KERONCONG MUSIC CENTER

perpustakaan.uns.ac.id

digilib.uns.ac.id

TUGAS AKHIR

DESAIN INTERIOR

“KERONCONG MUSIC CENTER” DI SURAKARTA ( Lobby, Auditorium, Gallery, Cafe ) Dengan Pendekatan Sejarah Perkembangan (Periodisasi)

Diajukan Untuk Melengkapi Sebagian Persyaratan Guna Melengkapi Gelar Sarjana Seni Jurusan Desain Interior Fakultas Sastra dan Seni Rupa Universitas Sebelas Maret Surakarta Di Susun Oleh :

ANGGRAYNI WULAN IDHA PRATIWI C FAKULTAS SASTRA DAN SENI RUPA UNIVERSITAS SEBELAS MARET SURAKARTA commit to user

i


digilib.uns.ac.id

commit to user

ii


digilib.uns.ac.id

commit to user

iii


digilib.uns.ac.id

commit to user

iv


digilib.uns.ac.id

MOTTO

“Kemenangan yang seindah-indahnya dan sesukar-sukarnya yang boleh direbut oleh manusia ialah menundukan diri sendiri.” -Ibu R.A. Kartini-

“Berjuang untuk mendapatkan sesuatu, bukan menunggu untuk mendapatkannya” -Penulis-

“Banggalah pada dirimu sendiri, meski ada yang tak menyukai. Kadang mereka membenci karena mereka tak mampu menjadi seperti dirimu.” -Penuliscommit to user

v


digilib.uns.ac.id

PERSEMBAHAN

Karya ini kupersembahkan kepada : . Allah SWT, atas segala rahmat dan karunia kepada hamba-Nya. . Ibu dan Bapak tercinta yang telah mencurahkan

segalanya

untuk

menjadikanku anak yang berbakti bagi agama, guru, teman dan keluarga. . Teman-temanku dan para sahabat yang selalu mendukungku. commit to user

vi


digilib.uns.ac.id

KATA PENGANTAR

Assalamu’alaikum. Wr. Wb Puji syukur kehadirat ALLAH SWT, yang telah memberikan karunia dan berkah yang melimpah, sehingga penulis bisa menyelesaikan penyusunan Tugas Akhir ini. Dalam menyelesaikan Tugas Akhir ini tidak sedikit hambatan yang dihadapi oleh penulis, akhirnya penulis dapat menyelesaikan dengan baik berkat bantuan dan pengarahan dari berbagai pihak. Untuk itu, pada kesempatan yang baik ini penulis tidak lupa untuk mengucapkan rasa terima kasih kepada : . Bapak Drs. Riyadi Santosa, M.Ed, P.hD, selaku Dekan Fakultas Sastra dan Seni Rupa Universitas Sebelas Maret Surakarta . Bapak Anung B Studyanto,S.Sn, MT, selaku Ketua Jurusan Desain Interior Fakultas Sastra dan Seni Rupa . Kedua orang tua yang sangat penulis sayangi, yang selalu memberi motivasi, senantiasa memperhatikan keadaan penulis . Bapak Drs. Ken Sunarko, M.Si selaku Dosen Pembimbing I Mata Kuliah Tugas Akhir . Bapak Andi Setiawan, S.Sn, M.Ds selaku Dosen Pembimbing II Tugas Akhir . Ibu Iik Endang S.W., S.Sn, M.Ds selaku Koordinator Tugas Akhir. . Segenap keluarga besar Desain Interior FSSR UNS. . Keluarga dan semua orang dekat penulis atas doa, kasih sayang, dorongan serta perhatiannya sehingga penulis dapat menyelesaikan Tugas Akhir ini. Penulis menyadari dalam penulisan dan penyusunan Tugas Akhir ini masih terdapat kesalahan dan kekeliruan sehingga dengan sangat terbuka penulis mengharapkan masukan dan kritikan demi kesempurnaannya. Wassalamu’alaikum. Wr. Wb

Surakarta, Juli

commit to user

vii

Penulis


digilib.uns.ac.id

DAFTAR ISI

HALAMAN JUDUL ................................................................................... . i HALAMAN PERSETUJUAN ................................................................... . ii HALAMAN PENGESAHAN .................................................................... . iii PERNYATAAN ........................................................................................... . iv PERSEMBAHAN ........................................................................................ . v MOTTO ....................................................................................................... . vi KATA PENGANTAR ................................................................................. . vii DAFTAR ISI ................................................................................................ . viii DAFTAR GAMBAR ................................................................................... . xiii DAFTAR TABEL ...................................................................................... . xvi DAFTAR BAGAN....................................................................................... . xvii ABSTRAK ................................................................................................... xviii

BAB I PENDAHULUAN ..........................................................................

1

A. Latar Belakang Masalah ............................................................

1

B. Batasan Masalah .........................................................................

5

C. Rumusan Masalah .....................................................................

6

D. Tujuan .......................................................................................

6

E. Sasaran .......................................................................................

7

F. Manfaat ......................................................................................

8

G. Metode Desain ........................................................................... .

9

H. Sistematika Penulisan ................................................................ .

12

I. Skema Pola Pikir ........................................................................ .

13

BAB II KAJIAN LITERATUR ................................................................

14

A. Kajian Teori ..............................................................................

14

1. Pengertian Judul ....................................................................

14

2. Tinjauan Musik Keroncong ..................................................... commit to user a. Sejarah Musik Keroncong ................................................

17

viii

17


digilib.uns.ac.id

b. Evolusi dan Revolusi Musik Keroncong ..........................

18

c. Alat-alat Musik Keroncong ..............................................

21

1. Ukulele (Cuk) ....................................................

22

2. Ukulele (Cak) ....................................................

24

3. Gitar Akustik .................................................... .

24

4. Biola ..................................................... .............

25

5. Flute ..................................................... ..............

26

6. Cello ..................................................... .............

27

7. Kontrabass ..................................................... ....

28

d. Perkembangan Musik Keroncong .....................................

28

1. Masa Keroncong Tempo Dulu (1880-190) ........

31

2. Masa Keroncong Abadi (1920-1960) .................

33

3. Masa Keroncong Modern (1960-2000) ......... .....

37

4. Masa Keroncong Millenium (2000-kini) ... ........

40

e. Jenis Musik Keroncong .....................................................

41

f. Tokoh Keroncong ..............................................................

44

g. Eksistensi Keroncong di Surakarta ....................................

45

3. Tinjauan Musik Keroncong di Kampung Tugu .....................

46

a. Kampung Tugu .................................................................

46

b. Keroncong Tugu ................................................................ .

52

B. Pendekatan Desain .....................................................................

55

1. Tinjauan Umum Music Center ..............................................

55

a. Pengertian Music Center....................................................

55

b. Status Kelembagaan .........................................................

55

c. Jenis Aktivitas dan Kegiatan .............................................

55

2. Tinjauan Sistem Lobby / Area Resepsionis ..........................

57

a. Pengertian .........................................................................

57

b. Fungsi Lobby ....................................................................

57

c. Fasilitas Lobby ..................................................................

58

3. Tinjauan Sistem Area Pertunjukan / Auditorium ............... ....

58

a. Persyaratan Umum ............................................................

58

b. Aktivitas Ruang commit Pertunjukan ............................................. to user

59

ix


digilib.uns.ac.id

c. Bentuk Ruang Pertunjukan ................................................

60

d. Auditorium ................................................................. ......

66

a) Area Panggung .............................................................

68

b) Area Penonton .............................................................

71

c) Akustika Luar Ruangan ...............................................

73

d) Akustika Dalam Ruangan .............................................

74

e) Penyelesaian Akustik Lantai, Dinding dan Ceiling ......................................................................................

75

4. Tinjauan Sistem Galeri .....................................................

83

5. Tinjauan Sistem Music Memorabilia ...............................

86

6. Tinjauan Sistem Cafe .......................................................

86

7. Tinjauan Sistem Shop .......................................................

88

8. Organisasi Ruang ..............................................................

93

9. Pola Sirkulasi ....................................................................

96

10. Warna ...............................................................................

99

11. Elemen Pembentuk Ruang ...............................................

104

12. Interior Sistem .................................................................

107

a. Sistem Penghawaan .....................................................

107

b. Sistem Pencahayaan .....................................................

109

c. Sistem Akustik .............................................................

111

d. Sistem Keamanan ........................................................

112

BAB III STUDI LAPANGAN ...................................................................

116

A. Tinjauan Umum ......................................................................

116

1. Kota Surakarta ....................................................................

116

2. Letak Geografis Kota Surakarta .........................................

116

3. Potensi Kota Surakarta ........................................................

118

4. Perkembangan Potensi Kota ..............................................

119

5. Rencana Pemanfaatan Ruang Kota Surakarta ....................

120

6. Penataan Bangunan Kota Surakarta ....................................

122

B. Tinjauan Khusus .....................................................................

124

1. Studi Auditorium commit ................................................................ to user

124

x


digilib.uns.ac.id

a. Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah ................ ....

124

b. Auditorium RRI Surakarta ..............................................

128

2. Studi Sistem Galeri ............................................................

132

Ruang Emas Museum Nasional Indonesia ...................... ...

132

3. Studi Sistem Cafe ................................................................

136

a. Waroeng Djadoel ............................................................

136

b. Waroeng Solo .................................................................

140

BAB IV DESAIN INTERIOR KERONCONG MUSIC CENTER DENGAN PENDEKATAN SEJARAH PERKEMBANGAN (PERIODISASI) ...................................................................................................... 143 A. Definisi Proyek .......................................................................

143

B. Asumsi Lokasi ........................................................................

143

C. Programming ..........................................................................

145

1. Status Kelembagaan ............................................................

145

2. Strukstur Organisasi ..............................................................

145

3. Program Kegiatan ...............................................................

145

4. Alur Kegiatan .......................................................................

148

5. Program Ruang .....................................................................

149

6. Fasilitas dan Besaran Ruang ................................................

150

7. Sistem Organisasi Ruang .....................................................

154

8. Sistem Sirkulasi ....................................................................

154

9. Hubungan Antarruang ..........................................................

155

10. Zoning dan Grouping .........................................................

156

D. Konsep ....................................................................................

159

1. Ide Gagasan .........................................................................

159

2. Tema ...................................................................................

160

3. Karakter dan Suasana Ruang ..............................................

160

4. Pola Penataan Ruang .........................................................

161

5. Pembentuk Ruang ...............................................................

161

6. Pengisi Ruang ......................................................................

165

7. Sistem Interior ..................................................................... commit to user 8. Sistem Keamanan ...............................................................

169

xi

172


BAB V

digilib.uns.ac.id

PENUTUP ...................................................................................

173

1. Kesimpulan ...............................................................................

173

2. Saran ........................................................................................

174

DAFTAR PUSTAKA . ................................................................................

175

GLOSARIUM .............................................................................................

177

LAMPIRAN …………………………………………………………….. ..

179

commit to user

xii


digilib.uns.ac.id

DAFTAR GAMBAR

Gambar 2.1 Alat Musik Ukulele Cuk .......................................................

22

Gambar 2.2 Alat Music Ukulele Cak .........................................................

24

Gambar 2.3 Alat Music Gitar Akustik .......................................................

25

Gambar 2.4 Alat Music Biola ....................................................................

25

Gambar 2.5 Alat Music Flute ....................................................................

26

Gambar 2.6 Alat Music Cello ....................................................................

27

Gambar 2.7 Alat Music Kontrabass ...........................................................

28

Gambar 2.8 Komedi Stamboel dengan Musik Keroncong sebagai Pengiring Pertunjukan ............................................................

30

Gambar 2.9 Album Keroncong Tempo Doeloe .........................................

33

Gambar 2.10 Tokoh Keroncong Indonesia ..................................................

45

Gambar 2.11 Gereja Sion ............................................................................

48

Gambar 2.12 Gereja Tugu ............................................................................

49

Gambar 2.13 Lukisan karya F. Dancx (1703 M) .........................................

50

Gambar 2.14 Ritual Mandi-mandi Kampung Tugu .....................................

51

Gambar 2.15 Ilustrasi Orkes Keroncong Komunitas Indies di Batavia .......

52

Gambar 2.16 Ilustrasi Orkes Keroncong Komunitas Indies di Batavia .......

53

Gambar 2.17 Orkes Keroncong Poesaka Toegoe anno 1661 .......................

54

Gambar 2.18 Para Pemuda dan Putra Tugu .................................................

54

Gambar 2.19 Ruang Pertunjukan Bentuk Segiempat ...................................

60

Gambar 2.20 Ruang Pertunjukan Bentuk Kipas ..........................................

61

Gambar 2.21 Ruang Pertunjukan Bentuk Tapal Kuda .................................

62

o

Gambar 2.22 Auditorium 360 ......................................................................

63

Gambar 2.23 Auditorium Transverse Stage .................................................

64

Gambar 2.24 Auditorium 210o-220o ............................................................

64

Gambar 2.25 Auditorium Space Stage .........................................................

65

Gambar 2.26 Dinding dan Lantai Fleksibel .................................................

67

Gambar 2.27 Skematik Model Panggung dalam Auditorium ......................

70

commit to ................................................. user Gambar 2.28 Menentukan Lebar Panggung

72

xiii


digilib.uns.ac.id

Gambar 2.29 Konstruksi Dinding Ganda dan Auditorium Di dalam Ruang .....................................................................

74

Gambar 2.30 Layout Dinding Panggung .....................................................

77

Gambar 2.31 Plafond Panggung Tinggi dan Membuka ke Arah Penonton .

78

Gambar 2.32 Bentuk Plafond Panggung disesuaikan dengan Frekuensi Sumber Suara di Panggung .....................................

78

Gambar 2.33 Lantai Area Penonton ..............................................................

79

Gambar 2.34 Jarak Antarbaris Tempat Duduk .............................................

80

Gambar 2.35 Rancangan Ceiling atau Plafond Auditorium .........................

83

Gambar 2.36 Sketsa Organisasi Ruang Terpusat ..........................................

93

Gambar 2.37 Sketsa Organisasi Ruang Linier .......................................... ...

94

Gambar 2.38 Sketsa Organisasi Ruang Radial .......................................... ..

95

Gambar 2.39 Sketsa Organisasi Ruang Cluster .......................................... .

95

Gambar 2.40 Sketsa Organisasi Ruang Grid ............................................. ..

96

Gambar 2.41 Pola Sirkulasi Linier ............................................. ..................

97

Gambar 2.42 Pola Sirkulasi Radial ............................................. .................

97

Gambar 2.43 Pola Sirkulasi Spiral ............................................. ..................

98

Gambar 2.44 Pola Sirkulasi Grid ............................................. ....................

98

Gambar 2.45 Pola Sirkulasi Network ...........................................................

98

Gambar 2.46 Fire Estinguisher dan Hidrant Kebakaran ...............................

114

Gambar 3.1 Peta Wilayah Kota Surakarta .................................................

117

Gambar 3.2 Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah ............................

125

Gambar 3.3 Area Duduk Penonton Teater Arena TBJT .............................

127

Gambar 3.4 Sistem Pencahayaan Teater Arena TBJT ................................

127

Gambar 3.5 Penggunaan Lantai Parket dan Semen Beton .........................

128

Gambar 3.6 Interior Lobby Auditorium RRI Surakarta .............................

129

Gambar 3.7 Furniture pada Lobby Auditorium RRI Surakarta .................

129

Gambar 3.8 Sistem Pencahayaan Ruang Lobby Auditorium .....................

130

Gambar 3.9 Ruang Auditorium RRI Surakarta ..........................................

131

Gambar 3.10 Elemen Pembentuk Ruang Auditorium RRI Surakarta .........

131

Gambar 3.11 Museum Nasional Indonesia ..................................................

133

Gambar 3.12 Main Entrace Ruangcommit Emas Museum to user Nasional Indonesia ......

134

xiv


digilib.uns.ac.id

Gambar 3.13 Sistem Display Koleksi Ruang Emas Museum Nasional Indonesia ..................................................

134

Gambar 3.14 Sistem Pencahayaan Ruang Emas Museum Nasional Indonesia ..................................................

135

Gambar 3.15 Sistem Pencahayaan Ruang Emas Museum Nasional Indonesia ..................................................

135

Gambar 3.16 Sistem Keamanan dan Pencahayaan Ruang Emas Museum Nasional Indonesia ..................................................

136

Gambar 3.17 Waroeng Djadoel ....................................................................

137

Gambar 3.18 Area Makan Waroeng Djadoel ...............................................

138

Gambar 3.19 Area Open Kitchen Waroeng Djadoel ...................................

138

Gambar 3.20 Area Kasir Waroeng Djadoel .................................................

139

Gambar 3.21 Karakter dan Suasana Waroeng Djadoel ................................

140

Gambar 3.22 Waroeng Solo ..........................................................................

141

Gambar 3.23 Suasana Interior Waroeng Solo ..............................................

142

Gambar 4.1 Site Plan Lokasi Perancangan Keroncong Music Center .......

144

Gambar 4.2 Sketsa Organisasi Ruang Radial ............................................

154

Gambar 4.3 Pola Sirkulasi Linier ...............................................................

155

Gambar 4.4 Zoning ....................................................................................

158

Gambar 4.5 Grouping .................................................................................

158

Gambar 4.6 Analogi Bentuk F-Holes dengan Furniture dan Bentuk Panggung ..............................................................

167

Gambar 4.7 Analogi Bentuk Scroll dengan Ceiling Plan Galeri ................

167

Gambar 4.8 Analogi Bentuk Sungai Bengawan Solo dengan Ceiling Plan Open Cafe ..............................................

167

Gambar 4.9 Aspek Warna Keroncong Music Center .................................

168

Gambar 4.10 Aspek Material Keroncong Music Center ..............................

168

commit to user

xv


digilib.uns.ac.id

DAFTAR TABEL

Tabel 4.1 Analisa Kebutuhan Ruang Pengunjung ......................................

149

Tabel 4.2 Analisa Kebutuhan Ruang Pengelola ...........................................

149

Tabel 4.3 Analisa Kegiatan dan Besaran Ruang ..........................................

150

Tabel 4.4 Analisa Penggunaan Material Lantai ..........................................

161

Tabel 4.5 Analisa Penggunaan Material Dinding ........................................

163

Tabel 4.6 Analisa Penggunaan Material Ceilling ........................................

164

Tabel 4.7 Analisa Sistem Pencahayaan .........................................................

169

Tabel 4.8 Analisa Sistem Penghawaan .........................................................

170

Tabel 4.9 Analisa Sistem Akustik Ruang .....................................................

171

commit to user

xvi


digilib.uns.ac.id

DAFTAR BAGAN

Bagan 4.1 Struktur Organisasi Keroncong Music Center ...........................

145

Bagan 4.2 Pola Kegiatan Pengunjung ..........................................................

148

Bagan 4.3 Pola Kegiatan Pengelola .............................................................

148

Bagan 4.4 Pola Hubungan Antarruang ........................................................

156

commit to user

xvii


digilib.uns.ac.id

DESAIN INTERIOR KERONCONG MUSIC CENTER DI SURAKARTA DENGAN PENDEKATAN SEJARAH PERKEMBANGAN (PERIODISASI) Anggrayni Wulan Idha Pratiwi1, Drs. Ken Sunarko, M.Si2, Andi Setiawan, SSn,M.Ds 3

ABSTRAK Anggrayni Wulan Idha Pratiwi. C0808015 2012. Desain Interior Keroncong Music Center. Pengantar Tugas Akhir : Jurusan Desain Interior Fakultas Sastra dan Seni Rupa Universitas Sebelas Maret Surakarta. ”Desain Interior Keroncong Music Center merupakan judul dari proyek perencanaan interior ini. Suatu wadah perkembangan komunitas penggemar Keroncong di Surakarta yang mempunyai konsep edukasi dan informasi yang bersifat menghibur sekaligus komersial. Lokasi perencanaan ini berada di kota Surakarta. Desain Interior Keroncong Music Center ini dibatasi pada ruang lobby, auditorium, gallery, cafe dan fasilitas pendukung yaitu souvenir shop dan mempertimbangkan tuntutan pelaku aktivitas yang dapat diwadahi sebagai daya tarik pengunjung. Rumusan masalah yang ditampilkan adalah bagaimana merancang interior Keroncong Music Center sebagai pusat musik yang mewadahi seluruh kegiatan pengguna yang sesuai dengan kebutuhannya, dan sesuai tema dengan menerapkan gaya tempo dulu sesuai konsep untuk dapat menumbuhkan minat dan kecintaan masyarakat terhadap musik keroncong. Tujuan dari karya ini adalah merencanakan suatu comersial space yang berada di Kota Solo dimana ditujukan bagi para penggemar musik keroncong yang sampai saat ini belum memiliki tempat khusus untuk mampu menggali ,mengupas, merumuskan dan memecahkan masalah dari perancangan interior Keroncong Music Center untuk mengakomodir kebutuhan dari penggemar musik keroncong. Sasaran desain dari perancangan ini adalah untuk penggemar maupun pegiat musik keroncong sebagai wadah berkumpul dan menambah ilmu mengenai musikalitas maupun sejarah dari Keroncong sebagai ikon musik tradisi Indonesia. Desain Interior Keroncong Music Center ini diharapkan bermanfaat bagi masyarakat untuk dapat memberikan wawasan, hiburan dan pengetahuan tentang musik keroncong. 1

Mahasiswa, Jurusan Desain Interior dengan NIM C0808015 Dosen Pembimbing 1 commit to user 3 Dosen Pembimbing 2 2

xviii


digilib.uns.ac.id

KERONCONG MUSIC CENTER INTERIOR DESIGN IN SURAKARTA WITH DEVELOPMENT HISTORY APPROACH (PERIODIZATION) Anggrayni Wulan Idha Pratiwi1, Drs. Ken Sunarko, M.Si2, Andi Setiawan, SSn, M.Ds3

ABSTRACT Anggrayni Wulan Idha Pratiwi. C0808015 2012. Keroncong Music Center Interior Design. Introduction to Final Examination : Interior Design Field of Study Literature and Arts Faculty Sebelas Maret University. Keroncong Music Center Interior Design is a title of this interior planning project. It is a place for Keroncong fans community development in Surakarta which has information and education concept that has entertain and commercial characteristics. This planning location is in Surakarta. This Keroncong Music Center Interior Design is restricted in lobby, auditorium, gallery, café, and supporting facilities such as souvenir shop and considering the activists demand which can be organized as visitor attraction. The problem statement is how to design Keroncong Music Center interior as a music center which organizes all user activities as he or she needs, and makes it appropriate with the theme which apply the old style concept in order to grow people’s interest and affection toward keroncong music. The purpose of this project is planning a commercial space which is located in Solo that addressed to keroncong music fans who do not have any special place until now for digging, peeling, formulating, and solving problems from interior design of Keroncong Music Center to accommodate the needs and fans of keroncong music. The target of this design is for fans and keroncong musicians as a place for gathering and enhancing knowledge about musicality and history of Keroncong as an Indonesian tradition music icon. This Keroncong Music Center Interior Design is expected to be advantageous for people to give perception, entertainment, and knowledge about keroncong music. 1

Student, Interior Design Field of Study NIM C0808015 Counselor Lecturer 1 commit to user 3 Counselor Lecturer 2 2

xix


digilib.uns.ac.id

BAB I PENDAHULUAN

A. LATAR BELAKANG MASALAH Indonesia

merupakan

negara

dengan

berjuta

ragam

seni

dan

kebudayaannya. Dari berbagai macam kebudayaan yang ada di Indonesia, salah satu di antaranya adalah kebudayaan seni dalam bermusik. Seni musik di Indonesia pun ada bermacam-macam yang kesemuanya itu dapat dipilah menjadi dua jenis yaitu musik tradisional dan musik modern. Dewasa ini sedang sering dibicarakan tentang bagaimana cara yang dianggap baik untuk mematri, nguri-uri kesenian tradisional atau kesenian daerah yang dihayati oleh rakyat banyak atau sekelompok penduduk di daerah tertentu. Hal ini menyangkut nilai-nilai budaya yang pernah ada dan menjadi pedoman peniruan bagi generasi penerus yang menjadi pewaris, sesuai dengan kepribadian yang dimiliki. Salah satu dari fokus tersebut adalah adanya gejala perkembangan musik tradisional yang disebut keroncong. Sebuah nama yang sepintas lalu tidak menarik perhatian, tetapi apabila sudah melintas dalam alam pikiran kita, akan mengundang banyak pertanyaan yang tidak mudah terjawab. Seperti yang telah disebutkan bahwa musik keroncong adalah musik milik bangsa Indonesia, dimana perkembangannya telah disempurnakan oleh musisimusisi bangsa Indonesia sendiri, dan sampai saat ini pun masih selalu disenangi dan digemari oleh seluruh lapisan masyarakat. Gemar akan musik keroncong disebabkan beberapa hal yang memungkinkan keroncong itu tetap berdiri dan commit to user mandiri, di antaranya adalah adanya apresiasi-apresiasi terhadap musik keroncong Keroncong Music Center

