KunstKrant. mee! Informatiekrant voor beeldende kunst

KunstKrant

Informatiekrant voor beeldende kunst

•

TWINTIGSTE JAARGANG NUMMER 1 JANUARI/FEBRUARI 2016

M E E N !

e e m

Theart Weather KARLSRUHE Diaries

www.kunstkrant.com

In dit nummer o.a. In dit nummer o.a. • Theo Kuijpers op zoek naar de oorsprong in Art Gallery O-68 • Voel de kracht van kunst op art Karlsruhe • Galerie Helder: hedendaagse kunst op een heldere manier • Het engagement van Keith Haring • Keramische beelden Carolein Smit verkennen de dood • Jan van Scorel weer fris en spectaculair • Schilderijen Roland Schimmel tarten onze ogen • Hacking Habitat: ontsnappen aan het systeem • De futuristische sculpturen van Nick Ervinck • Japanse eenvoud in Textielmuseum Tilburg • Vanaf 1 november in CODA Museum: The Weather Diaries – Scandinavische mode en kunst • Priester-beeldhouwer Omer Gielliet: 90 jaar in 90 beelden • Galerie Albus Lux Contemporary met nieuw, internationaal élan

pagina 2 kunstkrant januari/februari 2016

kunstkrant januari/februari 2016 pagina 3

O-68

Roos van Dijk Cr ystallisation, plastieken in gips

Art Gallery O-68 exposeert moderne en hedendaagse kunst van Nederlandse en buitenlandse kunstenaars.

Op zondag 13 december 2015 van 15 tot 17 uur opent Art Gallery O-68 in Velp de expositie ‘’Crystallisation’ met plastieken in gips van Roos van Dijk. De kunstenaar zal aanwezig zijn tijdens de opening en vertellen over haar nieuwe werk. De expositie loopt tot en met zondag 24 januari 2016; finissage 15 tot 17 uur. Openingstijden tijdens de expositie: di t/m vr 14.00 -17.00 uur, en op afspraak. Van 21 december 2015 t/m 4 januari 2016 is de galerie gesoten Moderne architectuur en het haastige hedendaagse leven fascineren de kunstenaar Roos van Dijk (1989) Zij weet in haar werk de schoonheid van de door de mens geschapen omgeving op zo’n manier te vangen, dat alledaagse vormen en plekken als nieuw aan ons verschijnen. Paper waves II, gips en acrylverf, 29,5 x 40 x 3 cm, 2015

Het werkproces van Roos van Dijk bestaat uit het bespelen van de door haar waargenomen werkelijkheid door deze te abstraheren, te kleuren en van sporen van menselijke aanwezigheid te ontdoen. Vervolgens vertaalt ze dat beeld zodanig in verf, of nu ook in gips, dat alleen haar persoonlijke ervaring met de naakte structuur van een gebouw, of deel ervan, overblijft. In ingetogen vormen en harde belijning brengt zij haar ervaring over aan het publiek. In een minutieuze en gelaagde schilderstijl, weet zij een scherp en dansend patroon van kleuren, licht, en vooral ook schaduw, te scheppen. De vaart van ons hedendaags bestaan komt uit haar werk tevoorschijn in kristallijne helderheid. In het kader van een uitbreiding van Art Gallery O-68 met ‘Art in Life’ gaf de galeriehouder van O-68 begin 2015 aan Roos van Dijk een opdracht, waar ze een jaar aan mocht werken, maar dat een ‘kantelwerk’ moest voortbrengen, een nieuwe stap in haar kunstcarrière. Ze mocht zelf kiezen hoe die stap eruit zou zien, maar 13 december moest er een expositie zijn van dat nieuwe werk. Dit is gelukt! Deze expositie noemen we ’Crystallisation’ en bestaat inderdaad uit kantelwerken, die voortbouwen op de fascinaties en inzichten van deze kunstenaar. Dit keer niet met acrylverf op doek, maar 3-dimensionaal in gips. Een succes! Van Dijk werkte in haar atelier in Amsterdam aan nieuwe technieken, maar bleef trouw aan haar artistieke inspiratie.

Brother from another mother, gips en acrylverf, 30 x 43,5 x 2 cm (diptiek), 2015

Anne Mie Emons van Art Gallery O-68 volgt deze kunstenaar al sinds de oprichting van haar galerie in Velp en het afstuderen van Roos in ‘Fine arts’ aan ArtEZ Arnhem De kersverse galeriehouder bracht in april 2012 een bezoek aan de kunstacademie in Arnhem en nodigde Roos van Dijk samen met 2 jaargenoten uit om een expositie van haar werk te hebben in Art Gallery O-68 vlak na haar eindexamen. Die expositie was een succes en er volgden voor Roos vele andere tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Ook was ze ‘Artist in Residence’ in Košice, SK en Oranienbaum, DE Roos ontving na haar afstuderen aan ArtEZ Arnhem een startstipendium van het Mondriaanfonds en haar werk werd opgenomen in de ING kunst-collectie en privé collecties in Nederland, Duitsland en Servie. In 2013 en 2014 was ze genomineerd voor de Koninklijke Prijs voor de Schilderkunst.

Art Gallery O-68 Oranjestraat 68 6881 SG Velp

Cottbuská relief, Gips, 19 x 12 x 2 cm, 2015

‘Art in Life’ exposeert kunst in context, de context van wonen en leven. ‘Art in Life’ is uitsluitend te bezoeken op afspraak. ‘Art in Life’ bestaat uit 9 kamers die elk ingericht zijn met werken van een of enkele kunstenaars die een relatie hebben met O-68. Bezoekers kunnen in alle rust een kijkje nemen in een bepaalde kamer, of een aantal ervan, of alle kamers bezoeken.

Openingstijden tijdens expositie: dinsdag - vrijdag, 14 -17 uur en op afspraak [email protected] www.gallery-o-68.com Beaming & Leaning, gips en acrylverf, 29,5 x 20,5 x 2 cm, 2015


KNSTNWS Photo Map voor fotografiehoofdstad Amsterdam heeft een nieuwe plattegrond waarop alle galeriën, musea en andere instellingen die met (kunst)fotografie te maken hebben vermeld zijn. De gratis Photo Map is een initiatief van allerlei samenwerkende fotografie-instellingen, zoals Huis Marseille, Museum voor Fotografie, DuPho en Kahmann Gallery. Samen met Foam, het Rijksmuseum, galerieën, fotoboekwinkels en andere instellingen dragen ze bij aan de status van fotografiehoofdstad, waar veel bezoekers speciaal op af komen. Er komt een site, photomap.amsterdam, die telkens actuele informatie geeft.

Jeroen Bosch-jaar: Visioenen van een genie Dit jaar wordt stilgestaan bij het vijfhonderdste overlijdensjaar van Jheronimus Bosch (1450-1516). Het Noordbrabants Museum in ‘s Hertogenbosch doet dat vanaf 13 februari met de tentoonstelling Visioenen van een genie. Er zullen twintig schilderijen en 19 tekeningen te zien zijn, waarvan een aantal gerestaureerd is en eenmalig terugkeert in de geboorteplaats van de kunstenaar die de middeleeuwen verbeeldde in werken vol symboliek, fantasieën en raadsels. In het najaar volgt een overzicht van Bosch’ grafische oeuvre. Ook in het Stedelijk Museum ’s Hertogenbosch en andere Brabantse kunstinstellingen, zoals het Van Abbemuseum in Eindhoven, De Pont in Tilburg en MOTI in Breda zijn tentoonstellingen die aanhaken op thema’s uit het werk van Jeroen Bosch.

Amerikaans huis voor beurs Art Rotterdam De Amerikaanse kunstenaar Ryan Mendoza haalt een huis uit Detroit naar Rotterdam. Daar wordt het tijdelijk herbouwd voor de hoofdingang van Art Rotterdam (11 t/m 14 februari). Het huis zal worden ingericht en is te bezoeken. Deze installatie staat volgens Mendoza voor onderwerpen als racisme, armoede en crisis. Later krijgt het huis een plek bij de Verbeke Foundation in het Belgische Kemzeke, even over de ZeeuwsVlaamse grens bij Hulst. Voor de bekostiging van het project is de Haagse Livingstone Gallery een crowdfundingsactie gestart.

Keith Haring: beeldend kunstenaar met angst voor leegte

‘The Political Line’ legt engagement bloot Niemand zal het wíllen of kúnnen ontkennen. Keith Haring leed aan een ernstige vorm van horror vaccui: angst voor de leegte. De in 1958 in Reading (Pennsylvania) geboren kunstenaar leefde een onstuimig leven. Als energieke tiener sloot hij zich aan bij de Jezusbeweging, maar dat verveelde al snel. Hij gaf zich over aan drugs maar bleef ook onophoudelijk tekenen. Voor hem stond al vroeg vast dat hij kunstenaar zou worden. In 1978 begon hij in New York aan de School of Visual Arts, waar hij als een bezetene tekende. Geen lege wand op school was veilig voor zijn ongeremde tekendrift. Met dezelfde gedrevenheid veroverde hij enkele jaren later het publieke domein. Hij oogstte bewondering van het grote publiek. Pas later volgde de erkenning van de ‘officiële’ kunstwereld.

Door Wim

van der

Beek

“Beeldende kunstenaars vervullen in deze tijd een andere rol dan vijftig of zelfs twintig jaar geleden. Het verbaast me telkens weer dat er nog zoveel kunstenaars zijn die blijven werken alsof de camera nooit is uitgevonden, alsof Warhol nooit heeft bestaan en alsof we in een wereld zonder vliegtuigen, computers en video leven,” constateerde Keith Haring in 1984. Met deze quote onderstreept de kunstenaar dat hij midden in de actualiteit wil staan en zich niet schatplichtig voelt aan kunst die in voorgaande periodes is gemaakt. Haring was een kind van zijn tijd, die signalen en vibraties uit de samenleving opving en er een artistieke vertaalslag aan gaf. In de winter van 1980 begon hij graffiti op straat te maken. Als tags gebruikte hij vereenvoudigde voorstellingen van een baby en een hond. Beide cartooneske tekeningen, waarin de werkelijkheid versimpeld is weeggegeven, werden zijn handelsmerk bij uitstek. Toen hij op dertigjarige leeftijd te horen kreeg dat hij aids had, was dat geen verrassing voor hem. Hij wist al jaren dat hij

Het echte ‘Straatje’ van Vermeer ontdekt De Amsterdamse hoogleraar kunstgeschiedenis Frans Grijzenhout heeft de oorspronkelijke locatie ontdekt van het schilderij Gezicht op huizen in Delft, van Johannes Vermeer, beter bekend als ‘het straatje van Vermeer’. De situatie zoals Vermeer die in 1658 vastlegde bestaat niet meer, maar het zou gaan om de huidige nummers 40 en 42 aan de Vlamingstraat. Een tentoonstelling over deze ontdekking is t/m 13 maart te zien in het Rijksmuseum in Amsterdam en van 25 maart t/m 17 juli in Museum Prinsenhof in Delft.

