2006 február március április. programok

2006

programok

február március április

≥

Tartalom

ok, s á l ét o g k é s i v p t Közé étek a hé kezdj ban! a∑

Kiállítások

Forgács Péter: A dunai exodus – A folyó

uk indítj éntek l e n p be élévé an! cím f s l b .e t. 2006 d a ∑ sorozato nél, d n m a Ke z n i p r o g r a e i s i t t l e l , a T a á al, d t a d é l u t n é n k , h n e k a r o d oportodd e s S z e r e l é p n é l a z l, a táncc ö l t i a k l é s f e rsulatodd á d ö n á l l ó s z i á n t v szín b e m u t a t g e s m é b . t e vagy et, különl rmansz) s ested at (perfo lemiség . d l akció sszív sze unk Tled e r r Prog ciókat vá k produ

teket e l e v le el: tkozó üldjétek .hu a t u re k bem eum Rövid etkez címudwigmus .hu a köv k.laszlo@l igmuseum 78 i hemr .eva@ludw 77, 555 34 k, varga n: 555 34 ellé, kérjü o Telef ntkezés m nstrációs p, A jele tek demo , mozgóké küldje ot is (kép ). . g anya nyag stb a hang

beszédes áramlatai

4

Judit Kurtág: Videomunkák

5

John Wood és Paul Harrison: 5 terem

6

Katharina Sieverding: Close Up

7

Programok

A borítón: Katharina sieverding Maton F-VI, 1969 színes fotó, akril, fémlap 190×125 cm A hátsó borítón: Múzeumok Hosszú Éjszakája, 2005 © Fotó: Rosta József

A programváltozás jogát fenntartjuk.

Ahogy a mûvész látja...

8

Elôadások

9

Mûvészportrék

10

Filmklub

12

Lumú 10–10-ig

16

Naptár

Programok bontásban

22

Információ

Nyitva tartás, belépôjegyek

26

Megközelítés

26

≥

Kiállítások

Forgács Péter és a Labyrinth Project A dunai exodus – A folyó beszédes áramlatai

≠ 2006. február 10 – március 19. A dunai exodus címmel 1997-ben Forgács Péter egyórás dokumentumfilmet készített. E filmen alapul az az interaktív installáció, amelyet a Los Angeles-i Getty Museum ösztöndíjasaként 2000 és 2002 között hozott létre. A Getty Museum után az installációt bemutatta a németországi ZKM, a barcelonai CCCB, a helsinki Kiasma és a berkeley-i Judah Magnes Museum is. Magyarországon elôször a Ludwig Múzeumban látható a mû, amely a nyáron az ulmi Donaufestre, majd Brüsszelbe utazik. Forgács Péter mûve a Soát közvetlenül megelôzô korszakkal foglalkozik. A tágabb értelemben vett Közép- és Dél-Európát átfogó Duna folyóra fûzôdik fel két történet, amely a Duna-völgyi népek 1939–40-ben átélt drámáját eleveníti fel látványosan és történelmi hitelességgel. A dunai exodus három különbözô történetben meríti meg a látogatókat. Az egyik a kelet-európai zsidók menekülése a náci üldöztetés elôl 1939-ben, amint megpróbálnak elérni egy Fekete-tengeri hajót, amely Palesztina biztonságába szállítja majd ôket. A máso-

4 dik történet 1940-ben zajlik, Besszarábia területeinek szovjet megszállása után. Emigráns német parasztok kénytelenek elhagyni választott otthonukat, hogy visszatérjenek a Harmadik Birodalom „biztonságába”, azonban végül Lengyelországba telepítik ôket. A két, ellentétes irányba tartó csoportot Andrásovits Nándor (1894–1958) hajóskapitány szállította a Dunán, és amatôr filmesként dokumentálta is ezeket az utazásokat. A harmadik történet a kapitányról és a folyóról szól, amelynek fodrozódó hullámai számos kultúrát és korszakot kötöttek össze Közép-Európa viharos története során. Forgács Péter hatvan perces, díjnyertes A dunai exodus címû filmjéhez Andrásovits eredeti 8 milliméteres felvételeit használta fel, amelyeket a kapitány özvegyétôl kapott. A zsidók utazásáról szóló negyvenkilenc percnyi anyagot Varga János történészlevéltáros adományozta Forgácsnak. Az installáció fô termének teljes szélességében, öt, egymás mellé helyezett vetítôvásznon pereg a film, amelyet Szemzô Tibor által a filmhez komponált zene kísér. A terem közepén egy úgynevezett érintésérzékeny (touch-screen) monitoron választja ki egy-egy nézô a 18 – egyenként 4-5 perces – epizódra komponált mûvet. A zsidó visszaemlékezés, illetve a németek oldaltermében egymástól elkülönítve, számítógépek segítségével ismerkedhet meg a nézô az utasok személyes történeteivel. Az Erzsébet Királyné utasainak naplói, interjúi s memoárjai ugyancsak érintésérzékeny monitorokon jelennek meg, a nézô által kiválasztott sorrendben. A vetítôteremhez vezetô úton kronológiákat, fényképeket, metszeteket látunk, amelyek bevezetnek Forgács Péter és a Labyrinth Projekt A dunai exodus – A folyó beszédes áramlatai, 2002 videoinstalláció

≥

Kiállítások

a történetbe és a történelmi összefüggésekbe. Kiemelt szerepet kapnak Marsigli gróf a 18. században kiadott hatalmas enciklopédiájának részletei a Dunáról. A kiállításhoz egy honlap is készült a C 3 segítségével, ahol a látogató az installáció alapjául szolgáló teljes kutatási anyagban barangolhat. www.danube-exodus.hu

5

Judit Kurtág (Amszterdam) Videomunkák ≠ 2006. február 16 – március 19.

≥ Tárlatvezetések ≠ Február 12., vasárnap 11:00 és 14:00 óra

≠ Február 16., csütörtök ≠ tárlatvezetés filmvetítéssel 18:00 tárlatvezetés 19:30 Abigail Child: The Future is Behind You (2004, 21 perc) 20:00 Forgács Péter: A Püspök kertje (2002, 56 perc)

≠ Február 19., 26., vasárnap 11:00 és 14:00 óra

≠ Február 23., csütörtök ≠ tárlatvezetés filmvetítéssel Vezeti: Forgács Péter 18:00 tárlatvezetés 19:30 Chris Marker: La Jette / A kilátóterasz (1962, 28 perc) 20:00 Forgács Péter: Csermanek csókja (1997, 47 perc)

≠ Február 25., szombat 11:00 és 14:00 óra

≠ Március 2., csütörtök ≠ tárlatvezetés, filmvetítéssel Vezeti: Forgács Péter 18:00 tárlatvezetés 19:30 Jay Rosenblatt: The Smell of The Burning Ants (1994, 20 perc) 20:00 Forgács Péter: A fekete kutya – El perro negro A 37. Magyar Filmszemle dokumentum kategóriájának fôdíjas filmje. (2005, 84 perc)

≠ Március 5., vasárnap 11:00 óra

≠ Március 12., 19., vasárnap 14:00 óra

≠ Március 16., csütörtök 18:00 óra

Judit Kurtág Metalogue II, 2005, videó

Judit Kurtág 1975-ben született Budapesten. Szüleivel 1980-ban Párizsba emigrált, 2004 óta Amszterdamban él. Tanulmányait 1993–1995 között a Párizsi Egyetemen (Paris 8, elôadómûvészet, audiovizuális és film tanulmányok), 1996–98 között a párizsi Ecole des Gobelins-en (reklámfotó) és 1998–2003 között a Bordeaux-i Ecole des Beaux-Arts-on végezte. Fotóival és videomunkáival több kiállításon, mûvészeti vásáron és fesztiválon szerepelt világszerte Franciaországtól Kínáig és Indonéziáig. 2004–2005 között az amszterdami Királyi Képzômûvészeti Akadémia rezidenciaprogramjának vendége volt. A párizsi Dominique Fiat Galéria képviseli. A kiállításon a 2002–2005 között készült színes és fekete-fehér videomunkáit mutatja be, installációs formában, öt térben. A kiállítás a KURTÁG 80 Fesztivál keretében valósul meg.

