMĚSTÍ / VSTUP VOLNÝ

LOĎ DUCHŮ Cirkus trochu jinak Ostrava La Míja – Loď nového věku – alegorický vůz Vstupte s  námi do nového světa, kde se neuvěřitelné stává skutečností. Piráti ženoucí se za pokladem ztraceni na širém moři mají strach z nedostatku zásob. A pevnina je v nedohlednu. Všude kolem jen slaná voda, co se nedá pít. Hle, země na obzoru! Radost je nezměrná, nemá však dlouhého trvání. Slunce zapadá. Odbíjí půlnoc a duchové lodi ožívají.

Na co se můžete těšit? Loď nového věku je multižánrový projekt, který originálním způsobem propojuje umění pouličních umělců, cirkusových artistů, herců a muzikantů. Záměrem je předvést kouzlo nového cirkusu, nabídnout lidem neobyčejný zážitek, přenést je alespoň na chvíli do snového světa. Vrátit je do doby, kdy dobro bývalo neskonale vlídné a spravedlivé a zlo černější než nejhlubší tma. Loď nového věku se plným právem zařadila mezi nejzajímavější a dramaturgicky mimořádně působivé umělecké prezentace v České republice Cirkus trochu jinak CTJ je zábavní, umělecká a artistická společnost. Už od roku 2006 tvoříme nové originální choreografie, připravujeme zajímavé doprovodné programy, žonglérská vystoupení a řadu dalších aktivit. Dnes máme, díky motivaci a odhodlání, vybudovanou základnu s výbornými artisty a umělci, kteří svou pílí a kreativním úsilím spolu vytváří zcela ojedinělá představení. Nekopírujeme. Jsme původní. Specializujeme se na ekvilibristiku, akrobacii na šálách, artistiku, žongláž, klauniády, vystoupení se speciálními efekty a spoustu dalších uměleckých činností. Velký důraz také klademe na edukační činnost. Pomocí workshopů s  cirkusovou, artistickou a  klaunskou tematikou, rozvíjíme koncentraci, soustředěnost a  aktivizujeme zábavnou formou všechny přítomné. Cirkusu dáváme nový směr i poetickou duši.

PÁTEK 2. 9. / 20.00 / KLUB ART / VSTUP 120 Kč

DVA / ČOKOVOKO Koncert kapel DVA

Pro kapelu DVA mají hudební kritici vyhrazenou škatulku „nezařaditelné“ – dvojice ve složení Jan Kratochvíl (On) a Bára Kratochvílová (Ona) zhmotňuje svoje originální hudební vize nesčetnými prostředky: svoji představu o tom, jak má znít tango, naplňují beatboxem, křehké folkové skladby zase opentluje klarinet. Čerpají také z estetiky kabaretu nebo cirkusu. Příběhy z vlastních světů pak popisují vlastním vymyšleným jazykem – právě proto se pro jejich hudbu vžilo označení „folklor neexistujících národů“.
Těžiště tvorby kapely DVA leží v živých koncertech, na kterých dvojici často doprovází originální projekce výtvarnice Markéty Lisé. Koncerty skupiny DVA jsou vyhlášené především hravostí a kreativitou – oba členové na pódiu s naprostou samozřejmostí střídají hudební nástroje, zaznívá kytara, živé smyčky, saxofon, klarinet, dechový midikontroler, megafon i různé hračky. Kromě koncertování se DVA intenzivně věnují i divadlu a filmu – svou hudbou často doprovázejí němé filmy francouzského průkopníka kinematografie Georgese Méliese, hudební podobu

dali také kultovnímu expresionistickému snímku Kabinet Dr. Caligariho.
 Soundtracky k divadelním hrám, animovaným filmům, hudbu k počítačové hře a ostatní nevydané skladby DVA sdružili na desce Kollektt8, kterou dali posluchačům zdarma k dispozici ke stažení. O jejich otevřenosti svědčí také to, že album Kollektt8 vydali na vlastní značce Label Home Table. Na něm do dnešní doby sdružují pouze vlastní tvorbu, v budoucnosti ale mají v plánu poskytnout na svém čistě DIY domácím labelu azyl i spřízněným kapelám.
 Čokovoko

Jsme od roku 2006 nejsyrovější a nejznámější z hudebně nenadaných kapel v Brně. Hrály jsme už mj. na učilišti, v Roxy, v notářství, na Flédě (pozn. klub v Brně – pětkrát), na dědových narozkách, v Dobrém ránu s ČT a na party pro delikventy – jen u Vás ne. A pokud ano, tak by to stálo za zopakování. Na Facebooku máme 13489 fanoušků, 64 haterů a 161 haterů našich haterů. Tito o nás řekli, že jsme „vyvážená chuť říci něco až intimně samy za sebe a nechat se při tom svádět k  fikčním odbočkám směrovkami jazyka a  rýmů“ a  „rozhodne neumite rapovat, zadny flow, boze“. Po hudební stránce se snažíme jít ve stopách virtuálního dítěte Radovana Lukavského donošeného Lil´ Kimovou. Nejsme vhodné na dětskou party, ani charitu neděláme.

NEDĚLE 4. 9. / 17.00 / SLEZSKÉ DIVADLO / VSTUP 110 Kč, 130 Kč

POSLEDNÍ TRIK GEORGESE MÉLIÈSE

Nebo ne? To se dozvíme na konci cesty fascinujícím životním příběhem největšího filmového kouzelníka všech dob.

Divadelní představení, které je poctou světu kouzel, filmu a imaginace

V Divadle Drak se poprvé představuje režisér Jiří Havelka, který patří k nejtalentovanějším režisérům současné české divadelní scény. Jeho inscenace získaly řadu ocenění, v  minulosti režíroval např. v  Divadle Ypsilon, Divadle Archa, v  Dejvickém divadle nebo Hadivadle. Je také hercem a spoluautorem představení známého Divadla VOSTO5. V roce 2007 získal Cenu Alfréda Radoka jako talent roku.

Divadlo Drak Hradec Králové Režie: Jiří Havelka Výprava: Marek Zákostelecký Dramaturgie: Dominika Špalková Hudba: DVA Účinkují: Jan Popela, Johana Vaňousová, Luděk Smadiš, Milan Hajn, Milan Žďárský

Za inscenaci Poslední trik Georgese Méliése byly na 30. ročníku festivalu Skupova Plzeň v roce 2014 uděleny ceny Jiřímu Havelkovi za režii a Marku Zákosteleckému za výpravu inscenace. Dalším oceněním byl Erik 2014 – Ocenění Českého střediska mezinárodní loutkářské organizace UNIMA na základě hlasování o nejinspirativnější počin v oblasti loutkového a alternativního divadla.

Délka představení: 50 minut Určeno divákům od 9 do 99 let.

„Byl předurčen zdědit po otci obchod s obuví, ale místo toho si odmala rád kreslí. V Londýně uvidí kouzelnické vystoupení a je jím natolik fascinován, že se sám stane kouzelníkem. Koupí vlastní divadlo, které má stále vyprodané, protože nechává zmizet ženy a promění je v motýly… Pak se účastní prvního promítání bratří Lumiérů. Stane se geniálním filmovým tvůrcem, který vytvoří první filmový ateliér na světě.“ Georges Méliès (1861–1938), francouzský filmový režisér a významný průkopník kinematografie. Nová inscenace Divadla Drak je inspirována pozoruhodným životním příběhem a dílem průkopníka kinematografie George Méliése. Zavede diváky do lákavého prostředí kouzelníků, triků a magie. Kouzelnické triky, které Meliés dokázal jako první neuvěřitelně nápaditým způsobem využít ve filmovém médiu, si dodnes zachovávají svou výtvarnou poezii. A především mají mnoho pokračovatelů. Na Meliésův svět plný bezbřehé imaginace je dokonce i smrt krátká, neboť celuloid, iluze a fantazie jsou zbraně, které snad mohou i Zubatou porazit…

PONDĚLÍ 5. 9. / 16.00 / SŠ PRŮMYSLOVÁ A UMĚLECKÁ V OPAVĚ / VSTUP VOLNÝ

UMĚNÍ JE POCHOPIT Vernisáž výstavy výtvarné Skupiny X Bývaly doby, kdy umění postupovalo ruku v ruce s vědou v poznávání světa. Obě lidské činnosti mají totiž značný kognitivní potenciál. Teprve 19. století přineslo představu umělce jako někoho zvláštního a odděleného od reality. Soudobé umění pak na oplátku ukazuje vědu jako něco pitoreskního až zábavného. Věda v jeho očích není nic seriózního, ale povolná služka ve službách náboženství nové doby: neoliberální ekonomie. S tématem se nyní pokouší vyrovnat opavská výtvarná Skupina X. Jedná se o sdružení více jak dvaceti výtvarných amatérů z celého Slezska, působícího pod křídly Matice slezské, které vzniklo již v roce 1968 a po peripetiích skoro padesátiletého vývoje pořádá v  současnosti každoročně nejméně tři členské výstavy, na nichž představuje to nejlepší ze své současné tvorby. Komplikovaný vztah umění a vědy představuje pro členy skupiny neodolatelnou výzvu. Vždyť kde jinde než ve škole s technickými a uměleckými obory by měli takovou možnost ukázat vědě, že jsou přinejmenším stejně pozoruhodní. Samotná budova bývalého německého gymnázia, dnešní „strojky“, demonstrující sebevědomí a víru ve vědu 19. století, je k tomu nejvhodnějším prostředím. Dieter Schallner Výstava bude přístupná v pracovní dny od 13.00 do 16.00 hodin ve vestibulu školy a potrvá do 16. září 2016.

PONDĚLÍ 5. 9. / 18.00 / KINO MÍR / VSTUP 90 Kč (pro členy FK 70 Kč)

TEORIE VŠEHO Dojemný filmový příběh geniálního vědce Stephena Hawkinga

Velká Británie, 2014, 123 min. Režie: James Marsh Scénář: Anthony McCarthen Kamera: Benoit Delhomme Hudba: Jóhann Jóhannsson Hrají: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, Emily Watson Jeho mysl změnila náš svět. Její láska změnila ten jeho. Teorie všeho je mimořádný a povznášející příběh jednoho z největších žijících mozků, proslulého astrofyzika Stephena Hawkinga, a dvou lidí, kteří se vzepřeli nejhorší nepřízni osudu prostřednictvím lásky. Film je natočený na motivy biografie Cesta do nekonečna: Můj život se Stephenem od Jane Hawking. Díky citlivé režii držitele Oscara Jamese Marshe a fantasticky přesným výkonům Eddieho Redmynea a Felicity Jones se budete moci přesvědčit o tom, že zázraky se dějí i vědcům, kteří na ně nevěří. Příběh začíná v  roce 1963, kdy má jednadvacetiletý Stephen Hawking, student kosmologie na Cambridge, našlápnuto ke skvělé budoucnosti. Spolužáci i profesoři ho naprosto zbožňují, stejně jako krásná Jane, která na téže škole studuje umění. On na oplátku zbožňuje ji. Když však v osobním i profesním životě stane na pomyslném vrcholu, zažije nemilosrdný pád. Doslova. Lékařské vyšetření po jednom z mnoha jeho „nešikovných“ škobrtnutí vyřkne drsnou diagnózu - neléčitelné postupné ochrnutí nervového systému, které do dvou let ukončí smrt. Jenže Jane a Stephen se osudu vzepřou. Vezmou se a snaží se žít normální život. On si nemoc nepřipouští a dodělává si doktorát. Ona ho všemožně podporuje, často až za hranici sebeobětování. Čím víc se blíží předpokládaný konec, tím hektičtěji se oba snaží společně žít. Podle režiséra

Jamese Marshe si Teorii všeho naplno vychutnají nejen fanoušci Stephena Hawkinga a jeho díla, ale také milovníci silných romantických příběhů. „Náš film je stejně tak o lásce k fyzikálním zákonům, jako o fyzikálních zákonech lásky,“ říká Marsh. „Ti dva dostali do vínku dva roky. Jak se z nich stalo deset let a pak dvacet let, dostával jejich vztah úplně novou formu. V tomhle je tenhle milostný příběh bezprecedentní,“ dodává scenárista Anthony McCarthen.