Winnaar ets van Karhof

De ets van Gea Karhof is deze keer gewonnen door M. van de Krogt uit Berkel en Rodenrijs. Van harte gefeliciteerd! De ets, plus een boek van Gea Karhof, komen naar u toe. Ets van Reinder Homan verloot onder abonnees Ook kans maken op zo’n fraai kunstwerk? Word abonnee en u krijgt de KunstKrant thuisgestuurd. Iedere twee maanden wordt onder de abonnees een origineel kunstwerk verloot. Vanaf nu is dat een ets van Reinder Homan. Zie de bon in deze krant of kijk op www.kunstkrant.com

Zonder titel, 1982, Keith Haring Foundation.

een gemakkelijke prooi voor deze ziekte zou zijn. Op zijn sterfbed (12 februari 1990) vraagt de kunstenaar nog één keer om een pen. Haperend tekent hij zijn Stralende Baby. Na voltooiing van de tekening sluit hij voorgoed zijn ogen.

Cultstatus Nu, ruim 25 jaar later, bezit Keith Haring de status van legende. Evenals andere te vroeg overleden musici, acteurs en kunstenaars als James Dean, River Phoenix, John Lennon, Jim Morrison en Jean Marie Basquiat behoort hij tot de iconen van de Westerse en Amerikaanse populaire kunst en cultuur. Met hen deelt hij een bijzondere kwaliteit: hij was niet alleen een publiekslieveling maar had ook grote invloed op het doen en denken van geestverwante tijdgenoten en op maatschappij, kunst en cultuur in het algemeen. The Political Line zoomt nadrukkelijk in op die invloed. Deze omvangrijke tentoonstelling in Kunsthal Rotterdam gaat uitvoerig in op sociale en politieke aspecten van Harings kunstenaarschap en op de impact die hij met zijn werk nog steeds heeft op een nieuwe generatie kunstenaars. In relatie tot het succesvolle kunstenaarschap van Keith Haring wordt vaak gewezen op het feit dat hij een protegé was van Andy Warhol, die in de jaren tachtig een revolutie ontketende in de kunst. De bekendheid die Haring verwierf, heeft echter ook te maken met de eigen stijl die hij ontwikkelde. Voeg daarbij zijn vroege dood als gevolg van aids, en de cultstatus is verklaard. Via laagdrempelige beeldende kunst deelde Haring zijn bewustwordingsproces en protestdrang met grote groepen mensen in de samenleving die de grenzen (of zelfs het failliet) van bestaande maatschappelijke structuren onderkenden en op zoek gingen naar nieuwe wegen en mogelijkheden om uiting te geven aan hun onvrede, aan hun vrijheidsbehoefte en aan een open samenleving. Vooral dankzij Keith Haring werd graffiti geaccepteerd als kunstvorm met een hoofdletter K. Het onderscheid tussen high en low culture werd door hem even subtiel als geraffineerd onderuit gehaald. Met zijn eenvoudige en herkenbare stijl sloeg hij een brug tussen straatkunst en museumkunst. Dat deed hij onder meer met vliegende schotels die dwars door het lichaam van mensen en dieren met een gat in hun buik vlogen. Zijn metro-graffiti werd na verloop van tijd salonfähig en cool gevonden. De acceptatie door de kunstelite kwam nadat Haring een graffititentoonstelling voor zichzelf en zijn vrienden orga-


column

kleine kunstirritaties Het vlindernetje



niseerde. Hier verkocht hij zijn eerste tekeningen, er kwamen verzamelaars af op zijn werk en een kunsthandelaar zag brood in een agentschap. Bodypainter De populariteit van Harings kunst hangt nauw samen met de herkenbare en universele beeldtaal die zowel door volwassenen als kinderen wordt gewaardeerd. Via het aanstekelijke enthousiasme van zijn tekeningen en schilderijen communiceerde Haring van hart tot hart. Aardige bijkomstigheid is dat de kunstenaar in Australië beschuldigd werd van plagiaat, omdat hij de Aboriginalkunst zou imiteren. Hij maakte overigens niet alleen furore met tekeningen en schilderijen, maar manifesteerde zich ook als bodypainter. Zo beschilderde hij onder meer het lichaam van zangeres Grace Jones. In Rotterdam wordt vooral de nadruk gelegd op het engagement van Keith Haring. De kunstenaar was in de jaren tachtig opvallend aanwezig in de New Yorkse gay-scene. In het nachtleven van de stad die hij liefkozend ‘Homo Disneyland’ noemde, raakte hij bevriend met Madonna, Brooke Shields, Andy Warhol en Jean Marie Basquiat. Ondanks de seksuele vrijheid voelde hij de beklemming van het conservatisme van Reagan en de misstanden die daar uit voortkwamen. Hij ageerde daartegen in zijn kunst. Dat deed hij vaak samen met andere jonge schilders, performers en muzikanten die hun creativiteit ontleenden aan strips en urban straatcultuur. De veel bekritiseerde commercialisering van zijn eigen werken op T-shirts, badges en stickers is een integraal onderdeel van zijn filosofie dat kunst er voor iedereen moet zijn. De diversiteit van Haring reikt van zijn vroege krijttekeningen tot subway drawings en grootschalige schilderijen op canvas en zeildoek, en van Sumi inkttekeningen op papier tot unieke objecten en sculpturen.

Achterstandswijken De tentoonstelling in de Kunsthal onderstreept de innige band die Keith Haring altijd met Nederland heeft gehad. In 1982 exposeerde de kunstenaar voor het eerst buiten de USA. Dat gebeurde in Rotterdam. In 2002 haalde toenmalig museumdirecteur Chris Dercon Harings werk opnieuw naar Rotterdam. In Museum Boymans Van Beuningen was toen Heaven and Hell te zien. Ook het Groninger Museum (1995) en Stedelijk Museum Amsterdam (1986) besteedden aandacht aan de man die de protestgeneratie een speels, maar daarom niet minder venijnig en bevlogen, gezicht gaf. Hoewel hij zich door zijn academische opleiding onderscheidde van de ongeschoolde straatkunstenaars met wie hij zich graag vereenzelvigde, bleef hij zijn leven lang trouw aan de publieke zaak. Als activist zette hij zich in voor kansarme kinderen, voor erkenning van homorechten, voor beter onderwijs in achterstandswijken en voor aidspreventie. Als kunstenaar zocht hij steeds de grenzen op van de mogelijkheden om kunst in het politieke discours en het publieke debat te betrekken. Dat deed hij niet alleen door de werkelijkheid te illustreren met leuke plaatjes en grappige figuurtjes, maar ook door geëngageerde statements op een toegankelijke en lichtvoetige manier tot verlengstuk te maken van een maatschappijvisie waarin hij de bijl aan de wortels van een scheefgegroeide samenleving wilde leggen. ■ Keith Haring – The Political Line, t/m 7 februari in de Kunsthal, Westzeedijk 341, Museumpark Rotterdam. Informatie: www.kunsthal.nl

De televisie staat aan, maar ik besteed er nauwelijks aandacht aan. Totdat ik iemand hoor zeggen: “Nooit heb ik songs met een vlindernetje nagejaagd. Ze kwamen gewoon tot mij.” Nu zie ook het gegroefde gelaat en de verwrongen handen van de oude Keith Richards. Gelooft de gitarist van de Rollings Stones echt in het romantische sprookje van de ‘spontane inspiratie’? Een kunstenaar hoeft dan niets te leren, niet te oefenen en niets te plannen. Het kunstwerk valt hem zomaar toe. Nu is de popmuziek, waartoe de Stones worden gerekend, een merkwaardige soort kunst. Sommigen zien haar slechts als een uiting van de populaire cultuur. Na enige reflectie blijkt dit fenomeen echter zowel kenmerken van de traditionele als van de avant-garde kunst te hebben. Het lijkt op de laatste, doordat het rebelse en experimentele kenmerken heeft en op de eerste, doordat het met imitatie begint en het maken een collectief proces is. Wat schuilt er nu achter de uitspraak van Richards? De documentairefilm Life (2010) licht een tipje van de sluier op. Richards was van jongs af aan ondergedompeld in muziek. Zijn grootvader was jazzmuzikant, zijn moeder een muziekliefhebber. Toen hij op de kunstacademie belandde, deed hij meer aan muziek dan aan beeldende kunst. Na een ontmoeting (1961) met Mick Jagger verliet hij de academie en wijdde zich volledig aan de muziek. Beiden hadden een voorliefde voor rhythm and blues en vormden met anderen een coverband. Zij imiteerden dus wat zij mooi vonden en wat in die tijd bijzonder was. Pas toen hun manager erop aandrong, gingen zij zelf schrijven. Maar hun songs sloegen zo aan bij het publiek dat zij wereldfaam verwierven. In geen enkele soort kunst komt iets geheel uit het niets. Er is altijd iemand die het verlangen naar kunst wakker maakt. Daarop volgen de grote voorbeelden en veel oefenen, waardoor het verlangen in klanken, beelden of bewegingen kan worden omgezet. Dan komt ‘het leven met kunst’ dat volgehouden moet worden om eigen werk te kunnen maken. Bij Richards is dat volhouden bijna mislukt. Hij dreigde door de roem te worden meegesleurd, waartegen hij een dam van drugs opwierp. Als de muziek niet zoveel greep op hem had uitgeoefend, bestond hij niet meer. Maar hij speelt nog steeds en spreekt enthousiast over muziek. De meeste kunstenaars kampen met meer alledaagse problemen dan Richards. Vaak hebben zij geldzorgen en kunnen ze banen, relaties en kunst moeilijk met elkaar combineren. Handig manoeuvreren wordt dan noodzakelijk om als kunstenaar overeind te blijven. Indien het maken van en het leven met kunst zoveel inzet vraagt, waarom spreekt Richard dan zo achteloos over de songs? In Life is een filmpje opgenomen, waarin het ontstaan van het nummer Sympathy for the Devil (1967) is vastgelegd. Richards, Jagger en een ander lid van de band proberen iets uit in de studio. Plotseling komen de gitaren bijeen in een ritme en een melodie en begint Jagger zachtjes te zingen. Er is dus sprake van enige planning, omdat er een song moet komen en er is een taakverdeling tussen Richards en Jagger die op verschillende terreinen van de muziek ‘de toon aangeven’. Maar er is vooral veel gissen en missen, totdat iets opdoemt wat ‘ergens op lijkt’. Het ‘materiaal’ waarmee kunstenaars werken, wordt namelijk zodanig bewerkt dat de resultaten een oplossing bieden voor al vermoede, maar nog niet bewuste, artistieke problemen. Dan voel je dat er iets naar je toekomt, dat je iets te pakken krijgt, wat eerder onbereikbaar was. De uitspraak van Richards is dus een mengsel van romantische ideeën over kunst en wat tijdens het maken echt gebeurt. In tegenstelling tot wat hij beweert, is het vlindernetje of beter gezegd, een flink schepnet, een handig instrument. Daarmee scheppen kunstenaars als het ware kennis, ideeën, waarnemingen en ervaringen op, om deze vervolgens in hun onderbewuste te kieperen en daar te laten broeien. Tijdens het maakproces kan het ‘gefermenteerde’ materiaal dan de vorm van een werk aannemen. Heb je een bijzondere vlinder of een gewone mot gevangen; dat weet je nog niet. In ieder geval ben je op weg en is het zaak om door te gaan en over je werk te reflecteren. De rest hangt af van je vindingrijkheid, uithoudingsvermogen, sociale vaardigheden en de grillen van de kunstwereld. Deze grootheden bepalen je carrière. Katalin Herzog Zie weblog http://kunstzaken.blogspot.com en weblog Beautifulworld, katalinherzog.tumblr.com