≥

Kiállítások

≥ Tárlatvezetések

≠ Február 19., vasárnap 11:00 óra

≠ Február 26., vasárnap 14:00 óra

≠ Március 5., vasárnap 14:00 óra

John Wood és Paul Harrison 5 terem ≠ 2006. március 10 – április 30. John Wood és Paul Harrison neve már ismerôsen cseng a hazai mûvészeti világban, mivel többször is szerepeltek videóikkal magyarországi kiállításokon. Az azonban talán kevéssé ismert a hazai közönség elôtt, hogy nemcsak hogy közös mûvet elôször az 1993-as gyôri Mediawave fesztiválon mutattak be, hanem elsô önálló kiállításukat is ebben az országban, a dunaújvárosi Kortárs Mûvészeti Intézetben volt alkalmuk megrendezni 1998-ban.

6 A Ludwig Múzeumban legújabb munkáikkal jelentkeznek. Ezek a mûvek bizonyos szempontból hasonlítanak a korábbiakhoz, amelyeket leginkább finom humoruk miatt kedvelt meg a közönség. Wood és Harrison tárgyakat manipulál olyan módon, hogy azok szokatlan aspektusait és tulajdonságait helyezik a középpontba. Ezeket a folyamatokat rögzítik aztán rövid videofilmek formájában. Legújabb mûvükben a kamera megmozdul és szekvenciává áll össze a korábban különálló klipekben megjelenô sorozat. A rájuk annyira jellemzô szokatlan látásmód és humor azonban nem változott.

≥

Kiállítások

7

≥ Tárlatvezetések ≠ Március 19., vasárnap 11:00 óra

≠ Március 23., csütörtök tárlatvezetés filmvetítéssel 18:00 tárlatvezetés 19:00 Peter Fischli és David Weiss: A dolgok folyása (1987, 30 perc) Ugye milyen vicces, amikor a gyertya elégeti a kötelet és a lezuhanó penge éppen csak hogy elkerüli az aktuális hollywoodi „szôkekékszemû” nyakát? Az események sorozata mindig halad valahová. Mindig akkor érünk oda valahova, mert…. „Ha nem eszem meg azt a John Wood és Paul Harrison Az egyetlen másik pont, 2005, videó

Katharina Sieverding Transformer, 1973–74, diavetítés © Katharina Sieverding © Fotó: Klaus Mettig, VG Bild-Kunst

plusz egy kiflit,akkor nem késem le a villamost.” A svájci mûvészpáros filmjében egy 30-40 méter hosszú szerkezetet állított össze, amelynek elemei láncreakcióba lendülnek. Úgy tûnik ezek a srácok jó párszor kiolvasták a kémia, fizika és biológia tankönyveket, mert a 70-80 elem között nincs egy, se amely azonos módon vinné tovább a láncreakciót. Dôl, esik, ettôl beleömlik, összekeveri, marja, a gôz berobban, attól ég és eldôl, eloltja, hullám keletkezik, attól elgurul. A végén a nézôk kimennek, és kifli és villamos…

≠ Március 25., szombat 11:00, 14:00 óra

≠ Április 2., 16., vasárnap 11:00 óra

Katharina Sieverding Close Up

volt az a médium és egyben szimbólum, amelynek segítségével kifejtette a politika, a társadalmi morál és a kultúra kérdéseivel kapcsolatos kritikai álláspontját. Mûvei a tekintet hatalmáról, az egyénnek, valamint a személyiségnek a különbözôségen keresztül történô vizsgálatáról szólnak. A mostani válogatás elsôsorban Sieverding munkáinak filmmel kapcsolatos aspektusait tárgyalja. A kiállítás központjában monumentális fotósorozatokból álló installációi állnak; ezt egészíti ki két film, számos nagyméretû, egyedi fotó, valamint néhány archív anyag, amelyek betekintést nyújtanak az 1960-as, 70-es évek politikai és társadalmi légkörébe. Katharina Sieverding Berlinben, valamint Düsseldorfban él és dolgozik; a berlini Mûvészeti Akadémia professzora.

≥ Tárlatvezetések ≠ Április 2., 16., vasárnap

≠ 2006. március 31 – május 28.

14:00 óra

A New York-i P.S.1 és a berlini Kunstwerke után Budapesten látható a Németországban élô, az 1960as évek óta napjaink legfontosabb mûvészei között számon tartott Katharina Sieverding kiállítása. A Close Up szinte teljes áttekintést ad három évtizedes, a fényképet, a filmet és az installáció-mûvészetet felölelô pályafutásáról, amelynek során saját arca

18:00 óra

≠ Április 6., 13., 20., és 27., csütörtök ≠ Április 9., 23., vasárnap 11:00 óra

≠ Április 29., szombat 14:00 óra

≥

Ahogy a mûvész látja...

8

≥

Elôadások

Kerekasztal-beszélgetések

A Randevú témája: El-Hassan Róza: Feszített szék, 1995 címû mûve

Forgács Péter

Idôpont: 17:00–19:00 óra

Képzômûvészet az Egyesült Államokban

Helyszín: II. emeleti kiállítótér

1945-tôl napjainkig

≠ Február 11., szombat Forgács Péter: A dunai exodus – A folyó beszédes áramlatai címû kiállítása kapcsán Moderátor: Hajdu István Résztvevôk: Forgács Péter, Marsha Kinder, Peternák Miklós, Sorin Antohi

Bakos Gábor – Weber Imre képzômûvészekkel Révész Emese mûvészettörténész beszélget

Elôadás

Elôadó: Péli Péter egyetemi tanár ≠ Március 3., péntek Idôpont: 18:00 óra


≠ 2006. március 25.

Bevezetés, eredetek

Helyszín: I. emelet, elôadóterem

A beszélgetés témája: Vágy / Bakos Gábor, Weber Imre A beszélgetés tárgya: Vágy / 10. Virág Teréz, 2000 Kisméretû példány: C-print, lemez, 160×112 cm Nagyméretû példány: print, ponyva, 284×200 cm

Marcel Duchamp, Man Ray, Cornell, O’Keefe

A beszélgetéshez szinkrontolmácsolást biztosítunk

John Wood és Paul Harrison

Házigazda: Hemrik László

≠ Március 10., péntek


John Wood és Paul Harrison: 5 terem címû kiállítása kapcsán Moderátor: Nemes Attila mûvészettörténész Résztvevôk: John Wood, Paul Harrison és Timár Katalin

Helyszín: III. emeleti kiállítótér

Idôpont: 18:00 óra

Absztrakt expresszionizmus I. Tobey, Pollock, Krasner, Motherwell, Kline, de Kooning, Mitchell, Lewis, Twombly


Földényi F. László mûvészeti íróval

Idôpont: 18:00 óra

≠ Április 14., péntek Idôpont: 18:00 óra

Happening & fluxus Kaprow, Oldenburg, Schneemann, Maciunas, Brecht, Yoko Ono

Black Mountain College ≠ 2006. április 29., szombat

Tom Wesselmann Landscape, 1965 © Fotó: Rosta József, Lumú


Birkás Ákos képzômûvésszel és

Idôpont: 18:00–20:00 óra Helyszín: II. emeleti kiállítótér

9

Cage, Rauschenberg, Johns

≠ Április 28., péntek Idôpont: 18:00 óra

A Randevú témája: Birkás Ákos: Fej 48, 1988

Pop Art


Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Rosenquist, Oldenburg, Segal, Kienholz, Ruscha

Helyszín: III. emeleti kiállítótér

John Wood és Paul Harrison Platform, 2002, print

Is-Is Randevú El-Hassan Róza képzômûvésszel és Szilágyi Szilvia (Sisso) újságíróval ≠ 2006. február 25., szombat A randevún a hónap képzômûvésze választja meg a beszélgetôtársát, aki „jó esetben” nem a szakma felôl érkezik, ugyanakkor kíváncsi, nyitott szellem, mi több, érvényes gondolatai vannak a kortárs mûvészetrôl.

