Catalogus Kunstwerken OMSLAG. ontwerp: claessens-erdmann foto: Janus van den Eijnden. Catalogus

ontwerp: claessens-erdmann

foto: Janus van den Eijnden

Catalogus Kunstwerken

OMSLAG

Catalogus

1

Bestemming Lichtkunst Als kunstliefhebber heeft u iets moois in handen! Sinds 2012 stelt het Amsterdam Light Festival diverse internationale light designers, kunstenaars en architecten in de gelegenheid om hun kunstwerk te exposeren. Jaarlijks worden meer dan 30 kunstwerken in de openbare ruimte geplaatst en genieten honderd duizenden bezoekers van dit culturele schouwspel. De keuze om alleen unieke werken te plaatsen die speciaal voor het Amsterdam Light festival zijn gemaakt, is kenmerkend voor het Amsterdamse festival. De meeste kunstwerken die op ons festival hebben gestaan zijn geschikt om elders geplaatst te worden. Het Amsterdam Light Festival heeft als nieuwe doelstelling om de kunstwerken een tweede leven te geven en de kunstenaars een nieuw podium te bieden. In deze catalogus vindt u de kunstwerken die na afloop van het festival te huur of te koop zijn. Wij plaatsen de kunstwerken in nauwe samenwerking met de kunstenaars en de nieuwe huurder of koper. Afgelopen jaar is onze eerste samenwerking met een Zweeds licht festival beklonken. Acht kunstwerken van voorgaande editie zijn in de maanden december en januari te bezichtigen in de Zweedse kustplaats Norrkopping. Met deze samenwerking helpen wij de kunstenaars en het festival een stap verder! Wij nodigen u uit om ons festival van 28 november 2015 tot en met 17 januari 2016 te bezoeken. De kunstwerken in deze catalogus zijn dan live te zien. Laat ons weten wanneer u interesse heeft om de prachtige kunstwerken een tweede bestemming te geven.

Raymond Borsboom Festival Directeur Amsterdam Light Festival [email protected]

2

INLEIDING WATER COLORS Water Colors is de vaarroute van het Amsterdam Light Festival en wordt door 20 rederijen gevaren. Zowel Amsterdammers als niet-Amsterdammers ervaren Water Colors als een unieke manier om de stad te (her) beleven. De kunstwerken die deel uitmaken van Water Colors zijn voor ons festival zo geplaatst dat ze het beste zijn te bezichtigen vanaf een rondvaartboot. Hoewel de werken in, op of boven de grachten zijn geïnstalleerd, zijn de meeste werken tevens geschikt voor een plek op het vaste land. Een aantal lichtkunstobjecten zijn onderdeel van zowel de Water Colors als de Illuminade, de wandelroute van het festival. Dit festivalseizoen maken maar liefst achttien lichtkunstwerken deel uit van de Water Colors, al deze kunstwerken zijn uniek en speciaal gemaakt voor Amsterdam Light Festival. Vijf kunstwerken reageren op de komst van een rondvaartboot en beginnen te communiceren, te draaien of te veranderen van kleur. Dit zijn: Light Wave, Merry Go Round Europe, Holon Lights en Talking Heads. Op de volgende pagina’s is te zien welke Water Colors kunstwerken wij graag een tweede leven zouden geven, wellicht binnen uw gemeente, organisatie of eigen festival.

3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 -

3

TODAY I LOVE YOU Catalogus Kunstwerken Massimo Uberti, Marco Pollice (Italië)

Afmetingen: Breedte 20 meter / Hoogte 2 meter

Today I Love You. Een zin die uitblinkt in prachtige eenvoud. Een magische zin, als uit een mooie droom waar je voorlopig nog niet uit wil ontwaken. Maar ook een zin die vragen oproept. Want hoe zit het dan met morgen? Volgend jaar? Houd je dan nog van mij? Is de liefde voor eeuwig, of verglijdt die in de tijd en moeten we het doen met het moment? De Italiaanse kunstenaar Massimo Uberti, bekend om zijn poëtische lichtinstallaties, heeft de zin in licht geschreven.

Een magische zin, als uit een mooie droom waar je voorlopig nog niet uit wil ontwaken

W01-2015

Plots zijn de woorden materie geworden. De boodschap - vandaag hou ik van je - is vastgezet in de tijd. Zo kun je steeds opnieuw genieten van de opbeurende woorden. Dat is precies wat Uberti voor ogen heeft: “Het is een vriendelijke groet, geschreven in licht. Het is een zin waarvan ik hoop dat die iedere dag door iedereen zal worden uitgesproken.” Het is een werk, zo hoopt de kunstenaar, waar bezoekers verliefd op zullen worden en waar ze regelmatig naar terug zullen keren om zich op te laden. Om vervolgens met hernieuwde energie verder te gaan met hun dagelijkse beslommeringen. Als een droom, maar dan één waar je ook als je wakker bent in en uit kan stappen. Vandaag hou ik van je. En morgen ook.

Massimo Uberti & Marco Pollice Lichtkunstenaar & lichtconsultant De

Italiaanse

lichtkunstenaar

Massimo

Uberti

staat bekend om zijn minimalistische, sculpturale lichtinstallaties. Zijn werken zijn eenvoudig van vorm, vaak symmetrisch en vervaardigd met neonverlichting. Het concept van reductie staat centraal binnen Uberti’s werk. Uberti werkt voor het Amsterdam Light Festival samen met Marco Pollice, een erfgenaam van grote lichtliefhebbers.

4

LIGHT WAVE Anita Doorhein (Nederland)


Afmetingen: Lengte 11 meter / Breedte 20 meter / Hoogte 3,4 meter

Light Wave is een transparante, diepblauwe en golvende ruimte op het water. Het is een van de grootste werken van het festival. “Wanneer het donker wordt, verandert het werk in een oplichtend juweel”, aldus kunstenaar Anita Doornhein. Het is ook een flink gevaarte: twintig meter lang en elf meter breed. Dat is nodig ook, want boten kunnen door deze transparante golf heen varen. Wat bezoekers daarbinnen ervaren, omschrijft Doornhein als volgt:

Beelden van water en luchtbellen zorgen ervoor dat je het gevoel krijgt dat je onder een watergolf doorvaart.

W02-2015

“Wanneer een boot naar binnen vaart, worden de sensoren geactiveerd. Daardoor veranderen de kleuren van de Light Wave en zien bezoekers dynamisch vloeiende tinten in zuurstofrijke blauwen, turkooizen en zilver. Beelden van water,en luchtbellen zorgen ervoor dat je het gevoel krijgt dat je onder water of onder een ijsberg doorvaart.” Opulent, weelderig en betoverend; zo hoopt ze dat de bezoekers haar werk zullen beleven. Light Wave is een voorlopige kroon op Doorheins werk, want ze is al zo’n tien jaar bezig met de onderwerpen die samen Light Wave maken: het werken met transparante materialen, het onderzoeken van de werking van golven en stromingen en het spel van licht en reflectie.

Anita Doornhein Kunstenares Sinds haar kunststudie in Londen is het doel van Anita Doornhein om weelderige lichtruimtes in publieke ruimtes te maken. Door gebruik te maken van transparante materialen, zoals dichroïsche folies, probeert ze in haar installaties golven en stromingen te creëren. Met haar werk hoopt Doornhein de kijker een mogelijkheid te bieden zijn of haar zintuigen te resetten van de drukke wereld.

5

MERRY GO ROUND EUROPE Catalogus Kunstwerken Karel de Boer, Ivo Hulskamp, Ward Kreykamp, Stephan Schagen (Nederland)

Afmetingen: Breedte 11meter wanneer hij draait / 5,5 meter wanneer hij uit staat

De zweefmolen die je even optilt uit je aardse bestaan en die ervoor zorgt dat je, als je eenmaal weer vaste grond onder de voeten hebt, met een frisse blik naar de wereld om je heen kijkt. Dat is het thema van Merry Go Round Europe, de bijdrage van de Nederlandse kunstenaars Karel de Boer, Ivo Hulskamp, Ward Kreykamp en Stephan Schagen. Het is een kunstwerk dat iedereen herkent, want wie van ons heeft nou niet rondgezwierd op een kermis of jaarmarkt?

