A DAY

erkenningsnummer : P209149

In de kijker

KERAMIS

Collage Minimal

WIM MAES

JULI 2015

KUNST LETTERS Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 13

Project

A PAPER / A DAY

Werk van Els Ghyselinck uit de speciale 'A paper / a day'-uitgave.

INHOUD 03 A PAPER / A DAY 04 TENTOTIPS 07 KORTE TIPS 08 COLLAGE MINIMAL: WIM MAES 10 GESPREKKEN MET KUNSTENAARS: RENATO NICOLODI 14 DESIGNED BY: ME INGE DE GRAEVE 15 UIT DE WEBGALERIE 19 ATELIERBEZOEKEN NAJAAR 2015 20 IN DE KIJKER: KERAMIS 22 THE BIG DRAW 24 TENTOTIPS: KUNST BUITEN 26 BOEKEN 27 WEDSTRIJDEN 28 ZOEKERTJES 30 AGENDA

WERKTEN MEE AAN DIT NUMMER

André De Nys, Ward Desloovere, Sofie Dewulf, Winne Lievens, Hilde Van Canneyt, Annemie Vingerhoets. SAMENSTELLING EN REDACTIE

Ward Desloovere OPMAAK

ABONNEREN OP KUNSTLETTERS?

Een abonnement kost 15 euro (5 nummers). Groepsabonnement: 35 euro (5 exemplaren van 5 nummers). Rekeningnummer: 001-3538770-92 IBAN: BE12 0013 5387 7092 BIC: GEBABEBB Abonneren kan via www.kunstwerkt.be

www.heartwork.be KUNSTLETTERS IS EEN TIJDSCHRIFT VAN KUNSTWERKT VZW

Bijlokesite, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent tel. 09/235 22 70, [email protected] www.kunstwerkt.be VERANTWOORDELIJKE UITGEVER

Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent

KUNSTLETTERS FACEBOOK

Meer info over exposities en filmpjes vind je op www.facebook.com/kunstletters

A PAPER / A DAY In het februarinummer van dit blad riepen we op om gedurende zes weken elke dag een tekening te maken. Met grote gevolgen: een peloton van enthousiaste tekenaars leverde om en bij de 3.500 werken in! Elke dag verscheen één creatie op de Facebookpagina van KUNSTLETTERS. Als apotheose stellen acht geselecteerde talenten nieuw werk voor in een bijzondere uitgave die je bij deze editie van KUNSTLETTERS vindt. Met tekeningen van Marc Dijkstra, Maud Gyssels, Els Ghyselinck, Jade Kerremans, Telma Lannoo, Kristof Malfait, Dries Van Doorn en Els Wydaeghe.

MARK DIJKSTRA Tekenen is mijn basis. Van daaruit ontstaan mijn ideeën die ik verder uitwerk tot een installatie, performance of video. Sinds januari 2015 maak ik elke dag een tekening over wat me op dat moment bezig houdt. Bij het werk bedenk ik een titel die de tekening in een ander perspectief plaatst of juist bevestigt wat er al te zien is. Ik vind het belangrijk dat mijn tekeningen niet alleen anekdotisch zijn, maar ook een beeldende laag bevatten. Dat dagtekenen wil ik een jaar lang volhouden. Begin 2016 wil ik de resultaten van een jaar lang tekenen tonen in een bijzondere expositie. ELS WYDAEGHE Ik teken schetsboeken vol met kriebels, krabbels en plaksels. Gewoon wat ik voel. En ik voel wat ik teken. Vreugde, woede, verdriet, vertedering, verwondering, angst. Ik teken om te verwerken. Om los te laten, om me uit te leven en om het hoofd leeg te maken. Voor mij is dit even noodzakelijk als brood op de plank. MAUD GYSSELS Maud, a monodrama (1855) door Lord Tennyson: Zijn gedicht is mijn gedicht, elke dag een vers en daarbij een tekening, van wat ik voel, over en voor de Schone Maud van Tenny. KRISTOF MALFAIT Schilderen doe ik op doek, tekenen meestal op verpakkingskarton. In de grilligheid en het tactiele van die ondergrond, de plooien, de achtergebleven tape dringt het toeval binnen en geeft het werk mee vorm. Ik vertrek vanuit waarnemen, ontdoe mijn werk van het overbodige. Zo ontstaat een schemerzone tussen abstractie en figuratie.

Jade Kerremans

DRIES VAN DOORN In mijn tekeningen staan alledaagse situaties, plaatsen of voorwerpen centraal. Maar telkens met een afwijkend element van absurditeit, een andere manier van kijken naar de ons omringende werkelijkheid. De vorm volgt de inhoud. Ik zie tekenen als een vorm van verzet en het opeisen van vrijheid.

Meer info: www.facebook.com/kunstletters

JADE KERREMANS Tekenen is mijn favoriete medium, omdat het zo direct en authentiek is. Ik heb dan ook altijd en overal een schetsboek bij om de alledaagse, banale taferelen die mij intrigeren, vast te leggen. TELMA LANNOO Dit ben ik, diegene die in supermarkten naar oude meneren staat te staren, diegene die aan bushaltes graag het ijsberen aanziet, diegene tussen papier en stift. Ik heb veel in te halen, want ik teken nog niet zo lang als ik leef. De woorden waren er al wel, maar die houd ik zo nu en dan achterwege. Tekenen wil ik met mijn handen, niet met de hersenpan (die hindert nogal). Daar moet ik mezelf af en toe aan herinneren. ELS GHYSELINCK Mijn werk is een bundeling van emoties, gedachten, fantasie, passie, verzameld in boeken, die ik aanvul in een voortdurend groeiende bibliotheek. Ieder boek is voor mij een poëtisch verhaal, zonder woorden. Elke dag ga ik op zoek, ontdek en kijk naar het schone wat kunst te bieden geeft. Er mezelf steeds opnieuw in verliezen is super. Maud Gyssels

4

KUNSTLETTERS

TENTOTIPS OPEN M

PASCALE MARTHINE TAYOU

Wardrobe, 2014
Photo: Aurélie Tiffreau Courtesy: GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing

Slowly Slowly Catchy Monkey (c) Sofie Haesaerts

OPEN M is aan zijn derde editie toe. Exact 271 kunstenaars uit VlaamsBrabant deden een gooi naar een plekje op de expo in M Leuven. Curator Ann Cesteleyn koos 10 kunstenaars die deze zomer hun werk aan het grote publiek tonen. ‘De inzendingen vormen een boeiende staalkaart van het artistiek talent uit Vlaams-Brabant’, aldus Cesteleyn. ‘Opmerkelijk is hoeveel kunstenaars met vorm en ruimte spelen in hun werk. Hieruit selecteerde ik werken die het beste tot hun recht zullen komen in de museumzalen en een boeiende expo opleveren.’ Zo kan je in deze editie werk ontdekken van Line Boogaerts, Ane Vester, Polien Boons, Roel Heremans, Johan Gelper, Sofie Haesaerts, Astrid Mingels, Kristien Daem, Niels Poiz en Denitsa Todorova. Een professionele jury en een publieksjury kiezen in augustus de twee laureaten van OPEN M die een solo in het FeliXart Museum krijgen.

OPEN M

M, Leuven • Tot 30 augustus 2015 www.mleuven.be

Pascale Marthine Tayou (°1967) studeerde rechten in zijn geboorteland Kameroen. Nadat hij zijn diploma op zak had, voelde hij al snel dat hij zijn strijd tegen onrechtvaardigheid beter kon waarmaken in de kunstwereld dan in een rechtbank. Na een langdurig verblijf in Stockholm en Parijs, kwam hij in de jaren negentig in Gent terecht. Een constante in Tayou’s werk is zijn obsessie om economische en ecologische actuele problemen aan de kaak te stellen. In zijn kleurrijke installaties denkt hij na over onze consumptiemaatschappij en over het postkoloniale Afrika. Zijn authentieke creaties zijn doordrenkt van een vervreemdende en verleidelijke magie die de kracht van verandering in zich draagt. Met ‘Boomerang’, zijn expo in BOZAR, staat Tayou stil bij deze vraag: dreigt de mensheid in de 21e eeuw de ernstige gevolgen van haar gedrag in het gezicht geslingerd te krijgen? Een tachtigtal recente werken vormen een kleurrijke processie doorheen de zalen van BOZAR. Het monumentale werk ‘Coton Tiges’, een katoenwollen wolk met puntige staken die door de zalen zweeft, verwijst naar de koloniale katoenplantages en bijhorende slavernij. De ecologische impact van de globalisering staat centraal in werken als ‘Octopus’, een bundel petroleumpompkabels. Oléoduc’ toont afvalwaterleidingen die langs statistieken over de meest vervuilde plaatsen ter wereld slingeren. Zo staat 'Boomerang' niet enkele garant voor een wonderlijke ervaring, maar is de expo ook een oproep tot bewuster omgaan met wie we zijn en wat we hebben.

BOOMERANG

BOZAR, Brussel • Tot 20 september 2015 www.bozar.be

JULI 2015

5

LIN XIANG XIONG

FIK VAN GESTEL

Living out of the Sea, 91 cm x 97cm, 2014 © Lin Xiang Xiong

Filter, 240 x 210 cm, 2015, acrylics on linen

Lin Xiang Xiong (1945) brengt in zijn werk de oosterse en westerse cultuur samen. De Chinese kunstenaar studeerde in Singapore en vervolledigde zijn opleiding in Parijs. Hoewel hij momenteel in Singapore woont, put Lin Xiang Xiong in zijn werk vooral uit de schilderkunstige tradities van China. In het kader van Mons 2015 is voor het eerst werk van hem in België te zien. De presentatie omvat 29 inkttekeningen en aquarellen op rijstpapier. De expo vindt plaats in Bois du Cazier, de voormalige mijnsite in Marcinelle. Het is een plek die sinds de ramp van 8 augustus 1956 in het collectieve geheugen gegrift staat. Geen toeval dat Lin Xiang Xiong hier exposeert, want migratie, rampen, conflicten en de uitputting van natuurlijke rijkdommen staan centraal in zijn geëngageerde werk. Als ambassadeur van vrede en harmonie tussen de volkeren is het zijn droom om de wereld te veranderen door de kracht van kunst. Sinds 2012 is de Bois du Cazier-site als Werelderfgoed geklasseerd door UNESCO. De nauwgezet gerestaureerde gebouwen en installaties zijn een eerbetoon aan de slachtoffers van de mijnramp en aan de bijzondere geschiedenis van de mijnbouw in de Borinage. Behalve de expo van Lin Xiang Xiong, kan je er nog enkele musea bezoeken of in een wandeling langs de gebouwen en terrils, deze bijzondere plek van herinnering ontdekken.

Onder de wat mysterieuze titel ‘Jenkins Green’ exposeert schilder Fik van Gestel deze zomer in Galerie Zwart Huis. Is 'Jenkins Green' een onbekende groene oase of een vergeten plek in de outback van Australië? Toch niet, het is gewoonweg de naam van een krachtig en vol groen dat van Gestel heel vaak gebruikt. Volgens de producent komt de naam van de abstract expressionistische schilder Paul Jenkins (1923-2012) voor wie deze acrylverf op bestelling werd gemaakt. Net als de Amerikaanse kunstenaar heeft van Gestel een bijzondere gevoeligheid voor kleur, licht en penseelvoering. De Turnhoutse kunstenaar debuteerde in de vroege jaren ’80 en vormde met schilders als Philippe Vandenberg, Marc Maet en Karel Dierickx een groep die als ‘neo-expressionisten’ werd omschreven. Fik van Gestel is een schilder ‘pur sang’ die heel genuanceerd omgaat met de verf: van zwaar aangezet en dekkend tot dun, opaak en soms zelfs bijna doorschijnend. Daarbij heeft hij veel aandacht voor het al schilderend verwerken van zijn omgeving. De vormen en kleuren op zijn doeken vindt hij vaak in zijn groene woon- en leefomgeving. Zo komt hij tot ‘een visuele alertheid’, zoals hij het noemt. Om uit te komen bij krachtige schilderijen die een verlangen tonen naar rust en stilte. Fik van Gestel maakte voor dit nummer van KUNSTLETTERS een selectie uit de webgalerie. Zijn keuze vind je op blz. 15-18.