Birkás Ákos Fej 48, 1988 © Fotó: Rosta József

Robert Rauschenberg Hedge, 1964 © Fotó: Rosta József

Yoko Ono Játssz bizalommal!, 1986–87 © Fotó: Rosta József

≥

Mûvészportrék

10

Mint mûvész ugrott és repült, de tapasztalt cselgáncsozóként ért földet, úgyhogy nem lett semmi baja. (Igaz, Klein a cselgáncsot is mûvészetként ûzte; személyes és univerzális mûvészetnek tartotta, a harc mûvészetének, miként magát az életet is.)

Mûvészportrék Yves Klein (1928–1962)

Talán leghíresebb, mindenesetre a leglátványosabb mûvei az úgynevezett „antropometriák”. Valójában egy ôsrégi festôtechnika rituális felelevenítésérôl van szó: Klein szebbnél szebb lányokat kent be az ultramarinkék jellegzetes (a mûvész által szabadalmaztatott) árnyalatával, s azután látványos ceremónia (zenekíséret, meghatározott koreográfia) keretében készítette, illetve készíttette el velük a vásznon testük lenyomatát. (Sebôk Zoltán)

Elôadó: Sebôk Zoltán esztéta ≠ 2006. február 25. Idôpont: 19:00–20:30 óra

Yves Klein portréfilm (50 perc, magyar felirattal) Malevics épp abban az évben jegyezte fel a következô sorokat, amikor Klein megszületett: „A festô ezentúl nem kötôdik a vászonhoz; képeit a térben is megvalósíthatja.” S tényleg, mintha ugyanez a gondolatmenet folytatódna Klein következô soraiban: „Fürdés a térben, amely hatalmasabb a végtelennél. Ez az egyetlen módja a festésnek, amely elvezet az abszolút szellemhez.” Az „abszolút szellemhez” vezetô út kijelöléséhez a mûvész különösen a zen meditációra és Max Heindel teofizikus világmagyarázatára támaszkodott. Kiváló cselgáncsozó volt, tehát a zen buddhista tanokból jól tudta, hogy a „semmibe való ugrás” azt a pillanatot jelenti, amikor az ember mindenfajta törvényen és kötöttségen kívül helyezi magát. Klein a mûvészetben is ezt tette: az összes tabut felrúgva olyan elhatározásra jutott, hogy például üres galériát kell mûalkotássá nyilvánítani, egyetlen színnel kell festeni, a színt por alakban kell felvinni a vászonra, ecset helyett tûz, víz vagy szél segítségével kell kialakítani a formákat. Mi több, a zen buddhista a „semmibe való ugrást” olyan komolyan vette, hogy mûvészete betetôzéseképpen kiugrott az ablakon.

Yves Klein

Részvétel ingyenes. Helyszín: I. emelet, elôadóterem

Lucien Hervé (1910–) ≠ 2006. március 25. Idôpont: 19:00–20:30 óra

Seres Szilvia: Lucien Hervé-porté (2005, 53 perc, színes, sztereo) Rendezô: Seres Szilvia Operatôr: Szûcs Tamás Gyártó: Fórum Film Alapítvány Támogató: MTFA, NKA

≥

Mûvészportrék

1938-ban férjhez ment az amerikai mûvészettörténészhez, Robert Goldwaterhez, és New Yorkba költözött. 1982-ben kerül sor elsô igazán jelentôs retrospektív kiállítására a New York-i Museum of Modern Art-ban. Absztrakt szobrait eleinte fekete vagy fehérre festett fából készítette, majd fokozatosan bevonta a követ, fémet és latexet is. Lucien Hervé

meglátja, kiragadja azt a részletet, amelybôl majd a végleges kép, az új valóság megszületik. Hervé számára a negatív nem szent. Amikor a fotó elkészül, tulajdonképpen szinte újrafesti: bizonyos részleteket kiemel vagy eltüntet. A kép egy újabb metamorfózison megy keresztül azáltal az erô által, amely a jelentéseket összesûríti többé nem felhozható miértekre.

1998-ban rendezték elsô európai retrospektív kiállítását a frankfurti Kunstverein-ben és több európai városban. 1992-ben részt vesz a kasseli documenta 7-en, 1993-ban ô képviselte az Egyesült Államokat a Velencei Biennálén. Louise Bourgeois ma New Yorkban él. Részvétel: ingyenes Helyszín: I. emelet, elôadóterem

A portréfilm a nem mindennapi életpálya áttekintésével próbálja bemutatni, hogy ki is ez a sokoldalú, különleges sorsú ember, akinek a kamerához és világot bejárt felvételeihez való kapcsolatában a társadalomhoz és önmagához való viszonya tükrözôdik. (Seres Szilvia rendezô) Részvétel ingyenes. Helyszín: I. emelet, elôadóterem

Louise Bourgeois (1911–)

„A fényképész azt reméli, hogy apránként megszerzi magának a világ sokféleképp megnyilvánuló teljes látványát. A világ mindenben benne van.” (Lucien Hervé)

Elôadó: Hajdu István mûvészeti író

A világhírû magyar fotómûvész, Lucien Hervé ma 95 éves. A párizsi magyar fotóiskola egyik kiemelkedô tagja, akit mûvészi látásmódja, fotóinak erôs társadalomkritikai felhangja a világ egyik legismertebb és legegyénibb hangú fotósává tett.


Hervé képeiben azt a sokrétû érzelmi hatást próbálja meg rögzíteni, amelyet átél az ember, amikor egy „izgalmas épületet lát, arányok, dimenziók kapcsolatából létrejött harmóniát vagy diszharmóniát”. Formákkal és fényekkel felébresztett gondolatok és érzelmek, az árnyékokkal és fényekkel kifejezett képi feszültségek, geometriai formák, minimalizmus, absztrakció Hervé képalakításának fô jellemzôi. Fotóin az épületek megelevenednek. Bár csak a falakat látjuk, mégis érezzük, hogy életek vannak mögöttük, történetek, pillanatok. Nála a valóság kiemelt részletei sokkal többet mondanak el az egésznél. Kerüli a véletlent, az anekdotikust, a lényeg kimondására redukálja le képeit. Szemeivel

11

≠ 2006. április 27. Louise Bourgeois-portréfilm „Ha a festészetrôl átállsz történetesen épp erre, nyilván valami agresszivitás vezérelt. Mert hogy itt kitekerheted valakinek a nyakát... akár. Szobrász azért lettem, mert ez módot adott nekem arra, hogy – és ez borzasztó, borzasztó fontos –, hogy kifejezzem, aminek a kifejezése saját magamat is nagyon meglepett volna korábban." (Louise Bourgeois) A francia születésû Louise Bourgeois, aki ma az egyik legismertebb nômûvész 1911-ben Párizsban született, gimnáziumi tanulmányai után 1932-ben beiratkozott a Sorbonne matematika szakára, majd 1935-ben elhatározta, hogy mûvész lesz; és felvételt nyert az Ecole des Beaux-Arts-ra. Mestere volt többek között Ferdinand Léger is.