kleine kunstirritaties


c e n t r u m e x 12.12 t/m b e e l d e n p o 10.01 2016 de ku ns t s i emmen t ie

MARCEL DURAN 19 maar t t/m 3 april 2016

Ermerweg 88b 7812 BG Emmen wo t/m zo 13.00 - 17.00 uur gratis toegang www.cbkemmen.nl

landschap in mijn hoofd werken van drentse kunstenaars

Schilder Streken Kloosterkerk, Thesinge Kapelstraat 2A Geopend op zaterdag, zondag en paasmaandag van 13.00 tot 17.00 uur

www.marcelduran.nl

mail @ marcelduran.nl

050 5778101

PRESENTEERT MARIO TER BRAAK De ordening Lichamen en ondingen 12 december 2015 20 maart 2016 www.museumdebuitenplaats.nl di. t/m zo. van 11:00 - 17:00 uur. Museumkaart geldig Hoofdweg 76 9761 EK Eelde


Flower Power EXPOSITIE | SCHILDERDEMONSTRATIES | LEZING | MEER... Doet’s Flower Power expositie Doet is vooral bekend als schilder van het landschap. De afgelopen 2 jaar heeft zij vaak bloemen geschilderd in kleurrijke velden en bermen, en plein air, en binnen, in de beslotenheid van haar atelier. Het tijdstip voor de expositie ‘Flower Power’ is met gevoel voor timing gekozen: uitbundige zomerse sferen tijdens de donkere dagen rond de jaarwisseling, zodat ieder weer zin heeft in een frisse, nieuwe en kleurrijke start! Schilderdemonstraties Bezoekers kunnen het geëxposeerde werk bekijken en Doet’s atelier (op de grote zolder) bezoeken. In haar atelier verzorgt Doet elke open atelierdag schilderdemonstraties van 13.00 -16.00 uur. Er is dus ruim tijd om vragen te stellen en in gesprek te gaan. Lezing Voor mensen die van bloemen houden is de lezing met beeldpresentatie ‘Bloemen in de kunst’ te volgen. Jan Anne van der Laan vertelt over florale motieven en bloemstillevens in de kunstgeschiedenis. Tijd: 30 en 31 december van 16.00 tot 16.45 uur en op 2 en 3 januari 2016 van 12.00 tot 12.45 uur. Bloemsierkunst Johan Huisman is internationaal bloemstylist. Hij demonstreert nieuwe trends in bloemstyling en laat mooie combinaties zien in wisselende opstellingen op 30 en 31 december van 12.00 tot 14.00 uur en op 2 en 3 januari 2016 van 15.00 tot 17.00 uur. Iedereen is van harte uitgenodigd!

Open atelierdagen Doet Boersma woensdag en donderdag 30 en 31 december 2015 & zaterdag en zondag 2 en 3 januari 2016 11.00-17.00 uur Atelieradres Schrans 44, 8932 NE Leeuwarden www.doetboersma.nl


Hacking Habitat. Art of Control Ontsnappen uit ons eigen web We twitteren, facebooken, appen en googlen er lustig op los. Daarmee laten we onze sporen na op internet en in sociale media. Kleinigheden, misschien, maar waardevol voor vele instanties en bedrijven. Via informatie die wij ongemerkt aan hen geven proberen zij ons te beïnvloeden en te sturen. Op die manier laten wij ons vangen in een web van algoritmes en systemen. De enige manier om er aan te ontsnappen is niet door verzet, maar door de mazen in de systemen te vinden, waardoor ze niet langer tegen ons werken, maar we ons voordeel er mee kunnen doen. Daar gaat de kunstmanifestatie Hacking Habitat over, legt curator Ine Gevers uit. Kunstwerken van meer dan 80 internationale kunstenaars laten ons ervaren, hoe technologische systemen ons in hun greep houden. Maar ze tonen ons ook hoe we ons ervan kunnen bevrijden. Deze opzienbarende en prikkelende tentoonstelling vindt vanaf 26 februari plaats in een passende omgeving: de gevangenis. TEKST

EN FOTO: ILLAND

De Nemesis Machine van Stanza is een miniatuurstad van werkende computeronderdelen die, gevoed door de werkelijke dataflow uit Londen, het grote-stadsleven visualiseert.

PIETERSMA

Ine Gevers sluit de deur achter ons. We hebben zojuist het personeelsgedeelte achter ons gelaten en staan nu in de daadwerkelijke gevangenis. ,,Hier, vlak boven ons hangt een enorme steen, die dreigend dichtbij komt’’, vertelt ze. ,,Daar tegenover ons komen vanachter het glas verschillende kleuren op ons af, die onze stemming beïnvloeden. Op de andere kant is een lichtkast met de tekst ‘Other people think’, een citaat van componist John Cage, dat oproept om ieders denkwijze in zijn waarde te laten.’’ Ze wijst links op de gang naar de isoleercellen. Recht voor ons is Vleugel B, met op drie etages rijen van tientallen zware deuren. Welkom in Hacking Habitat.

vers vol enthousiasme en beeldend duidelijk te maken wat ons met Hacking Habitat te wachten staat. ,,Dit is niet een tentoonstelling waarbij je naar plaatjes aan de muur kijkt. Er zijn games, performances, films, installaties en geluidskunstwerken. Hier ga je zien, horen, voelen en ervaren.’’ Hacking Habitat gaat over het web van hightech systemen waarin we steeds verder verstrikt raken, legt Gevers uit. ,,Bewakingscamera’s observeren ons, winkels weten via onze telefoon dat we langs lopen, alles wat we doen op internet en sociale media is interessant voor bedrijven. We leven in een tijd dat de overheid zich meer en meer terugtrekt, terwijl multinationals het meer en meer voor het zeggen krijgen. Wie niet in het systeem past, valt buiten de boot. We krijgen allerlei technische mogelijkheden en oplossingen aangeboden voor onze smartphone, tablet en computer. Die mogen we gebruiken. In veel gevallen zelfs ‘gratis’. Maar wel in ruil voor onze data. Zo krijgen anderen ons in hun greep, en proberen ze ons te sturen. Daarom is deze plek, deze voormalige gevangenis, zo’n toepasselijke locatie voor deze kunstmanifestatie.

Waarom moeten we de gevangenis in ...

Curator Ine Gevers schetst de sfeer van de kunstmanifestatie, zoals die vanaf 26 februari te beleven is in de voormalige gevangenis aan het Wolvenplein in Utrecht. Wanneer we haar in november spreken zijn de voorbereidingen nog in volle gang en staat er nog geen kunstwerk op zijn plek. Maar tijdens haar rondleiding weet Ge-

Hacking Bij ‘hacking’ moeten we niet denken aan computercriminelen. ,,De term ‘hacken’ staat al heel lang voor het bedenken van oplossingen. In dit geval betekent Hacking Habitat het terugclaimen van onze eigen leefomgeving. Hoe ver zijn systemen van buitenaf al tot ons doorgedrongen, en hoe pakken we daar onze ruimte weer van terug? Een mooi voorbeeld is het project New Alliance van het Critical Art Ensemble. Dit Amerikaanse kunstenaarscollectief helpt bijvoorbeeld mensen die uit hun huis gezet dreigen te worden, omdat een projectontwikkelaar daar iets anders wil bouwen. Het Critical Art Ensemble geef die bewoners ‘nieuwe vriendjes’ – de new alliance: met uitsterven bedreigde planten. Wanneer die gezaaid worden en op die plek gaan groeien, kan dat de sloopplannen voorkomen.’’ Een soort ‘flowerpower’? ,,Je zoekt een maas in het systeem, zodat je het systeem in je eigen voordeel laat werken.’’

Ine Gevers, artistiek leider van Hacking Habitat.

We zijn inmiddels in Vleugel B, een lange gang met cellen en balustrades. ,,Hier hoor je het dreigende geluid van drones.In alle cellen staan kunstwerken en installaties, terwijl in de gang continu performances worden opgevoerd. In het midden komen grote schermen te hangen, die refereren aan de drie hoofdthema’s in onze tentoonstelling: Data & Surveillance, Finance & its Logics, Violence and its Counterstrike. Op een van de monitors is een animatie van alle vluchtelin-

Martijn Engelbregt vraagt zich met Placebokunst af of kunst invloed heeft op de gezondheid.

Het Parijse collectief Claire Fontaine stelt met de neoninstallatie Sell your debt het economische systeem waarin schuld handelswaar is aan de kaak. genstromen in Europa sinds de jaren tachtig. Het ziet er prachtig uit, maar het maakt je ook bewust dat die stromen steeds meer en meer worden. Op een ander scherm zie je de laatste technologie op het gebied van archeologie, waardoor je niet meer in de grond hoeft te graven. Er is een scan van een gebied in Bosnië. Het ziet er ‘wow’ uit, maar ondertussen stuit men op menselijke resten in de grond. Die tegenstelling van indrukwekkende technologieën en confronterende beelden komen regelmatig terug in Hacking Habitat.’’

