2014)

Tentoonstelling ‘BASIC RESEARCH – Notes on the Collection’, Museum Kurhaus Kleef (29/06 – 14/09/2014) In Museum Kurhaus Kleef is van 29 juni t/m 14 september 2014 een meerledig tentoonstellingsproject te zien, dat de vaste items van de eigen collectie en de tijdelijke wisseltentoonstellingen met elkaar verbindt. Het hoofddoel van een dergelijke versmelting is het creëren van inspirerende visies door de confrontatie van verschillende concepten om het oude vertrouwde met nieuwe ogen te bekijken en het nog onbekende in bestaande paradigma’s te plaatsen. Dat geldt zowel voor de prachtige collectie van het museum zelf als ook voor enkele speciaal uitgenodigde kunstenaars een alternatief hedendaags geluid laten horen, waarbij het museum als klankbord dient. Deze nieuwe manier om de collectie te presenteren omvat drie grote themagebieden. In een eerste stap werden, uitgaande van het laatgotische beeld in de Katharina von Kleve zaal, de collecties van de renaissance en de barok in een ruimtelijk kleurenspectrum van donker leisteen, ossenbloedrood en dennengroen opnieuw gegroepeerd. Er zijn zo inhoudelijke verbanden tussen de portretten, de landschapsafbeeldingen en het kunsthandwerk zichtbaar gemaakt en er is een ruimtelijke, formele harmonie ontstaan. Zo wordt de geschiedenis van de hertogen van Kleef of die van de Brandenburger stadhouder Johann Moritz von Nassau-Siegen op dezelfde manier belicht als de kunsthistorische context van de belangrijkste werken van bijvoorbeeld Jan Baegert, Arnt van Tricht of Govaert Flinck. De tweede stap is gewijd aan het werk van Joseph Beuys, dat gezamenlijk met de nalatenschap van Ewald Mataré tot de identiteitsbepalende collectie van het museum behoort en nu voor het eerst in vijf opeenvolgende met elkaar verbonden ruimten wordt getoond. De eerste ruimte is de vestibule van het voormalige Friedrich-WilhelmBad, waarin de sculptuur „Badewanne“ (1961 / 1987) en foto’s van Gerd Ludwig te

zien zijn. Gerd Ludwig volgde Beuys van zeer nabij tijdens een reis in 1978 langs de Niederrhein en fotografeerde de plaatsen waar Beuys’ wortels liggen. De volgende ruimte is het atelier, een ruimte bruisend van de energie, waarin de kunstenaar tussen 1957 en 1964 werkte en waar nu een groot aantal attributen en materiaal te zien is, die het laboratoriumachtige karakter van de studio benadrukken. Ook zijn hier foto’s van Fritz Getlinger te zien. Getlinger fotografeerde Beuys in deze ruimte bij zijn werk aan de opdracht om een monument voor de gevallenen van de beide wereldoorlogen te maken. Met deze foto’s solliciteerde Beuys succesvol naar een functie als professor aan de Kunstakademie in Düsseldorf. Een compact kabinet met tekeningen overwegend uit de jaren ’50 volgt en vormt de verbinding met de volgende zaal. Hier is onder andere het vierdelige topstuk „Ohne Titel (Mein Kölner Dom)“ uit 1980 te zien. Op de volgende verdieping zijn tenslotte zijn vroege gipsbeelden, ontwerpen en modellen uit de jaren ‘40 en ‘50 tentoongesteld, die in deze omvang en kwaliteit alleen in het Museum Kurhaus Kleve te zien zijn. De derde stap in de nieuwe presentatie van de collectie omvat met name de fotografische werken en sculpturen die de hedendaagse kunst representeren en die in de royale ruimten van de bovengelegen Kursälen te zien zijn. Hier zijn zowel belangrijke werken van Tacita Dean, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth en Jeff Wall te zien, alsook de beide werken van Paloma Varga Weisz en van Stephan Balkenhol die de linker-, resp. rechterkant van de ruimten domineren. Verder zijn de beide werken van Isa Genzken, waaraan de titel van het overkoepelende project „Basic Research“ ontleend is, hier te vinden. Ook de spectaculaire herschikking van de „Klever Raum I und II“ van Ulrich Erben in de pinacotheek horen hier bij. Dit geldt ook voor de presentatie van de kleine, maar bijzonder hoogwaardige avantgarde collectie uit de jaren ‘60 en ‘70. Deze werken zijn te zien in het voorste deel van het gebouw, waar in februari 2014 met het herschikkingsproces van de collectie is begonnen. Voor de achtergrond van dit bijzonder veelzijdige referentienetwerk heeft Museum Kurhaus Kleve hedendaagse kunstenaars gevraagd om hun kijk op de zaak te geven in de vorm van aanmerkingen, de „Notes on the Collection“. De basis hiervoor wordt gelegd door de Zwitserse kunstenaar Franz Gertsch (*1930). Tussen Museum Kurhaus Kleve en Gertsch bestaan al lange tijd nauwe contacten, waarvan de tentoonstelling van de fulminante cyclus van de „Jahreszeiten“ (2007-2011) het meest recente voorbeeld is. Deze vierdelige geschilderde meditatie over worden en