Louise Bourgeois

Könyvbemutató Frank János: Tárlatok – szertartások Porték, visszaemlékezések, útinaplók (Élet és Irodalom) Bevezetôt mond: Néray Katalin ≠ 2006. február 24. Idôpont: 16:30–18:00 óra Program: Részletek Wilt Pál dokumentumfilmjébôl (40 perc) Frank János írásaiból felolvas: Vallai Péter Részvétel: ingyenes Helyszín: I. emelet, elôadóterem

≥

Filmklub

Sôrés Zsolt Láthatatlan filmek sorozata A szabadság harcai a multiplex személyiségek korában

„A film nagyjából éppolyan reális élmény, mint egy hallucináció; márpedig az igazán reális.” (Hajas Tibor: A praktikus képzelet, 1976) A már több mint két éve mûködô Láthatatlan Filmek Klubja most, immár a negyedik sorozattal a Ludwig Múzeumban folytatódik. Továbbra is olyan filmeket vetítünk az érdeklôdôk számára, amelyek Magyarországon kevéssé ismert vagy elfeledett remekmûvek, mai és régebbi underground klasszikusok, avantgárd, absztrakt filmek, bizarr „B-movie”-k, mágikusmisztikus és pszichedelikus mozgóképes csodák, a filmnyelvet megújítani akaró „metafilmek”, vagy éppen kultikus filmszörnyetegek. Olyan mûveket kívánunk bemutatni a közönségnek, amelyek többsége kimaradt a hazai filmforgalmazásból. A mostani, hat szeánszból álló sorozatunkban egyrészt a szabadság kérdésének különbözô vetületeit kívánjuk ábrázolni olyan filmritkaságok segítségével, amelyek a szürrealizmus látásmódját is követve vagy dekonstruálva, a lélek mélységeinek feltárásában és a formák merész átalakításában tovább akartak hatolni a már „kanonizált”, klasszikusnak számító vagy hagyományosabb formanyelvû filmek többségénél. Ezzel összefüggésben ezek a mûvek hol civilizációs allegóriaként, de mindig a világban létezô, többdimenziós alakok, szereplôk szenvedélyes pszichológiai átélésével, hol pedig (álom)szimbolikus-mitikus-blaszfémikus ôrült víziók irreális halmazaként mutatkoznak meg az új típusú, multiplex identitású embernek a mai kor ellentmondó kihívásaira adott válaszaiként. Hiszen – akárcsak a „jéghegy-elv” szerint – az ember igazi énje a tudatalattiban rejlik. De emóció, intuíció vagy általános közösségi szinten, ismeretlen babonás erôként a világegység, az eredendô szabadság, a kollektív tudattalan finom viszonyrendszerének radikális felbomlását is detektálják ezek az alkotások. A filmeket információs elôadás keretében mutatjuk be. A filmek a nyugalom megzavarására alkalmas, felkavaró jeleneteket tartalmaznak, ezért az elôadásokat mindenki csak a saját felelôsségére látogathatja! Csak 18 éven felülieknek! Részvétel: ingyenes Helyszín: 1. emelet, elôadóterem

12 ≠ Március 4., szombat 18:00–22:00 óra

≥

Filmklub

kapcsolatban álló, játékosan, mégis keményen kritikus, experimentális mûvész világába.

13 kulturális-civilizációs szatírájának a legfôbb narratíváját. A sokat viatatott Marquis a La Planète sauvage / A fantasztikus bolygó (1973) címû kultikus, rajzolt animációs science-fiction mellett, Topor egyik legjelentôsebb, kései mozgóképes alkotása.

William Klein: Qui êtes-vous, Polly Maggoo? Ki vagy te, Polly Maggoo? (102 perc, 1966)

≠ Március 18., szombat

(fekete-fehér, francia, francia nyelven, angol felirattal)

Henri Xhonneux – Roland Topor: Marquis (80 perc, 1989)

≠ Április 1., szombat

(színes, francia animációs film, francia nyelven, angol felirattal)

Klaus Kinski: Kinski Paganini (95 perc, 1989)

William Klein: In & Out of Fashion / A divaton kívül és belül (88 perc, 1998) (fekete-fehér, színes francia, angol nyelven)

18:00–22:00 óra

18:00–22:00 óra

(színes, német, angol nyelven)

Az 1928-ban New York-ban született, Moholy-Nagy László és Kepes György mûvészetétôl inspirálódott William Klein, egyszerre alternatív „antifotós fotográfus” fenegyerek, absztrakt expresszionista és luxusdivat-fényképész elsô egész estés játékfilmje a Qui êtes-vous, Polly Maggoo? címû szürrealista komédia, amely az egyik legbizarrabb és -kreatívabb film a divat, a média és a csillogás, a kifutók és a modellek világáról. A párizsi-francia életmódstíl elemeinek, furcsaságainak, extravaganciájának, valamint a nemzetközi divatvilág mechanizmusának ábrázolásával olyan szatirikus alkotást hozott létre Klein, amely nem csupán humoros-abszurd, de kivételes finomsággal – strukturális filmnyelvi kísérletezéssel – rajzol fel mélyebb összefüggéseket a média által „átírt” kultúránkról. Az In & Out of Fashion ön-dokumentumfilm, amely természetesen tele van fikciós jelenetekkel, és a Polly Maggoo óta eltelt 22 évet dolgozza fel olyan késôbbi legendás filmek részleteivel kiegészítve, mint az 1969-ben forgatott Mr. Freedom vagy a Le Couple Témoin / A modellpár 1977-bôl. Allegorikusság, látvány, ötletáradat – a két film bevezetés egy eredeti, nálunk alig ismert, ösztönzô hatású, varázslatos, a magas- és a kommerszkultúra különbözô szintjeivel

Egyetlen önálló rendezéseként és élete utolsó (mindenképpen a legfôbb) szerepeként a Paganini démoni fináléja a film elkészülte után két évvel Kaliforniában elhunyt csodálatos mûvésznek, Klaus Kinskinek. Nem csupán pályája – amelyen az 1960-as évektôl kezdve vált híressé elôször német Edgar Wallace-adaptációk szereplôjeként, s mely karrier során Kinski aztán egyaránt dolgozott Jess Francóval is, de mindenek elôtt a végletekig gyûlölt, néha elviselt (kedvelt?) Werner Herzoggal – hordozta a szélsôségeket, hanem élete is tele volt extremitásokkal. Kinski meg volt gyôzôdve arról, hogy ô Paganini reinkarnációja, személyiségükben és életükben, amely utóbbiak folyását 150 év választotta el egymástól, számtalan misztikus egyezést vélt felfedezni egészen az apró részletekig menôen: a két zseniális-démoni mûvész gyermekkorában egyaránt az üvöltésig fokozódó fájdalmat érzett a templomi harangok hangjától, mindketten egyaránt birtokoltak clairvoyance-képességeket, többször átéltek hallucinációkat, voltak paranormális elôérzeteik. Mindketten három dolgot tartottak a