Gang der zuchten ,,Maar deze manifestatie heeft niet de bedoeling om te shockeren’’, benadrukt Gevers even later in de stilteruimte. Hier is Citizens band van Angelique Mesiti te zien en te beluisteren. ,,Ze filmde muzikanten: een fluitist in de metro, iemand die viool speelt in een taxi. Mooie muziek, maar niemand luistert. Ze worden genegeerd. Het is een poëtische installatie die een andere kant van ons laat zien. Ook wij laten regelmatig prachtige parels links liggen en schenken geen aandacht aan wat anderen te melden hebben.’’ Verder gaat het, door de ‘gang der zuchten’, richting de luchtplaats. Wie weet lopen we in de voetsporen


Het Nederlandse designduo Metahaven werkte mee aan de videoclip Home, waarbij zangeres Holly Herndon in een douche van merknamen staat. van Herman Brood of Simon Vinkenoog, die hier ooit vastzaten wegens drugsbezit; of van Ferdinand Domela Nieuwenhuis (majesteitsschennis) of Peter La S., de kroongetuige in het grote liquidatieproces. Naast de luchtplaats is een kamer, die gereserveerd is voor de Bonzenbunker, een serie litho’s die Joseph Beuys maakte nadat hij een bunker bij Bonn had bezocht. ,,Die was tijdens de Koude Oorlog gebouwd en natuurlijk bedoeld voor de ‘Bonzen’ – de bobo’s. Beuys reageerde er op met een serie tekeningen met teksten waarin hij zijn boosheid uitte op de politiek en de elite.’’ ,,Op Hacking Habitat laten we veel nieuwe kunstwerken zien. Zo hebben twaalf bekende Nederlandse kunstenaars de opdracht gegeven een werk te maken voor onze tentoonstelling. Maar met iemand als

… en hoe komen we er weer uit? Beuys gaan we even terug in de tijd. Daar tegenover staat bijvoorbeeld een installatie van William Kentridge, The refusal of time. Hij maakte deze kosmische film over hoe de uitvinding van tijd ook mensen uit-

sloot, voor de Documenta in 2012. Een ander indrukwekkend project komt van Johan Gimonprez die ook op Documenta furore maakte met Dial History, een film over vliegtuigkapingen. Momenteel legt hij de laatste hand aan een film over de wapenhandel, die hier vertoond wordt.’’ Bij een binnenplaatsje met wat groen houdt Gevers even halt. ,,Er staan hier zaailingen, jonge boompjes, omgeven door hoge muren. Nu is het wonderlijke dat er aan de andere kant van de muren ook zaailingen zijn aangetroffen. Je kunt ze proberen gevangen te houden, toch weten ze blijkbaar aan de andere kant van de muur te komen. Dit is ‘hacking’ in een notendop. Er gebeuren dingen die niet kunnen of niet mogen dankzij creatieve overlevingsmechanismen.’’ En hoe zal de bezoeker van de tentoonstelling de gevangenis uiteindelijk verlaten? ,,Ik hoop dat die zich bewust geworden is dat we op een knooppunt staan en middels mooie, heftige, indringende of humorvolle kunst inzicht heeft gekregen hoe het net van technologische systemen zich om ons verdicht, maar ook dat er mogelijkheden zijn om er aan te ontsnappen. Vergelijk het met de oproep van Naomi Klein in haar boek This changes everything over het klimaat: we hebben niet veel tijd meer, maar als we allemaal de neuzen de zelfde kant op hebben en gezamenlijk de schouders er onder zetten, moet het lukken. Met dat gevoel zou je Hacking Habitat ook moeten verlaten.’’

Aram Bartholl (D) overbrugt met gevoel voor humor de kloof tussen de reële en de virtuele wereld.

Hacking Habitat: 26 februari tot 6 juni in Gevangenis Wolvenplein, Utrecht. Open: wo-zo 10-18. Meer informatie over toegangsprijzen en activiteitenprogramma: www.hackinghabitat.com Publicatie in Nederlands of Engels (€ 29,90) vanaf 12 februari te bestellen via website. Meld je aan voor de nieuwsbrief op www.hackinghabitat.com en maak kans op kaarten voor de feestelijke opening op 26 februari in de voormalige gevangenis Wolvenplein in Utrecht.

TEDx Utrecht: Op 27 januari geeft artistiek leider Ine Gevers een TEDx-lezing over de ontwikkeling van Hacking Habitat. Zie tedxutrecht.com Exploring Future Europe: In verband met het Europees Voorzitterschap van Nederland in 2016 presenteert Europarlementarier Agnes Jongerius Hacking Habitat namens de Gemeente en de Universiteit van Utrecht op 26 april in Brussel.

Deelnemend kunstenaars Hacking Habitat toont werk van onder anderen Forensic Architecture (UK), Joseph Beuys (DE), James Bridle (UK), Felix Burger (DE), Centre for Political Beauty (DE), Johan Grimonprez (BE), Susan Hiller (USA), Samson Kambalu (MW), William Kentridge (SA), Laura Kurgan (USA), Metahaven (NL), Pedro Reyes (MX), Fernando Sanchez Castillo (ESP). In totaal zijn er meer dan 36 nieuwe werken. Twaalf Nederlandse kunstenaars maakten speciaal in opdracht van Hacking Habitat werk: Merlijn Twaalfhoven, Lino Hellings, Dries Verhoeven, Martijn Engelbregt, Roy Villevoye, Melanie Bonajo e.a. Still uit de film The refusal of time van William Kentridge.


Atelier Dirk Beintema

Edens 2015, olieverf op doek 60 x 73 cm.

Earnewâld 2015 olieverf op doek 65 x 81 cm.

In open Atelier Dirk Beintema, aan de Turfmarkt 8, 8911 KT in Leeuwarden (naast het oude Fries Museum) is van 18 december tot 7 april 2016 een winterexpositie van kleurrijke werken te zien. U bent van harte welkom! Openingstijden: donderdag t/m zaterdag van 13.00 tot 17.30 uur, of op afspraak (2 januari 2016 gesloten). Mobiel: 06-29238982 E-Mail: [email protected] www.dirkbeintema.nl Deelnemer Huis & Tuin, 3 t/m 6 maart 2016 in WTC EXPO Leeuwarden. Bij Eagum 2014, olieverf op doek, 40 x 40 cm.

Schaatsers bij de Oldehove 2015, olieverf op doek 65 x100 cm.


Genieten van figuratieve kunst op kunstbeurs REALISME Eind januari is het weer tijd voor de gespecialiseerde kunstbeurs Realisme – de enige kunstbeurs die uitsluitend is gewijd aan hedendaagse figuratieve en realistische kunst. De 13de editie van de beurs vindt plaats van donderdag 21 tot en met zondag 24 januari in de Passenger Terminal Amsterdam (PTA). Aan de beurs wordt deelgenomen door 30 gerenommeerde galerieën uit binnen- en buitenland die zich hebben gespecialiseerd in hedendaagse figuratieve schilderen beeldhouwkunst, tekeningen, grafiek en fotografie. De galerieën tonen en verkopen naast werk van kunstenaars die al grote bekendheid genieten, ook werk van jong opkomend talent dat de figuratieve kunst nieuwe impulsen geeft. Met de bon elders in dit blad kunt u de beurs voordelig bezoeken. Uw eigen portret in een 19de-eeuwse techniek Nu de opwinding onder kunstenaars over de vele mogelijkheden van de digitale fotografie een beetje is geluwd en het publiek gewend is geraakt aan de meest spectaculaire vormen van digitale bewerking, grijpen sommige fotografen juist weer terug naar de bewerkelijke technieken uit de beginjaren van dit revolutionaire medium. Eén van die technieken is de collodionof ‘natte plaat’-fotografie, in 1851 uitgevonden door Frederic Scott Archer. Daarbij wordt een kleverige lichtgevoelige vloeistof op een plaat gegoten die direct daarna gebruikt wordt om een foto te maken. Het zwart-wit resultaat is verbluffend gedetailleerd en indringend. De Nederlandse fotograaf Alex Timmermans, die op Realisme exposeert bij Eduard Planting Gallery, vindt het werken in deze techniek uitdagend en inspirerend en gebruikt die voor zijn geënsceneerde nostalgischmoderne fotografie. Op Realisme 2016 kan het publiek zich Van Campen & Rochtus, Christian ter plaatse laten portretteren met de Verginer, Lying like Pinocchio. collodion techniek. Barend van Herpe en Annemarie van der Heijden van de Silver Portrait Store richten op uitnodiging van exposant 99Uitgevers/ Publishers een studio in op de beursvloer, waar zij direct een uniek portret maken dat in het bijzijn van de geportretteerde wordt ontwikkeld in de donkere kamer. Een unieke ervaring! Kijk op de website voor meer informatie en reserveren.

Waarom een lijstenmaker? Je hebt weken geschilderd op canvas, perfectie! Die ene foto van je zoon toen hij kampioen werd! Een plattegrond uit 1600 van je eigen stad! De mooiste dag van je leven, je trouwdag! Oma heeft het met zoveel liefde geborduurd!

In de la? Met vier punaises aan de muur? Een spijkertje?

Nee . . . De lijstenmaker zorgt ervoor dat het generaties lang in de familie blijft. En beter tot zijn recht komt. De lijstenmaker kan u adviseren. Hoe komen de kleuren er nog beter uit? Hoe zorgt u ervoor dat de kleuren niet verbleken? Uw eigen idee verwezenlijken.

