PRESSKIT
PRVNÍ ČESKÝ ZFILMOVANÝ MUZIKÁL NATÁČENÝ VE 3D
ZÁKLADNÍ INFORMACE
ZÁKLADNÍ ÚDAJE HRAJÍ CARMEN Lucie Bílá KATARINA Dasha JOSÉ Peter Strenáčik GARCIA Válav Noid Bárta TETA INÉZ Pavla Břínková ZUNIGA Lukáš Kumpricht STAROSTA MENDOZA Jiří Korn VĚDMA Athina Langoska
TVŮRCI FILMU
Filmová režie a kamera: Střih: Zvuk:
F.A. Brabec Viliam Vala Ivo Heger
TVŮRCI MUZIKÁLU
Příběh zpracovali: Hudba: Libreto: Texty: Překlad a české texty písní: Režie divadelní verze: Kostýmy a scéna: Choreografie: Hudební nastudování: Světelná režie: Zvuková režie:
Egon Kulhánek a Adam Novák Frank Wildhorn Norman Allen Jack Murphy Adam Novák Gabriel Barre Andra Bartha Pavel Strouhal Ota Balage Pavle Dautovský Petr Ackerman
PRODUCETI Nogup agency, Dana Voláková
KOPRODUCENT Ticket art
PARTNEŘI
FV Plast, e-pojištění, Benet real, ppm factum, Silnice Čáslav, Silnice Group, Mon Chocolatie, Yacht professional, JMB Nerez ocel, Klub LÁVKA
MEDIÁLNÍ PARTNEŘI Rádio Impuls, Deník, TV Star, Glanc, Hyperslevy.cz, Mediapharma, prvnízprávy.cz, ALL TV WEBOVÉ STRÁNKY FILMU www.carmenfilm.cz
TISKOVÝ SERVIS FILMU Dana Voláková, tel.: +420 602 36 90 33, e-mail:
[email protected]
O DĚJI
Filmová verze divadelního muzikálového hitu CARMEN v hlavní roli s Lucií Bílou je druhým počinem režiséra F. A. Brabce, připravovaném kompletně ve 3D. Efektní podívanou slibuje nejen 3D formát, ale i celý příběh, jehož část se odehrává v cirkusu. V ohromné hloubce jeviště pražského Hudebního divadla v Karlíně se tak objevují i živí lvi velbloud, lama a krajta. Zajímavostí je, že budova karlínského divadla sloužila původně (na konci 19. a počátku 20.století) pro cirkusová představení. Děj oživili profesionální tanečníci flamenca a salsy, kteří skvěle dotvořili temperamentní atmosféru. Nápaditá je i bojová choreografie při souboji Garcíi se Zunigou. Kostýmy jsou úžasné, stejně jako velkolepá scéna, v níž nechybí fontána na náměstí, les, pláž, kaple nebo hra s odrazy v zrcadlech. Film Carmen je muzikál, kde ožívají dobré i zlé vztahy, které se ukrývají v našich myšlenkách. Téma čisté a nevinné lásky milostné dvojice, jež je narušena příchodem vášnivé ženy, která muže uhrane, omámí a plně si jej podmaní . Hudební dobrodružství pak vyvrcholí přímo dramaticky. O ději: Operní Carmen je dělnicí v tabákové továrně, ta muzikálová je hvězdou cirkusu, který přijíždí do přímořského španělského města zrovna v době zásnub starostovy dcery Kataríny s policistou Josém Riverou. Oba jsou charakterově čistí až naivní, což se rozhodně nedá říci o mafiánském starostovi Mendozovi a jeho hlavním pomocníkovi, policejním kapitánu Zunigovi. José je přeci jen nedočkavý a rád by lásku snoubenců posunul z platonické úrovně dál, ale zbožná Katarína je pevně a neoblomně rozhodnutá počkat až na svatební noc a nezvyklá ji ani Josého naléhání ani pragmatické rady tety Inéz. José se snaží s Katarininým odmítáním smířit, ale první setkání s Carmen mu převrátí život na ruby. Marně jí a vlastně především sám sobě vysvětluje, že je zasnouben a navíc vázán pracovními povinnostmi. Síla, která je táhne k sobě, svou mohutností překvapí nejen Josého, ale i samotnou Carmen. To však nenechá chladným majitele cirkusu Garcíu, který se ke Carmen chová zcela majetnicky a je připraven použít jakékoli prostředky, aby si Carmen, o kterou jeví zájem i Zuniga se starostou, uchoval pouze pro sebe. García beze svědků zastřelí kapitána Zunigu Josého pistolí a obvinění tudíž padne na Josého. Ten se před starostovým hněvem ukryje v lesích, kam za ním přichází Carmen, aby jej varovala, že Garcíova pomsta teď může zasáhnout nejen Josého, ale i všechny, na kom Josému záleží. Nebezpečí od psychopatického Garcíi hrozí tedy i Kataríně, což se může zdát přitažené za vlasy, ale pro tento okamžik musíme věřit Carmen, že zná Garcíu natolik dobře, aby věděla, že je skutečně schopný všeho. José odmítne utéci, naopak požádá Carmen, aby mu pomohla ochránit Katarínu. V Carmen zazní mnoho přitažlivých písní a krásných hudebních motivů. Hudbu k filmu složil Frank Wildhorn, který se v roce 1999 stal prvním americkým skladatelem po dvaceti dvou letech, jemuž se hrály tři tituly na Broadwayi současně. Byl to Jekyll&Hyde - dvě nominace na cenu TONY, The Scarlet Pimpernel - čtyři nominace TONY a The Civil War - dvě nominace. Všechny tyto show obletěly celé Spojené státy a viděli je diváci v mnoha zemích všech kontinentů.
