2011

Nelson González Bio/ 2011 Nelson Gonzalez is in 1979 geboren te Maracaibo, Venezuela in een artistieke familie. Al vanaf jongs ontwikkelt hij zich als een artiest, zijn moeder assisterend in haar studio. Op zijn zevende wordt hij ingeschreven bij "Centro Cultural Carlos Parra Bernal", waar hij zijn

formele opleiding in de kunst begint. In deze werkplaatsen voor technische vorming, onstaat de interesse om verder te gaan in de visuele kunsten op een hoger niveau. Hij volgt een gevarieerde opleiding aan het instituut "Escuela de arte Plasticas Julio Arraga", waar hij in 1997 afstudeert (Bachelor) aan de Kunstacademie, met hoofdvak Beeldende kunst, en specialisatie schilderen en ontwerp. Gonzalez realiseert zijn eerste soloexpositie in 1997, in de "Sala Manuel Puche Fonseca" van Directie Cultuur te Maracaibo in Venezuela. Tegelijkertijd volgt hij een jaar lang de avondcursus Fotografie aan hetzelfde instituut. Niet lang daarna, begint hij een opleiding in Pedagogie, Expressie en Creativiteit van het FIDEC, Maracaibo, o.b.v. Dr. Victor Fuenmayor (Orden Caballero de las Artes y las Letras de Francia), die lang zijn begeleider en adviseur is bij pedagogische- en sociale projecten en met wie hij tot op heden een nauwe relatie onderhoudt. Terwijl hij zich vormt op pedagogisch gebied, neemt Gonzalez de coördinatie en de dagelijks leiding van het fonds FIDEC voor 2 jaar op zich. FIDEC is een stichting die kunstdocenten vormt en samenwerkingsverbanden tot stand brengt op internationaal vlak tussen kunstdocenten uit verschillende landen. Tegelijkertijd volgt hij een jaar lang een volgende cursus Fotografie via "Escuela de Fotografia Julio Vengoechea" in dezelfde stad, Maracaibo. Begin 1998 sticht hij "Taller la Tintota". De naam heeft hij van zijn oom, de Venezolaanse Surrealist Jose Ramon Sanchez die ook verschillende workshops onder dezelfde naam had ontwikkeld, de naam moet gezien worden als een ‘erfenis’. Het was een tijd van naïeve gesprekken met drie collegas in hun jonge jaren. Taller de Tintota bracht projecten en workshops voor kinderen, jongeren en volwassenen. De belangrijkste activiteit is het project INTEGRACION van de "Facultad de Trabajo Social" van de Universidad de Zulia, onder leiding van de Venezolaanse Cineast Rafael Araujo Otero. Dit naar aanleiding van een situatie waarbij docenten en studenten van 2 faculteiten in onvrede met elkaar leefden. Hierbij zijn middels een bepaalde pedagogisch aanpak de docenten en studenten van 2 verschillende faculteiten samengebracht tot een niveau waarin goed samengewerkt kon worden. Dit middels het gezamenlijk werken aan kunstprojecten. In 1999 beleeft de Workshop La Tintota haar internationale doorbraak, onder curatorschap van drs. Jimmy Yánez, die in co-produktie met Instituto di Cultura di Aruba en de Arubaanse Kunstenaar Elvis Lopez, het project "Tres Puntos" realiseert. Tres Puntos was een

