MISKOLCI EGYETEM BARTÓK BÉLA ZENEMŰVÉSZETI INTÉZET
PORTFÓLIÓ
Konzulens tanár: Szabóné Bíró Klára zeneiskolai tanár
Készítette: Veres Tamás tanár-zenetanár (furulya) MA 60 kredit
Miskolc 2015
2 Bevezetés .......................................................................................................................... 3 1.
A tanuló személyiségének fejlesztése ..................................................................... 5 Egy kiválasztott növendék jellemzése szakmai szempontból.................................... 5
2.
A tanulói csoportok, közösségek alakulásának segítése, fejlesztése .................... 8 Közös hangverseny-látogatás .................................................................................... 8
3.
A pedagógiai folyamat tervezése .......................................................................... 10 Egy furulyaóra terve ................................................................................................ 10
4.
A tanulók műveltségének, készségeinek fejlesztése a tudás felhasználásával .. 18 Valamely szakmai probléma megoldásának leírása ................................................ 18
5.
Az egész életen át tartó tanulást megalapozó kompetenciák fejlesztése ........... 21 Számítógéppel segített tanulás - keresőprogramok (zene és kotta), elektronikus könyvtárak internetes elérési címlistája ................................................................... 21
6.
A tanulási folyamat szervezése és irányítása....................................................... 30 Hangversenyek szervezésének dokumentumai ........................................................ 30
7.
A pedagógiai értékelés változatos eszközeinek alkalmazása. ............................ 34 Fogadóóra vázlata .................................................................................................... 34
8.
Szakmai együttműködés és kommunikáció......................................................... 36 Külső szervekkel való együttműködés dokumentumai, az együttműködés formáinak bemutatása .............................................................................................. 36
9.
Önművelés, elkötelezettség a szakmai fejlődésre ................................................ 39 Szakmai fejlődési terv.............................................................................................. 39
Függelék ......................................................................................................................... 42 1.
sz. Melléklet ..................................................................................................... 42
3
Bevezetés Főiskolás koromban 1995-ben kezdtem el tanítani. Tiszaújvárosban rézfúvós hangszereket és furulyát. Akkor még nagy álmom volt az is, hogy zenekari zenészként éljem az életem, ez meg is valósult, mert 2003-tól a Miskolci Szimfónikus Zenekar tubása lettem, de semmiképpen nem tudtam elképzelni, hogy tanítás és gyermekekkel való foglalkozás nélkül teljenek a mindennapjaim. Akkoriban kezdtem érdeklődni a furulyatanítás iránt, és szerettem volna mélyebben elmerülni ebben a területben. Ezért kiegészítő szakra iratkoztam be a Miskolci Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti Intézetébe, hogy tuba és fúvószenekari karnagy diplomám mellé, ilyen irányú ismeretekkel is rendelkezzem. Mindig úgy éreztem, hogy ez a terület, sokkal közelebb áll hozzám, és ha tanítani fogok, akkor a furulyát választom szívesebben. A furulyairodalom kedvenc korszakomat a barokk és reneszánsz kort öleli fel. Sajnos tubán nagyon kevés lehetőségünk adódik, hogy ennek a korszaknak a darabjaiból szemezgessünk. Bár tanulmányaim során rájöttem, hogy a furulyairodalom tökéletes repertoárt adhatna ezen a hangszeren is. Hangterjedelme, levegőigénye pont megfelelő ahhoz, hogy átültessük tubára is. Diplomám megszerzése után, a Fazekas Utcai Általános iskolába kerültem, ahol furulyatanárként, azóta is funkcionálok. Portfolióm az elmúlt 15-20 év szakmai gyakorlatát és mesterképzésen szerzett új ismereteimet tartalmazza. Szerencsés vagyok, mert eddigi tanítási gyakorlatomban komoly elképzelések foglalnak helyet, de bízom benne, hogy az újonnan szerzett tudásom is a tanítványaim fejlődését fogják szolgálni. Nyitott vagyok a változások, új módszerek befogadására. Dolgozatomban
először
jellemzem
egyik
tanítványomat,
majd
a
hangversenylátogatás közösség formáló szerepéről olvashatnak. Egy óraterv után kifejtek egy fontos problémát, amivel sokan találkozhatunk pályafutásunk alatt. Ezek után napjaink népszerű technikájában, a számítógép használatában merülök el, és szeretném
bemutatni
hangverseny-szervezési
gyakorlatomat.
Növendékeink
fejlődéséhez elengedhetetlen az építő visszajelzés ezért leírom a pedagógiai értékelésem módszerét, majd utánpótlásunkra gondolva hangszerbemutatókat tartunk, amit a nyolcadik sztenderdben fejtek ki. Végezetül céljaimról, önművelésemről szólnék, két kurzus bemutatásán és néhány rövid pontba szedett cél ismertetésén keresztül.
4 Szerintem portfólióm olvasói előtt körvonalazódik szakmai munkám és elkötelezettségem az oktatás iránt. A képzés során megszerzett új ismereteimet pedig örömmel ötvözöm régi kompetenciáimmal.
5
1. A tanuló személyiségének fejlesztése Egy kiválasztott növendék jellemzése szakmai szempontból
1. ábra
Saját növendékemet H. Zsófiát választottam jellemzésem alanyaként. Zsófia a Fazekas Utcai Általános Iskola és Alapfokú Művészetoktatási Intézmény 4. osztályos tanulója. Ez az iskola azért szerencsés választás, mert a gyermekek zenei tanulmányaikat egy helyen, egy épületben folytathatják közismereti ismereteik elsajátításával együtt. Zsófi másodikos korában kezdett furulyázni az én irányításom alatt, ami szerintem egy kicsit korai volt az Ő adottságait figyelembe véve, de lelkesedése, szorgalma hamar átlendítette a kezdeti nehézségeken.
A növendék tanításához és fejlesztéséhez
elengedhetetlen hogy jól megismerjük személyiségét, mióta hozzám jár kitűnően sikerült megismernem Őt, családi hátterét, érdeklődését.
6 Zsófi apuka nélkül nő fel, de szerencsére nem nélkülözi a nagycsalád pozitív értékeit, mert kisgyermekes nővérével egy háztartásban élnek. Otthon sokszor furulyázik a családnak, mindenki örömére, és engem is meg szokott örvendeztetni hallás után tanult dallamaival, vagy vallási énekekkel. Ebből következik, hogy zenei érzéke, kreativitása magasabb szinten áll az átlagos, vele, egykorú gyermekekével. Általános iskolai tanulmányai is jól alakulnak, kiváló eredményeket mutat fel. Testalkata vékony, törékeny ezért a testtartásra és a légzésre kicsit több energiát kell fektetnünk, de kérésemre ügyesen korrigálja a hibákat, feljebb emeli a megfelelő magasságig a hangszert, kihúzza magát, és a mélylégzést is igyekszik elsajátítani. Kézügyessége
lehetővé
teszi
a
folyamatos
fejlődést,
ujjai
lazák,
könnyen
engedelmeskednek akaratának, soha nem volt gondja az újonnan felmerülő technikai problémákkal. Kottát kitűnően olvas, első játszáskor szinte hibátlanul gördül végig a darabon. Kicsit hajlamos a gyors játékra, amit kevés vagy nem jól használt légzésének rovására írok, de pozitív szempontból nézve ügyesen oldja meg az ügyet, mert képességeihez alakítja a zeneművet. Ritmikai érzéke megfelelő, nyelvütései tiszták, a „t” és „r” artikulációval jól bánik, bár ha nem hívom fel rá a figyelmét, hajlamos elfelejteni. Szorgalmára egyáltalán nem lehet panaszom, a furulyát magától is szívesen előveszi, ami azt jelenti, hogy szívébe zárta, és nem csak kötelességből csinálja. Hangversenyeinken, ami az iskolánkban osztályhangverseny formájában testesül meg, szívesen, lelki megterhelés nélkül vesz részt, örömmel tölti el, ha másoknak játszhat. Reflexió Fontosnak tartom megjegyezni, hogy nagyon nagy szerepet játszik a hangszeres oktatásom fejlődésében a gyermekek megismerése, körülményeik, szülői hátterük, érdeklődési körük feltérképezése. Igazán így alakíthatok ki megfelelő képet a személyiségükről, és sokszor ezek a momentumok terelik megfelelő irányba az ő fejlődésüket is általam. A gyermekkel kialakított jó kapcsolat nemcsak a zenei fejlődésére lesz hatással, hanem a személyisége is formálódik. Mivel egyénileg foglalkozom a tanítványokkal ezért a csoportos órát tartó kollégákkal szemben előnyben vagyok. Könnyebben értesülhetek vágyaikról, érzéseikről, hobbijukról, érdeklődési köreikről és ez alapján
7 alakíthatom ki egyéni fejlesztési tervemet. Bizonyos problémák megoldása is könnyebb, ha példáinkat az ő érdeklődési köréből merítjük. Szeretnék arra törekedni, hogy növendékeim harmonikusan, kiegyensúlyozottan éljék meg a zene tanulás időszakát, fontos hogy a szerepléseket ne teherként, hanem pozitív élményként éljék meg. Egy rosszul sikerült, nem jól előkészített fellépés elronthatja hozzáállásukat későbbi tanulmányaikhoz és akár későbbi gátlások alapjaként is szolgálhat.