Carmen nabízí převážně nesmírně melodický pop s latinskými vlivy, skrývající hned celou řadu mimořádných hitů v bezkonkurenčním podání Lucie Bílé, mj. „Symbol žen“, Každý jsme sám“, „Tak kráčí ženská“, „Kéž sílu mám“ nebo duet Lucie s Václavem Noidem Bártou „Patříš mně“.
Diváci si určitě oblíbí i pánský kvartet „Taková ženská“, árii Katariny „Svatá Tereza, Josého sólovku „Cizinec – můj stín“ nebo songy „ Viva Amor!“ a „Ženská jako já“. Zajímavé jsou i melodie pěveckých čísel Tety Inézve ve stylu „old – fashion“ muzikálu. Písně, jakými se představuje cirkusové prostředí a zpívá je postava Vyvolávače, vstoupí do hlavy a už se jich také jen tak nezbavíte. Texty napsal Jack Murphy, který je autorem celé řady divadelních projektů a to nejenom jako textař, ale i jako skladatel. Překlad libreta a textů písní do češtiny připravil zkušený muzikálový autor Adam Novák. Jak to tak u přebásnění bývá, hodně věcí vyzní lépe v češtině, v některých obratech má navrch angličtina. Jde o srovnání více než zajímavé. Libreto napsal dramatik Norman Allen, který je držitelem prestižní ceny Helen Hayes Award a dvou cen Emmy Awards za své scénáře pro PBS-TV. Režie divadelního představení se ujal Gabriel Barre, který se osobně zúčastnil i natáčení filmové verze. Velkolepé je obsazení filmu, kde zpívá a tančí kurážná Lucie Bílá. O famózním pěveckém výkonu určitě netřeba pochybovat, velkým překvapením je ale její herectví a tanec. V roli Josého se objeví Peter Strenáčik. V divácky vděčných rolích tety Inéz a starosty se předství Pavla Břínková a Jiří Korn. García Václava Noida Bárty je zlý na povrchu. Lukáš Kumpricht pojímá Zunigu jako velitele, který má své zásady a neustoupí od nich. Na závěr zmiňme Athinu Langoskou v roli Vědmy, která nás provází celým příběhem.
Carmen je ohromná show plná barevných světel, akrobatických a eskamotérských dovedností a
hromadných tanečních čísel. Protipól velkolepým scénám dělají scény komorní . V tuzemsku nebývalou senzací je i přítomnost živých zvířat, které dodával trenér Ludvík Berousek. Filmové natáčení muzikálu Carmen realizuje společnost Nogup agency s.r.o.. Idea původního amerického muzikálu a jeho celosvětová premiéra v Praze vznikla v hlavě zkušeného producenta Egona Kulhánka již na jaře 2005, kdy byl Hudebním divadlem Karlín uveden muzikál Jekyll&Hyde, na jehož premiéře byli i autoři Leslie Bricusse a Frank Wildhorn. Provedením muzikálu nadšený Frank Wildhorn se pro tuto myšlenku také okamžitě nadchl, zpracování příběhu, cesta k finálnímu dílu, oslovení a přizvání Lucie Bílé, pro níž byly pak některé písně psány přímo „na tělo“, byla však ještě náročná a dlouhá.
FILMOVÉ MUZIKÁLY 6 věcí, bez nichž se muzikál neobejde Už se vám někdy stalo, že jste vyšli z kina a měli jste pocit, že lidé, čekající na autobusové zastávce nebo spořádaně stojící ve frontě u pokladny se zničehonic musejí dát do zpěvu a tance? Ano, takový pocit míváme po zhlédnutí těch doopravdy dobrých muzikálů. Jejich hlavním smyslem – kromě vyprávění příběhu – je totiž předávání energie mezi aktéry a diváky. Energie především ve smyslu radosti, jiskření, nadšení a elánu. A co všechno by tedy dokonalý muzikál měl mít? Hrdiny, které si zamilujete: Audrey Hepburn jako Líza Doolittlová z My Fair Lady. Jaroslav Pucholt ve Starcích na chmelu. Nebo Meryl Streep jako osobitá matka v Mamma Mia!. Co mají tyhle postavy společného? Chytí vás za srdce...a už na ně nezapomenete. V muzikálu Carmen najdete takových nezapomenutelných hrdinů hned několik: ať už to bude odvážná Carmen v podání Lucie Bílé nebo José v podání Petera Strenáčika. Svět na pomezí fantazie a reality: Ty nejkrásnější muzikály jsou rozkročené mezi světem, který známe, a světem nejbujnější fantazie. Mary Poppins dokázala skutečný svět roztančit a rozezpívat s pomocí postavy kouzelné chůvy. V Kouzelné romanci se naivní princezna z disneyovským pohádek ocitne v současném New Yorku. A Čaroděj ze země Oz nás pro změnu odnese do světa pohádek prostřednictvím ničivého tornáda. Muzikál Carmen se odehrává v cirkusu, ve světě, kterému podlehne snad každý z nás... Spousta barev: Právě proto se muzikály tak často odehrávají v místech, kde je barev dostatek. Muzikál Carmen rozzářil barvami a skvělými artistickými výkony Hudební divalo Karlín a filmové plátno Okouzlující romantickou zápletku: Nejkrásnější muzikálové příběhy patří zároveň k nejkrásnějším milostným romancím světové kinematografie. Stačí vzpomenout na West Side Story, Pomádu nebo Moulin Rouge! V muzikálu Carmen se můžete těšit na kouzelnou romanci mezi José a Carmen Postavy bláznivých excentriků: Výstřední, záporácké a excentrické postavy jsou pro muzikál jako stvořené. Možná proto se světové muzikály tak často odehrávají v prostředí šoubyznysu, který je jich plný. Připomeňme třeba Producenty, Hairspray legendární Kabaret. V muzikálu Carmen najdete takových postav několik. Je libo Garciu v podání Václava Noida Bárty? Zunigu nebo starostu v podání Lukáše Kumprichta a Jiřího Korna? Nebo charismatickou vědmu Athiny Langosky? Nejméně jedno tajemství: Nejeden skvělý muzikál je vystavěn na tajuplné či přímo detektivní zápletce. Stačí vzpomenout na velkolepého Fantoma Opery nebo komorní podívanou 8 žen. Muzikál Carmen přináší těch tajemství hned několik.