vergaan definieert de enorme ruimte van de zogenoemde Wandelhalle op indringende wijze en fungeert tegelijkertijd als geestelijke spiegel van de veranderingen in de natuur van het park achter de ramen. De Amerikaanse kunstenaar Jack Pierson (*1960) is bij het internationale publiek met name bekend geworden door zijn „word pieces“. Dit zijn woordsculpturen, samengesteld uit overal gevonden letters, waarmee hij zinnen vormt, die met emotionele urgentie in het bewustzijn van de toeschouwer blijven hangen. Voor Museum Kurhaus Kleef heeft hij een trias ontworpen, die bestaat uit de uitspraken „False Gods“, „A Dead Soldier“ en „His Eye is on the Sparrow“. Hiermee worden zowel actuele politieke alsook religieus-filosofische zingevende vragen opgeworpen. Andreas Slominski (*1959), die lange tijd bekend stond als de „vallenzetter“, is vertegenwoordigd met drie grote „garage-afbeeldingen“, die vol bijbedoelingen de mechanismen van de beeldende representatie in twijfel trekken. De gelijkwaardig gerangschikte aangebrachte waarschuwingen, beeldmerken en borden lijken aan de ene kant het ontbreken van een boodschap in de hedendaagse kunst tot uitdrukking te brengen. Aan de andere kant speelt Slominski met de verheven pretenties van de abstracte schilderkunst, verklaart min of meer banale garagedeuren tot beelddrager of beeld en lokt zo de toeschouwer wederom in een reflectieve, om zichzelf draaiende waarnemingsval. In de twee verdiepingen tellende ruimte van de bovenste etage versterken de geweven media-wandtapijten van Margret Eicher (*1955) heel bewust de twijfel aan elke vorm van beeldrealiteit. De traditionele patronen passend bij de hoofse cultuur gebruikt zij daarbij als een kader, dat gevuld wordt met hedendaagse inhoud en een geschilderde reeks afbeeldingen van het collectieve bewustzijn aan de eerbaarheid koppelt. Of daarbij Vermeers „Allegorie op de schilderkunst“ of de lifestyle diva’s als voorbeeld hebben gediend, is hier niet meer van belang; wat telt is de digitale extase. De in Brussel woonachtige kunstenaar Yves Zurstrassen (*1956) daarentegen is een fervent pleitbezorger voor analoge schilderkunst. In zijn „Pattern Paintings“ plaatst hij diverse referentiesystemen van de ornamentale, geometrische en gebarenabstractie over elkaar heen en structureert deze door rasters, punten en sterren. De zo ontstane hybride beelden kenmerken zich zowel door een hoge zinnelijke kwaliteit van de oppervlakten als door de tevoorschijn komende onderliggende paradigma’s.