Uw perfecte moment in een perfecte lijst! Kijk voor een lijstenmaker bij u in de buurt op:

www.art-frame.nl/winkels

De KunstSalon - Yvonne Michiels, Cape Town. Wackers Academie Op de beursvloer, in de zogenaamde Backstage, organiseert de Amsterdamse Wackers Academie workshops, demonstraties en een tentoonstelling. De Wackers Academie is al meer dan 25 jaar de plek in Nederland voor klassiek figuratief kunstonderwijs. Docenten en oud-studenten als Sam Drukker, Maarten Welbergen en Irma Braat exposeren regelmatig bij galerieën die deelnemen aan Realisme. Onder deskundige leiding mag het publiek op Realisme elk jaar het eigen tekentalent uitproberen naar levend model. ■ REALISME, 21 t/m 24 januari in de Passenger Terminal Amsterdam, Piet Heinkade 27 te Amsterdam. Open dagelijks van 11.00 – 19.00 uur. www.realismeamsterdam.com

www.art-frame.nl


Priester-beeldhouwer Omer Gielliet 90 jaar

Het woord is hout geworden 2015 was een memorabel jaar voor de Breskense priester-beeldhouwer Omer Gielliet. Hij werd negentig jaar, er verscheen een kloek boek over 900 van zijn houten beelden (van de naar schatting 3000 die hij in totaal maakte) en in november opende in Axel een overzichtstentoonstelling van zijn werk. Gielliet werkt nog steeds. Is hij primair priester of toch meer beeldhouwer? ,,Da’s één pot nat’’, klinkt het nuchter in zangerig Zeeuws-Vlaams. ,,Het woord is beeld geworden, om maar eens een bekend Bijbelwoord te parafraseren.’’ Tekst: Eric-Jan Weterings Foto’s: C. van Meurs/Museum Het Warenhuis

Rond zijn dertigste begon Gielliet beelden te maken. Aanleiding was een diepe psychische crisis waarin de toenmalige kapelaan terechtkwam. ,,Ik wist me geen raad meer, ik liep geestelijk helemaal leeg.’’ Op een dag liep hij over een dijkje en zag daar een afgewaaid takje liggen. ,,Hoe merkwaardig het ook moge klinken: ik zag mezelf in dat takje, los van god en de mensen. Dat takje ben ik gaan bewerken.’’ Van het een kwam het ander en Gielliet ging – ook toen hij later priester werd – door met houten beelden maken, van handzaam formaat tot metershoog. Het klinkt wat verheven uit de mond van de in Biervliet als boerenzoon geboren, ogenschijnlijk vrolijke en nuchtere Zeeuws-Vlaming: ,,Ik kwam op een ander niveau terecht, geloof doet er niet toe. Je moet liefhebben, of je nou moslim of hindoe bent. Ik ken de diepte waar alles uit komt en die wil ik in beeld brengen. Mensen kijken wel, maar zien niets. Beelden helpen daarbij.’’ Eeuwenoud materiaal Een uitgesproken voorkeur voor één of enkele houtsoorten heeft hij niet. Gielliet werkt met wat hij vindt, cadeau krijgt of koopt. Hij gooit dat op een grote hoop en gaat ermee aan de slag als hij inspiratie heeft of een opdracht krijgt. ,,Eerst brand ik het, haal de kool eruit, waarop de nerven tevoorschijn komen. Daar zit het beeld al in.’’ Een paar keer maakte hij gebruik van 3000 jaar oud hout, dat uit de Westerschelde was gebaggerd. ,,Prachtig hout, dat eeuwen onder het zand was geconserveerd.’’ Beelden maakt hij in zijn atelier/woonhuis, naast de Barbarakerk in Breskens, waarvan hij jarenlang voorganger was. (,,Atelier? Dat klinkt zo groot. Doe maar werkplaats.’’) Bij een knappend haardvuur – ,,niet alle hout is bruikbaar om beelden van te maken’’ – vertelt hij hoe hij zijn huis deelt met enkele Koerden, die zorgen voor het huishouden. Jarenlang was Gielliet actief voor vluchtelingen. ,,Nu hebben anderen het werk overgenomen, dat ik nog altijd met belangstelling volg.’’ Ook toonde hij zijn maatschappelijke betrokkenheid bij zijn strijd om een schone(re) Westerschelde. ,,In 1989 maakte ik met anderen lopend een 400 kilometer lange tocht van de monding naar de bron. Dat zou me nu niet meer lukken. Gelukkig is de Schelde nu veel schoner dan vroeger.’’ Op de oevers van Bres-

kens staat een aantal metershoge beelden, genaamd Wachters van de Schelde.

‘Opa’ Hij maakt werken van Bijbelse figuren, veel van Jozef en Maria, maar ook van andere katholieke heiligen. En profane beelden? ,,Alles komt van boven, alles komt van God.’’ Naast kerken, kloosters en andere religieuze instellingen behoren ook overheden en andere instanties in voornamelijk Nederland, België en Duitsland tot zijn opdrachtgevers. Daarom is veel van zijn werk in die landen in de publieke ruimte te vinden. Ook werkt hij in opdracht voor particulieren. ,,En toeristen, die kopen ook nog weleens wat. Misschien gelokt door de beelden voor mijn huis en de kerk.’’ ,,Ik kreeg eens een opdracht van Karmelieten, die een beeld van Jozef wilden. Toen heb ik een groot oor van Maria gemaakt, met daarin Jozef. Dat beeld zat in het hout.’’ Tijdens veelvuldige bezoeken aan vrienden/missionarissen in Latijns-Amerika leerde hij de lokale bevolking te bereiken: ,,Een Franciscus met een icoontje, dat zegt ze niks. Daarom heb ik die heilige afgebeeld als een halve gare. Die mensen krijgen daar veel respect, want ze staan dichter bij God.’’ Het lijkt wat wrang, een 90-jarige naar zijn toekomstplannen te vragen, maar Gielliet heeft daar geen moeite mee. ,,Ik vraag wel eens aan hen [zijn huisgenoten], hoe zij daarover denken. Dan zeggen ze: ‘Opa, je moet er gewoon zijn.’ ‘t Is een wonder hè, een opa zonder oma’’, klinkt het lachend. Religie en werk zijn bij Gielliet dus niet te scheiden. ,,Alles komt van boven, alles komt van God.’’ Toen hij in 2010 tot ‘Bressiaander van het jaar’ werd uitgeroepen, noemde de toenmalige burgemeester hem een ‘vernieuwer van de liturgie’. Hoewel de oorkonde aan de muur hangt in zijn werkvertrek, wijdt Gielliet er weinig woorden aan. Wel is hij blij met de waardering die zijn beeldhouwwerk te beurt valt, zowel bij gelovigen van allerhande denominaties als bij ongelovigen. En hij is op zijn negentigste nog niet klaar. ,,Vaak zet ik op mijn beelden een handtekening met een komma erachter. Er komt nog meer.’’ ■ Omer Gielliet 90 jaar in 90 beelden, t/m 2 april in Museum Het Warenhuis, Markt 2 in Axel. Open wo-za 11-17. Boek Omer Gielliet in beeld, Ton Bakker (€ 29,90)


art KARLSRUHE laat de kracht van kunst voelen

In het spanningsveld tussen klassieken en tijdgenoten

Op de dertiende editie van art KARLSRUHE is meer ruimte voor hedendaagse kunst, maar de presentatie van klassiek-moderne kunst blijft het sterkste punt van de kunstbeurs.

André Evard, Zelfportret voor krokussen, 1913, Kunsthalle Messmer. Talrijke solo-exposities, veel ruimte voor sculpturen en exclusieve tentoonstellingen – dat is al jaren het handelsmerk van art Karslruhe, de internationaal succesvolle beurs voor moderne en hedendaagse kunst. Onder het thema Mens.Markt.Kunst presenteren van 18 t/m 21 februari 210 galeristen uit dertien landen hun kunst in de Messehallen van Karlsruhe. Onder hen zijn veel bekende en trouwe exposanten op de kunstbeurs. Maar er zijn ook nieuwkomers, zoals de internationaal gerenommeerde galerieën Uterman (Dortmund, klassiek-modern) en Meyer Riegger (Karslruhe/Berlijn, hedendaags). Directrice Britta Wirtz: ,,Ons motto is: blijven groeien in het aanbod van hedendaagse kunst, sterk blijven op het gebied van de klassiek-modernen.’’

Justin Almquist, Double neon entertainers.

Elke vierde galerie komt uit het buitenland Ook het aandeel buitenlandse galerieën is gegroeid. De raad van advies van art Karslruhe heeft de goedkeuring uitgesproken over kunsthandelaars als Chiefs & Spirits (Den Haag), Esnol (Parijs), Gilden’s Art (Londen), Victor Lope (Barcelona), Morone (Milaan), Van Der Planken (Antwerpen) en Várfok (Budapest) – in totaal 51 deelnemers, waarmee een kwart van de galerieën uit het buitenland afkomstig is. Inmiddels toont curator Ewald Karl Schrade voor de dertiende keer het hele spectrum van kunst uit meer dan honderd jaar: van het klassieke expressionisme tot de jongste bewegingen in de hedendaagse kunst, en van eigentijdse figuratie tot concrete schilderen beeldhouwkunst. Tentoonstellingen: Spiegel van het modernisme Tot de hoogtepunten van art Karlsruhe 2016 behoren de speciale tentoonstellingen. De Kunsthalle Messmer uit Riegel am Kaiserstuhl presenteert met de

expositie André Evard – pionier van concreet-constructivistische kunst het werk van André Evard, een van de wegbereiders van de Zwitserse moderne kunst. Het Kirchner Museum uit Davos toont met De schilder als fotograaf niet alleen schilderijen en grafiek van Ernst Ludwig Kirchner, maar ook zijn fotografische werken. Er zitten foto’s tussen, die nog nooit eerder te zien waren. De mede-oprichter van kunstenaarsgroep Brücke heeft tussen 1908 en 1938 enorm veel gefotografeerd en gedocumenteerd in zijn eigen omgeving: van zelfportretten, groepsfoto’s en naaktstudies in zijn atelier in Berlijn tot rustieke landschappen in de Alpen, waar Kirchner vanaf 1915 woont en werkt. Prijzen op art Karslruhe Sinds 2008 reikt art Karlsruhe twee kunstprijzen uit. Voor de Hans Platschek Preis für Kunst und Schrift is de Amerikaanse kunstenaar Justin Almquist genomineerd. Hij krijgt de mogelijkheid zijn werk op de kunstbeurs te presenteren. De art Karlsruhe-prijs des Landes Baden-Württemberg und der Stadt Karlsruhe wordt uitgereikt aan een solo-exposant op de beurs. Voor het bedrag van € 15.000,- zal kunst worden aangekocht van de uitverkorene, waarmee gewerkt wordt aan een kunstcollectie van art Karlsruhe-winnaars.

Het groeiende succes van art Karlsruhe wordt weerspiegeld door de publieke belangstelling die ieder jaar toeneemt. Vorig jaar trok de beurs 50.000 kunstliefhebbers uit heel Europa, die van Karlsruhe een bruisende kunstmarktplaats maakten. Curator Ewald Karl Schrade: ,,Ieder jaar is het weer een genoegen om op de beurs te spreken met kunstenaars, exposanten en bezoekers. Al is het maar om er een klein beetje aan bij te dragen om mensen telkens weer de kracht van kunst te laten voelen.’’ ■ art KARLSRUHE 2016, Mensch.Markt.Kunst, internationale beurs voor moderne en hedendaagse kunst. 18 t/m 21 februari in Messe Karlsruhe, Messeallee 1, D-76287 Rheinstetten. Open: donderdag t/m zaterdag 12.00-20.00 uur, zondag 11.00-19.00 uur. Meer informatie op www.art-karlsruhe.de

Ernst Ludwig Kirchner, Zicht op de zomerhut van Kirchner op de Stafelalp op de Tinzenhorn, ca. 1919.