De zweefmolen die je even optilt uit je aardse

De Boer, Hulskamp, Schagen en Kreykamp Architect, ontwerper, autodidact & industrieel ontwerper

bestaan en die ervoor zorgt dat je, als je eenmaal weer vaste grond onder de voeten hebt, met een

W03-2015

frisse blik naar de wereld om je heen kijkt. De makers zelf willen met het werk een boodschap meegeven aan Europa. Volgens hen is het heel gezond om af en toe even weg te zweven uit de realiteit, de boel de boel te laten en daarna weer verder te leven. “Dat is goed voor vriendschappen”, redeneren ze. “We denken dat het ook voor heel Europa goed zou zijn als het continent eventjes buiten de realiteit zou stappen, zijn problemen en zorgen even zou vergeten en zich herinnert wie hij eigenlijk is.” De bakjes zwieren, de vrolijk verlichte stralen water spatten in het rond en even ben je vergeten waar je bent. Dit werk is mede mogelijk gemaakt door Waterschap Amstel, Gooi en Vecht.

Een architect, een ontwerper, een autodidact en een industrieel ontwerper. Het Nederlandse kwartet Schagen, Hulskamp, Kreykamp en de Boer werkt in principe ieder vanuit hun eigen specialisme, maar hun gezamenlijke werk overschrijdt ieders vakgebied. Vormgeving, beeldende kunst, architectuur, ze spreken zelfs over maaklust.

6

A TALE OF TWO CITIES Vendel & De Wolf (Nederland)


Afmetingen: Lengte 6,21meter / Breedte 9,59 meter / Hoogte 4 meter

De titel van het werk A Tale of Two Cities van Vendel & De Wolf komt van de beroemde roman van Charles Dickens uit 1859. Dat de kunstenaars het werk zo genoemd hebben, vindt zijn reden in de overeenkomsten tussen werk en boek. Beide zitten vol symboliek over verval en herrijzenis. Ook belangrijk was dat Dickens zijn boek schreef tijdens een zeer onrustige periode in Europa. Met name daarin zien de kunstenaars de nodige parallellen met onze tijd: “Europa is een rijk en gelukkig continent, maar staat onder druk. Het is deze spanning die we wilden weergeven.” Twee samensmeltende, of botsende steden gemaakt van plexiglas en verlicht door duizenden ledlampjes.

Twee samensmeltende, steden gemaakt van plexiglas en verlicht door duizenden ledlampjes.

Vendel & De Wolf Kunstenaarsduo Sinds hun studie audiovisuele kunst en fotografie aan de Gerrit Rietveldacademie zijn de Nederlandse Paul Vendel en Sandra de Wolf onafscheidelijk. Al 25 jaar werkt het duo samen onder de naam Vendel & De Wolf. Ze maken voornamelijk site-specifiek werk en verbinden zich sterk aan de fysieke, sociale, culturele

W04-2015

“It was the best of times, it was the worst of times, it was the age of wisdom, it was the age of foolishness, it was the epoch of belief, it was the epoch of incredulity, it was the season of light, it was the season of darkness, it was the spring of hope, it was the winter of despair, we had everything before us, we had nothing before us, we were all going direct to heaven, we were all going direct the other way.”

en historische context waarin het wordt getoond.

7

STRANGERS IN THE LIGHT Victor Engbers & Ina Smits


Afmetingen: Lengte 3 meter / Breedte 1,5 meter / Hoogte 6 meter

Strangers in the Light bestaat uit twee metershoge sculpturen, één groen en één rood, die we direct herkennen als de twee figuren uit ieder willekeurig voetgangersstoplicht. Maar ook al zijn wij goed bekend met deze mensachtige karakters, de twee hebben elkaar nog nooit gezien of ontmoet. Wanneer eentje verschijnt, verdwijnt de ander, en zo ontglippen ze elkaar steeds weer. Nu zijn ze ontsnapt aan hun omhulsel en staan ze op het punt om elkaar de hand te schudden.

Strangers in the Light gaat over de verscheidenheid van inwoners en bezoekers van een stad als Amsterdam.

Victor Engbers & Ina Smit Creatieve duizendpoot & kunstenares Van rechten, naar journalistiek, naar de Gerrit Rietveld Academie: Victor Engbers is van alle markten thuis. Naast het schrijven van journalistieke teksten, maakt hij grote sculpturen, grafisch werk en treedt hij op

W05-2015

Strangers in the Light gaat over de verscheidenheid van inwoners en bezoekers van een stad als Amsterdam, die elkaar dagelijks zien, maar die elkaar niet snel zullen ontmoeten. Het gaat over werelden die vlakbij elkaar liggen, maar toch gescheiden zijn.” De makers hopen met dit werk een plek te creëren waar bezoekers de moeite zullen nemen om de hand van een vreemdeling te schudden. Wie weet is zo’n eerste handdruk het begin van een vriendschap voor het leven. De titel is ontleend aan het lied van Frank Sinatra ‘Strangers in the night’.

als performancekunstenaar. Samen met beeldend kunstenares Ina Smit bedacht hij voor Amsterdam Light Festival de lichtsculptuur Strangers in the Light.

8

FRIENDALA Catalogus Kunstwerken Macarena Meza en Daniela Orellana (Chili)

SUBMISSION ID: 188624528

FRIENDALA

MACARENA MEZA & DANIELA ORELLANA

THE CONCEPT

MANDALA OF LIGHT: UNITY IS STRENGTH. If you see the city of Amsterdam from the air, you will realize that its urban structure from channels and streets, shapes a kind of half Mandala. We want to turn this horizontal grid to a pendant weave comprised of many modules, working together and drawing a new half Mandala hanging from a bridge. The water reflex will shape the other half. Each module will be a circle, the simplest symbol for unity and balance by itself, but the sum of many of these rings builds a symbol even stronger: “Friendala”.

REPLACE THESE IMAGES WITH ONE IMAGE / DRAWING OF YOUR WORK

ANSWER TO THE BRIEF

A GIFT OF LIGHT FOR THE CITY A Mandala represents an energetic center, full of balance and purification. “Friendala” will be a gift from the city of Amsterdam to other countries of the European Union and the rest of the world, symbolizing the friendship between nations and how these relationships may vary over time but retain their unity . Every color mixing proposal in this “Friendala” will represent by colored light a mood from Chromotherapy: Love, Friendship, Happiness and Peace, all of them related with the Festival theme of this year. Amsterdam, city of channels, will be the place where this “Friendala” will be completed by the reflection of its other half .

REPLACE THESE IMAGES WITH ONE IMAGE OF YOUR WORK OR DELETE IT

Afmetingen: 2 kunstwerken / Breedte 4 meter / Hoogte 3 meter

THE VISITOR EXPERIENCE

DYNAMIC LIGHT AND REFLECTION An interactive mandala of dynamic light hanging from both sides of a pedestrian bridge.Meza If you see Voor het Chileense kunstenaarsduo Macarena en the weave from away, you´ll see a big Friendala Daniela Orellana is lichtkunst is een manier om emoties that changes its appearance while people go over the bridge, example, intensity light willin te genereren. Dat doen ze for door lichttheom te ofzetten increase or decrease, as if it were breathing, and its een zintuiglijke ervaring. Friendala daarmoods eenrelated goed colorHun mix will change to is different withbestaat chromotherapy. voorbeeld van. Het werk uit de helft van een grote If nobody is crossing, the Friendala will be quiet but mandala, een Indiaasitssymbool eenheid enminutes. integratie colors could voor be changing every few

tussen volkeren.

“We hopen dat de Friendala het onderbewustzijn van de mensen zal raken”

W06-2015

De reflectie van het licht in het water maakt het werk rond. De makers hopen dat het werk op haar beurt ook de bezoekers zal beïnvloeden: “We hopen dat de Friendala het onderbewustzijn van de mensen zal raken en dat ze iets van de harmonie en vrede waar het werk voor staat, zullen meenemen.” DeFriendala is volgens de kunstenaars een uitnodiging om te dromen door middel van licht.