Ook de in de buurt van Berlijn woonachtige kunstenaar Anton Henning (*1964) ziet zich als schilder in hart en nieren en geeft gehoor aan de kracht van deze roeping door de adaptatie van historische sujetten en stemmingen. Hij zet de genres stilleven, interieur of naakt op dezelfde manier in als dit in de 19de eeuw gebruikelijk was en verbindt deze tot complexe ruimtelijke installaties vol met synesthetische waarnemingen. Door de wisselwerking tussen de donkere muur en de lichtgevende beeld-objecten heeft hij voor Museum Kurhaus Kleef een bijzonder energetische ruimte gecreëerd, die de kuurclichés van de salonschilderkunst zelfbewust op scherp stelt. De in Rees woonachtige beeldhouwer Thomas Kühnapfel (*1966) verbindt twee elementen die over het algemeen als onverenigbaar gelden: staal en lucht. Met behulp van enorme pneumatische druk vervormt hij gelaste staalplaten tot bijzondere gebogen sculpturen en doorgrondt daarbij het potentieel van proces en resultaat, van planbaarheid en eigendynamiek in een boeiende concentratie. In de nieuwe binnenhof tussen de Katharina von Kleve zaal en de Joseph Beuys westvleugel heeft hij op deze manier het werk „Rising Sculpture Big in Japan (Tom Waits)“ tot stand gebracht. De hiermee volbrachte interventie in de nieuw geordende collectie is als een mentale uitgangspositie die alle aanwezige kunstenaars verbindt en biedt de museale „Grundlagenforschung“ een noodzakelijke portie intensiteit en actualiteit.

De tentoonstelling wordt gesponsord door: Förderstiftung Museum Kurhaus Kleve Kunststiftung NRW www.kunststiftungnrw.de Vereniging van Vrienden van het Museum Kurhaus en Koekkoek-Huis Kleef e.V. www.freunde-klever-museen.de

Met vriendelijke ondersteuning van: Sparkasse Kleef – Premium-Partner van het Museum Kurhaus Kleef www.sparkasse-kleve.de The Rilano Hotel Cleve City www.rilano-hotel-kleve.de WDR 3 – Cultuurpartner van het Museum Kurhaus Kleef www.wdr3.de

Persfoto‘s: ondertitelingen Margret Eicher, Lob der Malkunst, 2013 Courtesy the artist © VG Bild-Kunst, Bonn 2014 Anton Henning, Interieur No. 289, 2005 Courtesy the artist © VG Bild-Kunst, Bonn 2014 (Photographie: Jörg von Bruchhausen, Berlin) Anton Henning, Möbelstück für Ausstellungsraum mit Oberlicht, 2009 Courtesy the artist © VG Bild-Kunst, Bonn 2014 (foto: Jörg von Bruchhausen, Berlijn) Thomas Kühnapfel, Rising Sculpture Big in Japan (Tom Waits), 2014 Courtesy Thomas Kühnapfel, beeldhouwer Jack Pierson, A Dead Soldier, 2014 Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, Parijs-Salzburg Andreas Slominski, Garagentor Yves Zurstrassen, 13 10 23, 2013 Yves Zurstrassen, 13 11 07, 2013 Isa Genzken, Basic Research, 1990 Vereniging van Vrienden van het Museum Kurhaus en Koekkoek-Huis Kleef e.V. Gezicht van de Katharina von Kleve-zaal (foto: Gottfried Evers, Kleef) Gezicht van de Joseph Beuys-west vleugel © VG Bild-Kunst, Bonn 2014 (foto: Gottfried Evers, Kleef) Gezicht van de Kursälen met o.a. Paloma Varga Weisz, „Galgenfigur, gehängt“, 2003-2004 © VG Bild-Kunst, Bonn 2014 (foto: Gottfried Evers, Kleef)