collectieve expositie die heeft plaatsgevonden in de Kapel Maria Convent op Aruba. Na de expositie valt de groep achter "Taller la Tintota" uit elkaar. Dit project is symbolisch gezien de ‘kennismaking’ van Nelson Gonzales met de Nederlandse Caraiben. Na de beëindiging van de workshop "La Tintota" in 2000, sluit Gonzalez zich aan bij de productiegroep van het project WATAMULA op Curaçao. Dit op uitnodiging van de kunstenares Glenda Heyliger. Gonzalez, amper 20 jaar oud, neemt de productie van de Workshop van Internationale Artiesten op zich voor wat betreft het Spaanstalige gedeelte. Hij verricht zijn taken goed in dit project en rond dit met succes af. Hij wisselt ervaringen en kennis uit met kunstenaars en producenten als Deisy Casimiri en Herman van Bergen. Terug in Venezuela werkt hij samen met de bekende Braziliaanse kunstenares Maria Bonomi aan vier van haar projecten, eerst in Venezuela en maanden later coordineert en installeert hij "Trienal de Artes Graficas" in Praag alsook het Project “Acerca de la Esencia, Los 7 Horizontes del Hombre”, een winnend werkstuk van die editie van INTERKONTAK Grapheion, Praag, 2001. Het derde project getiteld ‘Paisahe pela imagen’ is ook in Venezuela uitgevoerd. Hij functioneerde als assistent van Maria Bonomi, een van de bekendste hedendaagse kunstenaars van Brazilie voor drie verschillende projecten, dit in 2001. In 2004 werken ze nogmaals samen aan een vierde project met de naam ‘Piel humano, piel urbano’, een kunstinstallatie van gigantische afmetingen en een documentaire over de productie en het proces vastgelegd op video. In de jaren 2002 - 2003 wordt hij uitgenodigd als Artist in Residence bij SINFA San Nicolas Foundation for the arts, waar hij samenwerkt met Glenda Heyliger aan verschillende kunst - en gemeenschapsprojecten in San Nicolas. Dit doet hij ongeveer 4 jaar. In deze periode is het eiland Aruba de basis van waar hij naar Curaçao reist voor zijn solo expositie getiteld, "El Sueño del Hombre de la Cama en Llamas", in de Galeria Otrabanda di Curaçao. Deze expositie was een mengeling van verschillende expressieve media, die de artiest hielpen bij het documenteren van thema’s als de liefde, de grens en de nationaliteit. Deze expositie is gepresenteerd aan het Arubaans publiek in de Galeria Access Art Aruba in 2004. Daarna is de expositie "Lat/Entes" in de Faculteit van de Louvre in Brussel opgezet. Terug op Aruba na een lange tussenpoos in Amsterdam, realiseert hij kunstenaarsinterventie projecten zoals: Vieringen van nationale feestdagen, Collectieve exposities en Festivals, en is hij bijzonder actief via projecten geproduceerd door hemzelf samen met Heyliger en uitgevoerd via de SINFA gallery, San Nicolas. (SINFA=Sint Nicolas Foundation for the arts een stichting voornamelijk opererend in het zuidelijk gedeelte van Aruba) In 2007 realiseert Gonzalez zijn vierde solo expositie genaamd "Atinar", in de expositieruimtes van Foundation INSIGHT for the Arts-

Aruba, een stichting en gallery waar hij de daarop volgende drie jaar de functie vervult van free-lance grafisch ontwerper, de productie op zich neemt van collectieve exposities, redactie van persberichten en het coördineren van verschillende editoriale projecten onder meer FWD, Play, Re Redins en No more tears in paradise. In 2008 gaat Gonzalez onafhankelijk van SINFA door en sticht het initiatief en kunstproject Art Rap. De belangrijkste doelstelling bij dit project is het promoten, onderwijzen en het documenteren van de socio-culturele ontwikkelingen van de kleine maar zeer diverse en rijke gemeenschap van San Nicolas alsook Aruba in het algemeen. In dit project werkt hij samen met Andre Le Grand en Tuesday Irwin aan de productie van de verschillende documentaires uit de serie San Nicolas TV, internationale exposities, theaterprodukties, performances en Publieke Kunst projecten. Het drietal heeft verschillende producties gerealiseerd en met succes. In 2010 presenteert Gonzalez middels verschillende producten, voorwerpen en werken het controversele thema "OroubO Casino" in de expositie zaal van Atelier 89 Aruba alsook in publieke ruimtes zoals de Rembrandtstraat in San Nicolas, Aruba, waar de performance "San Nicolas de Caraibische Babylon" wordt uitgevoerd. Hierbij worden een aantal taboes naar voren gebracht voor wat betreft gokverslaving en prostitutie en de relatie en vergelijking tussen de twee. Hierbij stelt hij het beleid ten aanzien van zowel gokverslaving als prostitutie aan de kaak. Volgens Gonzalez bestaat er een driehoeksrelatie tussen de prostituut, de gokkast van het casino en de pooier, zoals hij het ziet en herkent in het werk van de Nederlandse barok artiest Dirk van Baburen. Gonzalez koppelt aan de praktische uitwerking van dit concept een serie van publieke acties. Gonzalez is begonnen met het aanbrengen van Graffiti op enkele muren. Deze zijn op Aruba ontvangen en ‘gelabeld’ als terroristische acties en verboden door de politie. Deze acties hebben de deur geopend voor een andere lijn van werk voor Gonzalez. Gonzalez noemt dit ‘Guerilla kunst’ en volgens hem komt dit nog niet voor in de Nederlandse Caraiben. Gonzalez is tegenwoordig bezig met integratie projecten in San Nicolas via Art Rap, zo is hij al bijna twee jaar bezig met de productie van de speelfilm "Mono Dialogue" en het multidisciplinaire theaterstuk "Exception to the rule" , dit vindt plaats te Franse Pas. Het project "Identiteits Pil” is een individuele mixed media expositie met daaraan gekoppeld publieke acties in Amsterdam en is bedoeld als kunsttherapie voor hemzelf voor het proces van naturalisatie in de Nederlandse beschaving. Deze projecten zijn nog in ontwikkeling en de kunstenaar wacht op subsidie voor de uitvoer. Tot slot is hij tegelijkertijd bezig met het produktiewerk van de eerste biennale ontmoeting op Aruba i.s.m. drs. Jose Manuel Noceda