8
2. A tanulói csoportok, közösségek alakulásának segítése, fejlesztése Közös hangverseny-látogatás
2. ábra
9 Reflexió Nekünk, egyéni fejlesztő órát tartó pedagógusoknak, nagyon nehéz feladat a tanulói csoportok közösségek fejlesztése, mert tanításunk természetéből adódóan ritkán nyílik alkalom több növendékünk találkozására. Egy félévben tulajdonképpen egyszer történik meg ez az alkalom, a félévi bemutató vagy vizsga hangverseny okán, ahol szerintem a gyermekek jobban el vannak foglalva magukkal és a szereplésükkel, mint egymás megismerésével. Ezért gondoltam, hogy jó alkalom lenne a furulya tanszakom fejlesztésére, ha együtt meglátogatnánk egy másik zeneiskola hangversenyét. Valószínű, hogy a furulyázás, zenélés, zenehallgatás okán nem szoktak összetalálkozni mai rohanó világunkban.
Választásom
az
Egressy
Béni
zeneiskola
bérletes
növendékhangversenyére esett, amit 2015. január 24-én rendeztek meg a Zenepalota Bartók termében. Két koncert közül a másodikat választottam, természetesen azért, mert több furulyás műsorszámot hallgathattunk meg. A nagyobb tanítványaim már a szervezés ideje alatt is lázba jöttek, főleg a lelkes irányítani szerető diákok. Rájuk bíztam a kisebb növendékek megkeresését időpontok közlését. Már ekkor kezdett kialakulni a csoport összetétele, előbújtak az irányító és az alárendelt szerepek. A hangversenyre menet ügyesen segítették az idősebbek a fiatalabb növendékeket, a kicsikre pedig ösztönzőleg hatott, hogy látták a nagyokat ennyi éven keresztül kitartani a zenélés, furulyázás mellett. A koncerten olyan darabok hangzottak el, amiket ők is tanulnak. Így teljesen bele tudták élni magukat a helyzetbe, mintha nekik kellene ott állni. Kipirult arccal, egymás kezét szorítva drukkoltak a színpadon állóknak, ezáltal átérezhették azok lelki állapotát. A hangverseny utáni kérdéseimre, hogy mi tetszett legjobban, melyik darab, melyik hangszer, tartalmasan válaszoltak, mindenkinek meg volt a saját véleménye, látszott, hogy értő füllel hallgatták a történteket. Azt gondolom, hogy egy másik iskola, másik tanszakának megfigyelésével növendékeim fel tudják mérni a saját tudásukat is, és a tanszakon belüli hovatartozásukat.
10
3. A pedagógiai folyamat tervezése Egy furulyaóra terve Szeretném bemutatni egy furulya-főtárgy órám tervét, amit H. Zsófia részére készítettem. Jellemzését az első pontban kifejtettem bővebben. Mivel otthoni gyakorlása nem terjed ki a részletekre, értem ezalatt azt, hogy korának megfelelően a gyakorlásról alkotott képe inkább szól a darab többszöri eljátszásáról, nem pedig egy-egy apró részlet kidolgozásáról. Ezért kötelességemnek érzem, hogy a helyes gyakorlás fogalmát többször nyomatékosítsam. Emellett felhívom a figyelmét apróbb hibáira az óra megfelelő pillanatában.
1. Hangképzés – skála 1/a C-dúr skála Zsófi először nyugodt tempóban eljátssza a hangsort, egyvonalas C-től, kétvonalas A-ig, figyelve az alapvető funkciókat. Reflexió Ezzel szeretném megalapozni a helyes légzést, a rekeszizom használatát, és a kéztartást.(3. ábra) Ezen belül: a csuklóinak merőlegesen kell elhelyezkedni a furulyához képest, ez biztosítani fogja a kéz könnyedségét. Megerősítem a jobb kéz hüvelykujjának tartó szerepét. Vigyázok, hogy a Zsófia foga ne lépjen érintkezésbe a hangszerrel. Mióta megismertem Nagy Anikó Johanna csodálatos mesekönyvét a Csillagfürtöt, ami egy kislányról szól, hogyan küzdi le a lustaságbetegségét úgy, hogy közben észrevétlenül megtanul furulyázni, nagyon szívesen alkalmazom mondatait: „És ne feledd, van néhány életbevágóan fontos szabály! A nyelved soha nem érhet a furulyához, miközben fújod, és a fogadhoz sem támaszthatod a hangszert, mert fennáll a veszélye az azonnali padlizsánná változásnak.”1 Kisebb tanítványaimnak néha persze el kell magyarázni, hogy mi az a padlizsán, de vidám perceket tudok okozni ezzel a gyerekeknek, és szerintem hatása is hosszú távon megmarad. Eszükbe fog jutni otthon
1
Nagy Anikó Johanna: Csillagfürt
11 is ez az instrukció. Fontos hogy megfelelő szögben tartsa - kb.45-50 - a furulyát, biztosítva az egyensúlyt az ajak és a bal hüvelykujj között.
3. ábra
1/b Megkérem a tanulót, hogy a t-r artikulációt alkalmazva is játssza el ezt a skálát. Reflexió Az artikulációt alkalmazva színesebbé tehetjük játékunkat. A teljes ligatúrával ellentétben sokkal összefogottabb, tagoltabb játékmódot sajátíthatunk el. Hozzá kell tennem, hogy ez a fajta játékmód, vagy technika, hogy bizonyos hangokat, hangpárokat mássalhangzókkal látunk el, („t”, „d”, „r”, „l”) csak egyetlen hangszer, a furulya esetében van jelen. Számomra is különleges volt, amikor először találkoztam vele. Fúvós hangszereken nem alkalmazzuk, egyedül a harsona kötéseit segítik meg a játékosok nyelvmozgással, „l” betű alkalmazásával. Használata számomra már olyan rutinná fejlődött, hogy a ligatúra vált sok esetben nehézzé és furcsává. Ez a technika sokkal konkrétabbá, egyenletesebbé, értelmezhetőbbé teszi a játszanivalónkat. Célunk, hogy a tanulók esetében is elérjük az automatikus artikulációhasználatot. Persze ez
12 hosszú évek folyamata. Az előbb említett négyféle hangzóval súlyos és súlytalan hangokat különböztethetünk meg. Ebben az esetben, a kettős kötést gyakorolhatjuk be, két hangzó segítségével. Ezt továbbfejlesztve, persze figyelembe véve ügyességét is, a „t-r” párost kibővítve a „t-r-d-r” artikuláció alkalmazásával a négyes csoportok érzetét erősíthetjük meg benne, ezzel megalapozva az új anyagban szereplő artikulációt.