LIN XIANG XIONG

Bois du Cazier, Marcinelle • Tot 6 september 2015 www.leboisducazier.be

FIK VAN GESTEL - JENKINS GREEN

Galerie Zwart Huis, Knokke • Tot 28 juli 2015 www.galeriezwarthuis.be

KUNSTLETTERS

6

LUC VAN MALDEREN

Composition de sérigraphies

Het oeuvre van Luc Van Malderen is niet écht gekend. Dat is jammer, want de Brusselse kunstenaar heeft doorheen de jaren een artistiek universum opgebouwd dat gevoelig, krachtig, speels en ontegensprekelijk mooi is. Tijd dus voor een (her)ontdekking van zijn oeuvre. Dat gebeurt dit jaar aan de hand van een tentoonstelling in twee aktes. Een eerste expo focuste op het creatieve proces van de Brusselse kunstenaar. Het tweede luik is nu te bewonderen in La Fonderie, een voormalige bronsgieterij in hartje Molenbeek en de thuisbasis van het Brussels Museum voor

Arbeid en Industrie. Een toepasselijke setting voor het werk van Van Malderen, want de kunstenaar heeft een passie voor industriële archeologie en doorkruiste bijna 15 jaar lang België en WestEuropa. Hij fotografeerde op zijn reizen industriële sites en gebouwen in verval en bracht zo een verzameling van 15.000 foto’s bijeen. Die collectie vormt de basis van zijn artistieke woordenschat, die terug te brengen is op 27 basisvormen. Hij laat indrukken bezinken, isoleert elementaire vormen, combineert ze, voegt er patronen en kleurstippen aan toe. Deze expo toont hoe Van Malderen dat

‘abecedarium’ van vormen heeft uitgewerkt. ‘Ik zou architect zijn geweest als ik niet op grafiek was gebotst’, beweert hij. Toch gaat het in zijn zeefdrukken en tekeningen niet om architectuur in vermomming, maar om speelse en poëtische interpretaties, waarin hij zijn vernuft voor vormen toont. Van Malderen is gepassioneerd door het industriële landschap, maar geeft dat verrassend kleurrijk en ironisch weer. Zijn tekeningen zitten vol speelse verdraaiingen, afwijkingen en onconventionele perspectieven. Schoorstenen staan schuin, de wolken er omheen zijn vreemde kransen, fabrieken balanceren op twee wielen. Van Malderen is gek op reeksen en liet dezelfde geometrische vormen, in oneindige variaties op dezelfde thema’s, steeds opnieuw in zijn werken opduiken. De knappe expo in La Fonderie toont naast de vele foto’s, zeefdrukken en tekeningen ook knappe 3D-objecten die een omzetting zijn van zijn creaties naar volumes. Echte pareltjes zijn de vier spiraalagenda’s, waarin hij zijn ingenieuze vondsten, doodlopende pogingen en aarzelingen nauwkeurig optekende. De agenda’s zijn geen schetsboeken, maar tonen het gedetailleerde verloop van een gedachtegang. ‘De kunst ligt in de uitgeholde voorstelling, in de ver doorgedreven schematisering’, schreef Van Malderen. ‘Verberg het meeste, de rest laat zich raden.’ Zo houdt de kunstenaar van de duizenden foto’s die hij maakte, een erg beknopt vocabularium van volumes en vormen over, een esthetica van soberheid.

LUC VAN MALDEREN: AKTE II

La Fonderie, Brussel • Tot 4 oktober 2015• www.lafonderie.be

JIMMY KETS 'Bruegelland' is een tentoonstellingsproject rond de universele beeldtaal van Bruegel en zijn opvolgers. Elk jaar wisselen de opstelling en focus. De vijfde editie toont religieuze tradities als bruiloftsstoeten, bedevaarten, kersttaferelen, kermissen en processies. Jimmy Kets vult de presentatie aan met fotoreportages over de heiligentradities in zijn geboortestad Lier. Zo brengt Kets foto’s van de processie van Sint-Gummarus, de dierenwijding van Sint-Hubertus en de verdeling van voedsel op de naamdag van Sint-Antonius. Net zoals Pieter Bruegel I registreert Jimmy Kets het leven van alledag met open blik. Maar JIMMY KETS IN BRUEGELLAND

de kunstenaars nemen hierbij een verschillend standpunt in: Bruegel bekijkt de mens en zijn doen en laten van op een afstand, terwijl Kets heel dicht op zijn onderwerpen zit. Beiden doen ze de toeschouwer op een andere manier kijken naar wat gewoon en gekend is. Met eerbied én een knipoog. Hoe oud en heilig het thema ook, op deze foto’s zien we vooral onszelf en hoe we met het verleden omgaan. Het is de seconde van menselijkheid, waaraan we in het dagelijkse leven misschien soms voorbijgaan, die Jimmy Kets hier zichtbaar maakt.

Stedelijk Museum, Lier • Tot 6 maart 2016 • www.bruegelland.be

7

JULI 2015

KORTE TIPS SUDARSHAN SHETTY

Untitled, recycled teak, 243 x 182 x 45 cm

De Indiase conceptuele kunstenaar Sudarshan Shetty creëert poëtische constructies die typische Indiase thema’s of de fusie van Indiase en westerse tradities aankaarten. In Galerie Templon toont hij een sculptuur uit teak, een typisch Indiase houtsoort. Centraal in de galerie spreidde hij een teaktapijt uit dat een lichaam lijkt te bedekken. Het zijn raadselachtige sculpturale installaties die inzoomen op de kwetsbaarheid van vertrouwde objecten en eeuwenoude gewoontes.

GALERIE TEMPLON, BRUSSEL

Tot 25 juli 2015 www.danieltemplon.com

ZERO herman de vries (op uitdrukkelijk verzoek van de kunstenaar geschreven zonder hoofdletters) toont zijn tekeningen uit de periode 1970-1975. Ze komen voort uit toeval en kansberekening, geïnspireerd door het landbouwkundig onderzoek dat hij als plantendeskundige verrichtte. Lijnen, strepen, vlakken, stippen, cirkels krijgen via toeval hun plek in de compositie. Met mooie en verrassende resultaten.

MUSEUM KRÖLLER MÜLLER, ARNHEM

Tot 20 september 2015 www.krollermuller.nl

Random color dots in a random grid, 1974, inkt, 73 x 102 cm

FLEURS FATALES De liefdespoëzie neemt in het oeuvre van Emile Verhaeren (18551916) een heel aparte plaats in. Ze is opgedragen aan zijn vrouw, de kunstenares Marthe Massin. Deze tentoonstelling toont eerste drukken, bibliofiele uitgaven, vertalingen en foto's, samen met stillevens van Massin. De beelden met gebroken vazen van fotograaf Jan Agten vormen een mooi contrapunt.

PROV. MUSEUM EMILE VERHAEREN, SINT-AMANDS

Tot 29 november 2015 www.emileverhaeren.be

Jan Agten, Fleur fatale

LAURA LAMIEL

Laura Lamiel, zaalzicht

De kunst van Laura Lamiel is op een discrete manier complex. Op uitnodiging van La Verrière maakte ze een grote installatie die bestaat uit verschillende cellen, waarin dode hoeken en verborgen ruimtes een belangrijke rol spelen. Lamiel speelt met leegte, toont en verbergt. Ze stapelt gevonden voorwerpen, afgedankte spullen, materiaal uit haar atelier, meubelen en accessoires tot precieze en poëtische assemblages.

LA VERRIÈRE, BRUSSEL

Tot 25 juli 2015 www.fondationdentreprisehermes.org

GETEKEND DOOR DE OORLOG Drie seniors (Gerda Dendooven, Randall Casaer en Kitty Crowther) en drie juniors (Trui Chielens, Liesbeth De Stercke en Ward Zwart) maakten elk tien sterke tekeningen bij een anekdote uit de oorlogsjaren in de buurt van Poperinge. De expo vindt plaats op een historische plek, niet ver van waar alles zich ooit afspeelde. Randall Casaer

DE KINDERBROUWERIJ, RENINGELST

Tot 27 september 2015 www.kinderbrouwerij.com

8

KUNSTLETTERS

COLLAGE MINIMAL WIM MAES

De wedstrijd ‘Collage Minimal’ leverde een stapel heel verrassende en sterke collages op. Uit de 257 inzendingen koos de jury (Geert Verbeke, Marc Mestdagh en Ruud Ruttens) 20 werken die samen een mooie expo vormden in de Verbeke Foundation. De werken van Ines Claus en Lander Verbeek vielen in de prijzen. Maar Wim Maes sleepte de 1e Prijs in de wacht met een werk dat het hele opzet van de wedstrijd mooi in de verf zet: een collage vol subtiele eenvoud.

Sinds 2011 bouwt Wim Maes aan een mooi oeuvre. Daarvoor maakt hij gebruik van oude, vergeten beelden die hij subtiel samenbrengt tot sterke, uitgebalanceerde collages. Die tonen dat hij ‘het oog’ heeft en er telkens opnieuw in slaagt tot vindingrijke, stijlvolle creaties te komen. Zijn werken zitten vormelijk juist en spreken aan door hun absurde humor, kritische inslag of emotionele lading. Dat talent blijft uiteraard niet onopgemerkt en zo krijgt Wim, wat tot zijn eigen verrassing, sinds kort volop erkenning én uitnodigingen om te exposeren in binnen- en buitenland. Wim Maes vertelt: ZOEKTOCHT Als kind al was ik sterk visueel ingesteld. Ik verzamelde oude foto’s en allerlei prenten, maar verder dan verzamelen ging het niet. Vele jaren later kon ik mijn creativiteit voor een deel kwijt als tuin- en landschapsarchitect. Maar ik voelde altijd dat er artistiek nog iets weigerde te gebeuren. Ik experimenteerde met olie op doek, met monotype. Dat was boeiend, maar niet echt de aha-erlebnis waarop ik zat te wachten. Toen ontdekte ik ‘Cutting Edges Contemporary Collage’, een boek over hedendaagse collages, samengesteld door kunstenaar James Gallagher. Op dat moment klikten een reeks schakels in mijn artistieke brein ineen. Ik had gevonden wat ik zocht. En waar ik blijkbaar ook aanleg voor heb. Het werk waarmee Wim Maes 'Collage Minimal' won.

9

JULI 2015

PASSIE VOOR STIJL Ik ben gefascineerd door de stijl en vormgeving van de jaren 30 en 50. Dat heeft zich jarenlang geuit in een passie voor meubilair uit die tijd. Ook het beeldmateriaal dat ik gebruik haal ik uit tijdschriften en naslagwerken uit vervlogen tijden. Alles start met één foto die me inspireert en er veelbelovend uitziet. Want een beeld moet aan een aantal vereisten voldoen om te kunnen ‘werken’ in een collage. Aangezien ik consequent op A3-formaat werk, moet de grootte van de foto zich daar toe lenen. Maar het belangrijkst is dat een beeld de juiste hoeveelheid ruimte, licht en lucht bevat. Bovendien werk ik uitsluitend analoog. Geen Photoshop of digitale beelden voor mij, maar geprinte afbeeldingen die ik met mes en lat secuur ontleed, verknip en in een nieuwe context met een ander beeld samenbreng. Heel soms haal ik met een paar voorzichtige potloodstrepen een element uit de collage wat meer naar de voorgrond.

TWEE HERSENHELFTEN Ik ben nog niet zo heel erg lang gebeten door het collagemaken, maar toch vind ik dat mijn werk al een hele evolutie heeft doorgemaakt. Zo vertrok ik vroeger van oude, vergeelde foto’s, waar ik een ingreep op deed. Maar ik ken inmiddels het snelle resultaat, het esthetische effect dat je daarmee kan bereiken en ben op zoek gegaan naar andere manier om beelden verrassend samen te brengen. Mijn nieuwste collages bevatten minder elementen, zijn vormelijk soberder, maar naar ik hoor gedurfder en inhoudelijk rijker. Bovendien werk ik niet langer in reeksen, al merk ik wel dat een aantal thema’s, zoals relaties en identiteit, steeds opnieuw opduiken. Sinds heel recent experimenteer ik ook met collages waarin de vorm nadrukkelijk de aandacht opeist en die vaak ook 3D-elementen bevatten. Ik stop doorgaans veel emotie in mijn werk en deze experimenten laten me toe om mijn andere hersenhelft aan het werk te zetten en creaties te maken die minder aan mijn gevoelswereld appelleren.

INGEROLD Een masterplan is er nooit geweest. Ook nu nog niet. Ik post al een hele tijd nieuwe collages op mijn Facebookpagina en kreeg daar lof en aanmoedigingen. Op een trip in New York ontmoette ik James Gallagher en ruilde zelfs werk met hem. Het was licht surrealistisch om waardering te krijgen van de man die me, via zijn boek, hedendaagse collages liet ontdekken. Er volgden expomogelijkheden in eigen land, maar ook vanuit het buitenland groeit de interesse. Ik stelde tentoon in Massachusetts en binnenkort in Thessaloniki, mijn werk dook op in magazines waarin ook de collages van mijn grote voorbeelden verschijnen en ik kreeg de vraag om de cover art te verzorgen voor een Amerikaans tijdschrift. De bal is dus aan het rollen en ik ga, wat verbaasd maar uiteraard erg blij, graag mee in de trip. www.facebook.com/wim.maes.1027 [WDS]

10

KUNSTLETTERS

GESPREKKEN MET KUNSTENAARS RENATO NICOLODI

1.

JULI 2015

Na een opleiding schilderkunst verlegde Renato Nicolodi (°1980) de focus al snel naar sculpturen en installaties. In sobere, esthetische creaties toont hij zijn fascinatie voor de architectuur van oorlogsbunkers, mausolea, tempels en renbanen. Betonnen kleurtinten zorgen mee voor de koele, wat afstandelijke schoonheid van zijn sculpturen. Vreemd genoeg vormt net een erg bewogen familiegeschiedenis - waarin gevangeniscellen, kampen en de Atlantikwall hun sporen nalieten - zijn belangrijkste inspiratiebron. Met architectuur als leidraad graaft Nicolodi in dat verleden en legt het vast in raadselachtige acryltekeningen en sculpturen. Op 25 oktober organiseert KUNSTWERKT een bezoek aan zijn atelier.

