< >

NL

< >

www.africamuseum.be

Programma

gelijkvloers naar 25/27 naar 28

baby room

13

14

10

15 expo Fetish Modernity

18

expo Artists in Residence

16

6

8

19

17

3

expo Lumineus

4

podium

20 21

expo Congostroom

5

7

2

1 onthaal

1

Street Art

inschrijving workshops

3 shop

Body Art

Antwerp Kids Song 50 ans déjà ! Théodora Lil’Time Tempo e / Brazil Collectief HERITAGE Djembé New Style Olivier Tshimanga + Pegguy Tabu + Dju Bébé

dance show muzikaal verhaal live music dance show capoeira & berimbau urban music live music modern rumba

binnentuin binnentuin binnentuin binnentuin binnentuin binnentuin binnentuin binnentuin

Capoeira Beatbox Salsa Breakdance Capoeira Breakdance Beatbox Salsa

met Tempo e / Brazil met B Flow met Didier Ukanda met Karim Kalonji met Tempo e / Brazil met Karim Kalonji met B Flow met Didier Ukanda

10 10 10 10 10 10 10 10

Demonstraties

Rondleidingen + 2 € 15:00 15:30

Fetish Modernity. Iedereen modern (NL) Fetish Modernity. Esprits des temps (FR)

21 21

Workshops + 2 € / voor iedereen

verdieping

trap

12:00 12:45 13:30 13:45 14:15 15:00 16:00 17:00 13:00 13:45 14:15 15:00 15:45 16:30 17:00 17:15

Matchbox Street Wear

plaats

(zie plan)

Concerten <> voorstellingen

9

binnentuin

2

naar 22/24

28

27

trap.

25

24

trap

13:30 - 14:30 14:00 - 15:00 14:30 - 15:30 15:00 - 16:00 15:30 - 16:30 15:30 - 16:30 15:30 - 16:30 16:00 - 17:00

Afrikaanse dans Hiphop Beatbox Afrikaanse dans Capoeira Salsa Beatbox Hiphop

met J.-P. Mokamba met Zach Swagga met B Flow met J.-P. Mokamba met Tempo e / Brazil met Didier Ukanda met B Flow met Zach Swagga

Activiteiten voor kinderen en jongeren

22

Stand 1 Stand 2  Stand 3 

Body Art (6-9 jaar) Street Wear (9-12 jaar) Street Art (13-16 jaar) om 11:00, 12:00, 13:30, 14:30, 15:30, 16:30

Tentoonstellingen

27 25 28 27 24 22 28 25 2 20 binnentuin

Fetish Modernity - Iedereen modern Artists in Residence. Sammy Baloji & Patrick Mudekereza. Kunst, Wetenschap & Collecties Lumineus - Creatief project Te gast in het KMMA: Matchbox

21 19 8 park

afrikaanse verenigingen

21 binnentuin

afrikaanse gastronomie

de

Africa <> Tervuren is al aan zijn 7 en voorlopig laatste editie toe. Deze dag is een bijna obligate afspraak voor de Afrikaanse gemeenschappen, de diaspora, en ieder die zijn hart op de juiste plaats heeft voor Afrika. Leden van de Afrikaanse diaspora zijn bovendien al meerdere jaren geprivilegieerde partners van deze happening. Dit jaar is het thema van de dag moderniteit, geïnspireerd op de tentoonstelling Fetish Modernity. Geïdealiseerd en begeerd maar ook gevreesd en soms bekritiseerd stelt moderniteit de fundamenten van onze culturen, hun evoluties en hun onderlinge verbanden in vraag. Wie is modern? Wat is dat, modern zijn? foto : raymond dakoua

Altijd en overal modern!

We nodigen je uit om deel te nemen aan een waaier van activiteiten: concerten, dans- en muziekworkshops, creatieve ruimtes voor kinderen, tentoonstellingen, … De nadruk ligt voornamelijk op hedendaagse en hybride kunsten, producten die het resultaat zijn van culturele kruisbestuivingen. Urban arts zoals hiphop, capoeira of R&B laten zich inspireren door de klassiekers uit het Afrikaanse culturele erfgoed. Een groep djembé-virtuosen stelt deze alom bekende muziek in een nieuw daglicht. De hoofdact van de dag is de getalenteerde Pegguy Tabu, die het oeuvre van zijn vader Tabu Ley voortzet. Met zijn ensemble waar ook de fenomenale gitarist Olivier Tschimanga deel van uitmaakt, nodigt hij je uit om te dansen op de onweerstaanbare Congolese rumba. Samen steken ze de rumba in een nieuw kleedje. Uiteraard kun je ook een bezoek brengen aan onze tentoonstellingen Fetish Modernity en Artists in Residence in aanwezigheid van de kunstenaars en aan de projecttentoonstelling LUMINEUS die op deze dag feestelijk geopend wordt. Reden genoeg dus om deze laatste Africa <> Tervuren voor de renovatie van het museum zeker niet te missen!

concerten <> voorstellingen

50 ans déjà !

Mwinda kitoko 

2010 was het jaar van de vele herdenkingsvieringen voor de onafhankelijkheid van verschillende Afrikaanse landen. In die context groeide bij danseres en choreografe Angélique Kaba het idee om iets artistieks te creëren en zo kritisch na te denken over het culturele verleden dat jongeren van sub-Saharaanse origine, maar geboren of opgegroeid in het Westen, met zich meedragen. Voor de bühne maakt ze daarom een adaptatie van het verhaal Héritage (erfenis), geschreven door Princesse Mansia Mbila, een vermaarde Congolese zangeres en vertelster. Het is een smakelijke mengeling geworden van artistieke genres zoals de Afrikaanse vertelling, dans en percussie, gekruid met urban arts zoals hiphop, R&B en slam, die in een jong, energiek en bijzonder verfrissend spektakel zijn gegoten. Het verhaal is dat van Mbala, een jonge Afrikaanse muzikant. Zoals in alle belangrijke initiatieverhalen trekt onze held, vóór de onafhankelijkheid, op ontdekkingstocht naar de andere wereld, gesymboliseerd door Europa. Dankzij deze odyssee en het verslag ervan na zijn terugkeer, valt er vanalles te ontdekken en bij sommige ontdekkingen staat men zelfs volledig perplex. Maar vooral de starre ideeën over de Andere worden in vraag gesteld, net als de vooroordelen waar niemand ooit volledig tegen bestand is. Vloeit wijsheid en rijpheid in werkelijkheid uiteindelijk niet voort uit het aanvaarden van de menselijke verschillen en van alle ‘anderen’ die we een beetje in onszelf hebben? Met dit artistiek werk geeft Angélique Kaba haar visie op de kruisbestuiving van culturen, waar je vandaag de dag volgens haar niet meer om heen kan. Ze heeft niet alleen kunnen rekenen op de raadgevingen van Dieudonné Kabongo voor de dramaturgie en mise-en-scène, maar ook op vele andere talenten die hebben samengewerkt om dit verrijkende stuk vol emoties en reflecties voor ons te kunnen brengen.