1


Keroncong Music Center

2 digilib.uns.ac.id

itu sendiri dalam berbagai macam kegiatan seperti berbagai lomba dalam bermusik keroncong dan penghayatan secara terus menerus serta adanya perhatian terhadap perkembangannya. Sebab-sebab yang terlalu banyak itulah yang dijadikan sebagai suatu pengertian dari mana kita akan memulai berpijak demi melestarikan dan menjadikan musik tradisi itu tetap ada dan tetap berbobot. (WS. Nardi; Apresiasi Musik, hal. 1; Perumahan RRI Jajar 52 Solo) Musik Keroncong dapat dikatakan sebagai musik perjuangan, karena musik ini lahir di masa penjajahan oleh bangsa-bangsa Eropa, dan sering diperdengarkan lewat siaran-siaran radio pada waktu itu. Menurut sejarahnya, musik ini sempat mengalami masa kejayaan dan masa keterpurukan dalam perjalanannya. Untuk sebagian kalangan, keroncong merupakan musik jadul atau kuno yang keberadaannya sering tidak dipedulikan. Musik Keroncong belum mengalami pendalaman secara maksimal oleh masyarakat Indonesia, khususnya masyarakat Jawa, terlebih lagi jika mengingat semakin tersudutnya musik keroncong sekarang ini akibat banyaknya berbagai jenis musik populer seperti musik pop, rock, dangdut dan lain sebagainya yang bermunculan, seperti yang terjadi pada awal tahun 70-an sampai awal tahun 90-an di mana musik keroncong mengalami keterpurukan setelah masa kejayaannya di tahun 1960-an. Hanya sedikit orang yang mengerti dan bertahan dengan musik tua ini. Menurut hasil survei, sebagian besar masyarakat masih belum mengetahui secara detail informasi mengenai asal mula keroncong, siapa perintisnya, jenis-jenis keroncong, dan lain-lain. Kebanyakan pula anak-anak muda jaman sekarang kurang merespon keberadaan musik ini. Padahal masih banyak sisi menarik dari musik keroncong yang perlu diketahui oleh masyarakat. Kebudayaan yang satu ini sebenarnya dapat commit to user dipelajari dan dipahami sebaik mungkin oleh masyarakat Indonesia terlebih untuk



3 digilib.uns.ac.id

para remaja, bahkan anak-anak Indonesia, sehingga musik keroncong dapat dijadikan sebagai salah satu ikon seni yang patut dibanggakan dan diperkenalkan pada masyarakat Indonesia bahkan sampai ke seluruh dunia. Namun demikian, berdasarkan apa yang dikatakan oleh Waljinah, salah satu penyanyi legendaris keroncong yang terkenal, bahwa di tengah-tengah kemajuan teknologi modern sekarang ini, tidak sedikit pula para generasi muda yang berkenan serta berminat untuk lebih mempelajari dan mengembangkan kesenian keroncong. Hanya saja untuk mewadahi kegiatan berkeroncong tersebut masih sangatlah minim. Pemusik-pemusik baru beraliran keroncong yang bermunculan sudah selayaknya memerlukan sarana untuk mengekspresikan ide seni mereka. Bibit-bibit baru yang mulai tumbuh memerlukan dukungan dan dorongan untuk mengenal dunia musik keroncong itu sendiri. Hal ini semakin menyadarkan kita akan kurangnya fasilitas pewadahan ide dan kreasi musik khususnya untuk musik keroncong. Untuk dapat menghasilkan musik yang indah dan bermakna perlu belajar dan berlatih. Untuk mempelajari, menambah pengetahuan, dan mengembangkan dalam bidang musik tersebut, diperlukan sarana untuk menimba ilmu dalam bermusik (pendidikan musik) yaitu lembaga pendidikan musik. Lembaga pendidikan musik sebagai media pendidikan, bertujuan menyediakan lingkungan yang memungkinkan anak didik / masyarakat untuk mengembangkan bakat dan kemampuan secara optimal. Perkembangan musik keroncong di Indonesia saat ini berkiblat

pada

musik keroncong Solo yaitu keroncong asli, oleh sebab itu Kota Solo juga ditetapkan sebagai Kota Keroncong. Menurut Ketua HAMKRI Kota Solo, Bapak Willy Tandio Wibowo, saat ini musik keroncong semakin berkembang pesat baik commit to user di kalangan penggiat, komunitas maupun masyarakat pada umumnya, terutama di



4 digilib.uns.ac.id

Kota Solo. Dilihat dari antusias masyarakat khususnya di Kota Solo terhadap musik keroncong, komunitas grup keroncong yang semakin meningkat tiap tahunnya, tercatat sudah ada sekitar 80 grup keroncong di Surakarta sampai saat ini, kemudian sering diadakannya pelatihan-pelatihan keroncong, pementasan atau konser bertajuk keroncong, pengadaan lomba-lomba, siaran keroncong di stasiun televisi daerah TATV dan lain sebagainya. Hal tersebut didasari atas keinginan para penggiat keroncong untuk lebih mempromosikan kembali musik keroncong dan sebagai upaya pelestarian genre musik keroncong itu sendiri. Mengingat musik keroncong adalah sebagian warisan seni budaya dan begitu banyaknya kegiatan permusikan keroncong, sudah seharusnya keroncong mendapat tempat yang layak di kancah permusikan di Indonesia. Selama ini event-event keroncong tersebut diadakan di tempat-tempat yang sekiranya mudah dijangkau oleh masyarakat umum Kota Solo yang ingin menyaksikannya, antara lain di THR Sriwedari, Balai Soedjatmoko (Gramedia), Taman Budaya Surakarta, dan Ngarsopuro. Melihat antusias masyarakat yang sangat baik tersebut sangat disayangkan apabila acara bertemakan keroncong ini hanya digelar di tempat yang selalu berpindah-pindah di mana tempat yang disediakan berbanding terbalik dengan kapasitas penonton yang sebegitu banyak tak terduga. Fasilitasnya pun dirasa sangatlah kurang memadai untuk para penikmatnya. Selain itu, untuk para komunitas keroncong pun sedikit sulit untuk menemukan satu wadah atau tempat untuk mendapatkan informasi seputar keroncong, tempat berkumpul, berdiskusi dan bertukar pikiran. Dari latar belakang yang telah diuraikan di atas, dapat disimpulkan bahwa commit to user sangatlah diperlukan adanya suatu wadah semacam pusat musik yang dapat


5 digilib.uns.ac.id


menampung berbagai apresiasi para pegiat keroncong, serta dapat dijadikan sebagai sarana informasi dan hiburan mengenai segala hal kaitannya dengan musik Keroncong. Dari situlah tercetus ide untuk membuat karya Tugas Akhir dengan judul Desain Interior Keroncong Music Center di Surakarta dengan harapan musik keroncong mampu bertahan dan terus berlanjut dari generasi ke generasi di masa lalu, masa sekarang dan masa depan. Perancangan Keroncong Music Center diasumsikan di Surakarta. Dipilihnya kota Surakarta karena selain Surakarta ditetapkan sebagai kota Keroncong di mana pusat perkembangan musik keroncong berada di kota ini, kota Solo atau Surakarta juga berpotensi sebagai kawasan kota pariwisata dan budaya tradisional, sehingga sangat pantas untuk dibangun sebuah pusat-pusat kebudayaan seperti pusat musik keroncong. B. BATASAN MASALAH Kegiatan dalam Keroncong Music Center umumnya digolongkan menjadi lima jenis, yaitu : Koleksi, Pameran, Pementasan, Informasi serta Pendidikan. Karena jumlah kegiatan yang begitu banyak dan komplek maka jumlah ruangan yang dibutuhkan pun beragam. Pada perencanaan interior kali ini dibatasi pada keluasan 1200m² sampai 1500m². Adapun konsentrasi perancangan interior terletak pada fasilitas utama untuk kegiatan informasi, pementasan dan koleksi. Fasilitas utama tersebut meliputi : a) Lobby (Area Resepsionis, Lounge, Announcement Board ) b) Galeri commit to user c) Area Pementasan Konser Keroncong (Auditorium)


6 digilib.uns.ac.id


d) Live music & Cafe e) Souvenir shop C. RUMUSAN MASALAH Ditinjau dari latar belakang dan batasan perancangan maka desain interior Keroncong Music Center akan dirumuskan pada masalah : 1. Bagaimana merancang interior Keroncong Music Center sebagai pusat musik yang mewadahi seluruh kegiatan pengguna dengan fasilitas ruang lobby, ruang pementasan, ruang koleksi, area live musik & cafe dan ruang souvenir shop ? 2. Bagaimana menciptakan interior Keroncong Music Center yang sesuai dengan kebutuhan pengguna akan informasi, edukasi dan entertainment dengan ruang lingkup perancangan, pendisplayan, pengorganisasian ruang, sistem sirkulasi ruang, dan interior sistem yang efisien dan fungsional, sehingga tercipta suatu kenyamanan bagi pengguna ruang ? 3. Bagaimana merancang interior Keroncong Music Center yang sesuai tema dengan menerapkan gaya tempo dulu menurut periodisasi perkembangan musik keroncong dalam pengaplikasian interior pada bangunan ini ? D. TUJUAN Berkaitan dengan latar belakang dan batasan masalah yang telah dirumuskan di atas maka perencanaan dan perancangan Keroncong Music Center bertujuan untuk :

commit to user


7 digilib.uns.ac.id


1. Merancang interior Keroncong Music Center sebagai pusat musik yang mewadahi seluruh kegiatan pengguna dengan fasilitas ruang lobby, ruang pementasan, ruang koleksi, area live musik & cafe dan ruang souvenir shop 2. Menciptakan interior Keroncong Music Center yang sesuai dengan kebutuhan pengguna akan informasi, edukasi dan entertainment dengan ruang lingkup perancangan, pendisplayan, pengorganisasian ruang, sistem sirkulasi ruang, dan interior sistem yang efisien dan fungsional, sehingga tercipta suatu kenyamanan bagi pengguna ruang ? 3. Merancang interior Keroncong Music Center yang sesuai tema dengan menerapkan gaya tempo dulu menurut periodisasi perkembangan musik keroncong dalam pengaplikasian interior pada bangunan ini E. SASARAN Sasaran dari perancangan Keroncong Music Center untuk : 1. Sasaran Pengunjung Sebagai sasaran dari Keroncong Music Center ini antara lain untuk para praktisi seni budaya, pengamat, akademisi, pelajar/mahasiswa, pecinta musik keroncong, komunitas keroncong, kalangan umum dari anak-anak, remaja dan dewasa, dengan kata lain sasarannya adalah seluruh lapisan masyarakat. 2. Sasaran Desain a. Memperhatikan

dan

menyelesaikan

kebutuhan

interior

dengan

pemperhatikan kenyamanan dan keamanan baik pengunjung dan pengelola.

commit to user


8 digilib.uns.ac.id


b. Memperhatikan dan menyelesaikan hubungan elemen estetis yang menyangkut tema dan gaya yang tercipta dari bentuk desain Keroncong Music Center. F. MANFAAT 1. Bagi Penulis/ Desainer a. Mengenal dan menambah wawasan mengenai desain interior dan musik Keroncong. b. Mengembangkan daya imajinatif, ide dan gagasan mengenai system interior yang berkaitan dengan bangunan kompleks edukatif dan entertainment. c. Mengembangkan kreatifitas dalam perancangan interior bangunan, desain furniture, pemanfaatan ruang kosong, dan mengolah landscape menjadi kesatuan yang estetis dan sesuai fungsinya. 2. Bagi Dunia Akademik a. Memberikan informasi mengenai pentingnya melestarikan musik dalam negeri. b. Memberikan referensi baru dalam rancangan sebuah desain. 3. Bagi Masyarakat a. Memberikan solusi tempat rekreasi edukatif baru dengan memunculkan sebuah pusat musik. b. Sebagai sarana nostalgia dan tempat berkumpul bagi para penggemar musik Keroncong.

commit to user


9 digilib.uns.ac.id


G. METODE DESAIN Metodologi adalah suatu cara atau jalan untuk memecahkan masalah yang ada pada masa sekarang dengan cara mengumpulkan, menyusun, mengklarifikasi serta menginterpretasikan data-data. Penelitian merupakan kegiatan ilmiah yang tujuannya adalah menemukan, mengembangkan atau menguji kebenaran suatu pengetahuan yang dilakukan secara metodologis dengan menggunakan metodemetode yang bersifat ilmiah. Maka, pengertian metodologi penelitian adalah suatu cara atau jalan untuk memecahkan suatu masalah yang ada dengan cara mengumpulkan, menyusun serta menginterpretasikan data guna menemukan, mengembangkan atau menguji kebenaran suatu pengetahuan. Metode penelitian sangat menentukan dalam sebuah penelitian ilmiah karena mutu dan validitas dari hasil penelitian ilmiah sangat ditentukan oleh pemilihan metode secara tepat. (HB. Sutopo, 2002). Adapun metode yang digunakan dalam penelitian ini antara lain adalah : 1. Metode Pengumpulan Data Data adalah suatu fakta atau keterangan dan obyek yang diteliti. Data yang diperlukan merupakan data yang relevan dan menunjang untuk perencanaan dan perancangan Keroncong Music Center, adapun jenis data yaitu : a. Data Primer Sejumlah keterangan yang diperoleh secara langsung dari lapangan penelitian, melalui pihak-pihak yang terkait secara langsung. Penulis melakukan metode wawancara langsung dengan Ibu Waljinah selaku penyanyi

legendaris

musik

keroncong,

mengenai

sejarah

dan

perkembangan keroncong di Indonesia khususnya di daerah-daerah pulau commit to user Jawa. Penulis juga melakukan wawancara dengan Bapak Willy Tandio



10 digilib.uns.ac.id

Wibowo selaku ketua HAMKRI cabang Surakarta, mengenai program kegiatan HAMKRI. Sebagai pendukung, penulis melakukan wawancara mengenai pendapat dan saran masyarakat terhadap musik keroncong. b. Data Sekunder Sejumlah data yang secara tidak langsung diperoleh dari lapangan penelitian, tetapi diperoleh melalui studi pustaka, majalah, internet. Adapun metode pengumpulan data antara lain: a. Observasi Teknik pengumpulan data dengan turun langsung ke lapangan. Dalam perancangan interior Keroncong Music Center ini, penulis mengadakan observasi di beberapa tempat, antara lain observasi mengenai pementasan musik keroncong di Surakarta antara lain di THR Sriwedari dan di Taman Budaya Jawa Tengah, observasi mengenai ruang auditorium di Radio Republik Indonesia (RRI) Surakarta dan Galeri workshop alat musik keroncong milik Bapak Tri Raharjo di Gandekan, Surakarta. b. Studi Literatur Mencari informasi melalui buku, majalah, artikel dan internet yang berkaitan dengan musik keroncong, tata cahaya, tata akustik ruang, material pendukung pembentuk ruang sesuai konsep untuk lobby, ruang pertunjukan (auditorium), galeri, cafe. c. Wawancara Wawancara dilakukan dengan pihak-pihak terkait materi. Penulis melakukan wawancara dengan beberapa pihak, di antaranya dengan Ibu Waljinah, sebagai seorang penyanyi legendaris di jalur keroncong, commit to user




dengan bapak Willy Tandio Wibowo selaku ketua HAMKRI cabang Surakarta dan beberapa grup keroncong Solo. 2. Populasi Teknik cuplikan yang digunakan dalam penelitian ini bersifat purposive sampling, karena sama sekali tidak membuat generalisasi hasil. Dalam hal ini, penulis memilih informan yang dianggap mengetahui masalahnya secara mendalam. Dalam hal ini penulis dapat mengambil keputusan sendiri saat memiliki pemikiran tentang apa yang sedang diteliti, dengan siapa dan kapan melakukan observasi, serta apa yang akan direview. (HB. Sutopo, 2002). 3. Metode Pembahasan Metode yang digunakan dalam pembahasan masalah adalah metode pembahasan analisa interaktif, dimana ada tiga tahap pokok yang digunakan oleh peneliti, yaitu : a. Data Reduksi Proses seleksi, pemfokusan, penyederhanaan, abstraksi data. b. Data Display Merupakan suatu penyusunan informasi sebelum menyusun sebuah kesimpulan dari penelitian yang dilakukan c. Concludeing Drawing Dari awal penelitian data penelitian sudah harus memulai melakukan pencatatan peraturan, pola-pola pertanyaan, arahan sebab-akibat dan proporsi-proporsi. (Sutopo HB, 1988,).

commit to user




H. SISTEMATIKA PENULISAN Secara garis besar dapat diuraikan sebagai berikut : BAB I : PENDAHULUAN Berisi uraian tentang pengertian latar belakang masalah, batasan masalah, rumusan masalah, tujuan, sasaran, manfaat, metode desain, sistematika penulisan dan skema pola pikir. BAB II : KAJIAN LITERATUR Uraian tentang landasan teori yang dijadikan untuk mencapai tujuan perancangan BAB III : STUDI LAPANGAN Uraian tentang data-data hasil survey lapangan yang berhubungan dengan proyek interior yang akan dikerjakan. BAB IV : PEMBAHASAN Uraian tentang programming dan ide atau gagasan yang akan melatar belakangi terciptanya karya desain interior tentang proyek terkait. BAB V : PENUTUP Meliputi kesimpulan evaluasi konsep perancangan dan keputusan desain serta saran-saran penulis mengenai perancangan interior Keroncong Music Center di Surakarta. DAFTAR PUSTAKA GLOSARIUM LAMPIRAN

commit to user




I. SKEMA POLA PIKIR

(Sumber : Analisa Penulis)

commit to user


digilib.uns.ac.id

BAB II

KAJIAN LITERATUR

A. KAJIAN TEORI 1. Pengertian Judul Pengertian judul “ Desain Interior Keroncong Music Center di Surakarta dengan Pendekatan Sejarah Perkembangan (Periodisasi) “ adalah sebagai berikut : Desain

:

1) Rancangan, rencana suatu bentuk dan sebagainya. (Kamus Besar Bahasa Indonesia, 1993 : 138) 2) Suatu sistem yang berlaku untuk segala macam jenis perancangan dimanan titik beratnya adalah melihat sesuatu persoalan tidak secara tepisah atau tersendiri melainkan sebagai suatu kesatuan di mana satu masalah dengan lainnya saling kait mengkait. (Desain Interior, 1999 : 12) Interior

:

1) Ruang dalam suatu bangunan, yang mengungkapkan tata

kehidupan

manusia melalui media ruang. (Ensiklopedi Nasional Indonesia, 1991 : 197) 2) Bagian dalam gedung (ruang, dsb), tatanan perabot (hiasan, dsb) di ruang dalam gedung. (Kamus Besar Bahasa Indonesia,1993 : 483).

commit to user Keroncong Music Center 14

Keroncong Music Center 15


Desain Interior

digilib.uns.ac.id

:

Karya arsitek atau desainer yang khusus menyangkut bagian dalam dari suatu bangunan. (Desain Interior, 1999 : 11) Keroncong

:

Nama dari instrument musik sejenis ukulele dan juga sebagai nama dari jenis musik khas Indonesia yang menggunakan instrument musik keroncong, flute, dan seorang penyanyi wanita. (Wikipedia Indonesia, Ensiklopedia Bebas Berbahasa Indonesia) Music

: Ilmu atau seni menyusun nada atau suara dalam urutan, kombinasi, dan hubungan temporal untuk menghasilkan komposisi (suara) yang mempunyai kesatuan dan kesinambungan. (Kamus Besar Bahasa Indonesia edisi III)

Center

: Pusat atau tempat berkumpul atau terhimpunya beberapa orang atau sejumlah orang yang mempunyai maksud dan tujuan yang sama dan juga kemungkinan suatu hobi atau kesenangan yang sama pula. (John M. Echols & Hassan Shadily, 1982, hal 273).

Surakarta : Disebut juga Solo atau Sala adalah kota yang terletak di Provinsi Jawa Tengah Indonesia. (Kamus Besar Bahasa Indonesia, edisi III) Sejarah

:

Kejadian dan peristiwa yang benar-benar terjadi pada masa lampau atau asal-usul. (Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas, 2012) commit to user Sejarah mengandung 3 pengertian, yaitu :



digilib.uns.ac.id

a. Kesusasteraan lama, silsilah, dan asal usul b. Kejadian yang benar-benar terjadi di masa lampau c. Ilmu pengetahuan (W.J.S Poerwodarminta dalam kamus umum bahasa Indonesia) Ada banyak cara untuk memilah informasi sejarah, misalnya : a. Berdasarkan kurun waktu (kronologis) b. Berdasarkan wilayah (geografis) c. Berdasarkan negara (nasional) d. Berdasarkan kelompok suku bangsa (etnis) e. Berdasarkan topik/pokok bahasan (topikal) (Syadiash, Definisi Sejarah dan Keterangannya, 2008) Jadi pengertian Desain Interior Keroncong Music Center di Surakarta dengan Pendekatan Sejarah Perkembangan (Periodisasi) adalah rancangan suatu bentuk ruang dalam bangunan yang memiliki fasilitas untuk segala aktivitas yang berkaitan dengan musik keroncong yang terletak di Surakarta dan sebagai tolak ukur perancangannya adalah dengan menganalisa, memilih, menseleksi segala informasi mengenai sejarah perkembangan musik keroncong dalam hal ini secara kronologis, yang menunjukkan ciri dari perkembangan keroncong yang merupakan hasil budaya masyarakat dalam kurun waktu yang panjang (kronologis) . Atas dasar pemikiran inilah yang akan penulis jadikan sebagai penentuan konsep, gaya, tema dan suasana interior yang akan diterapkan pada pusat musik keroncong sebagai sarana informasi, dan hiburan agar musik keroncong lebih berkembang dan diminati oleh seluruh lapisan masyarakat.

commit to user



digilib.uns.ac.id

2. Tinjauan Musik Keroncong a. Sejarah Musik Keroncong Akar keroncong berasal dari sejenis musik Portugis yang dikenal sebagai fado yang diperkenalkan oleh para pelaut dan budak kapal niaga bangsa itu sejak abad ke-16 ke Nusantara. Dari daratan India (Goa) masuklah musik ini pertama kali di Malaka dan kemudian dimainkan oleh para budak dari Maluku. Melemahnya pengaruh Portugis pada abad ke-17 di Nusantara tidak dengan serta-merta berarti hilang pula musik ini. Bentuk awal musik ini disebut moresco (sebuah tarian asal Spanyol, seperti polka agak lamban ritmenya), di mana salah satu lagu oleh Kusbini disusun kembali kini dikenal dengan nama Kr. Moresco, yang diiringi oleh alat musik dawai. Musik keroncong yang berasal dari Tugu disebut keroncong Tugu. Dalam perkembangannya, masuk sejumlah unsur tradisional Nusantara, seperti penggunaan seruling serta beberapa komponen gamelan. Pada sekitar abad ke-19 bentuk musik campuran ini sudah populer di banyak tempat di Nusantara, bahkan hingga ke Semenanjung Malaya. Masa keemasan ini berlanjut hingga sekitar tahun 1960-an, dan kemudian meredup akibat masuknya gelombang musik popular (musik rock yang berkembang sejak 1950, dan berjayanya musik Beatle dan sejenisnya sejak tahun 1961 hingga sekarang). Meskipun demikian, musik keroncong masih tetap dimainkan dan dinikmati oleh berbagai lapisan masyarakat di Indonesia dan Malaysia hingga sekarang. Nama Keroncong diambil dari bunyi crong, crong, crong yang commit to user dihasilkan oleh Ukelele. Alat tersebut dibawa masuk ke Indonesia oleh



digilib.uns.ac.id

para pedagang Portugis pada sekitar abad 16, dengan seperangkat musik berdawai yang lain seperti bas, cello, gitar, biola, mandolin yang dipadukan dengan sebuah seruling dan alat perkusi kecil seperti triangle dan tambourine. Ketika seperangkat instrumen musik tersebut dibunyikan bersama-sama, suara Ukelele yang dimainkan secara arpegio crong-crong paling jelas terdengar, sehingga orang menyebutnya musik tersebut dengan nama Keroncong. (Sumber : Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas) b. Evolusi dan Revolusi Musik Keroncong Kurun waktu panjang telah menjadikan perubahan dari musik keroncong, terutama sekali pada alat musiknya dan akhirnya pada bentuknya pula. Dimulai dengan ukulele pada saat masuknya para pelaut Portugis dan seiring dengan masuknya agama Islam, maka alat musik rebana juga masuk dalam golongan alat musik keroncong. Selain itu terdapat pula alat musik mandolin. Bentuk ini bertahan hingga abad 19. Pada dasawarsa abad ke 20, munculah berbagai orkes seperti Lief Java yang didirikan oleh Wang Suwandi (1922), yang disusul oleh orkes Melayang, Monte Carlo, dan Doodskoppen. Ada beberapa daerah sebagai tempat berkembang suburnya musik keroncong, yang paling utama adalah Solo dan juga Jakarta (daerah Tugu). Pada jaman itu keroncong masih menuju ke bentuknya. Pada tahun 1930-an mulai ada penambahan melodi harmonika bahkan juga sempritan burung. Baru secara bertahap muncullah biola sebagai melodi. Pada tahun 1930-an juga, Sastrodirono mengadakan revolusi commit to user keroncong dengan mengganti rebana dengan petikan gitar. Hingga pada



digilib.uns.ac.id

tahun 1934, Tjok Shinsu menggantikan gitar dengan cello yang dipetik secara pizzicato (thumb stick). Sapari termasuk mengadakan revolusi dengan mengganti fungsi mandolin dengan gitar tetapi tidak membawa melodi pokok, tetapi berupa contra point yang terus bergerak lincah dari awal hingga akhir lagu. Dalam hal lagu juga terjadi revolusi lagu keroncong. Semula syair lagu keroncong berupa pantun melayu atau parikan jawa. Tetapi pada tahun 1935 terjadi perubahan besar dalam hal syair, yaitu dengan munculnya lagu Rindu Malam. Pada jaman pendudukan Jepang di Indonesia, keroncong yang semula adalah musik kelas bawah menjadi naik derajat karena pada waktu itu segala yang berbau barat dilarang oleh pemerintah pendudukan Jepang. Pada saat itu tak terjadi perubahan alat musik, tetapi ada perubahan dalam cara petikan, antara lain cara petik cello yang semula seperti bunyi kendang dalam gamelan berubah menjadi seperti sekarang ini. Lalu ukulele yang semula hanya berfungsi sebagai rhythm menjadi bermelodi. Dengan adanya angin segar dari penguasa pendudukan Jepang, maka bermunculanlah seniman-seniman keroncong, antara lain Samsidi, Gesang, Maryati, Suprapti. Pada saat itu terciptalah lagu-lagu antara lain: Bengawan Solo (Gesang), Pulau Jawa, Swadesi (Mardjokahar/ Kamajaya). Pada jaman kemerdekaan Indonesia, yang pada saat itu masih terjadi perang disana-sini, maka lahirlah lagu-lagu keroncong dengan tema perjuangan. Tokoh-tokoh keroncong pada saat itu antara lain: Kusbini, commit to user Amirah, Mardjokahar, dan Samsidi. Setelah Belanda meninggalkan



digilib.uns.ac.id

Indonesia tahun 1950, maka keroncong mendapat tempat utama diatas musik yang lain. Munculah penyanyi-penyanyi legendaries, antara lain : Ismanto, Waldjinah ( menjadi juara festival/ bintang radio yang diadakan oleh RRI pada tahun 1959), S. Dharmanto, Ping Astono. Pada tahun 1960-an, timbulah fenomena baru, dengan hadirnya irama langgam jawa, yang dipelopori oleh Andjar Any (Yen Ing Tawang), yang diikuti oleh S Dharmanto (Lara Branta) dan juga Ismanto (Wuyung). Irama inilah yang kemudian mendominasi musik keroncong. Pada saat itupun munculah kelompok Tetap Segar yang dipimpin oleh Jendral Pirngadi yang menggunakan alat-alat musik elektrik dalam memainkan musik keroncong. Tetapi seiring dengan berkuasanya orde baru, akhirnya keroncong mengalami kemunduran, karena belantika musik dikuasai oleh musik dangdut, pop, rock, dan lain-lain. Perubahan yang ada adalah masuknya alat musik keyboard. Baru setelah tahun 1990-an, keroncong seolah lahir kembali dengan munculnya musik campur sari sebagai kelanjutan keroncong tetapi dengan corak yang baru, baik dari segi alat musiknya, cara penyajiannya maupun syairnya. Contohnya adalah lagu Stasiun Balapan yang dinyanyikan Didi Kempot. Selain itu keroncong juga coba dipadukan dengan berbagai jenis musik, baik pop, dangdut, rock dan sebagainya. Contohnya keroncong dipadukan dengan musik rock dan rap oleh Bondan Prakoso dengan Keroncong Protol-nya. (Bambang Purnomo Sigit, Keroncong – Sebuah Sejarah Panjang Musik Khas Indonesia, 2009) commit to user



digilib.uns.ac.id

c. Alat-alat Musik Keroncong Berbicara masalah keroncong, dengan sendirinya akan mencakup beberapa aspek, yaitu : a. Musik Keroncong adalah salah satu bagian dari jenis seni musik yang lain, misalnya : musik gamelan, musik angklung, musik kulintang dan sebagainya. b. Irama Keroncong adalah irama gedukan atau irama gendangan yang ditimbulkan oleh beberapa instrumen secara bergantian. Irama keroncong merupakan irama yang santai, nglaras bertempo andante atau lambat sedang dengan sukat 4/4. Namun kadang diselingi irama yang lincah hasil perpaduan dari cello, keroncong, banyo serta gitar melodi yang kadang-kadang dipukul dengan irama double. c. Orkes keroncong adalah sebuah orkes yang memainkan lagu-lagu keroncong atau lagu-lagu lain yang cocok dan dapat diiringi dengan irama keroncong. Orkes keroncong paling tidak terdiri dari 7 instrumen yaitu: 1. Ukelele