Macarena Meza & Daniela Orellana Lichtontwerpster & architecte Lichtontwerpster

Macarena

Meza

en

architecte

Daniela Orellana begonnen hun studies in Santiago (Chili), maar vertrokken al snel richting Europa om daar hun opleidingen te vervolgen. Meza volgde de Master Lighting Design & Led Technology in Milaan en Orellana de Master Architectural Lighting Design in Madrid. Het duo focust zich op kortstondige lichtinstallaties in de openbare en private ruimte.

9

BANDS OF FRIENDSHIP Santosh Gujar & Vikas Patil (India)


Afmetingen: Lengte 6 meter / Breedte 0,02 meter / Hoogte 0,8 meter

Bands of Friendship geeft weer hoe mensen van buiten de Europese Unie naar dit continent kijken: met hoop en waardering. Het project is gebaseerd op een typisch hedendaags fenomeen: de vriendschapsbandjes die meisjes en jongens om hun pols dragen om hun vriendschap te bevestigen. Bands of Friendship staat symbool voor eindeloze vriendschap. De banden zijn zo opgesteld dat ze vanuit verschillende hoeken te bekijken zijn, waarmee ook de betekenis steeds verandert. Kijk je er schuin op?

Bands of Friendship staat symbool voor eindeloze vriendschap.

W07-2015

Dan zijn de ringen nog los van elkaar; individueel en ongebonden, zoals de landen binnen de Europese Unie ook zelfstandig zijn. Maar zet een paar stappen opzij en de ringen raken voorzichtig met elkaar verbonden; de unie krijgt vorm. Zet nog een paar stappen totdat je voor de ingang van de ringen staat en kijk in de veelkleurige tunnel van vooruitgang en voorspoed, het ideaal waar Europa voor staat. De makers hopen dat dit tegelijkertijd abstracte en figuratieve werk mensen zal aanzetten om enerzijds hun eigen vriendschapscirkel zo groot mogelijk te maken, en anderzijds de idealen van Europa positief te benaderen.

Vikas Patil & Santosh Gujar Architecten Vikas Patil is een architect en lichtvormgever uit India. Na zijn Master aan het Istituto Europeo di Design in Milaan, heeft hij projecten gedaan in India, Europa en verschillende Arabische landen. De Indiase Santosh Gujar studeerde architectuur aan het Sir JJ College of Architecture in Mumbai. Gujar en Patil complementeren elkaar op het gebied van esthetische en technische kwesties.

10

THE UNITING LIGHTSTAR Venividimultiplex (Nederland)


Afmetingen: Lengte 6,882 meter / Breedte 6,545 meter / Hoogte 6,193 meter

Van de grootste alliantie tot het meest intieme gebaar: het project The Uniting Lightstar van Venividimultiplex heeft duidelijk vriendschap als thema. Om te beginnen zien we vanuit de verte een veelhoekig, lichtgevend object. Om precies te zijn een dodecaëder. Die bestaat weer uit twaalf pentagonale (vijfhoekige) oppervlakken. Dat aantal correspondeert met het aantal sterren in de Europese vlag. Wie dichterbij komt, ziet ook talloze snaren van blauw licht die alle punten van deze kunstmatige ster verbinden en die de voortdurende relaties tussen de Europese landen en hun bewoners representeren.

The Uniting Lightstar herbergt het menselijk vermogen om vriendschappen aan te jagen en te laten groeien

Venividimultiplex Ontwerpstudio Joost van Bergen, Dirk Schlebusch en Onne Walsmit leerden elkaar leren kennen tijdens hun studie aan de Amsterdamse Academie van Bouwkunst. Sinds 2012 is het drietal werkzaam als Venividimultiplex. Een breed scala aan projecten hebben de revue gepasseerd. Zowel op het gebied van architectuur, interieur als

W08-2015

The Uniting Lightstar herbergt nóg een kenmerk van vriendschap, namelijk het menselijk vermogen om vriendschappen aan te jagen en te laten groeien. De bezoekers van het festival (het sculptuur is zo geplaatst dat het deel uitmaakt van zowel de water- als de wandelroute), kunnen bepalen hoe sterk deze lichtgevende diamant straalt. Venividimultiplex, een Amsterdams collectief bestaande uit Onne Walsmit, Dirk Schlebusch en Joost van Bergen wil met The UnitingLightstar het wezen van vriendschap op iconische wijze weergeven.

conceptueel design.

11

THE LIGHT KITE Tijdmakers (Nederland)


Afmetingen: Breedte 1,5 meter / Hoogte 9 meter

Met The Light Kite brengt het collectief Tijdmakers het feel good gevoel van de zomer naar de winter. “We associëren de vlieger met zon, zomer, licht en warmte”, aldus het kunstenaarsduo Lieuwe Martijn Wijnands en Saskia Hoogendoorn. “Het zien ervan brengt je als vanzelf terug naar de zomers van je jeugd. Naar de dagen dat je alle tijd van de wereld had en eindeloos kon vliegeren. De vlieger is daarmee een universeel symbool voor vriendschap en vrijheid.”

Met hun werk wil het duo het perspectief van mensen veranderen door ze bestaande dingen op een nieuwe manier te laten bekijken.

Tijdmakers Creatief bureau voor social flow Het artistieke duo Saskia Hoogendoorn en Lieuwe Martijn Wijnands maakt al 8 jaar visuele verhalen en ideeën met als doel: mensen te verbinden en inspireren. Hoogendoorns wortels liggen in de sociale psychologie en Wijnands is specialist in zowel designals organisatiemanagement. Het tweetal werkt met

W09-2015

Met hun werk wil het duo het perspectief van mensen veranderen door ze bestaande dingen op een nieuwe manier te laten bekijken. Voor de meeste Nederlandse bezoekers is een andere associatie onontkoombaar: wie een vlieger ziet, denkt al snel aan het beroemde Nederlandse lied met die titel, van de volkszanger André Hazes. Daarmee visualiseert Tijdmakers met dit lichtkunstwerk ook dit jaar weer een stukje van het DNA van Amsterdam.

hun creatieve studio vaak samen met kunstenaars, wetenschappers en experts

12

NORTHERN LIGHTS Aleksandra Stratimirovic (Zweden)


Afmetingen: Lengte 50 meter / Hoogte 7 meter

Het noorderlicht, aurora borealis, is het meest spectaculaire en poëtische lichtfenomeen van het noordelijk halfrond. Het is een verschijnsel dat al duizenden jaren voor verbaasde blikken zorgt en dat stammen die er getuige van waren, inspireerde tot mythische verhalen. Wie het fenomeen met eigen ogen wil meemaken, kan het beste naar het noordelijkste puntje van Noorwegen gaan. Geduld is daarbij een vereiste, want het noorderlicht laat zich lang niet de hele tijd zien.

Net als het echte noorderlicht zorgt dit werk voor een magische ervaring

Aleksandra Stratimirovic Kunstenaar De in Stockholm wonende Servische Aleksandra Stratimirovic stelt haar site-specifieke werken graag

W10-2015

In Amsterdam kunnen we gedurende de hele periode van het festival van het noorderlicht genieten, maar dan in de vorm van het kunstwerk van de Zweedse lichtkunstenares Aleksandra Stratimirovic. Voor deze pionier van de lichtkunst staat het fenomeen van het noorderlicht symbool voor de schoonheid van vriendschap. Met haar installatie van dit bestaande werk in Amsterdam hoopt ze die gedachte over te brengen aan het publiek. Het adembenemende werk spant zich uit over de gracht, en is zo geprogrammeerd dat een onvoorspelbaar dansend lichtgordijn ontstaat. Net als het echte noorderlicht zorgt dit werk voor een magische ervaring.

tentoon in openbare ruimtes. Ziekenhuizen, scholen, treinstations en woonruimtes zijn verlicht met haar kunst. Naast visueel kunstenaar houdt Stratimirovic zich als mede-oprichter bezig met het Lighting Guerrilla festival in Ljublana én is ze artistiek directeur van Belgrade Light Festival!