TAHÁKY
PRVNÍ ČESKÝ MUZIKÁL NATOČENÝ JAKO 3D FILM Výlet do třetího rozměru Filmovým hitem současnosti jsou filmy ve 3D. Leckdo srovnává jejich nástup s příchodem zvukového nebo barevného filmu, hollywoodská studia investují do jejich vzniku a kina podstupují nákladné úpravy, aby je mohla promítat. Tím průkopnickým filmem u nás, který se pustil do 3D dobrodružství a který na špičkové úrovni objevuje nové cesty, byla hudební komedie V peřině. Druhým snímkem, který stejný tvůrce zrealizoval, je právě zfilmovaný muzikál Carmen. Proč se režisér F. A. Brabec rozhodl pro tento velkolepý technologický posun oproti svým dřívějším filmům? „Žádný tvůrce nechce předčasně zestárnout a vyhýbat se novým
technologiím. Takže když se mi do rukou dostal projekt, který tomuto záměru vyhovoval, okamžitě jsem po 3D vystartoval.“
Cesty ke 3D Řada 3D filmů dostává svůj třetí rozměr až v počítači – buď jsou animované, nebo natáčené klasicky a zpětně jsou do 3D převáděny. Jenom část z nich vzniká ve 3D formátu už od samého počátku a jsou snímány stereoskopicky na speciální 3D kameru. Dříve tak vznikaly pouze dokumenty pro kina IMAX, na kterých se magii tří rozměrů učil James Cameron. Dokonce i tvůrci nového dílu Pirátů z Karibiku zdůrazňovali, že jejich 3D piráti jsou jedineční tím, že vznikali prostorově už přímo na place. Takový způsob je totiž složitější a technologicky náročnější a odměnou je pak nesrovnatelně lepší obraz a hloubka 3D efektů. 3D prostor Ve střižně to znamená 3D formát především intenzivněji sledovat prostor a přitahovat diváka do prostoru nebo jít za ním do toho prostoru. Třetí dimenze dávám tvůrcům šanci vtáhnout diváka do filmu ještě víc a udělat ho součástí příběhu. Taková je alespoň ambice Carmen. Průkopníci ve 3D Základní princip 3D – neboli stereoskopických filmů – je už dnes celkem známý. Film se natáčí na „dvoukameru“ neboli na dvě kamery naráz, které v daný moment suplují dvě lidské oči. Tím se docílí prostorového efektu třetího rozměru. Výsledný obraz na plochém plátně je díky rozdílným úhlům kamer rozmazaný ( obraz pravého oka v tuto chvíli vidíte i levým a naopak ) a do finální 3D podívané ho nakonec spojí brýle na nosech diváků. Díky nim vidí každé oko svůj úhel pohledu a divákům se najednou otevře hluboký svět ve 3D. Princip je snadný, realizace celovečerního filmu ve 3D už ale tolik ne. 3D kamera Lidské oči jsou umístěny v průměru šest centimetrů od sebe. Kamery ovšem takto blízko u sebe být nemohou, protože jejich optická soustava je daleko větší. Při 3D natáčení jsou obě kamery
usazeny na speciálním držáku – takzvaném rigu – a to tak, že jedna směřuje klasicky a hledí na scénu před sebou, druhá kamera ale směřuje kolmo na ní a svým objektivem hledí dolů. Díky tomuto mimoúrovňovému řešení je možné se vzdáleností kamer od sebe dále pracovat. Jejich obrazy se pak spojují prostřednictvím zrcadla a obraz vypadá, jako by kamery byly vedle sebe. Práce dvou kamer najednou znamená i více práce při přípravě. Před každým jednotlivým záběrem pro film, kdykoliv měla kamera něco snímat, bylo třeba obě kamery synchronizovat, aby vždy na 100% ladily. Jakýkoliv rozdíl mezi nimi by byl vidět a obrazy by se pak do 3D efektu správně nespojily. To trvalo 20-30 minut. K tomu sloužily speciálně vyrobené kalibrační terče, s jejichž pomocí se vyrovnávala barevnost a geometrie obou kamer. S tím souvisí i zcela nová funkce při natáčení, 3D rigař, který se stará právě o správné sesazení kamer. Zásadní je příprava Režisér F. A. Brabec s nadsázkou konstatuje: „Rozdíl mezi 2D a 3D natáčením je obrovský,
děsivý a jenom pro otrlé. Pokud jste jako filmař například zvyklý natočit si rezervní detaily nebo si nějakou scénu sjet ještě jednou ve větším celku, ve 3D nic takového není možné. Můžete pracovat jen s tím, co si dopředu připravíte.“
Během natáčení tvůrci zjistili, že práce ve 3D je omezující nejen v tom, jaké záběry si kameraman může dovolit (velmi široké nebo naopak velmi detailní záběry nepřipadají v úvahu), ale i v časové náročnosti (výměna objektivů zabere hodně času) a také v tom, že se znásobuje počet lidí, pracujících kolem kamery: zatímco dříve to býval jenom hlavní kameraman a ostřič, nyní je to celý tým lidí včetně již zmíněného rig mana. Vzdálenosti Důležitou součásti natáčení ve formátu 3D jsou vzdálenosti od kamery. Nepracuje se pouze s výškou a šířkou, jako u běžného natáčení, ale i s třetím rozměrem – hloubkou. A ta se musí stále měřit a vše před kamerou musí mít jasně stanovenou vzdálenost od ní.