A Fernando Arraballal és Alexandro Jodorowskyval együtt a Panic Movementet alapító, író-, grafikus, dalszerzô, rendezô, színházi rendezô Roland Topor, aki egyebek mellett kisebb-nagyobb szerepekben, színészként felbukkant William Klein, Volker Schlöndorff, Dusan Makavejev egy-egy klasszikusában, de Werner Herzog Nosferatujában is láthattuk Klaus Kinski oldalán, Henri Xhonneux-val közösen készített Marquisában a színészi feladatokat állatfejû bábfigurákra bízta. Ám, mint bizarrmûvészeti alapfilm, ebben a mûben a börtönfal beszél (sôt szeretkezni is lehet vele), s de Sade márki hatalmas, Colin nevû, önállósodásra vágyó, baguette-méretû fallosza is (nôi „hangú”) vitapartnere a (korai) börtönéveit a Bastille-ban töltô mesternek. Radikális moralizálás, „egészségtelen erotika”, de Sade filozófiai eszmefuttatásai, önmagával folytatott kínos párbeszédei, „péniszmonológjai” alkotják a Marquis viccesen sokkoló, könyörtelen

≥

Filmklub

14

legfontosabbnak az életben: a mûvészetet, a nôket és a pénzt. Kinski nem csupán egy eszelôsen expresszív performanszban egyesítette legkülönösebb szerepeit az Aguirrétôl a Nosferatuig ebben a filmben, hanem egy spirituális transzmutáció formájában „egy az egyben” Paganinivé akarta magát változtatni. A filmben Kinskinek egyetlen jelenetét sem kellett megismételnie, és egyik jelenete eljátszásához sem volt szüksége próbákra. A filmet egyebek mellett még a torz-látomásos képiség, Kinski radikális, érzékeny vágásai, Marcel Marceau pantomimje és Niccolò Paganini magnetikus, erôteljes hegedûzenéje, Salvatore Accardo avatott tolmácsolásában, teszik teljessé. „Az arca olyan fiatal, mint egy gyermeké, ám a tekintete túlzottan is öreg – mindkettô egyszerre –, mígnem a következô pillanatban az egész megfordul. Soha nem láttam ehhez fogható arcot azelôtt.” (Jean Cocteau Klaus Kinskirôl)

Filmklub

15

Észt kortárs filmek sorozat Dettre Gábor filmrendezô válogatásában észt kortárs filmrendezôktôl láthatunk dokumentum-, animációs és játékfilmeket kéthetente, szombat délutánonként.

A filmklubot vezeti: Dettre Gábor és Szöllôs Melinda ≠ Március 11., szombat 18:00–22:00 óra

Georgica (109 perc, 1998)

Észtország, 1944 tele. Emberek tízezrei hagyják el otthonaikat a frontvonal közeledtétôl rettegve. Néhány tengerparti falu teljesen elnéptelenedik. Egy fiatal, szürke szemû nô, Eetla kiszáll az utolsó csónakból, feladva az egyetlen esélyt a menekülésre. Szembeszállva a jeges széllel és esôvel, visszatér a világítótoronyba, ahol eddig az apjával élt. Eetla fél a valóságtól, fél a kiszámíthatatlan holnaptól. A lány álmaiban keres menedéket. Valósakat és képzelteket. A lényeg, hogy életben tartsa a pillanatot a múlt és jövô között. Eetla attól fél, hogy elveszíti belsô egyensúlyát – az egyensúlyt ébrenlét és alvás között.

(észt nyelvû, angol felirattal, magyar hangalámondással) Rendezô: Sulev Keedus Forgatókönyv: Madis Kõiv, Sulev Keedus Operatôr: Rein Kotov Szereplôk: Evald Aavik, Mait Merekülski, Ülle Toming, Rein Oja

≠ Április 15., szombat 18:00–22:00 óra

Fernando Arrabal: L’Arbre de Guernica A Guernica-fa (100 perc, 1975) (színes, francia-olasz, francia nyelven, angol felirattal) A L’Arbre de Guernica régóta várt újrafelfedezése néhány hónappal ezelôtt történt meg az USA-ban: korlátozott példányszámban (4000 megjelentetett db) azóta férhetô hozzá ez a harminc éve elfeledett film DVD-n. A Viva la muerte / Éljen a halál! (1970) és a J’irai comme un cheval fou / Úgy fogok sétálni, mint egy ôrült ló (1973) után, a mûvészpolihisztor Fernando Arrabal 1970–1975 közötti elsô filmrendezôi perió-

≥

dusának utolsó darabja a Guernica, amely egyfelôl a spanyol polgárháborún keresztül ismét az erôszakot, ám itt a háború véres káoszát, testet-szellemet megnyomorító borzalmait, a szabadság kérdéseit feszegeti az elôzô két, a személyes pszichomitológia csapongó, valóban filmnyelvi újításokkal teli mestermûve után most e hagyományosabb, lineáris szerkezetû, politikus drámájában. Mégis, a Guernica is igazi Arrabal-mû: többrétegû, metaforikus, nyers és szép film egyszerre. Másrészt a földbirtokos Ceralbo gróf filmbéli negyedik fia, a festô Goya (Ron Faber) alakjában allegorikusan az igazi, a háború borzalmait és a spanyol nép elnyomását erôteljes eszközökkel ábrázoló Francisco de Goyára ismerhetünk, aki az 1808-as függetlenségi háború idején készítette híres rézkarcsorozatát, a Desastros de la Guerrát / A háború borzalmait. A félig boszorkány, félig remete Vandale (Mariangela Melato) és Goya sorsszerû szerelme, majd pedig harcuk, a kínzások és kettejük szimbolikus „naphimnusza” a film végén nem csupán a spanyol nép, de minden megalázott és elnyomott jövôbeni szabadságának atavisztikus jelképe.

A történet egy fiúról szól, aki nem beszél. Egy szigetre küldik az egykori misszionáriushoz, Jakubhoz, gyógyulni. Jakub a sziget egyetlen civil lakosa, akinek az éjszakai bombázások idején megfigyeléseket kell tennie, és az eredményeket telefonon jelentenie kell a stábnak. A megfigyelôtorony a romos templom tornyában található, amit Jakub silóvá alakított át. Missionary, az öreg ló a templomban lakik, a templom kórusa alatt kaptárak vannak, a kóruson orgona, ami mellett Jakub korálokat énekel, a fiú kíséri. Otthon, a kimustrált hangárban Jakub Vergilius Georgicaját fordítja latinról szuahélire, hogy a könyvet egyszer az afrikai maszájokhoz juttassa. „És aztán jön az öröm... és a béke... és a gazdagság is megérkezik...”


Somnambuul (115 perc, 2003) Rendezte: Sulev Keedus Fôszereplôk: Katariina Lauk-Tamm, Evald Aavik, Ivo Uukkivi Forgatókönyv: Madis Kõiv Operatôr: Rein Kotov Díjak: Rotterdami Nemzetközi Filmfesztivál, 2004: Tigris-díj jelölés (észt nyelvû, angol felirattal, magyar hangalámondással)


Frank ja Wendy / Frank és Wendy (75 perc, 2003–2005) (angol nyelvû, magyar hangalámondással, animációs film felnôtteknek) Rendezô: Kaspar Jancis, Ülo Pikkov, Priit Tender Forgatókönyv: Priit Pärn Franket és Wendyt, a két amerikai titkosügynököt, a világ legveszedelmesebb pontjára, Észtországba vezényelnek egy szupertitkos küldetésre. A két ügynöknek egészen ôrült egyénisége és hasonlóan nyakatekert módszereik vannak, de Észtország még náluk is ôrültebb helynek bizonyul. Frank és Wendy számára a mindennapi rutin része az, hogy megmentsék a világot, ezért bármilyen kihívásnak – legyen az szellemi vagy gyakorlati – meg tudnak felelni. De az ördög nem alszik, és akkor csap le a szuperügynökökre, amikor azok legkevésbé számítanak rá...