Ať už se zdá život být jakkoliv špatným, tam, kde je život, tam je naděje. Stephen Hawking

PONDĚLÍ 5. 9. / 19.00 / SLEZSKÉ DIVADLO / VSTUP 200 Kč, 300 Kč, 350 Kč

VELVET HAVEL

Svérázná hudebně-divadelní pocta velké osobnosti našich novodobých dějin Režie: Jan Frič Olga Havlová: Dita Kaplanová Hudba: Miloš Orson Štědroň Múza: Anežka Kubátová Dramaturgie: Lucie Ferenzová Univerzál: Natália Drabiščáková Scéna: David Černý a Jan Frič Crew: Tomáš Pospíšil, Jan Urban Kostýmy: Lucia Škandíková Klavír: Miloš Orson Štědroň Účinkují: Miloš Havel: Petr Jeništa Saxofony: Pavel Fiedler Václav Havel: Miloslav König Bicí: Jan Švamberg

Délka představení: 75 minut bez přestávky

Velvet Havel je autorský hudebně-divadelní projekt Miloše Orsona Štědroně, který po svých předchozích oceňovaných divadelních projektech věnujících se významným českým osobnostem (Ivan Blatný, Jaroslav Hašek, Antonín Dvořák, Josef Gočár, Johann Gregor Mendel) logicky dospěl k postavě Václava Havla. Orson Štědroň se nechává volně inspirovat Havlovým životem i tvorbou a s humorem a sobě vlastní zkratkou pojednává o něm, jeho okolí i o nás samotných. Forma představení vycházející z hudby dává šanci uchopit toto nelehké a ožehavé téma jedné z největších českých osobností (a již za života legendy) s nadhledem a s vysokou mírou originality. Autor vychází z řady autentických dobových materiálů a nejnovější faktografické literatury (Jiří Suk: Politika jako absurdní drama. Václav Havel v  letech 1975-89; Krystyna Wanatowiczová: Miloš Havel. Český filmový magnát ad.) Pro zvýraznění režijního záměru herci v inscenaci Velvet Havel na jevišti kouří cigarety. Inscenace obdržela Ceny divadelní kritiky 2014 v kategoriích: inscenace roku, nejlepší poprvé uvedená česká hra roku, hudba roku, ženský herecký výkon roku (Marie Spurná za roli Olgy Havlové), mužský herecký výkon roku (Miloslav König za roli Václava Havla, 4. místo Petr Jeništa za roli Miloše Havla).

„Důležitou okolností života Václava Havla byla velmi tenká (pokud vůbec nějaká) hranice mezi soukromým a veřejným prostorem. V mládí se pohyboval ve vysokých společenských kruzích, za totality byl neustále sledován policií a od devadesátých let zase médii. Velvet Havel je hudebním divadlem. Živá hudba umožňuje velkou stylizaci a havlovské téma se podle mě ani jinak zpracovat nedá. (…) Velvet Havel není jen divadlem o Václavu Havlovi, ale měl by být divadlem o nás a o naší době. Havlovým krédem bylo vést dialog za každou cenu. Je to poselství, které bude mít význam, dokud bude lidstvo existovat.“ Miloš Orson Štědroň

ÚTERÝ 6. 9. / 17.00 / GALERIE OBECNÍHO DOMU / VSTUP VOLNÝ

ARCHITEKTURA A VÍNO VE STŘEDNÍ EVROPĚ Vernisáž výstavy s prodejní ochutnávkou vína z Vinařství Krásná Hora a koncertem Cimbálové muziky Kubalovci Svět se zamiloval do vína. Postavit atraktivní vinařství dnes patří k prestižním zakázkám světových architektů a studií. Výstava představuje čtyři desítky zajímavých současných vinařství, které vznikly v posledních letech ve střední Evropě a propojují současnou architekturu s novými technologiemi výroby vína. Architektura vinařství je zde prezentována jako kulturní i společenský fenomén, jako spojnice tradičního řemesla a současných technologií i progresivního designu. Vybraná vinařství jsou jedinečná jak svou vinařskou produkcí, tak architektonickým ztvárněním výrobních provozoven. Výstavní projekt reaguje na nové trendy v tomto odvětví, díky nimž se vinařství stávají atraktivním zážitkem pro každého návštěvníka a napomáhají rozvoji daných regionů. Těžištěm konceptu je představit spojení nových (i  tradičních) výrobních postupů s moderní architekturou a designem, což se projevuje nejen na interiérech, ale třeba i na grafice vinět. V expozici nechybí zástupci z České republiky, Slovenska, Rakouska, Německa (Saska), Maďarska, Slovinska a severu Itálie (Jižních Tyrol). Důraz je rovněž kladen na charakteristiku jednotlivých vinařských regionů, typických odrůd, ale také výsledných produktů včetně popisu výroby a zrání vína. Tato putovní výstava byla úspěšně prezentována také v dalších zemích Evropy, jako je Slovensko, Maďarsko, Polsko a Itálie. Výstavu připravila Galerie Jaroslava Fragnera Více informací o projektu: www.wine-architecture.eu, www.gjf.cz Výstava potrvá do 2. října 2016.

Vinařství Krásná Hora Když se řekne, že vinařství je malé a rodinné, je to pravda. Roční produkce 40 tisíc láhví a zapojení všech členů rodiny to jednoduše potvrzuje. Je moderní, evropské, ale taky příjemné a přátelské. Přirozenost, vyváženost, vysoká kvalita a přírodní přístup jsou tím nejdůležitějším. Budova vinařství je společným dílem majitelů a architekta Tomáše Havlíčka, který zapracoval objekt do okolní zástavby tak dokonale a citlivě, že projekt získal několik ocenění za architekturu. Vína z Krásné Hory jsou suchá, přirozeně harmonická a elegantní. Zrcadlí se v nich charakter trati a originální rukopis vinařů. Koncert Cimbálové muziky Kubalovci Cimbálová muzika Kubalovci vznikla v roce 2000 v Opavě pod vedením Romana Kubaly. Později se osamostatnila a pojmenovala se po svém učiteli. Kubalovci hrají na tradičních folklórních festivalech a koncertech v Opavě i ve světě. Do jejich repertoáru patří nejen lidové písně ze Slezska, Moravy a dalších regionů Slovenska, Maďarska, Rumunska, ale také známé světové melodie.

ČTVRTEK 8. 9. – NEDĚLE 11. 9. / OBECNÍ DŮM

FESTIVAL SPOLEČENSKÝCH HER A HLAVOLAMŮ Čtyřdenní program Klubu deskových her Pajdulák Festival nabídne návštěvníkům široký přehled dostupných nepočítačových her. Kromě obligátních šachů představí také japonské shogi, čínské go, severské kuželky Mölkky a řadu moderních deskových a karetních her. V rámci celého festivalu budou probíhat volná hraní a rychlokurzy a vedle možnosti si hry a hlavolamy prohlédnout a vyzkoušet se návštěvníci budou moci zúčastnit také řady turnajů a přednášek. Ty budou vedeny na téma propojení her a hlavolamů s matematikou a informatikou nebo třeba jednodušeji – Jak vybrat tu správnou hru. Pro milovníky filmů nabídneme promítání staršího, ale stále dobrého dobrodružného kousku Jumanji. Zvídaví návštěvníci se budou moci utkat ve variaci hospodského kvízu, který bude čerpat z herní tematiky jak otázky, tak mechaniky. Vášnivé čtenáře pak vyzýváme, aby nalezli v literatuře zmínky o různých společenských hrách, a ty pak společně s hrami na festivalu přednesli a předvedli. Nalezené úryvky můžete navrhovat vhozením do uren v hlavní budově Knihovny Petra Bezruče v Opavě nebo na recepci Obecního domu. Jakub Šotola Festival bude probíhat uvnitř Obecního domu v Sále purkmistrů, Schösslerově salonku a Klubu Art, ale také na terase a v přilehlém parku. Sál purkmistrů – moderní společenské hry, výstava, volné hraní a rychlokurzy Klub Art – japonské deskové hry, volné hraní a rychlokurzy, projekce filmu, přednášky s deskoherní tematikou Foyer Klubu Art – hlavolamy (výstava a volné hraní)

Schösslerův salonek – literární herna, japonské deskové hry, turnaje Terasa Obecního domu – šachy (volné hraní a rychlokurzy) Park u Obecního domu – venkovní společenské hry (výstava, volné hraní a rychlokurzy), turnaj Mölkky Podrobný program a další informace najdete na www.festival-her.cz. Otevírací doba: čtvrtek a pátek: 16 – 22 hodin sobota: 10 – 22 hodin neděle: 10 – 16 hodin Vstupné: Dospělí 50 Kč, děti od 6 do 15 let 30 Kč, děti do 6 let zdarma.

ČTVRTEK 8. 9. / 17.00 / KNIHOVNA PETRA BEZRUČE / VSTUP VOLNÝ

MLÉČNÁ DRÁHA, NÁŠ VESMÍRNÝ DOMOV – Miloslav Druckmüller | fotografie Vernisáž výstavy fotografií s přednáškou Prof. RNDr. Miloslav Druckmüller, CSc. je český vědec, matematik a  fotograf. Je vedoucím Odboru počítačové grafiky a geometrie Ústavu matematiky Fakulty strojního inženýrství VUT v Brně a členem Vědecké rady FSI VUT. Zabývá se především aplikovanou matematikou a matematickými metodami analýzy a zpracování digitálního obrazu, v čemž dosahuje celosvětových úspěchů. K nejznámějším patří například jeho revoluční snímky sluneční koróny při zatmění Slunce, které časopis Nature publikoval na titulní stránce. V nedávné době zaznamenal další významný úspěch. Jím vyvinutý revoluční algoritmus nazvaný „Planckian Mapping - Noise Adaptive Fuzzy Equalization“ zpracovává s dosud nejvyšší kvalitou snímky slunce z dat pořízených americkou kosmickou sondou NASA SDO. Spolu s vědeckou činností se intenzivně věnuje také astrofotografii. Vesmírné úkazy a  atmosférické jevy fotografoval při svých expedičních cestách na mnoha místech světa. Jako jediný pozorovatel na Zemi fotografoval například „kometu století“ ISON při jejím zániku nad Sluncem. Je nositelem významných ocenění České astronomické společnosti. Za svou práci byl v roce 2006 oceněn jako historicky první astrofotograf roku a v roce 2010 mu byla za významné vědecké výsledky udělena prestižní Kopalova přednáška. V roce 2011 získal cenu Učené společnosti České republiky v kategorii vědecký pracovník za významné výsledky při matematickém zpracování obrazů sluneční koróny pořizovaných během úplných zatmění Slunce. Ve světě se rovněž dočkal dalších uznání. Vedle vědeckých úspěchů bylo několik jeho fotografií publikováno NASA jako prestižní Astronomický snímek. Výstava potrvá do úterý 27. září 2016.