OBSAZENÍ Carmen – Lucie Bílá Lucie Bílá se narodila v dubnu 1966 jako Hana Zaňáková ve středočeských Otvovicích. Už od raného dětství ráda zpívala a výuce zpěvu se věnovala na LŠU. Vyučila se švadlenou v pražské Triole a nastoupila tam do svého prvního zaměstnání jako šička košilových límečků. V té době začala zpívat s metalovou skupinou Rock automat. Na koncertech se seznámila se zpěvákem Alešem Brichtou a přijala nabídku stát se zpěvačkou skupiny Arakain. Zlom v jejím životě nastal, když si nadějné zpěvačky všiml producent Petr Hannig. Na jeho doporučení přijala pseudonym Lucie Bílá a zásadním způsobem změnila svůj image. Z drsné provokativní rockerky se stala romantická naivka, která oslovovala ctitele středního proudu. Hannig pro ni napsal první hity Neposlušné tenisky a Horší než kluk. Ve druhé polovině 80. let už jako hudební profesionálka pronikla do televize a rýsovala se před ní slibná kariéra, i když vzhledem k rozdílným představám o její hudební budoucnosti s Petrem Hannigem ukončila spolupráci. Lucii Bílé pomohl politický převrat v listopadu 1989, který vedl k vytvoření svobodného tvůrčího prostředí a přiměl k odchodu ze scény některé protěžované obstarožní hvězdy televizní zábavy. V roce 1992 natočila mimořádně úspěšné album Missariel, za které následujícího roku obdržela svou první cenu Gramy. Vysloužila si ocenění jako nejlepší zpěvačka, získala i cenu za album roku, videoklip roku a skladbu roku (Láska je láska). Měla komerční úspěch a její vystoupení a nahrávky oceňovali kritici i hudební publicisté. Navázala úzkou spolupráci se skladatelem Ondřejem Soukupem. Začala vystupovat v muzikálových projektech, velkolepého přijetí se jí dostalo už v prvním úspěšném muzikálu Bídníci. Během práce na dalším projektu Zahrada rajských potěšení se seznámila se svým budoucím životním partnerem, producentem Petrem Kratochvílem. Později se oba stali majiteli divadla TaFantastika. V roce 1995 se jim narodil syn Filip. Lucie Bílá výrazným způsobem v 90. letech ovlivnila českou hudební scénu. V roce 1996 získala prvního zlatého slavíka a na prvním místě této ankety se udržela devět let po sobě. Jako první popová zpěvačka v historii vystoupila, a to dokonce opakovaně, na festivalu Pražské jaro. Účinkovala v muzikálech Drákula a Johanka z Arku. V následujících desetiletích sice přestala oslňovat hudební kritiky, stále si ale udržovala vysokou popularitu a vystupovala v muzikálech. Jako žádná jiná celebrita na poli českého šoubyznysu dokázala Lucie Bílá pracovat s bulvárem, prodávat své emoce, vztahy, životní úspěchy i pády a udržovat se tak v obecném povědomí. Její vztah s Petrem Kratochvílem zkrachoval, v roce 2002 se ale nečekaně provdala za pozounistu Stanislava Penka, manželství se nicméně po roce rozpadlo. Dalším manželem se stal o 14 let mladší hudebník Václav Noid Bárta. I tento vztah skončil na podzim 2008 rozvodovým řízením. Do světa filmu pronikla Lucie Bílá již ve svých 23 letech, když se koncem 80. let objevila ve snímku pro mládež HORKÁ KAŠE. O rok později jako dívka Gábina účinkovala v komedii VOLNÁ NOHA. Následovalo několik dalších malých rolí, které pro kariéru Lucie Bílé neznamenaly nic zásadního a byly jen zpestřením její práce. V roce 1994 se např. objevila jako čarodějnice v Troškově pohádce PRINCEZNA ZE MLEJNA. Významnou postavu si zahrála až o dva roky později ve filmu režiséra Brabce KRÁL UBU, kde ztvárnila matku Ubu a nazpívala ústřední filmovou
písničku. Za další dva roky se v roli psycholožky objevila v dramatu ČAS DLUHŮ. Česká televize natočila rovněž její nejslavnější muzikály DRÁKULA a JOHANKA Z ARKU. Zatím naposledy se před kamerou objevila v komedii HRUBEŠ A MAREŠ JSOU KAMARÁDI DO DEŠTĚ. Účinkovala pochopitelně i v řadě zábavných pořadů a objevila se v několika dokumentech. Nejvýznamnějším z nich byl dvouhodinový dokument Miloslava Šmídmajera LUCIE BÍLÁ : ŽIVOT JE ZEBRA. V řadě filmů - jen namátkou REKVIEM PRO PANENKU či NESMRTELNÁ TETA nazpívala filmové písničky. Vyzkoušela si i dabing (O MALENCE - 1994) a filmovému herectví se přiblížila při natáčení řady hraných videoklipů. Vedle pěvecké a herecké dráhy vydala rovněž knihu TEĎ UŽ TO VÍM
José – Peter Strenáčik Narozen: 30. 11. 1982 v Trenčíně Absolvoval: 2001 – 2007 Janáčkova akademie múzických umění Brno, muzikálové herectví 2008 – člen činoherního souboru Slezského divadla v Opavě Výběr z rolí: 2008 – Slezské divadlo, Opava-Strakonický dudák, postava Vocilky