Je studeerde in 2003 af aan de Sint-Lucas Hogeschool en trok in 2007 naar het HISK (Hoger Instituut voor Schone Kunsten). Wanneer kreeg je een duidelijk beeld van wat je op artistiek vlak wilde bereiken? Veel vroeger, als dertienjarige jongen, was ik erg klassiek ingesteld. Hedendaagse kunst was niet helemaal mijn ding. Bij een bezoek aan het Vaticaan raakte ik zo gefascineerd door de grote meesters, dat ik dat ook wilde kunnen. Ik ging aan het Sint-Lucas schilderkunst studeren en leerde er vooral een artistieke, zelfstandige attitude aan. Die stelde me in staat om een persoonlijke zoektocht af te leggen. Van zodra de vrije opdrachten kwamen, begon ik te putten uit mijn persoonlijke bagage. Zo sloeg ik bijna automatisch een eigen weg in. Toen ik aan het HISK startte, werkte ik al met een galerist, Ron Mandos. Hoe en wanneer raakte je gefascineerd door de bunkerarchitectuur in Bretagne? Dat gebeurde in het eerste jaar van mijn master schilderkunst. Een reis in Bretagne confronteerde me met de vele bunkers. Ze riepen sterke herinneringen op aan de oorlogsverhalen die mijn grootouders me vertelden. Ik schilderde een tijdlang veel rond het onderwerp, maar had toch het gevoel dat ik in die schilderijen het thema niet helemaal rond kreeg. Zo ontstond een zoektocht, die me uiteindelijk bij betonnen schilderijen bracht. Goed, ik noem het betonnen schilderijen, maar het zijn afgietsels van muren van bunkers.

Je raakt blijkbaar bijna nooit meer een penseel aan. Ik merk hier in je atelier vooral beton en hout als werkmaterialen. Voor mij draait het om sculpturaliteit. Ik ben op een bepaald moment overgeschakeld van schilderen op beeldhouwen. Nochtans was ik er vroeger van overtuigd dat ik tot het einde van mijn dagen zou blijven schilderen. Maar uiteindelijk volg je de weg die je werk uitstippelt. De laatste tijd dringt de schilderkunst zich terug op. Het is heel fascinerend om die evolutie mee te maken. Je sculpturen zijn van een koele, wat afstandelijke schoonheid. Vreemd toch dat net een erg emotionele familiegeschiedenis - waarin gevangeniscellen, kampen en de Atlantikwall hun sporen nalieten - er de belangrijkste inspiratiebron voor vormen? Mijn grootouders konden heel beschrijvend vertellen. Als kind kon ik me altijd ruimtes bij hun verhalen voorstellen: kastelen, forten, bunkers en gevangenissen. Het zijn die ruimtes die mij in eerste instantie bij een archetypische en architecturale vormentaal lieten uitkomen. De bunkers langs de Atlantikwall kende ik al, maar tijdens mijn verblijf als Erasmusstudent in Rome kon ik ook de architectuur daar linken aan de verhalen van mijn grootvader. Zo herinnerde ik me dat hij me vertelde over de jaarlijkse scholenloop op de fascistische renbanen van Rome, waaraan hij als kleine jongen moest participeren. Maar net zo goed zitten binnen mijn ‘erfenis aan verhalen’ ongelooflijke leemtes die mij uitnodigen tot interpretatie. Je benadrukt dikwijls dat het je om de vorm van je sculpturen te doen is en niet om de connotatie. Ik denk dat je vorm niet kan loskoppelen van de connotatie die ze meedraagt, maar het lijkt me interessant het te proberen. De vormentaal die ik gebruik is sinds de Tweede Wereldoorlog enorm beladen en is zo goed als verbannen. Toch overstijgt die taal die periode uit de geschiedenis. Het is een taal van alle tijden. Ik wil zeker beklemtonen dat de architectuur die ik gebruik, niet ontstaat vanuit een ideologie. Net de afwezigheid ervan is

Hoe maakte je die stukken? Ik bakende een vierkant af van 1m60 op het muuroppervlak van de bunker. Waterpas, maar je ziet dat de lijnen eigenlijk scheef lopen, want meestal zijn bunkers verzakt. Binnen dat vierkant maakte ik een siliconen afdruk die ik gemakkelijk mee kon nemen. In mijn atelier maakte ik er weer een betonnen positief van. Was het je om de textuur te doen? Ja, het was vooral het ruwe oppervlak van de muren dat me interesseerde. Ik zag de sporen en littekens als dragers van verhalen. Er zit ook een archeologische dimensie in. Zo geven de titels van de werken de geografische ligging van de bunkers weer. Het was mijn bedoeling om een lijn te maken die samenliep met het gebied in de buurt van de kustlijn. Waar ik eerst betonnen schilderijen maakte om de textuur weer te geven, maak ik nu acryltekeningen. Daarbij reconstrueer ik op een andere manier de betonhuid. Hoewel het geschilderde werken zijn, noem ik ze toch liever tekeningen. Een tekening is niet alleen evenwaardig aan een schilderij, maar laat zich ook gemakkelijker lezen, alsof het om een ontwerp gaat. Zo kan de afgebeelde constructie zelfstandig functioneren zonder de achtergrond, in mijn geval een wit geprepareerd papier, in vraag te stellen. 3.

11

2.

12

KUNSTLETTERS

belangrijk. Het is de leegte die binnen de architectuur ontstaat, die ruimte geeft voor reflectie en sacraliteit. Ik tracht in mijn werk de leemtes in mijn familieverhaal op te vullen of beter gezegd te interpreteren. Ik nodig de toeschouwer uit dat ook te doen met de tijd en ruimte die mijn sculpturen oproepen.

suggereert een ruimte waar je geen toegang toe krijgt. Dat neem ik in mijn werk over door een zwart gat te gebruiken. De toeschouwer heeft geen toegang. Het is een mentale en tegelijkertijd subjectieve ruimte waar je niet in kan kruipen. Dat schept een afstand, vormt een leegte die je niet kan ervaren: je kan je ze enkel inbeelden.

Je materiaalgebruik en de schaal waarop je werkt kunnen sterk variëren. Wat bepaalt je keuze? Het materiaal dat ik gebruik, hangt af van de context en de ruimte. Ik zie mijn werken als structuren, als beeldhouwwerken. Ik probeer eerlijk te zijn tegenover de materialen die ik gebruik. Je zou het absurd kunnen vinden om massief beton te gebruiken, terwijl je het effect kan nabootsen met ander materiaal. Maar ik vind dat je bij echt beton de massiviteit kan voelen. Daarom noem ik mijn sculpturen ook nooit maquettes. Het is niet altijd de bedoeling om de modellen in het groot na te bouwen. Ze moeten tot de verbeelding spreken en steeds hun ‘onfunctionaliteit’ bewaren. Ik heb wel al grote werken voor de openbare ruimte gemaakt. Die zijn vaak tijdelijk en ontstaan meestal naar aanleiding van een tentoonstelling. Een locatie kan enorm inspirerend werken en ervoor zorgen dat je werk maakt dat zonder deze specifieke situatie nooit zou ontstaan.

Draaide je sculptuur ‘Subsellium’ ook rond het concept ‘leegte/volheid’ ? Het idee ervoor is ontstaan na een gesprek met Dr. Joannes Késenne. Hij confronteerde mij met het feit dat een melancholicus een lege doos koestert. Het was net alsof hij mij een spiegel voorhield, want de foto's in deze kamer nodigen mij dagelijks uit tot nadenken of tot het koesteren van herinneringen. De verhalen, de mensen, die wil ik niet vergeten. Het gemis of het proberen te bewaren van herinneringen vind ik van fundamenteel belang. Vanuit dat idee heb ik ‘Subsellium’ gemaakt. Het is een zitplaats én een leeg schrijn. De bedoeling is dat je het zelf opvult met gedachten of herinneringen. Een ruimte met potentieel, dus.

Je werken dragen titels als ‘Iconostasis’ en ‘De Profundis’’. Vind je het belangrijk om op die manier een richting aan te geven? Titels kunnen een aanzet geven. Ik verwijs heel graag naar de geschiedenis: Latijnse titels, de vormentaal, de context waaruit werken ontstaan. Zo is ‘Iconostasis’ een wand tussen het altaar (het heilige gedeelte) en het schip in orthodoxe kerken. Die wand is versierd met iconen of beelden. Iconen zijn zo plat mogelijk geschilderd, zonder veel perspectief, zodat de geestelijke dimensie van het werk zo goed mogelijk tot uiting komt. Ik spreek me niet uit over het geestelijke of het religieuze aspect, maar het concept

4.

Wat is het verhaal achter ‘Panopticon’, een werk dat sterke gelijkenissen vertoont met een doopvont? Panopticon betekent ‘alziend’ en is ook een concept van filosoof Jeremy Bentham rond het controleren en bewaken van groepen. Zijn idee bestond uit het bouwen van gevangenissen met één centrale ruimte als observatiepost en daar omheen ringen van cellen. Michel Foucault heeft de term ook gebruikt in zijn boek ‘Surveiller et punir’, waarin hij focust op onze gecontroleerde maatschappij. Ik heb de term overgenomen voor een werk dat ik ontwierp voor de voormalige kapel van het Godshuis te Sint-Laureins. Ik vond het interessant het Alziend Oog te herintroduceren onder een andere vorm. Het werk is volledig geïnspireerd op het bestaande gebouw. Het is zo geïntegreerd dat de toeschouwers er straal aan voorbij liepen, omdat ze dachten dat de doopvont er altijd al had gestaan.

5.

JULI 2015

Vind je het belangrijk dat de toeschouwer het verleden voelt in je werken? Tijd en ruimte zijn niet afgebakend. Mijn werk hanteert een archetypische taal die naar het verleden verwijst, maar tegelijkertijd kan het ook iets futuristisch hebben. Het is vaak ook gerelateerd met wat er gebeurd is op een plek. De geschiedenis van een omgeving laat je als het ware eventjes een deur open doen en een stap terug zetten, zodat je de plek in een bredere context plaatst. Als kunstenaar maak je iets, je stelt met je werk een vraag en als toeschouwer ga je daar op in of niet. Welke evolutie voel je in je werk? Het soort werk dat ik nu maak, had ik twee jaar geleden niet kunnen bedenken en de creaties die ik over vijf jaar zal maken, zullen ook weer een andere basis hebben. Als ik naar retrospectieve tentoonstellingen of naar werk van overleden collega-kunstenaars kijk, merk ik een dergelijke evolutie. Er gaat soms tien, twintig jaar over heen en soms veranderen er maar heel kleine details, maar die maken op termijn een fundamenteel verschil. Ik heb het gevoel dat er vaak trends ontstaan, voorwaarden waaraan een kunstenaar of een oeuvre plots moet voldoen. Je moet kritisch blijven en als kunstenaar proberen eerlijk te blijven tegenover jezelf.

5.

ATELIERBEZOEK KUNSTWERKT organiseert op zondag 25 oktober een bezoek aan het atelier van Renato Nicolodi te Borchtlombeek. Meer info en inschrijven: www.kunstwerkt.be

RENATO NICOLODI STELT TENTOON: Art traces across the Western Front, Langemark-Poelkapelle Vormidable, diverse locaties, Den Haag. www.renatonicolodi.be 1. Iconostasis I, 2013, volle eik, 149 x 49 x 272 cm 2. Atrium I, 2006, beton en hout, 90 x 70 x 135 cm 3. Antrum III, 2003, cement en hout, 630 x 506 x 345 cm 4. Panopticon I, 2006, cement, polyurethaan, hout, 500 x 500 x 160 cm 5. Retable, 2014, lambdaprint op plexi 6. Subsellium, 2012, volle eik, 154 x 56 x 154 cm

[Hilde Van Canneyt]

6.

13

KUNSTLETTERS

14

DESIGNED BY: ME INGE DE GRAEVE Designed by: ME, dat is een jaarlijkse themadag rond toegepaste kunst. Maar ook een website waar jonge ontwerpers hun creaties voorstellen. En een traject waarbij vier startende designers een jaar lang gratis een professioneel ontwerper als coach aan hun zijde krijgen. Inge De Graeve werkt aan een bijzonder concept: een spel in keramiek. Kris Campo, een keramiste met heel wat ervaring en overtuigd van het talent van Inge, staat klaar met advies en suggesties.

‘Ik heb het gevoel dat ik Inge net dat beetje kan bijbrengen waarmee ze nadien zelf heel wat nieuwe mogelijkheden kan aanboren’, verklaarde Kris Campo na het feedbackmoment op het Designed by: ME-festival. Inge De Graeve had er net haar bijzonder idee voor spelpionnen in keramiek voorgesteld. Hoe ver staan de plannen ruim een half jaar later?