Mwinda kitoko, wat ‘mooi licht’ betekent in het Lingala, is een vereniging zonder winstoogmerk, die in 1994 is opgericht. Ze maakt deel uit van het Platform van Afrikaanse Gemeenschappen van Antwerpen, waarin verenigingen voor de sub-Saharaanse diaspora zijn ondergebracht. In Vlaanderen werkt ze intensief en met veel succes aan de versterking van de sociale vaardigheden van jongeren en aan projecten om beter samen te leven. Via talrijke activiteiten zwengelt ze zo de interculturele en intergenerationele dialoog aan. Op die manier is ook ‘Talentendag’ ontstaan, een van de sleutelactiviteiten van Mwinda kitoko. Dit evenement biedt aan jongeren een forum waar ze hun vele talenten kunnen tonen aan het grote publiek. Een geslaagde integratie van pas geëmigreerde jongeren is een van de grootste uitdagingen, zeker omdat positieve identificatiemodellen in de gastmaatschappijen vaak ontbreken. Op basis van hun artistieke kunnen en hun vermogen om hun engagementen volledig na te komen, zijn groepen jongeren zorgvuldig uitgekozen om, op een nagenoeg professionele manier, te werken aan een artistieke prestatie. Die wordt dan enkele keren ten tonele gebracht, en wel voor een jongerenpubliek. Al sinds de aanvang was Africa <> Tervuren een bevoorrechte plek waar deze briljante opkomende talenten of gevestigde waarden hun vlag komen neerplanten. Dit jaar kunnen we dus het talent tonen van drie groepen die uit deze Antwerpse vijver komen: Antwerp Kids Song, Théodora en Lil’ Time. Ze verschillen van generatie, hebben een verschillende artistieke achtergrond, maar hun prestaties getuigen niettemin van een samenhang en complementariteit met duidelijk hetzelfde kwaliteitslabel: hard werk, discipline en inspanning waardoor verborgen talenten, die vooral willen ontluiken, altijd kunnen schitteren.

Antwerp Kids Song Dance show

De 9- tot 14-jarige jongeren van Antwerp Kids Song komen uit diverse wijken van Antwerpen en hebben verschillende socioculturele origines. Dat gemengd karakter beschouwen de kids als een troef, want zo zijn ze een weerspiegeling van de maatschappij. Deze groep staat dus werkelijk model voor de Antwerpse diversiteit. Met veel enthousiasme en dynamisme repeteren ze gedurende maanden voor hun optredens, die altijd verfrissend en verrassend professioneel zijn. Het resultaat bekoort dan ook altijd kinderen én ouders!

Théodora Live music

Théodora was de fenomenale revelatie van de Talentendag 2010. Ze heeft getoond dat ze zich perfect thuis voelt op de planken en vooral dat ze beschikt over een stem en stemtechniek zonder weerga. Ze kan zowel soul, blues als gospel aan, maar ook hedendaagse muziek en urban style. Ze is echt iemand om in de gaten te houden want volgens de meesten is ze een rijzende ster!

Lil’ Time Dance show

Deze 7 urban dancers, tussen 16 en 23 jaar oud, hebben verschillende talenten en stijlen. Ze spelen vrolijk met hiphop, street jazz, break dance en zelfs house … Onder begeleiding van de choreografen IK, Nelson en Stevy, hebben ze Racine in elkaar gestoken, een danscreatie die hiphop en traditionele dansen aan elkaar rijgt. Het spektakel is absoluut verbluffend en moet zeker niet onderdoen voor de beste, grote shows in hetzelfde genre!

Tempo e / BRAZIL

Capoeira en berimbau

Brazilië wordt vaak op een stereotiepe manier geportretteerd, door clichés zoals het voetbal, het Amazonegebied, de favela’s, de stranden, de harmonieuze mix van bevolkingsgroepen of de gezellige feesten. Het land is natuurlijk even complex als zijn bijna continentale afmetingen of de diversiteit van zijn inwoners. De culturele uitdrukkingsvormen zijn er legio, allemaal geërfd van bevolkingsgroepen die zelf het resultaat zijn van samengesmolten origines. Zo heeft elke grote regio van het land zijn eigen specifieke, opmerkelijke artistieke kenmerken. Muziek neemt er ontegensprekelijk overal een belangrijke plaats in. Het patrimonium dat nu als traditioneel bestempeld wordt, bevat beslist ook de muzikale composities die de capoeira-dansers begeleiden. De bewegingen zijn erg uitgesproken en gebaseerd op acrobatie en gevecht. Deze choreografieën zouden immers ontstaan zijn tijdens de slavenhandel. Om hun voorbereidingen op de toekomstige strijd en revolte voor hun meesters te verbergen, camoufleerden de slaven hun oefeningen als dansen. Die gingen heel natuurlijk gepaard met tamboers, en daarna met een muzikale boog, de berimbau. Hoewel die verwant is met een aantal snaarinstrumenten bij de indianen en de naam afgeleid zou zijn van de Portugese of Spaanse term voor mondharp, bleek uit onderzoek dat het instrument zijn oorsprong vond in Midden-Afrika waar het vandaag nog steeds bespeeld wordt. Het is gemaakt uit een stok die net iets langer is dan een meter waarop een koord, tegenwoordig uit staal, is gespannen. Een kalebas die dient als klankkast is onderaan het instrument vastgemaakt. De berimbau wordt bespeeld met een strijkstok die de draad aan het trillen brengt. Soms hangt er nog een rammelaar aan de strijkstok om het ritme te accentueren en een rijker geluid te produceren. De berimbau mag er dan heel eenvoudig uitzien, het instrument is vandaag internationaal bekend dankzij die spectaculaire kant van de capoeira, een genre dat zowel op de planken als op straat een van de meest beoefende dansen ter wereld is geworden. Luister vandaag naar de berimbau die door de Braziliaanse meesters van Mestre Lama bespeeld zal worden! © mestre lama

fotos: © brigitte boffin

Verhaal HÉRITAGE van Princesse Mansia Mbila. Adaptatie, scenografie en mise-en-scène: Angélique Kaba. Dramaturgie en mise-en-scène: Dieudonné Kabongo Bashila. Artistieke medewerkers: Pitcho Womba Konga, Angélique Willkie. Choreografie: Angélique Kaba, Sidonie Madoki Ndandu, Joana Kabongo Kapinga Mujinga, Aurèl Zola. Algemene regie: Zol’si Bayonne

foto: raymond dakoua

‘Zó’n grote wereld waar je je vlag hebt geplant’

Muzikaal verhaal: theater, vertelling, muziek, urban en Afro dance, slam, gezang.