2007 – Studio Marta, Brno – muzikál Cyrano z předměstí, postava Cyrano 2006–2007 – Studio Marta, Brno – muzikál Masky, postava Petruccio 2006–2007 – Studio Marta, Brno – činohra Princezna T., postava Brighella 2006–2007 – Městské divadlo Brno – muzikál Jazz Side Story, postava Soul boy 2005–2006 – Městské divadlo Brno – muzikál Hair, postava Snack 2005–2006 – Maximvs – taneční divadlo (spolupráce s Joe Alegado) 2005-Divadlo Millenium – muzikál Cats,nastudování role Rozumbrad 2004–2005 – Městské divadlo Brno – muzikál West Side story, postava Indio – swing 2001–2002 – Mahenovo divadlo, Brno – činohra Hamlet, postavy Přízrak, Komediant 1999–2001 – Divadlo malých javiskových foriem, Banská Bystrica Další projekty a spolupráce: 2005–2006 – ČT 2, AZ kvíz junior (moderátor) 2002–2003 – AZ – TV, Banská Bystrica (reportér, moderátor) 2008 Seriál Ošklivka Katka
KATARINA – Dasha DASHA, vlastním jménem Dagmar Sobková, se narodila 27. června 1981 ve znamení Raka. Začínala v dětském sboru Filharmonie Bohuslava Martinů a se swingovou kapelou Big Band Zlín. V roce 1995 vyhrála v pořadu Mini Max soutěž Talentárium a o rok později se stala vítězkou soutěžního festivalu pro mladé zpěváky Zlíntalent, který jí otevřel cestu nejen ke zpívání, ale také k vydání jejího, zatím jediného, debutového CD „… Do peřin“. Díky této soutěži její další kroky zamířily do Prahy do agentury Krach k Jiřímu Kornovi. Přestože zpěvačkou být původně nechtěla a měla naplánováno, že bude studovat jazyky a dokonce úspěšně složila zkoušky na střední hotelovou školu v Rakousku, na poslední chvíli zkusila přijímací zkoušky na pražskou konzervatoř – a vyšlo to! Díky své profesorce zpěvu Lídě Nopové, dostala Dasha nabídku začít zpívat jako vokalistka s Karlem Gottem, se kterým v roce 1998 absolvovala německé turné. Již po prvních koncertech Karel věděl, že nepůjde pouze o záskok za vypadlou sboristku, ale o trvalou spolupráci. Už v té době o Dashe prohlásil, že je talent, který se rodí jednou za sto let. Tímto se stala stálým členem jeho orchestru, účastnila se koncertů jak v České republice, tak i Německu, Moskvě a dokonce i v prestižní Carnegie Hall v New Yorku a jejich spolupráce trvá dodnes. Jako vokalistka poté začala spolupracovat i s Helenou Vondráčkovou. Řadí se také mezi nejobsazovanější muzikálové zpěvačky a herečky, i když dříve v muzikálech nechtěla vůbec účinkovat. Již ve svých sedmnácti letech dostala roli Ofélie v muzikálu Janka Ledeckého Hamlet, ve kterém získala i první herecké zkušenosti. Poté na řadu přišla pohádková Popelka ve stejnojmenném muzikálu, Mia v Galileovi, Mariana v opeře Martina Kumžáka Božská komedie. V roce 2005 odjela díky získanému stipendiu studovat zpěv na prestižní školu Berklee Collage of Music v americkém Bostonu, kterou ale kvůli pracovním nabídkám přerušila. Jednou z těchto pracovních nabídek byla i role židovské dívky Rebeky v muzikálu Karla Svobody Golem. V Divadle Broadway se zanedlouho objevila jako nezkrotná Angelika a tajemná Mona Lisa. V současnosti působí zejména na scéně Hudebního divadla Karlín. Obdivuhodným způsobem zde ztvárnila hned dvě protikladné ženské postavy v díle Franka Wildhorna – ohnivou Carmen (v alternaci s Lucií Bílou) a nesmělou Katarinu. Za roli Máří Magdalény v muzikálu Jesus Christ Superstar se stala držitelkou Ceny Thálie za rok 2010. A od září 2011 se zde také představuje coby Georgia Hendricks v hudební komedii Vražda za oponou a na září 2012 je naplánována česká premiéra světového muzikálu autorů Eltona Johna a Tima Rice AIDA, kde Dasha ztvární titulní roli. Dashu můžete také vidět v plzeňském Velkém divadle, kde hostuje v české premiéře muzikálového představení Monty Python´s SPAMALOT jako Jezerní dáma. Vystupuje také jako sólistka s kapelami Moondance Orchestra a Pájky Pájk.
GARCIA - Válav Noid Bárta Václav Noid Bárta se narodil 27. října 1980, jeho otec je textař, režisér, ... a matka zpěvačka. Od 4 let se zajímal o hudbu, učil se na zobcovou flétnu, klavír, klarinet. Později na kytaru, basu, bicí jako samouk. Od 17 let Vašek působil jako zpěvák ve skupině Dolores Clan, nyní má kapelu zvanou Noid Crew. Můžeme jej vidět v muzikálech skvělého divadla Ta Fantastika: Excalibur(Uther/Vortinger), Láska je láska (Kapelník), Elixír života (Ďábel), Obraz Doriana Graye (James Vane) a nyní připravovaného muzikálu Dáma s kaméliemi a v muzikálu o Boženě Němcové, ke kterému sám složil hudbu. V roce 2012 si zahrál v muzikálu Hamlet hlavní roli. Je autorem několika písní pro Lucii Bílou, Martina Postu, Kamila Střihavku. Působil v kapelách Dolores clan, 2cd. zpev, hudba, texty, 2 videoklipy Support na turné kapely Kabát. Support na pražském vystopení kapely Limp Bizkit. Jeho filmové role jsou ve filmech "Kájinek"-Spoluvězeň Kájinka ve filmu Petra Jakla a "Verdikt osudu"- hlavní role vojáka Tomáše v pripravovaném filmu společnosti EasyFunFilms.