‘We kozen ervoor om eerst en vooral de basisvorm te optimaliseren’, vertelt Inge. ‘Kris toonde me waar de zwakke punten in het ontwerp zaten en hoe de vorm kon evolueren naar een vorm die er echt staat. Dat mag je letterlijk opvatten, want een perfecte afwerking van het grondvlak is belangrijk voor de stabiliteit en het uiteindelijke resultaat.’ Inge wil haar creaties tonen in een ‘breinbreker’, een spel zoals Solitaire Chess. Daarbij vervangt ze de pionnen door haar nieuwe vormontwerpen. ‘Het gaat om identieke vormen waarvan je verschillende exemplaren nodig hebt, zoals de pionnen in een schaakspel’, vertelt ze. ‘Ik heb een aantal variaties op de basisvorm bedacht en er een mal voor gemaakt. De volgende stap is de afwerking. Kris heeft me aangespoord om te experimenteren met kleur en kleurcombinaties, maar ook met textuur en reliëf. Het einddoel is alle elementen mooi te laten samenvallen: vorm, kleur, afwerking én een boeiend spel.’ ‘Bij dit concept van Inge zijn alle ingrediënten voorhanden om tot een fijn, persoonlijk werk te komen’, sluit Kris Campo af. ‘Het spelelement maakt haar werk erg aantrekkelijk. Deze creatie kan verder evolueren tot een mooi samengaan van toegepaste en beeldende keramiek, in één objectserie.’

15

JULI 2015

DE KEUZE VAN FIK VAN GESTEL

Fik van Gestel is een schilder ‘pur sang’ die heel genuanceerd omgaat met de verf: van zwaar aangezet en dekkend tot dun, opaak en soms zelfs bijna doorschijnend. De vormen en kleuren op zijn doeken vindt hij vaak in zijn groene woon- en leefomgeving. Deze zomer stelt Fik tentoon in Galerie Zwart Huis in Knokke. (Meer info vind je op blz. 5) We vroegen hem voor dit nummer enkele werken te kiezen uit de webgalerie. Op de volgende pagina's stelt hij graag zijn keuze voor. De gekozen kunstenaars geven een woordje uitleg bij hun werk.

Bij elke nieuwe editie van KUNSTLETTERS pluist een kunstenaar, curator of bekende naam uit de beeldende kunsten de webgalerie uit, op zoek naar werken die hem of haar opvallen, boeien of ontroeren. Hij of zij selecteert enkele werken, die daarna op de website extra in de schijnwerpers komen te staan. Bovendien verschijnen 2 van de geselecteerde werken paginagroot in KUNSTLETTERS.

Jouw werk in KU NSTLETTERS? Maak een webgalerie aan op www.kunstwerkt.be Eenvoudig én gratis.

18

KUNSTLETTERS

DE KEUZE VAN

FIK VAN GESTEL

VEERLE BECKERS Sisters, olieverf, 60 x 50 cm

RONNY BROECKX The return of Martha, acryl, 140 x 100 cm

Zelf ben ik erg gelukkig met het schilderij 'Sisters', omdat ik er in geslaagd ben met louter vorm, textuur en kleur een verhaal te vertellen. De titel verwijst naar de mooie maar complexe band tussen zussen, naar de dunne lijn tussen verbonden en gebonden. Het draait om de behoefte aan nabijheid van je zus, maar ook om de nood uit je rol van zus te kunnen stappen en elkaar met een frisse open blik te kunnen ontmoeten.

In mijn schilderijen ben ik steeds op zoek naar beelden die zich ergens tussen het abstracte en het figuratieve bevinden, tussen het vormloze en het herkenbare. Ik werk met weinig licht en wil niet te veel rondom mij zien. Op deze manier is er geen afleiding en maak ik enkel gebruik van beelden die ik uit mijn geheugen oproep.

Ik startte dit schilderij met een paar lagen groene olieverf. Daar plaatste ik een donkergroene glaceerlaag overheen, die een enorme diepte geeft. Toen zette ik er de zwarte strengen bovenop. Parel per parel bouwde ik de compositie op, zoekend naar een mooie balans tussen rust en verstrenging. Ik gebruikte veel krijt in het zwart van de parels, waardoor de 'body' van het pigment vergroot en de zwarte olieverf haar glans verliest. De matheid maakt dat je een heel zacht zwart krijgt. Ik voegde een paar lijntjes houtskool toe. Houtskool is als verkoold, ooit levend hout een prachtig materiaal dat niet alleen de tijd, maar ook de dood in zich draagt. De lijnen verbinden de strengen met elkaar: het verhaal van zussen is tijdloos.

Ook dit werk is eerder een 'tussenbeeld' dat ontstaan is uit voorbijflitsende gedachten. Het is een samenvatting van indrukken uit het dagelijkse leven, een momentopname van steeds bewegende beelden in mijn hoofd die snel opkomen en ook weer verdwijnen. Op deze manier tast ik mijn grenzen af en laat ik een nieuwe realiteit ontstaan, waarin ook de toeschouwer zijn eigen verhaal kan schrijven. Sinds mijn prille jeugd ben ik gefascineerd door schilderkunst. Ik volgde dan ook van jongs af aan les aan de tekenacademie en ging later binnenhuisarchitectuur studeren. De ideeën van kunstenaars Walter Le Blanc en Luc Deleu bij wie ik les mocht volgen, hebben mijn visie op kunst en architectuur mee bepaald.

De ervaringen die ik opdeed tijdens mijn opleiding als kunstschilder zijn uiteraard terug te vinden in het werk dat ik maak. Bovendien runde mijn vader een galerie, waar vaak werk van Raoul De Keyser en Jean Brusselmans te zien was. Het werk van deze schilders vormt nog steeds een inspiratiebron bij mijn onderzoek naar verf en terpentijn. Fik van Gestel: Dit fragiele werkje met zijn tere kleuren en zijn boeiende repetitieve, cyclische beweging trok me meteen aan. Je kan er een verhaal in zoeken of het gewoon zichzelf laten zijn in zijn poëtische abstractie. Kleine donkere vlekken zweven in een ijle ruimte. Er is geen schaduw. De achtergrond is bleek blauwig grijs en de onderkant is vergrijsd groen geschilderd. Rechts loopt die wat omhoog. Het zou lucht en grond kunnen voorstellen. De vlekjes zijn geordend alsof ze dansen of achter elkaar hollen. Eén vlekje hangt centraal en hoort niet thuis in deze gemeenschap. Het heeft een andere kleur: een vreemdeling. Maar het frist daardoor het centrum wel leuk op. Enkele lijnen verbinden kop of staart van de geordende vlekjes, als parels aan een halssnoer. Of zijn de 'Sisters' twee halssnoeren?

Fik van Gestel: We zien een wazig beeld waarin je niet niet onmiddellijk duidelijk een onderwerp tegenover een achtergrond opmerkt. De kleuren suggereren een landschap. De verf staat nergens scherp. Die zweem van ongrijpbaarheid bemoeilijkt het focussen op een detail. Is dit een still uit een film, waarbij vaag een figuur nadert uit de mistige verte? Is het Martha? Of is dit de sfeervolle registratie van een atmosferisch moment dat de schilder heeft ervaren? Zoals Monet een bocht van de Seine schilderde bij ochtendnevel? Of misschien is het een eindbeeld dat is ontstaan door eindeloos en passioneel aftoetsen van mogelijkheden van de verf? De keuze is aan de kijker.

19

JULI 2015

ATELIERBEZOEKEN NAJAAR 2015 PUBLIEKE KUNST, PUBLIEKE RUIMTE Plaatsen waar iedereen toegang toe heeft en waar het openbare leven zich afspeelt, oefenen een artistieke aantrekkingskracht uit. Logisch, want het zijn de beste plekken om betekenisvolle beelden te laten spreken met een divers publiek. Vanouds zoeken mensen en samenlevingen naar verbindingen tussen de openbare ruimte en kunst. Dat is een constante. Wat evolueert, is de betekenis van die verbindingen. Soms zijn ze puur decoratief of functioneel, dan weer experimenteel of artistiek. Hoe gaan we vandaag om met de openbare ruimte? Welke antwoorden bieden beeldende kunstenaars met hun werk? We zoeken het uit tijdens de atelierbezoeken van dit najaar. Van harte welkom om deel te nemen! Info en inschrijvingen: www.kunstwerkt.be

NIKO VAN STICHEL Sint-Gillis-Waas, 26 september 2015

IEF SPINCEMAILLE EN BRAM KERKHOFS Leuven, 11 oktober 2015

GIJS VAN VAERENBERGH Leuven, 29 november 2015

RENATO NICOLODI Borchtlombeek, 25 oktober 2015

KRIS MARTIN Oudenaarde, 19 december 2015

20

KUNSTLETTERS

IN DE KIJKER KERAMIS

Een centrum voor hedendaagse kunst uitsluitend gewijd aan keramiek? En dat in hartje La Louvière? Minder vreemd dan het misschien lijkt, want het gloednieuwe Keramis is opgetrokken op de site van de voormalige aardewerkfabriek Royal Boch. Het centrum wil niet alleen een museum zijn dat collecties keramiek bewaart en toont, maar werpt zich ook op als een oord van creatie, met ruimte voor ateliers en kunstenaarsresidenties. Royal Boch sloot in 2011 definitief de deuren. De drie oude geklasseerde flesovens die dateren uit eind 19e eeuw en een bijhorend atelier vormden de laatste imposante overblijfselen van de historische aardewerkfabriek. Die nam op haar hoogtepunt 17 hectare in beslag. In de jaren 60 waren er nog ruim 1.300 arbeiders aan de slag. De ovens zijn de laatste Belgische voorbeelden van aardewerkovens op steenkool met rechtstreekse vlam. Dat was een bijzonder energieverslindende techniek, die door de grote steenkoolvoorraden in de streek toch gedurende lange tijd rendabel was. Zo bleven de ovens tot na de Tweede Wereldoorlog in gebruik. BIJZONDERE ARCHITECTUUR De hall met de drie indrukwekkende terracotta kegels en het atelier vormen de spil waarrond het nieuw Keramis Centrum is gebouwd. De enorme flesovens getuigen van een grotendeels verdwenen verleden. Bovendien bezorgen de primitieve sculpturale vormen van de torens het centrum een enorme monumentaliteit. En dat niet aan de buitenkant, maar centraal binnenin het gebouw. Twee nieuwe golvende vleugels in beton omgeven het oude beschermde bakstenen gebouw. Ze waaieren uit in kromme lijnen

en creëren zo patio’s, dekken lichtbronnen en trapkokers af. De architecten vonden inspiratie bij de soepelheid van klei en maakten een ontwerp waarbij opmerkelijke rondingen een hoofdrol spelen. COLLECTIE De industriële geschiedenis van Boch neemt in het nieuwe centrum uiteraard een belangrijke rol in. De Franse Gemeenschap en de Société Régionale d’Investissement de Wallonie kochten tijdens het faillissement van het bedrijf in 1985 een groot aantal stukken op en legden daarmee de basis voor een bijzondere collectie. Die bestaat uit vaatwerk en uit werken uit het kunstatelier van het oude bedrijf. De verzameling bevat enkele heel opmerkelijke stukken. De grote vazen van de bekende Charles Catteau bijvoorbeeld, maar ook monumentale muurcomposities in art deco-stijl ontworpen door zijn opvolger Raymond-Henri Chevallier. Eén van die werken, ‘De allegorie van het vuur’, bevond zich vroeger in de administratieve lokalen van het aardewerkbedrijf. Ook opmerkelijk zijn de creaties die Ernest D’Hossche, de laatste verantwoordelijke van het kunstatelier van het bedrijf, bedacht. Ze krijgen een plaats naast experimenten van de firma

JULI 2015

Grand plat ‘Les éléments’, Propriété de la Communauté française © Raymond-Henri Chevallier. Photo: Alain Breyer pour Keramis

Werk van Antonio Barindelli

op het gebied van industrieel design. In het voormalig atelier naast de hall met de ovens krijg je in grote uitstalramen en aan de hand van video’s een kijk op de keramische productietechniek. Het Keramis Centrum toont niet enkel de geschiedenis van Boch, maar heeft ook aandacht voor keramiek in de kunst. Een expo op de eerste verdieping toont sculpturen, installaties en designontwerpen van de jaren 1950 tot vandaag. Daarmee toont het centrum een facet van de moderne kunstgeschiedenis dat vaak onderbelicht blijft. Ook aan de hand van tijdelijke solo- en groepsexposities wil Keramis de vinger op de pols houden: waar staat keramiek in de 21e eeuw voor? De openingstentoonstelling is gewijd aan vuur. ‘On Fire. Arts et Symboles du Feu’ pakt uit met film, literatuur en fotografie. Maar uiteraard vooral met keramiek. De expo toont kunstenaars die vuur gebruiken als metafoor, maar vooral als techniek. Behalve museum en exporuimte wil Keramis ook een plek voor creatie zijn. Het beschikt over een volledig uitgerust atelier en een tijdelijke verblijfplaats voor kunstenaars. Er zullen workshops, residenties, lezingen en studiedagen plaatsvinden. Zo wil het snel uitgroeien tot een betekenisvol kunstencentrum volledig gewijd aan keramiek als artistiek medium.