Informatie over de uitgenodigde kunstenaars Margret Eicher Biografie 1955 geboren in Viersen 1973-1979 studies aan de kunstacademie Dusseldorp, woont en werkt in Ladenburg Tentoonstellingen (selectie) 2014 „Die Tapisserie als Kommunikationsmedium“, Kunsthistorisches Museum, Wenen (AUT) „Political Patterns“, Kunstmuseum Ahlen, Ahlen (GER) „Ornamental Patterns“, Angermuseum, Erfurt (GER) 2013 „Once Upon a Time in Mass Media“, Badisches Landesmuseum, Karlsruhe (GER) „Medientapisserien“, Orangerie, Schloss Charlottenburg, Berlijn (GER) 2012 „Sex & Crime“, Kunstmuseum Heidenheim, Heidenheim (GER) „ePATTERNS“, Galerie Carolyn Heinz, Hamburg (GER) „Glanz und Elend des Trivialen“, Galerie Günther Zulauf, Freinsheim (GER) 2011 „Schau_Lust“, Kunstverein Altes Dampfbad, Baden Baden (GER) „Aufstand der Zeichen“, Goethe-Institut, Nancy (F) „Raumintervention im Lichthof des Senders“, ZKM, Karlsruhe (GER) und ARTE, Straßburg (F) „Dubble Vision“, Erarta-Museum, St. Petersburg (RUS) 2010 „Falsche Fährte“, Schloss Agathenburg, Stade (GER) „In allen Grössen“, KunstKaufhaus Klein, Burgau (GER) „Terror ist Glamour“, Merkel Collection, Mannheim (GER) 2009 „The Good, the Bad the Ugly“, Galerie Bernhard Knaus Fine Art, Frankfurt am Main (GER) „Ironic Icons“, Galerie Caesar & Koba, Hamburg und arteversum, Dusseldorp (GER) 2008 „SHE – Tapisserien und CopyCollagen“, DAM Berlijn „posing!“, Kunsthalle Darmstadt (GER) 2007 „Radically Constructive“, Mannheimer Kunstverein, Mannheim (GER) „gemeinsamer Katalog“, Museum Liner Appenzell (CH) 2006 „Nothing is real“, -K- Stadtgalerie Saarbrücken, DAM Berlijn (GER) Galerie Q-Raum für Gegenwartskunst, Leipzig (GER)

Anton Henning Biografie 1964 geboren in Berlin, woont en werkt in Berlijn en in Manker Tentoonstellingen (selectie) 2014 „9 hypertroph-kontemplative Ölmalereien und eine sportliche Skulptur“, Views, Loock,

Berlijn (GER) „Portray“, Tim Van Laere Gallery, Antwerpen (BE) „Bad Thoughts – Collection Martijn and Jeannette Sanders“, Stedelijk Museum, Amsterdam (NL) 2013 „Wahlverwandtschaften. Aktuelle Malerei und Zeichnung aus dem Museum Frieder Burda“, Museum Franz Gertsch, Burgdorf (CH) „Painting Forever! Keilrahmen“, KW Institute for Contemporary Art, Berlijn (GER) „Why not live for Art II“, Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo (JP) „Das Glück des Sammelns“, Kunsthaus Potsdam, Potsdam (GER) „Contemporary Magic: A Tarot Deck Art Projekt“, The Dali Museum, St. Peterburg (USA) „Nur Skulptur“, Kunsthalle Mannheim, Mannheim (GER) „E-motion – Bernard Massini collection“, Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence (F) „Curator‘s Choice“, Pippy Houldsworth Gallery, London (GB) 2012 Too much Skin, Taste & Turpentine, Views, Magasin 3, Stockholm (SE) „La plage sans arrêt“, Mamco, Genf (CH) „Chapardages, Style & Volupté“, upstairs, Berlijn (GER) 2011 „Antiunconventional Stillifes, Landscapes & Interiors“, Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, LA (USA) „Antiunconventional Portraits, Stillifes & Landscapes“, The Fireplace Project, East Hampton, NY (USA) „Interieur No. 493“, Talbot Rice Gallery, Edinburgh (GB) „Malerei für Skulpturenliebhaber“, Bob van Orsouw, Zürich (CH) „BILDSCHÖN“, Loock, Berlijn (GER) „Stilfragen/Questions of Style“, ARNDT, Berlijn (GER) Openbare collecties (selectie) Berlinische Galerie, Berlijn (GER) Centre National des Arts, Parijs (F) Daros Collection, Zürich (CH) De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg (NL) Essl Museum, Klosterneuburg (AUT) Frieder Burda Museum, Baden Baden (GER) Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig (GER) Gemeentemuseum, Den Haag (NL) Krefelder Kunstmuseen, Krefeld (GER) Kunstmuseum, Luzern (CH) LA County Museum of Art, Los Angeles (USA) Magasin 3, Stockholm (SE) MOCA, Los Angeles (USA) Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main (GER) National Museum of Art, Osaka (JP) Neues Museum, Nürnberg (GER) Städel Museum, Frankfurt am Main (GER) UCLA Armand Hammer Museum, Los Angeles (USA)