TETA INÉZ - Pavla Břínková Nekorunovaná královna české operety Pavla Břínková (1949) ještě coby studentka Státní konzervatoře (obor operní zpěv) debutovala hlavní rolí Marie v muzikálu WEST SIDE STORY (1970) v Karlínském divadle. Talentovaná zpěvačka se ještě více upnula ke své profesi a během svého 21-letého působení na této scéně vytvořila řadu svých vskutku životních úloh - Helena v POLSKÉ KRVI, Líza v MY FAIR LADY, Valencie ve VESELÉ VDOVĚ, Hortensie v PLESE V OPEŘE, Magnolie v LODI KOMEDIANTŮ, Adéla v NETOPÝROVI. Rok 1980 byl pro P. Břínkovou významný pěvěckou stáží v italské Sieně. Profesní i životní úspěchy vystřídaly periodicky neúspěchy - sametová revoluce přinesla i změnu ve vedení Karlínského divadla a pro naši nejúspěšnější operetní pěvkyni to znamenalo odchod z dlouholeté scény. Následujících 16 let Pavla Břínková hostovala v Brně, Praze i Ostravě, koncertovala, vydala 5 samostatných pěveckých recitálů - CHTĚLA BYCH TANČIT JEN, DÁREK, KOUZELNÝ SVĚT OPERETY, SVÁTEČNÍ a VOLÁM, ČEKÁM, VĚŘÍM. V r. 2007 se ozvalo opět obměněné vedení Karlínského divadla a držitelka Tří zlatých desek slavila triumfální návrat, korunovaný Cenou Thálie. Pavlu Břínkovou nám čas od času připomene i televize reprízami starších hudebních inscenací a filmů: Sto dukátů za Juana (1971), Novinárské rozprávky (1977), Perly panny Serafínky (1980), Příhody pana Příhody (1982), Bandité (1984) nebo Čaj s Vladimírem Brázdou (1987). Své obdivovatele potěšila tato neskutečně vitální pěvěcká hvězda autobiografií TAKOVÁ JSEM JÁ (1996).
ZUNIGA - Lukáš Kumpricht Lukáš Kumpricht se narodil 12. listopadu roku 1978. V roce 1999 mu jakási vědma řekla, že za tímto rokem má udělat tlustou čáru a dívat se už pouze dopředu. Ještě koncem toho roku ale šel na konkurz muzikálu Johanka z Arku kde čekalo cca 300 lidí a uspěl, dostal roli faráře a začal začátkem roku 2000 zkoušet. Už během prvních dnů zkoušení mu nabídli alternaci na roli Raimonda a na hlavní mužkou roli La Hire, Lukáš zvládl všechny tři. Johanka se hrála asi tři roky, pak také několik měsíců na Slovensku, ale během nich už se zkoušel nový projekt pod názvem Excalibur kde Lukáš získal roli rytíře Ereca, kterou hraje dodnes. V létě 2005 se začal zkoušet další z muzikálů divadla Ta Fantastika Elixír života. Lukáš má opět alternaci na hlavní mužkou roli Nejvyšší a ještě roli newyorského gangstera Bugsy Siegela. 2006 V první polovině roku nastupuje do numetalové skupiny Checkpoint. Přijal roli Raimonda ve španělském jazyce a odjel na turné po Španělsku, kde s představením Juana de Arco vystupoval na dvaceti divadelních scénách. 2007 Uspěl v konkurzu do buff opery Dobře placená procházka v režii Miloše Formana v Národním divadle, kde stále ztvárňuje roli Advokáta. V témže roce nastudoval roli Žebráka v inscenaci Obraz Doriana Graye pod režijním vedením Jirího Pokorného. S Checkpointem absolvuje turné po České republice jako host na Tour Loutky skupiny Škwor. 2008 Opět ve spolupráci s Jiřím Pokorným ztvárňuje roli básníka Nebeského v hudební inscenaci V Dubnu tohoto roku vydává s Checkpointem debutové album Různý světy. V druhé polovině roku nazkoušel pod režijním vedením amerického režiséra Gabriela Barreho roli kapitána Zunigy v inscenaci Carmen v Hudebním divadle Karlín. V Srpnu od skupiny Checkpoint odchází, aby se mohl plně věnovat divadlu. V roce 2009 nastudoval roli Hrbáče v muzikálu Kladivo na čarodějnice - premiéra 30.4. Zároveň vystupuje ve čtyřech pražských divadlech v šesti inscenacích.
Starosta Mendoza – Jiří Korn Zpěvák, herec, tanečník, stepař a spoustu dalších v jedné osobě - to je Jiří Korn. Narodil se 17. května 1949 v Praze. Vystudoval Střední všeobecně vzdělávací školu. Jeho hudební kariéra začala v 60. letech se skupinou Rebels, se kterou vydal album Šípková Růženka, a pokračovala v 70. letech v rámci skupiny Olympic. Poté zahájil svou sólovou kariéru. V 80. letech své písně spojil s úspěšným televizním cyklem MOŽNÁ PŘIJDE I KOUZELNÍK. V 90. letech došlo k proměně Kornovy kariéry v taneční a kritiky i více oceňovanou hudbu, v posledních letech je členem vokálního kvarteta 4TET. Ve filmu debutoval Novákovým snímkem NA KONCI SVĚTA (1975), o rok později ztvárnil "hloupého" Honzu v pohádce Bořivoje Zemana HONZA MÁLEM KRÁLEM. V 80. letech následovalo několik vedlejších rolí např. ve filmech TRHÁK, ANDĚL S ĎÁBLEM V TĚLE či ANDĚL SVÁDÍ ĎÁBLA, kde rovněž vytvářel choreografie. V muzikálu DRACULA (1996) zahrál a zazpíval postavu šaška. V poslední době ztvárnil zabijáka v nezávislé, nízkorozpočtové komedii režiséra Karla Spěváčka BRAK (2002) či roli Michala v muzikálu KVASKA (2006). V roce 2008 se představuje v koprodukčním snímku BATHORY režiséra Juraje Jakubiska. Mimoto hraje Jiří kulečník na úrovni celostátního přeborníka. Občas šokuje společnost výstředním oblečením. Jeho bývalá manželka, Kateřina Kornová, je známá herečka a moderátorka.