13

DEAREST FRIEND... Darya von Berner (Spanje)


Afmetingen: Lengte 7 meter / Breedte 4 meter

Het werk Dearest Friend… van Darya von Berner is een ode aan de vriendschap. De titel is ontleend aan de aanhef van een brief, geschreven door de Amsterdamse wijsgeer Baruch Spinoza aan zijn intellectuele vriend Lodewijk Meijer. In de in het Latijn opgestelde brief (het origineel bevindt zich in de Bijzondere Collecties van de Universiteit van Amsterdam) gaat het over het boek dat Spinoza op dat moment aan het schrijven is: Renati Des Cartes Principiorum Philosophiae & Cogitata Metaphysica. De aanhef luidt: amice suarissime: beste vriend.

Dearest Friend…, een letterlijk en figuurlijk verlichte brief die drijft op het water, is naast een ode aan de vriendschap ook een oproep tot redelijkheid en wijsheid.

W11-2015

Vriendschap dus, maar toch is hier meer aan de hand. Want waarom drijft juist deze brief op het water? Een aanwijzing is te vinden in de levensgeschiedenis van Spinoza, een Sefardische jood die zich als vluchteling in Amsterdam vestigde en er faam verwierf als lenzenslijper en filosoof. Als wijsgeer stelde hij dat de rede het hoogste goed was. Dat leverde hem ook strijd op: zijn boeken waren tweehonderd jaar lang verboden. Dearest Friend…, een letterlijk en figuurlijk verlichte brief die drijft op het water, is naast een ode aan de vriendschap ook een oproep tot redelijkheid en wijsheid.

Darya von Berner Kunstenares Darya von Berner verkent de relatie tussen mensen, ruimte en technologie. In de jaren 80 focuste ze zich in haar schilderwerk voornamelijk op de Realistische stroming, maar men kent haar vooral van haar installaties

uit

de

Atmospheres-serie.

Voor

deze

installaties fabriceert ze echte wolken en ontwikkelt ze lichtinstallaties speciaal gemaakt voor in een monumentale context.

14

HOLON LIGHT Catalogus Kunstwerken Michiel Martens & Jetske Visser (Nederland)

Afmetingen: Hoogte 0,7-1 meter / Diameter: 0,50 - 0,80 meter

In de wetenschap is een holon iets wat tegelijkertijd een deel én een geheel is. Dit lijkt een hersenkraker, maar is vaker toepasbaar dan je verwacht. Denk bijvoorbeeld aan de cellen die samen je lichaam vormen, of aan atomen die op zichzelf bestaan, maar samen een molecuul vormen. Ook in het geval vanHolon Light, van designers Michiel Martens en Jetske Visser, gaat het om verschillende onderdelen die samen één geheel vormen. Holon Light bezorgt de toeschouwer een onvergetelijke ervaring.

Vlak boven het water vormt zich een zwerm van draaiende bollen van hypnotiserend licht.

Michiel Martens & Jetske Visser Ontwerpers Design Academy Eindhoven alumni Michiel Martens en Jetske Visser runnen beiden hun eigen studio, maar werken vaak samen. Hun gezamenlijke projecten

Vlak boven het water vormt zich een zwerm van draaiende bollen van hypnotiserend licht. Al draaiend lichten de losse stroken op en lijken met elkaar te versmelten.

zijn verhalend en kenmerken zich door hun speelse, technische innovatieve en breekbare karakter. De werken bestaan doorgaans uit visueel sterke beelden door gebruik van licht, reflectie, beweging en

W12-2015

kleurenspel.

15

PATHS CROSSING Ralf Westerhof (Nederland)


Afmetingen: Lengte 160 meter / Breedte 20 meter / Hoogte 6 meter (boven het water)

Ieder project op het festival vertelt een verhaal met licht, maar geen kunstenaar doet dat op zo’n sublieme wijze als Ralf Westerhof, een Amsterdamse kunstenaar die zichzelf gespecialiseerd heeft in het spel met lijnen. Zijn grote voorbeelden zijn Egon Schiele en Alexander Calder.

Plots zit je in een tekenfilm, met je ogen als camera.

Ralf Westerhof Kinetisch kunstenaar

W13-2015

Het werk bestaat uit kleurige lijnen van licht die zich met een lengte van 160 meter over de gracht uitstrekken, van brug tot brug. Zittend in een rustig varende boot komt het werk tot leven. Plots zit je in een tekenfilm, met je ogen als camera. Om je heen ontvouwt zich een verhaal over vriendschap. Abstract zijn de lijnen, als een kleurrijke lijngrafiek. Elke lijn heeft een kleur en staat voor een persoon. Lijnen die naar elkaar toe bewegen zijn vriendschappen die groeien. De lijnen vormen ook figuren; er ontstaan dan beeldengroepen die een bepaalde levensfase verbeelden. Paths Crossing is een universeel verhaal over paden die kruisen. Die soms kort, maar soms ook levenslang parallel lopen, of zelfs verstrengelen.

Na het succes van Drawn in Light tijdens Amsterdam Light Festival 2013-2014 is de Nederlandse Ralf Westerhof wederom onderdeel van het lichtfestival. Westerhof staat bekend om zijn 3D-tekeningen die hij creëert met handgebogen ijzerdraden. De inspiratiebron voor het minimale lijnenspel in Westerhofs kinetische kunst is de Oostenrijkse expressionist Egon Schiele (1890-1918).

16

TALKING HEADS Viktor Vicsek (Hongarije)


Afmetingen: Lengte 2 meter / Breedte 3 meter / Hoogte 3 meter

We zijn als mens in staat om ons gezicht op heel veel verschillende manieren uit te drukken - en dat met het aanspannen van slechts tientallen spieren. Daarmee zijn we in staat om alle mogelijke emoties die we hebben aan een ander te laten zien, in de hoop dat die ander ons begrijpt en er adequaat op reageert. Als jij verdrietig kijkt, ben ik geneigd om je te troosten. Wanneer ik lach, nodig ik jou uit om met mij te lachen. Praten, zonder dat woorden nodig zijn. Ook de twee spectaculaire hoofden van de Servische lichtkunstenaar Viktor Vicsek hebben talloze emoties en reageren op elkaar.

Deze twee spectaculaire hoofden hebben talloze emoties en reageren op elkaar.

W14-2015

Het verschil met mensen is dat deze Talking Heads dat niet doen door spieren aan te spannen, maar met alle mogelijkheden van het licht. Per hoofd zorgen zo’n 4000 individueel bestuurbare leds voor verschillende gelaatsuitdrukkingen. Omdat ze met elkaar verbonden zijn door wifi reageren ze op elkaar, maar ook op de inmenging van bezoekers. Die conversaties duren net zo lang tot een passerende boot ze tot de orde roept. Daarna begint een nieuw gesprek tussen deze twee hoofden. We zijn benieuwd naar úw gezichtsuitdrukking bij dit bijzondere project.

Viktor Vicsek Interactieontwerper De in Budapest wonende Viktor Vicsek richt in 2000 een van de eerste VJ communities van Hongarije op. In de jaren erna ontwikkelt hij zich als interactieontwerper en werkt hij aan kunstinstallaties voor tentoonstellingen en theater- en dansstukken. Tegenwoordig staat zijn werk in het teken van architecturale projectverlichting en 3D-projecties voor lichtfestivals.

17

RUN BEYOND Angelo Bonello (Italië)


Afmetingen: Lengte 80 meter / Hoogte 1,5 - 4,5 meter

Quizvraag: wat is het wereldrecord verspringen? Run Beyond van Angelo Bonello lokt die vraag uit, want de sprong die de man in dit werk maakt, lijkt onmogelijk ver. Het sleutelwoord daarbij is ‘lijkt’. Want, vindt Bonello, niets is onmogelijk als je het maar graag genoeg wilt. Run Beyond is een werk dat gaat over de sprong die we in ons leven allemaal moeten maken: de sprong naar de vrijheid. Welke vrijheid zegt Bonello er niet bij, dat is aan de toeschouwer om uit te maken.

Run Beyond is een werk dat gaat over de sprong die we in ons leven allemaal moeten maken: de sprong naar de vrijheid.