1/c Oktávváltás gyakorlása. Ismét egyvonalas C hangról indulva minden hangra építünk egy oktávot egyvonalas A-ig, visszalépve mindig az alaphangra. Pl. C’ – C’’ – C’; D’ – D’’ – D’, stb. Reflexió Nagyon fontos a bal hüvelykujj könnyed, laza használata, amit az úgynevezett „pillangófogásos” módszerrel tudunk begyakoroltatni, azért, hogy tartószerep egyáltalán ne jusson a balkezünknek, különben nem sikerül a körmözés-technikát elsajátítani. Eleinte érezhet a tanuló egy kis pattanást a körmével a lyuk felső szélén, aminek idővel egyre finomabb mozgássá kell válnia. Ha mégsem szólal meg biztonsággal a felső "átfújt oktáv", megkérem, hogy a körme lyukra gyakorolt szögének változtatásával korrigálja a hibát. Hosszú távú feladatunk ezek után, hogy ez a technika lazává, könnyeddé váljon. Még jó ideig kontroll alatt kell tartanunk ezt a mozgást, mert csak akkor fog jól működni, ha a tartó szerep megszűnésével arányosan, a merevség, feszesség is csökken.
4. ábra
13 2. Számonkérés 2/a Valentin Haussmann: Tanz mir nicht meine Jungfer Katchen Megkérem Zsófit, hogy az ütemmutatóról mondjon pár szót, idézze fel az előző órán megbeszélteket. Ezt követően eljátssza a művet, ha ez sikerült, segítségképpen megtámogatom az alsó szólammal. Reflexió A reneszánsz táncok ismeretével megalapozzuk a tanuló korral való kapcsolatát, és a stílusos eladást előtérbe helyezzük. Ez a tánc Balletto, /olasz-angol/ Tanzlied /német/ allemande szerű, gyakran szöveggel ellátott gyors tánc. Az allemande eredetileg Németországból származik, de Franciaországban honosodó, komoly, megfontolt lépőtánc. Általában 4/4-es, és a XVII századtól a szvitek nyitótétele. Könnyű artikulációval, pl. t-r-t-t, vagy t-t-r-d színesítem az eladásmódot, elősegítve a tánc karakterét is.
5. ábra
Az első ütemnél megmutatom a képletet, majd megkérem, hogy a darab többi részét megfigyelve, mutassa meg, hol alkalmazná még ugyanezt. Több lehetőséget is felsorolva (lásd 3-as ábra) megbeszéljük a neki tetszőt. Felhívom a figyelmét a súlyok alkalmazására, nagyobb léptékben gondolkozva az első sorban három ütemenként, a másodikban kettő-kettő-három ütemenként. A visszhang technika megtanulására jó alkalomnak mutatkozik második sor első fele. A hangszer adottságai nem teszik lehetővé megszokott módon a hangos és halk kontrasztját, mint más fúvós hangszereknél. Mindenképpen ismertetem azért a dinamika alkalmazásának lényegét,
14 elmesélem, hogy a többi hangszeren ez hogy történik. Mivel a furulya fizikája csak kis mértékben engedi a dinamika játszását, ezért a hangos hangokat hosszú, a halkat pedig rövid artikulációval támogatjuk meg. Nagyon fontos hogy gondoljon rá, eszébe jusson a dinamika és kis mértékben alkalmazza is. A két technika ötvözésével elérhetjük a megfelelő hatást.
2/b Pierre Phalese: La Gaillarde de La garde Megbeszéljük a tánc karakterét, tempóját. Felhívom a figyelmét az artikuláció fontosságára, a karakter megformálása szempontjából.
6. ábra
Reflexió Ebben az esetben egy francia gaillarde-ról van szó, származását tekintve olasz ugrótánc. A pavane-hoz hasonlít leginkább, nem polifon, akordikus variációs jellegű. Eladása könnyed, eleven, de mérsékelt tempójú. A darabot három nagy részre oszthatjuk, melyek még két kisebbre oszlanak, egy témára és annak diminuált változatára. Súlyozása két ütemenként történik. Fontosnak találom reflexszé fejleszteni
15 a nyújtott ritmus utáni negyed „r” hangzóval való ellátását. Ezt a példában bekereteztem és kötőívvel is elláttam.
3. Új anyag megbeszélése Michael Praetorius: Bransle de la Royne Először eljátszom, megfigyelési szempontot állítva Zsófi elé: Hány részre osztható? Második eljátszásnál több szempontot is adok: milyen hangulatúnak, ugrós vagy inkább lépő táncnak gondolja? Páros vagy páratlan lüktetést érez? Elmondom a bransle jellemzőit, megkérdezem az előjegyzést és az ütemmutatót. Egy új artikulációs formát mutatok meg neki: t-r-d-r. Felhívom a figyelmét a dallam második ütemének felütéses jellegére.
Reflexió Megfigyelési szempont adásával fejleszthetjük a tanuló szelektív figyelmét. A bransle táncok mérsékelten élénk francia eredetű társas táncok. A bransle szó himbálódzást jelent. Eredetileg énekkel is színesítették. Lehet 4/4-es, vagy 2/4-es.
16 A t-r-d-r artikuláció a négyes kötést hivatott helyettesíteni egyfajta módon. Először megpróbáljuk egy hangon kivitelezni, majd megfelelő hangokkal játszuk el: Ez sokkal színesebb játékmódot eredményez. A „t” keményebb, a „d” puhább hangzó helyreállítja a súlyviszonyokat is. Tagolását tekintve két nagy, vagy négy kisrészre oszthatjuk.
4. Élményszerű órazárás. Egy már megtanult norvég népdalt játszunk el együtt, én basszusfurulyán kísérem Zsófit.
7. ábra
Reflexió Az együttjátékot, kamaramuzsikálást fejlesztjük. Elmesélem neki, hogy milyen hangszereket jó társítani a furulyacsaládhoz. Mindenképpen az adott kornak megfelelő hangszereket részesítsünk előnyben. Ki is próbáljuk, hogy tubával kísérem. Megállapítjuk, hogy ez nagyon hangos, és nem illeszkedik a hangzásba. A zongorával ugyanez a helyzet, túlságosan elnyomja a furulya hangját. Ellenben nagyon jól beválhat egy gitár, lant, cselló, akit megkérünk, hogy ne használjon vibrátót. Legjobb választás persze a csemballó, de ha nincs rá módunk, akkor gyorsan kéznél lehet bármilyen ütőhangszer, csörgődob vagy kobozzal jó hangulatú kíséretet rögtönözhetünk. A mi esetünkben a basszusfurulya használatát részesítem előnyben, de alt-, vagy tenorfurulya
17 is illet volna hozzá. A figyelem megosztására, tiszta intonációra, a másik szólamra való figyelésre tanítom Zsófit. A hangolást gyakoroljuk. Úgy vettem észre, hogy Zsófinak nincsen problémája ezzel a dologgal, ösztönösen ki tudja terjeszteni figyelmét a másik muzsikusra, szólamra, magyarul nem zavarom a játékommal.