KERAMIS, LA LOUVIÈRE

Expo ‘On Fire. Arts et Symboles du Feu’: tot 12 september 2015 www.keramis.be

21

22

KUNSTLETTERS

TEKENFESTIVAL THE BIG DRAW Na succesvolle edities in Gent (2013) en Antwerpen (2014) zet KUNSTWERKT in samenwerking met Leuvense partners ‘The Big Draw Leuven’ op. Het festival loopt van 7 tot en met 11 oktober 2015. Tijdens The Big Draw zal Leuven 5 dagen lang bruisen van tekenplezier met workshops, wandelroutes, tentoonstellingen, lezingen en vooral tekenacties doorheen heel de stad. Jong en oud, ervaren of absolute beginner: we roepen iedereen op om mee te doen en Leuven om te toveren tot één groot atelier vol ideeën en spektakel. www.thebigdraw.be

OPEN TEKENSTUDIO’S VOOR MENSEN EN MACHINES Zin in tekenen? Tijdens 'The Big Draw' kan je in de open tekenstudio’s volop inspiratie opdoen, maar ook experimenteren met de vele mogelijkheden van het medium. Bijzondere tekenmachines aan het werk zien en zelf uitproberen? Dit is je kans. Er liggen zelfs recepten en materialen klaar om je eigen tekenmachine te maken, in de studio of thuis. (Een voorbeeld van hoe een eenvoudige zelfgemaakte tekenrobot er kan uitzien en hoe je die zelf in elkaar zet, vind je op de bladzijde hiernaast.) Ben je ervan overtuigd geen tekentalent te bezitten? Neem deel aan de activiteiten van de ‘De-wij-kunnen-ook-niet-tekenen-club’. Het Nederlandse Superduo neemt je mee op sleeptouw en laat je vele hindernissen overwinnen. De open tekenstudio’s zijn er voor iedereen, jong en oud, voor mensen met én zonder ook maar de minste tekenervaring. Je kan een parcours volgen waardoor je blik op ‘tekenen’ een heel nieuwe invulling krijgt. Gewoon komen kijken naar al dat moois kan natuurlijk ook. WAAR: Cas-co, Leuven WANNEER: 10 en 11 oktober 2015

GEZOCHT: MAKERS VAN TEKENMACHINES

Maak jij zelf hedendaagse tekenmachines? Wil je ze tentoonstellen of demonstreren aan het publiek? Stuur een mail naar [email protected] vóór 1 augustus 2015 met: - een foto van de tekenmachine(s), - een korte omschrijving, - de ruimte die de tekenmachine nodig heeft - of er elektriciteit moet worden voorzien. Wij bekijken alle inzendingen en laten voor 15 augustus 2015 weten of je tekenmachine getoond zal worden in de Open Tekenstudio’s.

JULI 2015

DRAWBOT MET KOFFIEMIXER Zelf een eenvoudige tekenmachine bouwen? 1. Benodigdheden: 1 koffiemixer (op batterijen), 4 stiften, stevige plakband. 2. Plak 2 stiften schuin aan beide kanten van de mixer, elk wijzend met hun punt naar beneden en op gelijke hoogte. 3. Plak nu de 2 andere stiften aan de zijkanten van de mixer, zodat alle 4 stiften het oppervlak raken als je de drawbot recht zet. 4. Neem een klein stuk plakband en kleef dit boven aan het kloppertje van de mixer. Zo maak je een wiek voor de drawbot, net als bij een helikopter. 5. Aan de slag!

23

24

KUNSTLETTERS

TENTOTIPS KUNST BUITEN TRIËNNALE BRUGGE

Tadashi Kawamata, Tree Huts. © Peter de Bruyne

TRIËNNALE BRUGGE

Tot 18 oktober 2015 www.triennalebrugge.be

Stel dat de vijf miljoen toeristen die elk jaar Brugge bezoeken er zouden blijven wonen. Wat als een beschermde historische stad zou uitgroeien tot een grote wereldstad? En omgekeerd: op welke manier kan een kleinschalige stad als Brugge bijdragen tot een nieuwe vorm van stedelijkheid? Die vragen vormen het uitgangspunt van de Triënnale Brugge 2015. Een megastad vol individualisten die elk op zoek gaan naar hun eigen plek van geborgenheid en rust? Blijft dat idee houdbaar? De Japanse kunstenaar Tadashi Kawamata zocht en vond een antwoord. Hij installeerde, samen met leerlingen van de Academie Kunsthumaniora Brugge, een aantal van zijn iconische boomhutten in het Begijnhof. In deze eeuwenoude omgeving, die één en al rust uitstraalt, bouwde hij biotopen van afzondering en contemplatie, hoog boven het lawaai en de drukte van de stad. Hoog in de bomen lijken deze houten constructies als minzame wachters op de bezoekers en bewoners neer te kijken. Als beschermers van bovenaf, met een alziend wakend oog. Maar tegelijkertijd vormen de hutten plekken waarin je kan wegvluchten.Vele kunstenaars leggen de klemtoon op het scheppen van nieuwe ontmoetingsruimten. Zo installeerde het Japanse architectenatelier Bow-Wow een drijvende lounge met een lang houten platform op de Reien. Omdat het water zuiver genoeg is, nodigt het uit om tijdens de warme zomerdagen een verfrissende duik te nemen en daarna wat te zonnen op de vlonder. Misschien wel iets dat het stadsbeeld blijvend kan veranderen. Naast achttien buitenprojecten kan je ook drie indoor-tentoonstellingen bezoeken. Zij plaatsen het kunstproject in een ruimere context. In het Arentshuis komen de visionaire stadsplannen aan bod van architecten Huib Hoste en Oswald Mathias Ungers. In De Bond gaat de aandacht naar steden in afbraak en opbouw, voornamelijk in het Middenen het Verre Oosten. En in het Stadhuis geven vijf kunstenaars vorm aan hun imaginaire steden.

SLOWART De pittoreske groene omgeving rond de Oude Abdij in Kortenberg bij Leuven vormt het decor voor SLOWart 2015. Meer dan dertig Vlaamse kunstenaars installeerden hun sculpturen langs trage wegen in Kortenberg en Everberg. De openluchttentoonstelling nodigt uit om eventjes de drukte van de dag los te laten, te vertragen, te ontdekken en te genieten. Het traject loodst je door een eeuwenoud beukenbos, langs sportvelden, weiden en akkers. Aan de rand van de dorpskern in Everberg vormen de verwonderde blikken van de schapen, koeien en varkentjes een meerwaarde bij de omringende kunstwerken. De slow-levensfilosofie plaatst zichzelf de laatste jaren meer en meer in de kijker. Zou dit in de oudheid gebeurd zijn, dan had men er ongetwijfeld een god voor uitgevonden. ‘De Godin van de trage liefde’, bijvoorbeeld. Beeldhouwer Carl Deseure transformeerde deze poëtische gedachte tot een verdwaalde bosnimf die een reuzengroot slakkenhuis meezeult. Janna Crombez mijmert over de verbondenheid van alles. Ze plantte haar ‘oer-moeder-wortel’ tussen de beukenbomen als een metafoor voor vergankelijkheid en eeuwige wederkeer. Janna Crombez, Moederwortel. Foto: Paul Poels

SLOWART

Tot 27 september 2015 www.slow-art.be

JULI 2015

25

BEAUFORT

Photomontages courtesy: Yona Friedman & A Dog Republic 2015

BEAUFORT - BUITEN DE GRENZEN

Tot 21 september 2015 www.beaufort2015.be

De vijfde editie van Beaufort staat voor verandering en vernieuwing. De kunstwerken zijn gebundeld in drie groepstentoonstellingen die elk een eigen thema vooropstellen. In het Zwin, aan de grens met Nederland, draait alles rond ‘beweging’. In het bezoekerscentrum ‘De Nachtegaal’, kort bij de Franse grens, staat ecologie centraal en domein Raversyde gaat de poëtische toer op. De Brusselse kunstenaar Pieterjan Ginckels trekt twee weken langs de kustlijn om er elke dag op een andere plek een kunstwerk te maken. Aan toevallige voorbijgangers vraagt hij een handje toe te steken. De Catalaan Marti Anson reist rond met een houten huisje. Bij elke nieuwe locatie werkt hij het bouwwerk verder af. In De Panne, waar het huisje dienst zal doen als onthaalpaviljoen, zal hij de ramen en deuren installeren. Lily Van der Stoker koppelt haar immense muurtekeningen aan de restauratie van Villa Bastien in Raversyde. Maar de verschillende architecturale prototypes van Yona Friedman en het kunstenaarscollectief A Dog Republic springen het meest in het oog. De 91-jarige architect brengt een solotentoonstelling, verspreid over de kustgemeenten. Het project ‘Musée Promenade’ bestaat vooral uit één-dag-evenementen: op het strand, in winkels of zomaar gewoon ergens op straat. Friedman is geen traditioneel denker. Met zijn vooruitstrevende ideeën en concepten over mobiele architectuur en zelfredzaamheid geeft hij al sinds eind jaren vijftig een andere kijk op onze leefwereld. Nu mobiliteit, globalisering, stedelijkheid en migratie een steeds belangrijkere rol spelen, zijn Friedmans concepten meer dan ooit actueel. Door op zoek te gaan naar nieuwe ideeën over kunst en architectuur, over ecologie en duurzaamheid, wil Beaufort 2015 streven naar een langdurige impact op de samenleving.

WATOU Het zomerfestival Watou trakteert je dit jaar op een portie tijd. De 35e editie van de poëziezomer in het West-Vlaams kunstdorpje kreeg als titel ‘In de luwte van de tussentijd’ en nodigt je uit om samen de schoonheid van het alledaagse te omarmen, de momenten van verwondering te koesteren en te vermenigvuldigen, om tijd te nemen voor weemoed en herinnering. Talentvolle kunstenaars hebben de gave om de alledaagse kleine dingen en voorbijgaande momenten anders te benaderen. Ze kijken anders, zien misschien meer. Hun werk vertelt er over. Maak dus even tijd om los te laten, om aangenaam te verpozen, met aandacht voor de kabbelende alledaagse tussentijd. Naar goede gewoonte loopt het kunstenparcours langsheen een tiental locaties, waar veertig kunstenaars en dertig dichters bestaand of nieuw werk komen presenteren. Onder de noemer ‘Zomerzinnen’ kan je tijdens het weekend ook een lezing, debat, theatervoorstelling of muziekoptreden meepikken. Hans Op de Beeck, Night Time, 2015. © Hans Op de Beeck

KUNSTENFESTIVAL WATOU

Tot 30 augustus 2015 www.kunstenfestivalwatou.be

[ADN]

26

KUNSTLETTERS

BOEKEN JULIA MARGARET CAMERON

EGON SCHIELE JENNY SAVILLE

MARC CHAGALL

Het Museum voor Schone Kunsten in Gent vierde de tweehonderdste verjaardag van de geboorte van Julia Margaret Cameron (18151879) met een heel mooie expo. Die krijgt nog een verlengstuk met een prachtige catalogus. Het boek volgt aan de hand van brieven en ander archiefmateriaal uit de verzameling van het Londense Victoria en Albert Museum hoe Cameron als bij toeval met fotografie in contact kwam, over haar eerste successen, voortdurende vernieuwingsdrang tot uiteindelijke roem. Al volgde de echte erkenning als een van de belangrijkste en meest innoverende fotografen van de 19e eeuw pas veel later. De kunstcritici van haar tijd beschouwden Camerons experimentele benadering van het medium fotografie als ‘ongeluk’, ‘mislukking’ of ‘stom toeval’. Gezien het behoorlijk aantal platen dat ze heeft gemaakt, lijkt het aannemelijk dat Cameron net heel bewust te werk ging om de effecten te bereiken die ze voor ogen had. De Engelse fotografe creëerde een heel persoonlijke, onconventionele stijl. Het opzettelijk ‘out-of-focus’ instellen van de lens leidde tot vloeiende verschijningen. De lange belichtingstijden maakten imperfecte beelden, vol visuele zachtheid. Alles wat fotografie ‘moest’ zijn, verwaarloosde ze om tot beelden te komen ‘waarvan het mijn bedoeling is dat ze u met genot betoveren en de wereld verbazen’, zoals ze in een brief in 1866 schreef.

Een ontmoeting tussen een Oostenrijkse expressionist uit de late 19e eeuw en een hedendaagse Britse kunstenares: wat levert dat op? Bijna een eeuw scheidt Egon Schiele (1890-1918) van Jenny Saville (°1970), maar een confrontatie tussen het werk van beide schilders, zorgt voor vuurwerk. Het oeuvre van Schiele vormt nochtans geen belangrijke inspiratiebron voor Saville. Bovendien werkte de Oostenrijkse schilder op klein formaat, terwijl Savilles doeken vaak meer dan 2 bij 3 meten. Wat hen bindt, is een zeer fysieke omgang met de verf, in doeken waarin lichamelijkheid een centrale rol speelt: weelderig vlees bij Saville, magere en benige figuren bij Schiele. Zowel Saville als Schiele onderwerpen het menselijk lichaam aan nauwkeurig onderzoek, vaak door middel van naakt- en zelfportretten. De enorme directheid waarmee beide schilders hun onderwerp op de hielen zitten, versterken ze nog door hun figuren te isoleren tegen een kale achtergrond. Ook de keuze van een extreem gezichtspunt, meestal een lage hoek, maakt de confrontatie met het naakt nog treffender. Saville denkt vanuit het lichaam: verf moet zich haast gedragen als vlees. Schiele laat zich leiden door de lijn, door het contour. Twee radicale oeuvres komen in dit boek samen. Het bevestigt het talent van Saville en toont hoe Schiele in zijn tijd compromisloos, radicaal en hedendaags was.