Djembé New Style

Collectief ‘HERITAGE’

© carole brouwers

« On le fait par devoir de mémoire / Sans forcément chercher à émouvoir / Mais juste pour mieux nous voir / Dans le miroir de l’histoire. » (We zijn het ons geheugen verplicht/Zonder beslist op ontroering te zijn gericht/Ons nader te bekijken in een ander licht/Met de spiegel van de geschiedenis in zicht – Vrije vertaling)

In 2010 hebben zeventien Afrikaanse landen hun vijftigjarige onafhankelijkheid gevierd. De BelgischCongolese kunstenaar Pitcho Womba Konga heeft deze gelegenheid te baat genomen om muzikanten met Congolese wortels uit de Belgische urban scene bij elkaar te brengen in een heus collectief dat de

naam ‘Heritage’ meekreeg. Het ging hier niet alleen om de kruisbestuiving van artistieke creativiteit, er werd ook een gemeenschappelijk kader aangeboden voor reflectie over de banden die de muzikanten nog met Afrika onderhouden, hun continent van oorsprong. Massaal en met veel enthousiasme zijn de muzikanten ingegaan op de uitnodiging. Ze hebben zich bediend van het hele palet dat de urban music te bieden heeft, maar ook van soul en R&B, om een rijke en krachtige sound te maken doorspekt met pientere, onverbloemde woorden. Tijdens de schrijfworkshops en muzikale composities kwamen talrijke kwesties en vragen rond identiteit ter sprake: de onvoldoende, onaangepaste of zelfs onbestaande overdracht van eigen cultuur en geschiedenis, de veelal ongemakkelijke intergenerationele relaties, vaak gekenmerkt door communicatieproblemen, identiteit die vaak als meervoudig wordt aangevoeld en de verplichting met zich meebrengt zowel Afrika als Europa in zich te absorberen, de regelmatige invraagstelling tot welke gemeenschap ze behoren, zowel hier als daar … Kruisbestuiving en botsing van belgitude en congolité. De waarheid en de geschiedenis zijn zowel gewelddadig als fluweelzacht. Van Brussel tot de boulevard du 30 juin, in Kin-la-belle (bijnaam voor Kinshasa), waar de ouderen elkaar gedurende lange dagen vertellen over de abacost die uit het straatbeeld is verdwenen ten voordele van een ander soort kostuum; waar de straat vol loopt met jonge kadogo’s-kindsoldaten, of shegués-straatkinderen, aan de vooravond van hun ingekorte leven, want ze worden veel te vroeg meegesleurd in de bendes van Lucifer … Voor het Afrika dat elke dag in hun teksten aanwezig is, klagen ze de barbaarsheid van die schuld, van die enorme moordende grap aan. Door het lot zijn hun ouders hier gestrand, in dit Europa, het beloofde land. Ze hebben zelfs Gallische voorouders, heeft men hen ooit verteld! Het vaderland, dat is zoals je broer en zus, dat kies je niet maar je bent wel verplicht van hen te houden. Ja, hoe kan je groeien zonder je wortels te kennen? Vergis u niet. Ze zijn er zich zeker van bewust dat hun toekomst gisteren begonnen is. Dus moeten ze leren leven met het erfgoed dat ze meedragen, die barsten in de vorm van grote vraagtekens, gapende openingen waarop, soms, rozenvelden groeien … Artiesten Angélique Kaba, Banza, BD Banx, Cecilia Kankonda, Djubay, Ekila, Fredy Massamba, Gandhi, HB, Jack, Jagan, Masta PI, Mayele, Nganji, Nina Miskina, 130R, Pegguy Tabu, Romano, Sensey, Senso, Solal, Stefy Rika, Teddy Lumumba, Yannick Koy

Cd reeds beschikbaar : www.heritagecongo.be

© hichem slama

Live music

Urban music

Pegguy Tabu, Olivier Tshimanga, Dju Bébé Modern Rumba

Drie muzikanten van Congolese origine brengen hun uitzonderlijke talenten bij elkaar en vormen samen de hoofdact op deze 7de editie van Africa <> Tervuren. Alle drie leiden ze artistieke projecten en vermaarde muzikale ensembles. Dankzij hun gevarieerd en opmerkelijk rijk parcours kunnen ze het publiek een ruim overzicht bieden van de huidige tendensen binnen de Congolese urban music. Ze leerden spelen in Kinshasa, Brussel en Parijs, waar ze nog steeds hun repetities houden. Pegguy Tabu, Olivier Tshimanga en Dju Bébé brengen op en top ‘world music’, maar die is zonder meer verankerd in hun respectievelijk muzikaal erfgoed. Ze hebben immers geput uit de Congolese rumba, in zijn klassieke of moderne vorm, en uit urban music zoals R&B, afrobeat, hiphop, rap, soul, jazz of reggae. We kunnen dus echt muzikaal vuurwerk verwachten, waarin al dit erfgoed in een perfect modern jasje gestoken is.