18
4. A tanulók műveltségének, készségeinek fejlesztése a tudás felhasználásával Valamely szakmai probléma megoldásának leírása Portfolióm e szakaszában egy általános iskolai énektanár által tartott fakultatív furulyafoglalkozáson több évig résztvevő növendékről fogok írni. Esetem szerintem nem egyedi, biztos sok helyen találkozunk hasonló történettel, aminek a gyökere régi időkre nyúlik vissza. Talán a Béres János által kitalált majd a német rendszerű furulyák használatához kapcsolom ezt a problémát. Amikor a közösség neveléséhez, együtt zenéléshez, egyszerű népdalok és mozgalmi dalok játszásához kiváló, könnyen alkalmazható hangszert alkotott meg Béres úr, akkor nem gondolt a barokk furulya több száz éves renoméjának lerombolására. Hosszú folyamat volt ez, de több generáció tudatát módosította sajnos rossz irányba. Még gyerekkoromban is csak valamilyen fúvós hangszer előkészítőjeként használták a furulyát és a szülőktől, akik zeneiskolába íratták gyerekeiket sokszor hangzott el az a mondat, hogy: kicsit furulyázol fiam, aztán választunk majd valami „hangszert”. Igazság szerint a pozitív oldalát is meg kell említenem a helyzetnek, mert éppen itt a Fazekas Utcai Általános Iskolában Schultz Ági néni nevéhez fűződik egy olyan közösség építése a „Béres-furulyák” által, amit mai napig emlegetnek az akkori növendékek. Bár a Béres-furulya és a barokk-furulya teljesen két különböző dolog, pontosan olyan mintha a népi-furulyát hasonlítanánk a barokk-furulyához. Másik tevékenység, ami nagyon messze áll a barokk-furulya szakszerű oktatásától, az énekórai közös furulyázás. Mint tudjuk, az énektanárok tanulmányaik során nem kapnak megfelelő képzést erről a területről, mégis nagyon bátran nyúlnak a hangszer használatához. Sajnos a tömeges oktatás és az alapfunkciók figyelmen kívül hagyása egy-egy gyermekben végleges, visszafordíthatatlan folyamatokat indíthat el. Képzeljük el, mit érezne egy hegedűtanár, ha énekórán csoportban játszana 20 tanuló mindenféle technikai alapozás nélkül. Itt szerencsések azok a gyermekek, akinek ösztönösen, véletlenül jól sikerült a hangszertartás, vagy a légzés elsajátítása. Oktató munkánk során teljesen magától értetődik, hogy kamarazenélni nem az első és második óra után kezdünk el, mint ebben az esetben, hanem az alapfunkciók rögzítése,
19 automatizálása után, amikor a növendék a figyelmét már másra is tudja irányítani. Tehát röviden: magasabb szintű tudás szükséges az együtt muzsikáláshoz. Hangideált sem táplálhatnak így beléjük, mert sokszor a tanár tudása is korlátozódik arra a pár népdalra, amit megtanít. Növendékem, Vanda is ilyen előélettel került hozzám, egy iskolaváltás során. Nála nem csak egy-egy apró helytelenség adódott, hanem szinte mindent alapoktól kezdve kellett kijavítanom. Hatalmas önbizalomra tett szert az előző tanárától, bátran, nagy meggyőződéssel adta elő darabjait, az alapfunkciók teljes hiányával. Kamaszkorban lévő lányként azt volt a legnehezebb elfogadnia, hogy amit eddig csinált azt gyökeresen kell átformálni. Legszembetűnőbb probléma a hangszertartása volt első látásra. Lógatta, szinte függőlegesen tartotta a furulyát. Miután elmagyaráztam a helyes alkalmazást, testtartásunk, izomzatunk teljes leírásával és persze szemléltetéssel, megkértem, hogy otthon is tükör előtt gyakoroljon, kottát nem igénylő darabokat. Két-három hét múlva jelentős javulást könyvelhettünk el ebben a vonatkozásban. Ezzel párhuzamosan a furulya foggal való tartása és szorosan hozzá kapcsolódó nyelvütés, vagyis annak hiánya lett a legégetőbb feladatunk. Úgy éreztem, hogy a végső megoldáshoz csakis a szívén keresztül vezethet az út, igyekeztem elfogadtatni vele az új helyzetet, új tanárt, mármint magamat. Sokat beszélgettünk más dolgokról, érdeklődési köréről, iskolai osztályáról, hobbijáról. Megfigyelhető volt a hónapok alatt, hogy mikor értük el a mélypontot és hogy mikor kezdett kivilágosodni a cél, javulni és visszatérni a gyakorlási kedve. Rengeteg biztatással, humorral hidaltam el ezeket az órákat. A nyelvütést a hangszer fejének levételével gyakoroltuk legtöbbet, a dalok ritmusát így, egy hangon játszogattuk. Mivel a nyelvet nem látni a játék közben így csak a hallásomra hagyatkozhattam, de elmondhatjuk, hogy kitartása meghozta gyümölcsét, és ma már egyszerűbb artikulációkat is hajlandó megcsinálni. Harmadik probléma a kezek-ujjak feszessége, görcsös szorítása, az előző két dolog javítása során szinte kezdett magától rendbe jönni, persze a légzésre és a hangszertartásra szigorúan figyelni kellett. A légzés helyes alkalmazása, mint tudjuk nem csak a fúvós hangszereknél, de egészségünk fenntartásánál is nagyon fontos, vérünk, szerveink oxigénnel való ellátása a laza kéztartást is megalapozza.
20 Azt hiszem Vandával megtettünk mindent, ami az alapok kijavításához szükséges, a továbbiakban már a kitartására, szorgalmára helyeződik át a hangsúly. Reflexió Munkásságom során eddig is és ezután is biztosan előfordulnak még hasonló problémák, de egyet leszögezhetek, hogy minden eset más és más, és ebből adódóan a megoldásuk is egyedi. Függ a tanár-diák viszonytól, mondataink súlyától, a befogadó lelki állapotától, együttműködő képességétől. Oda kell arra is figyelni, hogy például egy szép új barokk mű tanulásánál, igyekezzünk minél többször megdicsérni. Meg kell erősíteni abban, hogy a régi módszerrel nem tudta volna ilyen szépen eljátszani. Feladatunk megtalálni minden eset megoldásához a kulcsot.
21
5. Az egész életen át tartó tanulást megalapozó kompetenciák fejlesztése Számítógéppel segített tanulás - keresőprogramok (zene és kotta), elektronikus könyvtárak internetes elérési címlistája
Online letölthető kották és digitalizált könyvtári tartalmak: http://imslp.org/wiki/Category:Composers http://icking-music-archive.org/ByComposer.php http://www.kantoreiarchiv.de/archiv/ http://gallica.bnf.fr/ http://www.slub-dresden.de/startseite/
Magyar és nemzetközi furulyás oldalak: http://www.furulya.hu/ http://www.recorderhomepage.net/
Letölthető és online interaktív fogástáblázatok: http://www.saers.com/recorder/Recorder_Fingering_Table.pdf http://www.recorder-fingerings.com/hu/index.php
Furulya gyártók és készítők listájának oldalai: http://www.mollenhauer.com/ http://www.moeck.com/cms/index.php
22 http://earlymusichicago.org/businesses_recorder.htm http://www.dmoz.org/Arts/Music/Instruments/Winds/Woodwinds/Recorder/Makers/
Zenepedagógiai és művészeti folyóiratok: http://www.parlando.hu/NEWPROBE/PARLANDO.html http://zemplenimuzsa.hu/honlap/ Az Editio Musica Budapest magyar Zeneműkiadó oldala: http://www.kotta.info
Komolyzenei programajánlók: http://www.filharmonia.hu http://www.fidelio.hu/ https://www.mupa.hu/
Klasszikus zenei újságok, hírek: http://www.parlando.hu/ http://www.muzsika.net/ http://www.musicianswho.hu/ http://www.fidelio.hu/ http://www.gramofon.hu/
A leggyakoribb kottaszerkesztő szoftverek: http://www.sibelius.com
23 http://www.finalemusic.com http://www.musescore.org/ (ingyenesen használható) http://www.lilypond.org http://www.staffpad.net/
Zenei képességfejlesztő szoftverek: http://www.earmaster.com http://www.lenmus.org http://www.solfege.org Reflexió A számítógépek napjainkra mindennapi életünk részévé váltak. Ma már szinte minden tanuló rendelkezik saját számítógéppel vagy okos eszközzel, melyeket a napi tevékenységeik során készségszinten alkalmaznak. Ezért nekünk is megvan a lehetőségünk, hogy fejlődjünk a korral és a számítógépet és az internetet a zeneoktatásban több módozatban is használjuk: -
információforrás
-
vizuális és auditív szemléltető eszköz
-
multimédia központ
-
zenei produktív tartalom-előállítás
A fentebb felsorolt linkgyűjteményben igyekeztem a különböző kategóriák legelterjedtebb elemeit összegyűjteni, azonban ezt nem lehet a teljesség igényével megtenni, mivel rengeteg weboldal létezik és szinte minden szoftvernek és webes megoldásnak létezik több alternatívája is. Zenetanárként és zenekari muzsikusként sokszor nyúlok én is a számítástechnika segítsége felé. Akár egy új darab tanulásához nyújthatok alternatívákat a növendékeknek, különböző előadókat meghallgatva. Mivel az interneten rossz példákból is bőven van választék, ezért fontos hogy a növendékeinket jó irányba
24 tereljük, segítsünk nekik a jó minőség kiválasztásában. Egy számomra ismeretlen, következő próba anyagát is meghallgathatom a világ bármelyik zenekarától. Elképzelni sem tudtuk volna évekkel ezelőtt, hogy a telefonunkon abban a pillanatban letöltve, mutathatunk meg koncerteket tanítványainknak. Elsőként
a
szoftverek
segítségére
szeretnék
kitérni.