Art Karlsruhe 2015, overzicht van een van de beurshallen, afgelopen jaar.

André Evard, Kabuki (doré), 1953, Kunsthalle Messmer.

Ernst Ludwig Kirchner, Zelfportret, 1923-28, glasnegatief, 18 x 13 cm, Kirchner Museum Davos.

KARLSRUHE


KNSTNWS Kunstenaar van het jaar Daan Roosegaarde is de winnaar van de verkiezing Kunstenaar van het Jaar 2016. Vorig jaar was de designer nog Talent van het Jaar. Kunstenaar/ontwerper Roosegaarde is bekend van onder meer een lichtgevend fietspad in Eindhoven en een oplichtend regenboogkunstwerk op Amsterdam Centraal. De Amsterdamse galerie Fons Welters is Galerie van het Jaar 2016 geworden.

Plan van Mondriaanhuis voor ‘geboortehuis’ Het Mondriaanhuis in Amersfoort wil het pand herinrichten als ‘Geboortehuis’ van Piet Mondriaan. Het museum is gevestigd in het daadwerkelijke geboortehuis van Mondriaan. In het nieuwe Mondriaanhuis staan de verschillende ‘geboorteplekken’ van Mondriaan centraal, parallel aan de verschillende fases in zijn leven: van Amersfoort, via Amsterdam, Laren uiteindelijk naar Parijs en New York. Het museum werft momenteel fondsen en wil het project gerealiseerd hebben in 2017, bij de viering van 100 jaar De Stijl. Dat jubileum zal samen met o.a. het Gemeentemuseum Den Haag, het Centraal Museum Utrecht en het Rijksmuseum Amsterdam gevierd worden.

Westfriese roofkunst in Oekraïense handen De kunst die tien jaar geleden uit het Westfries Museum in Hoorn gestolen is, blijkt in handen te zijn van Oekraïense milities. Zij willen er 50 miljoen euro voor hebben. Het museum wil hooguit een fractie van dit bedrag betalen als ‘onkostenvergoeding’. De milities dreigen de kunst aan derden te gaan verkopen. Daarom heeft het Westfries Museum de publiciteit opgezocht. Het gaat om 24 schilderijen en 70 zilveren voorwerpen, die tot het hart van de museumcollectie behoren. Bij het ter perse gaan van de KunstKrant was geen informatie bekend over het vervolg van deze zaak.

Annemarie Busschers wint Van Lanschot Prijs

Jan van Scorel weer zichtbaar gemaakt In het Haarlemse Frans Hals Museum is een kleine, maar fijne tentoonstelling gewijd aan de schilderijen die Jan van Scorel (1495 – 1562) heeft gemaakt tijdens zijn verblijf in Haarlem tussen 1527 en 1530. Aanleiding was de restauratie van zijn meesterwerk De doop van Christus, waarbij onzichtbare details weer aan het licht zijn gekomen. De tentoonstelling maakt onderdeel uit van de presentatie Ik zie, ik zie…, waarbij de bezoeker wordt uitgenodigd de collectie van het museum nader onder de loep te nemen (ook letterlijk: met op details gerichte loepjes).

Door Aernout Hagen

Twee jaar hebben de restauratoren Jessica Roeders en Jorinde Koenen aan het 16de-eeuwse paneel gewerkt. Dat betekende vooral kijken en nog eens kijken. Een gemiddelde museumbezoeker, zo is uit onderzoek gebleken, kijkt zo’n negen seconden naar een kunstwerk. Dan heeft hij het wel gezien. De restauratoren, daarentegen, zijn nog steeds niet uitgekeken op het werk. Hun bevindingen worden, samen met andere werken van Jan van Scorel, werken van leerlingen en van navolgers, gepresenteerd in deze tentoonstelling. Curator was Ariane van Suchtelen, die als interim conservator oude kunst was gedetacheerd vanuit het Mauritshuis. Ontdekkingen Vergeeld vernis is weggehaald, evenals latere opvullingen en overschilderingen. Na het aanbrengen van een nieuwe, dunne vernislaag over de originele verf zijn alle beschadigingen met minimale toevoegingen onzichtbaar gemaakt. Ten slotte is daarover weer een beschermende vernislaag aangebracht. Het resultaat is spectaculair. De frisse, heldere kleuren stralen je tegemoet. Witte kledingstukken zijn weer echt wit en het landschap in de verte is weer echt blauw, niet meer modderig groen. Ontdekkingen zijn er ook gedaan. Van het paneel dat uit vijf horizontale planken bestaat, blijkt de bovenste later aangebracht, weliswaar niet lang na voltooiing, maar niet door Van Scorel. Daar is duidelijk met een andere hand geschilderd, wat grover en ook met andere pigmenten. Via röntgenopnames werden rechts van de boom de contouren ontdekt van de figuur van God de Vader. Die was dus ook door die

andere kunstenaar toegevoegd. Later, waarschijnlijk in de 17de eeuw, werd de figuur juist weer weg geschilderd. Een andere ontdekking, nu bij het door Van Scorel vervaardigde gedeelte, was de schim van een lange, wijzende figuur op een heuveltje, rechts aan de overkant van het water. Het bleek om Johannes de Doper te gaan, wijzend naar Christus die omkijkt naar twee volgelingen. Waarschijnlijk vanwege een beschadiging, was die figuur ooit overschilderd. Maar nu is hij weer zichtbaar. Johannes en Christus komen dus allebei twee keer voor op het schilderij, in twee scènes, net als in een stripverhaal. Dat principe is eigenlijk nogal ouderwets, het werd veelvuldig toegepast in de Middeleeuwen. Maar in de manier waarop hij zijn figuren uitbeeldde, anatomisch correct, met volume en diepte, was Jan van Scorel juist een grote vernieuwer. Dat had hij geleerd tijdens een jarenlang verblijf in Italië. Hij tekende beelden uit de klassieke oudheid na en werken van Renaissance-kunstenaars als Michelangelo en Rafaël. Hij was een van de eerste noordelijke kunstenaars die zo’n reis had ondernomen. Toen hij in 1524 in Nederland terugkwam, vestigde hij zich in Utrecht. Maar in 1527 verhuisde hij al naar Haarlem, vanwege politieke onrust in de Domstad. In Haarlem werd hij met open armen ontvangen door de overste van het Jansklooster. Het klooster zou daar zijn belangrijkste opdrachtgever worden. Het onderwerp van Christus’ doop was toepasselijk voor het aan Johannes de Doper gewijde klooster.

Ondertekening Het schilderij waarop Maria Magdalena is uitgebeeld voor een landschap, schilderde Van Scorel ook voor het Jansklooster. Volgens een legende verbleef zij dertig jaar in de Provence, als kluizenaar in een grot bij Sainte-Baume. Het landschap bevat allerlei piepkleine details, zoals een oude wandelaar en een kudde schapen. Bij de grot linksachter wordt een figuurtje door engelen opgetild. Dat is zij zelf: elke dag werd zij even ten hemel gedragen om een glimp op te vangen van wat haar te wachten stond. Net als bij ‘De doop’, komt een figuur ook hier dus twee keer voor op hetzelfde schilderij. Bij andere schilderijen die Van Scorel voor het klooster maakte, werd hij geassisteerd door leerlingen. Van Scorel beperkte zich dan meestal tot een ondertekening in zwart krijt, waarna de leerlingen het schilderij met verf verder grotendeels invulden. Interessant is nu dat in de loop der eeuwen de lijnen van de ondertekening naar boven komen. Door de (dunne) verflaag zijn zij steeds beter zichtbaar. Dat is vooral goed te zien bij het schilderij Madonna met wilde rozen. Je ziet krullerige, blauwachtige lijntjes bij de benen van het kind, de wang van Maria en rondom de opgehouden roosjes. Dan zie je ook dat de leerling zich niet precies heeft gehouden aan de

De Groningse kunstenares Annemarie Busschers heeft de eerste Van Lanschot Kunstprijs gewonnen. Dit is een nieuwe Nederlandse prijs voor een hedendaagse kunstenaar die het beste de tijdgeest weet vast te leggen. Busschers deed dat met het schilderij Ageing, een portret van haar schoonvader die getroffen werd door een hersenbloeding. Volgens de jury zette ze ‘een kwetsbare oudere als een krachtig individu’ neer. Als prijs is het werk aangekocht door Van Lanschot en getoond op kunstbeurs PAN in Amsterdam. Tot en met 17 januari is in Kasteel Het Nijenhuis bij Wijhe/Heino nog de solo-expositie Met huid en haar te zien met veel van Busschers’ intrigerende portretten.

Nieuwe koers Museum Arnhem Museum Arnhem heeft een landelijke uitstraling, maar wil zich ook weer meer richten op de stad Arnhem. Burgemeester en wethouders van Arnhem hebben ingestemd met een investering van 11,2 miljoen euro voor uitbreiding en restauratie van het monumentale museumpand. Het moet een plek worden waar ook buiten de openingstijden wat te beleven is. In de toekomstvisie richt Museum Arnhem zich onder meer op kinderen, die betrokken worden bij de ontwikkeling van het museumaanbod. In dat kader is gezocht naar een kinderdirecteur. Deze zal tijdens het gezinsweekend Winterspelen op 2 en 3 januari voor het eerst actief zijn. Jan van Scorel, De doop van Christus, 1527-1530, Frans Hals Museum (foto R. Gerritsen).


Jan van Scorel (en atelier), Madonna met wilde rozen, ca. 1530, Centraal Museum (foto A. Hagen). keer nogal vlak en zeker niet door Van Heemskerck gedaan.

In het najaar van 1530 ging Jan van Scorel terug naar Utrecht. Inmiddels was hij beroemd en waren er veel jonge kunstenaars die de vernieuwingen van hem wilden overnemen. Zij werden ook aangemoedigd om zelf eens naar de Italiaanse steden af te reizen om daar de Renaissance op te snuiven. Jan van Scorel had hen de weg gewezen. Zelf had hij op een belangrijk scharnierpunt gestaan: tussen traditie en vernieuwing. In Van Scorels biografie in het beroemde Schilder-Boeck uit 1604 zou Karel van Mander hem zo omschrijven: ‘Lanteeren-drager en Straet-maker onser Consten in den Nederlanden.’ Hij had immers de ‘onghemeen schoonder nieuw manier van wercken uyt Italien ghebracht.’