ČTVRTEK 8. 9. / 19.00 / KD NA RYBNÍČKU / VSTUP 450 Kč v předprodeji, 550 Kč na místě

PÁTEK 9. 9. / 15.00 / A SOBOTA 10. 9. / 9.00 / DOLNÍ NÁMĚSTÍ / VSTUP VOLNÝ

STROMBOLI

CHODNÍČKY K DOMOVU

Koncert legendární rockové kapely

mediální partner:

Účinkují: Michal Pavlíček – kytara, Bára Basiková – zpěv, Klaudius Kryšpín – bicí, Vilém Čok – zpěv, Vendula Kašpárková – klávesy, Jiří Veselý – baskytara „Když jsem skládal hudbu pro tento projekt, zrovna jsem pročítal knihu o sopkách a sopečné běsnění mne fascinovalo. Stromboli se mi líbila, jak hrdě trčí z nekonečného moře a že je to jediná nonstop činná sopka v Evropě. Analogie sopky mi přišla vhodná – výbušná extatická hudba s náladovými vlnami.“ Michal Pavlíček - zakladatel, autor hudby, kytara, zpěv Kultovní kapela Michala Pavlíčka, pojmenovaná podle stále činné sopky nedaleko Itálie a složená ze špičkových hudebních umělců, vtrhla v 80. letech do socialistického Československa s novou hudební vlnou (fusion rock, jazzrock, space rock). Oživila spoustu koncertních pódií a pronikla do našich aut a domácností pomocí dvou úspěšných alb, kterých se prodalo přes 200 000.

Mezinárodní folklorní festival Již po jednatřicáté se v Opavě koná tradiční festival národopisných souborů Chodníčky k domovu, poprvé mohli diváci obdivovat soubory v rámci festivalu v roce 1986. Také letos má festival mezinárodní náplň. Hosty festivalu budou soubory z Chorvatska – KUD Dalmacia z Duheho Ratu, ze Slovenska – folklórny súbor Stavbár ze Žiliny, z Polska – Przygoda z Rybniku. Z tuzemských souborů se divákům představí folklorní soubory z Opavského Slezska: „Bejatky“ Štítina, „Srubek“ Štěpánkovice, cimbálová muzika z Háje ve Slezsku a všechny opavské národopisné soubory a cimbálové muziky, tj. Úsměv, Vrtek, Ischias a cimbálové muziky ZUŠ a SVČ Opava. Festivalové programy se uskuteční v pátek 9. 9. od 15 hodin na Dolním náměstí, v  sobotu 10. 9. od 9 hodin na Dolním náměstí a od 15 hodin v zahradě SVČ Jaselská. Na úvod sobotního festivalového průvodu (sobota od 9 hodin) zahraje krojovaná dechovka Slezská kapela. Průvod půjde po Ostrožné ulici od Obecního domu, přes Horní náměstí a ulicí Mezi trhy na Dolní náměstí. Příznivci lidového umění se tedy mají opravdu na co těšit. Jaroslava Poláková

PÁTEK 9. 9. / 18.00 / KOSTEL SV. VÁCLAVA / VSTUP VOLNÝ

NEDĚLE 11. 9. / 10.00 a 16.00 / LOUTKOVÉ DIVADLO / VSTUP 60 Kč

POSTAVY Z OBRAZU HIERONYMA BOSCHE OŽÍVAJÍ

NOEMOVA ARCHA

Výtvarný happening ZUŠ Solná Zahrada pozemských rozkoší, Zahrada rajských potěšení, Zahrada pozemských slastí, Rajská zahrada, Tisíciletá říše či Získaný ráj. Mnoho názvů se u nás zažilo pro jednoznačně nejzáhadnější triptych nizozemského malíře Hieronyma Bosche, který namaloval mezi lety 1490–1510, zachycující životní filozofii pozdního středověku. Obraz plný lidských postav, živočichů i rostlin v nekonečné řadě postojů a situací. Letící anděl s rybou, chodící ostružina, zelené krysy s rytířem, modrozelený mnich v podobě ptakopyska, jednorožec, červený vigvam podobný lidskému srdci, peklo plné všemožných démonů, ale také světlo a naděje, jelikož součástí životního rytmu veškerenstva je prvek útěchy a jasu. Obraz plný symbolů, erotiky, rozkoše i utrpení. Promlouvá k nám i dnes? Atakuje nás i po tak dlouhé době? Po pěti stech letech? Zahrada pozemských rozkoší díky fantazii, kreativitě a píli žáků a studentů ZUŠ Opava a studentek tanečního oboru ZUŠ Václava Kálika pod pedagogickým vedením Hany Pinkovské ožije a bude žít vlastním životem na půdě kostela sv. Václava. Pro představení vytvořili hudbu přesně na míru Jan Hanousek a  Dominik Fajkus. Dominik Fajkus je opavský umělec, který se věnuje skladbě, hře na klavír a výtvarné tvorbě. Na klavír začal hrát jako samouk, studiu hudby se začal věnovat až v 19 letech. Nedávno vydal autorské CD Dreams. Působí jako pianista outdoorových filmů. Markéta Janečková

Loutkové představení inspirované starozákonními motivy

Těšínské divadlo Režie: Vítězslav Marčík Účinkují: Marian Mazur, Jakub Tomoszek, Dorota Grycz, Wanda Michałek, Jan Szymanik O potopě světa, co kdysi stala se O Bohu, který rozplakal se O hadu a jeho touze po moci O Noemovi, jeho ženě a jejich synech Chamovi, Šemovi a Jefetovi, ale i onás všech O arše a její stavbě a také o zvířatech

co kdysi v ráji byla O slepotě, strachu a tísni o dešti a vodě o naději a touze po svobodě ale hlavně o Lásce a Odpuštění To vše pro děti do 100 let chceme odvyprávět. Délka představení: 50 minut Pro děti od 4 let.

NEDĚLE 11. 9. / 10.00 – 12.00 / KOSTEL SV. VÁCLAVA / VSTUP 70 Kč

NEDĚLE 11. 9. / 10.00 / KOSTEL SV. VÁCLAVA / VSTUP 100 Kč

WORKSHOP ALIKVOTNÍHO ZPĚVU S DIRIGENTEM JANEM STAŇKEM

SPEKTRUM

Co je alikvotní zpěv? Při alikvotním zpívání se zvláštním způsobem nastavují ústa tak, že v nich dochází k  zesílení tzv. alikvotních tónů. Tato pěvecká technika má historické kořeny ve střední Asii (Mongolsko a Tuva), ale i v rituálních zpěvech tibetských mnichů. Do Evropy se tento způsob zpěvu rozšířil až v sedmdesátých letech minulého století a okouzlil mnoho zpěváků i posluchačů. Zejména v poslední době se tento způsob zpívání velmi rozvíjí. Zpívání alikvotních tónů zní, jako kdyby při normálním zpěvu zněl navíc ještě tón podobný tónu flétny. Jeden hlas tak zpívá dvouhlasně! Z fyzikálních důvodů je ladění alikvotního tónu ve vztahu k normálnímu zpívanému tónu dokonale čisté. Alikvotně nelze zpívat falešně! Přítomnost zřetelných alikvotních tónů ve sborovém zvuku způsobuje pak jeho průzračnou čistotu a lahodnost. Jan Staněk, sbormistr (1952) Původním vzděláním teoretický fyzik, 25 let výuky matematiky na Technické univerzitě v Liberci. Sbormistrovství vystudoval roku 2002 na Pedagogické fakultě Univerzity Karlovy. V roce 2007 uveden v publikaci „Who is who in choral singing“. Vedl nebo vede sbory: Kvintus (1981–2004, Liberec, CZ), Bohemiachor (1992–2010, CZ), Happy Hours (od 1991, Olten, CH), Ayangena (od 1993, Meran, IT), Hlahol (od 2010, Bregenz, AT) a SPEKTRUM (od 2003, Praha, CZ). Kvintus, Bohemiachor a Spektrum získaly na různých národních a mezinárodních soutěžích četná ocenění. V německy mluvící Evropě vede řadu pravidelných seminářů týkajících se zejména hlasové výchovy ve sboru, alikvotního zpěvu, spirituálů a gospelů. www.janstanek.org

Koncert alikvotního sboru Pražský Alikvotní sbor Spektrum, působící na hudební scéně od roku 2003 pod vedením sbormistra Jana Staňka, přináší do klasického sborového zpívání dosud příliš neprobádaný rozměr – techniku alikvotního zpěvu. Ta umožňuje vytvořit mimořádný a krásný sborový zvuk, který je velmi svébytný a těžko s něčím srovnatelný. Mezi ostatními alikvotními sbory je Spektrum unikátní právě tím, že spojuje klasický sborový zpěv s  alikvotním. Je jediným sborem tohoto druhu v  České republice a jedním z mála na světě. Zpěváci Spektra absolvují pod vedením sbormistra speciální hlasový výcvik a  umí využít alikvotní tón v  normálním (ale i  občas velmi speciálním) sborovém repertoáru. Kromě unikátních a speciálně pro sbor napsaných alikvotních skladeb má Spektrum v  repertoáru jak duchovní hudbu 20. století, skladby renesanční, tak i sborové úpravy lidových písniček či spirituály. Sbor Spektrum vlastními náklady natočil a vydal tři CD - Zpráva z  cesty (2005), Villarosa (2009) a nejnovější Paian (2015). Největšími úspěchy sboru z poslední doby jsou dvě stříbrná pásma z evropské sborové olympiády v  Grazu (2013) a stříbrná medaile z mezinárodního festivalu pěveckých sborů v Takarazuce v Japonsku (2012). Více na www.spektrumchoir.com

KAREL ZEMAN –

ZACHRAŇUJEME SVĚT FANTAZIE Festival Bezručova Opava ve spolupráci s pražským Muzeem Karla Zemana představí jednoho z našich největších filmových režisérů, jehož tvůrčí činnost se bezpochyby nachází „mezi uměním a vědou“. Úžasný svět fantazie, který ve svých dílech Karel Zeman vytvořil, nyní chceme připomenout těm, kteří jej dobře znají, blíže představit tomu, kdo o něm dosud neslyšel, pro všechny otevřít jeho dveře a pomoci jej chránit. V průběhu pětidenního programu věnovaného Karlu Zemanovi se seznámíme s jeho tvorbou ve dvou blocích. Ten první, probíhající od pondělí do středy, se zaměří na díla spíše pro dospělé diváky. Sobota a neděle pak bude patřit především dětem. Každý den budete mít možnost ve foyer kina zjistit a také si sami vyzkoušet, jak Karel Zeman pracoval s filmovými triky v rámci speciálního fotokoutku. Po projekci každého filmu budou mít dospělí i děti možnost vyplnit si soutěžní kvíz o věcné ceny s otázkami k danému snímku. Zde bude k vidění také výstava Cesta filmu, která mapuje proces restaurování filmů Karla Zemana – přiblíží život filmu od nasnímání obrazu až po digitální restaurování a vysvětlí, jak film vznikal dříve a jak vzniká dnes. Po celý týden od 12. do 18. září bude na Horním náměstí postaven informační a prodejní stánek Muzea Karla Zemana, kde si můžete pořídit například DVD s filmy, pohledy, trika, placky, tašky, pexesa, magnetky a další a odnést si tak domů kousek ze světa fantazie Karla Zemana.