A
számítógépek
megjelenésével teljesen egyértelművé mindenki számára, hogy a könyvnyomtatás már nem
a
régi
betűszedéssel
készülnek,
hanem
digitális
formában
előállított
dokumentumok alkotják a lenyomatok forrását. Csupán egyet kell tovább lépnünk gondolatban ahhoz, hogy eljussunk a kottanyomtatás digitalizált előmunkálataihoz is. Ezek pedig a szövegszerkesztők mintájára, az úgynevezett kottaszerkesztő szoftverek. Manapság egy zenepedagógus szinte elhagyhatatlan kompetenciája az, hogy legalább egy kottaszerkesztő programot készségszinten tudjon használni. Én hangszeres tanárként is rengetegszer látom szükségét és hasznát, de egy zeneelmélet tanár munkája enélkül pedig szinte elképzelhetetlen. Egyrészt azért mert tanárként számos olyan helyzet van, amikor a gyerekeknek saját gyakorlatokat, saját kis skálákat vagy egyéb technikai darabokat készítünk, írunk az ő egyéni szintjének és igényeinek megfelelően, vagy kedvenc mesezenéjüket, kedvenc együttesük számát lekottázzuk, és ez sokkal gyorsabb és esztétikusabb digitális formában előállítva. Kórusműveket is átírhatunk furulyaegyüttesünk számára, vagy ha a hangnem nem kedvező, akkor egy kattintással transzponálhatunk is bármit. Másrészt pedig a mai gyerekek, akiket tanítani van szerencsénk, már talán nehezen vagy kevésbé szívesen olvasnák a tanár saját kezűleg előállított ötvonalas füzetbe írt kottáját, hiszen minden információhoz digitálisan vagy digitális forrásból előállított anyagként jutnak hozzá. Továbbá az elkészült kottákat a tanulók vagy hallgatók rendelkezésére tudjuk bocsátani pdf, jpeg vagy egyéb képformátumban, azonnal bármiféle szkennelési folyamat nélkül vagy órán projektor segítségével mindenki számára láthatóvá tehetjük. Ezek a szoftverek képesek a beírt, szerkesztett kottát azonnal hangzó anyagként a rendelkezésünkre állítani, így sokkal kisebb az esély a hibás kották létrehozására, mivel a kotta szemmel való ellenőrzését egy hallás utáni ellenőrzés is megerősítheti. Pont a napokban fedeztem fel egy érintőképernyőn használható kottaíró programot, amivel a képernyőn érintőceruzánkkal, kézírással bevitt kottafejeinket abban a pillanatban nyomtatott kottává varázsolhatjuk. Elképzeléseimben, de lehetséges, hogy a valóságban is megszületett már a digitális
25 kottaállvány - egy nagy érintőképernyő „lábakon” - ami akár zenekari játékunkat akár egyéni oktatásunkat is könnyebbé teheti.
Ábra 8
Második hasznos program pedig az Earmaster, amiről részletesebben szólok. Előnyeit az alábbiakban részletezem. Sokszor a szolfézsórák anyagához képest gyorsabban haladunk egy-egy ügyes gyermekkel, ezért nagy segítséget nyújthat az újdonságok begyakorlásában. A program célja a szolfézs órákon tanultak gyakorlati elmélyítése, kibővítése, szélesítése,
(nem
annak
helyettesítése),
gyakorlati
alkalmazása,
hallás
és
ritmusfejlesztés, memóriai képesség fejlesztése játékos formában. A dán eredetű segédprogram „magyarítását” Kovács Attila, kiváló zenepedagógus készítette el. Mindezidáig a célját tekintve ez a leghasznosabb, legeredményesebben alkalmazható program. Sajnálatos, hogy nem eléggé elterjedt a zeneoktatásban. Az EarMaster feladatsor (“Tanársegéd”) segítségével a tanuló végighaladhat egy tanár által összeállított gyakorlatsoron. Az EarMaster nyomon követi az eredményeit, és a további gyakorlatok nehézségét ennek megfelelően szabályozza:
- Hangközviszonyítás
- Hangsor felismerés
- Hangköz felismerés
- Ritmusolvasás
- Akkord felismerés
- Ritmus visszaadás
- Akkordfordítás felismerés
- Ritmusjavítás
- Akkordfűzés
- Dallamdiktálás témakörben
Egy feladatsor megoldása után a “Tanársegéd” értékeli az eredményt, és annak megfelelően, a feladatsor készítője által megadott %-os eredmény után 1. tovább engedi a következő lépésre, vagy 2. megismételteti az adott lépést, esetleg 3. visszaküldi az előző lépéshez. Hangközviszonyítás: Az EarMaster két hangközt játszik le véletlenszerűen a beállításban szereplő hangközök közül. Az „A”, vagy „B” gombra kattintva a gomb színe megváltozik: zöld lesz, ha a válasz helyes, és piros, ha rossz a válasz. Lehetőség van a feladat újrahallgatására is. Aktuális eredményről mindig részletes információt kaphat a tanuló, és összehasonlíthatja azt korábbi eredményeivel az "Eredmények" ablakban. Hangköz felismerés: A hangköz, akkord, és skála gyakorlatok azonos módon működnek. Az EarMaster a beállított választékból lejátszik egy véletlenszerűen kiválasztott hangközt, vagy akkordot, tetszőleges hangról. A tanuló feladata, hogy felismerje, mit hallott. Alapvetően négyféle képen válaszolhat a tanuló: vagy közvetlenül megadja a hallott akkord nevét, vagy külön-külön megadja az akkord hangjait ötvonalas kottán,
27 vagy midi billentyűzeten lejátssza, negyedik módszer a mikrofonba éneklés. A feladatsor összeállításakor e változatosság is vezérlő szempont volt. Az akkord felismerés, akkordfordítás felismerés, akkordfűzés, hangsor felismerés: az előzőekhez hasonlóan működik Ritmusolvasás: Az EarMaster mutat egy ritmuskottát. A tanuló eltapsolja (mikrofon), vagy billentyűzettel lekopogja azt a programban lévő metronóm segítségével! Ritmus visszaadás: Az EarMaster lejátszik egy ritmust, de a ritmuskotta nem látható. Ismétlés metronóm segítségével!(memóriafejlesztés) A ritmus visszaadást az előzőekben leírtakkal azonos. A ritmus nehézségi szintjét és hosszát a gyakorlat beállítások ablakban adhatja meg a feladat szerkesztője. Ritmusjavítás: Az EarMaster mutat egy ritmuskottát. Ha lenyomja a „Változtatott ritmus” gombot, az EarMaster eljátssza a lekottázott ritmust, de valamilyen eltéréssel. A tanuló az eltéréseket egérkattintással jelöli. Dallamírás: Az EarMaster játszik egy – a beállításoknak megfelelő - dallamot (frázist). A tanuló feladata a hangok felismerése és lejegyzése a kottasor, a zongorabillentyűzet vagy a gitár fogólap segítségével. A program rögzíti a gyakorlás időpontját, a feladatok és próbálkozások számát, reakcióidőt, a százalékos eredményt, mindez kinyomtatható. A program - megismerés, kezelési alapelvek megbeszélése után - otthoni használatra is alkalmas lenne, de tapasztalat alapján a közös munka hatékonyabb, mert minden feladat feldolgozása során újabb és újabb összefüggések merülnek fel, a tanár által zenei példákra való visszautalás sokasága szélesíti a tanuló látókörét, bővíti zenei ismereteit. Továbbá a tanár irányíthatja a megoldandó feladatok mennyiségét, fajtáját. Bevált gyakorlat, hogy azonos feladattípusból sokat nem lehet megoldani, mert a monotonitás elaltatja a figyelmet, s ez minőségi romláshoz vezet. Hasznos, ha a feladatok közben utalások hangzanak el az elméleti, vagy a gyakorlati órákon tanultakra, így a gyakorlás nem elvont, könnyebben beépül.