Pegguy Tabu De djembé is een percussie-instrument uit West-Afrika, uit één blok hout gemaakt in de vorm van een kelk en met huid overspannen via een relatief ingewikkeld vasthechtings- en spanningssysteem. Tot voor de jaren 1980 zagen we het instrument nauwelijks buiten het gebied waar het traditioneel vandaan komt. Toch kende het een eerste en opmerkelijke internationale verschijning binnen de Ballets Africains van Keïta Fodéba en de nationale artistieke ensembles van enkele toen pas onafhankelijk geworden West-Afrikaanse staten, in het bijzonder Guinee, Mali en Senegal. De legendarische groepen uit die landen dringen daarna letterlijk door tot de wereldpodia, vooral Les Percussions de Guinée en Farafina, en de grote virtuozen, onder wie Famoudou Konaté, Adama Dramé, Soungalo Coulibaly, François Dembélé, en uiteraard Mamady KEITA, ongetwijfeld het meest gemediatiseerde muzikale wonder, bijgenaamd ‘de Mozart van de djembé’. Deze djembefola’s, meesters van de djembé, hebben het instrument een internationale uitstraling gegeven waardoor het vandaag een van de meest bespeelde ter wereld is. Door dit wereldwijde succes krijgt het ook in Afrika een nieuwe dynamiek. Jongeren maken er zich opnieuw meester van en veranderen het in een onontbeerlijk instrument voor hedendaagse muzikale creaties. De rijkdom van het repertorium voor djembé is recht evenredig met de grootte van het taal- en cultuurgebied van de Mandingue, waar ze het liefst de tamboer bespelen. De fabricage en het gebruik van het instrument, en ook de manier waarop het bespeeld wordt, verschilt meer of minder van regio tot regio. Kenners kunnen makkelijk de verschillende stijlen, Guinees, Malinees, Ivoriaans, Senegalees, of zelfs urban style of ballet, onderscheiden. Regelmatig wordt het repertorium aangevuld en krijgen bestaande stukken een nieuw kleedje. Binnen de groep Djembé New Style, komen de jonge, maar toch al ontzagwekkende meester-virtuozen van de huidige generatie de ‘nieuwe stijlen’ van dit instrument tonen. Ze getuigen van een verbazingwekkende snelheid, kracht en muzikale creativiteit. Ze hebben ook andere instrumenten in hun muzikale arrangementen opgenomen: de balafoon, een West-Afrikaanse xylofoon, de harp-luit of kora, de harp met kam of de zogeheten ngoni en de okseldrum of tama; zelfs de gitaar is van de partij, die ­– als ze bespeeld wordt in die aparte Mandinguestijl – de liefhebbers van wereldmuziek zo kan bekoren. Muzikanten Adama Bilorou en Harouna Dembele uit Burkina Faso, Thomas Gueï uit Ivoorkust, Ibrahima ‘Sory’ Diabaté en Babara Bangoura uit Guinee, ‘Petit’ Adama Diarra en Kalifa Koné uit Mali. .

Goed bloed ontaardt niet, zegt het spreekwoord. Pegguy is de zoon van een van de moderne Congolese muziekiconen: Tabu Ley, alias Seigneur Rochereau. Het is dus maar normaal dat hij al van kleins af aan met muziek bezig was. Hij heeft tot ieders grote verbazing bijna exact de onimiteerbare stem van zijn vader geërfd. Zoveel was duidelijk toen hij zich met het project ‘Pegguy Tabu zingt Tabu Ley’ waagde aan een nieuwe invulling van zijn vaders immense oeuvre. Maar ‘Pegguy Tabu is wel erg modern’, zegt hij van zichzelf tijdens een recent interview. Ondanks zijn jonge leeftijd kan hij al prat gaan op een lange carrière. Hij heeft zich eerst en vooral in Europa gevormd, in de koren en binnen de urban style, hiphop, R&B, soul … Hij componeert, mixt, zingt en producet voor Disiz la peste, Vitaa, Sté Strausz, Jon Bundes, John Gali, BO d’Ong Bak, Melissa M, Wallen, Lafouine, Diam’s, Sniper en vele anderen. Hij geniet ook van gezonde concurrentie met in het bijzonder de talentrijke Youssoupha Mabiki, die op dit ogenblik in Frankrijk wordt beschouwd als ‘het lichaam en de geest van de Franse hiphop’. Zijn vele ervaringen met de Europese urban style  en zijn ‘onwaarschijnlijk Afrikaans vaderlijk erfgoed’ hebben van Pegguy Tabu een kunstenaar gemaakt van een ‘ongeëvenaard universalisme’ …

Olivier Tshimanga

Olivier Tshimanga is een van de muzikale wonders die Congo sinds enkele decennia geleidelijk op de rest van de wereld loslaat. Hij wordt al jaren verafgood en omschreven als een gitaargenie. Met zijn buitengewone werklust en brede muzikale smaak overstijgt hij onderverdelingen in genres en classificaties zoals afropop, folk, neo-rumba … Hij was pas 9 toen hij zijn eerste muziekgroepje uit de grond stampte en op zijn vierentwintigste had hij al een honderdtal composities op zijn conto staan. Op die leeftijd had hij ook al meegewerkt aan meer dan 600 gecommercialiseerde cd’s. Dankzij zijn uitzonderlijk talent als gitarist werd hij al heel snel de beschermeling van de ‘Vieux’ Luntumba SIMARO, compagnon de route van Franco binnen TP OK Jazz van Kinshasa. Geen wonder dus dat Olivier Tshimanga wordt gerekend tot de grootste en vermaardste muzikanten uit Congo en Afrika, zoals Papa Wemba, Manu Dibango, Passi, Koffi Olomidé, Sam Manguana, Singuila, Zao, Marc-Antoine. Parallel heeft hij ook een briljante solocarrière uitgebouwd met internationale succesnummers als Ah Congo sauvons le Congo en Haïti essuie tes larmes.

Dju Bébé

Dju Bébé begint zijn carrière als gitarist in Kinshasa. Tussen de stadsmuziek van Congo, de Antilliaanse sound, salsa, reggae en jazz, bouwt hij – voor hij zich uiteindelijk in Brussel vestigt – een stevige reputatie op als muzikant ‘van de wereld’. In de Belgische hoofdstad treedt hij op naast Néazinako, Horizon 2000, Signatoré, Swede Swede, Man sia Mbila, Ntesa Djambo, Kester en vele anderen, tot hij in 1997 begint met zijn eigen muzikale opleiding ‘Phonky Boots’. Na succesvolle ervaringen met de groep Les Anges voor de opnames van de cd The black Slavics, componeert en vertolkt hij in 2002 stukken voor zijn cd Mirage waarvoor hij met pianist en arrangeur Michael Goldberg samenwerkt. Dat resulteerde in eclectische muziek die de droom van elders, de luchtspiegeling van het eldorado oproept. De tekst van zijn laatste opname Katole City is in het Tshiluba, een van de nationale talen van Congo, naast het Lingala, Swahili en Kikongo. Dat is relatief origineel want de meeste Congolese urban music wordt gezongen in het Lingala en Swahili.