5. Banyo (cak, atau cak tenor)

2. Biola

6. Cello

3. Flute (Seruling)

7. Bas

4. Gitar Ketujuh instrumen tersebut dibakukan menjadi alat keroncong. Dalam bentuknya yang paling awal, moresco, diiringi oleh musik dawai, seperti biola, ukulele, serta cello. Perkusi juga kadang-kadang commit user dipakai oleh keroncong Tugu, dipakai. Set orkes semacam ini tomasih



digilib.uns.ac.id

bentuk keroncong yang masih dimainkan oleh komunitas keturunan budak Portugis dari Ambon yang tinggal di Kampung Tugu, Jakarta Utara, yang kemudian berkembang ke arah selatan di Kemayoran dan Gambir oleh orang Betawi berbaur dengan musik Tanjidor (tahun 1880-1920). Tahun 1920-1960 pusat perkembangan pindah ke Solo, dan beradaptasi dengan irama yang lebih lambat sesuai sifat orang Jawa. Pem”pribumi”-an keroncong menjadikannya seni campuran, dengan alatalat musik seperti : sitar India; rebab; suling bambu; gendang, kenong, dan saron sebagai satu set gamelan; serta gong. Saat ini, alat musik yang digunakan dalam orkes keroncong mencakup : 1. Ukulele (Cuk) Gambar 2.1 Alat Musik Ukulele Cuk

(Sumber : www.Google.com)

commit to user



digilib.uns.ac.id

Alat musik petik sejenis gitar berukuran kecil, sekitar 20 inci, berdawai 3 (nilon), urutan nadanya adalah G, B dan E, merupakan alat musik asli Hawai ditemukan sekitar tahun 1879. Dalam musik keroncong menjadi alat musik utama dengan suara crong, crong, crong, sehingga musik asli Indonesia tersebut disebut keroncong sejak 1880. (http://id.wikipedia.org/wiki/Ukulele) Secara umum, ukulele memiliki 4 ukuran yang berbeda (dari kecil ke besar) : a. Soprano, size ukulele yang paling kecil ini merupakan bentuk tradisional dari ukulele lainya. Kecil, sehingga portable dan cocok untuk dibawa kemanapun. b. Concert, adalah model yang paling ideal di antara model lainnya, dengan body, neck dan jumlah fret yang lebih besar atau lebih banyak dari soprano dapat memudahkan jari untuk eksplorasi lebih jauh tanpa meninggalkan suara asli dari ukulele. c. Tenor, walau lebih besar sedikit dari concert di mana ukuran body dan neck tidak jauh berbeda, tenor masih menjadi pilihan para pemain professional karena jarak antar fret dengan lebar fretboardnya yang lebih jauh atau besar. Suara lebih tebal sehingga cocok untuk dimainkan solo. d. Baritone, cocok untuk pemain gitar yang convert ke ukulele secara instan. Karena pada umumnya ukuran ini memiliki tuning yang sama 4 senar bawah pada gitar : D-G-B-E sehingga chord yang dimainkan sama dengan gitar.

commit to user

(http://www.kaskus.us)



digilib.uns.ac.id

2. Ukulele (Cak) Gambar 2.2 Alat Musik Ukulele Cak

(Sumber : www.Google.com) Berdawai 4 (string/baja), urutan nadanya A, D, Fis, dan B. Jadi ketika alat musik lainnya memainkan tangga nada C, cak bermain pada tangga nada F (dikenal dengan sebutan in F). Perbedaan lainnya adalah pada lubang resonansinya, tidak berupa satu lubang yang cukup besar, tapi berupa lubang kecil berjumlah banyak. Mengingat kebiasaan pentas yang hanya menggunakan microphone, maka Cak dapat dicustom dengan mengintegrasikan spull di dalamnya, sehingga untuk kebutuhan pentas hanya cukup mencolokkan kabel saja. 3. Gitar Akustik Fungsinya dalam keroncong sebagai gitar melodi, dimainkan dengan gaya kontrapuntis (anti melodi). Instrumen yang penting kontribusinya dalam perkembangan gitar adalah instrumen Cittern. commit to user



digilib.uns.ac.id

Gambar 2.3 Alat Musik Gitar Akustik

(Sumber : www.Google.com) 4. Biola Biola adalah sebuah alat musik dawai yang dimainkan dengan cara digesek. Biola memiliki empat senar (G-D-A-E) yang disetel berbeda satu sama lain dengan interval sempurna kelima. Gambar 2.4 Alat Musik Biola

commit to user (Sumber : www.Google.com)



digilib.uns.ac.id

5. Flute Suling adalah alat musik dari keluarga alat musik tiup kayu. Suara suling berciri lembut dan dapat dipadukan dengan alat musik lainnya dengan baik. Suling modern untuk para ahli umumnya terbuat dari perak, emas atau campuran keduanya, sedangkan suling untuk pelajar umumnya terbuat dari nikel-perak, atau logam yang dilapisi perak. Suling konser standar ditalakan di C dan mempunyai jangkauan nada 3 oktaf dimulai dari middle C. Gambar 2.5 Alat Musik Flute

(Sumber : www.Google.com) Pada Era Tempo Doeloe memakai Suling Albert (suling kayu hitam dengan lubang dan klep, suara agak patah-patah, contoh orkes Lief Java), sedangkan pada Era Keroncong Abadi telah memakai Suling Bohm (suling metal semua dengan klep, suara lebih halus dengan ornamen nada yang indah, contoh flutis Sunarno dari Solo atau Beny Waluyo dari Jakarta). commit to user (Nova Vannovelly)



digilib.uns.ac.id

6. Cello Menggantikan kendang, juga tidak pernah berubah sejak dibuat oleh Amati dan Stradivarius dari Cremona Itali 1600, hanya saja dalam keroncong dimainkan secara khas dipetik / pizzicato.

Gambar 2.6 Alat Musik Cello

(Sumber : www.Google.com) Nama cello adalah singkatan dari kata dalam bahasa Italia violoncello, yang berarti "violone kecil". Violone adalah sebuah instrumen yang kuno, sebuah viol besar, yang mirip dengan bass modern. Cello paling erat terkait dengan musik klasik Eropa. Ia adalah bagian dari orkestra standar dan memberikan suara bas dalam sebuah kuartet gesek, serta bagian dari banyak kelompok musik kamar. Sejumlah besar concerto dan sonata telah digubah untuknya. Alat musik ini kurang lazim dalam musik pop, namun kadang-kadang ditampilkan dalam rekaman-rekaman pop dan rock. commit to user



digilib.uns.ac.id

7. Kontrabass Gambar 2.7 Alat Musik Kontrabass

(Sumber : www.Google.com) Penjaga irama dipegang oleh ukulele dan bas. Gitar yang kontrapuntis dan cello yang ritmis mengatur peralihan akord. Biola berfungsi sebagai penuntun melodi, sekaligus hiasan/ornamen bawah. Flute mengisi hiasan atas, yang melayang-layang mengisi ruang melodi yang kosong. Bentuk keroncong yang dicampur dengan musik populer sekarang menggunakan organ tunggal serta synthesizer untuk mengiringi lagu keroncong (di pentas pesta organ tunggal yang serba bisa main keroncong, dangdut, rock, polka, mars). d. Perkembangan Musik Keroncong Musik keroncong lebih condong pada progresi akord dan jenis alat yang digunakan. Sejak pertengahan abad ke-20 telah dikenal paling tidak tiga macam keroncong, yang dapat dikenali dari pola progresi akordnya. commit to user



digilib.uns.ac.id

Pengembangan dilakukan dengan menjaga konsistensi pola tersebut. Selain itu, terdapat pula bentuk-bentuk campuran serta adaptasi. Pada abad ke XX, musik keroncong ini berkembang di luar Jakarta. Perkembangannya dipengaruhi oleh musik-musik tradisional setempat. Di kota Ambon, musik keroncong dipengaruhi oleh musik hawaian dengan penambahan instrumen gitar sebagai melodi. Di daerah Makasar musik keroncong mendapat tambahan alat musik tradisional yaitu Kecapi. Lagu-lagu yang dibawakan adalah lagulagu daerah setempat. Sedangkan di Balikpapan alat-alat yang dipakai dalam musik keroncong adalah : Biola mandolin yang disebut Gambus, ukelele, banyo dan dua buah gendang. Lagu-lagunya diambil dari lagulagu tradisional. Di Jawa Tengah musik keroncong dipengaruhi oleh musik gamelan, jenis musik yang memakai lima tangga nada atau Pentatonis. Dengan percampuran antara ensamble keroncong tradisional Jakarta hasil dari perkembangan intrumen musik Barat dengan musik gamelan maka lahirlah istilah Langgam. Ada dua ciri khas langgam yaitu : 1. Teks dalam bahasa daerah (Jawa) 2. Tangga nada dan ritme diarahkan kedalam musik daerah (gamelan). Ada pararel yang jelas antara ensamble musik Keroncong tradisional Jakarta dengan Gamelan antara lain : biola dengan rebab, flute dengan suling, gitar melodi dengan siter, ukelele (keroncong) dengan ketuk kenong, cello dengan kendang, bass dengan gong. commit to user



digilib.uns.ac.id

Lain yang ada di Jawa Timur, perkembangan musik keroncong dimulai dengan adanya teater rakyat komedi bernama Stambul. Peranan musik keroncong ini selain sebagai selingan juga merupakan bagian dari pentas pertunjukan stambul. sehingga munculah tipe keroncong dengan nama Stambul. (Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas) Gambar 2.8 Komedi Stamboel dengan Musik Keroncong sebagai Pengiring Pertunjukan

(Sumber :

http://newsletterskana.wordpress.com/tag/studiklubteater-bandung)

Komedie Stamboel adalah teater hibrida di zaman kolonial yang dengan kompleks menggabungkan beragam teater, kesusastraan dan estetika Eropa dan Asia. Sebagai satu genre pertunjukan populer di Indonesia, asal muasalnya dapat ditelusuri dari pendirian satu kelompok teater dengan nama yang sama di tahun 1891 di Surabaya, dengan aktor Indo (Euroasia) yang didanai kongsi Tionghoa. commit to user



digilib.uns.ac.id

Setelah mengalami evolusi yang panjang sejak kedatangan orang Portugis di Indonesia (1522) dan pemukiman para budak di daerah Kampung Tugu tahun 1661 , dan ini merupakan masa evolusi awal musik keroncong yang panjang (1661-1880), hampir dua abad lamanya, namun belum memperlihatkan identitas keroncong yang sebenarnya dengan suara crong-crong-crong, sehingga boleh dikatakan musik keroncong belum lahir tahun 1661-1880. Dan akhirnya musik keroncong mengalami masa evolusi pendek terakhir sejak tahun 1880 hingga kini, dengan tiga tahap perkembangan terakhir yang sudah berlangsung dan satu perkiraan perkembangan baru (keroncong millenium). Tonggak awal adalah pada tahun 1879 , di saat penemuan ukulele di Hawai yang segera menjadi alat musik utama dalam keroncong (suara ukulele: crong-crong-crong), sedangkan awal keroncong millenium sudah ada tanda-tandanya, namun belum berkembang (Bondan Prakoso). Empat tahap masa perkembangan tersebut adalah : 1) Masa tempo doeloe (1880-1920), 2) Masa keroncong abadi (1920-1960), 3) Masa keroncong modern (1960-2000), 4) Masa keroncong millenium (2000-kini) 1) Masa Keroncong Tempo Doeloe (1880-1920) Ukulele ditemukan pada tahun 1879 di Hawaii, sehingga diperkirakan pada tahun berikutnya Keroncong baru menjelma pada tahun 1880, di daerah Tugu kemudian menyebar ke selatan daerah Kemayoran dan commit to user Gambir (ada lagu Kemayoran dan Pasar Gambir, sekitar tahun



digilib.uns.ac.id

1913). Komedie Stamboel 1891-1903 lahir di Kota Pelabuhan Surabaya tahun 1891, berupa Pentas Gaya Istambul, yang mengadakan pertunjukan keliling di Hindia Belanda, Singapura dan Malaya lewat jalur kereta api maupun kapal api. Pada umumnya pertunjukan meliputi Cerita 1001 Malam (Arab) dan Cerita Eropa (Opera maupun Rakyat), termasuk Hikayat India dan Persia. Sebagai selingan antara adegan maupun pembukaan, diperdengarkan musik mars, polka, gambus, dan keroncong. Khusus musik keroncong dikenal pada waktu itu Stambul I, Stambul II, dan Stambul III. Pada waktu itu lagu Stambul berirama cepat (sekitar meter 120 untuk satu ketuk seperempat nada), di mana Warga Kampung Tugu maupun Kusbini

menyebut

sebagai Keroncong

Portugis,

sedangkan Gesang menyebut sebagai Keroncong Cepat, dan berbaur dengan Tanjidor yang asli Betawi. Pada masa ini dikenal para musisi Indo, dan pemain biola legendaris adalah M. Sagi (rekaman Idris Sardi main biola lagu Stambul II Jali-jali berdasarkan aransemen dari M. Sagi). Dari periode tempo doeloe ini lahir pula di Makassar bentuk keroncong khas yang dikenal sebagai Musiq Losquin Bugis, misalnya lagu Ongkona Arumpone yang dinyanyikan oleh Sukaenah B. Salamaki. Irama keroncong ini tanpa seruling-biola-cello, tapi dengan melodi guitar yang kental, mirip seperti gaya Tjoh de Fretes dari Ambon.

commit to user



digilib.uns.ac.id

Gambar 2.9 Album Keroncong Tempo Doeloe

(Sumber : www.Google.com) Jika kita hubungkan kesemua ini, maka ada garis kesamaan dengan Orkes Keroncong Cafrinho Tugu (Kr. Pasar Gambir) – Orkes Keroncong Lief Java (Kr. Kali Brantas) – Losquin Bugis (Ongkona Arumpone) – Orkes Hawaian Tjoh de Fretes (Pulau Ambon), yaitu gaya era tempo doeloe dengan irama yang cepat sudah dengan kendangan cello dan dengan guitar melodi yang kental. 2) Masa Keroncong Abadi (1920-1960) Pada masa ini panjang lagu telah berubah menjadi 32 birama, akibat pengaruh musik pop Amerika yang melanda lantai dansa di hotel-hotel Indonesia pada waktu itu, dengan musisi didominasi dari Filipina (seperti Pablo, Sambayon, dll), dan berakibat juga lagu pada waktu itu telah 32 birama juga. Lagu Indonesia Raya (1924) pada waktu itu juga sudah 32 birama. Selanjutnya pusat perkembangan commit to user



digilib.uns.ac.id

beralih ke Solo dan iramanya juga lebih lamban (sekitar 80 untuk seperempat nada). Masa ini lahir para musisi Solo seperti Gesang. Lagu Keroncong Abadi terdiri atas : a. Langgam Keroncong Bentuk lagu langgam ada dua versi. Yang pertama A – A – B – A dengan pengulangan dari bagian A kedua seperti lagu standar pop : Verse A – Verse A – Bridge B – Verse A, panjang 32 birama. Beda sedikit pada versi kedua, yakni pengulangannya langsung pada bagian B. Meski sudah memiliki bentuk baku, namun pada perkembangannya irama ini lebih bebas diekspresikan. Penyanyi serba bisa Hetty Koes Endang misalnya, dia sering merekam lagulagu non keroncong dan langgam menggunakan irama yang sama, dan kebanyakan tetap dinamakan langgam. b. Stambul Keroncong Stambul Keroncong berbentuk (A-B-A-B‟) x 2 = 16 birama x 2 = 32 birama, merupakan modifikasi Stambul II yang 16 birama menjadi 32 birama (menyesuaikan standar Keroncong Abadi yang 32 birama). Stambul merupakan jenis keroncong yang namanya diambil dari bentuk sandiwara yang dikenal pada akhir abad ke-19 hingga paruh awal abad ke-20 di Indonesia dengan nama Komedi stambul. Nama “stambul” diambil dari Istambul di Turki. c. Keroncong Asli Keroncong asli memiliki bentuk lagu A – B – B‟. Lagu terdiri to user atas 8 baris, 8 baris xcommit 4 birama = 32 birama, di mana dibuka dengan



digilib.uns.ac.id

prelude 4 birama yang dimainkan secara instrumental, kemudian disisipi interlude standar sebanyak 4 birama yang dimainkan secara instrumental

juga.

Keroncong

asli

diawali

oleh voorspel atau prelude, atau intro yang diambil dari baris 7 (B3) mengarah ke nada/akord awal lagu, yang dilakukan oleh alat musik melodi

seperti

seruling/flut,

biola,

atau

dan tussenspel atau interlude atau intermezzo di

gitar;

tengah-tengah

setelah modulasi/modulatie/modulation yang standar untuk semua keroncong asli. Kadensa Keroncong adalah suatu rangkaian harmoni sebagai penutup pada akhir melodi atau di tengah kalimat, sehingga bisa menutup sempurna melodi tersebut atau setengah menutup (sementara) melodi tersebut. Pada Masa Keroncong Abadi dikenal rangkaian penutup I7-IV-V7-I. Kadensa

dengan

rangkaian

V7-I

disebut

sebagai Kadensa

Sempurna, karena sempurna menutup rangkaian tersebut dan terasa berhenti sempurna. Tetapi

kalau

akord

disebut Kadensa

X-V7

Tidak

menjadi

akhir

Sempurna atau

rangaian,

Setengah

maka

Kadensa,

misalnya rangkaian Super Tonik – Dominan Septim. Kalau

rangkaian

harmoni

diakhiri

pada

X-VI,

maka

disebut Kadensa Terputus, misalnya Doninan Septim – Submedian. commit to user



digilib.uns.ac.id

Dalam rangkaian IV-I disebut Kadensa Plagal, mempunyai sifat sendu seperti kalau kita mengucap “Amin” dalam salat. Lagu kunci minor ditutup pada kunci mayor, disebut Tierce de Piecardy, jadi sebenarnya bukan kadensa, namun biasanya dipakai dalam akhir lagu. Kadensa

Keroncong,

khusus

dikembangkan

dalam

musik

keroncong, yaitu rangkaian harmoni I7-IV-V7-I Ismail Marzuki (1914-1958) , komponis Ismail Marzuki termasuk hidup dalam Era Keroncong Abadi, namun lagu-lagunya sangat modern pada zamannya, misalnya Sepasang Mata Bola ditulis dalam kunci minor sehingga dapat dinyanyikan dengan iringan keroncong seperti keroncong beat (1958). Gambang Keromong Gambang Keromong adalah salah satu gaya keroncong yang dikembangkan oleh Etnis Tionghoa (gambang adalah alat musik bilah kayu seperti marimba, sedangkan keromong adalah istilah lain dari kempul) yang dikembangkan sekitar tahun 1922 di Kemayoran Jakarta (tanjidor), namun kemudian berkembang di Semarang sekitar tahun 1949 (ingat lagu Gambang Semarang – Oey Yok Siang). Sebenarnya Gambang Keromong yang lahir di Masa Keroncong Abadi 1920-1960 adalah cikal bakal Campursari yang lahir pada Masa Keroncong Modern. Masa Keemasan (The Golden Age). Pada tahun 1952, Radio Republik Indonesia (RRI) menyelenggarakan perlombaan Bintang userKeroncong, Hiburan dan Seriosa, Radio dengan 3 jeniscommit lombatoyaitu,



digilib.uns.ac.id

juga dilombakan mencipta lagu keroncong, salah satu pemenang adalah Musisi Kusbini dengan lagu Keroncong Pastoral. Pada masa akhir dari Keroncong Abadi (1920-1960) ini merupakan Masa Keemasan (Golden Age) bagi musik keroncong. 3) Masa Keroncong Modern (1960-2000) Perkembangan keroncong masih di daerah Solo dan sekitarnya, namun muncul berbagai gaya baru yang berbeda dengan Masa Keroncong Abadi (termasuk musisinya), dan merupakan pembaruan sesuai dengan lingkungannya. Mulai masa

keroncong

modern (1960-2000) semua

aturan

baku (pakem) musik keroncong tidak berlaku, karena mengikuti aturan baku (pakem) musik pop yang berlaku universal, misalnya tangga nada minor, moda pentatonis Jawa/Cina, rangkaian harmoni diatonik dan kromatik, akord disonan, sifat politonal atau atonal (pada campursari), tidak mengenal lagi pakem bentuk keroncong asli atau stambul, ada irama nuansa dangdut (congdut), mulai tahun 1998 musik rap mulai masuk (Bondan Prakoso), dlsb. a. Langgam Jawa Bentuk adaptasi keroncong terhadap tradisi musik gamelan dikenal sebagai langgam Jawa, yang berbeda dari langgam yang dimaksud di sini. Langgam Jawa memiliki ciri khusus pada penambahan instrumen antara lain siter, kendang (bisa diwakili dengan modifikasi permainan cello ala kendang), saron dan commit to user adanya bawa atau suluk berupa introduksi vokal tanpa instrumen



digilib.uns.ac.id

untuk membuka sebelum irama dimulai secara utuh. Tahun 1968 Langgam Jawa berkembang menjadi Campursari. Umumnya mempunyai struktur lagu pop yaitu A – A – B – A atau juga A – B – C – D dangan jumlah 32 birama. Lagu Langgam Jawa yang terkenal di tahun 1958 adalah ciptaan Anjar Any (19362008) : Yen Ing Tawang Ana Lintang (Tawang dalam Bahasa Jawa berarti : awang-awang, langit, dan makna lain nama suatu desa di Magetan, Kalau di Langit Ada Bintang). Langgam Jawa menjadi terkenal oleh Waljinah yang pernah sebagai juara tingkat sekolah SMP di RRI Solo tahun 1958. b. Keroncong Beat Dimulai oleh Yayasan Tetap Segar pimpinan Rudy Pirngadie, di Jakarta pada tahun 1959 dan bisa mengiringi lagu barat pop (mau melangkah lebih bersifat universal). Pada waktu itu Idris Sardi ikut tour ke New York World‟s Fair Amerika Serikat dengan biola tahun 1964 dengan maksud mau memperkenalkan lagu pop barat (I left my heart in San Fransico, pada waktu itu tahun 1964 lagu ini merupakan salah satu hit di dunia) dengan iringan keroncong beat, namun dia kena denda melanggar hak cipta akibat tanpa izin. Dengan Keroncong Beat maka berbagai lagu (bukan dengan rangkaian harmoni keroncong, termsuk kunci Minor) dapat dinyanyikan seperti La Paloma, Monalisa, Widuri, Mawar Berduri, dll. commit to user



digilib.uns.ac.id

c. Campur Sari Di Gunung Kidul (DI Yogyakarta) pada tahun 1968 Manthous memperkenalkan gabungan alat gamelan dan musik keroncong, yang kemudian

dikenal

sebagai

Campursari.