[SNOECK, 252 BLZ, 39 EURO]

[HATJE CANTZ, 176 BLZ, 49,80 EURO]

De overzichtsexpo in het Brusselse Museum voor Schone Kunsten zit erop, maar wie zich verder wil verdiepen in leven en werk van Marc Chagall (1887-1985) zal zijn gading zeker vinden in de uitgebreide catalogus die de artistieke carrière van de Joods-Russische kunstenaar overschouwt. Het boek neemt je mee langs het woelige traject dat de kunstenaar heeft doorlopen en legt ondertussen bloot waarom Chagalls oeuvre een bijzondere plaats in de geschiedenis van de moderne kunst verdient. Opmerkelijk is hoe hij een heel eigen woordenschat ontwikkelde in zijn schilderkunst en daar een leven lang consequent bleef uit putten. De Joods-Russische cultuur speelt een hoofdrol. Net als het landschap: ‘het land dat zich in mijn ziel bevindt’. De Jood met de Thora in zijn armen duikt steeds opnieuw op. Zijn liefde voor theater en circus leidt tot talrijke afbeeldingen van muzikanten en artiesten. Heel vaak bevolken geiten, koeien en hanen zijn schilderijen. Het is de heel eigenzinnige opbouw waarmee Chagall die elementen in zijn doeken plaatst die hem tot een vernieuwend schilder maakte. Hij schiep een geheimtaal, vol gewaagde vermengingen van herinnering, realiteit en droom. Historicus Marcello Massenzio besluit: ‘Zijn werken blijven tegelijkertijd aantrekken en verontrusten, omdat we zijn boodschap nooit helemaal kunnen ontcijferen en er altijd een betekenis overblijft die aan onze greep ontsnapt.’ [MERCATORFONDS, 352 BLZ, 39 EURO]

JULI 2015

27

WEDSTRIJDEN PASS

Het inktblauwe kruisbeeld zonder armen van Thierry De Cordier, het suggestieve bronzen beeldje van Michaël Borremans in een kapelletje langs de weg of Dirk Braeckmans geluidloze video van een imposante, beierende kerkklok: het zijn enkele werken uit PASS die zeker bijblijven. Het parcours dat kunstenaar Kris Martin, samen met Jan Hoet Junior deze lente organiseerde, verbond hedendaagse kunst met de prachtige omgeving van de Vlaamse Ardennen. Een elf kilometer lange route langs paden, doorheen velden, toonde kunst onderweg en in de kerken van de landelijke dorpen Mullem, Huise, Wannegem en Lede. Op zijn best bracht PASS een bijna natuurlijke symbiose tussen de kunstwerken en de idyllische omgeving tot stand. Zo ‘genas’ Katrien Paulussen één van de oudste lindes van de streek door bladgoud in de uitholling aan te brengen en verbond op die manier natuur, mystiek en kunst. Omgekeerd leverde net een zwaar contrast tussen kunst en natuur soms sterk werk op. Matthieu Ronsse maakte een installatie vol wilde beelden in een betonnen kubus die opgesteld stond midden in het glooiende landschap. De catalogus brengt alle kunstwerken die langs het parcours te ontdekken waren nog eens uitgebreid in beeld. Uit hun groene context getrokken, blijven niet alle ingrepen overeind. Maar voor wie PASS bezocht, kan het boek tellen als mooie terugblik op een succesvol kunstevenement, ver weg van musea en galeries. [BORGERHOFF & LAMBERIGTS, 192 BLZ, 29,95 EURO]

INPUT/OUTPUT deadline: 3 augustus 2015 De Stad Brugge organiseert voor de zesde maal 'Input-Output', een wedstrijd en tentoonstelling voor jonge beeldende kunstenaars. Wie geboren is ná 31 december 1980 en vóór 1 januari 1998, kan deelnemen aan deze wedstrijd. Deelname is gratis. Deze wedstrijd wil beloftevolle jonge artiesten de kans bieden om met hun creaties naar buiten te treden en zichzelf naar de kunstwereld toe te profileren. De maker van het winnende werk krijgt een geldprijs (werkingsbedrag) en een werk in residentie. Meer info: [email protected] VAN GOGH SCHILDERWEDSTRIJD deadline: 31 augustus 2015 Het is dit jaar 125 jaar geleden dat Vincent van Gogh overleed. Deze wereldberoemde schilder inspireert al 125 jaar kunstenaars uit alle windhoeken en van alle leeftijden. Dat vieren we met een bijzondere schilderwedstrijd. Doe mee en maak kans op prachtige prijzen en een prestigieuze expositie. De Van Gogh schilderwedstrijd 2015 is open voor schilders van elk niveau uit binnen- en buitenland. Het thema is ‘Vincent van Gogh - 125 jaar inspiratie’ en dat betekent dat alle ingezonden werken geïnspireerd dienen te zijn op het leven, het werk en de tijd van Vincent van Gogh - in de breedste zin van het woord. Schrijf je nu in op www.vangoghschilderwedstrijd.nl

NATIONALE PRIJS VOOR SCHILDERKUNST LOUISE DEHEM deadline: 31 augustus 2015 De Stad Ieper organiseert in 2015 de vijfjaarlijkse ‘Nationale Prijs voor Schilderkunst - Louise Dehem’. Alle kunstenaars die deze discipline beoefenen, kunnen deelnemen, mits zij domicilie hebben in België en geboren zijn vóór 1997. Het onderwerp en het formaat van de ingezonden werken zijn volledig vrij. Eerste Prijs: 3.000 euro. Het winnende werk wordt eigendom van de Stad Ieper. Tweede Prijs: 1.500 euro. Derde Prijs: 750 euro. Prijs voor de beste Ieperse Inzending: 750 euro. Deelnemen gebeurt via het indienen van een dossier voor 1 september 2015. Deelname kost 10 euro. Meer info: www.acci.be

VIERDE AQUARELPRIJS PIET VAN AKEN deadline: 31 augustus 2015 Deze wedstrijd staat open voor alle aquarellisten. Zowel binnen- als buitenlandse artiesten zijn welkom. Enkel zuiver en puur aquarel komt in aanmerking voor deelname. Er mogen maximum 3 werken per deelnemer ingezonden worden, waarvan minstens 1 werk het thema ‘Straatjes, steegjes, stadsgezichten’ aansnijdt. De inschrijvingen worden afgesloten op 31 augustus 2015. Meer info: [email protected]

PRIJS PIET STAUT 2015 KLEIN SCULPTUUR deadline: 25 september 2015 De Koninklijke Piet Stautkring te Beveren-Waas organiseert i.s.m. het Gemeentebestuur van Beveren een tweejaarlijkse wedstrijd. In 2015 is de discipline: klein sculptuur. De laureaat ontvangt 2.500 euro. Het bekroonde werk wordt eigendom van de gemeente. De tweede prijs ‘Prijs BNP Paribas Fortis’ bedraagt 500 euro. De KPSK-prijs van 250 euro wordt uitgereikt aan het best geklasseerde lid van de Kring. Verder worden 5 eervolle vermeldingen toegekend en een selectie uit de werken zal tentoongesteld worden in Kasteel Cortewalle, Beveren-Waas op 10-11 en 17-18 oktober 2015. Bovendien krijgen de laureaten van de Prijs Piet Staut 2015 het volgende jaar - oktober 2016 een tentoonstelling aangeboden in Kasteel Cortewalle. Iedere deelnemer mag 2 werken indienen. De afmetingen moeten binnen 1 m x 1m x 1m blijven. Deelnemers leveren hun werk in op woensdag 7 oktober 2015. Deelname kost 14 euro. Meer info: [email protected]

SCHILDERIJ VAN HET JAAR – BELGIE deadline: 30 september 2015 Tot en met 30 september 2015 kan iedereen zich voor deze wedstrijd inschrijven. Dit doe je door een foto van je beste schilderij(en) (maximaal vier) up te loaden. Het onderwerp, de techniek en het formaat van het schilderij zijn helemaal vrij. Zolang het maar een schilderij is in een natte techniek (en dus geen tekening). Dieren, landschappen, bloemen, abstract, minimalistisch, impressionistisch, alles is toegestaan! Je schilderij mag vierkant, liggend of staand, rond of rechthoekig zijn. Tussen 1 en 31 oktober beoordeelt de vakjury alle inzendingen door een cijfer te geven (digitaal en anoniem). Hieruit komen 50 genomineerde werken voort. Daarna volgen twee publieksrondes, waarbij de 15 finalisten van Schilderij van het jaar 2015 (dus van zowel de Nederlandse als de Belgische editie) worden gekozen. Zij krijgen een prachtige expositie in het CODA Museum te Apeldoorn. Daarna kiest de vakjury uit de 15 finalisten het winnende schilderij en de andere prijswinnaars. Meer info: www.schilderijvanhetjaar.be

WEDSTRIJD ABSTRACTE SCHILDERKUNST deadline: 13 november 2015 De cultuurraad van Heist-op-den-Berg en Cultuurcentrum Zwaneberg organiseren een kunstwedstrijd met als discipline ‘abstracte schilderkunst’. De kunstwerken moeten een eigen ontwerp zijn! Elke deelnemer kan maximum drie werken van recente datum inzenden. Deelname aan de wedstrijd is gratis. Alle verfsoorten komen in aanmerking. Er is geen beperking in het formaat of drager. De werken moeten afgeleverd worden in Cultuurcentrum Zwaneberg op 13 of 14 november 2015. Een onafhankelijke jury wordt aangevuld met één externe deskundige: kunstenares Virginie Bailly. 1e prijs: 1.0000 euro + waardebon 250 euro 2e prijs: 400 euro + waardebon 200 euro 3e prijs: 200 euro + waardebon 150 euro Meer info: www.zwaneberg.be

28

KUNSTLETTERS

ZOEKERTJES AANGEBODEN: MATERIAAL MONDGEBLAZEN GLAS Antiek mondgeblazen glas, diverse kleuren, 40 platen 40/40cm, voor ongeveer 2,5m² kleinere stukken (gratis meegeleverd). gsm: 0477 61 23 24 mail: [email protected] SCHILDERSDOEKEN TE KOOP Verschillende formaten. gsm: 0493 68 34 58 url: www.glaskunst129.be mail: [email protected] WISSELLIJSTEN Sterke houten wissellijsten van Barth te koop. 20, 25 of 30 euro per stuk, afhankelijk van het formaat. Verschillende formaten beschikbaar. gsm: 0472 20 08 71 mail: [email protected] LITHOSTENEN TE KOOP Onbeschreven beige lithostenen, ideaal voor steenkappers of letterkappers. Prijs: 25 euro per stuk. mail: [email protected] DRUKPERS Drukpers te koop. Drukoppervlak: 50x100 cm. Prijs: 500 euro. mail: [email protected] GEZOCHT: MATERIAAL KERAMIEKOVEN Ik zoek een tweedehands keramiekoven, min. 60 liter. tel: 051 22 12 50 mail: [email protected] KERAMIEKOVEN OF ATELIER Ik zoek een relatief goedkope tweedehandsoven en voor deze zomer een vrij atelier in Brussel. mail: [email protected] DRAAITAFEL Ik zoek een draaitafel voor keramiek. mail: [email protected] SPIERAMEN Ik ben op zoek naar afgedankte spieramen van verschillende formaten voor het maken van een constructie. url: nancydemeester.wordpress.com mail: [email protected]

AANGEBODEN: ATELIERRUIMTES TE HUUR: 2 ATELIERS / OPBERGRUIMTEN GENT 2 ateliers/opbergruimtes te huur, regio Sint-Pietersstation Gent: 16m², 130 euro huur incl. kosten per maand, per ruimte. Beschikbaar vanaf 1 augustus. gsm: 0486 15 09 65 url: www.vzwbandit.be mail: [email protected], ARTIST IN RESIDENCE Het Roodebeekcentrum is op zoek naar een nieuwe ‘Montald’! Deze villa was vroeger het atelier van Constant Montald. Nu stellen we enkele ruimtes ter beschikking als werkplek of repetitieruimte voor artistieke creaties. tel: 02 770 64 48 url: roodebeekcentrum.wordpress.com/ mail: [email protected]

TIJDELIJK ATELIER / PROJECTRUIMTE TE HUUR Mijn atelier in Zomergem (12 km van Gent Centrum) is te huur voor wie tijdelijk een project, werk wil realiseren. gsm: 0485 14 29 35 url: www.karelverhoeven.be mail: [email protected] LIVING ROOM AVAILABLE AS WORKING SPACE DURING THE DAY Possibility to use living room as working space during the day. tel: 0488 58 61 36 mail: [email protected] CO-WORKING SPACE, ATELIERRUIMTE IN MERKSEM (T)roemmel heeft 7 beschikbare plaatsen voor co-working die onmiddellijk beschikbaar zijn! We staan open voor alle vormen van kunst en creativiteit. tel: 0497 05 11 16 url: www.Troemmel.be mail: [email protected] WOONHUIS MET RUIME ATELIERS Gerenoveerde burgerwoning op 1430 m² met nog verder in te richten ruime ateliers en grote tuin. Gelegen vlak bij provinciaal domein De Gavers. Ideaal voor wie veel werk- en tentoonstellingsruimte nodig heeft. gsm: 0476 23 69 76 mail: [email protected] ATELIER, STUDIO EN/OF OPSLAGRUIMTE Ruimte van 40m² op gelijkvloers. In Ronse. Prijs: 250 euro. gsm: 0477 89 23 13 mail: [email protected] WOON- EN WERKRUIMTE BESCHIKBAAR IN ELSENE, HARTJE BRUSSEL Camelot Vastgoedbescherming biedt leuke woon- en werkruimtes aan in Elsene/Brussel! Ruimtes zijn verschillend van grootte (17m² - 30m²) Prijs bedraagt 344.50 euro per ruimte, alles inbegrepen. gsm: 03 740 74 00 url: nl.cameloteurope.com mail: [email protected] WORKING APART TOGETHER VOOR CREATIEVE PROFESSIONALS Mooie ruimte van 40 m² op de eerste verdieping te huur. Prijs per maand all-in: 810 euro. gsm: 0484 270 161 url: www.armeedeverre.be mail: [email protected]