PONDĚLÍ 12. 9. / 18.00 / KINO MÍR / VSTUP 50 Kč

FILMOVÝ DOBRODRUH KAREL ZEMAN Projekce dokumentu Beseda s režisérem a scenáristou dokumentu Tomášem Hodanem a producentem dokumentu a spolumajitelem Muzea Karla Zemana Ondřejem Beránkem Filmový dobrodruh Karel Zeman je životopisný film, který se ohlíží za životem, dílem a významem klasika světového filmu. Zároveň odhaluje inspirativní zdroje jeho tvorby, ohlas ve světě a  nahlédne do kuchyně průkopníka filmových triků. Pokud spočteme ceny z festivalů, divácký ohlas v zahraniční distribuci i množství publikací a počet filmových tvůrců, kteří Karla Zemana uvádějí jako inspirační zdroj, dojdeme k  závěru, že Karel Zeman je jedním z nejúspěšnějších a nejvíce ceněných českých filmařů ve světě. Karel Zeman byl ve svém oboru naprostým solitérem, stvořil si vlastní svět vycházející čistě ze své imaginace. Všechno se naučil sám, neprošel filmovou školou, není lehce zařaditelný do jakési vlny, období nebo směru. Pro svou vnitřní poezii a upřímnost však jeho filmy nestárnou. Nesmírně pracovitý, vynalézavý a perfekcionistický, stále si však uchovávající dětský pohled na svět. Svět plný tajemství a dobrodružství.

Režie: Tomáš Hodan Scénář: Tomáš Hodan, Ludmila Zemanová, Martin Polák, Ondřej Beránek Kamera: David Cysař Česko / Kanada, 2015 / Délka filmu: 102 min

ÚTERÝ 13. 9. / 18.00 / KINO MÍR / VSTUP 50 Kč

STŘEDA 14. 9. / 17.30 / KINO MÍR / VSTUP 50 Kč

VYNÁLEZ ZKÁZY

BARON PRÁŠIL

Projekce digitálně restaurovaného filmu v rámci projektu Čistíme svět fantazie a fotokoutek s filmovými triky V roce 1958 snímek obletěl doslova celý svět, byl ověnčen cenami a stal se jedním z nejvýznamnějších filmů 20. století. Mimo jiná ocenění získal Velkou cenu na světové výstavě EXPO 58 v Bruselu. Jedná se o první film Karla Zemana natočený na motivy Julesa Verna. Autor si zde vyzkoušel nový výtvarný styl, jímž oživuje v  černobílém provedení rytiny prvních Verneových knih Édouarda Riouna a Léona Benetta. Tento styl pak celý život rozvíjel. Verneův nadčasový příběh o zneužitém vynálezci, jehož dílo v rukou zločinců ohrozí celý svět, papírové kulisy a výrazná stylizace – to vše se podílí na unikátní vizuální podobě a neopakovatelné atmosféře díla.

Režie: Karel Zeman Hudba: Zdeněk Liška Hrají: Arnošt Navrátil, Lubor Tokoš, František Šlégr, Miloslav Holub, Jana Zatloukalová Československo, 1958 / Délka filmu: 81 min

Projekce digitálně restaurovaného filmu v rámci projektu Čistíme svět fantazie a fotokoutek s filmovými triky Při vstupu bude pro návštěvníky připravena číše vína na přípitek s Baronem Prášilem Vyhodnocení soutěže Vyrob si svého dinosaura V roce 1961 natočil Karel Zeman nejlepší filmové zpracování knihy Gottfrieda Augusta Burgera. Neuvěřitelná dobrodružství chlubivého barona ožívají ve filmu oslavujícím obrazotvornost a odvahu snílků a básníků. Zeman se inspiroval rytinami knižního vydání z roku 1862, jejichž autorem je jeden z největších ilustrátorů 19. století Gustave Doré. Vizuálně podmanivého stylu dosáhl Zeman následným barevným tónováním černobíle natočeného materiálu. Prášilovo humorné vyprávění kontrastuje s romantickým příběhem moderního fantasty Toníka, jenž se stává baronovým sokem v lásce. Vedle Miloše Kopeckého v titulní roli se ve filmu objevuje tehdejší česká herecká elita. Film získal mnoho zahraničních cen, mimo jiné v Cannes či Locarnu. Americký režisér a člen Monthy Python Terry Gilliam přiznává, že jeho snímek Dobrodružství Barona Prášila (1998) byl prvotně inspirován Zemanovou verzí.

Režie: Karel Zeman Hudba: Zdeněk Liška Hrají: Miloš Kopecký, Jana Brejchová, Rudolf Jelínek, Karel Höger, Jan Werich, Rudolf Hrušínský, Eduard Kohout, Bohuš Záhorský, Karel Effa, Naděžda Blažíčková, František Šlégr, Josef Hlinomaz, Zdeněk Hodr, Richard Záhorský, Otto Šimánek, Václav Trégl, Jan Libíček, Jarka Pižla, Miloslav Holub, Vítězslav Černý, Miroslav Homola Československo, 1961, 83 min

SOBOTA 17. 9. A NEDĚLE 18. 9. / 14.00 – 17.00 / KINO MÍR / VSTUP VOLNÝ

PROGRAM PRO DĚTI Výtvarné dílny Pro děti budou po celé odpoledne připraveny výtvarné dílny zaměřené na filmovou tvorbu Karla Zemana, které povedou zkušené lektorky z Muzea Karla Zemana. Připravena bude výroba pohlednice či tašky s originálním linorytovým potiskem s postavami či motivy z filmů, případně si děti mohou potisknout vlastní přinesené tričko. Menší děti si můžou barvičkami ozdobit sádrovou ponorku nebo trilobita. Chybět nebudou ani dílny zaměřené na filmové triky, děti tak blíže poznají práci s perspektivou a vytvoří si svou vlastní tzv. dokreslovačku, jakou používal při natáčení filmů Karel Zeman. Fotokoutek s filmovými triky Děti i rodiče si prostřednictvím speciálního fotokoutku vyzkouší, jak Karel Zeman pracoval při natáčení filmů, a můžou se nechat vyfotografovat v originálních scénách z filmů.

Vyrob si svého dinosaura Zadání: - libovolný materiál - libovolná výtvarná technika - bez věkového omezení - výtvory musí být samostatně stojící v prostoru - cedulka se jménem a věkem tvůrce a telefonickým kontaktem - tři výherci obdrží poukaz v hodnotě 1 000 Kč na nákup knih či výtvarných potřeb (dle vlastního výběru) Všechny výtvory budou k vidění ve foyer Knihovny Petra Bezruče v otevírací době od 15. září do 14. října 2016.

Ukázky z díla V průběhu programu budou v sále kina promítány zajímavosti z tvorby Karla Zemana, např. nejlepší filmové triky a další. K tomu si budou moci dospělí diváci dát výbornou kávu od Máma mele kafe.

SOBOTA 17. 9. / 17.00 / KINO MÍR / VSTUP VOLNÝ

CESTA DO PRAVĚKU Populárně naučný film z roku 1955 vypráví příběh čtyř chlapců, kteří se vydají na dřevěné loďce proti proudu času. Celé generace dětí se díky němu seznámily s minulostí naší planety, s rostlinami a živočichy, které zásluhou kreativity a trikového umění Karla Zemana poprvé spatřily v pohybu. Jeden z nejlepších dětských dobrodružných filmů je zároveň průkopnickým dílem světové kinematografie. O jeho popularitě svědčilo uvedení v americké distribuci v roce 1960 s novým, rozšířeným úvodem. Režie: Karel Zeman / Hrají: Vladimír Bejval, Petr Hermann, Josef Lukáš, Zdeněk Husták Československo, 1955, 93 min NEDĚLE 18. 9. / 17.00 / KINO MÍR / VSTUP VOLNÝ

UKRADENÁ VZDUCHOLOĎ Tento snímek z  roku 1966 byl Zemanovým okouzlujícím návratem k  verneovkám a věku vynálezu páry, ale také jeho prvním širokoúhlým filmem. Inspiroval se secesními reklamami či novinovými kolážemi a rozvinul své zkušenosti načerpané natáčením Vynálezu zkázy. Na motivy románu Dva roky prázdnin vypráví dobrodružství pěti chlapců. Děj začíná na pražské Jubilejní výstavě roku 1891. Pět pražských kluků se schází na pražském Výstavišti, kde vidí fantastický zázrak – říditelnou vzducholoď podnikatele Findejse. Kvůli reklamě nabízí chlapcům let zdarma, ale když se hlásí platící zájemci, chce je vyhnat. Kluci se nedají ze vzducholodi vypudit a najednou se ocitají nad městem. Ovšem vzducholoď říditelná není! Nejprve přelétnou bezpečně celou Evropu, ale potom havarují na neznámém ostrově uprostřed oceánu. Zde prožijí řadu typicky verneovských dobrodružství, než jsou zachráněni výpravou, organizovanou pohotovým žurnalistou Ardanem. Dílo obdrželo ceny na filmových festivalech v Teheránu, Rimini či Sorentu. Režie: Karel Zeman / Hrají: Michal Pospíšil, Hanuš Bor Československo, 1966, 88 min

ČISTÍME SVĚT FANTAZIE Nadace české bijáky, Muzeum Karla Zemana a Česká televize ve spolupráci s Universal Production Partners (UPP) za podpory Ministerstva kultury České republiky a Státního fondu kinematografie digitálně restaurují tři filmy ze Zlatého fondu české kinematografie z  produkce Karla Zemana. Jako první prošel digitální obnovou Vynález zkázy, následoval snímek Baron Prášil a připravuje se Cesta do pravěku. Do projektu na záchranu díla Karla Zemana se prostřednictvím veřejné sbírky můžete zapojit i vy! Přispět můžete zasláním DMS ve tvaru DMS BIJAKY na číslo 87 777 nebo zasláním libovolné finanční částky na transparentní účet nadace 107-5652650247/0100 prostřednictvím portálu Darujspravne.cz.

KAREL ZEMAN

Režisér, výtvarník, scenárista a také Mélièsův nástupce a kouzelník filmového plátna, jak byl často nazýván, se narodil 3. listopadu 1910 v  Ostroměři u  Nové Paky. Geniální průkopník trikových filmů je dodnes jako jeden z  mála českých režisérů uznávanou osobností světové kinematografie. Od dětství obdivoval loutky a hrál v loutkovém souboru. I přes svůj výtvarný talent jeho rodiče trvali na tom, aby vystudoval obchodní školu v Kolíně. V 17 letech se na základě novinového inzerátu vydal do jihofrancouzského Aix-en-Provence, kde studoval reklamní výtvarnictví. Ve Francii rád navštěvoval kina, zejména ho zajímaly animované filmy. Získané znalosti pak využil ve svém prvním animačním pokusu – reklamě na mýdlo. Nastoupil poté jako vedoucí reklamního oddělení do Domu služeb v Brně. V roce 1943 přijel režisér Elmar Klos natočit reportáž o aranžérské soutěži, v níž Zeman zvítězil. Jeho práce natolik Klose zaujala, že mu nabídl práci v kudlovských ateliérech ve Zlíně. Tak začala profesní kariéra budoucího slavného filmového režiséra a výtvarníka. Zeman byl často nucen bojovat s obtížnými podmínkami v technicky nedostatečně vybavených ateliérech. Ani pracovníci, se kterými začínal, mnohdy neměli s natáčením valné zkušenosti. Vše se stejně jako Zeman učili sami, postupně však vznikl sehraný tvůrčí tým. Cesta do pravěku z roku 1955 se pro režiséra stala průlomovým dílem, prvním filmem kombinujícím hranou, animovanou a loutkovou složku. O čtyři roky později mu Vynález zkázy přinesl světovou slávu – film byl okamžitě prodán do 72 zemí světa a stal se tak nejúspěšnějším českým filmem všech dob. V Baronu Prášilovi a následujících dvou verneovkách Zeman i  nadále využíval svých úspěšných trikových postupů, aby se v 70. letech, nejen pro svou lásku k dětem a touhu tvořit pro ně, ale i kvůli náročnosti natáčení hraných filmů, opět vrátil k animovaným filmům. Mezi Zemanovy blízké spolupracovníky patřili hudební skladatel Zdeněk Liška, animátor Arnošt Kupčík, produkční Karel Hutěčka a také jeho dcera Ludmila – od Pohádek tisíce a jedné noci spoluvýtvarnice jeho filmů. Na konci 70. let režisérovi hrozila ztráta zraku, nemoc však překonal a pokračoval ve své tvorbě. V závěrečné etapě života ho trápily problémy se srdcem. Karel Zeman zemřel ve Zlíně 5. dubna 1989.