VĚDMA - Athina Langoska Zpočátku se věnovala výhradně řecké hudbě-původní i současné, později začala vystupovat s kapelami Yandim Band, B.S.P. a No Guitars Kamila Střihavky, Sexy Dancers D. Bárty a dalšími. Od r. 1995 do r. 1998 účinkovala jako Marie Magdalena a Soul girl v Jesus Christ Superstar, následoval Chor-Osud v Řeku Zorbovi (HDK), Monteková v muzikálu na ledě Romeo a Julie, Marie v Ledeckého Galileovi, Irena v Landově Tajemství, Maria v muzikálu Cikáni jdou do nebe, Baba v Jacku rozparovači. Nyní se kromě divadla věnuje opět řecké hudbě a ethno-fúzi v kapele Didymos.
ZNAČKA F.A.B
Režisér F. A. Brabec je osobnost, která může leckoho děsit svou energií, pracovním nasazením a také emocemi, které do své práce vkládá. Pro své spolupracovníky má ale takřka neodolatelné charisma. Jeho celoživotní mantrou je zkoušet jiné, nové a nevšední věci, ať jako kameraman nebo jako režisér. Jedním z důvodů je to, že jeho filmy jsou výrazné a nezapomíná se na ně, i to, že svým spolupracovníkům ponechává obrovskou míru tvůrčí svobody.
F. A. Brabec – režie, kamera Kameraman a režisér s neuvěřitelnou schopností oblékat silné emoce do působivých obrazů. Diváky překvapuje každým svým dalším počinem, filmem V peřině je však překvapí ještě víc. Všechny filmy, které doposud režíroval, měly jedno společné: odhalovaly spíše temnou stranu jeho filmařské síly. Ať už šlo o sílu melodramaticky pochmurnou (Máj), romanticky ponurou (Krysař), baladicky strašidelnou (Kytice), krvavě současnou (Bolero) nebo extrémně groteskní (Král Ubu). Jaké bude jeho vidění světa v pozitivních muzikálových barvách? Hudební komedie V peřině je první český celovečerní film natáčený kompletně ve formátu 3D, stejně jako režie se kamery chopil F. A. Brabec, kameraman, který nasnímal filmy Čas sluhů, Akumulátor 1, Jízda, Bathory nebo Kajínek.
František Antonín Brabec se narodil 30.11. 1954 v Praze, je českým kameramanem a režisérem. Mezi roky 1970-1974 navštěvoval Gymnázium Jana Nerudy. V té době vzniklo velké množství fotografických prací, za které získal několik ocenění v domácích amatérských soutěžích. V letech 1975-1981 studoval FAMU - obor filmová a televizní kamera. Při studiu točil profesionální krátké dokumentární filmy. V letech 1982 – 1992 pracoval F. A. Brabec ve Filmovém studiu Barrandov, zprvu jako asistent kamery, poté jako druhý kameraman a posléze jako samostatný kameraman. S režiséry Martinem Bezouškou a Dušanem Kukalem natočil celovečerní film AEIOU, který byl z politických důvodů v distribuci uveden až o jedenáct let později od jeho vzniku. V roce 1984 natočil s režisérem Janem Svěrákem školní film SBOHEM NÁDRAŽÍČKO. Během jejich dlouholeté spolupráce vznika řada úspěšných reklamních spotů. Jeho kameramanským debutem se stal film ČAS SLUHŮ (1989) v reřii s Irenou Pavláskovou. Film byl oceněn Čestným uznáním na MFF v Cannes 1990, Zvlášní cenou poroty na MFF v Montealu 1990 a dalšími oceněními. V roce 1989 natočil s režísérem Juliusem Matulou film VOLNÁ NOHA. Roku 1990 vznikl film STAVENÍ s režií Miloše Zábranského. Natočil film OBECNÁ ŠKOLA, jež byl roku 1991 nominován na Oscara za nejlepší zahraniční film. Téhož roku stál za kamerou filmu Ireny Pavláskové CORPUS DELICTI. S polským režiserem Pavlem Trzaskou natočil film SMACZNEGO, TELEWIZORKU (1993), za který získal cenu za kameru na FF Bellinzone. Další film, na kterém se podílel s režiérem Janem Svěrákem, nese název AKUMULÁTOR 1 (1994). Tentýž film zvítězil V týdnu kritiky na MFF v Benátkách 1994 a Brabcovi přinesl Cenu literárního fondu za nejlepší kameru roku 1994. Ve stejném roce pokračoval ve spolupráci s J. Svěrákem, kde se podílel na vzniku komedie JÍZDA. Film získal Českého lva za nejlepší kameru roku 1994 a Křišťálový glóbus na MFF v Karlových varech 1995. S režisérem Janem Němcem natočil film JMÉNO KÓDU RUBIN (1995), uvedeného do kin na začátku roku 1997. O dva roky poté se pyšnil svým režiním debutem ve filmu KRÁL UBU (1996), jež jako film získal několik ocenění: Cenu Zdeňka Podskalského za nejlepší debut na festivalu Hrnec smíchu v Novém Městě nad Metují, 7 nominací na Českého lva: kamera, střih, hudba, architekt, kostýmy, hlavní mužská role, vedlejší mužská role. Tři České lvy získal za kameru, hudbu a architekta. Famafest 99 (Portugalsko) - Grand