ATELIER TE HUUR Gerenoveerd atelier te huur, opp 6,5 x 4 m, gladde betonnen vloer, veel bovenlicht, geïsoleerd. 15 km ten zuiden van Gent. Prijs: 120 euro/maand (inbegrepen: water en elektriciteit; niet inbegrepen: gas verwarming), gsm: 0474 46 57 07 mail: [email protected] RUIMTE OM TE TEKENEN OF SCHILDEREN Enkel op woensdag. Een ruimte waar je alleen of samen kan tekenen of schilderen, per dag of halve dag. In Harelbeke. gsm: 0475 58 63 63 url: artatelierharelbeke.blogspot.com mail: [email protected] CO-WORKING EN ATELIERS BESCHIKBAAR IN ANTWERPEN Autonome en gedeelde ateliers ter beschikking voor architecten, grafische vormgevers,... Ideaal voor 1 tot ca. 4 personen. Co-working vanaf 30 euro/maand, ateliers vanaf 350 euro/maand. tel: 03 727 10 30 url: www.winkelhaak.be mail: [email protected] GEZOCHT: ATELIERRUIMTES ATELIER GEZOCHT Ik gebruik een atelier om mijn canvassen te maken, maar ook om decors te schilderen. Een oppervlakte vanaf ongeveer 70 tot 100m² en een hoogte van 3m zou top zijn. gsm: 0474 88 60 45 url: www.cazn1.net mail: [email protected] 2 KUNSTENAARS ZOEKEN ATELIER/WOON- EN WERKRUIMTE Wij zijn een kunstenaars koppeltje en zoeken een atelier, woon- en werkruimte in Antwerpen. Mag een kort contract zijn of zelfs een leegstaand pand. tel: 0044 745 02 94 180 url: www.thomhobson.com mail: [email protected] VERLOREN JONGE SCHILDER(S) TE BRUSSEL Wij zijn drie schilders van de Académie de Beaux Arts in Brussel en zoeken een atelier om deze zomer te overbruggen en eventueel om komend academiejaar te werken. gsm: 0472 27 68 31 mail: [email protected]

ATELIERRUIMTE / PROJECTRUIMTE GENT TE HUUR Ruimte van 20 m², centrum Gent. Ook mogelijkheid tot gezamenlijk gebruik van hele pand. gsm: 0494 90 89 46 mail: [email protected]

LOOKING FOR ATELIER IN BRUSSELS I'm an illustrator/graphic designer, looking for a place where I can work on the computer, but also do manual work (collages, painting, photography,...). In Brussels. tel: 0488 58 61 36 mail: [email protected]

OP ZOEK NAAR CREATIEVELING OM WERKPLEK TE DELEN Ik ben op zoek naar een aangename persoon om een werkplek te delen. Streek: Kontich. Ik ben textielontwerpster en heb een toffe ruimte gevonden om mijn getouw te plaatsen en aan de slag te gaan. Aangrenzend is er nog een afsluitbare kamer (4 x 6,5 m, zonder stromend water) met veel daglicht. gsm: 0473 92 58 37 mail: [email protected]

GEZOCHT ATELIER Ik studeer dit jaar af als Master in de Vrije Kunsten en zoek een betaalbare plaats om mijn praktijk verder te zetten. In Vlaams-Brabant of Antwerpen. Samen een ruimte delen zie ik zeker ook zitten. gsm: 0495 26 99 41 mail: [email protected]

SUPERSTUDIO4 Atelier / exporuimte ter beschikking voor korte periodes vanaf twee weken. Zeer centraal gelegen op toplocatie aan de Grote Markt van Veurne. gsm: 0473 44 36 95 url: www.superstudio4.com mail: [email protected]

GEZOCHT: ATELIERRUIMTE IN HET MECHELSE Ik zoek een ruimte van minstens 20 m² (eventueel om te delen) om een bescheiden fotostudio in te bouwen. In het Mechelse. gsm: 0478 20 40 04 url: www.joriswalraet.be mail: [email protected] ATELIER + WOONST We zijn op zoek naar atelier (foto, collage, multistuff) te Gent of toch niet te ver. gsm: 0477 24 35 88 mail: [email protected]

29

JULI 2015

ATELIER / WERKPLAATS IN ANTWERPEN Creatief koppel in kunst en multimedia is op zoek naar ruimte en mogelijkheden in Antwerpen. Bestaande ruimte delen, samen huren, creatieve groep vormen met designers, meubelmakers, enz. gsm: 0491 59 89 52 url: www.barendwouters.com mail: [email protected] ATELIERRUIMTE GEZOCHT Schilders-/collageatelier ongeveer 40 m² in Antwerpen of dichte omgeving. gsm: 0496 81 93 21 url: www.carinevangorp.com mail: [email protected] ATELIER/WOONRUIMTE ANTWERPEN GEZOCHT Ik zoek een atelier in de buurt van Antwerpen. Ook om gedurende een jaar te wonen. gsm: 0494 47 91 48 mail: [email protected] ARTISTIEKE RUIMTE GEZOCHT Schilderes en fotograaf zoeken tijdelijk een atelier. Mag ook een woon- werkruimte zijn. gsm: 0499 33 14 44 url: monicafigueredo.com mail: [email protected] WOON- WERKRUIMTE GEZOCHT Mijn vriend en ik zijn beiden kunstenaar en hebben nood aan een woon- en werkruimte. gsm: 0484 14 62 47 url: eneaderboven.wordpress.com mail: [email protected] AANGEBODEN : TENTOONSTELLINGSRUIMTES EXPOSEREN IN ROTSELAAR Ik heb een leuke ruimte in mijn huis in Rotselaar waar ik werk van kunstenaars tentoon wil stellen. Bedoeling is om mijn eigen galerie op te starten. gsm: 0496 52 12 08 mail: [email protected] MOOIE TENTOONSTELLINGSRUIMTE IN VILVOORDE Camelot Vastgoedbescherming biedt een leuke tentoonstellingsruimte aan in het centrum van Vilvoorde. Prijs: 45 euro/m² per maand. Ruimte met zeer veel lichtinval! gsm: 03 740 74 00 url: nl.cameloteurope.com mail: [email protected] TENTOONSTELLINGSRUIMTE TE HUUR Kunstgroep SLib-art stelt zijn toonruimte van 75m² ter beschikking. In Hasselt, langs de kanaalkom. tel: 011 23 14 35 url: www.slib-art.be mail: [email protected] EXPOSITIERUIMTE TE HUUR Ruimte van 200 m² in de prachtige entreehal van het dierenbeschermingscentrum te Born (NL). tel: 0031 88 81 13 600 url: www.limburg.dierenbescherming.nl mail: [email protected] GALERIE ARTE FALCO Kapel uit de 16e eeuw, mooi gerenoveerd tot een prachtige tentoonstellingsruimte. Falconrui 33, Antwerpen. tel: 03 324 60 72 url: www.atelierlucdebacker.be mail: [email protected]

KUNSTHUIS ARTINE TE OOSTENDE Exporuimte van 40 m², op 50 m van het strand te Oostende, te huur voor één of meerdere weken. Een studio voor twee personen is inbegrepen in de prijs. gsm: 0497 42 90 30 url: www.tine-lievens-art.be mail: [email protected] GALERIE RUPELMONDE Prachtige exporuimte met faciliteiten, Mercatorplein in Rupelmonde. gsm: 0473 52 07 11 mail: [email protected] THEOBALDUS KUNSTHUIS Een 14e eeuwse kapel biedt 75 m² tentoonstellingsruimte met moderne infrastructuur. Dichtbij centrum van Turnhout. gsm: 0476 59 89 07 url: www.theobalduskunsthuis.be mail: [email protected] RUIMTE 34 IN ANTWERPEN Mooie tentoonstellingsruimte nabij Zurenborg en Groen Kwartier, bestaande uit 2 dooreenlopende ruimtes, samen 100 m². gsm: 0473 85 31 76 url: www.ruimte34.be mail: [email protected]

GEZOCHT : TENTOONSTELLINGSRUIMTES EXPORUIMTE OOSTENDE OKTOBER Ik zoek een exporuimte voor 16, 17 en 18 oktober in Oostende Centrum. Graag leeg zakenpand met glazen front/etalage. gsm: 0471 79 53 11 mail: [email protected] EXPORUIMTE GEZOCHT Ik ben op zoek naar een tentoonstellingsruimte te Gent om enkele weken een 20-tal werken aan een groter publiek te tonen. gsm: 0472 33 64 03 mail: [email protected] GEZOCHT: ANDERE BEZETTE STAD: VOOR KUNSTKRINGEN DIE HOUDEN VAN EEN UITDAGING Paul Van Ostaijen schreef de poëziebundel ‘Bezette Stad’ in 1921. Het werd een mijlpaal in de Vlaamse literatuur. ‘Bezette Stad’ is een groots en uniek anti-oorlogspamflet, en leunt ook sterk aan bij alle vernieuwende kunstrichtingen uit het modernisme. De poëzie van Van Ostaijen is een uitdaging voor elk kunstenaarscollectief dat op zoek is naar de uitwerking van een boeiend expoproject. mail: [email protected] GEZOCHT: GEPASSIONEERDE VRIJWILLIGERS VOOR ATELIERWERKING EMMAUS Bij Jeugdzorg Emmaüs Antwerpen bouwen we momenteel een atelierwerking uit, open tijdens de schooluren. Het is een ontmoetings- en activeringsplek voor jongeren die tijdelijk geen reguliere daginvulling hebben. We zijn op zoek naar vrijwilligers met een uitgesproken passie. url: www.jeugdzorgemmaus.be MAQUETTEBOUWER GEZOCHT ATTAK is een maquettebedrijf gevestigd in Merchtem en op zoek naar extra mankracht. We zoeken iemand die handig is met klein machines en hout, logisch ingesteld is, een goed ruimtelijk inzicht heeft en een gezonde werkdruk aankan. Een architecturaal plan kunnen lezen of ervaring met tekenprogramma's zijn een pluspunt maar geen vereiste. url: www.attak.be mail: [email protected]

GEZOCHT: BOERKA Ik zoek een boerka om te gebruiken voor een kleine fotosessie. Ben bereid hiervoor een kleine vergoeding te betalen. gsm: 0498 25 35 70 mail: [email protected] GEZOCHT: STRIPTEKENAAR VOOR EROTISCH KORTVERHAAL Ik schrijf erotische kortverhalen en zou er daarvan een aantal willen laten omzetten in strips. mail: [email protected] GLASKUNSTMARKT Nog enkele plaatsen vrij voor glaskunstenaars in Lommel. Deelname gratis, wel bevestigen. gsm: 0493 68 34 58 url: www.glaskunst129.be mail: [email protected] CONTEMPORARY ART FLANDERS Inschrijven voor 2 tentoonstellingen in BNP Paribas Fortis in Kortrijk in november en december 2015? Stuur een link naar een site of wat beeldmateriaal op. mail: [email protected] KUNSTMARKT GROEDE ZOEKT KUNSTENAARS Drukbezochte kunstmarkt op 5 september n.a.v. GroedeFestival (Gemeente Sluis). Voor deze kunstmarkt kunnen nog kunstenaars aanmelden! gsm: 0031 61 088 19 38 url: www.groedefestival.nl mail: [email protected] GEZOCHT: SPONSOR IN OOSTENDE Ik zoek een sponsor in Oostende, die houdt van moderne kunst en misschien ook nog een gelijkvloers atelier voor mij heeft. mail: [email protected] NIEUWE TIJD MUSEUM PROJECT Dit reizende museum (een vorm van exposeren) zoekt nog kunstenaars en creatieve fotografen om deel te nemen. mail: [email protected]

UW ZOEKERTJE IN KUNSTLETTERS? Op www.kunstwerkt.be kan je zélf je zoekertjes (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 11 september 2015. BELANGRIJK: DIT IS DE BEKNOPTE VERSIE VAN DE ZOEKERTJES. MEER ZOEKERTJES VIND JE OP WWW.KUNSTWERKT.BE

30

KUNSTLETTERS

AGENDA WEST-VLAANDEREN

OOST-VLAANDEREN

CABIN ART expo | Sint-Idesbald | 24 mei tot 13 september 2015 Een nieuwe editie van Cabin Art: meer dan 35 kunstenaars maken werk rechtstreeks op de achterwand van een strandcabine langs de dijk van Sint-Idesbald. Met het thema van ‘grenzeloosheid’ leunt Cabin Art dicht aan bij zomerexpo Beaufort. Waar: dijk Sint-Idesbald