Kini

daerah Solo, Sragen, Ngawi, dan sekitarnya, terkenal sebagai pusat para

artis

musik campursari.

Bahkan

Bupati Sukoharjo

ikut

meramaikan bursa campursari. d. Keroncong Koes-Plus Koes Plus dikenal sebagai perintis musik rock di Indonesia, pada sekitar tahun 1974 juga berjasa dalam musik keroncong yang rock. Keroncong Pertemuan adalah Keroncong Koes Plus dengan struktur bentuk campuran (dalam bahasa Belanda disebut Mengvorm atau Inggris Combine form) antara Stambul II dan langgam Keroncong. Seandainya band rock Indonesia bisa mengikuti jejak Koes-Plus untuk melestarikan budaya sendiri seperti keroncong, maka betapa indah musik rock Indonesia dapat ngetop dengan irama kampung halaman, berarti musik keroncong jangan mati. (ucapan Gesang). e. Keroncong Dangdut (Congdut) Keroncong dangdut (Congdut) adalah jawaban atas derasnya pengaruh musik dangdut dalam musik populer di Indonesia sejak 1980-an. Seiring dengan menguatnya campur sari di pentas musik populer etnis Jawa, sejumlah musisi, konon dimulai dari Surakarta, memasukkan unsur beat dangdut ke dalam lagu-lagu langgam Jawa commit to user klasik maupun baru. Didi Kempot adalah tokoh utama gerakan



digilib.uns.ac.id

pembaruan ini. Lagu-lagu yang terkenal antara lain Stasiun Balapan, Sewu Kuto. Pada Masa Keroncong Modern adalah Masa Kejayaan Musik Keroncong, di mana terdengar di mana-mana musik Langgam Jawa, Keroncong Beat, Campursari, koes Plus dan terakhir dengan Congdut dari Didi Kempot, hingga ke Suriname dan Belanda (20042008). Rupa-rupanya ini merupakan puncak kejayaan Musik Keroncong, sehingga Gesang khawatir bahwa Keroncong Akan Mati (2008, ucapan beliau sebelum wafat). 4) Masa Keroncong Millenium (2000-kini) Walaupun musik keroncong di era millenium (tahun 2000-an) belum menjadi bagian dari industri musik pop Indonesia, tetapi beberapa pihak masih mengapresiasi musik keroncong. Kelompok musik Keroncong Merah Putih, kelompok keroncong berbasis Bandung masih cukup aktif melakukan pertunjukan. Selain itu, Bondan Prakoso dan grupnya Bondan Prakoso & Fade 2 Black, menciptakan komposisi berjudul “Keroncong Prothol” yang berhasil memadukan musik gaya rap dengan musik latar belakang irama keroncong. Di tahun 2008 Solo International Keroncong Festival, Harmony Chinese Music Group membuat suasana lain dengan memasukan unsur alat musik tradisional Tionghoa dan menamainya sebagai Keroncong Mandarin. (Wikipedia Bahasa Indonesia)

commit to user



digilib.uns.ac.id

e. Jenis Musik Keroncong Lagu keroncong yang baku saat ini adalah yang disebut dengan Keroncong Asli, Langgam Keroncong, Stambul, Lagu Ekstra dan Langgam Jawa yang masing-masing memiliki bentuk dan ciri yang berbeda. 1. Keroncong Asli. Diawali dengan intro (musik pembuka sebelum lagu) yang merupakan improvisasi dari akor I, V dan berakhir di akor I. Ada interlude/middel spell (musik penyela diantara lagu) pada birama ke sembilan dan kesepuluh. Diakhiri dengan coda (musik akhir setelah lagu) biasanaya merupakan iprovisasi akor I - IV - V dan kembali ke akor I, masing-masing satu birama I. 2. Langgam Keroncong Diawali dengan intro (musik pembuka sebelum vokal) yang biasanya diambilkan dari empat birama terakhir. Lagu dinyanyikan dua kali. Untuk putaran ke dua kalimat A dan A' dibawakan dengan instrumental lagu mulai masuk pada kalimat B dan A". Diakhiri dengan coda (musik akhir setelah vokal) yang merupakan improvisasi akord I - IV - V dan kembali ke akor I, masing-masing satu birama.I 3.

Stambul a. Stambul I Jumlah birama Sukat Bentuk kalimat

16 birama 4/4 commit to user A-B



digilib.uns.ac.id

Bersyair secara improvisasi Intro merupakan improvisasi dengan peralihan dari akor tonika ke akor Sub Dominan. Musik dan vokal saling bersautan. Dua birama instrumental dan dua birama selanjutnya diisi oleh vokal, demikian seterusnya sampai lagu berakhir. b. Stambul II Jumlah birama

32 birama

Sukat

4/4

Bentuk kalimat

A-B

Bersyair secara improvisasi Intro merupakan improvisasi dengan peralihan dari akor tonika ke akor Sub Dominan. Biasanya diawali oleh vokal tanpa iringan. Iringan baru dimulai setelah masuk birama ke dua yang jatuh pada akor IV. 4.

Lagu Ekstra Bentuknya bebas, tidak termasuk keroncong asli, langgam maupun stambul. Lagu Ekstra mengutamakan suasana riang dan jenaka. Selain bentuk dari irama keroncong yang membedakan antara jenis yang satu dengan jenis yang lain, dikenal pula adanya gaya. Untuk istilah gaya keroncong ini titik beratnya mengarah pada perbedaan irama dan peralatannya. Dari perbedaan gaya yang ada di setiap daerah tempat keroncong hidup dan berkembang, terdapat dua gaya yang mempunyaicommit perbedaan mencolok yaitu : to user



digilib.uns.ac.id

a) Irama keroncong gaya Jakarta Instumen ukelele mempunyai empat tali dengan stem nada A - E C - G. Keempat tali tersebut dipukul secara bersama-sama sehingga menimbulkan bunyi

Kemprong-kemprong. Instrumen banyo

dimainkan dengan cara dipetik seperti ukelele gaya Surakarta, namun juga sering dipukul bersama, satu kali dalam setiap ketukan. Ada pula banyo gaya Jakarta ini bertali satu, dipetik satu nada dari akor yang dimainkan. b) Irama keroncong gaya Surakarta Instrumen ukelele bertali tiga dengan stem nada E - B - G. Cara memainkannya dipetik satu-persatu untuk mencari nada yang serasi. Dan yang menjadi cirikhas gaya Surakarta ini adalah irama Prolong. Irama yang ditimbulkan oleh bunyi ukelele dengan mempergunakan pukulan-pukulan Trilen . Instrumen Banyo (Cak tenor) bertali tiga dengan stem nada E - B - G sama seperti ukelele atau dengan stem nada B - F# - D cara memainkannya dipukul tiga tali bersama-sama untuk mendapatkan bunyi akor lengkap. Antara ukelele dan banyo dipukul bergantian saling mengisi sehingga ketika irama dipukul double kedua instrumen

tersebut

membawa

kelincahan

irama

yang

menggairahkan. Selain kedua instrumen tersebut, perbedaan juga ada pada instrumen lainnya, namun perbedaan tersebut tidaklah mencolok. Hingga sekarang musik keroncong masih bertahan. Hidup dan commit to user



digilib.uns.ac.id

perkembanganya akan sangat tergantung kepada masyarakat pendukungnya dan para pekerja seni yang menggelutinya. (Sumber : Herjaka, Majalah Tembi) 5.

Langgam Jawa Atas instruksi presiden pada sekitar tahun 1958 yang melarang lagu-lagu barat, maka bermunculan lagu-lagu daerah yang dikemas dalam irama popular. Hal ini menjadikan tantangan para musisi keroncong pada waktu itu untuk berkreasi ,maka munculah irama langgam Jawa. Bentuk lagu dari Langgam Jawa ini ada yang mendekati langgam keroncong dan ada pula yang mirip dengan bentuk lagu ekstra. Yang perlu diperhatikan dalam langgam jawa terdapat sifat ke-paralel-an dari alat musik /instrumen musik barat terhadap instrument musik jawa (gamelan). Berikut ke-paralel-an tersebut : Biola – Rebab, Flute – Suling, Gitar - Celempung,gambang, Cuk Kethuk,Bonang,Kromong, Cak – Kecapi, Cello - Kendhang ciblon/batangan, Bas – Gong (Buletin Tjroeng, Buletin Musik Keroncong,2 November 2008)

f. Tokoh Keroncong Salah satu tokoh Indonesia yang memiliki kontribusi cukup besar dalam membesarkan musik keroncong adalah bapak Gesang . Lelaki asal kota Surakarta (Solo) ini bahkan mendapatkan santunan setiap tahun dari pemerintah Jepang karena berhasil memperkenalkan musik keroncong di sana.

commit to user



digilib.uns.ac.id

Di sisi lain nama Anjar Any (Solo, pencipta Langgam Jawa lebih dari 2000 lagu, yang meninggal tahun 2008) juga mempunyai andil dalam keroncong untuk Langgam Jawa beserta Waldjinah (Solo), sedangkan R. Pirngadie (Jakarta) untuk Keroncong Beat, Manthous (Gunung Kidul, Yogyakarta)

untuk

Campursari

dan KoesPlus (Solo/Jakarta)

untuk

Keroncong Rock, serta Didi Kempot (Ngawi) untuk Congdut. (Wikipedia Bahasa Indonesia) Gambar 2.10 Tokoh Keroncong Indonesia

(Sumber : www.Google.com) g. Eksistensi Keroncong di Surakarta Musik keroncong mulai dikenal di Surakarta sekitar tahun 1950-an. Jenis musik ini mulai popular setelah didirikannya sebuah perusahaan rekaman milik pemerintah yang bernama LOKANANTA yang berlokasi di Kota Solo. LOKANANTA memproduksi lagu-lagu daerah dan tradisional. Hingga tahun 1964, perusahaan yang memproduksi piringan hitam ini tidak mengalami hambatan yang berarti kecuali pasar yang lambat commit to user



digilib.uns.ac.id

berkembang. Dengan sentuhan tangan dari para seniman music seperti Andjar Any, Gesang, Waldjinah dan sebagainya, musik keroncong dimodifikasi dalam bentuk langgam Jawa yang mampu mengambil hati para penggemarnya. Sekitar akhir tahun 1960-an dan permulaan dekade 1960-an keroncong murni dan langgam Jawa berjalan beriringan dan mampu menunjukkan keeksistensinya di jagad musik Indonesia khususnya wilayah Surakarta, dan beberapa wilayah di sekitarnya. Gejolak politik pada tahun 1960-an tidak begitu berpengaruh pada perkembangan musik keroncong. Kebijakan dari Presiden Soekarno yang anti barat sehingga melarang segala sesuatu yang berbau kebarat-baratan di Indonesia sebenarnya dapat menjadi peluang musik keroncong untuk dapat berkembang lebih maju lagi. Dengan berbagai bentuk modernisasi yang diterapkan pada jenis musik ini diharapkan mampu mendatangkan profit yang besar kepada insan pelakunya. Namun pada masa pemerintahan Soeharto, pengaruh Barat dapat masuk secara bebas ke Indonesia sehingga muncul aliran-aliran musik baru yang menggeser eksistensi musik keroncong. Tidak banyak orang yang tertarik meneruskan dan mengembalikan kejayaan musik keroncong di Indonesia, khususnya di Kota Solo yang dikenal sebagai Kota Budaya. (Memik Zunainingsih, 2009) 3. Tinjauan Musik Keroncong di Kampung Tugu a. Kampung Tugu Kampung Tugu berlokasi di Kelurahan Semper Barat, Kecamatan Koja, Jakarta Utara, Propinsi Jakarta Utara. Kampung yang merupakan commit to user peninggalan sejarah Kota Batavia ini dikenal sebagai kampung yang



digilib.uns.ac.id

dihuni oleh tawanan portugis yang telah dibebaskan oleh Pemerintah Belanda. Menurut riwayat, sejak VOC menaklukkan kekuasaan Bangsa Portugis di Malaka pada tahun 1641 M, para tawanan dan budak Portugis diboyong oleh Belanda ke pusat kota dagang baru di Batavia. Para budak dan tawanan tersebut terdiri dari orang-orang Portugis dan orang-orang dari daerah yang diduduki oleh Portugis kala itu seperti Goa, Malabar, Bengal, dan Colomander. Rata-rata mereka beragama Katolik dan menggunakan bahasa Portugis sebagai bahasa percakapan. Namun semenjak berada di Batavia para budak dan tawanan Portugis ini dimerdekakan oleh Belanda, dengan syarat berpindah agama menjadi Protestan dan mengganti bahasa mereka dengan bahasa Belanda. Istilah untuk menyebut para tawanan dan budak yang dimerdekakan itu dikenal dengan nama kaum Mardjikers, yang berarti kaum yang dimerdekakan (dekat dengan kata mardika atau merdeka). Sampai akhir abad ke-18, Pemerintah Belanda di Batavia melarang agama Katolik dipeluk oleh masyarakat Batavia. Baru semenjak penaklukan Perancis atas Batavia pada masa Daendels (tahun 1808 M), Gubernur Batavia saat itu, agama Katolik diperbolehkan. Setelah memerdekakan para tahanan dan budak Portugis (kaum Mardjikers),

pengurus

Gereja

Batavia

dengan

persetujuan

VOC

memindahkan kaum Mardjikers ke sebuah kampung yang berjarak sekitar 20 kilometer sebelah tenggara Batavia pada tahun 1661 M. Kampung inilah yang sekarang dikenal dengan nama Kampung Tugu. Tidak kurang ada sekitar 22 kepala keluarga terdiri 150 jiwa dipindahkan ke Kampung commit to user



digilib.uns.ac.id

Tugu. Sejak itu, para Mardjikers menetap di Kampung Tugu dan melakukan perkawinan dengan suku-suku lain yang beragama Kristen. Ada beberapa versi tentang asal-usul nama Kampung Tugu. Sejarawan Belanda, De Graff, menyebut nama Tugu berasal dari kata por tugu ese (Portugis), sebutan orang Portugis yang tinggal di kampung itu. Namun, ada juga versi lain yang mengatakan nama Tugu dikaitkan dengan penemuan sebuah prasasti (tugu) batu bertuliskan huruf Pallawa dari masa kekuasaan Raja Purnawarman, Kerajaan Taruma Negara, di sekitar perkampungan tersebut. „Tugu„ sendiri berarti „tiang„, „batu bersurat„, atau „batu peringatan„. Prasasti ini dikenal dengan nama Prasasti Tugu. Sejak tahun 1911 M, Prasasti Tugu dipindahkan ke Museum Nasional (Museum Sejarah Jakarta). Gambar 2.11 Gereja Sion

(Sumber : www.Google.com) Kampung Tugu dikenal oleh masyarakat Batavia salah satunya karena keberadaan Gereja Tuguto di commit userkampung ini. Konon gereja ini



digilib.uns.ac.id

didirikan seiring dipindahkannya para Mardjikers dari Kota Batavia. Saat di Batavia para Mardjikers biasanya beribadah di Gereja Sion dikenal dengan sebutan gereja Portugis Luar Kota (di luar benteng Kota Batavia) atau Gereja Portugis. Namun semenjak pindah ke Kampung Tugu para Mardjiker menggunakan Gereja Tugu sebagai sarana ibadahnya. Ada yang menaksir, Gereja Tugu didirikan antara tahun 1676-1678 M bersamaan dengan pendirian sekolah rakyat pertama kali di Hindia Belanda oleh Melchior Leydekker, seorang doktor ilmu kedokteran dan teologi dari Belanda yang ditempatkan di Kota Batavia. Gambar 2.12 Gereja Tugu

(Sumber : www.Google.com) Gereja inilah yang hingga sampai sekarang menjadi landmark Kampung Tugu. Gereja yang dapat menampung sekitar 300 jemaat ini terbilang unik, tidak seperti bangunan lain yang biasanya menghadap jalan, gereja ini justru menghadap sungai Cakung. Hal Ini semakin commit to user



digilib.uns.ac.id

mengukuhkan bahwa dulu, Cakung merupakan jalur lalu lintas transportasi air utama untuk menuju gereja. Sejak tahun 1970 daerah Kampung Tugu berusaha dijaga kelestariannya oleh pemerintah DKI Jakarta melalui SK Gubernur tahun 1970, yakni radius 600 meter dari Gereja Tugu. Menyusuri serpih-serpih sejarah di Kampung Tugu seolah membawa ke suasana Kota Batavia zaman dulu. Saat mulai masuk perkampungan akan disuguhi suasana perkampungan dengan lanskap bangunan-bagunan kuno, jalan, dan sungai/ kali. Kali ini oleh masyarakat Tugu dan sekitar disebut Kali Cakung. Dulu, hingga tahun 1960 kali ini masih dipakai untuk jalur transportasi dan masih dimanfaatkan untuk mandi. Namun sekarang sungai ini tak lagi menjadi jalan transportasi, karena telah mendangkal dan berlumpur. Meskipun begitu tetap saja sungai ini memberi nuansa tersendiri bagi Kampung Tugu. Gambar 2.13 Lukisan karya F. Dancx (1703 M), yang mengisahkan keluarga keturunan Portugis di Kampung Tugu yang dilatarbelakangi Gereja Tugu.

(Sumber : Ensiklopedi Jakarta, Budaya & Warisan Sejarah) commit to user



digilib.uns.ac.id

Selain menikmati arsitektur gereja, di Kampung Tugu juga dapat menikmati peringatan Ritual Mandi-mandi. Meski bernama “mandi”, tak ada kegiatan mandi yang dilakukan dalam acara ini. Ritual Mandi-mandi lebih merujuk pada upacara saling memaafkan di antara warga Kampung Tugu yang dibumbui kegiatan mencorengkan bedak di antara para warga. Ritual ini merupakan warisan kaum Mardjikers dan diselenggarakan setiap perayaan tahun baru. Gambar 2.14 Ritual Mandi-mandi Kampung Tugu

(Sumber : www.Google.com) Wisatawan yang berkunjung ke Kampung Tugu juga dapat menikmati kesenian musik khas bernama Keroncong Tugu. Kesenian ini sering dipentaskan pada berbagai tempat dan kesempatan, seperti pesta perkawinan, ulang tahun, peresmian, jamuan makan, menyambut tamu asing, perayaan Natal, dan perayaan tahun baru. Konon, keroncong ini telah dimainkan sejak tahun 1661 M, tahun kedatangan para Mardjikers di Kampung Tugu. Pada saat itu, kesenian ini masih disebut keroncong asli, commit to user karena jenis irama yang masih dipengaruhi Keroncong Portugis. Namun,



digilib.uns.ac.id

seiring perkembangan zaman, keroncong ini telah banyak mengadopsi beberapa elemen yang membuatnya berbeda. Hal ini misalnya dapat dilihat pada jenis iramanya yang lebih cepat dan rancak, dikarenakan suara ukulele yang dimainkan dengan cara menggaruk keseluruhan senar secara cepat. Selain itu di Kampung Tugu juga masih bisa melihat beberapa deretan rumah khas Batavia yang berusia ratusan tahun, atau juga beberapa kuburan kuno peninggalan zaman Belanda. (Ensiklopedi Jakarta, Budaya dan Warisan Sejarah) Gambar 2.15 Ilustrasi Orkes Keroncong Komunitas Indies di Batavia

(Sumber : http://www.krontjongtoegoe.com/profile/28/) b. Keroncong Tugu Jatuhnya Malaka ke tangan Belanda mengakhiri dominasi dan kekuasaan Portugis. Mereka (orang-orang Portugis), ditawan sebagai tawanan perang. Kemudian orang-orang Portugis yang ditawan dibawa ke Jawa (Batavia) dan ditempatkan disekitar Kampung Bandan. Mereka dijadikan „budak‟ oleh bangsa Belanda. Sekitar tahun 1661, orang-orang ini kemudian dibebaskan setelah terlebih dahulu diubah kepercayaannya commit to usernama-nama mereka dengan nama dari Katolik ke Protestan dan mengubah



Belanda,

digilib.uns.ac.id

dengan

julukan

sebagai

mardjikers

(orang-orang

yang

dimerdekakan). Mereka ditempatkan di sebuah delta di tengah rawa dekat dengan Cilincing, yang sekarang dikenal dengan 'Kampung Toegoe' . Gambar 2.16 Sketsa Orkes Keroncong Komunitas Indies di Batavia

(Sumber : http://www.krontjongtoegoe.com/profile/28/) Untuk mengisi waktu senggang, dalam keseharian mereka bermain musik selepas berburu, bertani atau menangkap ikan. Dalam bermusik, lama-kelamaan mereka berkelompok, menciptakan musik yang harmoni dari berbagai alat musik yang dimainkan, yakni Prounga (Cak), Macina (Cuk), Jitera (seperti gitar tapi lebih kecil) dan Biola. Tidak ketinggalan Suling dan Rebana. Dari berbagai alat musik ini, suara yang paling dominan terdengar adalah suara 'Crong-crong-crong' dari Prounga dan Mancina yang saling bersautan. Karenanyalah, orang-orang lebih suka menyebutnya dengan musik 'KERONCONG'. Dari kebiasaan ini, kemudian terbentuklah group musik yang terorganisir. Pada tahun 1920 commit to user



digilib.uns.ac.id

mereka membentuk group musik "Orkes Krontjong Poesaka Moresco Toegoe". Gambar 2.17 Orkes Keroncong Poesaka Toegoe anno 1661

(Sumber : Dokumentasi Cafrinho) Gambar 2.18 Para Pemuda dan Putra Tugu

(Sumber : Dokumentasi Cafrinho) Group ini berkembang dari tahun ke tahun dan dikenal cukup luas commit to user pada masa itu, terutama dikalangan orang- orang Indo Belanda. Tetapi



digilib.uns.ac.id

pada saat Jepang datang, kegiatan bermusik menjadi terhenti dan orangorang Toegoe banyak keluar meninggalkan kampung halamannya.

B. PENDEKATAN DESAIN 1. Tinjauan Umum Music Center a. Pengertian Music Center Music Center merupakan wahana pendidikan musik, penjualan, promosi industri musik dan pagelaran musik. Music Center merupakan suatu tempat kegiatan terpadu yang digunakan untuk menampung beberapa aktivitas antara lain pendidikan atau pelatihan tentang musik, pameran dan penjualan alat-alat musik dan pementasan musik dengan segala aktivitas pendukungnya. b. Status Kelembagaan Suatu keberadaan pusat musik ini adalah sebagai lembaga swasta baik di bawah naungan pemerintahan maupun non-pemerintah yang bergerak dalam bidang musik. c. Jenis Aktivitas dan Kegiatan a) Pendidikan dan Pelatihan Musik Bentuk

pendidik

adalah

teori

musik

dan

dikelompokkan menjadi ada dua kelompok, yaitu : 1. Kelompok anak-anak (4-9 tahun) (a) Kursus musik anak (b) Kursus elektone anak (c) Bina Vokal anak commit to user 2. Kelompok umum (remaja dan dewasa)

praktik

musik,



digilib.uns.ac.id

(a) Instrument solo (b) Ansamble (c) Bina Vokal b) Promosi dan Produk Industri Musik 1) KegiatanPromosi dan Penjualan Promosi yang dilakukan adalah promosi yang bersifat pasif (pengunjung hanya melihat barang dalam ruang pamer atau demo oleh staf pameran) dan promosi aktif di mana pengunjung dapat langsung mencoba dan memainkan produk yanng ditawarkan. 2) Fasilitas Ruang Pamer (a) Ruang pamer tetap untuk peminat promosi dalam jangka waktu yang cukup lama. (b) Ruang pamer temporer, untuk menampung berbagai macam acara promosi yang bertipe real show atau musik klinik yang biasanya berlangsung selama beberapa hari. c) Pagelaran Musik Fasilitas pagelaran musik yang disediakan dapat digunakan untuk kepentingan pendidikan musik serta digunakan untuk melayani sebuah kota akan gedung pagelaran. Fasilitas pagelaran musik dapat juga digunakan untuk umum. d) Kegiatan Pengelolaan Kegiatan

pengelolaan

merupakan

fasilitas

untuk

pengelola

mengendalikan fasilitas pusat musik, termasuk juga kegiatan commit to user pengelolaan di setiap bagian fasilitas.



digilib.uns.ac.id

Kegiatan yang dimaksud adalah : 1) Pengelolaan Administrasi Meliputi pusat kegiatan administrasi, yaitu kegiatan pimpinan utama, pengelolaan manajemen dan kegiatan administrasi lainnya. 2) Pengelolaan Pendukung Merupakan kegiatan untuk mendukung beroperasinya Music Center beserta fasilitas di dalamnya agar dapat berfungsi dengan optimal. 2. Tinjauan Sistem Lobby / Area Resepsionis a. Pengertian Reception adalah ruang untuk menerima tamu sebelum dipersilahkan duduk di ruang tunggu. Reception berada di ruangan yang paling depan, setelah pintu masuk. b. Fungsi Lobby Fungsi lobby dapat dibedakan atas fungsi umum dan khusus : 1.

Fungsi umum sebagai suatu tempat atau wadah seluruh karyawan pada kantor dalam melaksanakan tugas mengurus serta mengelola segala macam yang berhubungan dengan management di perusahaan tersebut.

2.

Fungsi khusus sebagai suatu wadah dari pihak perusahaan untuk penerimaan awal pengunjung. Tempat memperoleh informasi dan melayani segala macam keperluan dari pengunjung, tempat untuk bertemu commit to user janji.



digilib.uns.ac.id

c. Fasilitas Lobby Di dalam area lobby terdapat fasilitas sebagai berikut : 1.