∑ 10-10-ig

16

10:30– 12:30

tánc

11:30– 13:00

Lépésrôl lépésre interaktív családi séta a Lumú gyûjteményében, a múzeum által szervezett gyerekfoglalkozások bemutatása kis.mûhely képzômûvészeti mûhely 6–10 éveseknek A kis.mûhely játékos, alkotó jellegû foglalkozásain a hónap témájához kapcsolódva a Lumú egy-egy jelentôs kiállítási tárgya kerül feldolgozásra. A gyerekeknek lehetôségük nyílik arra, hogy olyan képzômûvészeti technikákkal, anyagokkal ismerkedjenek meg, amelyekkel az óvodában, illetve iskolai keretek között nincs lehetôségük.

∑ 10-10-ig ≠ Az Árgyélus királyfi és a Kukoricaleány címû mesedarabhoz kapcsolódó játékos táncfoglalkozás 4–10 éves gyermekek számára Az Árgyélus királyfi és a Kukoricaleány egy csodás elemekben és izgalmas eseményekben bôvelkedô mese boszorkányokkal és kedves kis vadállatokkal. A táncjáték alapjául szolgáló változat a Bodrogközi mesék c. kötetbôl származik, amelyet Dégh Linda neves néprajzkutató jegyzett fel. Az eredeti elôadásban, amelyen a táncfoglalkozás alapul, tánc, színjátszás, zene és képzômûvészet ötvözôdik. Berger Gyula és Barátai Táncszínház

film

10:30

11:00– 12:00

≠ Privát Filmmúzeum (A Filmmúzeum összeállítása) Forgács Péter A dunai exodus címû kiállításának alkalmából a Filmmúzeum Televízió egyórányi anyagot állított össze privátfilm-archívumából.

≠ Emberi tárgyak Nagyon fontos, hogy a szûkebb városi környezetünket minél szerethetôbb, ugyanakkor használhatóbb tárgyakkal népesítsük be. Rajzolunk, festünk, tárgyakat tervezünk, és készítünk.

A privátfilmek nyers formában közvetítik a hétköznapi emberek életének momentumait, a sötét elnyomás korától egészen a boldog 90-es évekig. Megtalálhatóak köztük a ledöntött mûemlékek, az 56-os forradalom lerombolt, felégetett házai ugyanúgy, mint a vidám családi felvételek közös ebédekrôl, nyaralásokról. A privátfilmek vágott anyagai zenei aláfestéssel, a Filmmúzeum mûvészi gárdájának egyedi látásmódját tükrözik.

◊ A foglakozás témája: Szûcs Attila: Játszótér éjjel, 1995 Vezeti: Sánta Ferenc rajztanár Helyszín: kiállítótér, Neon Stúdió

12:00– 16:00

≠ Forgács Péter archívuma ◊ Kölcsönös analízis, 2004, 12 perc ◊ Márai: Füveskönyv, 1991, 33 perc ◊ Ugye tényleg szerecc, 1999–2003, 33 perc ◊ A semmi országa, 1996, 62 perc

11:00

≠ Tárlatvezetés ≥ Forgács Péter: A dunai exodus – A folyó beszédes áramlatai címû kiállításában

Helyszín: I. emelet, elôadóterem képzômûvészet

képzômûvészet

Február 25., szombat ≥ 10:00–22:00 h

≥

Helyszín: I. emelet, Kék terem képzômûvészet

≥

14:00

≠ Tárlatvezetés ≥ Forgács Péter: A dunai exodus – A folyó beszédes áramlatai címû kiállításában

15:00– 17:00

Lumú Mûhely Intermédia mûhely 12–18 éves fiataloknak A februári Lumú Mûhely multimédiás eszközök és a hagyományos képzômûvészeti technikák együttes használatával dolgozza fel a város és a tárgyi világ összetett, bonyolult világát. Láncreakció. Animáció készítése számítógépen A foglalkozás témája: Jean Tinguely: Kerekeim, 1960–61 Vezeti: Berei Zoltán Helyszín: kiállítótér, Neon Stúdió

17

≠ A Nemzeti Filharmonikusok kortárs zenei koncertje Részletek Kurtág György és Bartók Béla kórusmûveibôl Elôadja a Nemzeti Énekkar tagjaiból alakult 16 fôs kamarakórus Vezényel: Antal Mátyás

képzômûvészet

Helyszín: III. emeleti kiállítótér 17:00– 19:00

Is-Is Randevú El-Hassan Róza képzômûvésszel Szilágyi Szilvia (Sisso) újságíró beszélget A program szorosan kapcsolódik a hónap tematikájához és a Ludwig Múzeum gyûjteményében található mûalkotásokhoz. A randevú témája: El-Hassan Róza: Feszített szék, 1995 Házigazda: Hemrik László Helyszín: II. emeleti kiállítótér

19:00– 20:30

≠ Elôadás Mûvészportrék – Yves Klein (1928–1962) Yves Klein-portréfilm, 50 perc (magyar felirattal) Elôadó: Sebôk Zoltán esztéta Helyszín: I. emelet, elôadóterem

10:30

Lépésrôl lépésre interaktív családi séta a Lumú gyûjteményében, a múzeum által szervezett gyerekfoglalkozások bemutatása

10:30– 12:30

kis.mûhely képzômûvészeti mûhely 6–10 éveseknek

19 15:00– 17:00

≠ Elvis az király! Csillogás-villogás Budapesti csillagok a folyóson, játék a fénymásolóval

≠ I-M-P-R-O – fantázia a Lumú terére A Frenák Pál társulat elôadása A tavalyi Múzeumok Éjszakáján bemutatott nagy sikerû produkció után idén februárban ismét a Lumú tereire kreált táncfantáziát láthatnak a nézôk. A társulat korábbi darabjaiban is megszokott elem volt a közönséggel való spontán kapcsolódási pontok keresése. Az I-M-P-R-O-t ezúttal az Üveg Teremben mutatja be a társulat, ezért a közönség akár testközelbôl is élvezheti a lenyûgözô dinamikájú táncfantáziát. Az estén ismét fellép Frenák Pál táncos-koreográfus, aki a Mennono címû szólójára improvizál Yves Klein-kék ruhájában. A társulat és a múzeum nem titkolt szándéka, hogy olyan programok létrehozásában mûködjenek együtt, amelyek különbözô mûvészeti ágakat ötvöznek. Koreográfia: Frenák Pál Táncolják: Gergye Krisztián, Juhász Kata, Kolozsi Viktória, Nemes Zsófia, Újvári Milán, Várnagy Kristóf, Zambrziczky Ádám Zene: Fabrice Planquette (részletek a Csajok zenéjébôl) Látványterv és jelmez: Frenák Pál Produkciós asszisztens: Levendel Sára Technika: Molnár Péter, Csörsz Dávid Produkciós vezetô: Paizs Dóra Helyszín: I. emelet, Üvegterem