Angelo Bonello voor KitonB Kunstenaar Angelo Bonello was er vroeg bij. Als kind leerde hij van zijn leermeester, de impressionist Sergio Manfredi, alle kneepjes van het schilder- en beeldhouwvak. Lange tijd leefde Bonello een nomadisch bestaan en reisde

W15-2015

Bonello: “Het gaat mij in dit werk om de kracht van verbeelding; een kracht die zo sterk is dat die individuen zover brengt om hun angsten en beperkingen te overwinnen, zodat ze zichzelf ertoe kunnen zetten om zichzelf open te stellen voor andere culturen, nieuwe vriendschappen en onbekende werelden.” In het Nederlands is er een gezegde dat luidt: Als iemand in de sloot springt, spring jij er dan achteraan? Daarmee wordt vooral gewaarschuwd dat je niet met alles en iedereen mee moet lopen. In dit geval zouden we dat willen omdraaien: we raden aan om juist wél mee te springen met deze verlichte man.

van Parijs naar Mexico en van Hamburg naar Rio de Janeiro. Sinds 1997 is hij gevestigd in Rome waar hij samen met Alberta Nunziante eigenaar is van KitonB.

18

OPEN LOUNGE Géraud Périole (Frankrijk)


Afmetingen: Lengte 50 meter / Breedte 15 meter / Hoogte 6 meter

Het elegante werk van de Franse kunstenaar GéraudPériole is een schijnbaar eenvoudige interventie, maar wel één met een groots effect. Want plots wanen we ons in de balzaal van een paleis, met de sterrenhemel als plafond en met iedereen op de lijst van genodigden. Dat is ook het idee achter dit project. Met Open Lounge heet Périole alle vrienden van het festival hartelijk welkom. Périole noemt zichzelf met nadruk geen kunstenaar, maar lichtontwerper.

Plots wanen we ons in de balzaal van een paleis, met de sterrenhemel als plafond.

Géraud Périole Lichtontwerper Hij is al 20 jaar lichtontwerper. Vanzelfsprekend dat

W16-2015

Hij begon een paar jaar geleden met een ontwerp voor een bijzondere kerstverlichting van Bordeaux, en nam daarna deel aan onder meer Arbres et Lumières in Genève en La Fête des Lumières in Lyon. Périole: “Door die atmosfeer van binnen naar buiten te brengen, hoop ik een uitnodigende ruimte in de open lucht te creëren. Een plek waar bezoekers enige tijd kunnen verpozen en waar ze hopelijk een gevoel van ongekende luxe aan overhouden.”

Géraud Périole weet hoe hij historische gebouwen, monumenten en publieke ruimtes moet verlichten. Zijn technische kennis dankt hij aan zijn ingenieursopleiding. 10 jaar geleden begon hij met het verlichten van evenementen en dat doet hij nog steeds.

19

FREEDOM AS A VALUABLE FRIEND Erik Sok (Nederland)


Afmetingen: Per kunstwerk Hoogte 2 meter / Breedte 0,5 meter / lengte 0,5 meter

Dat vrijheid een waardevolle vriend is, zullen maar weinig mensen tegenspreken. Het is een vriend die je moet koesteren en die je in zijn waarde moet laten. Freedom as a Valuable Friend is de titel van het nieuwe werk van Erik Sok, die vorig jaar ook mee deed.

Wel laat Eric Sok ons weten dat er best eens nagedacht mag worden over de verbintenis tussen vriendschap en vrijheid.

W17-2015

Dit werk bestaat uit drie Statues of Liberty, Vrijheidsbeelden, maar dan met in plaats van een toorts een zogeheten cornucopia een Hoorn des Overvloeds - in hun handen. Het werk is typisch voor Erik Sok, die graag werkt met beelden die aan actuele kwesties raken en die misschien wel iets van mysterie in zich meedragen. Beelden die de bezoeker voor vragen stellen. Want wat is precies het verband tussen die hoorn, symbool van voorspoed, en het Vrijheidsbeeld, dat baken van vrijheid? En waarom zijn het er drie? Waarom staan ze onder water? De kunstenaar wil er niet al te veel over kwijt, geeft zeker geen pasklare antwoorden, want dat is niet zijn rol. Wel laat hij weten dat er wat hem betreft best eens nagedacht mag worden over de verbintenis tussen vriendschap en vrijheid. Is vriendschap wel zo vrij? Is vrijheid altijd vriendelijk?

Erik Sok Kunstenaar Met een moeder als creatief therapeute is kunst er bij Erik Sok met de paplepel ingegoten. Waar de meeste kinderen pas in kleuterklas ontdekten wat klei en verf waren, was Sok al bezig sculpturen te maken. Na een grafische en tekenopleiding in respectievelijk Utrecht, Amsterdam, Hilversum en Laren werd hij artdirector bij een uitgeverij van kunstboeken.

20

INLEIDING ILLUMINADE De Illuminade is de wandelroute van het Amsterdam Light Festival. Deze route is zelfstandig of onder leiding van een gids te bewandelen. De kunstwerken die deel uitmaken van de Illuminade geven een extra dimensie aan de openbare ruimte. Veel van deze werken nodigen de bezoeker uit om dichterbij te komen waaronder Bridge, Infinite Support , KEU en Light Droplets. Anderen zijn weer interactief zoals Birds Fly Around with You, Winged Migration en Social Sparkles. Dit festivalseizoen maken 14 lichtkunstwerken deel uit van de Illuminade route. Op de volgende pagina’s is te zien welke Illuminade kunstwerken na afloop van het festival beschikbaar zijn om een (permanente) herplaatsing te geven.

21

INFINITE SUPPORT LightForm (Nederland)


Afmetingen: Hoogte 1,8 meter / Breedte 1m / Lengte 1,80 meter

Infinite Support is een project van het Nederlandse collectief LightForm dat bestaat uit de jonge creatieven Dorus van Lieshout, Ivar Posthumus, Daniël Thomassen en Raoul van der Ploeg. Het collectief, zelf vier gezworen vrienden, richt zich op het vinden van spannende toepassingen van nieuwe technologieën. Met Infinite Support hebben ze hun ideeën over vriendschap vertaald naar een prachtig lichtobject. “Vriendschap betekent voor ons dat je elkaar door dik en dun steunt. Vriendschap is wat dat betreft oneindig.”

Twee druppelvormige objecten, die van een afstand al zichtbaar zijn de subtiele overgangen van verschillende kleuren licht, verleidenhet publiek om dichterbij te komen

IL01-2015

We zien twee druppelvormige objecten die van een afstand al zichtbaar zijn vanwege de subtiele overgangen van verschillende kleuren licht. Zo wordt het publiek verleid dichterbij te komen. Die twee vormen blijken elkaar nodig te hebben om overeind te blijven. Kom je nog dichterbij, dan zie je in dit aanraakbare sculptuur spiegels die een peilloze diepte suggereren. Die spiegels staan symbool voor echte vriendschap: een band die in de visie van LightForm geen grenzen kent.

LightForm Creatief collectief LightForm is een collectief van Daniel Thomassen, Raoul van der Ploeg, Dorus van Lieshout en Ivar Posthumus. De vier creatieven houden zich graag bezig met de toepassing van technologische ontwikkelingen. Iedere heeft zijn eigen specialisme: Thomassen is 3D-kunstenaar,

Posthumus

is

grafisch

ontwerper,

Van Lieshout is videomapper en Van der Ploeg is organisatieadviseur.

22

BIRDS FLY AROUND WITH YOU Masamichi Shimada (Japan)


Afmetingen: Breedte 9 meter / Lengte 3,50 meter / Hoogte 3 meter

Birds fly around with you is een interactief lichtsculptuur dat jong en oud zal betoveren en lange tijd bezig zal houden. Het werk is gebaseerd op de zoötroop, een machine die vooraf ging aan de uitvinding van de cinema en waarbij een schijf op een bepaalde snelheid wordt rondgedraaid. Wie door een klein sleufje kijkt, kan een figuurtje zien bewegen. Dat eenvoudige principe is door Shimada uit haar omhulsel gehaald en als levensgroot object geplaatst. Een bezoeker die zich in deze tuin begeeft, zet de magische machine in werking.