ČTVRTEK 15. 9. / 15.00 / MĚSTSKÝ HŘBITOV / VSTUP VOLNÝ

ČTVRTEK 15. 9. / 18.00 / KLUB ART / VSTUP VOLNÝ

VZPOMÍNKA NA PETRA BEZRUČE

SLEZSKÉ PÍSNĚ V PROMĚNÁCH ČASU

Tradičně se 15. září sejdeme na Městském hřbitově v Opavě, abychom uctili památku významného literáta a opavského rodáka Petra Bezruče. V den již 149. výročí narození Vladimíra Vaška (1867) promluví k  jeho památce literární vědci Michal Kosák a Jiří Flaišman. Vzpomínkové setkání doprovodí zpěvem slezských lidových písní Opavský chlapecký sbor při Církevní základní škole svaté Ludmily v Hradci nad Moravicí a Opavě-Jaktaři a Základní škole Vrchní pod vedením sbormistra Karla Kostery.

Literárněvědná přednáška Po bezmála padesáti letech se čtenářům dostává do rukou nově pořízené čtenářské i vědecké kritické vydání sbírky Slezské písně Petra Bezruče. Nový svazek Kritické hybridní edice přináší v knižním čtenářském vydání nově revidovaný text jediné Bezručovy sbírky a  v  elektronické vědecké edici veškeré varianty textu básní. Součástí edice je i  shrnutí životních osudů a  vydavatelské historie Slezských písní, přinášející množství dokumentárního obrazového materiálu. O  proměnách kompozice sbírky, která v  prvním knižním vydání obsahovala méně než tři desítky básní a ve své konečné podobě se rozrostla takřka trojnásobně, bude přednášet Mgr. Michal Kosák, Ph.D. a Mgr. Jiří Flaišman, Ph.D.

PÁTEK 16. 9. / 20.00 / GOTTFREI / VSTUP 120 Kč

TŘI ROZMĚRY Multimediální projekt protknutý symbolikou čísla tři. Tři výtvarnice (Iveta Cihelková, Zdeňka Pavlíčková, Zuzana Raidová), tři básníci (David Bátor, Ondřej Hložek, Jakub Chrobák) a tři hudebníci (Jan Hanousek, Dominik Fajkus, Petr Kelešovský) Multimediální projekce rozpohybovaných obrazů spojená s  živou improvizovanou hudbou a autorským čtením básní Vás uvede do světa magického čísla tři. Představí se Vám tři výtvarnice, v Opavě velmi známá Zdeňka Pavlíčková, mladá a talentovaná Iveta Cihelková z Hradce nad Moravicí a z trojice nejmladší, charismatická Zuzana Raidová, studující žurnalistiku a filosofii v Brně. Každá s trojicí svých autorských děl. Na tyto éterické obrazy si pro Vás přichystají tři básníci, každý ke konkrétní trojici prací, tři básně. Magické texty obstarají branecký matador světa poezie David Bátor, opavský básník a  organizátor mj. pravidelných a  velmi oblíbených literárních večerů Básnických hlasů Ondřej Hložek a jeho spolupracovník, ostravský básník působící jako pedagog na Slezské univerzitě, Jakub Chrobák. A aby nebylo čísla tři málo, hudbu zajistí trojice mladých hudebníků z opavské akustické kapely s raketovým startem The Separate, tedy Dominik Fajkus (klavír), Jan Hanousek (violoncello) a Petr Kelešovský (bicí). Jako pomyslná stříbrná niť třicetiminutové projekce bude večer protkán symbolikou tří rozměrů jak ve významu matematickém, tak duchovním. Tedy život před životem, onen tajemný rozměr, ze kterého se rodíme, náš život zde v této realitě a posmrtný život, který je pro někoho nebem, či peklem, či snad návratem mezi duše čekající na novou inkarnaci. Večer se odehraje v tajemných prostorách Galerie Gottfrei na Krnovské ulici, po skončení projekce se můžete těšit na volnou kombinaci autorského čtení básní a koncertu kapely The Separate (Rozdělení). Jan Hanousek

NEDĚLE 18. 9. / 10.00 a 16.00 / LOUTKOVÉ DIVADLO / 60 Kč

PONDĚLÍ 19. 9. / 18.00 / KINO MÍR / VSTUP 90 Kč (pro členy FK 70 Kč)

RONJA, DCERA LOUPEŽNÍKA

CESTA DO FANTAZIE

Divadlo Cylindr Praha

Japonská dobrodružná animovaná pohádka promítaná v rámci 22. ročníku Projektu 100

Režie: Iveta Dušková Účinkují: Petra Bílková, Pavla Drtinová, Josef Horák, Klára Jakubová, Martin Severýn

Japonsko, 2001, 125 min. Režie: Hajao Mijazaki Scénář: Hajao Mijazaki Hudba: Džó Hisaiši Hrají: Takaši Naitó, Rjúnosuke Kamiki, Bunta Sugawara, Mari Nacuki, Šigejuki Tocugi, Takehiko Ono

Dramatizace známé pohádky Astrid Lindgrenové, která vypráví příběh o velikém přátelství Ronji a  Birka na pozadí nesvárů jejich znepřátelených rodů. V  představení nechybí dojemné i rozverné písničky doprovázené hrou na kytaru. Délka představení: 60 minut Pro děti od 4 let.

Cesta do světa nespoutané fantazie, Hajao Mijazaki a film pro všechny, kterým někdy bylo deset Vrcholné dílo nejvlivnějšího světového animátora Hajaa Mijazakiho před publikem rozprostírá fascinující svět nespoutané obrazotvornosti. Cesta do fantazie je dobrodružný snímek, kde se nesvádějí bitvy, hlavní postava není nadaná nadpřirozenými schopnostmi, ani se zde nesváří dobro se zlem. Vyprávění o desetileté dívce, která se ocitne v  roztodivném městě duchů, bůžků a  strašidel, se obejde bez schémat a prvoplánových atrakcí sezónních animovaných hitů. Naopak diváky každého věku pohltí a uhrane unikátní vizí svého autora, díky níž každý záběr dýchá roztodivností, hravostí, nápaditostí, ale i melancholií a emotivností. Ve výčtu Mijazakiho předností a výjimečností jeho vrcholného filmu nelze opomenout fakt, že vedle významové bohatosti, komplexnosti, netuctovosti a uhrančivosti právě snímky nesoucí jeho jméno jsou také v zemi svého vzniku kasovně velmi úspěšné. S Cestou do fantazie navíc Mijazaki došel zaslouženého docenění mezinárodním publikem, kritikou i odbornou veřejností. Stala se prvním animovaným filmem v historii německého mezinárodního festivalu Berlinale, který získal jeho hlavní cenu Zlatého medvěda. Po desítkách různých japonských i zahraničních výročních cen vše zpe-

četilo vyhlášení amerických Oscarů v roce 2003, kde díky vydatné snaze Mijazakiho velkého obdivovatele Johna Lassetera, šéfa studia Pixar, snímek získal cenu za nejlepší animovaný film. Více na www.projekt100.cz/cesta-do-fantazie/

ÚTERÝ 20. 9. / 18.00 / DŮM UMĚNÍ – ATRIUM / VSTUP VOLNÝ

CESTA K SOBĚ Setkání s účinkujícími výstavy Holotropní umění Společenský večer s kulturním programem, při kterém vám vystavující umělci poodhalí své nitro, svou inspiraci k tvorbě. Bohatý kulturní program bude zahrnovat mimo jiné vystoupení zpěvačky Johany Teryngerové.

STŘEDA 21. 9. / 19.00 / KOSTEL SV. VÁCLAVA / VSTUP 200 Kč

KONCERT Z DĚL „VELKÉ TROJICE“ BACH, HÄNDEL, VIVALDI 13. Svatováclavský hudební festival / První abonentní koncert pro milovníky krásné hudby

Účinkují: Simona Houda-Šaturová – soprán Collegium Marianum Jana Semerádová – flétna, umělecká vedoucí Program: Georg Friedrich Händel: „Oh, had I Jubal´s lyre“ z oratoria Joshua, HWV 64 „Süße Stille, sanfte Quelle“, HWV 205 Antonio Vivaldi: Concerto C dur pro dvě flétny, RV 533 Johann Sebastian Bach: „Quia respexit“ z Magnificat BWV 243 Concerto z adventní kantáty Himmelkoenig, sei wilkommen BWV 182 „Schaffe können“ z kantáty Was mir behagt, ist nur diemuntre Jagd! BWV 208 Sinfonia z kantáty Ich hatte viel Bekuemmerniss BWV 21 Georg Friedrich Händel: „Gloria“ (HWV deest) Tarquinio Merula: Canzonetta Spirituale sopra la nanna Antonio Vivaldi: Concerto g moll (RV 157) „Gloria“ z Laudate pueri (RV 601) Johann Sebastian Bach: „Süsser Trost“ z kantáty Mit Fried und Freud ich fahr dahin (BWV 125) Slovo k programu: Jásavé „Sláva na výsostech“ a rozjímavé ukolébavky z pera „velké trojice“, Händela – Bacha – Vivaldiho, doplněné jejich sinfoniemi a koncerty budou hlavní „fil rouge“ programu, ve kterém zazáří koloraturní soprán Simony Šaturové a barokní orchestr Collegium Marianum. Händelovo Gloria in excelsis Deo bylo dlouho považováno za

ztracené a teprve v roce 2001 objeveno v londýnské Royal Academy. Naopak Vivaldiho nebesky vzletné Gloria pochází ze známého Laudate pueri Dominum. Německé árie Händela a Bacha kontrastují s latinskou závažností a anglickou hravostí. Simona Houda-Šaturová – soprán

“Simona Šaturová, pocházející stejně jako Lucia Popp a  Edita Gruberová z Bratislavy, není nic menšího než malý mozartovský zázrak. Zpívá Konstanzi s  tak neotřesitelnými koloraturami, procítěnými piany a stylovou dokonalostí, že se až tají dech.” [Der neue Merker]