Fernandez, curator van "Centro Wilfrido Lam en de Biennale van Havana , Cuba en Alida Martinez, president van de stichting Fundacion Encuentro Prome Bienal di Aruba. Dit project draagt de naam "Prome Encuentro Bienal di Arte Contemporaneo di Caribe, Aruba 2011-2012”. Binnen de werkzaamheden liggen opstelling van de totale begroting, logisiteke werkzaamheden, grafisch ontwerp alsook planning en promotie. Gonzalez is van plan om zijn volgende solo expositie eind September 2011 te presenteren getiteld " Slugger Champions Wanted” met ondertitel “de prijs op het hoofd van een artiest” in de expositieruimtes van Foundation INSIGHT for the Arts-Aruba.

©

Andre Le Grand, Augustus 2011

De eerste invloeden... Mijn vorming is begonnen in de studio van mijn moeder, hier heb ik mijn eerste indrukken en ervaringen opgedaan en ben ik beinvloed. Ik ben opgegroeid met het ‘ stempel’ het neefje te zijn van een surrealistische oom, een artiest actief in de Parijse doctrine en die met Andre Breton wedijverde kort voor diens dood. Ik kom uit een provincie in Venezuela waar afkomst belangrijk is, Zoon van... Neef van... tot het punt dat ik mij een onpersoonlijke persoon voelde... waarschijnlijk is dat de motivatie geweest om Venezuela te verlaten.... Na verloop van tijd, in mijn ontdekkingstocht naar alles, het leven en mezelf, heb ik verschillende thema’s toegevoegd en uitgewerkt in mijn artistieke expressies, doch allen in het teken van de energie van transformatie, heling en genezing. Kunst als persoonlijke therapie is de grote lijn in mijn werk. Mijzelf opnieuw uitvinden via de kunst en van alledaagse gebeurtenissen die indruk maken een proclamatie vormen naar de wereld toe vanuit mijn persoonlijke denkbeeld. Sinds ik een immigrant ben, vind ik het zeer boeiend om de culturele feiten die de geografische ruimte markeren of karakteriseren, de ficties van de wet en vooral wat voor impact dat heeft op mijn innerlijk, in mijn werk naar voren te brengen. “ De autobiografische anecdote”. Na aankomst in de Nederlandse Cariben en de introductieperiode die daarop volgde waarbij ik mij wilde inpassen in het werkveld, heb ik een nieuwe werklijn uitgestippeld, die voor mij een grote uitdaging inhoud. Alle thema’s die ik sinds 2003 heb uitgestippeld en uitgewerkt staan in directe relatie tot mijn integratie in de nieuwe cultuur, het leren kennen van de socio-culturele codes door middel van folkloristische expressies zoals muziek, gastronomie, taal en de lichaamstaal, de eerste opvallende eigenschappen in elke cultuur. Ik ben op Aruba terechtgekomen als ‘Artist in Residence’. Ik was er al eerder geweest en had er vriendschappelijke contacten maar via de uitwisseling kwam er een echte kennismaking en interactie op gang.

Echter het proces van (be)leven, ergens mee aan de slag gaan en erin slagen, is niet zo makkelijk onder woorden te brengen. Het is meer dan een polidirectionele energie, waarbij je indrukken registreert, waarneemt en verwerkt door het combineren van alle zintuigen; ander licht, nieuwe geluiden, nieuwe geuren, nieuwe smaken... .....zo is mijn referentiekader aangevuld en uitgebreid. Na verloop van tijd hebben deze nieuwe ervaringen mij meer en anders gevormd en daardoor zijn ook mijn expressieve vormen veranderd. Het meest fascinerend van dit groeiproces vat ik samen in één begrip, en dat is het concept van de “Grens”. Vanuit mijn badkamerraam, kon ik een onderbreking in de horizontale lijn van de Caribische zee zien en die onderbreking is het begin van mijn geboorteland... In de zesde klas van de basisschool, ik herinner het me alsof het gisteren was, legde de onderwijzeres Deysi op een dag uit dat volgens de internationale wetten, het bereik van het zicht beschouwd wordt als het einde van een territorium en het begin van het andere. Dat wil zeggen dat ik op een plaats was aangekomen waar ik al deel van uitmaakte, het ervaren van een dubbel gevoel Latijns/ Caribische geografie, met een Europese wetgeving. Dit contrast was fascinerend om mee te werken, de grenslijn zien als een effect, meer dan als materie en het herkennen van meerdere grenzen op één en hetzelfde eiland.