Thomas Kühnapfel

Biografie 1966 geboren in Rees 1987-1994 studies aan de kunstacademie Dusseldorp, masterstudent van Tony Cragg, woont en werkt in Rees Tentoonstellingen (selectie) 2014 „Stahlplastik in Deutschland Gestern und Heute“ 2013 „Art Fair“, Landesgalerie Linz (AUT), Brunnhofer, Linz (AUT) Skulpturengarten Katsdorf, Brunnhofer, Linz (AUT) 2012 „Volta 8 / Art Basel“, Brunnhofer, Linz (AUT) Art Society Linz (AUT) Bodensee Art Fair, Brunnhofer, Linz (AUT) 2011 Brunnhofer, Linz (AUT) 2010 11. Salon der Künstler, Museum Kurhaus Kleve, Kleve (GER) 2009 Petra Nostheide Eyke Galerie, Düsseldorf (GER) 2008 Museum der Stadt Waiblingen (GER) FACE TO FACE – Brunnhofer, Linz (AUT) Kunst.Messe.Linz, Brunnhofer, Linz (AUT) 2007-2008 Luftmuseum – Amberg, Brunnhofer, Linz (AUT) 2007 Schloß Mondsee, Brunnhofer, Linz (AUT) Openbare collecties Werken in openbare collecties in de steden Knokke, Bedburg-Hau, Emmerik, Duisburg, Keulen, Aken

Jack Pierson Biografie 1960 geboren in Plymouth, MA 1984 studies in de Massachusetts College of Art, Boston, MA, woont en werkt in New York, NY en in Zuid-Californië Tentoonstellingen (selectie) 2013 „THE END OF THE WORLD“, Regen Projects, Los Angeles, CA (USA) 2012 „“Der nackte Mann“, Lentos Kunstmuseum Linz, Linz (AUT) 2010 „Go There Now and Take This With You“, Bortolami Gallery, New York, NY (USA), Regina Gallery, Moscow (RU) „Hide / Seek: Difference and Desire in American Portraiture“, National Portrait Gallery, Washington, DC (USA) Kukje Gallery, Seoul (Korea) Regen Projects, Los Angeles, CA (USA) „Jack Pierson: New Photographs“, Galerie Sabine Knust, München (GER) Openbare collecties (selectie) Norsk Museum of Fotografi, Preus Fotomuseum, Horten (NO) San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA (USA) Seattle Art Museum, Seattle, WA (USA) The Walker Art Center, Minneapolis, MN (USA) The Whitney Museum of American Art, New York, NY (USA) Baltimore Museum of Contemporary Art, Baltimore, MD (USA)

CAPC, Bordeaux (F) Museum of Contemporary Art, Chicago, IL (USA) FRAC, Korsika (F) Graphische Sammlung der ETH, Zurich (CH) Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY (USA)

Andreas Slominski Biografie 1959 geboren in Meppen 1986 studies in de academie voor beeldende kunsten, Hamburg, woont en werkt in Hamburg Tentoonstellingen (selectie) 2011 „The last first decade“, Ellipse Foundation, Alcoitão (PT) 2010-2011 „Exhibition, Exhibition“, Museo d‘arte contemporanea Castello di Rivoli, Turin (IT) „Iris. die Erfindung der Farben von 1600 bis heute“, Neuer Kunstverein Gießen e.V., Gießen (GER) „KölnSkulptur 5“, Skulpturenpark Köln (GER) 2010 „Andreas Slominski“, Sammlung Götz, München (GER) „FischGrätenMelkStand“, Temporäre Kunsthalle Berlin (GER) „Inside Installations“, SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent (BE) „HIGH IDEALS & CRAZY DREAMS, Compiled by Gerwald Rockenschaub“, Galerie Vera Munro, Hamburg (GER) „... umso mehr“, Kunsthalle Göppingen, Göppingen (GER) „Passion fruits picked from the Olbricht Collection“, me Collectors Room Berlin (GER) „Säen und Jäten. Volkskultur in der zeitgenössischen Kunst“, Städtische Galerie Wolfsburg (GER) „Resonance“, Suntory Museum, Osaka (JP) „Funktionen der Zeichnung“, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main (GER) Openbare collecties (selectie) MoCA Grand Avenue, Los Angeles (USA) S.M.A.K. Sammlung, Gent (BE) Kunstmuseum Basel (CH) Hamburger Kunsthalle, Hamburg (GER) Museum moderner Kunst, Frankfurt am Main (GER) Sammlung Haubrok, Berlijn (GER) Kunsthalle Bremerhaven, Bremerhaven (GER) Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig (GER) Solomon R. Guggenheim Collection, New York (USA) Zeitblick. Ankäufe aus der Sammlung Zeitgenössischer Kunst der BrD, 2008 (GER)