Vezeti: Zsille Eta óvodapedagógus

Vezeti: Dabi István M. Helyszín: kiállítótér, Neon Stúdió zene

20:30– 21:30

16:30– 17:00

11:30– 13:00

≠ Tárlatvezetés ≥ John Wood és Paul Harrison: 5 terem címû kiállításában ≠ Az Árgyélus királyfi és a Kukoricaleány c. mesedarabhoz kapcsolódó játékos táncfoglalkozás gyerekeknek Mese, tánc, játék boszorkányokkal, kedves vadállatokkal

Helyszín: I. emelet, Üvegterem 17:00– 19:00

Házigazda: Hemrik László

Helyszín: I. emelet, Kék terem ≠ Hop-Hip – az abszolút szabad stílus! tánc&mûvészet fiataloknak Vezeti: a Two in One társulat Helyszín: II. emelet, Neon Stúdió

Is-Is Randevú Bakos Gábor – Weber Imre képzômûvészekkel Révész Emese mûvészettörténész beszélget A beszélgetés tárgya: Vágy / 10. Virág Teréz, 2000

Berger Gyula és Barátai Táncszínház 15:30– 17:00

≠ A Nemzeti Filharmonikusok kortárs zenei koncertje A Klavi-Art Duó (Bizják Dóra, Zentai Károly) kétzongorás koncertje

Helyszín: kiállítótér, Neon Stúdió 11:00

Lumú videomûhely Videomûhely 12–18 éves fiataloknak A mûhely a videofilm-készítés alapjainak elsajátítása (technikák, eszközök, trükkök), a rövid elméleti és történeti ismeretek mellett rámutat a mozgókép és a kortárs képzômûvészet kapcsolatára is. Vágóprogram megismerése: végsô vágás – rendezôi változat. Ismerkedés a Premiere Pro filmeditáló programmal.

Andy Warhol: Szóló Elvis, 1964

képzômûvészet

zene

Helyszín: I. emelet, Kék terem

∑ 10-10-ig

Március 25., szombat ≥ 10:00–22:00

képzômûvészet

Vezeti: a Two in One társulat

≥

képzômûvészet

≠ Hop-Hip – az abszolút szabad stílus! tánc&mûvészet fiataloknak Az óra alapját David Zambrano flying low (mélyen repülve) tánctechnikai elmélete adja, de jócskán merítünk a Capoeira, a break-tánc, az afro tánc, a hip-hop, az ún. release technikák, valamint a kortárs tánc és a kontakttánc elemeibôl, gondolatmenetébôl. Különféle zenékre, sok-sok játékkal, sajátos hop-hip stílust hoztunk létre, amely játékos gyakorlataival, különbözô tánckombinációival a szabad tánc élményét adja.

16:30– 17:00

18

tánc

15:30– 17:00

∑ 10-10-ig

tánc

tánc

≥

Helyszín: II. emelet, kiállítóterem 19:00– 20:30

≠ Elôadás Mûvész portrék: Lucien Hervé (1910) Seres Szilvia Lucien Hervéportréfilmjének bemutatója Helyszín: I. emelet, elôadóterem

„Mindannyian ugyanannak az énekesnek a különbözô dalai, ugyanannak a táncosnak a különbözô mozdulatai vagyunk.” (Osho) Helyszín: kiállítótér

képzômûvészet

Április 29., szombat ≥ 10:00–22:00 10:30

10:30– 12:30

Lépésrôl lépésre Interaktív családi séta a Lumú gyûjteményében, a múzeum által szervezett gyerekfoglalkozások bemutatása kis.mûhely Képzômûvészeti mûhely 6–10 éveseknek Vezeti: Pál Csaba képzômûvész ≠ Szendvicsképek Egymásra helyezett pauszrétegekbôl alkotunk képeket. Lovas Ilona: Stáció No. 37, 1997 Helyszín: kiállítótér, Neon Stúdió

≠ Az Árgyélus királyfi és a Kukoricaleány c. mesedarabhoz kapcsolódó játékos táncfoglakozás gyerekeknek

tánc

11:30– 13:00

≥

15:30– 17:00

Mese, tánc, játék boszorkányokkal, kedves vadállatokkal Berger Gyula és Barátai Táncszínház Helyszín: I. emelet, Kék terem 14:00

≠ Tárlatvezetés ≥ John Wood és Paul Harrison: 5 terem címû kiállításában

15:00– 17:00

Lumú Mûhely Videoinstalláció-készítés: TV a vízben – képzômûvészeti program 14 éves kortól Diákok által készített filmek megtekintése, megbeszélése, majd videoinstalláció-készítés Vezeti: Dabi István M. Helyszín: kiállítótér, Neon Stúdió

∑ 10-10-ig ≠ Hop-Hip – az abszolút szabad stílus tánc&mûvészet fiataloknak Vezeti: a Two in One társulat Helyszín: I. emelet, Kék terem

zene

Koreográfia: Berger Gyula Elôadók: Kelner Krisztián (zene) Buday Enikô, Monojlovits Eszter, Muraközy Zsuzsa, Vostenák György (tánc)

20

16:30– 17:00

≠ A Nemzeti Filharmonikusok kortárs zenei koncertje Dominó vonósnégyes: Vajda János: II. vonósnégyes A vonósnégyes tagjai: Sárosi Péter – I. hegedû, Bangó Ferenc – II. hegedû Kertész Sándor – brácsa, Joób Gergely – gordonka Helyszín: III. emeleti kiállítótér

képzômûvészet

≠ Pillanatatomok 5–8 perces etûdökbôl álló improvizációs táncelôadás élô zenei kísérettel.

tánc

20:30

∑ 10-10-ig

képzômûvészet

tánc

≥

17:00– 19:00

Is-Is Randevú Birkás Ákos képzômûvésszel Földényi F. László esztéta beszélget A randevú témája: Birkás Ákos: Fej 48, 1988 Házigazda: Hemrik László Helyszín: III. emeleti kiállítótér

19:00– 20:30

≠ Elôadás Mûvészportrék Louise Bourgeois-portréfilm, 50’ Elôadó: Hajdu István mûvészeti író Helyszín: I. emelet, elôadóterem

21 20:30

≠ Company Two in One: Karton / Carto(O)n (35 perc) urbánus koreográfia három táncosra és 23 dobozra Tér: Hargitay Ákos Koreográfia és rendezés: Hargitay Ákos Elôadók / Koreográfia: Gábor Júlia, Györke Tímea, Lengyel Kata szerepét táncolja N/N. Zene élôben: Ágoston Béla / Zuboly Absztrakt táncdarab, amelynek irodalmi alapja a következô mondat: „Egy halott az aluljáróban, százezer ember észre sem vette.” (részlet Abe Kobo: A Dobozember címû könyvébôl). Nincs történet, csak mozgás-szituációk, valamint talált kartondobozok különbözô méretekben, amelyek a szereplôk számára életterek is egyben. Meghatározó a dobozok által uralt tér, valamint a kiváló zene, amely élôben csendül fel. A többit a nézôkre bízzuk.... Helyszín: kiállítótér Köszönet Fehér Lászlónak és Kopeczny Katának a darab kísérleteiben való közremûködésért. Támogatók:

≥

Naptár

22

Február 11., szombat

15:00–17:00

Ahogy a mûvész látja ≥ Forgács Péter kiállítása kapcsán

Február 12., vasárnap

10:00 és 14:00

Tárlatvezetés ≥ Forgács Péter kiállításában

Február 16., csütörtök

18:00


19:30

Filmvetítés ≥ Forgács Péter kiállítása kapcsán

11:00

Tárlatvezetés ≥ Judit Kurtág kiállításában

14:00


18:00


19:30



16:30–18:00

ÉS-könyvbemutató, Frank János-portréfilm


10:00–22:00

Lumu 10–10-ig


11:00

Tárlatvezetés ≥ Forgács Péter kiállításban

14:00


18:00


19:30


Március 3., péntek

18.00–20:00

Elôadás ≥ Képzômûvészet az Egyesült Államokban

Március 4., szombat

18:00–22:00

Film ≥ Sôrés-filmklub

Március 5., vasárnap

11:00


14:00



18:00–20:00

Ahogy a mûvész látja… ≥ John Wood és Paul Harrison


18:00–20:30

Film ≥ Dettre-filmklub


11:00

Tárlatvezetés ≥ John Wood és Paul Harrison kiállításában

14:00


Március 16., csütörtök

18:00



18:00–20:00



18:00–20:30



11:00



14:00



Február 23., péntek


≥

Naptár


23

18:00


19:00

Film ≥ Fischli & Weiss


10:00–22:00

Lumú 10–10-ig


11:00


14:00

Tárlatvezetés ≥ Ludwig Múzeum gyûjteményében


18:00–20:00


Április 1., szombat

18:00–22:00


Április 2., vasárnap

11:00


14:00

Tárlatvezetés ≥ Katharina Sieverding kiállításában

Április 6., csütörtök

18:00



18:00–20:30



11:00


14 :00



18:00


Április 14., péntek

18:00–20:00



18:00–20:30

Sôrés-filmklub


11:00


14:00



18.00



18:00–22:00



11:00


14:00


18:00


19:00–20:30

Mûvészportré ≥ Louise Bourgeois

Április 28., péntek

18:00–20:00



10:00–22:00

Lumú 10–10-ig


≥

≥

Múzeumpedagógia

Múzeumpedagógiai programok minden korosztálynak mûvészet – játék – ismeretszerzés – aktivitás – alkotás Múzeumpedagógiai foglalkozások szervezett (iskolai, óvodai, egyéb) csoportok részére

A legkorszerûbb múzeumpedagógiai módszereket alkalmazó (interaktivitás, kooperatív-kiscsoportos munka, játék, alkotás) foglalkozásainkra szervezett csoportokat várunk. A foglalkozások minden korosztály számára ajánlottak. Elôzetes idôpont-egyeztetés feltétlenül szükséges! A foglalkozások helyszínei: kiállítótér és Neon Stúdió A foglalkozások idôtartama 60–90 perc. Részvételi díj: 300 Ft/fô

a foglalkozások idôpontjai: Kedd Szerda Csütörtök Péntek

10:00–15:00 10:00–15:00 10:00–15:00 10:00–15:00

Bejelentkezés: Telefon:

555 3477 555 3478 555 3479

[email protected] Hemrik László múzeumpedagógus Varga Éva múzeumpedagógus Erdôháti Orsolya múzeumpedagógus

Baráti Kör Kedves érdeklôdô! A Ludwig Múzeum Baráti Körének egyik fô hivatása, hogy segítse az élénk mûvészeti élet kialakítását – és egyfajta kortárs mûvészeti központot hozzon létre az elmúlt három évtized nemzetközi és hazai képzômûvészetét bemutató Ludwig Múzeum köré. Mindehhez nagy szüksége van friss impulzusokra, hiszen a múzeum a Tiéd is, a te jelened lehet benne kiállítva! 1. ha szereted a kortárs mûvészetet, vagy csak szeretnéd jobban megismerni és megérteni, 2. ha szeretnél sok olyan embert megismerni, akiket ezek a kérdések szintén foglalkoztatnak, 3. ha fiatal mûvészként szeretnél kapcsolatokat építeni, és tapasztalatokat gyûjteni, 4. ha szeretnéd hallatni a hangodat a kortárs képzômûvészethez kapcsolódó fórumokon, lépj be te is a Ludwig Múzeum Baráti Körébe, amelynek többek közt már jó néhány neves mûvész, mûgyûjtô és a kortárs mûvészet számos elkötelezettje is tagja. a tagsággal járó egyéb kedvezmények:

≠ Hétvégi programok: Minden hónap utolsó péntekén középiskolásoknak: Kezdd a Lumú-ban! ≠ Szombatonként: 10:30–12:30 kis.mûhely 6–10 éveseknek 15:00–17:00 Lumú Mûhely 12 éves kortól 17:00–19:00 is-is randevú minden hónap utolsó szombatján 12 éves kortól ≠ Vasárnaponként:

Lépésrôl lépésre Interaktív séta családoknak az állandó gyûjteményben Vasárnaponként és minden hónap utolsó szombatján 10:00–13:00 óráig

A séta kiváló alkalmat teremt a kortárs mûvészeti alkotások élvezetes befogadására. A családok játékos keretek közt – a szülôk és a gyerekek aktív együttmûködésével – fedezhetik fel a múzeum gyûjteményének néhány különleges darabját. A séta útvonalát, és a séta során megoldandó feladatokat tartalmazó „sétálófüzet” az információs pultnál vehetô át.

≠ a Ludwig Múzeum idôszaki kiállításait is ingyenesen látogathatod ≠ a múzeumi könyvesboltban 10-20%-os kedvezménnyel vásárolhatsz szebbnél szebb mûvészeti könyveket ≠ a múzeumi büfében 10%-os kedvezménynyel, a (szintén a Mûvészetek Palotájában található) Bohém Étteremben 20%-os kedvezménnyel fogyaszthatsz ≠ meghívót kapsz minden fontos eseményre és programra (különféle – nem csak Lumú – kiállításmegnyitók, könyvbemutatók, külföldi és belföldi kirándulások, stb.), ≠ részt vehetsz saját szervezésû konferenciáinkon – természetesen akár elôadóként is. a tagság díja egy évre: Diákoknak: 2000 Ft (Diákigazolvánnyal nem rendelkezôknek: 7000 Ft) információ: [email protected] telefon: 555 3480 ≠ 06 30 675 1321 Személyesen a múzeum információs pultjánál jelenkezhetsz.

≥

Információ

26

Információ ≠ Tel.: 555 3444 ≠ Fax: 555 3458 ≠ E-mail: [email protected]

www.lumu.org.hu Mûvészetek Palotája 1095 Budapest, Komor Marcell u.1.

Megközelítés ≠ 2-es villamos Jászai Mari tér ≥ Közvágóhíd Milleniumi Kulturális Központ megálló ≠ 24-es villamos Keleti pályaudvar ≥ Közvágóhíd Millenniumi Kulturális Központ megálló ≠ 1-es villamos Bécsi út ≥ Lágymányosi híd Lágymányosi híd megálló ≠ HÉV Boráros tér ≥ Csepel Lágymányosi híd megálló ≠ HÉV Boráros tér ≥ Ráckeve Vágóhíd megálló

Nyitva tartás ≠ kedd – vasárnap: 10–20 h ≠ minden hónap utolsó szombatján: 10–22 h ∫ hétfôn zárva A lumú hosszú nyitva tartását a Concorde Zrt. támogatja

Belépôjegyek Idôszaki kiállítások ≠ Teljes árú: 1000 Ft ≠ Kedvezményes: 500 Ft ≠ Csoportoknak 20 fô felett: 800 Ft

Az állandó kiállítás megtekintése ingyenes.

Design: Eln Ferenc

hétfôn zárva

kedd – vasárnap: 10–20 h minden hónap utolsó szombatján: 10–22 h

nyitva:

2006 február március április. programok

Recommend Documents