Mijn komst in San Nicolas... Ik heb mij gevestigd in een plaatsje met een multiculturele setting om ‘Community art’ te realiseren. San Nicolas wordt bevolkt door mensen van verschillende raciale en culturele achtergronden, onder andere Dominicanen, Colombianen, mensen van de Engelse en Frans sprekende Cariben, alsook een oude Venezuelaanse bevolkingsgroep die al jaren in San Nicolas, Aruba woont. Groepen die een historisch (werk)verhouding met de olie raffinaderij in San Nicolas en Maracaibo als de grote oliehaven in de mond van de Cariben hebben. Al deze schakels zijn zonder enige twijfel van grote invloed geweest op mijn werken, zozeer, dat de expressieve media veranderden en door middel van de serie documentaires San Nicolas TV, kon ik een boodschap van herkenning en sociale waardering overbrengen, die kan bijdragen aan het sociale welzijn van San Nicolas en die op een andere wijze, in de vorm van een installatie of foto serie, nooit zoveel mensen bereikt zou hebben. Met name die mensen die niet frequent naar een cultureel centrum of expositieruimte gaan. Werken met concepten zonder deze vast te pinnen aan bepaalde expressieve vormen, maar ze eerder aanpassen aan de consumptionele functies die de hedendaagse kunst ‘moet’ bieden, is de oorsprong van mijn inspiratie en motivatie geweest, althans een hele tijd... Afgezonderd in mijn studio ontstaat er een persoonlijk gesprek, waar ik een andere aanpak voor thema’s bedenk, bijvoorbeeld; de relatie tussen een schuur en een land, de burger als een dier in gevangenschap, water als de grens van een eiland, isolatie op een eiland en andere creatieve metaforen die het meest intieme werk ondersteunen; op papier, op doek of hout, met een object, zelfs met een marionet... het creatieve spel vanuit het persoonlijke, bijna als het dagboek van een vijftienjarige, doch met het bewustzijn om het boek te openen, het te laten zien en het aan te passen aan het specifieke van elke ruimte, als een voorstel voor een dialectiek binnen een perceptuele taal.

In de laatste jaren... De laatste jaren heb ik heel bewust mijn werk geprojecteerd, gebaseerd op de eisen voor integratie met de Nederlandse cultuur en die van de Nederlandse Antillen, als een deel van het proces van naturalisatie en om een burger van het Koninkrijk der Nederlanden te worden. Nu Ik besef dat dit proces stap voor stap in meerdere vormen door mij is gedocumenteerd, kan ik de volgende thema’s en concepten van het werk vermelden: OroubO Casino: De impact van toerisme op de cultuur, een gokkast in het Casino in de hotel area en een prostituut in de tolerance zone van San Nicolas, geinspireerd door het werk van de Barok schilder Dirck van Baburen “De koppelaarster” uit 1622 (zie annex).

The Procuress 1622; Oil on canvas, 101.5 x 107.6 cm; Museum of Fine Arts, Boston, USA

Werken die zijn geproduceerd zijn o.a.: San Nicolaas, la Babilonia Caribeña (de Caribische Babylon), La woman Machina (De Vrouw Machine), Arequipe Jackpot, Diamante Colombiano (Colombiaanse Diamant). Identiteits Pil: De Nederlandse cultuur benaderend. Een multi-disciplinair project dat ik heb bedacht en gepland toen ik tijdelijk in Amsterdam woonde,waar door middel van gedocumenteerde publieke acties, een expositie van videos, fotos en objecten is gemaakt. Waarbij het met name de bedoeling was die middelen te gebruiken die de massacomunicatie in Nederland beheersen. Ik heb projecten afgerond zoals: ‘Schipbreukeling 15.523.086’, ‘De goddelijke borst’,’ De denkbeeldige kaas’ en “Koningin Beatrix, kunt U alstublieft mijn paspoort tekenen?” Slugger Champions Wanted, ‘de prijs op het artistieke hoofd’, ‘Guerilla kunst in de Nederlandse Antillen; een serie digitale afbeeldingen, schilderijen en tekeningen’. Dit idee is ontstaan na een media-oorlog, via Facebook, tegen mij gericht omdat ik heb geprotesteerd tegen verwijdering van originele muurschilderingen. Ik heb hiertegen geprotesteerd door (protest) graffiti aan te brengen op muren in San Nicolas. Het ging er hierbij om dat ik het niet eens was met het verfraaingsplan van San Nicolas waarbij rigoreus emblematische symbolen zijn gewist in plaats van restauraties voor te stellen.