DeMONSTRATIes <> workshops

Afrikaanse dans Met J.-P. Mokamba

© catherine squadrito

In bepaalde dansen, zoals salsa, gaan talrijke bewegingen terug op ritmische en choreografische tradities uit Afrika. Dat is ook zo bij de santeria, een van de Cubaanse religies waarin het christendom en de culten van Afrikaanse oorsprong vermengd zijn. In Cuba grijpen dansers vaak terug naar passen, houdingen of mimiek die het publiek onmiddellijk associeert met goden van de santeria (hun optredens zijn overigens op video te zien in de module Mystic Village van de tentoonstelling Fetish Modernity). De Afrikaanse wortels van deze dans, die zich doorheen heel Latijns-Amerika en tot in New York verspreid heeft en die ook in Europa een groeiend succes kent, is uiteraard een van onze thema’s op deze Africa <> Tervuren-dag, waar de nadruk ligt op de kruisbestuiving van verschillende gewoontes en praktijken. Didier Ukanda zal die Afrikaanse dimensie van salsa duidelijk tonen in zijn optredens tijdens welke hij met een gewiekst spel van snelheid, soepelheid, sensualiteit en onverwachte spanningen ritme na ritme zal aangeven. Didier Ukanda is van Afrikaanse origine en groeide op in een omgeving die doordrongen was van Congolese muziek. Al van jongs af aan wordt hij door zijn erudiete vader, die bij de aanvang van het Castro-tijdperk in Cuba woonde, ingeleid in de ritmes van het eiland (guaguanco, danzón, charanga, cha-cha-cha …), maar toch kiest hij eerst voor funk, disco en hiphop om zijn danstalent uit te proberen. Daarna beslist hij om bij het latino-dansgezelschap O’Dance te gaan en zijn passie, die hem al sinds zijn kindertijd drijft, de vrije loop te laten. Hij begint aan een reeks tournees, trekt van danscongres naar danscongres en werkt voornamelijk in New York met de beroemde Eddy Torrès. Hij koppelt technisch talent aan een nauwgezette analyse van de culturele geschiedenis van de hierboven vermelde dansen en hun Afrikaanse wortels. Zijn demonstraties zijn een lust voor het oog en zijn initiatielessen een plezier voor de zinnen. Kom gewapend met schoenen die moeiteloos over het honderdjarige museumparket glijden!

Hiphop Dans Met Zachée Ntambwé, bijgenaamd Zach Swagga 

Recent nog stond Zachée in de kijker met zijn nominatie voor de finale van de wedstrijd ‘Juste debout’ in Parijs. Hij is een van de beste Belgische hiphoptalenten, gespecialiseerd in house dance en new style, en staat bekend om zijn solocreatie Back to the Roots die op 11 maart in Bozar werd gebracht tijdens het festival Lezarts Danses Urbaines. Hij geeft al jaren workshops en lessen, vooral in de dansschool B.O.S.S. in Gent.

Drie grote namen uit de Belgische en Europese breakdancewereld staan op Africa <> Tervuren samen op de dansvloer voor een nooit gezien demonstratiespektakel. Karim ‘Karimtato’ Kalonji is een van de drijvende krachten achter de vernieuwing van de stijl. Hij danst sinds 1997 en is door zijn bijzondere creativiteit een van de meest gevraagde breakers, zelfs buiten het breakdancemilieu zoals in het theater. Vandaag deelt hij de dansvloer met Sam ‘Mr  Dopeness’ Dewaele, van het collectief Team Shmetta en tweevoudig breakdancekampioen van de Benelux, en met Suzana ‘Soe’ Nsuki, een van de actiefste b-girls, of breakdancer-girls, van de huidige generatie in België. Alle drie komen ze uit het hiphopmilieu en break is hun stijl. Ze brengen een stukje break fusion, met Afrikaanse dansbewegingen op funkmuziek en percussie uit het Afrikaanse evenaarswoud van de Mbuti, Baka, Babinga en de Batwa. Naar hen wordt vaak, op een negatieve wijze, verwezen met de term ‘Pygmeeën’. Door de absolute pracht van hun polyfonische gezangen bleven hun instrumentale producties, waarvan men overigens beweert dat ze rechtstreeks van hun buurvolkeren geleend zijn, vaak op de achtergrond. Toch hebben ze een weliswaar beperkt instrumentarium, aangepast aan hun nomadenleven. Hun muzikale uitdrukkingsmiddelen, gevormd door het menselijk lichaam en de onmiddellijke omgeving zoals hun percussiespel op wateroppervlaktes, oogsten unanieme bewondering. Kom dus kijken en luisteren naar dat verbond tussen break en funk, twee op en top stadskunsten, en de muziek uit het hart van het tropisch regenwoud. Gegarandeerd een uitzonderlijke ervaring!

© julien desmet - 2010

Beatbox Met B Flow

Hiphop! © datifotography.com

Breakdance Met Karim Kalonji

B Flow is een gevestigde waarde in het beatbox-milieu. Hij wordt beschouwd als een van de 3 of 4 beste performers van het land en staat eveneens bekend als organisator binnen het collectief Alerte Urbaine. Op de meeste hiphopevenementen in Brussel en elders in België kan je hem ook tegenkomen als presentator. Hij nam deel aan het theatraal spektakel Tag, dat volledig begeleid werd door beatboxing en een succes was op het afgelopen festival van Avignon.