Jan van Scorel, Maria Magdalena, 1527-1530, Rijksmuseum. aanwijzingen in zwart krijt. Zo hebben de benen van het kind een andere houding gekregen. Het ging hier dan ook niet om een beginnende leerling, maar om iemand die als zelfstandig assistent mocht werken. De naam van Maerten van Heemskerck, Van Scorels beroemdste leerling, komt dan al gauw omhoog. Op De doop van Christus is na de restauratie zo mooi te

zien hoe de laag belichte lichamen van andere mannen die gedoopt gaan worden, contrasteren met de donkergroene achtergrond. Zo’n krachtig contrast zie je ook bij het lichaam van Eva op het schilderij De zondeval, alweer een opdracht van het Jansklooster. Van Scorel was weer verantwoordelijk voor de ondertekening. De uitwerking van de details is dit

■ Jan van Scorel, een hemelse ontdekking, t/m 13 maart, in Frans Hals Museum, Groot Heiligland 62, Haarlem. www.franshalsmuseum.nl

Natuur, traditie en high-tech in Japanse textielkunst • Fiber Futures in Textielmuseum Tilburg Het Textielmuseum in Tilburg staat deze winter in het teken van Japanse kunst met de tentoonstelling Fiber Futures, die eerder in Tokyo, New York en Parijs te zien was. De expositie omvat werk van dertig hedendaagse kunstenaars. Textiel vormt het uitgangspunt, maar wordt in een bredere context getrokken met natuurlijke materialen als papier, takken, riet of de cocons van zijderupsen, en tevens aangevuld met moderne, synthetische stoffen. Voor de meeste kunstenaars is de natuur een belangrijke inspiratiebron. Dit is bijvoorbeeld te zien in het wandtapijt van Tetsuo Fujimoto, meteen aan het begin van de tentoonstelling. Fujimoto laat zich inspireren door bomen, weilanden en regen. Dit kleed met kleuren als lila, grijs en bruin, die langzaam van donker naar licht overgaan, oogt als een wuivende rietkraag in een bui. Er zit een maandenlange arbeid in van stiksels die laag over laag zijn aangebracht en die een dieptewerking veroorzaken in het doek. Een ander in het oog springend werk is de grote installatie W-orbit van Akio Hamatani. Aan een cirkel hangen draden van gelijke lengte, die vanwege de cirkelvorm steeds verder uithangen. Zo ontstaat een dubbele conische vorm – of van de zijkant een w-structuur. Met eenvoudige middelen creëert Hamatani een abstracte, wiskundige figuur (een zadel-

dicht boven elkaar. Het herinnert haar aan de eerste keer dat ze als kind ’s avonds sneeuw zag vallen. De witte vlekjes dwarrelden in de stille, ijskoude lucht naar beneden en ze kreeg het gevoel dat die kolom met traag vallende vlokken nooit voorbij zou gaan. Die ervaring heeft ze treffend bevroren in deze papierzuil. Verstilling, eenvoud en poëzie zijn belangrijke ingrediënten in deze tentoonstelling. Het is bijna jammer dat er zó veel te zien is, dat de kunstwerken soms wat te dicht op elkaar staan. Een enkel object kan best wat meer ruimte gebruiken. Dat is wel goed gelukt in een van de kleinere zaaltjes. Er hangt de sfeer van een kapelletje. De vijf kunstwerken – van een

Emiko Nakano. Fuminori Ono.

Akio Hamatani.

punt), waarin lijnen elkaar kruisen en op de vloer allerlei schaduwpatronen werpen. Heel erg high-tech zijn dan weer de gordijnen van Jun’ichi Arai. Hij combineert synthetische stoffen met traditionele technieken. De stof krijgt een glimmende aluminiumlaag, die hij later deels wegsmelt. Daarmee kan hij figuren en patronen op de doeken aanbrengen, in dit geval heel geometrisch en basaal een cirkel, die door de gouden kleur ook aan een zon doet denken. Er pal tegenover staat een kunstwerk met de winter als inspiratiebron: Rei Saito bracht op zwarte vellen papier lichtgekleurde stippen aan. De vellen papier hangen in een metershoge zuil heel

golvend, rood kleed en organische coconstructuren in herfstkleuren tot een boog van witte doekjes met rode uitstulpingen – zijn totaal verschillend. Maar de overheersende kleuren rood en geel smeden ze tot een eenheid. Fascinerend is hier het wandwerk Orikata van Kazuyo Onoyama. Het bestaat uit twee transparante lagen van witte en gele vlakjes in polyesterstof. Samen met schaduwen die op en achter deze vlakjes vallen, lijkt het hele oppervlak te trillen. Illand Pietersma ■ Fiber Futures, t/m 7 februari in Textielmuseum, Goirkestraat 96, Tilburg. Open: di-vr 10-17, za/zo 12-17. www.textielmuseum.nl


KLASSIEKEACADEMIE voor beeldende kunst

Europa’s grootste

kunstveiling

Beeldende kunst veiling

Moderne kunst veiling

Kunstfotografie veiling

Grafiek veiling

Klassieke kunst veiling

Design veiling

VAKOPLEIDINGEN SCHILDEREN EN BEELDHOUWEN

Jaarlijks meer dan 75.000 kunstwerken onder de hamer!

Bied mee via:

klassieke-academie.nl

www.catawiki.nl/kunstveiling

Klassieke Academie voor beeldende kunst Telefoon: 050 3189202

www.greetsteenland.nl zon 1 nov 11-18u zat 31 okt 11-21u

www.vanderlindewebshop.com vrij 30 okt 18-22u

1 Arnhem ofKerkplein ga naar de webshop Eusebiuskerk

Flevolaan 60 C, 1382 JZ Weesp | T 0294-415150

30 okt - 1nov 2015 ArtArnhem|FineArts Kunstbeurs

bezoek de showroom in Weesp

OF PAINTINGS A SELECTION – STEENLAND GREET in crisis-tijd ook voor kunstenaars Rozengracht 36-38, 1016 NC Amsterdam | T 020-62 42 791

kom naar de winkel in Amsterdam op het grote scherm. filmpjes over klei, keramiek en andere kunsten jockeys, draaien de meest gekke en hilarische ook video. De Nerds, het groepje videoEr is niet alleen muziek op Keramisto, maar Video-Jockeys de Nerds komt? het straaltje thee precies in het kopje terecht Wie blaast zo exact in de speciale theepot, dat Theepot blazen ten draaien! leiding. En win misschien een workshop potDraai eens een echte pot. Onder vakkundige Potten draaien theeset mee naar huis kunt nemen! een door een van de deelnemers gemaakte kans op een traditionele High Tea, waarbij u Doe mee aan de ludieke verloting en maak High Tea

Meer informatie op www.keramisto.nl. (tot 12 jaar gratis). De entree bedraagt € 5, van 10.00 tot 18.00 uur. zaterdag 19 en zondag 20 september De manifestatie is open op

Gratis parkeren. scherpe prijzen, interessante kortingen Klik op de site voor het routekaartje.

Milsbeek, aan de N271 (Nijmegen-Venlo). De Mookerplas, iets ten noorden van Keramisto vindt u op het recreatiegebied keramisten. demonstraties samen met deelnemende De ‘klei-dokters’ verzorgen verschillende in klei uitgevoerd worden!

winnende tekeningen door specialisten speels alle materialen voor de beeldende kunst Doe mee, teken een theepot en zie hoe de

Thema: thee & keramiek

Wie ontwerpt de mooiste? Zelf een theepot ontwerpen

ART SUPPLIES MATERIALEN KUNSTSCHILDERS

VAN DER LINDE

in de klei kunnen steken. Want op Keramisto kan dat. Activiteiten genoeg: En van de bezoekers die niet alleen hun ogen kunnen uitkijken, maar ook zelf hun handen manifestatie uitstraalt, dat bijblijft. Het plezier van de organisatoren en deelnemers. En het is niet alleen de passie van de keramisten, het is vooral het plezier, dat de Traditioneel en design. Met dit jaar een speciaal TheeMa: thee als verbindende factor. het werk van de meer dan honderd keramisten: servies, sculpturen, figuratief werk. Of misschien wel op heel traditionele manieren, zoals in de veldoven. Er is veel variatie in Gedraaid, opgebouwd, geglazuurd. En gestookt in het atelier of buiten in grote houtovens. Europa laten zien wat hun passie is: de creatie van uniek werk uit klei. de keramiekwereld. En terecht, want er is veel te zien en te beleven. Keramisten uit heel Op zaterdag 19 en zondag 20 september 2015 is Keramisto er weer. Al lang een begrip in

Keramisto 2015 Internationale Keramiekmanifestatie MILSBEEK

Email: [email protected]

JANUS METSAARS 16-31 JANUARI 2016 INGRID SIMONS 19 FEBRUARI - 6 MAART2016 Deelname Rotterdam Contemporary Art 2016

galerie voor hedendaagse kunst in Friesland Kunsthuis LOOF G o r re d i j ks te r we g 7 3 8 4 1 1 KC J u b b e ga

i n fo @ ku n s t h u i s l o o f . n l w w w. ku n s t h u i s l o o f . n l 0516 46 25 11

27-31 januari 2016

ALBERTO GIACOMETTI – MEESTERWERKEN UIT FONDATION MAEGHT Het Picasso-museum schenkt aandacht aan de duurste beeldhouwer van de 20e eeuw middels het tentoonstellen van ongeveer 100 van zijn werken. Er worden sculpturen, schilderijen, tekeningen en prenten uit nagenoeg alle periodes getoond van het originele maar ook eigenzinnige Zwitserse genie.