Mural van Wim de Waal.

Aktie van Nelson Gonzalez.

CV- Nelson González Maracaibo, Venezuela. 1979 / Inwonend te Aruba sedert 2003 Gerealiseerde Studies. 1986/ 1990 Art Workshop voor kinderen. Centro Cultural Carlos Parra Bernal. Maracaibo, Venezuela. 1996/ 2001 BA Geesteswetenschappen, aspect beeldende kunst. Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga, Maracaibo, Venezuela. Experimentele Grafiek Workshop. Escuela Superior de Artes Plásticas Neptalí Rincón, Maracaibo, Venezuela. Fotografie Workshop. Escuela de Fotografía Julio Vengoechea, Maracaibo, Venezuela. Ononderbroken Pedagogische vorming in artistieke expressie, lichaam en taalkunde. Fundación Instituto de Expresión y Creatividad, FIDEC, Maracaibo, Venezuela. 6 en 7 Workshops voor expressie en creativiteit. Centro de Bellas Artes, Alianza Francesa en FIDEC, Maracaibo, Venezuela. Workshop voor restauratie en conservering van kunstwerken. Pablo González. FIDEC. Maracaibo, Venezuela. Workshop de doos en de parel. Dr. Víctor Fuenmayor, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia MACZUL, Maracaibo, Venezuela.

Individuele Exposities. 1997 Tras la busqueda de un lenguage expressivo (Achter de zoektocht naar een expressieve taal). Sala Puchi Fonseca. Escuela Superior de Artes Plásticas Neptalí Rincón. 2004 El Sueño del Hombre de la Cama en Llamas (De droom van de man over het brandend bed). Access Gallery, Aruba. El Sueño del Hombre de la Cama en Llamas. (De droom van de man over het brandend bed). Gallery Otrobanda, Curacao. 2007 ATINAR(TREFFEN). Foundation INSIGHT for the Arts-Aruba. 2010 OroubO Casino, Atelier's 89 Aruba, Rembrandt Straat San Nicolaas en andere lokaties in San Nicolaas. 2011 Slugger Champions WANTED, El precio de una cabeza Artistica the Arts Aruba.

(De prijs op de hoofd van een artiest). Foundation Insight for

Pedagogische Ervaring. Workshop leider in het projekt Integración(Integratie) Facultad de Derecho de la Universidad del Zulia LUZ, Maracaibo, Venezuela. Docent te Fundación Cultural Ana Maria Campos. Maracaibo, Venezuela. Workshop leider en producent van het Pedagogische Programma Un Niño en el Cine (Een kind in de bios). Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Docent in la Cátedra de Medios Mixtos (De leerstoel voor gemengde media). Escuela Superior de Artes Plásticas Neptalí Rincón, Maracaibo, Venezuela. Workshops voor Integrale Expressie. SINFA, Aruba. Día di Betico Croes en Fundación Muchila Creativa, Instituto Pedagogico Arubano IPA. onder andere... Experiencia Vivencial (Existentiele Ervaring), derecho de los niños (rechten van het kind). Cura di mucha. Project met Directie Sociale

Zaken Aruba en SINFA. Districten Savaneta en San Nicolaas, Aruba. Hunga, Sinti, Expresa (Spelen, Voelen, Uiten).Vakantie workshop in tijdelijke expositie ruimte van Art Rap Foundation. Mar Azul Art Gallery O'stad, Aruba. Ontwerp van pedagogie met speciale kinderen, Autistisch en andere handicaps. Workshop expo Look at me, samen met de stichting FICAP. Aruba. Corrector van schilder workshop A-B-C van de stichting FDEC Fundacion Desarroyo Educativo Comunitario, Aruba.