Simona Houda-Šaturová absolvovala bratislavskou konzervatoř. Své pěvecké vzdělání dále prohlubovala na mistrovských kursech Ileany Cotrubas ve Vídni a u Magreet Honig v Amsterdamu. Je stálým hostem Théâtre de la Monnaie v Bruselu, kde kromě rolí Ilie, Sandriny a Servilie úspěšně ztvárnila i Violettu a Gildu. Často spolupracuje s Aalto-Musiktheater v Essenu a Oper. Mohli jsme ji rovněž slyšet v Teatro Colón Buenos Aires, Megaron Athens, Théâtre du Châtelet in Paris a Opéra de Monte-Carlo. Simona Houda-Šaturová je rovněž žádanou koncertní pěvkyní, z významných produkcí jmenujme vystoupení v  Carnegie Hall s  Philadelphia Orchestra, účinkování na Salzburger Festspiele, spolupráce s Toronto Symphony Orchestra v Kanadě, Orchestre de Paris, koncert pod vedením Ivana Fischera s  Mnichovskou filharmonií a mnoho dalších. V roce 2008 mj. absolvovala turné po Německu se světoznámým barytonistou Thomasem Quasthoffem s oratoriem Elias F. Mendelssohna-Bartholdyho pod taktovkou H. Rillinga. Simona Houda-Šaturová je držitelkou Ceny Nadace Charlotty a Waltera Hamelových za vynikající pěvecké výkony (Lübeck 2007) a ceny Thálie za nejlepší operní výkon v roce 2001. Pražský soubor Collegium Marianum se od svého založení v roce 1997 věnuje provádění hudby 17. a 18. století se zaměřením na české a ve střední Evropě působící autory. Jako jeden z mála takto profilovaných profesionálních souborů v ČR má na repertoáru nejenom koncertní díla, ale pravidelně se také věnuje scénickým projektům. Soubor působí pod uměleckým vedením flétnistky Jany Semerádové, která zároveň

hostuje jako sólistka u významných evropských orchestrů. Badatelská činnost Jany Semerádové, stejně jako její studium barokní gestiky, deklamace a tance umožnily rozšířit umělecký profil souboru od čistě hudebního zaměření k propojení s barokním tancem a divadlem a jsou také předpokladem nevšedních dramaturgií souboru s řadou novodobých premiér děl hudební historie. Soubor úzce spolupracuje s významnými evropskými dirigenty, sólisty, režiséry či choreografy. Těší se uznání zahraniční i české odborné kritiky a  pravidelně natáčí pro Českou televizi, Český rozhlas a  zahraniční rozhlasové stanice. Vystoupení souboru na festivalech a prestižních pódiích jako například Tage Alter Musik Regensburg, Bachfest Leipzig, Potsdam Festspiele, Mitte Europa, Festival de Sablé, Bolzano Festival, Palau Música Barcelona, Pražské jaro, Svatováclavský hudební festival a Concentus Moraviae byla přijata s velkým úspěchem. V roce 2008 soubor zahájil úspěšnou spolupráci s hudebním vydavatelstvím Supraphon, které v rámci řady „Hudba Prahy 18. století“ vydalo již šest jeho nahrávek. Ansámbl se také podílel na vzniku profilového CD sopranistky Simony Houda-Šaturové Gloria či na vydání DVD Maddalena ai piedi di Cristo. V letošním roce pořádá Collegium Marianum již šestnáctý cyklus koncertní řady nazvané Barokní podvečery. Svou tematicky zaměřenou dramaturgií a úzkým propojením s historickými prostorami starobylé Prahy představují Barokní podvečery ojedinělý projekt nejen v českém, ale mezinárodním kontextu. Collegium Marianum je také rezidenčním souborem Mezinárodního hudebního festivalu Letní slavnosti staré hudby. V lednu 2010 se Collegium Marianum stalo nositelem ocenění za zásluhy o kvalitu a šíření české hudby udělovaného českou sekcí Mezinárodní hudební rady UNESCO.

ČTVRTEK 22. 9. / 18.00 / KLUB ART / VSTUP VOLNÝ

FOTOGRAFIE VE VĚDĚ A UMĚNÍ V LETECH 1839–1939 Přednáška se zabývá užitím fotografie ve vědě od vzniku tohoto média až do počátku druhé světové války. Její klíčovou částí je ohlédnutí se za vztahem mezi vědou a  fotografií, rolí autora, vědce, objektivitou fotografie, účelem záznamu, srovnáním dosavadního způsobu prezentace vědeckých výsledků obrazem a fotografií apod. Podstatnou částí je nalezení hranice mezi vědeckou fotografií a její uměleckou interpretací. Představeny budou rovněž nejzásadnější vědní obory, v nichž našla fotografie významné místo. Těmi jsou například astronomie, lékařství, kriminalistická fotografie nebo záznamy pohybu. Bude představen jejich sekundární výtvarný přesah. Ondřej Durczak

PÁTEK 23. 9. / 17.00 / ZUŠ SOLNÁ / VSTUP VOLNÝ

PÁTEK 23. 9. / 19.00 / KOSTEL SV. VÁCLAVA / VSTUP 100 Kč

MILAN BAUER – POEZIE TECHNIKY

ZJEVOVÁNÍ / ONDŘEJ SMEYKAL, PATRIK HÁBL

Vernisáž výstavy grafických prací

Didgeridoo - malba - projekce

Grafická práce, kterou se Milan Bauer prezentuje, převážila vystudovaný obor na Střední keramické škole v Bechyni. Proto po studiích na střední škole ještě pokračoval v soukromé výuce u grafika Spytimíra Bursíka v Praze. Jeho grafické práce nesou přídomek „poezie techniky“. Detaily hlubotiskových listů tvoří starodávná technika, která se snoubí s romantickými prvky z přírody. Samohyby, motocykly, lokomotivy, ale i lehce strašidelné biomechanoidy, které dokonale vystihují téma 59. ročníku Bezručovy Opavy – Člověk mezi uměním a vědou, máte možnost shlédnout ve výstavní síni Základní umělecké školy na Solné ulici od 23. září do 27. října 2016. Mgr. Ivana Sýkorová

Společné vystoupení dvou osobitých, ve svých oborech již etablovaných umělců, které přesahuje jak jejich vlastní tvorbu, tak i hranice žánrů umění vizuálního a hudebního. „Zjevování“ je kombinací hudební improvizace s okamžikem vznikající malby na plátně. Vše zároveň pomocí kamer a projektorů přenášené do dalších sálů i exteriérů odpoutá malbu od materiálu plátna a zhmotní, zachytí… „zjeví“ na okamžik snad i samotnou hudbu.

Vstup zdarma, otevřeno pondělí – pátek od 14 do 18 hodin.

Jejich originální, jednorázové spojení popisuje Ondřej Smeykal takto: „Jako absolvent AVU mám k vizuální komunikaci stálý přímý „pozorovatelský“ vztah. Vizualitu a  komposici kolem sebe stále vnímám a  vstřebávám, přestože sám se umělecky vizuálně prezentuji sporadicky. Impuls k oslovení Patrika Hábla byla jeho výstava v Kroměříži, kde jsem shodou okolností měl koncert. Po jeho skončení jsem se procházel Patrikovou výstavou a jeho elementární abstraktní malby mi spontánně evokovaly zvukové vjemy. Vlastně se mi ta jeho malba jevila jako taková intuitivní partitura a já si ji v duchu hrál sám pro sebe. Pak už byl jen krůček k představě, jestli by takový proces byl inspirující oboustranně a takzvaně „live“. Zjevování je pro mne platforma nové inspirace. Zároveň vnímám, jak je celá akce umělecky dvojsečná. Může být vnímána jako zcela neaktuální a „omletá“ audiovizualizace, jakési interaktivní tvořivosti. Mám to štěstí, že se díky hudbě pohybuji jen mezi posluchači a mimo výtvarnou odbornou scénu. Mohu se tím pádem těšit na něco osobního. Na ten moment „zjevování“. Jak můj zvuk bude „ponoukat“ Patrika, aby štětcem přinesl tvar, nebo barevnost a ta mi zas ukáže nějakou novou hudebnost, na kterou bych jinak nenarazil…“

Ondřej Smeykal

V posledních letech se Ondřej soustřeďuje na mezinárodní spolupráci. Natáčí album s Jazem Colemanem [Killing Joke], hostuje na chystaném CD belgického projektu Tamboures de Bronx, studiově doplňuje nahrávky Garyho Lucase /ex cpt.Beefheart, natáčí unikátní ambietní CD s londýnským hráčem Bear Love na největší symfonický gong na světě, koncertuje s americkým průkopníkem didgeridoo Stephenem Kentem/SF. Speciální kategorií je Smeykalova pedagogická, populizátorská a  výtvarná činnost. Experimentuje s  designerem Bořkem Šípkem a  vytváří české křišťálové didgeridoo. Aktuálně vydává sólovou desku a rozvíjí nový taneční, organický projekt s českým perkusistou Pavlem Plánkou. Především díky této umělecké versatilitě byl Ondřej Smeykal označen americkou organizací Didge Project jako jeden z nejlepších neaboriginských hráčů didgeridoo na světě. www.smeykal.com

je český profesionální hráč na didgeridoo, který snad nejosobitěji ztvárňuje možnosti sólové hry na tento původně australský nástroj. Originální hra Ondřeje Smeykala předvádí kompletní frekvenční rozsah nástroje a  zapojení celé šíře využitelných rejstříkových fondů. Svým unikátním a  svérázným projevem objevuje nové dosud neprobádané oblasti hry na didgeridoo a  posunutím zvukových možností nástroje o několik řádů dále tak pro současné interprety představuje velkou výzvu. Svým pojetím tak vytvořil svou vlastní kategorii. Poukazuje na bohaté kreativní možnosti tohoto nástroje. Maximální využití dechového fondu, práce bránice, mimických a artikulačních svalových skupin spolu s obrovským rytmickým potenciálem didgeridoo činí v podání Ondřeje z obyčejné děravé větve jakýsi malý komorní orchestr. Osobité kouzlo Smeykalova živého přednesu tak v  nejednom posluchači budí silný dojem zastoupení většího počtu hráčů, případně použití playbacku a samplingu. Výčet jeho participačních hudebních projektů by nebyl krátký a nudný: mj. Filharmonie Hradce Králové - Věk Vodnáře, Monika Načeva - Fontanela, Monkey Business, G-point Hunters, Čechomor, Jaroslav Svěcený - Vivaldiano, Slet bubeníků, česko-japonský projekt Autopilote - Fajt, Smeykal, Ishijima.

Patrik Hábl vystudoval VŠUP u prof. Pavla Nešlehy, absolvoval roční školení v  grafickém ateliéru Mikoláše Axmanna, rok navštěvoval Akademii Muchina v Petrohradu a rok pražskou AVU, ateliér Vladimíra Kokolii. Momentálně pedagogicky působí na VŠUP. Jeho tvorba je výsadně abstraktní, oscilující na pomezí malby a grafiky. Svým malířským dílem navazuje na Josefa Šímu, Václava Boštíka a  Vladimíra Kokoliu. www.patrikhabl.com

SOBOTA 24. 9. / 10.00 / LOUTKOVÉ DIVADLO / VSTUP 80 Kč

SOBOTA 24. 9. / 18.00 / LOUTKOVÉ DIVADLO / VSTUP 120 Kč

RADIM VIZVÁRY / PEJPRBÓJ

RADIM VIZVÁRY / SÓLO

Papírový svět Radima Vizváry a jeho malého papírového přítele Pejprbóje. Pejprbój je obyčejný kluk, který zažívá nezvyklá dobrodružství ve velkém papírovém světě, kde se mu zdají i papírové sny. V jednom z nich ho ale zajme děsivá příšera. Radim ho nakonec jako rytíř na svém papírovém koni zachrání a díky velké odvaze obou dvou vše dobře dopadne. Vizuální pohádka s loutkou beze slov nejen pro děti v předškolním věku. Díky jednoduchému příběhu, interakci a velké tvořivosti Radima Vizváry představení rozvíjí dětskou obrazotvornost a nechává malému divákovi i jeho rodičům velký prostor pro představivost. Délka představení: 60 minut Pro děti od 4 let.

Od klasické pantomimy k  japonskému buto, od fyzické komedie až po současné mimické divadlo. Jeho pantomima je moderní, čistá a aktuální. A i když se nechává ovlivňovat jinými styly, nakonec se vždy vydává vlastní cestou. Best of pantomimické tvorby Radima Vizváry. Délka představení: 60 minut Pro mládež a dospělé.