28
A különböző kottaszerkesztők mellett egy nagyon fontos webes „szolgáltatást” vagy inkább lehetőséget szeretnék még dolgozatomban részletezni. Ez pedig nem más, mint a nyilvános online kottatárak. A kottanyomtatás a könyvnyomtatáshoz hasonlóan modernizálódott, különböző korszakokat és technikai fejlettségű szinteket ért meg. Manapság sem tartoznak az olcsó portékák közé a kották, de mondjuk a 16-18. században kifejezetten drága dolog volt a kotta előállítása, ennél fogva még drágább a kották megvásárlása. Az internetnek köszönhetően létrejött több nyilvános kottatár is. Ezek közül a legnagyobb és a leggyakrabban látogatott az imslp.org című portál, melyet én, mint gyakorló hangszeres tanár napi szinten használok. Ez az oldal a különböző országok különböző levél-, és kottatárainak a pdf formátumban szkennelet legálisan mindenki számára nyilvánosan közzétett kottákat tartalmazza. Jogosan vetődhet fel a kérdés, hogy ez hogyan lehet egy pedagógus segítségére. Én régizenészként és szinte kizárólag régizenét tanító pedagógusként számos olyan darabbal találom magam szembe, melyekből nem készült modern kiadás, vagy ha készült akkor az egy kevésbé megbízható forrásnak bizonyul. A modern kiadásban megjelent daraboknál sokszor találkozik az ember kétséges megoldásokkal, melyekről sokszor jogosan tételezhetjük fel, hogy a közreadó figyelmetlensége, vagy egyéni megoldása látható. Például, egy dallamív vezetésére vagy módosító jelek-, formai, szerkezeti jelölések önkényes kezelésére gondolok, melyek az avatott szemek és fülek számára hamar felbukkannak. Ilyenkor jelent hatalmas segítséget az internet. Belegondolva felbecsülhetetlen kincs számunkra, hogy a tőlünk több száz vagy több ezer kilométerre lévő könyvtárak kottaanyagait egyetlen kattintással elérhetjük. Azon kívül, hogy a modern kották forrásait tudjuk ellenőrizni, rengeteg olyan mű van amely csak facsimile kiadásban látott napvilágot és ha ez az online webes lehetőség nem állna a rendelkezésre, akkor sosem, vagy csak több száz kilómétert utazva tudnánk elérni számos zenemű kottáját. Azt gondolom, hogy az általam elővezetett három terület csak a töredéke annak a technológiai halmaznak, mely elő tudja segíteni a pedagógusok munkáját. Nekünk, zenepedagógusoknak is vannak még az említetteken kívül is olyan webes szolgáltatások vagy programok melyek munkánk részévé váltak – úgymint online zenetárak, online zenei lexikonok, hallás gyakorló szoftverek, zenei szerkesztő szoftverek – és melyek
29 használata egy, a korral haladó tanárnak (a tudományok, művészetek bármely területén) igenis fontos kompetenciája kell hogy legyen.
30
6. A tanulási folyamat szervezése és irányítása Hangversenyek szervezésének dokumentumai
Ábra 9
31 Iskolánkban a Fazekas Utcai Általános Iskolában a hagyományokat követeve, osztályhangversenyeket szervezünk minden évben. Év elején a legnagyobb növendékek, 7. osztályosok kezdik a sort, mert feltételezhetően nekik vannak kész darabjaik, vagy könnyen felelevenítenek bármilyen régebben tanult előadási darabot. Ezután minden hónapban megrendezésre kerül egy újabb koncert az alsóbb évfolyamokhoz közeledve. Ez azért jó ötlet, mert év végén a legkissebbek is elő tudnak adni valamit kezdő repertoárjukból, és az év során minden diák szereplési lehetőséghez jut, elkerülvén ezzel a favorizált, ügyesebb tanulók túlzott szerepeltetését. A hangverseny szervezését, műsor összeállítását mindig más valaki vállalja a zenetanárok közül. Szerencsésnek tekinthetem magam, hogy pont ebben az időszakban kaptam meg ezt a feladatot, ráadásul két növendékem is részt vesz a koncerten. Megtapasztaltam, hogy nagy odafigyelést, szervezést igényel egy ilyen esemény. Az időpont kiválasztása az első momentum, amivel ebben az esetben nem volt teendő, mert a vezetőség ezt előre kitűzte. A helyszín szintén adott, pár éve elkészült a díszterem ahol hangversenyeket és értekezleteket is kényelmesen tarthatunk. Amit nagyon élveztem az a kedves kollégák megkeresése, műsorszámok összeírása volt. Ez több szempontból is jó, először mert kapcsolatomat velük ápolhattam, megerősíthettem. A szürke hétköznapok rohanásában nem sokszor jut idő találkozásra, beszélgetésre. Másodszor pedig a gyerekeket is megismerhettem álltaluk, feltérképezve tudásukat, játszandó darabjuk nehézségét illetően. Mindez segíti majd a fellépők sorrendjének összeállítását. Így, hogy nemcsak furulyás fellépőket kellett figyelembe venni, hanem minden hangszer képviselte magát, kibővíthettem ismereteimet pár tanszak kedvenc darabjait illetően. Kollégáim jóváhagyását párszor igénybe véve azt hiszem jól sikerült összeállítani a műsort a darabok tematikus sorrendjét, nehézségét és a gyermekek ügyességét kombinálva. Ezzel
elkészülvén
a
meghívó
megszerkesztéséhez
elő
kellett
vegyem
számítógépes, szövegszerkeztői tudásomat, bár nem mellőztem az iskolában meglévő sablon használatát. A nyomtatás és sokszorosítás után az osztályban hagyva a meghívókat, a gyermekek segítőkészségét kihasználva a szülőkhöz, vezetőséghez és a főtárgytanárokhoz is eljutattuk a műsorfüzetet. Szervezői tevékenységem mellett, két növendékemre kellett figyelnem. Zsófi és Lilla két különböző személyiség. Lilla volt az akivel többet foglalkoztam, de nem a
32 hangszeres játékkal kapcsolatban, hanem félénkségét, önbizalomhiányát ápolgatva biztatgatva. A legjobb gépezetbe és rendszerbe is csúszhatnak hibák, ebben az esetben a saját zongorakísérőm pótlását kellett megoldanom az utolsó pillanatban. Szerencsére a gyermekek rugalmassága és a helyettesítő tanárnő kedvessége, szeretete áthidalta ezt a problémát is. A helyszínen a koncert előtt többször próbáltunk, így növelve a gyerekekben a biztonság érzését. Videófelvétel készítésére az iskolában dolgozó műszaki segédünket kértem fel, a számítástechnika csodáját kihasználva, ebből bármilyen fényképet kinyerhetünk később. Egyetlen negatívumát említem meg ennek a koncerthagyománynak. Mivel a tanulók közös, énekórán tanult produkciókat is előadnak, ezért az első sorban foglalnak helyet. Szinpadra lépésük előtt, ezért nincs lehetőségünk az utolsó biztató mondatok, szavak alkalmazására, és az esetlegesen túl rossz, vagy túl jó előadások is frusztrálhatják őket. Leszögezhetem, hogy a hangverseny kiválóan, zökkenőmentesen sikerült, a szülők és közismereti kollégák legnagyobb megelégedésére. Az ilyen alkalmakkor láthatják a szülők, gyermekeik gyakorlásba fektetett energiájának eredményét, és bebizonyosodik a minőségi munkavégzésünk is.
33
Ábra 10
34
7. A pedagógiai értékelés változatos eszközeinek alkalmazása. Fogadóóra vázlata P. Gergőt, növendékemet szeretném elvinni a XXIV. Zemlpéni Hangszeres találkozóra, ennek ürügyén megkértem édesanyját fáradjon be hozzám fogadóórára, és beszéljük meg az ezzel kapcsolatos teendőket. -
Beszámoltam Gergő anyukájának a találkozó részleteiről, szakmai komolyságáról
-
erre utalva érdeklődött Gergő fejlődéséről
-
elmondtam, hogy miért Őt neveztem be a találkozóra, de felhívtam figyelmét a hiányosságokra, merev kéztartására
-
megkértem, hogy figyeljen oda a napi gyakorlás idejére és rendszerességére
-
megkérdeztem, hogy magától veszi-e elő a hangszert, vagy figyelmeztetni kell.