Collectieve Exposities en andere Collectieve Projecten. 1997 Gesto, Luz y Color (Gebaar, licht en kleur). Sala Emerio Darío Lunar, Maracaibo, Venezuela. Taller 8 (Workshop 8). Museum van Grafische Kunst Balmiro León, Maracaibo. 1998 Encuentro Jóvenes Creadores (Jonge Kunstenaars Bijeenkomst). Dag van de kunstenaar Hedendaagse Kunst Museum van Zulia, Maracaibo. Transfiguraciones disueltas entre Blanco (Transfiguraties opgelost tussen Wit). Escuela de Títeres del Zulia. Nadie pidió esta foto (Niemand vroeg om deze Foto). School der fotografie Julio Vengoechea, Maracaibo. 1999 Exposición Tres Puntos... (Expositie drie punten…) Instituto de Cultura, Aruba, Nederlandse Antillen. 2000 I Laboratorio de Arte (Art Lab I). La Tintota – FIDEC, Maracaibo. WATAMULA, internationale Artiesten Workshop, op strand Kenepa, Banda Abau. Curacao. Producent in het Spaans en Gastartiest. Arte y Turismo del Zulia (Kunst en toerisme in Zulia), in het kader van de VI World Consuls Congress, Curacao. San Sebastián. Centro de Bellas Artes de Maracaibo, rondreizend door Aruba, Curacao en Caracas.

2001 ENE entre Milenios (ENE tussen Millenia). Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela. Visión Arte en Transformación (Visie Kunst in transformatie). Galería Banco Mara, Maracaibo, Venezuela. Nueva Ética para la Paz (Nieuwe Ethiek voor de Vrede). Galería Julio Arraga, Maracaibo, Venezuela. Instalatie hulp voor de Braziliaanse Kunstenares Maria Bonomi. Bienal Internacional del Barro, Kunst Centrum Lia Bermudez de Maracaibo, Venezuela. Instalatie hulp voor de Braziliaanse Kunstenares Maria Bonomi. Trienal de Grafica de Praga, Tsjechische Republiek. Registratie van fotografie en Video voor de Trienal de Grafica de Praga. Tsjechische Republiek. 2002 ARTEUNIDO. Museum der Hedendaagse Kunst van Zulia, Maracaibo, Venezuela. Kunstenaars Collektief. Galería Banco Mara, Maracaibo, Venezuela. 2003 Eco Incidentes Eco Realidades (Eco Incidenten Eco Realiteiten). Museum der hedendaagse Kunst van Zulia, Maracaibo, Venezuela. 3era Velada de Santa Lucia (3de Avond van Santa Lucia). Georganiseerd door Clemencia Labin en Lourdes Peñaranda. Maracaibo, Venezuela. ARTEUNIDO. Projektie van de video Praag 2001. Museum der Hedendaagse Kunst vanl Zulia, Maracaibo, Venezuela. Proyecto Colectivo 1 x 1 Collektieve Projekt 1X 1). Zaal EXXON MOVIL. Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela. ARTEUNIDO. Museum der Hedendaagse Kunst van Zulia, Maracaibo, Venezuela. Salón Regional de Artes Visuales (Regionale Zaal der Visuele Kunsten). Secretaris van Cultuur van de staat Zulia en Museum der Hedendaagse Kunst van Zulia, Maracaibo, Venezuela. The Table. Capitan’s Corner Gallery, Palm Beach, Aruba. Ondersteuning van editing en grafisch ontwerp van de documentaire Danha du Facas. Expo TETRAZ (Maria Bonomi, Haron Cohen, Carlos Pedreañez) Sao Paulo, Brazil.

Cura di Mucha Multimedia (Kindertuin Multimedia). San Nicolaas en Savaneta Aruba. Co-productie van SINFA en Directie Sociale Zaken Aruba Heineken Festival, SINFA, San Nicolaas Aruba. Museo Multicultural (Multiculturele Museum), SINFA, San Nicolaas Aruba.