Area tempat duduk, yang berfungsi sebagai ruang duduk dan ruang tunggu

2.

Area komunikasi

3.

Area resepsionis Lokasi dari resepsionis harus dapat segera dilihat oleh tamu yang

masuk dan staf resepsionis harus dapat melihat dan mengontrol arah masuk pengunjung. (Agri Primasari, 2011) 3. Tinjauan Sistem Area Pertunjukan / Auditorium a. Persyaratan Umum Ruang Pertunjukan / Auditorium Beberapa persyaratan peruangan yang dibutuhkan pada sebuah ruang pertunjukan adalah : 1) Lobby Lobby merupakan tempat di mana penonton berkumpul sebelum pertunjukan di mulai. Lobby harus memadukan semua fungsi di dalamnya, yakni meliputi : Foyer, Cafetaria, Ticket box, Telephone box, Ruang penitipan barang, Lavatory (Roderick Ham, 1974 : 213) 2) Ruang Produksi Kelompok ruang yang digunakan untuk mempersiapkan sebuah pagelaran musik secara teknis dengan pertunjukan meliputi : ruang kontrol, ruang tata lampu, ruang tata suara, bengkel dan gudang (Roderick Ham, 1974 : 198) 3) Ruang Administrasi Kelompok ruang yang digunakan untuk melakukan kegiatan commit to user pengelolaan gedung secara keseluruhan, meliputi : kantor-kantor



digilib.uns.ac.id

(manager, asisten dan sekretaris, konduktor dan komposer, pers dan publikasi), perpustakaan dan gudang (Roderick Ham, 1974 : 169) 4) Auditorium Merupakan panggung pertunjukan atau stage yang harus mampu menampung dan tidak membatasi ekspresi gerak pementas, dan juga dapat dinikmati penonton secara visual dan pendengaran yang nyaman dan merata. Jikaa ruang pertunjukan digunakan untuk berbagai jenis pertunjukan, maka panggung harus bersifat fleksibel dan dapat memenuhi semua jenis kebutuhan pementasan. b. Aktivitas Ruang Pertunjukan Terdapat tiga aktivitas pokok dalam Gedung Pertunjukan, yaitu : 1) Pihak Penyelenggara a. Melayani pengunjung, seperti pelayanan informasi, pembelian tiket, kebersihan, dll. b. Mengurus Administrasi c. Mengatur secara teknis, yaitu perbaikan dan penyimpanan alat, pengaturan tata lampu, suara dsb. 2) Pihak Seniman, Pemain atau Pengisi Acara a. Melakukan

persiapan

seperti

sebagainya b. Melakukan koordinasi dan latihan c. Melaksanakan pentas 3) Pihak Pengunjung / Audiens a. Membeli tiket b. Menonton acara

commit to user

berhias,

ganti

kostum

dan



digilib.uns.ac.id

c. Bentuk Ruang Pertunjukan Bentuk

auditorium

dipilih

berdasarkan

kebutuhan

jumlah

pengunjung dan kualitas akustik serta visual. Menurut Leslie L. Doelle (1993), bentuk ruang pertunjukan (auditorium) dapat dibagi berdasarkan sistem akustiknya. Pembagian tersebut adalah sebagai berikut : 1) Segiempat Bentuk ini merupakan bentuk yang sederhana dari ruang teater. Perletakan panggung pertunjukan berada di salah satu sisi dan ruang penonton berada di sisi lain. Kondidi ini menyebabkan penonton di area samping akan merasa kesulitan menikmati pertunjukan kesenian karena arah hadapnya tidak lurus ke arah panggung pertunjukan sehingga mengurangi rasa nyaman. Gambar 2.19 Ruang Pertunjukan Bentuk Segiempat

(Sumber : Faril, 2011) Dapat pula panggung pertunjukan berada di tengah-tengah ruang penonton. Kondisi ini dapat menampung lebih banyak penonton, tetapi tetap memiliki masalah yang sama. Bentuk ini sering digunakan sebagai ruang seminar, workshop, rapat dan sebagainya. 1) Kipas (melingkar)

commit to user



digilib.uns.ac.id

Bentuk kipas menjadikan ruang penonton melingkari panggung pertunjukan. Dengan kondisi ini, kemampuan visual penonton terhadap pertunjukan kesenian yang berlangsung tidak terganggu dengan posisinya (pandangan penonton lurus ke depan, tidak perlu menoleh terlalu banyak). Fokus pandangan di semua area penonton tertuju ke sebuah pusat, yakni panggung pertunjukan. Gambar 2.20 Ruang Pertunjukan Bentuk Kipas

(Sumber : Faril, 2011) Menurut Doelle, theater dengan bentuk dasar berupa kipas lebih cocok digunakan sebagai ruang pertunjukan dengan kapasitas penonton yang berjumlah banyak (Doelle, Leslie L dalam Akustik Lingkungan, 1990). Kondisi theater berbentuk kipas berupa pandangan dari ruang penonton tertuju pada satu pusat (panggung pertunjukan). Hal tersebut dapat mengurangi gangguan visual dari ruang penonton, ruang di sekitar panggung pertunjukan dapat digunakan sebagai ruang penonton yang terletak melingkari panggung pertunjukan (bisa berupa ¼ lingkaran, ½ lingkaran atau ¾ lingkaran). commit to user Dengan demikian ruang penonton dapat menampung jumlah lebih



digilib.uns.ac.id

banyak dibanding dengan theater bentuk segiempat. Bentuk ini sering digunakan sebagai pementasan teater, orkestra, sendratari, dan sebagainya. 2) Bentuk tapal kuda Bentuk ruang ini akan memantulkan gelombang bunyi secara memusat di sisi tengah ruangan (terletak di sisi fokus cekung) karena permukaan dinding yang berbentuk cekung. Keadaan ini dapat membuat suara lebih jelas di bagian tengah ruangan, tetapi di bagian lain akan kurang. Jika berlebihan, suara yang terdengar di titik fokus pantulan akan terlalu keras. Gambar 2.21 Ruang Pertunjukan Bentuk Tapal Kuda

(Sumber : Faril, 2011) 3) Bentuk tak beraturan Bentuk ini tercipta karena untuk memenuhi aspek kenyamanan visual, pencahayaan dan akustik. Dinding ruangan dibuat tak beraturan (cekung dan cembung dengan perhitungan sistematis) agar dapat menyerap bunyi (bunyi cacat akustik) ataupun memantulkan gelombang bunyi yang dibutuhkan dengan baik. commit to user



digilib.uns.ac.id

Di dalam buku Theater Planning, Ham Roderick (1972) membagi ruang auditorium menjadi tujuh bentuk dasar auditorium. Bentuk dasar tersebut adalah sebagai berikut : 1) Auditorium 360o Panggung pertunjukan berada di tengah, dengan ruang duduk penonton terletak mengelilingi panggung pertunjukan. Dengan begitu, ke mana pun arah hadap pementas, maka ia akan menghadap ke arah penonton. Jalur sirkulasi pementas melewati auditorium. Bentuk ini sering digunakan dalam pertunjukan konser musik (terutama band) dan pertunjukan teatrikal. Tidak sesuai untuk pertunjukan sulap. Gambar 2.22 Auditorium 360o

(Sumber : Faril, 2011) 2) Auditorium transverse stage Bentuk ini sangat sederhana dengan meletakkan panggung pertunjukan dan tempat duduk penonton saling berhadapan. Bentuk ini tidak cocok untuk jumlah penonton yang banyak karena tingkat visual penonton terhadap panggung yang kurang sempurna.

commit to user



digilib.uns.ac.id

Gambar 2.23 Auditorium Transverse Stage

(Sumber : Faril, 2011) 3) Auditorium 210o – 220o Panggung berada di sebuah titik dengan tempat duduk penonton berada mengelilinginya, tetapi tidak penuh satu lingkaran. Arah pandangan visual penonton lurus ke depan, tidak perlu menengok terlalu banyak untuk dapat menikmati pertunjukan. Bentuk ini cocok untuk digunakan dalam pementasan seni teater, drama, konser musik, tari, sendratari dan kegiatan lain yang sejenis. Gambar 2.24 Auditorium 210o – 220o

(Sumber : Faril, 2011)

4) Auditorium space stage Dengan berbentuk elips, gelombang bunyi akan memantul ke arah seluruh ruangan. Jika dihitung dengan benar, gelombang bunyi commit to user akan terpantul dan menyebar ke seluruh area auditorium.



digilib.uns.ac.id

Gambar 2.25 Auditorium Space Stage

(Sumber : Faril, 2011) 5) Auditorium pengelilingan 180 Auditorium pengelilingan 180 telah digunakan sebagai tempat pementasan teater sejak jaman Yunani kuno. Memiliki sifat hampir sama dengan Auditorium 210o – 220o tetapi memiliki kapasitas penonton lebih kecil. Bentuk ini sering digunakan sebagai tempat pertunjukan konser musik. 6) Auditorium pengelilingan 90 Karakteristik dan sifat bentuk ini hampir sama dengan bentuk Auditorium 210o – 220o. Hanya sudut di panggung pertunjukan lebih kecil dan lebar tempat penonton yang juga lebih kecil. Kondisi ini mengakibatkan arah pandang penonton menghadap ke panggung sehingga lebih cocok untuk ruang pertunjukan. Bentuk ini lebih dikenal dengan sebutan bentuk kipas. 7) Auditorium tanpa sudut pengelilingan Panggung pertunjukan terletak di salah satu sisi ruang dan tempat duduk penonton berada di sisi yang lain. Keduanya saling berhadapan. Bentuk ini sering digunakan sebagai ruang rapat, seminar, workshop dan kegiatan lain yang sejenis. commit to user



digilib.uns.ac.id

d. Auditorium Auditorium berasal dari kata audiens (penonton/penikmat) dan rium (tempat),

sehingga

auditorium

dapat

diartikan

sebagai

tempat

berkumpulnya penonton untuk menyaksikan suatu acara tertentu. Berdasarkan jenis aktivitas yang dapat berlangsung di dalamnya, maka suatu auditorium dibedakan jenisnya menjadi : (a)

Auditorium untuk pertemuan, yaitu auditorium dengan aktivitas utama percakapan (speech), seperti untuk seminar, konferensi, rapat besar dan lain-lain.

(b)

Auditorium untuk pertunjukan seni, yaitu auditorium dengan aktivitas utama sajian kesenian, seperti seni musik, tari, dll. Secara akustik, auditorium ini masih dapat dibedakan lagi menjadi auditorium yang menampung aktivitas musik saja dan yang menampung aktivitas musik sekaligus gerak.

(c)

Auditorium Multifungsi, yaitu auditorium yang tidak dirancang secara khusus untuk fungsi percakapan atau musik, namun sengaja dirancang untuk berbagai keperluan tersebut, termasuk pameran produk, perhelatan pernikahan, ulang tahun dan lain-lain. Supaya auditorium multifungsi dapat berfungsi maksimal bagi bermacam-macam

kegiatan,

auditorium

itu

harus

memiliki

penyelesaian interior yang fleksibel (dapat diubah-ubah) untuk menyajikan waktu dengung ideal yang berbeda-beda. Bila hal ini tidak terpenuhi, dapat dipastikan kualitas akustik pada setiap aktivitas di dalam auditorium tidak akan maksimal. commit to user



digilib.uns.ac.id

Adapun tatanan interior fleksibel ini dapat ditempuh dengan pelapis lantai, dinding dan plafon yang secara mudah dapat diganti antara yang memiliki kemampuan pantul cukup tinggi dengan yang memiliki kemampuan pantul rendah. Model yang dapat digunakan adalah sistem geser (slidding), gulung (rolling), buka-tutup, atau secara manual. Demikian pula sebuah auditorium multifungsi umumnya memerlukan penyelesaian lantai yang mendatar agar dapat dimanfaatkan untuk berbagai aktivitas. Keadaan lantai semacam ini masih dapat berfungsi baik pada aktivitas percakapan seperti untuk seminar, namun kurang nyaman untuk pertunjukan seni. Gambar 2.26 Dinding dan Lantai Fleksibel

(Sumber : Christina E. Mediastika, 2005 : 92) Pada pertunjukan seni dengan jumlah penonton cukup banyak, diperlukan penataan lantai yang miring atau bertrap agar penonton pada bagian belakang mendapatkan sudut pandang yang baik ke arah panggung. Seiring dengan perkembangan jaman, saat ini pemakaian commit to user lantai bertrap yang fleksibel telah dimungkinkan. Namun demikian,



digilib.uns.ac.id

dari sisi kualitas akustik dan kekuatan strukturnya, lantai bertrap fleksibel semacam ini masih berada jauh di bawah kualitas akustik dan kekuatan struktur lantai bertrap permanen. (Christina E. Mediastika, 2005 : 91) a.

Area Panggung Panggung adalah ruang yang umumnya menjadi orientasi utama dalam sebuah auditorium. Ruangan ini dipruntukkan bagi penyaji untuk mengekspresikan materi yang akan disajikan. Bentuk dan dimensi panggung sangat bermacam-macam. Saat ini dikenal pula panggung permanen dan semi permanen, yaitu panggung dengan bentuk, peletakan dan dimensi yang dapat diubah-ubah sesuai kebutuhan. Panggung semacam ini umumnya ditempakan pada

auditorium

multifungsi.

Menurut

bentuk

dan

tingkat

komunikasinya dengan penonton, panggung dapat dibedakan menjadi empat jenis, yaitu : 1) Panggung Proscenium Bentuk dan peletakan panggung proscenium adalah peletakan konvensional, yaitu penonton hanya melihat tampilan penyaji dari arah depan saja. Komunikasi antara penyaji dan penonton

pada

panggung

semacam

ini

sangat

minim.

Komunikasi yang dimaksud adalah tatapan mata, perasaan kedekatan antara penyaji dengan penonton dan keinginan penonton untuk secara fisik terlibat dengan materi yang disajikan, misalnya ikut bergoyang, dsb. Panggung semacam ini commit to user lebih cocok dipergunakan untuk model sajian yang tidak



digilib.uns.ac.id

membutuhkan

tingkat

komunikasi

yang

tinggi,

seperti

pertunjukan seni tari klasik atau seni musik klasik. 2) Panggung Terbuka Masyarakat awam seringkali salah paham menganggap bahwa semua auditorium yang tidak beratap adalah panggung terbuka. Memang, pada auditorium tanpa atap, seringkali panggungnya juga tidak beratap (meskipun ada juga yang beratap, seperti misalnya panggung buatan yang diletakkan di sebuah lapangan terbuka untuk pertunjukan tertentu dan diberi atap, tetapi area penontonnya tidak beratap). Panggung terbuka adalah istilah yang digunakan untuk merujuk pengembangan dari panggung proscenium yang memiliki sebagian area panggung menjorok ke arah penonton, sehingga memungkinkan penonton bagian depan untuk menyaksikan penyaji dari arah samping,

contohnya

catwalk

tempat

peragaan

busana.

Komunikasi antara penyaji dan penonton pada panggung semacam ini lebih baik dan lebih terbangun. Pada panggung terbuka ini, baik penyaji maupun penonton berada di dalam ruangan yang beratap. 3) Panggung Arena Panggung arena adalah panggung yang terletak di tengahtengah penonton, sehingga penonton dapat berada pada posisi di depan, di samping atau bahkan di belakang penyaji. Panggung semacam ini biasanya dibuat semipermanen dalam sebuah commit to user auditorium

multifungsi.

Komunikasi

antara

penyaji

dan



digilib.uns.ac.id

penonton dapat berlangsung dengan amat baik. Panggung arena sangat cocok untuk penampilan kelompok musik (group band) beraliran remaja, yang mungkin menyajikan seni musik sekaligus atraksi panggung yang aktif atau lincah. Panggung arena seringkali dibuat dapat berputar, sehingga semua penonton pada sisi yang berbeda dapat melihat penyaji dari semua sudut. Bila panggungnya tidak berputar, penyaji harus berimprovisasi agar ia secara aktif bergerak dan menghadap ke segala arah sehingga, semua penonton mendapat kesempatan melihat dari sudut pandang yang baik.

Gambar 2.27 Skematik Model Panggung dalam Auditorium (a) Proscenium, (b) Terbuka, (c) Arena dan (d) Extended

(Sumber : Christina E. Mediastika, 2005 : 94) 4) Panggung Extended Bentuk panggung extended adalah pengembangan dari panggung proscenium yang melebar ke arah samping kiri dan commit to user kanan. Bagian pelebaran atau perluasan ini tidak dibatasi dengan



digilib.uns.ac.id

dinding samping, sehingga penonton dapat menyaksikan penyaji dari arah samping. Bentuk panggung semacam ini sangat cocok digunakan untuk sajian acara yang terdiri dari beberapa bagian pertunjukan seperti misalnya, penganugerahan penghargaan, yang terdiri dari acara penganugerahannya sendiri, sajian musik dan mungkin pula dilengkapi dengan sajian lawak/komedi. Masing-masing bagian sajian tersebut dapat menempati sisi panggung yang berbeda, sehingga persiapan set (dekorasi) masing-masing panggung tidak saling mengganggu. (Christina E. Mediastika, 2005 : 93-95) b.

Area Penonton Bentuk

area

penonton

idealnya

juga

mengikuti

aspek

kenyamanan secara audio-visual tersebut. Akibat terbatasnya kemampuan mata manusia untuk melihat obyek secara langsung, desain area penonton yang terlalu panjang ke arah belakan tidak dianjurkan. Adapun jarak maksimal bagi seseorang untuk masih dapat melihat obyek dengan jelas adalah sekitar 25 meter sampai maksimal 30 meter. Oleh karena itu, ketika auditorium dirancang untuk menampung ratusan penonton, dengan mengikuti batasan ini, penonton kemudian ditempatkan pada bagian samping panggung. Namun demikian, penempatan menyamping pun memiliki batasbatas yang harus dipenuhi agar sudut pandang penonton cukup nyaman. Kemampuan mata manusia untuk melihat dengan jelas dan commit to user nyaman tanpa perlu memalingkan muka berada pada sudut 20o ke



digilib.uns.ac.id

arah kiri dan 20o ke arah kanan atau total 40o. Oleh karena itu, idealnya dibuat panggung yang lebarnya tidak melebihi lebar bagian depan lantai penonton. Selanjutnya, posisi penonton untuk melihat dengan jelas dan nyaman ke arah panggung adalah sekitar 100o ke kiri dan 100o ke kanan dari ujung depan kiri-kanan panggung. Penonton yang berada pada sudut lebih besar dari 100o akan mendapatkan sudut pandang yang kurang nyaman ke arah panggung. Gambar 2.28 Menentukan Lebar Panggung

(Sumber : Christina E. Mediastika, 2005 : 97) Batasan-batasan

area

penonton

yang

diciptakan

untuk

kenyamanan visual ini secara langsung juga mampu memberikan kualitas audio yang baik, karena semakin kecil luas ruangan, pemantulan yang tidak diperlukan dapat semakin diminimalkan. Ketika area penonton masih dianggap belum mencukupi, dapat pula dengan membangun lantai penonton di atas lantai pertama yang commit to user lazim disebut lantai balkon. (Christina E. Mediastika, 2005 : 96-97)



c.

digilib.uns.ac.id

Akustika Luar Ruangan Auditorium (Eksterior) Perancangan eksterior meliputi pengendalian kebisingan di sekitar bangunan auditorium, agar kebisingan tersebut tidak masuk atau mengganggu aktivitas di dalam auditorium. Prinsip perancangan akustik eksterior meliputi : 1. Usaha menjauhkan bangunan dari sumber kebisingan. Hal ini dapat diterapkan dengan meletakkan bangunan pada bagian belakang lahan. 2. Bila kebisingan telah sedemikian tinggi, maka sebaiknya dibangun penghalang ayau barrier dalam wujud yang tidak mengganggu

fasad

bangunan

secara

keseluruhan.

Agar

penghalang tidak terlampau tinggi, maka bisa disiasati dengan menempatkan ruangan auditorium pada ketinggian yang lebih rendah dari permukaan jalan. 3. Memilih konstruksi bangunan auditorium dari bahan yang memiliki tingkat insulasi tinggi, sekaligus menempatkan model lubang ventilasi yang mampu mengurangi kemungkinan masuknya kebisingan ke dalam ruangan. Lubang ventilasi dapat diletakkan pada selubung bangunan secara keseluruhan. Namun ruang auditorium sendiri idealnya dirancang menggunakan penghawaan buatan, sehingga peletakan lubang ventilasi tidak perlu memiliki dimensi yang signifikan. Meski harus terlindungi dari kebisingan, ruang auditorium tetap memerlukan lubanglubang yang berfungsi untuk memberikan pencahayaan dan commit to user penghawaan alami sekiranya aliran listrik terhenti. Lubang ini



digilib.uns.ac.id

dapat diletakkan pada posisi yang jauh melebihi ketinggian manusia

dengan

dimensi

tidak

terlalu

besar

untuk

meminimalkan masuk keluarnya kebisingan. Bila diperlukan sistem struktur diskontinu dan pemakaian lantai, dinding dan plafon ganda dapat menjadi pilihan. Sistem lantai ganda (raised floor) akan mengurangi masuknya getaran dari kebisingan di luar bangunan ke dalam bangunan dan sebaliknya. Sistem dinding ganda (double wall) berfungsi meningkatkan tingkat insulasi dinding. Pemakaian dinding ganda dapat merupakan aplikasi dari arti dinding ganda sesungguhnya atau penciptaan ruang auditorium di dalam ruang lain. Ruang antara yang tercipta dapat dimanfaatkan untuk ruang pendukung atau selasar yang tidak memerlukan penyelesaian akustik yang cermat. (Christina E. Mediastika, 2005 : 92) Gambar 2.29 Konstruksi Dinding Ganda dan Auditorium di dalam Ruang

(Sumber : Christina E. Mediastika, 2005 : 93) d.

Akustika Dalam Ruangan Auditorium (Interior) Secara garis besar ruang-ruang di dalam auditorium dapat commit to user dibedakan menjadi :



digilib.uns.ac.id

1. Ruang-ruang utama yang meliputi : ruang panggung dan ruang penonton, baik ruang penonton lantai satu maupun lantai balkon 2. Ruang-ruang pendukung yang meliputi : ruang persiapan pementasan, toilet, kafetaria, hall, ruang tiket, dll. 3. Ruang-ruang servis yang meliputi : ruang generator, ruang pengendali udara, gudang peralatan, dll. Keberadaan ketiga kelompok ruang tersebut saling mendukung untuk menampung aktivitas yang terjadi dalam auditorium. Namun demikian, hanya ruang utamalah yang membutuhkan penyelesaian akustik secara mendalam. Meski demikian, sangat disarankan agar ruang-ruang servis yang menghasilkan kebisingan tambahan diletakkan terpisah atau cukup jauh dari ruang utama. Sedangkan untuk ruang pendukung, peletakannya secara umum selalu berdekatan dengan ruang auditorium. Kebisingan dari ruang-ruang pendukung masih berada pada taraf yang dapat dikontrol oleh pengelola auditorium. Oleh karenanya, peletakan yang berdekatan dianggap tidak menimbulkan kebisingan yang berarti. Peletakan ini juga akan sangat memudahkan penyaji dan pengunjung ketika mereka

membutuhkan

ruang-ruang

tersebut.

(Christina

E.

Mediastika, 2005 : 93) e.