Dansworkshops nemen altijd een bevoorrecht plaatsje in binnen de kunstdisciplines waarvan het publiek tijdens de Africa <> Tervuren-edities kan proeven. Hun overdonderend succes is een constante en getuigt van die almaar vernieuwende passie voor Afrikaanse dansen. Ze zijn zonder twijfel het hart van de Afrikaanse culturele expressie en vormen dankzij hun bijna onuitputtelijke diversiteit een vruchtbare voedingsbodem voor variatie en creativiteit. De talrijke Afrikaanse culturen beschikken elk over erg gevarieerd erfgoed. Gebeurtenissen en fases van het samenleven zijn aanleidingen voor dansen die min of meer specifiek vastgelegd zijn. Van klassieke feesten, als bruiloften, tot maskerdansen of initiatieceremonies, of andere gelegenheden zoals landbouw-, begrafenis- of therapeutische rituelen, dans is de expressievorm bij uitstek bij deze verschillende menselijke activiteiten. Deze dansen kunnen strak ‘gecodeerd’ zijn, met veel aandacht voor het bewaren en doorgeven van deze dans, omdat ze intrinsiek verbonden zijn met de samenleving. Maar dat wil niet zeggen dat ze geen uitingen zijn van intensieve creativiteit. Ze worden immers regelmatig ‘gemoderniseerd’, wat betekent dat de dansers ze aanpassen aan de smaak en vereisten van het moment. Voor sommige dansen verandert zo de context en worden ze niet altijd meer als sacraal beschouwd. Andere raken eenvoudigweg in onbruik. Er is wederzijdse beïnvloeding vanuit het dorp en de stad. En natuurlijk is geen enkel land, geen enkele culturele omgeving immuun voor de charmes van de dansen van elders: dichte of verre buren, ze inspireren elkaar. Brede stromingen zien zo regelmatig het licht in de danswereld, worden overal ten tonele gevoerd voor ze weer verdwijnen, weggespoeld door nieuwe rages. Het westerse publiek ontdekte deze culturele uitingen eerst aan de hand van de video’s die gemaakt werden tijdens de kolonisatie of tijdens de eerste grote wereldtentoonstellingen. Daarna richtten de pas onafhankelijke Afrikaanse staten nationale balletten en andere zogeheten ‘folkloristische’ ensembles op zodat ook de internationale diplomatieke en toeristische wereld een venster zou hebben op hun identiteit. En uiteindelijk vestigden zich ook kunstenaars in het Westen waar hun lesreeksen succes kennen en een van de meest gegeerde vrijetijdsbestedingen en artistieke activiteiten zijn. Jong of minder jong, vrouw of man, virtuoos of beginneling, de dansen uit Afrika zijn voor een steeds groeiend aantal adepten een bron van plezier. Jean-Pierre Mokamba, die de workshop zal leiden, heeft een rijke ervaring en stevige reputatie opgebouwd in het lesgeven in Europa. Hij besteedt specifiek aandacht aan de dansen uit Midden-Afrika. foto: brigitte boffin

Salsa Met Didier Ukanda

is scherpe, metaforische teksten voordragen Hiphop is een kunststroming en culturele die vooral rijk zijn aan klinkerrijm. beweging die in de jaren 1960-1970 zou ontstaan zijn. Net als de persoon die doorBij deze vier onderverdelingen wordt ook gaans als de echte vader van het genre steeds meer beatboxing gevoegd, een vorm wordt beschouwd, Clive Campbell alias van vocale percussie of de kunst om met de Kool DJ Herc, heeft hiphop dubbele wortels, mond geluiden van muziekinstrumenten na Amerikaanse en Jamaicaanse. Hiphopmute bootsen, voornamelijk toms en cimbalen ziek wordt daarom gezien als de voortzetvan het drumstel, snaarinstrumenten, … ting en een mix van voornamelijk reggae, KRS-One, een van de belangrijkste Amerifunk en soul. kaanse hiphoppers, toont dat het genre ook De terminologie varieert, maar vandaag de invloed heeft op mode, taalgebruik, kennis dag bestaan er binnen de hiphop vier disen ‘heerschappij’ van de ‘streets’. ciplines  die soms weer onderverdelingen De wereld van de hiphop blijft evolueren kennen die op zich weer zelfstandig neigen en zich onophoudelijk diversifiëren, tussen te worden: de Zulu Nation-stijl van Afrika Bambaataa, - de grafische kunsten of ‘graffiti’s’; Zach Swagga  die geëngageerde muziek brengen gericht - de kunst van de choreografie die vaak op gettojongeren die te maken hebben met wordt vervat in de term ‘breakdance’; drugs en bendes, en de ‘gangstarap’ of ‘hardcore rap’ van 50 Cent - Dj’en, of de kunst om muziek te kiezen, te mengen en te laten of Tupac Shakur, die het vooral hebben over financieel succes, horen; vrouwen, drugs en geweld, weliswaar vaak gekruid met dubbel- Mc’en, of de kunst om een geschreven of geïmproviseerde tekst zinnige boodschappen. op een erg ritmische muzikale achtergrond te declameren. Dat Hiphop heeft in enkele decennia de hele wereld veroverd en is was oorspronkelijk het domein van de ‘master of ceremony’ of ook ontegensprekelijk voor jongeren een geliefde vorm geworden om wel de ‘microphone controller’. Men zegt van hem dat hij ‘rapt’, dat zich artistiek, sociaal of politiek uit te drukken.