Yves Zurstrassen Biografie 1956 geboren in Verviers (BE), woont en werkt in Brussel en in Viens (F)

Tentoonstellingen (selectie) 2014 Galerie Valérie Bach, Brussel (BE) Le Salon d‘Art, Brussel (BE) 2012 Free, Galerie Triangle Bleu, Stavelot (BE) Galerie Eric Linard, Val des Nymphes, La Garde Adhémar (F) 2011 Le Salon d‘Art, Brussel (BE) Fundacion Antonio Perez, Guadalajara (ESP) Carreras Mugica, Bilbao (ESP) Guillermo de Osma Galeria, Madrid (ESP) Fundacion Antonio Perez, San Clemente (ESP) Fundacion Antonio Perez, Cuenca (ESP) 2010 „Cobra & Co“, Musée national des Beaux-Arts de Lettonie, Riga (LVA) 2009 „Grid Paintings“, IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Eupen (BE) „A Beautiful Day“, station de métro Gare de l’Ouest, Brussel (BE) 2008 Aboa Vetus & Art Nova Museum, Turku (FI) 2007 Landau Contemporary at Galerie Dominion, Montréal (CA) Openbare collectie IKOB – Museum voor Hedendaagse kunst Eupen, Eupen

Tentoonstelling ‘BASIC RESEARCH – Notes on the Collection’, Museum Kurhaus Kleef (29/06 – 14/09/2014) Onderwijs Openbare rondleidingen Tijdens de tentoonstelling, „BASIC RESEARCH – Notes on the Collection“ (t/m 14/09/2014) is er elke zondag om 11.30 uur een openbare rondleiding (ongeveer 1 uur). Deelname is gratis. Er kunnen ook rondleidingen geboekt worden (meer info onder www.museumkurhaus.de en „Educatieve dienst“).

Workshops en studio‘s Of via tekenen, schilderen of construeren – de tentoonstelling „BASIC RESEARCH – Notes on the Collection“ wordt in workshops voor kinderen (elke zaterdag 11-13 uur, 8,- € per persoon) en in de studio‘s voor volwassenen (elke tweede zaterdag van de maand 14-16 uur; 12,50 € per persoon) op vele manieren creatief behandeld (meer info onder www.museumkurhaus.de en „Educatieve dienst“).

Audiogids Voor „BASIC RESEARCH – Notes on the Collection“ zijn rond twee weken na de opening van de tentoonstelling audiogids beschikbaar die in kort, ongeveer drie minuten verslagen informatie over de tentoonstelling geven (huurprijs: 2,- €).

Tentoonstelling ‘BASIC RESEARCH – Notes on the Collection’, Museum Kurhaus Kleef (29/06 – 14/09/2014) Openingstijden Dinsdag – zondag 11 – 17 uur (en op alle feestdagen met uitzondering van 24, 25 en 31 december, 1 januari en Carnevalsmaandag)

Prijzen Tentoonstellingen inclusief collectie - volwassenen 7,- € per persoon - leerlingen, studenten en invaliden 4,50 € - groepen vanaf 15 personen, per persoon 5,50 € - groepen met korting vanaf 15 personen, per persoon 3,50 € - gezinskaart (2 volwassenen en alle kinderen onder 14 jaar) 14,- €

Shop Boekwinkel Minerva Tel. 0049 / 2821 / 750 1-10 E-Mail [email protected] http://www.museumkurhaus.de/de/shop.html

Museum Kurhaus Kleef – Ewald Mataré-Verzameling Tiergartenstraße 41 47533 Kleve / Duitsland Tel: 0049 / 2821 / 750 1-0 Fax: 0049 / 2821 / 750 1-11 E-Mail: [email protected]