2004 Guayana Tomada (Guayana Genomen). Zuliaanse Jongeren. Kunstzaal SIDOR, Ciudad Guayana, Venezuela. ARTEUNIDO. Museum der Hedendaagse Kunst van Zulia, Maracaibo, Venezuela. Lo actual Arte Zuliano (Het aktuele Zuliaanse Kunst). SINFA ART GALLERY Deelnemer an algemene producent van de Expositie samen met Susana Quintero Venezuelaanse Curator. La/Tentes. Kunst Galerie – Fac, Kunst Faculteit van de Univeriteit le Louvre,Brusssel, Belgie. La/Tentes. Casa Latinoamericana. Boedapest, Roemenie. Viering Dag van Betico Croes, SINFA. San Nicolaas, Aruba Sinfatural I Steel Pans Festival Sinfatural II Projektie van de documentaire over Ruddy Biute Queens Birthday, Sint Maarten Straat. The Village Aruba. Algemene produktie Glenda Heyliger en Nelson Gonzalez. Projekt Monumentale Instalatie Piel Humana Piel Urbana (Menselijke Huid Stedelijke Huid). Maria Bonomi, Bienal del Barro de America Latina. Kust Centrum van Maracaibo Lia Bermudez. 2005 VIII Expocision (VIII expositie)- Veiling voor de Fonds voor Verslaafden Jose Felix Rivas, Venezuela. Velada de Santa Lucia (Avond van Santa Lucia), Maracaibo Venezuela. (Kreatieve Depressie) 2006 ARTEUNIDO. Museum der Hedendaagse Kunst van Zulia, Maracaibo, Venezuela.

(Kreatieve Depressie) 2007 Insider-Outsider. Foundation INSIGHT for the Arts Aruba. Ecology. INSIGHT Foundation for the Arts Aruba. Structura. Foundation INSIGHT for the Arts Aruba

2008 Autobiografia (Autobiografie). INSIGHT Foundation for the Arts Aruba. Grafisch ontwerp van het projekt Back to the Roots. Nationaal Archief Aruba, SINFA en projekt Herencia de Sclavitud. 2009 10x10x10. Mini Print Expo. Art Rap Gallery San Nicolaas Aruba 2010 Ondersteuning assemblage en productie van Alida Martinez in de X Bienal van Cuenca, Ecuador. 2010 Rosea Nobo (Nieuwe Adem), hedendaagse Kunst van Aruba. INSIGHT foundation for the Arts Aruba en Atelier's 89 2011 Utopizar la Utopia (Utopia Utopiseren), Jovenes con Fia, Complex Corp Banca, Caracas, Venezuela

Documentaires geschreven en gedirigeerd. 2009 Maker van de serie documentaires San Nicolaas TV. Documentaire 1. The Village. San Nicolaas. Aruba Documentaire 2. Churches of San Nicolaas. Aruba Documentaire 3. Inmigrants of San Nicolaas. Aruba 2009

Look at me, Workshop met speciale kinderen 2010 Openbare Dialoog, intieme reflectie over kunst in het Caribisch gebied (In Process).

Kunst regie voor Theater. 2001 2001 Odisea de la Luz (2001 Odisee van het licht). Kunst Centrum van Maracaibo Lía Bermúdez en theater Baralt. 2002 Terra Leve (Milde Aarde). Teatro D’or. Sociedad Dramática de Maracaibo. Un Lugar en el Desierto (Een plaats in de woestijn). La Llama Dorada Teatro. Kunst Centrum van Maracaibo Lía Bermúdez. Pedagogische Multimedia Evenement, Programma Un Niño en el Cine (Een kind in de bios). Bermúdez.

Kunst Centrum van Maracaibo Lía

2003 Performance no, NO, N0. Glenda Heyliger en Nelson González. Multimedia Cura di Mucha Aruba. 2005 Balashi Orchest. Cas Di Cultura, O’stad Aruba. Community Theater San Nicolaas. 2009 One in soul Multimedia Theater Kollektief, Geregisseerd en geproduceerd door Alydia Wever, Cas Di Cultura. O'stad. Aruba en Kas di Alma Blauw Curacao. Projekt Who am I? Quien soy yo? (Wie ben ik?) Straat theater. Israel steeg, Tolerantie zone, San Nicolaas Aruba. 2010 Acteur en producent van het projekt E Muher di Boton (De vrouw van Boton), Geschreven en geregisseerd door Angelo Angela, Cas di Cultura O'stad Aruba. Full House, Candy Shop. La casa llena, Tienda de Caramelos, Straat theater, Opname van de straat Mr. Charles Brouns, Centrum van San Nicolaas, Aruba.

Publicatie Ontwerp. 2007/2011. Naald en draad werken. Nia Halima. California USA No more tears in Paradise (Geen tranen meer in het Paradijs). Alida Martinez, Aruba. La Estructura (Het Structuur). Foundation INSIGHT for the Arts Aruba. Redactioneel collectief van Kunstenaars. Forward (Voorwaarts). Alida Martinez,ARUBA. Glenda Heyliger,ARUBA. Rob ter Haar, HOLLAND Nelson González VZLA/AUA. Re Reading (Herlezen). Alida Martinez, ARUBA, Rob ter Haar, HOLLAND. Cyntia Soto, COSTA RICA, Collectief Sub, ARGENTINIE, Nelson González VZLA/AUA. Play (Speel). Alida Martinez, ARUBA, Rob ter Haar, HOLLAND, Raquel Rabinovich,USA, Nelson González VZLA/AUA. L.S. Nelson Gonzalez enkele jaren van mijn kunstwerken.