-
szoktak-e beszélgetni a furulyázáshoz való kedvéről
-
hogy látja elég biztatást kap-e tőlem, örül-e a szóbeli dicséretnek, vagy igényelné jobban a tárgyi jutalmat (pirospont, ötös)
-
érdeklődtem
az
anyagi
helyzetükről
azzal
kapcsolatban,
hogy
esetleg
beszerezhetünk-e egy komolyabb hangszert a találkozóig. -
megerősített, hogy támogatja az ötletet
-
elmondtam, hogy szükség lenne egy pár plusz zongorás próbára, de ezért nem kell külön bejönnie, hanem kicsit meghosszabbítanám a hétfő csütörtöki óráját
-
mivel pont ebben az időben rendeződik meg az osztályhangversenyük, így a darab kipróbálására is sor kerül. Reflexió Nagyon fontosnak tartom a megfelelő pedagógiai értékelés használatát a
növendékek fejlődése szempontjából. Meg kell jegyezzem, hogy mi, egyéni fejlesztőpedagógusként jobb helyzetben vagyunk bizonyos szempontból, mint a csoportos oktatásban dolgozók. Amíg az osztályzatok használata jobban konkretizálja a tanuló teljesítményét addig viszont nem teszi lehetővé az árnyalt, azonnal reflektáló segítséget, biztatást. Amíg az osztályban csak ritkán, feleléskor vagy felmérők alkalmával értékelődnek a növendékek, nálunk minden órán, sőt egy órán belül többször is. Nem tulajdonítunk olyan nagy szerepet a tárgyi fejlesztő értékelésre, gondolok itt az érdemjegyekre, ezzel szemben viszont folyamatos szóbeli értékelésnek alkalmazunk.
35 Konkrét példával is szemléltetve: Növendékünk eljátszik egy darabot. Elhangzás után alkalmunk nyílik megdicsérni Őt, felhívni figyelmét kiválóan sikerült momentumokra és persze némelyik hiányosságra is. Több hiba esetén mérlegelünk, hogy melyik a fontosabb és csak egyet említsünk egyszerre, ne zúdítsuk rá az összeset. Fontos, hogy lelki állapotát érzékelve, figyelembe véve, tudjuk biztatni, vagy javítani. Ha látjuk, hogy nincs jó kedve, meg tudjuk beszélni az okát, és esetleg sokkal jobban dicsérhetjük, vagy ha nagyon elbízta magát vissza is foghatjuk. Így alakul ki egy olyan tanár-diák kapcsolat, amire a csoportos oktatásban sokkal kevesebb esély van. Kisebb növendékeimnél úgy tapasztaltam, hogy számukra sokkal fontosabb a tárgyi értékelés, mármint a „kézzel fogható”, otthon megmutatható dicséret. Ezért igyekszem minden kisebb díjazható javulást észrevenni és kedvüket, hozzáállásukat erősítve piros pontot adni. Ha öt piros pont összegyűlik beváltjuk matricára, vagy persze velük megbeszélve, igényeiket felmérve ötös osztályzatra. A negatív értékelést viszont csak szóban alkalmazom, hangsúlyozva az építő jelleget. Másik, eredményes munkához szükséges feltétel a szülőkkel való jó kapcsolat. Csak akkor tudunk jó eredményeket felmutatni, ha a szülői támogatás megfelelő. A fogadóóra segít a kapcsolatépítésben, feltérképezhetjük a szülők, hozzáállását, tiszteletét a gyermekük erőfeszítése iránt. Nem minden esetben szükséges a fogadóóra, mert a legtöbb szülővel beszélgetek, ha jönnek a gyermekért és ilyenkor alkalom nyílik a problémák megbeszélésére vagy dicséretek tolmácsolására. Akkor van nehéz dolgunk, ha a tanuló nem halad megfelelően, úgy ahogy elterveztük. Ügyesen kell fogalmaznunk ahhoz, hogy ne tűnjön túl elmarasztalónak mondanivalónk. Senki nem szeret a gyermekéről rosszat hallani. Ki kell emelnünk pozitívumait és finoman melléhelyezni, beleágyazni problémánkat. Részleteznünk kell a hangszertanulás összetettségét és számtalan előnyét is. Elmondhatjuk, hogy fejlesztően hat a logikájára, figyelemmegosztó képességére, és az élet más területein is hasznosítani fogja a tanultakat. Bemutatott esetemben nem volt nehéz feladatom, mert Gergő lelkes növendékem, anyukájával kapcsolatban sem ütköztem ellenállásba, nézeteink megegyeztek.
36
8. Szakmai együttműködés és kommunikáció Külső szervekkel való együttműködés dokumentumai, az együttműködés formáinak bemutatása Zenetanárként minden évben szembesülnünk kell azzal a ténnyel, hogy végzős növendékeink „elhagynak” bennünket, kirepülnek törődő szárnyunk alól. Éppen ezért gondoskodnunk kell, a kis gyermekek figyelmének a tevékenységünk felé irányításáról, zene és hangszerek iránti érdeklődésük felkeltéséről. A növendék toborzás legkézenfekvőbb módjáról a hangszerbemutatóról szeretnék írni.
Ábra 11. Hangszerbemutató a Brunszvik Teréz Tagóvodában
Iskolánk körzetében sok óvoda található, mégis ezek közül a Brunszvik Teréz tagóvoda van abban a szerencsés helyzetben, hogy legtöbbször élvezheti a Fazekas Iskola támogatását. Ezt a támogatást úgy értem, hogy minden tavasszal, amikor az iskolaválasztás is szóba kerül, ellátogatunk hozzájuk, és egy hangszerbemutató formájában
megismertetjük
a
gyerekeket,
az
iskolánkban
választható
instrumentumokkal. Úgy gondolom, mivel két hangszeren is játszom, sok funkcióval
37 tudom gazdagítani ezt az eseményt. Tubával, vagy akár basszus furulyával a gyermekdalok basszusaként vagyok jelen, a furulyacsalád többi tagjával pedig dallamhangszerként. Ezt a kis együttest, ami hegedű, tuba, furulya, ütőhangszerek összeállítású, sikerült olyan szintre fejlesztenünk, hogy a 2012-13-as tanévben egy TÁMOP pályázatot is elnyertünk, amiben a feladatunk több óvodában és iskolában előadandó hangszerbemutató sorozat volt. (1.sz. melléklet).
Ábra 12Hangszerbemutató az iskolában
2013/14 tanév során a Filharmónia Magyarország nonprofit Kft. kért fel hogy saját sorozatukban egy rézfúvós együttessel készítsünk hangszerbemutatót. Ez az együttes saját hangszerelésekkel dolgozik így itt is alkalmam nyílik furulya tudásom kamatoztatására. Nekem írt produkciókban a furulya szólam támogatására rézfúvós hangszereket használunk. Reflexió Mivel
napjainkban
elfoglaltságokkal
nehéz
feladat
(számítástechnika,
sport)
versenyezni ezért
a
nagyon
népszerű nagy
szabadidős
szerepet
kell
tulajdonítanunk ennek a tevékenységnek. Fontos hogy a gyermekek megismerjék a
38 hangszereket, sőt egyik, másik esetleg úgy felkeltse érdeklődésüket, hogy később ezt válasszák hobbyjuknak. A furulya nincs rossz helyzetben az ismeretség terén, de a rézfúvós hangszereket alig ismerik a gyermekek. Szerencsére minden sorozaton akadnak többen akiknek felkeltjük érdeklődését és jelentkeznek nálunk hogy szeretnének hangszert tanulni.