Radim Vizváry je český mim, performer, režisér, pedagog a choreograf. Patří mezi jedny z nejvýraznějších mezinárodně uznávaných osobností současného nonverbálního divadla v Evropě. Je absolventem Hudební a taneční fakulty AMU v Praze. Vystudoval gymnázium ve východočeské Poličce, kde byl v letech 1994-1998 členem ochotnického divadelního spolku při Tylově domě. V letech 2000–2004 byl jako herec angažován v pražském divadle Minor. Poté byl přijat na Katedru nonverbálního a komediálního divadla (dnes Katedra pantomimy) HAMU a  začal svoji dráhu v  oboru nonverbálního divadla. Má za sebou kolem stovky představení jako autor, interpret, režisér, dramaturg a choreograf. Je spoluzakladatelem mezinárodně úspěšného divadelního souboru Tantehorse, šéfem domácí umělecké skupiny Mime Prague a  kmenovým režisérem souboru Tichá Opera. Úzce spolupracoval s  divadelním souborem Teatr Novogo Fronta nebo hostoval v souboru Spitfire Company. Jeho umělecký záběr obsahuje specializaci vlastní metodiky techniky tělesného mimu. Rozvíjí ji do současné podoby a  obohacuje o  nově objevené principy. Řeší problematiku moderního mimu, a to ve sféře tvůrčí, pedagogické a teoretické. Kromě domácích aktivit výrazně působí i v zahraničí. Je recenzentem (Taneční aktuality, Taneční zóna) a publikuje články v odborných časopisech. Své pedagogické zkušenosti uplatnil na Vyšší odborné škole herecké v Praze (2006-2011), v berlínské škole Die Etage (2009–2013), kde vyučoval komplexní výuku pantomimy a jevištní pohyb, a od roku 2010 na katedře pantomimy Hudební a taneční fakulty AMU v Praze, kde v současnosti působí jako interní pedagog hlavního odborného předmětu Pantomima a tělesný mimus. Od roku 2014 vyučuje v českém centru nového cirkusu CIRQUEON předmět Fyzické divadlo a mimus. Doma i v zahraničí vede master classes a workshopy na prestižních školách, festivalech nebo je uměleckým vedoucím za Českou republiku projektu Evropské unie Undercreative Network. Své produkční, organizační a programově dramaturgické schopnosti využívá při pořádání festivalů. V současné době to jsou mezinárodní festival MIME FEST (ředitel festivalu, dramaturg) a mezinárodní festival pouličního divadla v Táboře Komedianti v ulicích (umělecký šéf festivalu, dramaturg). Od roku 2014 se stal členem významných osobností Oxford Encyklopedia. V roce 2014 byl nominován na cenu Divadelních novin za námět, choreografii a účinkování v inscenaci UTER QUE. Vizváry je držitelem polské ceny Perla (2011) za herecký výkon v inscenaci LORCA a mnoha dalších ocenění v EU nebo USA.

NEDĚLE 25. 9. / 10.00 a 16.00 / LOUTKOVÉ DIVADLO / VSTUP 60 Kč

KLUK Z PLAKÁTU Detektivní pohádka pro děti

Divadlo Tramtarie Olomouc Režie: Roman Vencl, j.h. Dramaturgie: Michaela Doleželová j.h. Scéna a kostýmy: Markéta Rosendorfová Hudba: Filip Tailor, j.h. Účinkují: Jan Konopčík nebo Matěj Mužík, Petra Konvičková, Dáša Rybářová Délka představení: 45 minut Pro děti od 4 let.

Vypátrat zmizelý klaunský nos a zdolat spoustu všelijakých nástrah, to bude úkol pro Karolínku, které se moc nechce chodit do školy, a pro kluka z plakátu. Podaří se jim uspat lva, přelstít chytrou opici nebo zkrotit neposedného pudlíka a zachránit tak celý cirkus Hopla-Hop? Detektivní pohádka na motivy dnes již klasického večerníčku „Kluk z plakátu“.

PONDĚLÍ 26. 9. / 18.00 / SLEZSKÉ DIVADLO / VSTUP 250 Kč, 300 Kč

ŽÍTKOVSKÉ BOHYNĚ

Drama o ženách, které „bohovaly“

Městské divadlo Zlín Režie: Dodo Gombár Dramaturgie: Vladimír Fekar Scéna a kostýmy: Eva Jiřikovská Hudba: David Rotter Účinkují: Hana Tomáš Briešťanská / Petra Hřebíčková j. h., Jan Leflík, Eva Daňková, Gustav Řezníček, Helena Čermáková, Marta Bačíková a další Délka představení: 3 hodiny 30 minut (včetně přestávky)

Nedaleký region Moravské Kopanice na pomezí Česka a Slovenska má svá dramatická tajemství. Doposud si v něm lidé uchovávají osobitý životní styl, který se vůbec nepodobá městskému. Román Kateřiny Tučkové probudil nezvyklý zájem o  tento region a místa vysoko v kopcích Bílých Karpat. Upozornil nás na pozoruhodné ženy, o nichž se hovořilo pomalu už snad jen mezi pamětníky a historiky, na ženy schopné léčit, ale i uřknout a proklít, ženy spjaté co nejtěsněji s přírodou a pozoruhodnou magií, která má své kořeny v hlubokém dávnověku. Žítkovské bohyně nás vtáhnou do dramatického příběhu, který je z  části fikce a z části vychází ze skutečných událostí. V něm se do odhalování minulosti žen, kterým se říkalo Bohyně, vrhá s největší posedlostí neteř jedné z nich, Dora Idesová. Ta se jejich umění nenaučila, vystudovala etnografii a rozhodla se o jejich spletitých osudech napsat vědeckou studii. Na konci devadesátých let objeví v pardubickém archivu ministerstva vnitra operativní svazek StB vedený na vnitřního nepřítele – její tetu Terézii Surmenovou, bohyni Surmenu. Čím více se dozvídá Dora Idesová o minulosti těchto žen a temné rodinné historii, jako by se dozvídala více o sobě samé, a zjišťuje, že přestože se sama nestala bohyní, je také součástí tajemné tradice.

Kateřina Tučková za knihu obdržela několik ocenění: Cena Josefa Škvoreckého 2012, Magnesia litera - Kosmas cena čtenářů 2013, Český bestseller 2012, Cena čtenářů České knihy 2013.

ÚTERÝ 27. 9. / 16.00 / ZŠ T. G. MASARYKA / VSTUP VOLNÝ

UČ SE, CHLAPČE, MOUDRÝM BÝTI Vernisáž výstavy dětských výtvarných prací Není to tak dlouho, co děti naší školy s  opavským festivalem oslavovaly město a jeho osobnosti, a opět se pro nás učitele i naše žáky objevila výzva k zamyšlení. Další zajímavé a podnětné téma festivalu – umění, věda a jejich vzájemné propojení. Myslím si, že právě škola a to, co je jejím pravým posláním, napomáhá objevovat vědce i  umělce při jejich prvním poznávání světa – nejprve se naučí číst a  psát a třeba kreslit, aby se jejich talent mohl začít naplno projevovat. A možná i mezi našimi současnými žáčky jsou budoucí vědci nebo umělci – šikovné a talentované děti máme. Zatím se mohou nechat unášet na vlně inspirace a třeba právě po této výstavě budou přemýšlet o svém dalším životaběhu jinak. Vědec, či umělec? Tolik slavných osobností, kolik toho dokázaly a jak úzce vlastně věda a umění mohou souviset – to nás překvapilo a stále překvapuje. Nápady a návrhy se proto jen sypaly. A jak si s tímto úkolem naši talenti poradili, to prosím posuďte sami. Naše škola letos slaví 90. výročí svého založení. Při oslavách se často ohlížíme, bilancujeme, zamýšlíme se nad tím, co se nám podařilo, co nám udělalo radost a čím jsme případně udělali radost někomu jinému. Touto naší výstavou bychom se rádi přidali k  oslavám školy, popřáli jí spoustu dalších úspěšných let a zároveň obohatili program festivalu Bezručova Opava. Základní škola Tomáše G. Masaryka v Opavě, ulice Riegrova 13. Přijďte naší škole pogratulovat a potěšit se pohledem na obrázky našich dětí. Jste srdečně zvaní! Hana Franková

STŘEDA 28. 9. / 18.00 / KOSTEL SV. VÁCLAVA / VSTUP VOLNÝ

FANTOMOVÉ A FONOGRAFY. VĚDA V GOTICKÉM HORORU Přednáška Tomáše Kolicha s performativními prvky Tajemné opuštěné hrady, v  nichž za bezměsíčné noci bloudí vystrašená nebohá hrdinka s dohořívající svící, nejsou zrovna typickým vědeckým prostředím. Žánr gotického hororu těžící z mýtů a pověstí se zdá dokonce býti v přímém protikladu vůči vědě. Upíři a vlkodlaci nás vtahují zpět do pověrčivé minulosti, vědecký pokrok je naopak synonymem budoucnosti. O to více nás může překvapit, že věda a výdobytky „nejmodernější techniky“ byly bytostnou součástí žánru gotického hororu od jeho prvopočátků. Ve své dočasné laboratoři (šíleného) vědce prosloví historik umění Tomáš Kolich přednášku zaměřenou na úlohu vědy v  gotických románech, fantasmagorických představeních a  především v  hororových filmech. Probrány budou nejen známé elektrizující momenty Frankensteina, ale i smysl moderních přístrojů ve Stokerově Draculovi nebo ve filmech Guillerma Del Tora. Pokud tedy dokážete překonat svůj strach z odborných přednášek, přijďte si poslechnout, co má společného Nosferatu a mikroskop! Tomáš Kolich

ČTVRTEK 29. 9. / 18.00 / KLUB ART / VSTUP VOLNÝ

OBJEVOVÁNÍ ZEMĚ VYCHÁZEJÍCÍHO SLUNCE ANEB TRADICE I SOUČASNOST JAPONSKÝCH OSTROVŮ Cestovatelské imprese Petra Rotrekla

Co je náš svět? Nad peklem slavíme svátek květů (haiku Kobajaši Issy)

Člověk má za povinnost plnit si své sny – životní, pracovní i cestovatelské. Můj cestovatelský sen, i přes každoroční návštěvy historických a kulturních center Evropy i Afriky, by se dal vyjádřit latinskou sentencí „Ex Oriente lux“. Vždy mne v minulosti přitahoval kontinent Asie – jedna z kolébek civilizace, bohaté kultury a historie. A tak nesmělými krůčky přes výjezdy do Turecka, Thajska, Kambodže a Číny jsem doputoval letos v květnu konečně k nejvýchodnější výspě tohoto světadílu. Po prvních setkáních s filmy Akira Kurosawy, letmých dotecích s japonskou historií, kulturou i přírodními zvláštnostmi prostřednictvím knih, filmů, televize či vyprávění cestovatelů jsem vždy cítil zvláštní chvění a pocit blízkosti i zvědavosti plné touhy po poznání tohoto izolovaného a tajemného ostrovního světa. V roce 2008 se nám podařilo kus Japonska přivézt do Opavy díky 12. ročníku festivalu Další břehy s podtitulem „Tam, kde vychází slunce“ a v posledních letech můžeme poznávat japonskou kulturu také prostřednictvím filmového festivalu Eiga-Sai. Samozřejmě nejsem specialistou na japonské reálie, ale pouze nesmělým obdivovatelem japonské estetiky, buddhistického i šintoistického pohledu na svět, historie

i přírodních a civilizačních zvláštností a jinakostí. Měl jsem velké štěstí, že v prvních devíti dnech mé cesty mi byl nejzasvěcenějším průvodcem buddhistický mnich a předseda Česko-japonské společnosti Robin Shoen Heřman, abychom dalších čtrnáct dní již cestovali s mým synem Vojtou sami a na „vlastní nebezpečí“. Téma letošního ročníku festivalu řeší vztahy umění a vědy a málokterá země nabízí tak krásnou možnost studia starodávné kultury, tradice i vytříbených uměleckých disciplín a jejich konfrontaci s nejmodernějšími výdobytky vědy a techniky současného světa. Vydejte se tedy s námi na cestu po historických městech Kjóto, Nara či Nikkó a do moderních metropolí Tokia, Hirošimy či Osaky. Navštívíme starodávné lázně pod sopkou Nasu, buddhistický klášter na hoře Hiei, město nindžů i básníka haiku Macua Bašó Iga Ueno či poloostrov Izu spojený s osudy anglického námořníka Willa Adamse, o jehož příběh se opírá slavný román Jamese Clavella Šógun. A u břehů Tichého oceánu pochopíme, že je to opravdu Země vycházejícího slunce. Petr Rotrekl