OPENDEUR-ZONDAGEN expo | Meilegem-Zwalm | 3 mei tot 6 september 2015 Kunstenaarskoppel Chris Masson en zijn echtgenote Romine zetten elke eerste zondag van de maand de deur van het atelier open. Waar: Den Artistjee, Meilegemstraat 67, Meilegem-Zwalm chrismasson.exto.nl

KUNSTZOMER LEIESTREEK expo | van 6 juni tot 13 september 2015 Dit jaar vindt in de Leiestreek een nieuwe editie van de Kunstzomer plaats. Steden en gemeenten zetten de deuren van enkele unieke en kunstzinnige locaties open en laten kunstenaars hun werk tonen. www.toerisme-leiestreek.be

(1/1).10 expo | Gent | 14 juni tot 2 augustus 2015 Audrey Cottin, Rein Dufait, Heide Hinrichs, Filip Francis, Bernd Lohaus, Kiko Pérez, Gert Robijns, Daniel Steegmann Mangrané, Jacques Vieille, Maria Zahle in dialogue with works by Philippe Van Snick. Waar: Galerie Tatjana Pieters, Nieuwevaart 124, Gent www.tatjanapieters.com

BLOEMEN VOOR VREDE expo | Alveringem | 26 juni tot 15 juli 2015 Ann Wattiez en vzw Klaprozen voor vrede stellen tentoon. Waar: kerk van Oeren, Alveringem TRANSGRESSIONS expo | Koksijde | 28 juni tot 30 augustus 2015 Kunstencollectief Krakk, presenteert ‘Transgressions’: thema van deze tentoonstelling is het overschrijden van grenzen in de kunst en daarbuiten. Met werk van Jan Duytschaever, An Deceuninck, Joke Neyrinck, Hans Defer en gastkunstenaars Karel Verhoeven, J&B Jadot & Barbier Waar: Abdijhoeve Ten Bogaerde, Koksijde www.krakk.org ZOMEREXPO’S IN KUNSTHUIS ARTINE Goedele De Mey, Lieve Mertens, Nele Schildermans, Hilde Leemans: 29 juni-12 juli; Britt de Metter en Franky Mommerency: 13-19 juli; Arlette Neyrinck, Frank De Clerck, Wilfrieda Van de Velde: 20-26 juli; Josée Geeraerts, Pol Cockx: 10-16 augustus; Jef Bertels, Marifey: 17-23 augustus; Suzanne Aaes, Britt Fage: 24-30 augustus; Sonja Michiels, Albert Nielandt, Jef Van Leeuw, Jeannine Rosseel: 31 augustus-13 september; Ron Koevoets, Reina Keislar: 14-27 september. Waar: Kunsthuis Artine, Kursaal Oosthelling 6 Oostende www.tine-lievens-art.be ART IS'T expo | Gistel | van 4 tot 12 juli 2015 Groepstentoonstelling: 11 kunstenaars met verschillende disciplines. Waar: oud stadhuis, Gistel RIWART 2015 expo | Wenduine | van 17 tot 30 juli 2015 Schilderijen in acryl en pastel van Rik Wynants. Waar: Wielingen, Graaf Jansdijk 18, Wenduine www.riwart.be SCULPTUREN IN BEWEGING expo | Zedelgem | van 1 tot 31 augustus 2015 Beeldentuin en atelier van Martine Vyvey: sculpturen in cortenstaal en brons. Waar: Klythoek 2, Zedelgem www.martinevyvey.be KUNSTBLIK 2015 expo | Ingelmunster | van 26 tot 27 september 2015 Achttien kunstenaars op zes locaties in centrum Ingelmunster. www.kunstblik.be LOVE WITHOUT LIMITS expo | Menen | 21 november 2015 Glaswerk van Mady Herman. Waar: Schippershof, Rijselstraat 77b, Menen

IN DIALOOG expo | Sint-Gillis-Waas | van 12 tot 27 september 2015 Werk van Ingrid Bonnaerens: abstracte kunst en Marianne Van Tienen: architecturale keramiek. Waar: Nonnemanshoeve, Doornstraat 73, Sint-GillisWaas www.mariart.be OP WEG NAAR KUNST evenement | De Klinge | van 20 tot 27 september 2015 Een kunstenaarsroute in de gemeente Sint-Gillis-Waas. Expo’s op diverse locaties, met een overzichtstentoonstelling in de plaatselijke bibliotheek. Waar: mari.art, Spaans kwartier, De Klinge www.mariart.be

ANTWERPEN

ANYWAY expo | Gent | 31 mei tot 26 september 2015 Ria Lins, juwelen en Beniti Cornelis, canvas Waar: galerie pont & plas, Hooiaard 6, Gent www.pontenplas.be

GLAS IS LICHT expo | Hingene | 26 april tot 31 oktober 2015 Glassculpturen van Jan Melis: speelse constructies met een knipoog naar mens en natuur. Waar: De Notelaer, Hingene www.notelaer.be

EXPO JOHAN VERSCHAEVE expo | Gent | 24 mei tot 30 augustus 2015 Horrorlands/wheels...girl.. : expo met recent werk van Johan Verschaeve: tekeningen en schilderijen. Waar: Wide Screen Audio, Zwijnaardsesteenweg 75, Gent www.widescreenaudio.be

DE MAANTJES MAKEN KUNST VAN ZWERFVUIL evenement | Hingene | 27 april tot 31 oktober 2015 In samenwerking met Let’s do it Belgium maakten De maantjes van Freinetschool ‘t Hinkelpad in Bornem kunst met zwerfvuil in De Notelaer. Waar: De Notelaer, Hingene www.notelaer.be

EVERY SUMMER HAS A STORY expo | Sint-Niklaas | 31 mei tot 16 augustus 2015 Acht Belgische kunstenaars benaderen de zomer als concept: werk van Mario Abeel, Rachel Agnew, Pia Cabuy, Marie-Thérèse De Clercq, Jo Michiels, Helga Renders, Elke Tydtgat en Philippe Van Goethem. Waar: De Casino, Stationsstraat 104, Sint-Niklaas www.decasino.be

TOM NAGELS expo | Brasschaat | 7 juni tot 26 juli 2015 Tom Nagels toont schilderijen, tekeningen en collages: modern abstract expressionisme. Waar: Het eigenzelf vzw, Lagevaart 530, Brasschaat

JE BINNENSTE (B)UITEN expo | Zulte - Machelen | van 4 tot 21 juli 2015 Werk van Ann, Annemieke, Annie, Brenda, Christine, Frans, Nanouchka, Marleen en Martine. Waar: Huis De Leeuw, Machelendorp 7, Zulte-Machelen KLEURENSYMFONIE expo | Vrasene | van 12 tot 15 juli 2015 Aquarellen en keramiek van Anita Van Lindt en Armand Vergauwen. Waar: De Kapel, Brugstraat 11, Vrasene AMBACHTELIJK WEEKEND 2015 evenement | Stekene | van 22 tot 23 augustus 2015 ARTificium vzw neemt ook dit jaar weer deel aan het Ambachtelijk Weekend, met als thema ‘water’. Je kan er kunstenaars aan het werk zien. Waar? O.C. De Statie, Spoorwegwegel 1, Stekene KUNSTENROUTE LAK@RT evenement | Laarne-Kalken | van 29 tot 30 augustus 2015 Kunstenroute lak@rt leidt je langs twaalf locaties waar 23 kunstenaars actief zijn. Je kan er de kunstenaar aan het werk zien en/of zijn oeuvre bewonderen. In sommige locaties kan je ook zelf een techniek uitproberen. www.lakart.be E-MIXED (9) expo | Eeklo | van 5 tot 27 september 2015 Een hedendaagse mix van kunst met werken van Bruno Vackier, Griet Vanheule, Karen Aerden, Lieva Van de Vijver, Linda Coppens, Maria Van den Branden, Nicole Boden, Stefaan Van Britsom, Vera Bekaert. Waar: MAP, Molenstraat 7, Eeklo

ANKE BOULANGER expo | Rumst | 8 juni tot 30 juli 2015 Expo van Anke Boulanger. Waar: AZ Heilige Familie, Rumst www.ankeboulanger.com GRAFIEK LEEFT expo | Hingene | 28 juni tot 31 oktober 2015 Acties en expo rond grafiek door Foundation Veerle Rooms. Waar: De Notelaer, Hingene www.notelaer.be EMOTIES IN HARMONIE VAN BLAUW expo | Rumst | van 8 tot 16 augustus 2015 Zomertentoonstelling van enkele exposerende leden van kunstkring Lazernij: Ernest Boey, Mia Van Leeuwen, Suzy Bryon, Jeanine Van Durme, Berthe Heirman, Inge Aerts, Renée Jansen en Greet Forceville. Waar: Galerie Lazarus, Lazarusstraat 8, Rumst www.lazernij.be 36E AQUARELSALON expo | Berchem | van 5 tot 27 september 2015 Het Aquarelinstituut van België nodigt wereldberoemde aquarellisten uit. Thema: muziek. Waar: Campo & Campo, Grote Steenweg 19/21, Berchem ZOT VAN KERAMIEK evenement | Duffel | van 29 tot 30 augustus 2015 Een weekend vol handgemaakt keramiek en workshops. Waar: De Keramiekstudio, Franselei 52, Duffel www.zotvankeramiek.com

31

JULI 2015

KEMPART evenement | Turnhout | van 19 tot 27 september 2015 KempARt is een kunstroute in en rond Turnhout, met expo’s op 25 locaties. Verschillende beeldende kunstdisciplines komen aan bod. www.theobalduskunsthuis.be

LIMBURG GLASMARKT evenement | Lommel | 2 augustus 2015 Diverse kunstenaars uit binnen -en buitenland zijn aanwezig op de glasmarkt in Lommel, met verschillende technieken. Waar: Kerkplein, Lommel KUNST IN ACADEMIE HASSELT expo | Hasselt | van 1 tot 26 september 2015 De Stedelijke Academie voor Schone Kunsten stelt een overzichtstentoonstelling voor van de verschillende studierichtingen die je kunt volgen in het deeltijds kunstonderwijs, afdeling beeldende kunst. Waar: Stedelijke Academie voor Schone Kunsten, Kunstlaan 12, Hasselt www.kunstencampushasselt.be

VLAAMS-BRABANT / BRUSSEL EXPO IN MANSVELD expo | Elingen | van 5 tot 27 juli 2015 Een twintigtal plastische kunstenaars en dichters brengen woord en beeld. Waar: kunstencentrum Mansveld, Oudenaaksestraat 41, Elingen. www.mansveld.be KUNSTMARKT TREMARTRE 2015 evenement | Tremelo | 6 september 2015 Kunstkring Gesigneerd organiseert Tremartre, een open lucht kunst- en ambachtmarkt, in een gezellige ambiance à la Montmartre. Kunstenaars en ambachtslui tonen en verkopen werk en geven demonstraties. Waar: Damiaanplein, Tremelo www.kunstkringgesigneerd.be ANDERE REGIO FORMS OF SILENCE expo | Kerkrade | van 3 tot 30 juli 2015 Verstilde, maar krachtige olieverfschilderijen van Bruno Van Dycke, samen met sculpturen van Martina Clasen en Holger Hagedorn, Waar: Abdij Rolduc, Heyendallaan 82, Kerkrade (Nl) www.brunovandycke.com

LUX 15 Landschap en beeld Een confrontatie met de oorlogsfotografie van Maurice Antony

Met beeldend werk van :

Robie Van Outryve Bernard Sercu Willem Vermandere Godfried Vervisch Camiel Van Breedam

Van 5 juli - 23 augustus 2015 - dagelijks van 14u. tot 18u. Kerk De Klijte-Heuvelland

KUNSTSPOOR expo | Kortgene | van 22 tot 30 augustus 2015 Kunstspoor is een jaarlijks evenement op het eiland Noord-Beveland. Kunstenaars tonen hun werk in galeries en ateliers. Zeefdrukker, keramiste en juweelontwerpster Karolien Boucquaert toont werk in Galerie Prunier. Waar: Galerie Prunier, Hoofdstraat 26, Kortgene (Nl) PAARDEN EN MEER expo | Goirle | 15 september 2015 tot 11 februari 2016 Expositie van schilderijen van Laura Weterings: mixed media, met olieverf in de hoofdrol. Waar: De Guldenakker, Wittendijk 2, Goirle (Nl) www.paardenschilderingen.nl

Een tentoonstelling, kunstenroute, of ander evenement gepland? Op www.kunstwerkt.be kan je zelf je aankondigingen (met foto’s) plaatsen. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 11 september 2015. BELANGRIJK: DIT IS DE BEKNOPTE VERSIE VAN DE AGENDA. VOOR DE VOLLEDIGE AANKONDIGINGEN KAN JE TERECHT OP WWW.KUNSTWERKT.BE

Project

A PAPER / A DAY

Tentotips

PASCALE MARTHINE TAYOU

Uit de webgalerie

VEERLE BECKERS

Gesprekken met kunstenaars

RENATO NICOLODI