39
9. Önművelés, elkötelezettség a szakmai fejlődésre Szakmai fejlődési terv Mivel gyakorló zenekarban játszó művészként is élem életem, ezért tisztában vagyok azzal a helyzettel, hogy nem telhet el nap gyakorlás, a fejlődésre való törekvés nélkül. Csak zeneiskolában tanító kollegáimat látva könnyű belefásulni a mindennapok monoton folyamataiba. Mivel a tanári tevékenységemet nem ugyanazzal a hangszerrel folytatom, így nekem is oda kell figyelnem technikai, zenei fejlődésemre. Igazán csak akkor állhatok meg a növendékek előtt nyugodt szívvel, ha nekem is minden nap kezemben van a hangszer. A közelmúltban szerencsém volt részt venni két olyan eseményen, ami nagyban elősegítette szakmai fejlődésemet. Természetesen a jövőben is szándékomban áll a hasonló kurzusokon való részvétel.
Az első ilyen alkalom MANUEL STAROPOLI furulya mesterkurzusa volt.
Ábra 13
40 Mint passzív hallgató vettem részt ezen az eseményen, de erős nyomot hagyott bennem, a darabok előadásához adott instrukciója. Elbűvölt, amit a színpadon állásról, darabok előadásáról tanított a fiataloknak. Színészethez hasonlította az egész színpadi jelenlétet, elmondta milyen mélységekben kell részt vennünk testünkkel, lelkünkkel egy darab előadásakor és lehetünk bármilyen virtuóz játékosok ez nem elegendő a közönség elbűvöléséhez. Reflexió Eddig is közel állt ez a szemlélet a saját elképzeléseimhez, de ezután is magammal, és a növendékeimmel szemben is, erős igényt támasztok ennek betartására és megkövetelésére.
Másik kurzus, amiről beszélnék Széplaki Zoltán által elővezetett historikus tánckollégium volt.
Ábra 14
Reflexió Mivel a furulyaoktatásban előforduló táncok száma igen magas, ezért elengedhetetlen hogy tisztában legyünk az általunk játszott tánc táncolási módjáról, hiszen így lehetünk igazán autentikusak ezek előadásakor. Ha ezt az ismeretet
41 magunkénak tudhatjuk, akkor színesíthetjük a növendékeink tudását és érdeklődését, megismertethetjük az adott kor szokásaival, életmódjával. Mesélhetünk nekik a bálokról, a tánciskolákról, amik abban az időben nagy népszerűségnek örvendtek. A táncrendekről, a kor divatjáról, hogy milyen táncok követték egymást. Ezen a kurzuson megtanulhattuk többek közt az allemande-t, kontratáncot, pavane-t.
Elérendő céljaim közé tartozik még nyelvtudásom tökéletesítése, középfokú német nyelvvizsga megszerzése. Reflexió Legerőteljesebb hagyományokat német nyelvterületen találhatunk a barokk zene
előadásával, mélységének feltérképezésével kapcsolatban. Fejlődésemhez hozzátartozik ilyen témájú német irodalom tanulmányozása, és ehhez elengedhetetlen, hogy a nyelvet legalább középszinten jól műveljem.
Miskolc zenei életében nagyon nagy űr tátong reneszánsz-barokk együttesek tekintetében.
Fel
szeretnénk
eleveníteni
egyeztetési
problémák
miatt
szüneteltetett együttesünket. Reflexió Egy ilyen kamaraegyüttesben játszani több szempontból is kifizetődő. Szélesedő repertoárunkat a tanításban kamatoztathatjuk és átadhatjuk növendékeinknek újabb ismereteinket. A hangszereken való játéktechnikánkat, előadásmódunkat fejleszti. A folyamatos színpadi jelenlét pedig segít megérteni tanítványaink érzéseit, lámpalázzal kapcsolatos félelmük leküzdését. Napjainkra kiváló hangszerekhez sikerült hozzájutni, köszönhetően a magyar furulyás élet felélénkülésének így hangszer parkunk bővülése már lehetővé teszi darabjaink színesebb előadásmódját és stíluskörünk szélesítését.
42
Függelék 1. sz. Melléklet
43
Foglalkoztatási forma Ideje Helyszín Létszám Alkalom Foglalkozás ideje Tervezhető maximális költség
Havi egyszeri szakkör - Hangszerbemutató 2011.05.01- 2012.06 .30. 20-30 fő 5 alkalom 2 óra 800.000 Ft.
Felelős: 1. A tevékenység neve, címe: Havi egyszeri szakkör Hangszerbemutató 2. A tevékenység céljának, a fejleszteni kívánt készségek leírása
a zene és a hangszerek iránti érdeklődés felkeltése a gyermekek bevonása a zene világába közvetlen kapcsolatteremtés a hangszerek megszólaltatásával a ritmusérzék és az intonáció (éneklés) fejlesztése közös zenélés
3. A célcsoport leírása
Létszám Életkor Érdeklődés
20-30 fő 3-6 év
4. A tervezett alkalmak száma, a tevékenység időtartama 5 alkalom/félév , 2x60 perc
5. A tevékenység munkaerőigénye
44
1. Plachi Rita
Megvalósítók létszáma (nevük – ez nekünk, hogy tudjuk kire lehet számítani) 5 alkalom Részvételük időtartama
Képesítésük
zenepedagógus
2. Veres Tamás
3. Soós Tibor
4. Dömötör Tamás
5 alkalom
5 alkalom
5 alkalom
zenepedagógus
zenepedagógus
zenepedagógus
6. A tevékenység módszertanának leírása A szaktanárok és a már hangszeren tanuló (lehetőleg kisiskolás korú, korban közel álló az óvodás korúhoz) gyermekek, növendékek hangszereinek bemutatása, megszólaltatása egy-egy darabon keresztül. A hangszerekkel való ismerkedés a szaktanárok segítségével - a hangszerek kipróbálása - a megfigyelő képesség fejlesztése rajzolás (kreativitás) - mondókák, gyermekdalok tanulása (ritmusérzék, memória, a zenéhez való érzék feltárása, fejlesztése)
7. A tevékenység eszközigényének leírása -
Vonós hangszerek, húrok, vonószőr, sordino Fúvós hangszerek, Ütőhangszerek, hangszertokok, állványok, ütők Metronóm, kottatartó, Hangszeres kották, kottafüzet, ceruza, rajzlap,papír,olló,ragasztó Játékok, jelmez, ajándéktárgyak
45
8. A tervezett tevékenység időbeni bontása (az egyes alkalmak leírása, időigény, érintett témák, tervezett tevékenységek rövid leírása)
1. alkalom (2x60 perc) „Barangolás Ritmusországban” - a gyermekek ritmusérzékének fejlesztése mondókák, gyermekdalok, hangszerek segítségével.
2. alkalom (2x60 perc) „Az állatvilág megjelenítése a zenében” - a zeneirodalom állatokat megformáló műveinek bemutatása játékos formában
3. alkalom (2x60 perc) „A zene és a természet összefonódása” - hangszínek, zenei képek különféle hangszerekkel való bemutatása
4. alkalom (2x60 perc) „Az évszakok – Tavaszvárástól Karácsonyig”
5. alkalom (2x60 perc) „Az ősembertől napjainkig” - avagy érdekességek a zene világából Minden alkalommal : - A szaktanárok és a hangszeren tanuló (zeneiskolás) gyermekek hangszerbemutatója - Mesével egybekötött játék, mozgás, közös éneklés,rajzolás - Együttzenélés a gyermekekkel 9. A tevékenység kimenete (a teljesítés követelményeinek leírása) - Hangszeres készségek fejlesztése
46
-
Tiszta intonáció (gyermekdalok) Egyenletes légzés kialakítása Ritmusérzék kialakulása (tapsolás, dobogás) A gyermekek állóképességének fejlesztése A figyelem tanítása
10. A tevékenység sikeres megvalósításával elérni kívánt eredmények leírása - A zene szeretetére való nevelés, szépségének rejtelmeire való figyelemfelkeltés - A színpadon való viselkedés, a kiállás tanítása - hangszerválasztás - beiratkozás a zeneiskolába
Felhasznált Irodalom Nagy Anikó Johanna: Csillagfürt avagy hogyan gyógyuljunk ki a lustaságbetegségből Meseregény és furulyaiskola