Prijzen en Erkenningen. 1998 Eerste Prijs Schilderen. Openlucht Schilder en Teken Concourse Homaje aan Maestro Gabriel Bracho. Erkenning Dag van de beeldend Kunstenaar. School voor de Beeldende Kunst Julio Arraga,Maracaibo. Onderscheiden Leerling. 2004 Prijs Jonge Artiest. Regionale Zaal voor de Visuele Kunst. Museum voor Hedendaagse Kunst van Zulia, MACZUL, Maracaibo. 2010 Absolute winnaar voor regie van de Nationale Monoloog Festival, Aruba. Projekt Who am I? Quien soy yo? (Wie ben ik?) Straat theater. Israel Steeg, Tolerantir zone, San Nicolaas Aruba.

Groeps Projekten (Kunstenaars Collectief). 1998 Oprichter van de Workshop voor de kunst studie LA TINTOTA Collectieve Venezuelaanse artiesten. Aktueel aktief vanuit Sao Paulo BRAZIL, Ik ben momenteel non-actief 2003 Artist in Residence en producent van verchillende projecten in SINFA Sint Nicolaas Foundation for the Arts. 2008 Oprichter van het project Art Rap Foundation. Voor de Sociale Integratie door middel van hedendaagse kunst. gemeenschap San Nicolaas, ARUBA.

Toekomstige Projekten. PAPIAMENTO ARQUITECTONICO, Interventie Openbare kunst in San Nicolaas. SAN NICOLAAS TV, Serie documentaires, uitgezonden via televisiekanalen ATV en Telearuba. FUDGE, San Nicolaas Cultural Magazine. Het schrijven en bewerken van artikelen. MONO-DIALOGUE, Fictieve Documentaire (langspeel) Co-schrijver en regisseur. EXCEPCION DE LA REGLA (Uitzondering van de Regel), Theatrale werkstuk, Co-schrijver en regisseur. Publikatie van het projekt; Koningin Beatrix, kunt U alstublieft mijn paspoort tekenen?

Koningin Beatrix, kunt U, als het U belieft, mijn paspoort tekenen? Conceptuele kunstwerk.

Brief aan Hare Majesteit, Koningin Beatrix / Paspoort gemaakt van digitale druk op koeien huid / Video documentatie. Beschrijving: dit kunstwerk is driedelig Deel 1. Een officiele uitnodigings brief aan Koningin Beatrix om mijn paspoort te komen tekenen. De bedoeling is dat de koningin als persoon en wat zij betekent voor Nederland, deel wordt van dit conceptuele kunstwerk (Baas van de boerderij). Een paspoort is het symbool van toegang/ weigering in een beperkte ruimte. Met dit paspoort wordt een symbool, een gift van vrije toegang voor mijn persoon en mijn werk in een geografische ruimte, gecreeerd. Dat is het algemene concept van dit expositieproject. Identiteits Pil. Toenadering tot de Nederlandse Cultuur.

Deel 2. (Fysieke beschrijving van het kunstwerk) Een paspoort boek, zeven keer vergroot. Afdruk op koeien huid, Transmagic systeem. Met illustraties van: Mijn geboorte akte VZLA. Mijn trouw akte VZLA en AUA. Geboorte akte van mijn vrouw AUA. Mijn dochter en twee zoons AUA. Mijn verblijfs document AUA.

Deel 3. (Documentatie). Video opnames van het moment van tekenen, mocht Hare Majesteit de aankondiging genoden. Dit audiovisueel materiaal completeert het werk in de expositie zaal. Dit word een collectief bestaande uit twee stukken (paspoort en brief) plus een monitor met de video kunstwerk, het moment van tekenen van Hare Majesteit, Koningin Beatrix. De paspoort fungeert als een serie publikaties (een klein boekje met XXX aantal exemplaren).

www.nelsongonzalez.org – [email protected] - 00 297- 5652041. Balashi 85, Aruba. teksten: Nelson Gonzalez – Andre Le Grand. vertalingen: Andre Le Grand. correcties: Gina Jie Sam Foek. Aruba, 11/ 09/ 2011