Penyelesaian Akustik Lantai, Dinding dan Ceiling Auditorium 1. Area Panggung a. Lantai Lantai panggung biasanya dibuat lebih tinggi dari pada commit to user lantai penonton yang paling bawah. Perbedaan ketinggian ini



digilib.uns.ac.id

sebaiknya hanya berkisar setengah ketinggian badan manusia pada umumnya, yaitu sekitar 80 – 90 cm. Pada panggung yang terletak di dalam ruang tertutup (berada dalam ruang) dan digunakan untuk menyajikan acara yang menghasilkan bunyi berisik seperti pada sajian yang sifatnya kolosal, lantai panggung sebaiknya dilapisi dengan bahan tebal lunak yang mampu meredam bunyi, seperti karpet tebal. Untuk panggung di luar ruangan, dapat menggunakan jenis lantai baik yang menyerap maupun memantulkan, sebab efek pantul tidak akan terlalu terasa oleh karena ketiadaan bidang-bidang batas yang akan memantulkan, seperti dinding dan plafon permanen. (Christina E. Mediastika, Akustik Bangunan, 2005 : 95) b. Dinding Pada bentuk panggung proscenium, terbuka, dan extended, memiliki dinding pembatas, yaitu bagian belakang serta sampingkiri dan kanan. Dinding

bagian

belakang

panggung

sebaiknya

diselesaikan dengan bahan yang menyerap suara, agar tidak memantulakn

suara

kembali

ke

penyaji,

yang

dapat

menimbulkan suara bias, begitu pula dengan penyelesaian pada dinding samping kiri-kanan panggung. commit to user



digilib.uns.ac.id

Gambar 2.30 Layout Dinding Panggung

(Sumber : Christina E. Mediastika, 2005 : 96) Panggung yang dinding sampingnya membuka ke arah penonton, dapat dimanfaatkan untuk memantulkan suara ke arah penonton, sehingga memperkuat suara yang terjadi, terutama pada penyajian tanpa bantuan peralatan listrik. (Christina E. Mediastika, 2005 : 96) c. Ceiling Ketinggian plafon panggung sangat bermacam-macam dan biasanya bergantung pada dimensi ruang auditorium secara keseluruhan. Peletakan plafon yang terlalu rendah kurang baik bagi lantai penonton yang dibuat bertrap. Plafon ruang panggung sebaiknya diselesaikan dengan bahan yang memantulkan, agar pada keadaan tanpa bantuan alat elektronik (sound system) suara dari penyaji dapat disebarkan ke arah penonton.

commit to user



digilib.uns.ac.id

Gambar 2.31 Plafond Panggung Tinggi dan Membuka ke Arah Penonton

(Sumber : Christina E. Mediastika, 2005 : 94) Gambar 2.32 Bentuk Plafond Panggung disesuaikan dengan Frekuensi Sumber Suara di Panggung

(Sumber : Christina E. Mediastika, 2005 : 95) Namun demikian, posisi plafon panggung yang memantul harus diatur sedemikian rupa agar tidak ada suara yang justru commit to user



digilib.uns.ac.id

memantul kembali ke penyaji. Bila hal ini terjadi pada penyaji yang kebetulan menggunakan bantuan mikrofon, maka justru yang terjadi adalah bias, karena suara pantul masuk ke dalam mikrofon sepersekian detik setelah suara asli. (Christina E. Mediastika, 2005 : 96) 2. Area Penonton a. Lantai Lantai

penonton

dapat

diselesaikan

sebagai

lantai

mendatar. Keuntungan dari penyelesaian lantai mendatar adalah kemungkinan digunakannya auditorium untuk berbagai aktivitas (kemultifungsian). Namun pada lantai semacam ini, terutama ketika jumlah penonton cukup banyak, sebagian besar penonton akan mendapatkan kualitas visual yang amat rendah. Gambar 2.33 Lantai Area Penonton

(Sumber : Christina E. Mediastika, 2005 : 97) commit to user



digilib.uns.ac.id

Oleh karena itu, idealnya lantai didesain sedemikian rupa agar penonton yang berada semakin ke belakang masih dapat melihat ke arah panggung dengan baik. Sistem penataan lantai miring (sloped) atau bertrap (inclined) dapat membantu menunjukkan hal ini. Desain lantai yang lebih sering digunakan adalah lantai bertrap atau berundak. Sebaiknya diusahakan agar perbedaan ketinggian antar-trap sama dan umumnya dibuat setinggi 15 25 cm. Gambar 2.34 Jarak Antarbaris Tempat Duduk

(Sumber : Christina E. Mediastika, 2005 : 98) Jumlah ideal kursi penonton untuk ditata berjajar adalah 12 sampai 15 buah, dengan asumsi bahwa penonton yang duduk di tengah-tengah tidak berjalan terlalu jauh ke arah selasar utama. Jarak antarkursi dalam baris (depan-belakang) standartnya adalah 86cm, namun untuk kenyamanan penonton yang kemungkinan besar keluar masuk dari kursinya, maka jarak dapat dibuat selebar 115cm, sehingga penonton yang sedang duduk tidak perlu berdiri ketika ada penonton lain yang commit to user akan melewatinya. Desain kursi yang dipilih adalah yang dapat



digilib.uns.ac.id

dilipat atau terlipat secara otomatis ketika tidak digunakan, atau kursi permanen yang tidak dapat dilipat. Lantai area penonton sebaiknya dilapisi dengan bahan lunak yang mampu menyerap kebisingan yang terjadi di area penonton, seperti langkah kaki atau hentakan kaki penonton yang hanyut dalam acara yang disajikan. (Christina E. Mediastika, 2005 : 98) b. Dinding Pada auditorium yang banyak menyajikan acara tanpa bantuan peralatan listrik atau auditorium dengan kapasitas penonton kecil, dinding area penonton seyogyanya juga dirancang untuk memantulakan suara dari penyaji kepada penonton.

Namun

demikian,

agar

pemantulan

yang

dikehendaki berada pada batas-batas bunyi dengung, tidak semua bagian dinding dirancang untuk memantulkan bunyi. Adapun bagian yang umumnya tidak memantulkan bunyi adalah dinding yang berada di dekat area penonton bagian belakang dan dinding bagian belakang penonton. Pemantulan yang terjadi oleh dinding sebaiknya dapat disebarkan secara merata sehingga ada kemungkinan desain dinding tidak lurus atau melengkung dengan permukaan rata, tetapi dibuat bergerigi. Posisi gerigi ini dapat diatur sedemikian rupa agar pemantulan yang tersebar menempuh jarak yang sama sehingga kualitas bunyi yang diterima commit to user penonton juga sama. Bagian depan gerigi yang menghadap ke



digilib.uns.ac.id

arah sumber, sebaiknya diselesaikan untuk menyerap bunyi agar tidak memantulkan bunyi kembali ke arah panggung sehingga tidak menghasilkan bunyi bias. Salah satu bagian lain dari dinding yang rawan kebisingan adalah pintu. Oleh sebab itu, idealnya pintu dirancang sedemikian rupa agar kebisingan yang merambat dapat diperkecil. Misalnya dengan merancang pintu rangkap yang memiliki ruang antara di dalamnya.Ruang antara ini tidak perlu dibuat terlalu luas, agar tidak menjadi tempat berkumpul orang, sehingga justru menjadi sumber kebisingan. Ruang antara yang cukup dengan lebar sekitar 80 – 150 cm pada sebuah auditorium, akan menahan kebisingan dari luar ketika pintu luar di buka, dan menahan kebisingan dari dalam ketika pintu dalam dibuka. (Christina E. Mediastika, Akustik Bangunan, 2005 : 100) c. Ceiling Penonton yang duduk pada jarak sekitar 12 m dari panggung dapat mendengarkan bunyi asli / langsung dengan baik, sedangkan yang duduknya lebih dari 12 m diperkirakan membutuhkan bantuan pemantulan untuk dapat mendengar bunyi asli dengan lebih jelas. Agar pemantulan yang terjadi diterima dengan kualitas yang sama oleh penonton, baik yang duduk di depan maupun belakang, maka sebaiknya jarak pemantulannya dibuat sama dan merupakan bunyi dengung. commit to user Hal ini bisa diselesaikan dengan merancang letak plafond



digilib.uns.ac.id

sedemikian rupa, seperti model plafond yang membentuk gerigi. Peletakan model gerigi ini diawali pada plafond yang menghadap penonton (berada di atas panggung), kemudian berlanjut pada plafond di atas penonton untuk memantulkan bunyi ke arah penonton yang duuk pada bagian belakang. Gambar 2.35 Rancangan Ceiling atau Plafond Auditorium

(Sumber : Christina E. Mediastika, Akustik Bangunan, 2005 : 100) Sementara itu agar tidak terjadi pemantulan kembali ke arah panggung yang akan membiaskan suara penyaji, pada plafond yang dirancang dengan sistem gerigi, bagian plafond yang menghadap ke panggung sebaiknya diselesaikan dengan bahan yang menyerap. (Christina E. Mediastika, Akustik Bangunan, 2005 : 98-99) 4. Tinjauan Sistem Galeri a. Pengertian Galeri Gallery atau galeri berasal dari kata latin galeria. Yang berarti sebagai ruang beratap dengan satu sisi terbuka. (Ensiklopedi Nasional Indonesia 1989). Museum dan galeri merupakan suatu tempat yang digunakan sebagai commit to user sarana koleksi, mendokumentasi, memajang, riset, interpretasi dan



digilib.uns.ac.id

pameran terhadap obyek-obyek khusus. Karena kompleksnya aktifitas yang dijalankan, maka sebuah galeri membutuhkan banyak bidang keahlian dalam mengelola sebuah museum dan galeri. (Subiyantoro, Standart Ruang Arsitektur; Museum dan Galeri, 2008) Menurut John F Pile, 2003, gallery yang bersifat milik pribadi untuk menjual barang seni, sebagian besar memiliki skala ruang yang lebih kecil dari museum dan tidak disiapkan untuk menerima pengunjung dalam jumlah besar. Dalam gallery yang harus diperhatikan adalah perencanaan ruang, pencahayaan, dan warna harus baik sehingga mendukung obyek yang dipamerkan. b. Tujuan dan Fungsi Galeri Tujuan dari sebuah pendirian galeri menurut kakanwil perdagangan adalah memberikan informasi mengenai benda-benda dan hasil karya seni, baik yang merupakan hasil karya para seniman maupun produk industri terhadap para pengunjung dengan jalan memamerkan barang-barang tersebut dalam peragaan yang sesungguhnya. Sedangkan fungsi galeri adalah sebagai wadah komunikasi antara konsumen dengan produsen, yang mempunyai beberapa fungsi sebagai berikut : 1. Sebagai wadah promosi barang-barang seni. 2.

Sebagai wadah pembinaan bagi para seniman dalam mengembangkan dan memasarkan hasil karya seninya.

3.

Sebagai sarana komunikasi antara pengelola dengan pengunjung di dalam suasanan yang rekreatif. commit to user



digilib.uns.ac.id

c. Macam-macam Showroom 1. Vitrine Menggunakan pelindung tertutup (vitrine) untuk benda-benda yang berdimensi kecil maupun yang sedang. Penggunaan vitrine pada area penjualan koleksi tetap membutuhkan perawatan yang serius. 2. Tempel dan Panil Panil digunakan sebagai tempat memamerkan materi koleksi dan difungsikan sebagai penyekat ruang pada area penjualan. 3. Sistem gantung Khususnya untuk koleksi materi fashion yang bersifat „ fancy‟. Kelemahan sistem ini ialah penataan terlihat kurang rapih. 4. Island Display Produk-produk terbaru, sebagai point of interest dari ruang, karena posisinya yang sentries dan lebih hidup sehingga dapat mengundang pengunjung untuk dapat melihat langsung. 5. Table Fixture Sebagai wadah display khususnya accessories seperti giwang, cincin, kalung, dan sebagainya. 6. Cases Fixture Rak terbuka atau transparan sebagai wadah display barang-barang millineries seperti sepatu, tas dan lain-lain. 7. Panel Fixture Penyajian khusus millineries seperti ikat penggang, dasi dan accessories yang berukuran kecil. commit to user



digilib.uns.ac.id

8. Box Fixture Kotak terbuka sebagai wadah display perlengkapan fashion seperti payung, scraf dan lain sebagainya. (Agri Primasari, 2011) 5. Tinjauan Sistem Music Memorabilia a. Pengertian Memorabilia Memorabilia memiliki pengertian dasar sama dengan souvenir, sebuah benda yang mengandung unsur kenangan. Memorabilia memiliki nilai lebih kerena berhubungan dengan sejarah, budaya maupun hiburan. Benda-benda memorabilia dapat berbentuk apa saja, namun biasanya berupa poster, foto dan lainnya. b. Tujuan Ruangan memorabilia memiliki tujuan untuk menghadirkan kembali kenangan atau memori mengenai musisi yang memiliki barang yang dipajang tersebut. Agar penggemarnya atau orang awampun dapat ikut merasakandan mengenang sosok idola mereka melalui barang peninggalannya. c. Kegiatan Ruangan ini berfungsi sebagai ruang pamer dimana barang-barang yang dipajang merupakan barang yang sebelumnya merupakan milik musisi (Keroncong). Barang-barang tersebut dapat berupa alat musik, pakaian, aksesoris dan lainnya. (Dec Nyta W.K., 2012) 6. Tinjauan Sistem Cafe a. Pengertian Cafe

commit to user



digilib.uns.ac.id

Kata “café” secara etimologi berasal dari kata “khave” dalam bahasa Turki, yang sama halnya “coffe” dalam bahasa Inggris atau “kopi” dalam bahasa Indonesia. Café dalam Kamus Besar Indonesia diartikan sebagai tempat minum kopi yang pengunjungnya dihibur dengan sajian musik dan juga diartikan sebagai tempat makan dan minum (JakartaJakarta 11 Mei 1996). Sedangkan menurut Marsum. W. A dalam bukunya Restoran dan Pemahamannya, Café yaitu suatu restoran kecil yang mengutamakan penjualan cakes (kue-kue), sandwich (roti isi), kopi, dan teh. Pilihan makan yang terbatas dan tidak menjual minuman beralkohol. Cafe adalah usaha di bidang makanan yang dikelola secara komersial yang menawarkan makanan/makanan kecil serta minuman kepada para tamu dengan pelayanan dalam suasana yang tidak formal, tanpa diikuti aturan service yang berlaku ( Sugiarta, 1996: 93). b. Sistem Pelayanan 1.

Table Service Konsumen langsung memesan makanan pada waiters, setelah waiters menghidangkan dan konsumen tersebut menikmati hidangan tersebut, konsumen langsung membayar sendiri pada cashier atau melalui waiters.

2. Counter Service Pelaksana counter service pada counter bar, dimana konsumen menikmati hidangan langsung dihadapan counter. 3. Tray Service

commit to user



digilib.uns.ac.id

Penyajian makanan dan minuman dengan menggunakan nampan/baki, dimana konsumen memesan langsung kepada pelayan di counter, dan pelayan menyajikan langsung pesanannya. c. Jenis Menu menurut waktu penyajian 1.

Ala Carter Menu Daftar hidangan terdiri dari berbagai pilihan makanan dengan harga masing-masing. Makanan yang dipilih disajikan ke meja sesuai dengan urutan penyajian.

2.

Table D‟hote menu/Set Menu Daftar hidangan yang terdiri dari satu paket makanan dengan harga keseluruhan, disajikan satu demi satu.

3.

Blue Plate Menu Daftar hidangan terdiri dari satu paket makanan dengan pilihan soft drink. Harga keseluruhan, semua disajikan di atas meja tamu.

4.

Buffet Menu Daftar beberapa paket untuk dipilih. Makanan disajikan di atas meja panjang yang didesain semenarik mungkin, pengunjung tinggal memilih sendiri hidangan yang akan dinikmati sesuai dengan selera masing-masing. (Soekrisno, 1996:70-71)

(Agri Primasari, 2011) 7. Tinjauan Sistem Shop a. Pengertian Shop adalah suatu tempat jual beli suatu barang dimana menjual barang-barang kusus untuk mendukung suatu bangunan dengan luas area commit to user yang tidak terlalu besar. Oleh karena itu dengan keterbatasan lahan



digilib.uns.ac.id

biasanya retail shop memilki desain interior yang ergonomis supaya para pengunjung lebih nyaman dan dapat melakukan aktifitas belanja dengan mudah. b. Sistem Pelayanan

1. Self Service Adalah sistem pelayanan dimana pengunjung bebas memilih dan mengambil produk yang mereka inginkan, kemudian membawanya ke kasir untuk pembayaran. 2. Self Selection (Swa Seleksi) Adalah jenis sitem pelayanan dimana pengunjung juga dapat memilih dan mengambil produk yang mereka inginkan, kemudian dengan dibantu oleh pramuniaga, produk dibawa ke bagian kasir untuk pemabayaran. 3. Personal Adalah jenis sitem pelayanan tertutup dimana segala bentuk pembelian dilayani oleh pramuniaga, baik dalam pemilihan maupun pengambilan produk. Dalam sistem ini, dari proses pemilihan, pengambilan sampai dengan pembayaran semua dilayani pramuniaga sepenuhnya. c. Sistem Display 1. Serambi Pamer Untuk menarik perhatian, pada area penjualan biasanya dilengkapi dengan serambi pamer. Pemilihan barang yang dipajang dengan mempertimbangkan musim atau gaya. Suatu serambi pamer dapat commit to user



digilib.uns.ac.id

memberikan kesan yang efektif, kesan tersebut tentu saja berhubungan dengan berbagai ide dan harga. 2. Display Interior Delbert J. Duncan dan Stanley D. Hollander mengelompokkan display interior menjadi : a. Merchandise Display, meliputi : 1) Open Display Merupakan bentuk display yang memberikan kemungkinan pada pembeli untuk mengamati barang dagangan tanpa bantuan pelayan took. 2) Closed Display Berisi barang dagangan yang diperlihatkan dalam almari dinding (wall case). Keuntungan utamnya adalah terjaganya barang dagangan dari pencurian dan menjaga kondidi siap jual. 3) Architectural Display Display

ini

memerlukan

ketepatan

penyusunan

guna

menunjukkan bermacam-macam barang dagangan sesuai dengan bangunan, seperti model bangunan perumahan, dapur, kamar mandi secara menyeluruh. Keuntungan utamanya adalah dapat memberikan gambaran yang utuh dan nyata lewat peragaan dalam display ini. b. Vendor Display Terkenal sebagai bentuk display untuk pengiklanan tempat commit to user penjualan. Terdiri dari tulisan, spanduk dan rak pajang.



digilib.uns.ac.id

c. Store Sign and Decorations Istilah Store Sign meliputi tanda pembayaran, kartu hadiah/harga, hiasan tergantung, poster, bendera, spanduk dan alat serupa. ( Delbert J. Duncan & Stanley D Hollander, 1977 : 468 ). d. Perlengkapan Display Dalam area penjualan sebagian besar pendisplayannya berupa etalase dan showroom. Macam-macam Etalase : 1. Etalase Sistem Terbuka. Etalase tanpa pembatas antara ruang display dengan ruang pemasaran sehingga dari luar akan terlihat keseluruhan interior ruang dalamnya. Penataan display tidak ada penghalang kasat mata dan arah pandangan kurang terfokus. 2. Etalase Sistem tertutup Etalase mempunyai pembatas antara ruang display dengan ruang pemasaran. Interior area penjualan tidak terlihat, dan mempunyai pandangan visual lebih terfokus. 3. Etalase Khusus a. Etalase Sudut Etalase yang dimiliki bangunan yang terletak di persimpangan jalan dan posisinya tepat di sudut. b. Etalase Atas Etalase yang terletak diatas lantai dasar dari bangunan bertingkat. Etalase ini berfungsi sebagai papan reklame. commit to user c. Benam



digilib.uns.ac.id

Merupakan Etalase yang memiliki lantai lebih rendah daripada lantai disekitarnya. d. Etalase bertingkat Etalase penggabungan antara etalase atas dan etalase benam dan lebih lagi dengan sistem etalase terbuka. Sudut pandang kurang sesuai dengan sudut pandang pengamat. e. Etalase Arcade Etalase menjorok ke dalam ruang akibat bangunan yang memanjang ke belakang dengan bagian muka yang sempit, sehingga ada ruang yang kurang efisien. e. Prinsip Desain Sarana Penjualan Desain sarana penjualan harus disederhanakan dan tak dipaksakan. Maksudnya adalah dalam mendisplay materi, jika perlengkapannya lebih menarik perhatian ini akan mengurangi daya tarik materi koleksi dan melemahkan penjualan. (William P. Spence, 1979 : 412) Sistem display pada ruang pamer menyangkut beberapa hal, diantaranya : 1. Faktor Penglihatan Penampilan materi selain dipengaruhi faktor teknis, juga dipengaruhi faktor

penglihatan

yaitu

mudah

tidaknya

materi

dapat

dilihat/dinikmati. Hal ini dipengaruhi oleh : a. Ukuran barang detail krisisnya b. Kontras benda-benda dengan latar belakangnya dan kontras sekitarnya

commit to user

c. Penerangan dan kecerahan benda tersebut.



digilib.uns.ac.id

d. Warna cahaya yang menerangi benda tersebut e. Waktu saat melihat. (Ahmad Natahamijaya, 1979:24) 2. Sistem Penyajian Materi Koleksi dan Penjualan Pengelompokan benda-benda menurut jenis dan bentuknya dapat mempermudah pemilihan sistem penyimpanan yang sesuai. Kelompok yang ada misalnya : foto/lukisan, film/video kaset dan lain-lain. Berapa banyak yang perlu untuk setiap kelompok tergantung dari jumlah benda yang ada atau yang akan ada. (Agri Primasari, 2011) 8. Organisasi Ruang Berbagai macam pengorganisasian ruang menurut Francis.D.K. Ching antara lain sebagai berikut : a.

Terpusat Gambar 2.36 Sketsa Organisasi Ruang Terpusat

(Sumber : Ching, 2000, hal 189) Suatu ruang dominan, dimana pengelompokan sejumlah ruang sekunder dihadapkan. Organisasi terpusat merupakan komposisi terpusat dan stabil yang terdiri dari sejumlah ruang sekunder, dikelompokkan mengelilingi sebuah ruang pusat yang luas dan dominan. commit to user



digilib.uns.ac.id

Apabila bentuk organisasi terpusat bersifat tidak berarah, kondisikondisi pencapaian dan jalan masuk harus dikhususkan menurut tapak dan ketegasan salah satu ruang sekunder sebagai gerbang masuk. Pola sirkulasi dan pergerakan dalam suatu organisasi terpusat mungkin berbentuk radial, lup atau spiral. Walaupun hampir dalam setiap kasus pola tersebut akan berakhir di dalam atau di sekeliling ruang pusat. b. Linier Gambar 2.37 Sketsa Organisasi Ruang Linier

(Sumber : Ching, 2000, hal 189) Suatu urutan linier dari ruang-ruang yang berulang. Organisasi linier pada dasarnya terdiri dari sederetan ruang. Ruang-ruang ini dapat berhubungan secara langsung satu dengan yang lain atau dihubungkan melalui ruang linier yang berbeda dan terpisah. Organisasi linier biasanya terdiri dari ruang-ruang yang berulang serupa dalam hal ukuran, bentuk dan fungsi. Organisasi ini juga dapat terdiri dari ruang linier tunggal yang menurut panjangnya mengorganisir sederetan ruang-ruang sepanjang bentangnya yang berbeda ukuran, bentuk atau fungsi. Dalam kedua kasus di atas, tiap-tiap ruang di sepanjang rangkaian tersebut memiliki hubungan dengan ruang luar. commit to user



digilib.uns.ac.id

c. Radial Gambar 2.38 Sketsa Organisasi Ruang Radial

(Sumber : Ching, 2000, hal 190) Sebuah ruang pusat yang menjadi acuan organisai ruang yang linier berkembang menurut bentuk jari-jari. Organisasi ruang radial memadukan unsur-unsur baik organisasi terpusat maupun linier. Organisasi ini terdiri dari ruang pusat yang dominan di mana sejumlah organisasi linier berkembang menurut arah jari-jarinya. d. Cluster Gambar 2.39 Sketsa Organisasi Ruang Cluster

(Sumber : Ching, 2000, hal 190) Ruang-ruang dikelompokan berdasarkan adanya hubungan atau bersama-sama memanfaatkan ciri atau hubungan visual. Ruang-ruang kelompok atau cluster dapat diorganisir terhadap suatu titik tempat masuk commit to user ke dalam bangunan atau sepanjang alur gerak yang rnelaluinya. Ruang-ruang



digilib.uns.ac.id

dapat jug dikelompokkan berdasarkan luas daerah atau volume ruang tertentu. Pola ini serupa dengan organisasi terpusat, tetapi kurang dalarn hal kepadatan dan keteraturan geometri akhirnya. Ruang-ruang suatu organisasi kelompok dapat juga dimasukkan dalam suatu daerah atau volume ruang yang telah dibentuk. e. Grid Gambar 2.40 Sketsa Organisasi Ruang Grid

(Sumber : Ching, 2000, hal 190) Ruang-ruang diorganisir dalam kawasan grid struktural atau grid tiga dimensi lain. Organisasi grid terdiri dari bentuk-bentuk dan ruang-ruang dimana posisinya dalam ruangan dan hubungan antar ruang diatur oleh pola atau bidang grid tiga dimensi Sebuah grid diciptakan oleh dua pasang garis sejajar yang tegak lurus yang membentuk sebuah pola titik-titik teratur pada pertemuannya. Apabila diproyeksikan dalam dimensi-ketiga, maka pola grid berubah menjadi satu set ruang unit modular berulang. 9. Pola sirkulasi Sirkulasi menurut Francis.D.K. Ching dalam bukunya “Bentuk Ruang dan Susunannya”, adalah : commit to user



digilib.uns.ac.id

a. Linear Gambar 2.41 Pola Sirkulasi Linear

(Sumber : Ching, 2000, hal 221) Semua jalan adalah linier, jalan-jalan yang lurus dapat menjadi unsur pengorganisir yang utama untuk satu deretan ruang. Sebagai tambahan, jalan dapat melengkung atau terdiri atas segmen-segmen, memotong jalan lain, bercabang-cabang, membentuk kisaran. b. Radial Bentuk Radial memiliki jalan yang berkembang dari atau berhenti sebuah pusat, titik bersama. Gambar 2.42 Pola Sirkulasi Radial

Sumber : Ching, 2000, hal 221 c. Spiral Sebuah bentuk Spiral adalah sesuatu jalan yang menerus yang berasal commit to user dari titik pusat, berputar mengelilinginya dengan jarak yang berubah.