Prix za nejlepší režii. Rok 2000 se stal zrodem adaptace šesti balad a jedné pohádky z Erbenovy sbírky Kytice. KYTICE měla 8 nominací na Českého lva: film roku, kamera, střih, hudba, zvuk, kostýmy, architekt, plakát, 4 České lvy zízkala za : kameru, hudbu, zvuk a plakát. Na Vinnie Festvalu v USA film obdržel Hlavní cenu. F.A. Brabec se též podílel na výrobě mnoha reklam. Asi na 150 jako kameraman a dalších 50 i režíroval. Např. : Bohemia sekt, Expandia banka, American Express, KB – Tři králové, Platební karty, Commercial Union, Vlasta, Tetra Pack, Mazda 626, 323, 121, Xedos, Nella batole, Česká televize, Bariéry I, II, Amstel Beer, Zlatý bažant, Radegast, ČS Platební karty, Benzina, Znělky MOTÝLI (Nova), Orange–Globtel, Litovel Beer, emco, Kolonáda, Jupí Drink atd. Za reklamu Tetra Pack – Zlatý klinec – získal cenu Nejlepší reklama roku 1998 (Slovensko). Byl za vznikem několika desítek hudebních videoklipů: Karel Gott, Lucie Bílá (za klip Ave Maria dostal Českou Gramy za nejlepší videoklip roku 1996 , D. Hůlka, Tři sestry, J. Nohavica, I. Csáková, Sexy Dancers, J.A.R. (1. cena časopisu Rock Report - videoklip roku 2000) - Bulháři, Daniel Landa, P. Muk, I. Bartošová apod.
Krátké informace o zahraničních tvůrcích: Frank Wildhorn Hudba Styl hudby Franka Wildhorna se obtížně defi nuje: je to směsice populární, divadelní a vážné hudby. V roce 1999 se Frank Wildhorn stal prvním americkým skladatelem po dvaceti dvou letech, kterému se hrály tři tituly na Broadwayi současně. Byl to Jekyll&Hyde - dvě nominace na cenu TONY, The Scarlet Pimpernel - čtyři nominace TONY a The Civil War - dvě nominace. Všechny tyto show obletěly celé Spojené státy a viděli je diváci v mnoha zemích všech kontinentů. Frank rovněž dopsal několik nových písní do muzikálu Victor/Victoria a na Broadwayi nedávno uváděli jedno z jeho posledních děl Dracula: The Musical. Nesmrtelné melodie z muzikálu Jekyll&Hyde zaznívají často při nejslavnostnějších příležitostech: zahajování Olympijských her a dalších vrcholných sportovních událostí, při výročních setkáních politických stran a dokonce při inaugraci prezidenta Clintona v podání Jennifer Holliday. Jack Murphy Texty Jack Murphy je autorem celé řady divadelních projektů a to nejenom jako textař, ale i jako skladatel. Na hudbu Franka Wildhorna napsal texty pro album Lindy Eder And So Much More (EMI) a řadu jejích dalších písní. Spolu s Mary Bracken Phillips složil hudbu k muzikálu Silver Dollar - premiéra v Goodspeed Opera House a spolupracuje s takovými společnostmi jako je A&M, Verve, MGM, Elektra, Columbia, ABC Dunhill a United Artists Music. Norman Allen Libreto Dramatik Norman Allen je držitelem prestižní ceny Helen Hayes Award a dvou cen Emmy Awards za své scénáře pro PBS-TV. Allen je autorem Nijinsky´s Last Dance (Helen Hayes Award za vynikající hru) a In The Garden (Charles MacArthur Award za vynikající novou hru). Obě hry měly premiéru v Signature Theatre ve Washingtonu, DC a první z nich se rovněž hrála v Budapešti, Johannesburgu, na festivalu v Edinburgu a po celých Spojených státech. Gabriel Barre Režie divadelního představení Gabriel Barre měl tu čest režírovat první titul nové sezóny ve Westport Country Playhouse v Connecticutu a to nový muzikál legendární dvojice Kander a Ebb All About Us, v hlavních rolích s Cady Huffman, Shulerem Hensleyem a Earthou Kitt. Barre rovněž režíroval turné populárního muzikálu Pippin, které mělo premiéru v Goodspeed Opera House. Z jeho nejznámějších off-Broadway režií stojí za zmínku především The Wild Party, která byla nominována na 13 Drama Desk Awards a 5 Outer Critics Awards, včetně ceny za nejlepší režii (za tu byl odměněn i cenou Calloway Award). Z dalších off-Broadway režií jmenujme Summer of ´42, Stars in Your Eyes, Honky-Tonk Highway, John&Jen nebo Almost, Maine.
Pro Rodger and Hammerstein režíroval jejich muzikál Cinderella, dále populární muzikál Sweeney Todd, Finian´s Rainbow (Divotvorný Hrnec), Houdini a mnoho dalších, včetně světové premiéry Camille Claudel Franka Wildhorna a Nana Knightona s Lindou Eder v hlavní roli. Další tituly: Stand By Your Man, Hay Fever, Private Lives či Pericles v Shakespearově divadle v New Jersey. Jako herec se Gabriel Barre často objevuje ve fi lmu a televizi a byl nominován na cenu TONY.