PROJEcten

Creatief project LUMINEUS

READ-ME 2

RIME

Europees netwerk van diasporaverenigingen en etnografiemusea

Internationaal netwerk van etnografiemusea

In een steeds multiculturelere en almaar meer geglobaliseerde Op initiatief van het KMMA en wereld probeert het project partners, de Afrikaanse verEthnography Museums & World eniging van België, kwam het Cultures – RIME de plaats en project READ-ME tot stand. de rol van etnografiemusea te Het doel was actieve samenherdefiniëren. De meeste werwerkingen op poten zetten den opgericht in een koloniale tussen de etnografiemusea context en moesten zich dus na en verenigingen van cultuFunded with the support from the European Commission de onafhankelijkheid van de rele gemeenschappen die kolonies ontdoen van hun oorkomen uit de landen waar de spronkelijke functie als bewaarplaats van exotische objeccollecties betrekking op hebben. ten en vitrine voor politieke propaganda. Ze stonden dus Een lange periode van reflectie mondde uit in concrete acties, zowel voor een wetenschappelijke als maatschappelijke die zeker vernieuwend waren wat betreft de plaats en de rol van ommekeer. Het statuut van de bevolkingen, die als gepride diaspora’s binnen de musea. vilegieerd studieonderwerp werden beschouwd, is immers READ-ME 2 is dus de gelegenheid om dit werk, dat veel belanggrondig veranderd en dat geldt ook voor de politieke constelling had genoten, voort te zetten en verder uit te diepen. text waarin we nu contacten met hen onderhouden. GeconOp voorstel van museum Pigorini, projectleider in deze tweede fronteerd met de belangrijke veranderingen binnen deze fase, zal gewerkt worden rond het thema ‘(S)oggetti migranti’ samenlevingen en de bijbehorende migraties die dat met en zullen in de partnerlanden gedurende twee jaar allerhande zich meebrengt, moeten de musea, bewaarders van een soorten activiteiten georganiseerd worden. aanzienlijke hoeveelheid kennis en erfgoed, hun prioriteiMuseumobjecten reizen, veranderen van status en soms van ten herdefiniëren. Ze kunnen de rijkdom van hun collecties functie. Hoe? Waarom? Maar wat te denken van migrerende ten volle benutten om het publiek sleutels aan te reiken mensen, in deze ogenschijnlijk tegenstrijdige tijden van mondiom Europese en niet-Europese culturen beter te begrijpen. alisering die communicatie en verspreiding lijken te versnellen, Verschillende Europese etnografiemusea, waaronder de maar tegelijkertijd de angst voor de andere en pogingen om in belangrijkste op het internationale toneel, leggen hun zichzelf te keren aanwakkeren? ervaringen samen om bij alle activiteiten en producties Natuurlijk worden voor deze activiteiten de ruimte, de artevan het project kritisch na te denken over twee belangrijke facten en de eigen methodes van het museum gebruikt als thema’s: ‘moderniteit’ en eerste ontmoetingen. Het oninstrument en kader. Zo zullen bijvoorbeeld tijdens een partiderwerp moderniteit kreeg vorm in een gemeenschappecipatieve museologieoefening bepaalde symbolische werken lijke reizende tentoonstelling en aan eerste ontmoetingen worden uitgekozen uit musea, of familiale en gezinscontexten was een toneelstuk gewijd. Via internationale colloquia, van betrokken diasporaleden. Op die manier kan er een narwetenschappelijke workshops en onderzoekslaboratoria ratief parcours worden opgesteld dat de reis weergeeft die de worden deze thema’s, die ook het onderwerp zullen zijn artefacten hebben afgelegd, van hun gebied van oorsprong tot van enkele publicaties, doorheen heel het project verder aan het museum. geanalyseerd. Met technische en wetenschappelijke laboratoria en workshops Professionele en wetenschappelijke teams van de bezal de reflectie rond precieze vragen over het museumobject trokken musea werken ook aan de oprichting van een en de sociale rol van het museum verder uitgediept worden, internationaal netwerk van etnografiemusea (RIME) met en kunnen specifieke en voorbeeldervaringen aan het publiek als belangrijkste doelstellingen gegevens doorgeven, de getoond worden. uitwisseling van collecties en de mobiliteit van het persoREAD-ME 2 wordt zo een bevoorrechte plek voor uitwisseling neel vergemakkelijken. In dit kader zullen er solidariteitsvan kennis en goede werkwijzen voor musea, een plek waar de acties op het getouw worden gezet voor musea die zich in visie van burgers tot uitdrukking komt en waar de identiteiten economisch minder gunstige vaarwateren bevinden. van de diaspora heropgebouwd worden. Dankzij het project RIME, dat verschillende Europese etnoVandaag bestaat er een algemene consensus dat groepen, van grafiemusea alsook meerdere wetenschappelijke partners wie de culturen aan bod komen tijdens tentoonstellingen, niet en verenigingen bij elkaar brengt, zullen deze musea zich langer met opzet of zelfs door onachtzaamheid aan de kant kunnen profileren als dé aangewezen partners en bevoorgehouden mogen worden bij het bedenken en organiseren van rechte bemiddelaars voor de ‘dialoog tussen culturen’ en evenementen die hen rechtstreeks aangaan. het respect van diversiteiten. Partnermusea Het museum Pigorini in Italië, het Koninklijk Museum voor Midden-Afrika in België, het musée du quai Branly in Frankrijk en het Museum für Völkerkunde in Oostenrijk

Maak een lamp en stel tentoon in het museum Dit vierde creatief project staat in het licht van de tentoonstelling Fetish Modernity, die het publiek aanspoort om na te denken over de notie ‘moderniteit’. Daarom bedachten we volgende opdracht: maak een lamp en combineer vormen, materialen, motieven of ideeën ontleend aan verschillende culturen of tijden. Van de honderden personen die reageerden op onze oproep, slaagden de eerste negentig erin hun eigen plaats te veroveren in het museum. De tentoonstelling van deze creaties wordt geopend tijdens het Africa <> Tervuren-event en loopt tot 4 september. Bovendien zullen alle werken te bewonderen zijn in een digitale catalogus op de museumsite.

Breng je stem uit! Steun je favoriete lamp en breng je stem uit op 15 mei. Om 17u worden de winnaars van de publieksprijs en die van het museumpersoneel bekendgemaakt.

Deelnemers

Action Josaphat (Haj Chaib Bilal, Kagermanov Aslan), Bauherz Maïra, Bauwens Karel, Bauwens Marc, Beckers Hilde, Boel Jeroen, Bonnaerens Lieven, Callens Bart, Cobowawa (Bodson Aline, Cornelis Marc, Wallemacq Anne, Wallemacq Claire), Collectif « Deux fois dix », Costache Malina, Courtois Christian, Dawance Valérie, De Backer Frederik, De Baets Karine, De Marchi Olivier, De Pauw Robert, De Schutter Hilda, De Troch Ria, De Waal Ingrid, De Waele Els, Del Vecchio Noemi, Dimovska Natacha, Do Rosario Jose Manuel Antonio, Donders Eddy, Gérard Michel, Gervais Git, Giaiotto Françoise, Gobert Marie-Jeanne, Govaerts Johan, Guldentops Tim, Hazenberg Marina, Héquet-Grotard Véronique, Hossé Alice, Janssens Rosette, Kourbatoff Natacha, Lammens Carine, Lamouchi Laura, Maës Fred, Monsieur Herbert, Lanckman An, Loeckx Roos, Maertens Dieter, Maes Cintha, Mestdagh Sien, Mouthuy Pierre-Olivier, Moyson Louisa, Mys Lieselotte, Ohsé Véronique, Oludé da Silva Inêz, Roelandt Eric, Poleunus Hilda, Ravelosaotra Isabelle, Ravoet Ingrid, Reynaert Arne, Roels Veerle, Rooms Karin, Rossius Frédérik, Rotsart de Hertaing Françoise, Schelfthout Leen, Schiltz Ann, Stoffels Marion, Thirion Loïc, Tripnaux Carine, Van Bosstraeten Erwin, Van De Velde Willy, Van den Bosch JaneSylvie, Van Hauwaert Françoise, Van Mechelen Marien, Van Pelt Staf, Van Roosbroeck Kristine (Academie Mortsel), Van Sluijs Serge, Vanderkelen Hermine, Vanderstraeten Anne, Vandewal Wouter, Vanhoonacker Paul, Vanhoutte Marthe, Vanneste Jürgen, Vanwynsberghe Edith, Verhellen Limke, Volkaerts Pascale, Weyns Leslie, Wohlgemuth Brigitta, Wouters Greta

Tentoonstellingen

Kinder- en jongerenactiviteiten

Fetish Modernity. Iedereen modern

Van 08/04 tot 04/09

Funded with the support from the European Commission

Fetish Modernity nodigt je uit om na te denken over moderniteit in al haar facetten. In het Westen hebben we de neiging om de wereld in te delen in ‘Wij’ versus de ‘Anderen’. We denken al snel een monopolie te hebben op alles wat modern is. Fetish Modernity toont dat dit absoluut niet het geval is en dat er ook buiten het Westen belangrijke vernieuwingen ontstaan. Het verlangen naar al wat modern is, leidt tot ontelbaar veel creatieve kruisbestuivingen. Breng een bezoek aan deze tentoonstelling en ontdek de hybride objecten die ontstaan uit het verlangen naar moderniteit. Fetish Modernity is het resultaat van een samenwerking tussen tien etnografiemusea in het kader van het Europese project Ethnography Museums and World Cultures (RIME). De tentoonstelling brengt enkele topstukken uit de verschillende musea bij elkaar die worden aangevuld met werk van hedendaagse kunstenaars en audiovisuele installaties. Na de opstelling in het KMMA gaat de tentoonstelling op tournee langs vijf andere steden: Madrid, Praag, Wenen, Leiden en Stockholm.