Masamichi Shimada Motion designer

Hoe meer toeschouwers er in de tuin komen, hoe meer vogels er vliegen

De Japanse Masamichi Shimada is van oorsprong ontwerper van motion graphics met een bijzondere interesse in het controleren van licht. Met zijn interactieve

IL02-2015

De vogels lichten één voor één op en wekken de illusie te vliegen. Hoe meer toeschouwers er in de tuin komen, hoe meer vogels er vliegen. Een technisch wondertje dat door de kunstenaar zelf is ontwikkeld, vormgegeven en geprogrammeerd. Shimada is het ondertussen vooral te doen om het speelse karakter van zijn werk. Zo omschrijft hij zijn eerste ervaring met lichtkunst als de keer dat hij als kind uit het raam zag hoe zonlicht werd gefilterd door de bladeren van de bomen. “Ik zie dit werk als een speeltuin, en raad dan ook iedereen aan om hun vrienden mee te nemen of om hier nieuwe vrienden te maken.”

kunst wil hij niet alleen een mooi beeld tentoonstellen, maar het leven van de kijker daadwerkelijk verrijken. Zijn centrale motto is “creativity to make smiles”. Naast licht, maakt hij in zijn werken gebruik van tekeningen en stop-motion animaties.

23

WE ARE Eva Souren (Nederland)


Afmetingen: Lengte 0,6 meter / Breedte 5 meter / Hoogte 2,5 meter

Het experimentele werk We Are van de Nederlandse kunstenaar en architect in opleiding Eva Souren is opgebouwd uit twee delen. We zien video’s op analoge beeldschermen, verhalen die in stijl op analoge wijze zijn opgenomen. Bovenop die ‘ouderwetse’ beeldbuizen, relieken van een andere tijd, worden weer digitaal gemaakte beelden geprojecteerd. Souren: “Ik speel met de begrippen analoog en digitaal.

“In We Are probeer ik de kwaliteiten van analoog en digitaal vriendschap te laten sluiten.”

Eva Souren Student Bouwkunst Ze studeert nog aan de Amsterdamse Academie van Bouwkunst, maar weet het toch al zo ver te schoppen

IL03-2015

Twee verschillende technieken, die allebei hun eigen kwaliteiten hebben. In We Are probeer ik die kwaliteiten van analoog en digitaal samen te brengen en vriendschap te laten sluiten.” Zo wil ze met haar werk de verschillende vormen van vriendschap op een abstracte manier visualiseren en een bepaalde energie op wekken. Eva Souren: “We Are gaat voor mij over de unieke ervaring van vriendschap.”

dat ze een werk toont op Amsterdam Light Festival. Souren houdt zich het liefst bezig met het ontwerpen van installaties. Voor een studieopdracht maakte ze een lichtprojectie met patronen, gebaseerd op het ritme van de muziek.

24

BRIDGE Tomás Ribas (Brazilië)


188895838

Bridge

Tomás Ribas

THE CONCEPT The idea is to build a “virtual” bridge connecting two sides of a channel. Each side of this channel will have a small ship container. One side of these containers (the street side) will be open so the visitors can get in and the other side will be covered with a “sandwich” of two glass plates with reflective film and a square of warm white neonflex (LED imitating neon light) inside. This square of light will be reflected multiples times connecting to the container on the other side of the channel. The warm white color of the light evoke comfort and security, essencial sentiments to friendship.

REPLACE THESE IMAGES ONE IMAGE / DRAWING OF YOUR WORK ANSWER TO THEWITH BRIEF I think friendship is about connecting. This is what EU did putting down old frontiers. At the same time all over the world intolerance is growing. Here in Brazil religious lawmakers are right now trying to change the concept of family to exclude homosexual families. In Syria and Iraq Shiites and Sunnis are fighting each other to death and jews and palestines have no perspective of a peaceful resolution to their conflict. We can deal with our differences isolating ourselves or getting closer. The second way already proved to be a lot better than the first one. A bridge is a strong symbol of that kind of friendly attitude.

REPLACE THESE IMAGES WITH ONE IMAGE OF YOUR WORK OR DELETE IT

Afmetingen: Breedte 2,48 meter / Diepte 2,96 meter / Hoogte: 2,64 meter

THE VISITOR EXPERIENCE Terwijl de meeste projecten op Amsterdam Light Festival al the outside visitors will only the werk van van een flinkeFrom afstand te zienthe zijn, moeten we see bij het containers, one in front of the other on the de Braziliaansetwo kunstenaar Tomás Ribas eerst naar binnen om two sides of the channel. Entering inside one of Bridgete beleven. de they kantwill vansee demultiples grachten staan twee theseLangs containers squares of light creating a “bridge” of kijkje light connecting containers opgesteld. Wanneer je een neemt in een van one container to the other and the visitors that deze containers, openbaart enbetween zie je waarom dit are inside it. This het will werk createzich a link than. People werk de titel Bridge heet. passing trough it by boat will see two “tunnels” inside the containers.

“Het is en blijft verbazingwekkend dat we iets zien waarvan we weten dat het niet echt is.”

Tomás Ribas Kunstenaar One container at each side of the channel Kleine of grote installaties, de Braziliaanse Tomás Ribas

IL04-2015

De kunstenaar is gefascineerd door dit soort illusies: “Het is en blijft verbazingwekkend dat we iets zien waarvan we weten dat het niet echt is, maar waarvan we ook niet kunnen ontkennen dat onze ogen het waarnemen. Wat is echt en wat is ingebeeld?” Ook het medium van deze illusie, het licht zelf, is voor de kunstenaar een eindeloze bron van inspiratie. Ribas ziet zichzelf daarbij overigens niet zozeer als een lichtkunstenaar pur sang. Hij beschouwt zichzelf eerder als volger van de eeuwenoude traditie van schilders, want lichtkunst is volgens hem al eeuwenoud.

maakt

het

allemaal.

Zijn

kunstopleiding

volgde hij in zowel Rio de Janeiro als Parijs. Terug in Rio begon zijn grote succes: de presentatie van vier solotentoonstellingen, lichtontwerpen voor meer dan honderd theaterstukken én won hij meerdere awards voor zijn werken.

25

WINGED MIGRATION Catalogus Kunstwerken Judith Hofland & Tessel Schmidt (Nederland)

188481363

FLY AWAY TO ME

Judith Hofland & Tessel Schmidt

THE CONCEPT

ANSWER TO THE BRIEF

Birds are free to fly and be where ever they want. They don’t see borders – to feel at home, all they need is a nest. Likewise, here in Our work will consist of birds' nests, representing a member state of the EU. Europe, we have the rare and precious freedom to cross borders and Projected birds will fly between the nests. Each connection made between one make friends across cultures. This freedom allows us to be open minded nest and another by a projected bird will make the environment more colorful and and meet differences curiously, even eagerly. We create our own nests, more sparkling, transcend the reality. with our own chosen people and cultural influences, to feel at home in. The final image represents the web of friends and connections made by crossing This videomapping project is based on this feeling we have of living in borders in the EU. Europe, where we can meet and befriend people from all kinds of cultures. When we meet people with different ways of living and lives become richer and meaningful. We are Afmetingenthinking, : Huisjeour 3,5 meter / Afstand huismore /boom : 6,72 meter interested in working with projection mapping on natural shapes. We are going to project on nests and their surroundings. In nature, birds will fly from nest to nest. Sometimes they form flocks and fly together. They do this in all seasons, and across all borders. Inspired by this, we'd Winged Migration een like to createisa tree full interactieve of bird’s-nests. Thevideo-installatie nests will symbolize thevan European member states. The birds are a symbol traveling theatermaakster Judith Hofland en filmmaaksterforTessel Schmidt. borderless and being loyal to one's species. As the projected birds fly Het is een werk dat je moet beleven. In het Wertheimpark staat more often to other nests, the nests and surrounding will get more colorful and change shape. We will invite spectators to make a een levensgroot vogelhuisje dat uitkijkt op een oude boom.REPLACE THESE IMAGE WITH ONE IMAGE OF YOUR WORK OR DELETE IT connection with the artwork by visiting a big birdhouse with a Stap je het sensorcamera, huisje in, dan gaat er voor jou een vogelofvliegen. placed near the installation. The number the visitors to the birdhouse will influence the number of projected birds flying.