PÁTEK 30. 9. / 19.00 / SLEZSKÉ DIVADLO / VSTUP 200 Kč

HUDBA A POZNÁNÍ SVĚTA Janáčkova filharmonie Ostrava Diriguje Heiko Mathias Förster Program: P. Vasks: Credo C. Debussy: Moře Od jitra do poledne na moři Hra vln Rozhovor větru s mořem

L. van Beethoven: 6. symfonie F dur op. 68 „Pastorální“ Probuzení radostných pocitů při příchodu na venkov – Allegro Scéna u potoka – Andante molto mosso Veselé shromáždění venkovanů – Allegro Nečas a bouřka – Allegro Zpěv pastýřů, Šťastné a veselé pocity po bouři – Allegretto Že k sobě mají hudba a matematika velmi blízko, je všeobecně známo. Vzpomeňme na Pythagora a  jeho výpočty intervalů či zlatého řezu a  v  renesanci oblíbenou představu harmonie sfér. K pochopení tohoto světa potřebujeme umění i vědu, tedy emotivní i racionální přístup. Navíc komponovat hudbu se nedá bez náročné intelektuální činnosti a naopak bádat nelze bez intuice a fantazie. Víme také, že hledání skrytých zákonitostí přírody inspirovalo mnohé umělce a někteří z nich měli o vědeckých poznatcích své doby překvapivě podrobné znalosti. A  zcela jistě všichni obyvatelé planety Země potřebují k životu víru v to, že bude lépe, že naše existence má nějaký smysl. Dnešní program zahájíme širokodechou meditací lotyšského skladatele Pëterise Vaskse (1946) Credo. Tato skladba měla premiéru v  roce 2010 a  letos ji do své

sezóny zařadila i Janáčkova filharmonie Ostrava. Vasks ve svých dílech reflektuje filozofické a sociologické problémy dnešní civilizace, proto se jeho Credo objevuje i v naší dramaturgii. Claude Debussy (1862-1918) miloval moře jako živel přinášející život i  smrt. Věda zkoumá dna oceánů, potopená města, neskutečně rozmanitý život pod hladinou, vliv moře na počasí naší planety a mnoho dalšího. Debussy se nechal unášet zvuky přílivu a odlivu, větru či hlasy racků a nabídl nám zvukovou hostinu, která oslnila posluchače už v roce 1905 a fascinuje nás dodnes. I díky Debussymu pojem impresionismus ztratil původní pejorativní nádech. Ludwig van Beethoven (1770-1827) se zajímal o přírodu celý život, stále hledal odpověď na otázku, co je nad ní a  nad námi. Byl v  kontaktu s  lékaři, mechaniky, korespondoval s elitami tehdejší vědy a umění, četl filozofické traktáty. Ve čtvrtek 22. prosince 1808 měly ve Vídni premiéru dvě jeho symfonie, které dopsal nedlouho předtím – 5. (Osudová) a 6. (Pastorální) spolu s 4. klavírním koncertem, Chorální fantazií a ještě dalšími skladbami. Pátá a  šestá symfonie patří k  sobě jako dvojčata, ale málokdy se hrají společně, protože už nechodíme na koncerty trvající čtyři hodiny, jak tenkrát bylo zvykem. Beethovenova Pastorální má neobvyklých pět vět s  vysvětlujícími podtituly, přesto však nejde o  deskriptivní přepis obrazů, spíše o  zachycení pocitů a  dojmů. To jistě strohá přírodní věda tak úplně nemůže, ale na druhé straně, nejsou kosmologické vize astronomů či kvantových fyziků také uměleckou projekcí naší stále hledající duše? Petr Hanousek

SOBOTA 1. 10. / 20.00 / KLUB ART / VSTUP 120 Kč v předprodeji, 150 Kč na místě

ABENDLAND Koncert a křest desky a knihy hudebně-literárního projektu Historické epochy výseku světa v  ryzím spojení textu a  hudby ústí v  nevšední literárně-hudební počin. Tvůrce hudby Petr Kunze společně s autorem textů Miroslavem Černým představují romantický i drsný a chladný svět Abendland. K tomuto již několik set let zavedenému označení nejzápadnějších zemí a jeho tradici se oba autoři hlásí, i když po svém – v tomto případě jde o prostor severozápadně od Opavy. Je to směr, který je vždycky lákal, kam mířili své cesty, kde se odehrávaly důležité okamžiky jejich životů. Z tohoto světa, jeho přírody, kultury a dějin čerpali inspiraci pro songy, kterými provází přední interpreti hudební scény napříč žánry: Jaromír Švejdík (Priessnitz, Umakart, Kafka Band), Milan Cais (Tata Bojs, Kašpárek v rohlíku), Michal Němec (Jablkoň, Půljablkoň), Jan Kunze (Kofe-in, Munroe, Hičhaikum projekt), Viktor Dyk (WAW, RockOpera Praha), Olga Königová (Ille), Tomáš Fröde (Imodium), Petr Harazin (Nebe), Jan Žamboch (Žamboši) a  Terezie Kovalová (Calm Season). Jejich výběr dokládá, že Kunze s Černým chápou hudbu jako otevřený jazyk, který by žánry neměl být ohraničován. Atmosféra písní je syrová a mrazivá, temperamentní a dobrodružná, jindy zase melancholická a romantická – rozmanitá, jako je sám Abendland. Deska nabídne rockové balady, folková písničkářská vyprávění nebo jemné písňové imprese. Hudební zážitek zaručují jména Petr Uvira (Ladě), Daniel Herrmann (Kofe-in), Pavel Hruša (Kofe-in), Jiří Pater (Ladě), Víťa Halška (Ladě, Kollerband) nebo Martin Vitásek. Hudebně-literární projekt Petra Kunzeho a Miroslava Černého Abendland je návratem ke kořenům. K hodnotám, jako je odvaha, přátelství, věrnost, vytrvalost, vztah k přírodě. Přináší životní moudrost sbíranou po staletí a vychází z historie, která není cílem, ale staví na něčem pevně daném – protože budoucnost je nejistá. Křest alba ve speciálním knižním provedení z  dílny nakladatelství Perplex proběhne v rámci hudebně-scénického vystoupení za účasti hostů Vaška Müllera a Milana Tesaře.

Účinkují: Miroslav Černý – mluvené slovo Terezie Kovalová – zpěv/violoncello Olga Königová – zpěv Jan Kunze – zpěv Jan Žamboch – zpěv/akustická kytara

Marek Hoblík – el. kytara/akustická kytara Petr Kunze – mandolína Petr Odstrčil – bicí Jiří Pater – basová kytara Petr Uvira – el. kytara/akustická kytara

DOPROVODNÉ AKCE Doprovodné akce každoročně k  Bezručově Opavě patří. Letos jim věnujeme první festivalový týden, takže od pondělí 5. září odpoledne bude patřit Dolní náměstí hudbě, tanci a divadlu. Pondělní doprovodný program zahájíme pohádkou pro děti. Můžeme se těšit na zahájení divadelní sezóny Podzimní kašpaření, v  rámci kterého nejen, že si mohou návštěvníci sami vyrobit loutku v rámci dílniček, které budou v prostorách Myší díry, ale je pro ně připraveno také představení Anička malířka. Po ní bude následovat koncert opavské cimbálové muziky Výhonek. V úterý se na Dolním náměstí setkáme se souborem OPAL a jejich pohádkou Křesadlo a po tomto divadelním představení určeném dětem nám zahraje dechový orchestr BOUBAND opavské ZUŠ V. Kálika, se kterým vystoupí i jejich skupina mažoretek. Ve středu je pro Opavany připraven závod Opavská míle, a  proto se pozornost bude soustředit k tomuto sportovnímu svátku. Na čtvrtek připravuje Středisko volného času představení svých zájmových kroužků, doplněné o  stanoviště her a  soutěží. V  programu vystoupí soubory PULS, Street dance, Úsměv, připraven je malý karneval a  po něm uvidíte pohádku „Kohoutek a slepička“ v podání dětského divadelního souboru Štěkadlo. Následovat bude repríza Koncertu pro radost, ve kterém se představí opavští a ratibořští zpěváci. Od pátku do soboty bude program vyhrazen mezinárodnímu folklornímu festivalu Chodníčky k  domovu. Na Dolním náměstí bude postaveno hlediště z  židlí, aby si návštěvníci mohli co nejvíce programů užít, posadit se a v klidu relaxovat. Přijměte srdečné pozvání ke sledování koncertů a představení, které vám nabízíme. Jaroslava Poláková

Pondělí 5. 9. Podzimní kašpaření aneb Zahájení divadelní sezóny 15.00 – 18.00 Loutka do každé rodiny – výtvarná dílna v prostorách „Myší díry“ 16.30 Anička malířka – interaktivní představení pro nejmenší, hraje Gabriela Bernardová, vedoucí DDS Rarášci LD SVČ Opava 17.30 – 18.30 Cimbálová muzika Výhonek Úterý 6. 9. 16.30 Křesadlo – klasická pohádka o vojákovi a kouzelném křesadle, hraje soubor OPAL LD SVČ Opava 17.30 – 19.00 BOUBAND – dechový orchestr ZUŠ Opava + mažoretky Čtvrtek 8. 9. 15.30 Program Střediska volného času Opava 16.30 – 17.15 Kohoutek a slepička – v podání dětského divadelního souboru Štěkadlo LD SVČ Opava 17.30 – 18.30 Koncert pro radost – česko-polský koncert

praktické informace

PŘEDPRODEJ: Sluna, Horní náměstí 27, Opava, 746 01 tel.: 553 712 319, [email protected], www.slunaopava.wbs.cz Slezské divadlo Opava, Horní náměstí 13, Opava, 746 69 tel.: 553 537 411, www.divadlo-opava.cz OKO (recepce), Ostrožná 46, Opava, 746 01 tel.: 553 791 947, www.oko-opava.cz POŘÁDÁ STATUTÁRNÍ MĚSTO OPAVA Informace na tel.: 553 756 306, 604 229 363 e-mail: [email protected] www.opava-city.cz/bezrucovaopava www. facebook.com/bezrucovaopava PROGRAMOVÝ TISK 59. ROČNÍKU BEZRUČOVY OPAVY VYDALO STATUTÁRNÍ MĚSTO OPAVA Dramaturgie festivalu: Petr Rotrekl Texty v programovém bulletinu vybrala, sestavila a sepsala: Beáta Jeremiasová a autoři jednotlivých textů Redakční rada: Petr Rotrekl, Beáta Jeremiasová, Magdaléna Hájková Grafická úprava: Pavel Kubný Tisk: Tiskárna Grafico s.r.o.