Stand 1

Body Art (6-9 jaar)

Zaal 2 - naast de shop

Vraag aan een volwassene om de omtrek van je lichaam te tekenen op een van de grote panelen. Daarna is het aan jou om je fantasie te gebruiken en je silhouet te versieren. Laat de kleurrijke motieven op Afrikaanse stoffen je inspireren!

Artists in Residence. Sammy Baloji & Patrick Mudekereza Kunst, wetenschap en collecties

Stand 2

Van 11/05 tot 4/09

Street Wear (6-12 jaar)

Deze tentoonstelling toont het werk dat fotograaf Sammy Baloji en schrijver Patrick Mudekereza maakten tijdens hun residenties in het museum in 2008 en 2010. De kunstenaars kregen toen carte blanche om inspiratie op te doen in de collecties van het museum en gingen de dialoog aan met een multidisciplinair wetenschappelijk team van het KMMA. De collectiestukken waarmee de kunstenaars aan de slag gingen, dateren van de vroegste periode in de Belgische koloniale geschiedenis in Congo. Ze ademen de sfeer van de territoriale verovering uit: de verovering door het Westen van Congolees grondgebied. Het leidmotief van de tentoonstelling, ‘Congo Far West’ verwijst hiernaar, maar ook naar de hedendaagse Congolese kunstenaars die de collectiestukken die in het Westen bewaard worden, artistiek en intellectueel heroveren. Het resultaat van deze boeiende ontmoeting tussen kunst, wetenschap en collecties is te bewonderen in de tentoonstelling Artists in Residence. Sammy Baloji & Patrick Mudekereza. Sammy Baloji en Patrick Mudekereza leven en werken beiden in Lubumbashi, in de DR Congo, waar ze belangrijke actoren zijn in de culturele wereld. Sammy Baloji hield onlangs een tentoonstelling in het Museum for African Art in New York en in het Musée national in Lubumbashi. Patrick Mudekereza schrijft verhalen en poëzie, maar hij maakt ook teksten voor strips, tentoonstellingen en audiovisuele kunst. Samen organiseren de kunstenaars de fotobiënnale Picha in Lubumbashi.

Zaal 20 - achter de olifant

Pimp your style! Met behulp van sjablonen en allerlei technieken kan je een persoonlijk karakter geven aan je T-shirt en er een uniek kledingstuk van maken. Je zal vast en zeker de enige zijn op de speelplaats met zo’n mooi T-shirt! Trek snel je wijde broek aan en maak je klaar voor enkele breakdance moves!

Stand 3

Street Art (13-16 jaar)

Binnentuin Duur activiteit: 30 minuten - Inschrijving aan de stand Aanvang: 11:00, 12:00, 13:30, 14:30, 15:30, 16:30

Ontmoet de kunstenaars in de tentoonstelling! Ze beantwoorden met plezier alle vragen over hun ervaring als artist in residence. Met de steun van KVS, UGent.

Bewonder vandaag het resultaat van de kunstige ‘match’ tussen Carlos Ramirez, Hannelore van Dijck en het museum! Matchbox is een tentoonstellingsproject op wielen dat van april tot november 2011 door Vlaanderen trekt. Deze week houdt de box halt in Vlaams-Brabant. Hij is te gast in het museum waar je hem net naast het museumgebouw kunt zien. Het kunstenaarsduo Carlos Ramirez en Hannelore van Dijck maken een gezamenlijke creatie in de Matchbox waarbij hun visie op diversiteit en kunst tentoongesteld wordt, met een directe link naar de plaats waar de box is gehuisvest, het museum. Carlos Ramirez noemt zichzelf een ‘kunstenaar zonder grenzen’ waarmee hij alle grenzen wil overstijgen: van het internationale kunstenaarsmilieu tot het Brusselse socioculturele veld, van het canvas in de rust van het atelier naar de artistieke interventie in de openbare ruimte van de grootstad. Hannelore van Dijck maakt tekeningen die groeien uit de ruimtelijke elementen die deel uitmaken van haar leefwereld. Dromen en realiteit zijn nauw verweven. De beelden zijn settings zonder personen of enige vorm van activiteit. Het spanningsveld in haar tekeningen wordt opgebouwd door de context. Twee verschillende mensen, onderlegd in verschillende disciplines, elk met andere wortels, andere vormen van beeldexpressie. Schrijver Ringo Gomez-Jorge en fotograaf Artur Eranosian documenteren de tour van de Matchbox door Vlaanderen. Op http://matchboxontour2011.blogspot.com kan je Matchbox on Tour ook thuis blijven volgen.

fotos: raymond dakoua

Matchbox on Tour Te gast op Afrika <> Tervuren!

Laat jouw sporen na in het KMMA! Ja hoor, je hebt het goed begrepen, je wordt hier vandaag in dit respectabele museum ingeleid in de technieken van de graffitikunst! Twee graffitikunstenaars, Merlin en Kuba, zullen je de verschillende stappen in het maken van sjablonen uitleggen. Daarna mag je met een spuitbus zelf aan de slag. Natuurlijk niet op het marmer of op de wandschilderijen, maar op een speciaal daartoe ontworpen graffitimuur.

In nauwe samenwerking met: afrikaans cultureel collectief, ccaeb, mina, mwinda-kitoko, platform afrikaanse gemeenschappen van antwerpen, sadisa | presentatoren: lily mbuyi, laye louhenapessy

Funded with the support from the European Commission

koninklijk museum voor midden-afrika, Leuvensesteenweg 13, 3080 Tervuren Info: + 32 (0)2 769.52.46, [email protected], www.africamuseum.be