digilib.uns.ac.id

Gambar 2.43 Pola Sirkulasi Spiral

Sumber : Ching, 2000, hal 221 d. Grid Gambar 2.44 Pola Sirkulasi Grid

Sumber : Ching, 2000, hal 221 Bentuk Grid terdiri dari dua set jalan-jalan sejajar yang saling berpotongan pada jarak yang sama dan menciptakan bujur sangkar atau kawasan-kawasan ruang segi empat. e. Network Gambar 2.45 Pola Sirkulasi Network

commit to user Sumber : Ching, 2000, hal 221



digilib.uns.ac.id

Satu bentuk jaringan terdiri dari beberapa jalan yang menggabungkan titik-titik tertentu didalam ruang. f. Komposit Untuk menghindarkan orientasi yang membingungkan, suatu susunan herarkis diantara jalur-jalur jalan bisa dicapai dengan membedakan skala, bentuk dan panjangnya. 10. Warna Melihat warna adalah pengalaman visual yang sangat menarik. Dalam banyak hal, warna perlu dipertimbangkan secara seksama, demikian pula ketika menata interior, warna menjadi pertimbangan penting. Di pihak lain, warna merupakan media yang paling mudah diterapkan bila ingin mengubah atau menciptakan suasana ruang interior. a. Asosiasi dan Psikologi Warna 1) Merah Warna merah merangsang cepatnya aliran darah dan menaikkan kecepatan detak jantung. Warna ini sangat efektif dalam memotivasi orang untuk mengerjakan sesuatu lebih cepat secara spontan dan mampu membuat orang memutuskan sesuatu tanpa berpikir panjang terlebih dahulu. Tak heran apabila warna ini sering digunakan untuk hal-hal yang berkaitan dengan tujuan promosi dan penjualan terutama yang bersifat impulsif, seperti brosur komersil, interior toko retail, dan restoran cepat saji. Positif : hidup, cerah, pemimpin, gairah, kuat Negatif : panas, bahaya, emosi yang meledak, agresif, brutal commit to user



digilib.uns.ac.id

2) Jingga Warna jingga diasosiasikan pada kejangatan alam, khususnya warna khas sore pada saat matahari terbenam di iklim tropis. Dari sisi psikologis, jingga merupakan lambang persahabatan. Warna ini dapat memecah kekakuan dan mennciptakan rasa akrab. Pada otak manusia, jingga mampu merangsang kreativitas dan daya cipta, sehingga cocok diaplikasikan untuk ruang kerja bagi mereka yang berprofesi di dunia desain dan seni. Positif : muda, kreatif, keakraban, dinamis, persahabatan Negatif : dominan, arogan 3) Kuning Dalam psikologi warna, kuning dikaitkan dengan kecerdasan, ide baru serta kepercayaan terhadap potensi diri. Warna ini adalah warna

yang

menghilangkan

sangat

positif

sehingga

keragu-raguan,

dapat

dipakai

melambangkan

untung

kejujuran,

mengeliminasi pemikiran negatif dan memberi semangat. Kuning juga sangat membantu orang dalam menghadapi rasa takut dan depresi. Warna ini banyak digunakan pada ruang-ruang pemulihan rumah sakit atau pusat rehabilitasi dan ruang penerimaan komersial. Positif : segar, cepat, jujur, adil, tajam, cerdas Negatif : sinis, murah / tidak eksklusif, kritis 4) Hijau Warna hijau adalah warna yang langsung mengasosiasikan kita akan pemandangan alam. Hijau muda yang cerah mengandung banyak commit to user kuning akan berkesan segar, ringan dan menyenangkan. Sedangkan



digilib.uns.ac.id

hijau tua mengandung banyak biru berkesan sejuk cenderung dingin. Hijau tua ini identik pula dengan keberuntungan dan kesejahteraan. Banyaknya varian warna hijau membuat warna ini cocok diterapkan hal apa saja tergantung intensitas warnanya. Positif : sensitif, stabil, formal, toleran, harmonis, keberuntungan Negatif : pahit 5) Biru Warna biru mengasosiasikan kita terhadap air dan sesuatu yang bersifat dingin. Biru adalah warna yang paling sering digunakan untuk hal-hal yang memerlukan ketenangan.Warna biru memiliki efek yang mampu menurunkan tekanan darah dan detak jantung sehingga kita bergerak lebih lambat dan berhati-hati. Dalam penerapan interior, biru yang bersifat tenang cocok diterapkan di ruang-ruang yang membutuhkan konsentrasi tinggi dalam jangka waktu lama. Positif : kebenaran, kontemplatif, intelegensi tinggi, damai, meditatif Negatif : emosional, egosentris, racun. 6) Ungu Warna ungu tua identik dengan kemurungan dan kesedihan yang mendalam. Penggunaan warna ini secara dominan dapat memberikan kesan melelahkan. Di sisi lain, warna ungu terang adalah warna yang glamor dan mewah dalam suasana pesta yang elegan terutama jika dikombinasi dengan nuansa keemasan. Sedangkan warna ungu muda yang mengarah ke merah jambu berkarakter lebih feminin, ringan dan lembut. commit to user Positif : artistik, personal, mistis, spiritual



digilib.uns.ac.id

Negatif : angkuh, sombong, diktaktor 7) Pink Warna pink identik dengan wanita atau karakter feminin. Warna pink tua adalah warna yang dinamis, selalu dapat menjadi pusat

perhatian,

memberi

kesan

sangat

modern

sekaligus

menggambarkan sensualitas. 8) Cokelat Warna cokelat identik dengan warna tanah dan warna kayu, sehingga penggunaan warna cokelat memberi perasaan dekat dengan lingkungan alam seperti halnya warna hijau. Cokelat lebih memiliki karakter yang hangat. Cokelat juga merupakan salah satu warna netral sehingga warna ini dapat dengan mudah diterapkan untuk seluruh ruangan, gtreutama melalui material kayu dan material alami lainnya. Warna kecokelatan juga identik dengan produk daur ulang yang cenderung tidak cerah, tidak bersih dan tidak steril. Namun kekhasan kelusuhan warna serta kekasaran teksturnyalah yang justru menjadi daya tariknya. Cokelat juga warna yang mencerminkan tradisi dan segala sesuatu yang berbau kebudayaan. Rempah-rempah, ukiran kayu yang cantik, kain batik yang klasik dengan perhiasan emas dan keindahan latar bangunan-bangunan tua adalah visualisasi lain dari warna ini. Dalam desain interior, warna ini sering digunakan untuk mendapatkan nuansa etnik dan eksotik. commit to user



digilib.uns.ac.id

9) Putih Secara psikologis, putih melambangkan kejujuran, ketulusan dan keikhlasan. Warna ini juga mengasosiasikan kita terhadap rasa bersih atau higienis dan klinis. Positif : jujur, bersih, innocent, higienis Negatif : monoton, kaku, tidak terkontrol 10) Hitam Hitam menggambarkan keheningan, kematangan berpikir dan kedalaman akal yang menghasilkan karya. Terutama karya-karya yang bernilai seni. Hitam memiliki asosiasi yang kontradiktif. Penggunaan warna hitam akan menciptakan fokus. Suara gemercik air dan musik akan lebih terasa keras di dalam ruang yang hitam. Positif : kuat, kreativitas, magis, kedalaman berpikir, idealis, fokus Negatif : terlalu kuat, superior, merusak, menekan b. Pembentuk Warna Elemen arsitektur seperti dinding, lantai dan plafon adalah sumber warna. Demikian pula dengan elemen bangunan seperti rangka pintu, jendela dan tangga. Tentu saja elemen interior seperti furnitur, finishing dan soft furnishings sampai ke aksesori atau pernak-pernik interior juga merupakan elemen-elemen penting yang dapat membentuk warna dalam ruang. Selain itu jangan melupakan sumber cahaya dan penerangan seperti lampu dan sinar matahari. (Imelda Akmal, 2006) commit to user



digilib.uns.ac.id

11. Elemen Pembentuk Ruang 1) Lantai Persyaratan lantai: 1) Lantai harus kuat dan dapat menahan beban diatasnya. 2) Mudah dibersihkan 3) Kedap suara 4) Tahan terhadap kelembaban 5) Memberikan rasa hangat pada kaki dan sebagainya Berdasarkan karakteristiknya lantai terbagi menjadi empat, yaitu : 1) Lantai lunak, terdiri dari semua tipe permadani dan karpet. Pemberian karpet pada lantai dapat menunjang penyerapan bunyi, sbb: a) Jenis serat, praktis tidak mempunyai pengaruh pada penyerapan bunyi. b) Pada kondisi yang sama tumpukan potongan (cut piles) memberikan penyerapan yang lebih banyak di bandingkan dengan tumpukan lembaran (loop piles). c) Dengan bertambahnya berat dan tinggi tumpukan, dalam tumpukan potongan kain, penyerapan bunyi akan bertambah. d) Makin kedap lapisan penunjang (backing), makin tinggi penyerapan bunyi. 2) Lantai Semi Keras, terdiri dari pelapisan lantai seperti vinyl, aspal dan cor. 3) Lantai Keras, terdiri dari semua jenis batuan dan logam yang commit to user dipakai sebagai bahan lantai.



digilib.uns.ac.id

4) Lantai Kayu (parquet), terdiri dari berbagai jenis dan motif bahan lantai yang terbuat dari kayu. Dalam pameran, lantai berperan untuk memberi petunjuk arus lalu lintas agar pengunjung tidak bingung dan dapat melihat seluruh stand partision ataupun barang-barang yang sedang dipamerkan. Pada daerah pertokoan lantai dipasang pada jalur lintas orang berjalan (hall) dengan motif yang berbeda-beda agar member kesan adanya perbedaan antar ruang-ruang yang ada di dalam kompleks tersebut. ( Pamudji Suptandar, 1999 ) 2) Dinding Dinding pada suatu wadah kegiatan dapat sebagai struktur atau hanya sebagai pembatas ruang saja, tergantung dari sistem struktur yang dipakai dalam perencanaannya (Djoko Panuwun, 1995 : 56). Fungsi dan bentuk dinding terbagi menjadi 2 bagian : 1. Struktur, misalnya : a) Bearing wall

: dinding yang dibangun untuk menahan tepi dari tumpukan/ urugan tanah.

b) Load bearing wals : dinding untuk menyokong/ menopang balok, lantai, atap dan sebagainya. c) Foundation wall

: dinding yang dipakai di bawah lantai, tingkat dan untuk menopang balok-balok lantai pertama.

2. Non struktural, misalnya : commit to user



a) Party wall

digilib.uns.ac.id

: dinding pemisah antara dua bangunan yang bersandar pada masing-masing bangunan.

b) Fire wall

: dinding yang digunakan sebagai pelindung dari pancaran kobaran api.

c) Certain or Panels wall : dinding yang digunakan sebagai pengisi pada suatu konstruksi rangka baja atau beton. d) Partition wall

: dinding yang digunakan sebagai pemisah dan pembentuk ruang yang lebih kecil didalam ruang yang besar.

( Pamudji Suptandar, 1999 : 145 ) 3) Langit-langit (ceiling) Dasar pertimbangan dalam perencanaan langit-langit adalah : 1) Fungsi langit-langit Fungsi dari langit-langit selain sebagai penutup ruang juga sebagai pengatur udara dan ventilasi. 2) Penentuan ketinggian Penentuan ketinggian didasari oleh pertimbangan fungsi, proporsi ruang, kegiatan ruang, konstruksi dan permainan ceiling. 3) Bentuk penyelesaian Bentuk dan penyelesaian dapat dilakukan berdasarkan fungsinya seperti melengkung, berpola, polos, memperlihatkan struktur, dan sebagainya. (Djoko Panuwun, 1999 : 72) commit to user



digilib.uns.ac.id

Dengan melajunya kemajuan teknologi, dan penemuan-penemuan baru di bidang industri bahan bangunan tercipta berbagai material ceiling yang memungkinkan untuk memenuhi segala macam jenis fungsi ruang antara lain : a) Untuk mencapai kesan alamiah, kayu, anyaman bambu, rotan, dan lain-lain b) Untuk gaya klasikal, plat-plat gibs bermotif c) Untuk mencapai kesan glamour, kaca (antique glass ceiling), kain beludru d) Pada rumah-rumah sederhana, eternit polos (bermotif), tripleks (multipleks), dan berbagai jenis softboard/akustik tile e) Pada bangunan-bangunan utilitas, beton exposed f) Pada bangunan-bangunan umum, alumunium, fiber glass sebagai skylight, kaca timah pada gereja-gereja. (Pamudji Suptandar, 1999 : 166) (Ristika Maharani, 2011) 12. Interior Sistem a. Sistem Penghawaan 1) Pengkondisian udara Ventilasi ventilation/Forced

buatan

atau

penghawaan

ventilation/Mechanical

buatan ventilation)

(Artificial adalah

penghawaan yang melibatkan peralatan mekanik. Penghawaan buatan sering juga disebut Pengkondisian Udara (Air Conditioning) yaitu proses perlakuan terhadap udara didalam bangunan yang meliputi commit to user



digilib.uns.ac.id

suhu, kelembaban, kecepatan dan arah angin, kebersihan, bau, serta distribusinya untuk menciptakan kenyamanan bagi penghininya. Dengan demikian, pengkondisian udara tidak hanya berarti menurunkan suhu (Cooling), tetapi juga menaikkan suhu (Heating). Di daerah tropis lembab yang suhu rata-ratanya tinggi, pengkondisian udara (atau penghawaan buatan) diasosiasikan dengan penyejukan udara oleh mesin penyejuk udara atau mesin pengkondisian udara yang dikenal luas dengan intilah Air Conditioner (AC). Kipas angin listrik

(electric fan) tidak menurunkan

udara, tetapi

hanya

menggerakkan udara saja. Kipas angin listrik ada diantara penghawaan alami dan buatan. 2) Keuntungan penggunaan AC Penghawaan buatan dengan AC, jika dirancang dengan benar akan memberikan banyak keuntungan, yaitu: a) Suhu udara lebih mudah disejukkan dan diatur. b) Kecepatan dan arah angin mudah diatur. c) Kelembaban mudah diatur. d) Kebersihaan udara dapat dijaga. Karena ruang AC tertutup, maka diperoleh keuntungan sampingan yaitu kenyamanan akustik dan ketenangan. a) AC keluaran baru dilengkapi dengan pembangkit ion negatife (ionizer) yang dapat membunuh bakteri, jamur, dan mengikat biang bau, serta memberikan efek segar pada udara ruang. b) Karena ruang tertutup, bau didalam ruang mudah diatur dan commit to user dipertahankan, misalnya dengan wewangian.



digilib.uns.ac.id

b. Sistem Pencahayaan Secara garis besar, sumber cahaya dibagi menjadi dua, yaitu : 1) Pencahayaan alami (natural light) Sumber cahaya terbesar di bumi adalah matahari. Cahaya matahari dalam jumlah yang cukup dapat menyehatkan fisik dan psikis. Ada

beberapa

keuntungan

dan

kerugiannya

jika

kita

menggunakan sumber cahaya ini yaitu: a) Cahaya alam murah dan mudah didapat. b) Memberikan efek sehat bagi tubuh kita baik secara fisik maupun psikologis. c) Menghasilkan penampakan obyek yang jelas dan tegas d) Pencahayaan alami (matahari) mempunyai keterbatasan waktu. e) Mempunyai tingkat cahaya yang berbeda tergantung dengan musim. f) Untuk mengurangi panas berlebih perlu dibutuhkan perangkat penghalang. 2) Pencahayaan buatan (artificial light) Pencahayaan buatan adalah segala bentuk cahaya yang bersumber pada alat yang diciptakan oleh manusia seperti lampu pijar, lilin, lampu minyak tanah, dan obor. Fungsi utama pencahayaan buatan adalah memberikan cahaya yang menggantikan sinar matahari ketika malam hari. Pencahayaan buatan dapat dirancang sedemikian rupa untuk menciptakan suasana commit to user



digilib.uns.ac.id

dan atmosfer tertemtu. Meski tidak ekonomis cahaya ini membarikan beberapa keuntungan, yaitu: a) Penerangan dapat dilakukan sepanjang hari. b) Memberikan fleksibelitas perencanaan kebutuhan cahaya dalam ruang. c) Dapat memberikan efek-efek estetis pada ruang. Sedang dilihat dari segi pengarahan cahaya, kita mengenal dua macam arah cahaya yaitu : 1) Pencahayaan langsung (direct lighting) Yaitu pencahayaan dengan mengarahkan sinar langsung ke bidang kerja atau obyek. 2) Pencahayaan tak langsung (indirect lighting) Yaitu pencahayaan dengan cara memantulkan sinar lebih dulu (misalnya ke langit-langit atau kearh dinding). Pencahayan tak langsung sangat baur sehingga menimbulkan suasana lembut. Berdasarkan cakupannya dikenal istilah: a. Pencahayaan umum (general lighting) Yaitu pencahayaan merata untuk seluruh ruangan dan dimaksudkan untuk memberikan terang merata, walau mungkin minimal, agar tidak terlalu gelap. b. Pencahayaan kerja (task lighting) Yaitu pencahayaan fungsional untuk kerja visual tertentu, biasanya disesuaikan dengan standart kebutuhan penerangan bagi jenis kerja bersangkutan. commit to user c. Pencahayaan aksen (accent lighting)



digilib.uns.ac.id

Yaitu pencahayaan yang secara khusus diarahkan ke obyek tertentu untuk memperkuat penampilannya (fungsi estetik). (Imelda Akmal, 2006) c. Sistem Akustik Ruang

yang

baik

adalah

ruang

yang

sesuai

menjawab

kebutuhannya dari salah satu faktornya adalah mengenai gangguan seperti bsising, gema, gaung dan sebagainya. Penanganan gangguan yang terjadi dalam ruang menjadikan menjadikan perlunya kualitas akustik yang sebaik-baiknya. Akustik dapat mengatasi maslah teknis yang berhubungan langsung dengan suatu desain interior, antara lain tingkat bunyi yang berlebihan, perlindungan privasi ruang, tingkat kejelasan pencakupan dengan latar belakang suara dan pengadaan suara latar yang sesuai dengan situasi tertentu (John F. Pile, 1980, hal. 421). Tujuan dari akustik adalah meniadakan dan mengurangi bunyi yang sifatnya mengganggu, kemudian mengatur sistem bunyi tata suara agar bunyi yang dikehendaki terdengar jelas tanpa gangguan, serta menjaga kontinuitas bunyi dan perambatannya dalam ruang-ruang khusus yang menghendaki sistem akustik spesifik. Dalam pengaturan penyebaran bunyi di dalam suatu ruang terdapat 3 faktor yang harus diperhatikan yaitu : 1. Bunyi Langsung, yaitu bunyi yang berasal dari sumber suara yang berjalan langsung mencapai pendengaran 2. Bunyi Pantul, yaitu bunyi yang berasal dari sumber suara yang dalam pencapaian sebelum ke pendengaran, lebih dahulu mengenai commit to user bidang pantul



digilib.uns.ac.id

3. Bunyi Serap, yaitu bunyi yang mengalami penyerapan karena material absorbsi (Prasasto Satwiko, 2004, hal.129) Kualitas dan kuantitas suara dapat dipengaruhi oleh beberapa hal, yaitu: a) Permukaan pantul. Baik permukaan lantai, dinding, plafon, dan benda-benda dalam ruang. b) Konstruksi dan bahan bangunan. c) Luas dan fungsi ruang. d) Pengaruh lingkungan. Untuk mengatasi suara yang tidak kita inginkan dapat mengunakan peredam suara yaitu dengan cara menggunakan perangkat alat untuk mengurangi arau menghambat getaran suara. Saat ini cara yang paling efektif atau umum untuk meredam kebisingan adalah dengan mencegat atau memutus perambatan bunyi. Meskipun demikian baru-baru ini telah diketemukan teknologi baru yang meredam bunyi justru dengan menimbulkan bunyi lain. d. Sistem Keamanan Sistem

pengamanan

terhadap

kegiatan

yang

berlangsung

menggunakan sistem sekuriti, CCTV ( Closed Circuit Television ) dan Heavy duty door contact (sensor yang dipasang pada pintu). CCTV (Closed Circuit Television) adalah suatu alat yang berfungsi untuk memonitor suatu ruang melalui layar televisi/monitor, yang menampilkan gambar dari rekaman kamera yang dipasang pada setiap sudut ruangan commit to user



digilib.uns.ac.id

(biasanya tersembunyi) yang diinginkan oleh bagian keamanan. Semua kegiatan dapat dimonitor di ruang khusus. Pada sistem pengamanan terhadap fisik bangunan berupa : 1) Sistem pengamanan terhadap bahaya kebakaran adalah : a. Sistem pendeteksi awal -

Smoke detektor. Alat ini bekerja bila suhu mencapai 700C.

-

Fire alarm sistem. Alarm yang otomatis akan berbunyi jika ada api atau panas pada suhu 1350C - 1600C

b. Fire estinguisher c. Sprinkler Penempatan titik – titik sprinkler harus disesuaikan dengan standar yang berlaku dalam kebakaran ringan. Setiap sprinkler dapat melayani luas area 10-20 m dengan ketinggian ruang 3 m. Ada beberapa cara pemasangan sprinkler seperti dipasang di bawah plafon atau di pasang pada dinding. Kepala sprinkler yang dipasang dekat dinding, harus mempunyai jarak tidak boleh lebih dari 2,25 m dari dinding. d. Hidrant Kebakaran Hidrant kebakaran adalah suatu alat untuk memadamkan kebakaran yang sudah terjadi dengan menggunakan alat baku air.

commit to user



digilib.uns.ac.id

Gambar 2.46 Fire Estinguisher dan Hidrant Kebakaran

Sumber : www.webdesign.com Dalam usaha memadamkan kebakaran selain api faktor utama yang harus diperhatikan adalah asap. Untuk mancegah mengalirnya asap kemana-mana diperlukan alat-alat seperti : a. Fire damper Alat untuk menutup pipa ducting yang mengalirkan udara supaya asap dan api tidak menjalar kemana-mana. Alat ini bekerja secara otomatis, kalau terjadi kebakaran akan segera menutup pipa-pipa tersebut. b. Smoke & heat ventilating Alat ini dipasang pada daerah-daerah yang menghubungkan udara luar. Kalau terjadi kebakaran, asap yang timbul segera dapat mengalir keluar, sehingga para petugas pemadam kebakaran akan terhindar dari asap-asap tersebut. c. Vent & exhaust Dipasang di depan tangga kebakaran yang akan berfungsi commit to user menghisap asap yang akan masuk pada tangga yang akan dibuka



digilib.uns.ac.id

pintunya. Dapat pula dipasang di dalam tangga, secara otomatis berfungsi memasukkan udara untuk memberikan tekanan pada udara di dalam ruang tangga. Macam-macam system pemadaman yaitu sebagai berikut: a) Penguraian, yaitu memisahkan atau menjauhkan benda-benda yang dapat terbakar. b) Pendinginan, yaitu penyemprotan air pada benda-benda yang terbakar. c) Isolasi atau lokalisasi, yaitu dengan cara menyemprotkan bahan kimia CO2. d) Blasting affect system, yaitu dengan cara memberikan tekanan yang tinggi, misalnya dengan jalan meledakkan bahan peledak. Sistem keamanan dari ancaman kejahatan manusia 2) Sistem keamanan dari ancaman kejahatan manusia (pencurian) diterapkan dengan : a. Sistem security b. CCTV (Close Circuit Television) dan CCTV putar c. Heavy duty door contact (sensor yang dipasang pada pintu) d. Signal sensor e. Infrared camera f. Metal detector, dll.

commit to user


digilib.uns.ac.id

BAB III

STUDI LAPANGAN

A. TINJAUAN UMUM 1. Kota Surakarta

Kota Surakarta adalah sebuah kota di Provinsi Jawa Tengah, Indonesia. Kota ini juga dikenal dengan nama Solo, Sala, dan Salakarta. Nama yang terakhir tidak dipakai lagi. Di Indonesia, Surakarta merupakan kota peringkat kesepuluh terbesar (setelah Yogyakarta). Sisi timur kota ini dilewati sungai yang terabadikan dalam salah satu lagu keroncong, Bengawan Solo. Kota ini pernah menjadi tempat kedudukan dari residen, yang membawahi Karesidenan Surakarta hingga tahun 1950-an. Kota Surakarta memiliki semboyan “Berseri” yang menjadi akronim dari “Bersih, Sehat, Rapi, dan Indah”. Untuk kepentingan pemasaran pariwisata, Solo mengambil slogan pariwisata Solo the Spirit of Java yang diharapkan bisa membangun citra kota Solo sebagai pusat kebudayaan Jawa. 2. Letak Geografis Kota Surakarta

Kota Solo terletak sekitar 65 km timur laut Yogyakarta dan 100 km tenggara Semarang. Lokasi kota ini berada di dataran rendah (hampir 100m di atas permukaan laut) yang diapit Gunung Merapi di barat dan Gunung Lawu di timur. Agak jauh di selatan terbentang Pegunungan Sewu. Di sebelah timur mengalir Bengawan Solo dan di bagian utara mengalir Kali Pepe yang commit to user merupakan bagian dari Daerah Aliran Sungai Solo. Kota Surakarta terletak di Keroncong Music Center

116




antara: 110 45’ 15”- 110 45’35” Bujur Timur, 70 36’ - 70 56’ Lintang Selatan. Keadaan Cuaca Kota Solo yakni suhu udara maksimum 32,4 C dan suhu udara minimum 21,6 C sedangkan tekanan udara rata-rata adalah 1008,74 mbs dengan kelembaban udara 79 %. Kecepatan angin berkisar 4 knot dengan arah angin 188 serta beriklim panas. (www.surakarta.go.id) Tanah di Solo bersifat pasiran dengan komposisi mineral muda yang tinggi sebagai akibat aktivitas vulkanik kedua gunung api yang telah disebutkan di atas. Komposisi ini, ditambah dengan ketersediaan air yang cukup melimpah, menyebabkan dataran rendah ini sangat baik untuk budidaya tanaman pangan, sayuran, dan industri, seperti tembakau dan tebu. Namun demikian, sejak 20 tahun terakhir industri manufaktur dan pariwisata berkembang pesat sehingga banyak terjadi perubahan peruntukan lahan untuk kegiatan industri dan perumahan penduduk. Gambar 3.1 Peta Wilayah Kota Surakarta

commit to user (Sumber : travel2leisure.com) )




3. Potensi Kota Surakarta

a. Potensi Ekonomi Kota Surakarta merupakan bagian dari 35 Dati II di Propinsi Jawa Tengah. Persisnya, terletak di bagian Selatan. Areal wilayah merupakan daerah penghubung antara Propinsi Jawa Timur, DI Yogyakarta, Jawa Barat maupun DKI Jakarta. Persisnya, terletak di sebelah Selatan.Daerah ini, menempati posisi letak yang sangat strategis. Jalur transportasi darat, sebagai penghubung ibukota Dati II maupun propinsi yang lain. Jalur Kereta Api (KA), sebagai penghubung kota besar di Pulau Jawa. Belum lagi, posisi ini ditunjang dengan pengembangan Bandara Adi Sumarmo ditingkatkan dari penerbangan domistik menjadi ke Internasional. Tidak aneh, bila kota Surakarta semakin hari bertambah padat dari berbagai aktivitas manusia. dengan jumlah penduduk 550.251 jiwa berdasar sensus tahun 2000. Tingkat pertumbuhan 0,77% per tahun. Kepadatan rata-rata 117 jiwa per ha. Sedang tingkat kemakmuran tercermin dalam income per kapita Rp. 2.147.830. b. Potensi Iklim dan Cuaca 1) Suhu Udara kota Surakarta termasuk dalam kelompok iklim tropis panas pada daerah equator 7,50LS, 1110 BT. Perbedaan temperatur pada wilayah equator pada umumnya berkisar antara 80 C dengan maksimal temperatur pada siang hari berkisar 300 C dan malam hari 240 C. suhu rata-rata tercatat pada tahun 1995 maksimal 32,64 19,820 C.