Stap je het huisje in, dan gaat er voor THE VISITOR EXPERIENCE jou een Visitors vogel vliegen. will see a couple of trees with bird’s-nests in it, on

which we will project a video loop. Next to the trees there is a birdhouse, from which you can see the projection the best. Hoe meer mensen in het vogelhuisje, hoe meer vogels vrij rond First one bird flies to another nest; Every time somebody visits vliegen. Vrijheid is voor(with mensen nietofaltijd eventhe vanzelfsprekend the birdhouse a maximum 10 visitors), number of birds are the same as the number in the house. So people have als voor vogels. Hofland en Schmidt werken veel met video to meet and invite people to come into the birdhouse. Each in het theater en comes proberen interactie publiek te time a bird home in amet nest, its surroundingshet will become livelier. At the end of each video loop, the nests and the whole confronteren met de actuele situatie in Europa. Met het surrounding will have become colorful lights shining transcend werk combineren makers, vaker in hun and werk, the realityde in the dark. The zoals birdhouse as an entrance an realiteit exit.

IL05-2015

met fictie. In dit geval: videomapping op de bestaande oude boom en de toevoeging van geprojecteerde vogels. Winged Migration is dus een interactief werk. Bezoekers van het vogelhuisje worden uitgenodigd een vreemde mee naar binnen te vragen, om zo meer vogels te laten vliegen en de boom te doen gloeien.

Schmidt & Hofland Film- en theatermaaksters Filmmaakster

Tessel

Schmidt

wordt

dagelijks

geïnspireerd door de meest normale situaties. Sinds haar Master Creative Development maakt Schmidt documentaires met beelden die van dichtbij gefilmd zijn. Theater Design is het vakgebied waar Judith Hofland specialist in is. Sinds haar studie experimenteert ze met het gebruik van video in theater.

26

KEU Visual Skin (Roemenië)


Afmetingen: Hoogte 4 meter / Breedte 0,60 meter

Voor de vorige editie maakte het Roemeense collectief Visual Skin het spectaculaire GhostShip. Dit jaar is Visual Skin er opnieuw bij, nu met een bijdrage aan de Illuminade. Het is een apparaat waarvan je je afvraagt waarom het niet altijd een plekje heeft in de stedelijke omgeving.

Urban toy: you are never too old to play and make friends! “Het gaat over vriendschap en over verdraagzaamheid tussen alle mensen, ongeacht hun geloof, seksuele geaardheid of geslacht.”

Visual Skin Architecten Vanaf 2009 werkt Ioan-Mihai Baba onder de naam

IL06-2015

De titel (Kaleidoscope Europe) heeft ondertussen een dubbele betekenis. Enerzijds gaat het hier om een kaleidoscope, het bekende speelgoed dat met behulp van een buis vol spiegels en licht een wonderlijke wereld creëert. Tegelijkertijd verwijst het woord scope in de titel naar de omvang of het bereik van vriendschap. Mihai Baba van Visual Skin verwoordt het als volgt: “Het gaat over vriendschap en over verdraagzaamheid tussen alle mensen, ongeacht hun geloof, seksuele geaardheid of geslacht.” Het verklaart de veelkleurigheid van dit vrolijke en interactieve werk. Bedienen is niet moeilijk. Pak de handgrepen vast, vraag aan een vreemdeling om hetzelfde te doen aan de andere kant en draai de caleidoscoop samen rond. Gewoon een plekje vinden om even te zitten en naar de lichteffecten kijken, mag natuurlijk ook.

Visual

Skin

aan

videoprojecties.

Ondertussen

is

Visual Skin uitgebreid met de architecten Virgiliu Guraliuc, Alexandra Sucie en Diana Folea, die ieder hun eigen specialisme uitoefenen. Ze zijn met name geïnteresseerd in videomapping, 3D-projecties en open source software.

27

MELODY DOTS 21 Catalogus Kunstwerken Yoko Seyama & Dirk Haubrich (Japan & Duitsland)

185345566

Melody Dots 2015

Yoko Seyama and Dirk Haubrich

THE CONCEPT

REPLACE THESE IMAGES ONE IMAGE / DRAWING OF YOUR WOR ANSWER TO THEWITH BRIEF

The visitor will be invited to enter the space in front of a curved wall, which are embracing two standing mobile, composed of colored glass mirrors . This wall is also used a projection surface. Small wind drafts will turn the mobiles arms and change the position of the reflected light dots on the embracing wall. A composed rhythmical sequence will switch the lights, repositioning the reflected images of the dots on the screen. The object will drag attention not only during illumination by night, but also during the day, using the sun as a natural light source.

The location I would like choose the Wertheimpark facing the Nieuwe Herengracht. Our light art work is composed out of three elements, one is a curved screen, creating the embracing space, the other are the two mobile objects with colored glass, and third are the three LED lights, of which two ar facing the mobiles and the screen, and one is standing between the screen an the mobiles facing only the mobiles. The two mobile elements I would like to give the characters of the friends, playful and active towards each other, and spreading good energy to the surrounding at the same time. On the embracing screen, there is a platform to show each the color and bea of the self, mixing to a wonderful mold of light.

THE VISITOR EXPERIENCE During the night, three LED white spot lights will be shining sequenced and partly rhythmically on the Afmetingen : Hmobiles oogte with 1,80the meter / Breedte meter and two colored glass, 28 reflecting letting through the filtered colored light. The visitor will recognize the relation of the color groups of glass on each mobile and how it will melt together Zo op het eerste lijkt Melody Dots 21 van YokoSeyama whenoog projected on the screen. The space in embraced by the givingkunsten the en Dirk Haubrich een gesamtkunstwerk.wall, Allerlei komen opportunity to meet and to see other people er in samen en er gebeurt van alles. Het is een sculptuur, experiencing the changing constellations of the with moving colorfulen discseen on both sides met bestaande uitillumination een halfrond scherm mobile of the mobile. Audience should experience this like kleurige schijven. Het is ook kinetische kunst, in de vorm van a colorful conversation of friends. The screen is de mobile die facing beweegt in de wind. Wezenlijk ook het geluid, the canal, giving an open view toisthe the other side with reflections of de hand een speciaal audience voor ditonwerk geschreven stuk van rhythmical dots movement on the water.

van componist Dirk Haubrich. Het is dit geluid dat zorgt voor ritmische onderbrekingen van de dichroïsche glasplaten, die op hun beurt weer zorgen voor de reflectie van de kleurige, dansende stippen op de achterwand.

Melody Dots 21 is een amalgaam van kunsten en op die manier ook een spannend werk om naar te kijken.

Yoko Seyama Kunstenares De in Berlijn woonachtige Japanse Yoko Seyama heeft een achtergrond in de architectuur en podiumkunsten. Seyama’s scenografische en multidisciplinaire werken hebben een ruimtelijk-georiënteerd en tijd-gebaseerd karakter. Voor het Amsterdam Light Festival heeft ze werk ontwikkelt in samenwerking met de Duitse componist

IL07-2015

Als gezegd is Melody Dots 21 een amalgaam van kunsten en op die manier ook een spannend werk om naar te kijken. Toch gaat het de Japanse kunstenares Yoko Seyama niet zozeer om al dat vernuft, ook al zit daar natuurlijk wél schoonheid in. Want wat haar werkelijk interesseert is het resultaat van al die kunsten. Dat resultaat is, in haar eigen woorden, een sculptuur van puur licht. Haar gaat het om de stippen die dansen op het scherm, die elkaar soms vinden, dan in elkaar opgaan en vervolgens weer hun eigen weg gaan.

Dirk Haubrich.

28

SOCIAL SPARKLES Studio Toer (Nederland)


187072410

Social Sparkles Wouter Widdershoven

THE CONCEPT The installation reflects social behavior. How individuals do their own thing, but moreover how they are all connected; how we are all connected. Communication as the start of a relationship. It is complexity through simplicity.

REPLACE THESE IMAGES IMAGE / DRAWING OF YOUR WORK ANSWER TOWITH THEONE BRIEF

For us, the Social Sparkles concept reflects human behavior in a social c It shows activity, relationships, commerce.