commit to user

0

C dan minimal




2) Curah Hujan Curah hujan yang tejadi pada wilayah tropis equator pada umumya antara 2000 – 5000 mm/th dengan maksimal curah hujan sebesar 500 mm/bl pada musim penghujan, dan 50 mm/bl pada musin kemarau . Pada tahun 1994 di Surakarta banyaknya curah hujan maksimal adalah 2790 mm/ bulan dan minimal 30 mm/ bulan. 3) Kelembaban Udara Kelembaban udara relatif umumnya berkisar 75 % dan dapat terjadi antara 55 – 100 % yang relatif basah. Pada tahun 1995 kelembaban udara yang terjadi di kota surakarta adalah 74 %. wilayah kota Surakarta adalah 44.04km2 . 4. Perkembangan Potensi Kota

Sejalan dengan pertumbuhan penduduk Surakarta yang besar, bidang perekonomian juga tumbuh pesat. Untuk mendukung pesatnya

aktivitas

ekonomi tersebut, di Surakarta telah tersedia sarana dan prasarana seperti jalan yang panjang keseluruhan mencapai 591 Km yang pada umumnya dalam kondisi baik. Pusat-pusat perekonomian dan fasilitas komersial yang terdapat di Surakarta dapat dikelompokkan antara lain : a. Fasilitas Perdagangan Meliputi fasilitas pertokoan, pasar skala kota dan supermarket. Kegiatan ini tumbuh dan berkembang di jalur-jalur pergerakan lalulintas kota yang kemudian berfungsi sebagai jalur ekonomi kota. 1) Pertokoan commit to user




Tumbuh di sepanjang Jalan Slamet Riyadi, Jalan Yosudarso, Jalan Diponegoro, Jalan Dokter Rajiman, Jalan Honggowongso, Jalan Kapten Mulyadi, Jalan Jenderal Urip Sumoharjo, kawasan Secoyudan, pusat grosir dan perbelanjaan Beteng. 2) Pasar skala kota Pasar Klewer, Pasar Gede, Pasar Kliwon, Pasar Kadipolo, Pasar Hardjodaksimo, Pasar Legi, Pasar Gading. 3) Supermarket Kawasan Purwasari, kawasan Secoyudan ( singosaren ), Jalan Honggowongso, Jalan Jend. S. Parman, Jalan Gading barat. b. Fasilitas Jasa Komersial Meliputi fasilitas-fasilitas akomodasi ( hotel, losmen ), jasa keuangan atau perbankan, serta perkantoran perdagangan. c. Sarana lain yang cukup penting Adanya terminal angkutan darat dan bandara Adi Sumarmo yang telah mulai dipersiapkan untuk penerbangan internasional. 5. Rencana Pemanfaatan Ruang Kota Surakarta

Menurut Permendagri no.2 tahun 1987 yang dimaksud dengan rencana pemanfaatan ruang kota mencakup arahan pemanfaatan ruang yang menggambarkan lokasi intensitas tiap penggunaan, baik kegiatan fungsi primer dan fungsi sekunder yang ada di dalam kota sampaiu akhir tahun perencanaan. Jadi dalam hal ini mencakup materi yang berupa pengaturan lokasi dan luas lahan yang dirinci dalam Sub Wilayah Pembangunann (SWP), commit to user untuk kegiatan primer maupun sekunder.




Dasar dan arah pemanfaatan ruang di wilayah kota Surakarta dipertimbangkan atas kenyataan fisik, sodial, ekonomi dan budaya masyarakat dan kotanya, agar dicapai suatu perimbangan penggunaan ruang yang efisien, harmonis dan wajar. Secara lebih konkret, konsep rencana pemanfaatan ruang kota akan disusun dengan mempertimbangkan potensi setiap lokasi terhadap kegiatan yang ada sekarang dengan mengingat : a. Ketersediaan lahan kota. b. Keterkaitan antar kegiatan. c. Sifat fleksibilitas suatu kegiatan. d. Peranan dan fungsi kawasan tersebut terhadap kota. e. Karakteristik budaya masyarakat. f. Peninggalan budaya dan sejarah kota. Adapun kegiatan-kegiatan yang disediakan ruangnya didalam wilayah kota Surakarta mengacu pada pengembangan fungsi-fungsi kota Surakarta di masa mendatang (2013), yakni : a. Penyediaan areal pusat pariwisata. b. Penyediaan areal pusat pengembangan kebudayaan. c. Penyediaan areal olahraga. d. Penyediaan areal relokasi industri. e. Penyediaan areal perluasan dan pembangunan pendidikan. f. Penyediaan areal pusat perdagangan, pertokoan dan perbelanjaan. g. Penyediaan areal pusat perkantoran/pusat administrasi. h. Penyediaan areal lingkungan perumahan. commit to user




Kedelapan fungsi kota yang akan dikembangkan sampai dengan tahun 2013 ini merupakan aktivitas-aktivitas primer bagi kota Surakarta. 6. Penataan Bangunan Kota Surakarta

a. Penataan Lingkungan dan Bangunan Penataan kepadatan bangunan pada penggal jalan utama untuk tiap SWP di kota Surakarta : 1) Kawasan peruntukan Angka Lantai Dasar (ALD) tinggi (>75%), untuk bangunan dengan Ketinggian Bangunan (KB) maks. 4 Lantai, yang berfungsi komersial di daerah perdagangan. 2) Kawasan peruntukan Angka Lantai Dasar (ALD) sedang (50 - 75%), untuk bangunan dengan Ketinggian Bangunan (KB) maks. 8 Lantai, yang berfungsi komersial di daerah perdagangan, serta KB maks. 2 Lantai untuk perumahan. 3) Kawasan peruntukan Angka Lantai Dasar (ALD) rendah (20 - 50%), untuk bangunan dengan Ketinggian Bangunan (KB) min. 9 Lantai, yang berfungsi komersial di daerah perdagangan, serta KB maks. 2 Lantai untuk industri. b. Penataan Bangunan Bertingkat banyak 1) Sangat Potensial Sepanjang jalan Slamet Riyadi, Urip Sumoharjo, Sudirman, Yos Sudarso, Gatot Subroto, dan Dr. Rajiman (Coyudan) 2) Potensial Sepanjang jalan A. Yani, Kapt. Mulyadi, Gajah Mada, Sutan Syahrir, S. Parman, Sudiarto, Veteran, Honggowongso, dan Kol. Sutarto. commit to user




3) Cukup Potensial Sepanjang jalan R.M Said, Akhmad Dahlan, Juanda Teuku umar, Ronggowarsito, Kartini, Monginsidi, Dr. Rajiman (Laweyan), Adi Sucipto, Dr. Moewardi, dan Katamso. 4) Kurang Potensial Sepanjang jalan Kyai Mojo, Cokroaminoto, Suryo, Yosodipuran, Bhayangkara, Perintis Kemerdekaan, Dr. Wahidin, Hasanuddin, MT Haryono, Ir. Sutami, dan Sugiyono 5) Tidak Potensial Sepanjang jalan Cipto Mangun Kusumo, Sugiyopranoto, Prof. Dr. soeharso, Mangun Sarkoro, Adi Sumarmo, dan Ki Hajar Dewantara. c. Penataan Perpetakan Bangunan jalan-jalan Utama 1) Kawasan peruntukan dan penggal jalan dengan petak > 5000 m2 untuk KB min. 9 lantai. 2) Kawasan peruntukan dan penggal jalan dengan petak 2000 - 5000 m2 untuk KB max. 8 lantai. 3) Kawasan peruntukan dan penggal jalan dengan petak 1000 - 2500 m2 untuk KB max. 4 lantai. 4) Kawasan peruntukan dan penggal jalan dengan petak < 1000 m2 untuk KB max. 2 lantai. d. Penataan Ketinggian Bangunan Materi atau kirteria perancangan yang diatur dalam penataan ketinggian bangunan adalah jumlah lantai ketinggian bangunan maksimum commit to user




pada jalan-jalan utama di tiap Sub Wilayah Pengembangan Kota Surakarta yaitu: 1) Ketinggian bangunan sangat rendah, yaitu blok dengan bangunan tidak bertingkat maksimum 2 lantai dengan tinggi puncak dasar dan dengan Angka Luas Lantai = 2 x Angka Lntai Dasar 2) Ketinggian Bangunan Rendah, yaitu blok dengan bangunan bertingkat maksimim 4 lantai dengan tinggi puncak maksimum 20m dan minimum 12m dan lantai dasar dan dengan Angka Luas Lantai maksimum =4xAngka Lantai Dasar. 3) Ketinggian Bangunan Sedang, yaitu blok dengan bangunan bertingkat maksimum 8 lantai dengan tinggi puncak bangunan maksimim 36m dan minimum 24m dari lantai dasar dan Angka Luas Lantai maksimum =8xAngka Lantai Dasar. Ketinggian Bangunan Tinggi, yaitu blok dengan bangunan bertingkat minimum 9 lantai dengan tinggi puncak bangunan minimum 40m dari lantai dasar dan Angka Luas Lantai minimum=9xAngka Lantai Dasar, maksimum 20 lantai dengan tinggi puncak bangunan maksimum 84m dari lantai dasar dan Angka Luas Lantai =20xAngka Lantai Dasar. B. TINJAUAN KHUSUS 1. Studi Auditorium a. Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah (TBJT) Studi lapangan Teater Arena TBJT dilakukan untuk mengamati sistem penataan ruang lobby, area penonton dan panggung, serta system commit to user pencahayaan yang diterapkan.




a) Lokasi Taman Budaya Jawa Tengah yang beralamat di Jalan Ir. Sutami No. 57 ini memiliki ruang yang terbilang komplit bagi para pegiat seni. Teater Arena terletak di sebelah barat Pendopo Agung Taman Budaya Jawa Tengah. Gedung pertunjukan Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah menghadap ke sisi tenggara dengan papan nama besar “TEATER ARENA” tertera di tembok lobi. Area parkir mobil terletak di sisi selatan gedung Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah di bagian yang lebih tinggi dan area parkir motor biasanya di sebelah timur gedung atau di jalan antara Teater Arena dan Pendopo Agung. Gambar 3.2 Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2012) )

commit to user




b) Fasilitas Teater Arena Di antara ruang-ruang yang tersedia dalam komplek Taman Budaya Jawa Tengah adalah gedung pertunjukan Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah. Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah adalah satu-satunya gedung pertunjukan di dalam komplek Taman Budaya Jawa Tengah. Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah bisa dibilang sudah memiliki fasilitas pendukung yang memadahi seperti area lighting dan sound system control yang berada di atas dan berhadap-hadapan dengan panggung. Selain itu tersedia juga di belakang panggung ruang ganti juga ruang akses untuk properti juga toilet. Untuk pintu masuk dan keluar penonton, semua melalui satu pintu yang berada di lobi gedung. Daya tampung Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah berkisar antara 250-300-an penonton dengan kursi kayu yang terbagi dalam tiga bagian. Panggung pertunjukan yang berada di sisi utara menjorok hingga ke tengah-tengah bagian gedung. Sementara itu ketiga sisi lain digunakan sebagai tempat duduk penonton. Sudut paling enak untuk menikmati pertunjukan dalam Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah adalah sudut tengah atau tempat duduk sisi selatan dengan urutan tempat duduk dari nomor dua hingga empat. Acara yang pernah digelar dalam Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah adalah REVOLUSEE Pesta Film Solo 2012 oleh KINE Klub FISIP UNS beberapa waktu yang lalu. commit to user




Gambar 3.3 Area Duduk Penonton Teater Arena TBJT terbagi menjadi 3 bagian, Kursi Penonton terbuat dari Kayu

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2012) ) Gambar 3.4 Sistem Pencahayaan Teater Arena TBJT menggunakan Downlight Lamp dan Spotlight Lamp

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2012) ) commit to user




Gambar 3.5 Penggunaan Lantai Parket pada Area Penampil dan Semen Beton pada Area Penonton

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2012) ) b. Auditorium RRI Surakarta (Auditorium Sarsito Mangoenkoesoema) a) Lokasi Radio Republik Indonesia (RRI) Surakarta merupakan salah satu kantor berita radio nasional atau lembaga penyiaran publik yang terletak di Jl. Aburachman Saleh No. 51, Solo, Jawa Tengah. b) Auditorium RRI Surakarta Auditorium RRI Surakarta atau yang sekarang dinamakan Auditorium Sarsito Mangoenkoesoema merupakan satu dari beberapa fasilitas yang dimiliki oleh RRI Surakarta. Auditorium RRI Surakarta terletak di sebelah Barat lobby utama.

commit to user




Gambar 3.6 Interior Lobby Auditorium RRI Surakarta

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2012) ) Terdapat dua kolom beton berpadu dengan ukiran kayu. Lantainya sudah dirombak dengan menggunakan keramik. Pada dinding menggunakan elemen panel kayu dang terdapat ornamen relief dari batu. Gambar 3.7 Furniture Meja Resepsionis, Etalase Radio Kuno dan Lemari Penyimpanan Penghargaan pada Lobby Auditorium RRI Surakarta

commit to user (Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2012) )




Gambar 3.8 Sistem Pencahayaan Ruang Lobby Auditorium

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2012) ) Sistem pencahayaan pada

ruang

lobby

auditorium

menggunakan sistem pencahayaan alami sinar matahari pada siang hari melalui bukaan jendela, kaca dan ventilasi ruang, serta menggunakan sistem pencahayaan buatan berupa lampu downlight dan lampu gantung hias. Ruang Auditorium mampu menampung penonton sebanyak ±650 kursi, dengan sebuah panggung pertnjukan 1 meter lebih tinggi daripada lantai paling depan area penonton. Auditorium ini berbentuk persegi. Elemen pembentuk ruang terdiri dari lantai, dinding dan plafond dengan penyelesaian sistem akustik di dalamnya. Pada lantai menggunakan material tegel semen abu-abu polos ukuran 20x20cm dengan kenaikan level lantai ber-trap setinggi 20cm. Pada dinding menggunakan material gypsum board akustik dengan aksen panel commit to user




kayu. Untuk plafond menggunakan material gypsum board dengan sistem ber-trap. Gambar 3.9 Ruang Auditorium RRI Surakarta

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2012) ) Gambar 3.10 Elemen Pembentuk Ruang Auditorium RRI Surakarta





2. Studi Sistem Galeri Ruang Emas Museum Nasional Indonesia Studi lapangan Ruang Emas Museum Nasional Indonesia dilakukan untuk mengamati sistem display koleksi, system pencahayaan terhadap koleksi dan sistem keamanan koleksi. a) Lokasi Museum Nasional Indonesia terletak di Jl. Merdeka Barat No 12, Jakarta Pusat.

b) Museum Nasional Indonesia Museum Nasional Indonesia atau yang dikenal sebagai Museum Gajah, memiliki icon patung gajah yang berada di depan bangunan museum. Dibangun pada tahun 1862 oleh Pemerintah Belanda, Museum ini terpelihara dengan baik hingga sekarang.

Museum Nasional dikenal sebagai Museum Gajah sejak dihadiahkannya

patung

gajah

perunggu

oleh

Raja

Chulalongkorn dari Thailand pada 1871. Tetapi pada 28 Mei 1979, namanya resmi menjadi Museum Nasional Republik Indonesia. Kemudian

pada 17

Indonesia yang

September 1962,

Lembaga

Kebudayaan

mengelolanya, menyerahkan Museum kepada

pemerintah Republik Indonesia. Sejak itu pengelolaan museum resmi oleh Direktorat Jendral Sejarah dan Arkeologi, di bawah Kementrian Pendidikan dan Kebudayaan. Tetapi mulai tahun 2005, Museum Nasional berada di bawah pengelolaan Kementrian Kebudayaan dan Pariwisata.

commit to user




Museum Gajah banyak mengkoleksi benda-benda kuno dari seluruh Nusantara. Antara lain yang termasuk koleksi adalah arca-arca kuno, prasasti, benda-benda kuna lainnya dan barang-barang kerajinan. Koleksi-koleksi tersebut dikategorisasikan ke dalam etnografi, perunggu, prasejarah, keramik, tekstil, numismatik, relik sejarah, dan benda berharga. Sumber koleksi banyak berasal dari penggalian arkeologis, hibah kolektor sejak masa Hindia Belanda dan pembelian. Koleksi keramik dan koleksi etnografi Indonesia di museum ini terbanyak dan terlengkap di dunia. Museum ini merupakan museum pertama dan terbesar di Asia Tenggara. Gambar 3.11 Museum Nasional Indonesia

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2011) ) c) Interior Ruang Emas Museum Nasional Indonesia Berikut adalah beberapa spot yang dapat diambil pada saat dilakukan.

commit to user




Gambar 3.12 Main Entrace Ruang Emas Museum Nasional Indonesia dilengkapi dengan Metal Detector

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2011) ) Gambar 3.13 Sistem Display Koleksi Ruang Emas Museum Nasional Indonesia memanfaatkan Tempered Glass 10mm





Gambar 3.14 Sistem Pencahayaan dengan menggunakan Track Lamp untuk Backdrop

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2011) ) Gambar 3.15 Sistem Pencahayaan Hidden Halogen Lamp pada Vitrin


commit to user




Gambar 3.16 Sistem Keamanan dan Pencahayaan pada Ceiling

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2011) ) 3. Studi Sistem Cafe a. Waroeng Djadoel a) Lokasi Waroeng Djadoel terletak di alamat : Jl. Honggowongso No. 38, Pasar Kembang, Surakarta, dengan posisi bangunan menghadap ke arah Timur Laut. Letaknya di sebelah kanan jalan searah dari Utara, sehingga agak sulit bagi siapa saja yang ingin mendatangi Warung tersebut karena harus menyeberang. Namun dalam hal ini, letak Waroeng Djadoel yang berada di sudut jalan lantai 2 ini, menjadikan warung ini mempunyai view yang bagus karena dari atas pengunjung dapat melihat hiruk pikuk kendaraan yang berlalu lalang. Selain itu anginnya yang semakin berhembus membuat udara di sekitar ruangan cukup sejuk tanpa adanya AC.to user commit




Gambar 3.17 Waroeng Djadoel

.

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2011) ) b) Waktu Kegiatan Waroeng Djadoel buka setiap hari dengan jam buka sebagai berikut :  Hari Senin – Jumat buka pukul : 09.00 – 22.00 WIB  Hari Jumat ada organ tunggal  Hari Sabtu – Minggu buka pukul : 09.00 – 23.00 WIB c) Fasilitas Waroeng Jadoel terdiri dari beberapa ruang dan dibagi dalam 3 lantai, yang semuanya bersifat public a. Ruang Umum, terdiri atas area makan, dan toilet b. Ruang Pelayanan, terdiri atas Open Kitchen, dan Kasir

commit to user




Gambar 3.18 Area Makan Waroeng Djadoel

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2011) ) Gambar 3.19 Area Open Kitchen Waroeng Djadoel





Gambar 3.20 Area Kasir Waroeng Djadoel

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2011) ) d) Tema dan Gaya Waroeng Djadoel ini berkonsep etnik Jawa gaya Tempo Doeloe. Fasilitas yang ada di warung ini adalah ruang makan bagi pengunjung dengan total kapasitas 120-150 orang. Furnitur, meja dan kursi makan dengan gaya sederhana terbuat dari kayu jati utuh tertata rapi di ruang ini. Dilengkapi dengan pajangan benda-benda antik dan kuno serta patung-patung sebagai elemen estetisnya,

sehingga

menambah aksen ruangan menjadikannya lebih indah dengan nuansa jaman dulu.

commit to user




Gambar 3.21 Karakter dan Suasana Waroeng Djadoel

(Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2011) ) Waroeng Djadoel juga difasilitasi dengan adanya studio musik di lantai atasnya, karena memang sebelumnya tempat ini hanya digunakan untuk studio musik. Di lantai paling atas, bagian atas bangunan (outdoor) juga dimanfaatkan sebagai area makan bagi mereka yang ingin makan dengan sejuknya angin yang berhembus, sambil memandangi jalan-jalan di sekitar, dari atas bangunan. b. Waroeng Solo a) Lokasi Warung Solo berlokasi di Jeruk Purut, Kemang, Jakarta Selatan b) Waktu Kegiatan Warung Solo ini buka dari Pukul 09.00 WIB hingga pukul 22.00 WIB, dan warung ini akan memberikan alternatif menu makanan yang berbeda dari yang lainnya. commit to user




c) Fasilitas Rumah makan ini memiliki daya tampung lebih dari 50 orang. Selain untuk tempat makan, warung ini juga dapat dijadikan tempat perayaan ulang tahun dan arisan. Sesuai dengan arsitektural bangunan rumah berbentuk joglo, menu makanan serta minuman di sini pun khas Jawa. Yang pada umumnya rasanya cenderung manis. Masakan ala Warung Solo ini pun demikian. Tito menambahkan, yang menjadi andalan di rumah makan ini adalah selat Solo, Gudeg, Mangut, Timlo dan Nasi Liwet. Dari sekian banyak menu makanan, yang paling laris adalah Nasi Liwet. Racikan nasi komplet gaya Solo ini memang bisa bikin kangen. Nasinya pulen, rasansanya makin gurih bila disiram sambal goreng labu. Diatasnya dilengkapi irisan telur pindang plus opor ayam. Gambar 3.22 Waroeng Solo

commit to user (Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2011) )




Selain makanan, rumah makan ini juga menyajikan minuman tradisional seperti es kelapa muda gula merah, wedang Jahe, Gula Asem, beras kencur, dan susu jahe. d) Tema dan Gaya Sepintas terlihat bangunan rumah makan ini seperti rumah tinggal bernuansa Joglo, begitu masuk ke dalam ruangan lebih jauh, kita akan dihadapkan sebuah suasana Jawa Tempo Dulu. Rumah makan ini lebih mirip museum advertorial tahun 60-an. Interiornya unik dengan berjejernya foto-foto kota Jawa tempo dulu dan sederet poster-poster iklan vintage. Gambar 3.23 Suasana Interior Waroeng Solo


commit to user


digilib.uns.ac.id

BAB V

PENUTUP

A. KESIMPULAN Keroncong Music Center adalah pusat rekreasi, informasi, edukasi dan entertainment dengan fasilitas dan sarana yang kompleks meliputi Lobby, Auditorium, Gallery, Souvenir Shop, dan Live Music Cafe bagi para penikmat, penggemar dan pegiat musik Keroncong yang dibalut nuansa interior tempo dulu dengan memunculkan atmosfer interior melalui analisa sejarah perkembangan (periodisasi) musik keroncong, dengan maksud dan tujuan agar pengunjung bisa mengetahui alur perjalanan musik keroncong sesuai dengan jaman atau tahapannya, serta mengajak pengunjung seolah-olah merasakan suasana pada masa itu. Ketiga tahapan tersebut adalah Masa Keroncong Tempo Dulu (18801920), Masa Keroncong Abadi (1920-1960) dan Masa Keroncong Modern (19602000). Masa Keroncong Tempo Dulu, diaplikasikan sebagai ide gagasan untuk menciptakan atmosfer interior Lobby dan Auditorium. Masa Keroncong Abadi diaplikasikan sebagai ide gagasan untuk menciptakan atmosfer interior Cafe dan Souvenir Shop. Masa Keroncong Modern diaplikasikan sebagai ide gagasan untuk menciptakan atmosfer interior Gallery. Konsep tersebut dirancang sebagai wujud apresiasi bagi musik keroncong sebagai musik tradisional asli Indonesia. Site plan Keroncong Music Center akan diasumsikan di Surakarta tepatnya di sebelah Timur THR Sriwedari, Solo. Lokasi ini berada di Jl. Brig. Jend. Slamet Riyadi. Adapun alasan dipilihnya lokasito tersebut karena Jalan Slamet Riyadi commit user Keroncong Music Center

173




merupakan pusat keramaian siang dan malam maupun jalan utama kota Solo, lokasi tersebut tidak jauh dengan

kebiasaan para penggemar keroncong

berkumpul baik saat diadakan pementasan maupun tidak yaitu THR Sriwedari, serta lokasi tersebut merupakan salah satu titik konsentrasi massa di kota Solo. Alasan tersebut semakin diperkuat dengan keberadaan kota Surakarta sebagai kota yang sangat berpotensi dalam meningkatkan citra sebagai kota budaya, kota pariwisata sekaligus kota keroncong. B. SARAN Perlu peninjauan lebih dalam lagi mengenai sistem akustik pada perancangan sebuah Auditorium dan sistem pendisplayan pada perancangan ruang Galeri. Selain itu, perlu diperhatikan pula jarak antara furniture satu dengan yang lain untuk mencapai kenyamanan dalam sistem sirkulasi ruang. Secara umum, Desain Interior Keroncong Music Center ini diharapkan mampu memberikan manfaat bagi para pembaca pada umumnya serta dapat dijadikan sebagai tolak ukur ataupun pertimbangan-pertimbangan dalam meningkatkan perkembangan apresiasi desain interior dalam kebutuhan hidup sehari-hari.

commit to user

KERONCONG MUSIC CENTER

Recommend Documents