In a group, the individual objects create a complex light pattern through their swimming movement and open interactions.

Afmetingen: Breedte 6 meter / Lengte 6 meter

THE VISITOR EXPERIENCE Het project Social Sparkles heeft welhang ietsabove wegthe van eenThe feestje A grid of little object visitors. visitors are sensed by the in objects, which in return in de open lucht. Op dit mooie pleintje de beroemde Hortus light up and start swimming air. They Botanicus hangen diverse elementen die through ergensthe doen denken blow agaist other objects which moves them too. aan slingers die je op ieder Nederlands verjaardagspartijtje The en presence theFeestelijk visitor makes vindt. Daaronder sta loopofje. is the ditinstallation interactieve move and light up in a connected rich way. werk zeker. Want waar je staat, daar gaat boven je een lichtje branden. De elementen reageren op je aanwezigheid. Daar houdt het (net als op een verjaardagsfeestje) niet mee op. De oplichtende elementen komen in beweging en voor je het weet, komen ze in aanraking met anderen.

Feestelijk is dit interactieve werk zeker, want waar je staat, daar gaat boven je een lichtje branden.

Side view of the social sparkles circle Studio Toer Ontwerpbureau Studio Toer is sinds 2007 de ontwerpstudio van industrieel

ontwerper

Wouter

Widdershoven

en

kunstenaar Castor Bours. In hun werk onderzoekt het duo de grenzen tussen product en ruimtelijk ontwerp. Met hun exploratieve ontwerpprojecten zoeken ze naar

IL08-2015

Het ijs is gebroken, het eerste contact gelegd. Zullen wij, sociale dieren als we zijn, in hun voetspoor treden en net zo enthousiast in contact komen met andere bezoekers? Social Sparkles is, stellen de ontwerpers, een kunstwerk dat autonoom, dus los van de toeschouwer, een nieuw pad zoekt. Het vrolijke, ongedwongen werk is typisch voor Studio Toer. Social Sparkles is een ‘open werk’, in de zin dat toeschouwers vrijblijvend, maar wel degelijk van harte, uitgenodigd worden om mee te doen aan dit vrolijke experiment.

nieuwe interventies. Hun kinetische werken kenmerken zich door het gebruik van subtiele materialen en een duidelijke vormentaal.

29

INFINITY Stephen Newby (Engeland)


Afmetingen: Breedte 2 meter / Hoogte 0,35 meter

IGHT TUNNEL EFFECT

Infinity bestaat simpel gezegd uit een ring van licht, gevangen tussen twee spiegels. Dat zorgt, zoals iedereen weet die wel eens tussen twee spiegels heeft gestaan, voor het effect van eindeloze weerkaatsing. Voor de bezoeker lijkt het alsof een eindeloze tunnel zich in de gracht boort.

Voor de bezoeker lijkt het alsof een eindeloze tunnel zich in de gracht boort.

IL09-2015

Het kan gebeuren dat je hiervan eventjes in de war raakt, maar dat is precies de bedoeling. Vervreemding bij de toeschouwer is waar deze Britse kunstenaar in al zijn werk op uit is. “Ik maak graag objecten die het oog in verwarring brengen en die toeschouwers, al is het maar heel even, het gevoel geven dat ze zich in een andere dimensie van ruimte bevinden.” Newby verwierf bekendheid door metalen voorwerpen op te blazen. “In dit geval gebruik ik een bestaand principe, maar dan op een onverwachte plek.” De twee spiegels staan volgens Newby symbool voor het ‘oude’ en het ‘nieuwe’ Europa. De eindeloze weerkaatsing van het licht staat voor alle mogelijkheden die onderlinge samenwerking biedt. “Daarnaast”, vult de kunstenaar aan, “gaat Infinity over met elkaar verbonden blijven in de tijd.”Infinity is een werk waar je eindeloos lang naar kan kijken

Stephen Newby Kunstenaar De afgelopen twee decennia is Stephen Newby bezig met het manipuleren van roestvrijstalen materialen. Voor de realisatie van Full Blown Metals heeft Newby in 2001 een techniek ontwikkelt, waarmee de Brit stalen en metalen letterlijk nieuw leven inblaast. “Ik maak graag objecten die het oog in verwarring brengen.”

30

LIGHT DROPLETS Eva van der Moer (Nederland)


Afmetingen: Lengte 9 meter / Breedte 3 meter / Hoogte 3,5 meter

Light Droplets is een kleurrijk en sprookjesachtig project van Eva van der Moer, een kunstenaar die werkt op het snijvlak van wetenschap, technologie en beeldende kunst. Druppels van licht die voor je voeten uit elkaar spatten: van regen en druppels weten we meer dan genoeg in het natte Nederland, maar dit fenomeen kenden we nog niet. In het geval van Light Droplets zijn water en licht de hoofdrolspelers. Water is vloeibaar van vorm; licht kent geen vaste vorm. Samen hebben ze de kracht om elkaars eigenschappen en gedragingen te vergroten en uit te lichten. Maar wetenschap is maar een deel van het verhaal. Door dagenlang te spelen met de elementen, bijvoorbeeld door zeepbellen te blazen, wist Van der Moer op exceptionele wijze het vraagstuk te ontleden.

Druppels van licht die voor je voeten uit elkaar spatten.

Eva van der Moer Kunstenares Kleurrijk, minimalistisch en multidisciplinair, dat is waar je de werken van Eva van der Moer aan kunt herkennen. De Nederlandse kunstenares doet geregeld onderzoek naar licht, waarin ze de doorgaans tegengestelde gebieden wiskunde, wetenschap, elektronica en natuur aan elkaar probeert te verbinden.

IL10-2015

Het resultaat van deze bijzondere aanpak is tijdens Amsterdam Light Festival te beleven. Op de kleurige cirkels valt een regen van licht waardoor de druppels op de grond vallen en uiteenspatten in cirkels. De paraplu mag je thuislaten, want hier is onderdompeling juist gewenst.

31

WEFT Meagan Streader (Australië)


Afmetingen: Lengte: oprekbaar tot 25 meter / Breedte: 6-8 meter

Weft, van de Australische kunstenares Meagan Streader, is een installatie waarbij sculptuur, licht, ambacht en sciencefiction samenkomen. De vorm wordt door deze multidisciplinaire kunstenares omschreven als “een uitgerekte draaikolk van elektriciteit en licht.” Het bijzondere proces achter dit spannende werk is onderdeel van het resultaat. Weft is namelijk gemaakt volgens aloude ambachtelijke weeftechnieken. Streader: “Met die technieken verken ik de ruimte met behulp van lijnen en onderzoek ik het snijpunt tussen sciencefiction, futuristische werelden en organische geweven vormen.”

De vorm wordt door deze multidisciplinaire kunstenares omschreven als “een uitgerekte draaikolk van elektriciteit en licht, gemaakt volgens aloude ambachtelijke weeftechnieken.”

Meagan Streader Interdisciplinair kunstenares De Australische interdisciplinaire kunstenares Meagan Streader pendelt voor haar werk tussen Melbourne en Brisbane. Haar site-specifieke werken gaan een dialoog aan met bestaande architectuur. Door massaal gebruik te maken van repetitieve beelden, vormen en stoffen, creëert Streader een samenspel van vorm en structuur.

IL11-2015

Met het werk gaat Streader ondertussen ook op zoek naar betekenis van een begrip verleiding en wijst ze op de meer verborgen kant van Amsterdam. Heel bewust is haar installatie dan ook in een steeg geplaatst. Weft speelt met al deze begrippen en stelt er vragen over. “Ik zie het als een spannend werk waarin organische en futuristische vormen met elkaar in gesprek gaan.’

32

ontwerp: claessens-erdmann

foto: Janus van den Eijnden


33

Contact Kantoor: Rapenburgerstraat 123 1011 VL Amsterdam T: +31 (0)20 420 20 60 F: +31 (0)20 620 69 08 [email protected] www.amsterdamlightfestival.com

Catalogus Kunstwerken OMSLAG. ontwerp: claessens-erdmann foto: Janus van den Eijnden. Catalogus

Recommend Documents