RONDLEIDINGEN IN HET NEDERLANDS Iedere zaterdag om 14.00 uur is er een openbare rondleiding in het Nederlands. Prijs: €5,00 toeslag. S.v.p. aanmelden via: Tel. +49 (0) 251 / 41 447 - 20

AUDIOGIDS Bij de kassa van het museum is een audiogids in Nederlands, Engels en Duits verkrijgbaar. Prijs: €3,00 toeslag

PRIVÉ RONDLEIDINGEN

GROTE KERK NAARDEN-VESTING www.kunstenantiekweekend.nl

MET ✃ E 2,50 KORTING NAAR KUNST & ANTIEK WEEKEND Bij inlevering van deze strook ingevuld met uw e-mailadres, ontvangt u e 2,50 korting op de toegangsprijs van e 16,50 (maximaal 2 personen en niet geldig in combinatie met andere acties). E-mail:

Tijdens openingstijden: €60,00 toeslag per groep, iedere volgende groep betaalt €50,00 toeslag. Boekingen via: Tel. +49 (0) 251 / 41 447 - 10 of e-mail: [email protected]

PRIJZEN Volwassenen: €10,00, €8,00 met korting Kinderen tot 6 jaar gratis, jongeren tot 16 jaar: €4,00 Familiekaart: €20,00

Akerkhof 43C 9712 BC Groningen


Homan-Hupkens in Prent en Beeld De galerie en beeldentuin van Reinder Homan en Sofie Hupkens blijken te zijn gelegen op een van de hoogste en mooiste plekken van Gaasterland met uitzicht op de bossen en het IJsselmeer. Gaasterland is het gebied waar de Friezen al eeuwenlang recreëren. Rijdend naar onze bestemming begrijpen we waarom en besluiten direct om komend voorjaar terug te komen om er te wandelen of te fietsen. Maar vandaag zijn we hier om het verhaal op te tekenen van een bijzondere galerie van een bijzonder kunstenaarsechtpaar.

Scheepsmodel, Hermanus Berserik, 1980, lijnets.

Impressie van de galerie. Soms hebben negatieve oorzaken positieve gevolgen. Zo besloten beeldhouwster Sofie Hupkens en graficus Reinder Homan een paar jaar terug zelf de verkoop ter hand te nemen. Met de komst van internet en een verslechterende kunstmarkt bleek de formule van ‘wij maken - zij verkopen’ niet meer te werken. Beide ateliers werden gedeeltelijk verbouwd tot tentoonstellingsruimtes en via websites en andere media werd de veranderde formule aangekondigd. Ondertussen hebben veel geïnteresseerde liefhebbers de weg naar het Friese Bakhuizen weten te vinden. Daarbij blijkt dat velen de combinatie ‘maken en exposeren’ in één ruimte erg waarderen. De bezoeker ziet niet alleen het eindproduct, maar ook hoe

het tot stand komt. Daarnaast wordt het directe contact van weerskanten erg op prijs gesteld. En omdat de expositieruimte ook de werkruimte is, zijn daar natuurlijk altijd de nieuwste bronzen beelden van Hupkens en de nieuwste etsen van Homan te zien, alvorens ze de wereld in gaan. Tentoonstellingen Binnen de groep van de ‘kunstenaarsgaleries’ is Homan-Hupkens in Prent en Beeld uniek. Want Reinder Homan behoort namelijk tot de categorie kunstenaars, die geïnteresseerd is in de historie van hun vak, in dit geval de grafiek. ,,Waar komt het vandaan, langs welke wegen heeft het zich ontwikkeld, wat hebben voorgangers en andere eigentijdse collega’s ermee gedaan? Dat is wat me boeit.’’ Deze gedrevenheid heeft geresulteerd in een uitgebreide collectie prenten. Hupkens en Homan gebruiken de galerie daarom, naast een plek om hun eigen werk te bren-

gen, als podium voor de prentkunst. In thematische tentoonstellingen wordt deze onder de aandacht gebracht en verkocht. Ze zijn begonnen met een overzicht van Prenten van 1600 tot heden. Daarna volgden Van Smoelen en Tronies en kwamen de Engelse 19de- en 20ste-eeuwse grafiek, de Japanse houtsnede, de ontwikkeling van het dier en de boom in de prentkunst en bijvoorbeeld de Franse grafiek van 1500 tot heden aan bod. “En we zijn nog lang niet uitgespeeld, hoor!”, wordt er enthousiast vanachter de tekentafel geroepen tijdens ons bezoek. Iets wat maar al te waar lijkt zijn, getuige de grote stapels prenten die op tafel liggen om uitgezocht te worden voor een volgende tentoonstelling. Verrast lopen we rond tussen de verstilde, een beetje naar binnen gekeerde beelden van Hupkens en de uiterst verfijnde natuur-etsen van Homan. Direct daarnaast liggen hun werken in wording, omringd door was en gereedschap als vijlen, haakse slijpers en boormachines. Homans domein wordt beheerst door de grote etspers en de geur van inkt en terpentijn. Inderdaad, zoals ons was voorspeld: HomanHupkens in Prent en Beeld is een bijzondere ervaring! Van zondag 27 december tot en met zondag 27 maart staat het grafisch werk van Hermanus Berserik, een van de iconen van de naoorlogse Nederlandse figuratieve kunst, centraal. Homan-Hupkens in Prent en Beeld Gaestwei 14, 8574TM Bakhuizen (Frl.) Openingstijden: zondag van 12.00 tot 17.00 uur en op afspraak. Tel.: 0514-581312 / 06-13020602 [email protected] www.sofiehupkens.nl www.reinderhoman.com Win een ets van Reinder Homan Iedere twee maanden verloot de KunstKrant onder de abonnees een originele ets van Reinder Homan. Zie de bon op pagina 38 of kijk op www.kunstkrant.com

Exposities Werk van Reinder Homan en Sofie Hupkens is ook te zien in: - De Secretarie in Meppel, t/m 3 jan Dubbel duo (2 kunstechtparen), samen met Lia van Rhijn (keramiek)/Han van Hagen (etsen). - Galerie Bibliotheek Zelhem, 23 jan t/m 12 mrt, samen met Elyssia Verhoeven (keramiek)/Siemen Dijkstra (houtsneden). - Galerie Petit Amsterdam, 6 feb t/m 5 mrt Reinder Homan in groepstentoonstelling. Beuk, Reinder Homan, lijnets 45 x 50 cm.


KNSTNWS Ouborg Prijs Christie van der Haak heeft in het Gemeentemuseum Den Haag de Ouborg Prijs uitgereikt gekregen. Aan deze stadsprijs van Den Haag is een bedrag van € 10.000,- verbonden en een tentoonstelling in het Gemeentemuseum, Sproken/Fairy tales (t/m 31 januari). Christie van der Haak begon met schilderen, maar werkt steeds meer met stoffen en keramiek. De jury loofde haar veelzijdigheid en haar werk dat op de grens van kunst en design beweegt.

Slimste museum Museum IJsselstein is verkozen tot Slimste Bedrijf van Nederland 2015. De jury van MKB Krachtcentrale prijst het museum vanwege het business concept van dit ‘netwerkmuseum’: Museum IJsselstein ‘omarmt iedereen’ en wil verbondenheid in de samenleving creëren door kunst en cultuur. De organisatiestructuur is ‘plat’ en transparant met een kleine kern van freelance professionals, een leger van 80 vrijwilligers en veertig lokale bedrijven die het museum steunen, sinds het in 2012 verzelfstandigde.

Business Succes Award voor Gallery238 Gallery238 heeft de Nationale Business Succes Award ontvangen in de categorie kunstmanagement. De Amsterdamse galerie won de prijs, omdat zij werkt met enkele vaste kunstenaars en die managen ‘van het verleden naar de toekomst’. Kunstenaars als Lita Cabellut, Kantcho Kanev en Zhuang Hong Yi zijn de afgelopen jaren zowel nationaal als internationaal doorgebroken. Zo is Lita Cabellut in de lijst van de 500 belangrijkste kunstenaars ter wereld terecht gekomen, en staat ze in haar geboorteland Spanje in de top-3. Op 16 februari hoort Gallery238 of het ook de Finale Award van alle categorieën heeft gewonnen.

Bezoekersrecords door Nijntje en Mesdag Panorama Mesdag sluit het Mesdagjaar af met een record van ruim 175.000 bezoekers. Dat is 35.000 meer dan het vorige record in 2014. In het pas verbouwde museum lopen nog twee publiekstrekkers: De wereld van Mesdag in Stereofotografie en de haute couture japonnen van Peter George d’Angelino Tap, geïnspireerd op schilderijen van Mesdag en Van Gogh. Ook het Centraal Museum in Utrecht boekte een record. De 160.000 bezoekers kwamen voornamelijk af op Feest Nijntje 60 en op Liefde & Lust. De laatstgenoemde tentoonstelling, over de Utrechtse schilder Joachim Wtewael, reisde door naar de Verenigde Staten en trok daar ook al 100.000 bezoekers. Het Centraal Museum is sinds 2013 aan het verbouwen. Op 5 februari gaat er het Nijntje Museum open en in april volgt een festijn rond het vernieuwde Centraal Museum.

Nieuwe naam onderstreept nieuw élan

Renée Pijpers kiest voor internationale focus What’s in a name? Albus Lux Contemporary. Dat is de nieuwe naam voor galerie Albus Lux in Roosendaal. De naamsverandering gaat gepaard met een nieuwe opzet, waarbij onder meer gedacht gegeven kan worden aan pop-upachtige presentaties. Daar hoort uiteraard ook een nieuwe website bij. Renée Pijpers is de afgelopen maanden druk geweest met de aanpassing van de naam, de huisstijl en de toekomstvisie van haar galerie. Zij benadrukt dat het niet gaat om cosmetische ingrepen, maar om aanpassingen die het internationale perspectief van de galerie onderstrepen. De focus op buitenlandse kunstenaars was er al, maar wordt nu door de nieuwe naam en website in één oogopslag zichtbaar.

Door Wim

van der

Beek

In de nieuwe naam blijven de Latijnse woorden Albus Lux bestaan. Wit licht. Wie op zoek gaat naar een verklaring voor deze woorden, moet een bezoek aan de galerie brengen. De expositieruimte baadt in een opmerkelijke witte gloed, die vanaf het plafond neerdaalt. ,,Bij daglicht valt dit niet echt op, maar wie de galerie bezoekt wanneer het donker is, zal een bijzondere gewaarwording ervaren. Dan lijkt het namelijk alsof de geëxposeerde kunstwerken gaan zweven als gevolg van het witte plafondlicht,’’ legt Renée Pijpers uit. De galeriehoudster begon haar avontuur in Roosendaal in september 2008: een maand voordat de economische crisis in de kunstwereld zich in volle omvang openbaarde. Ze zag een lang gekoesterde wens in vervulling gaan, maar besefte tegelijkertijd dat het niet gemakkelijk zou worden. Aan de vooravond van de facelift die haar galerie dit najaar krijgt, stelt ze vast dat ze geen moment spijt heeft gehad van de beslissing om haar leven een radicale wending te geven. Kunstvirus Begin jaren tachtig studeerde Renée Pijpers aan de Académie Royale des Beaux-Arts aan de Rue du Midi in Brussel. Daar kreeg zij onder meer les van Marianne Dock, die haar liefde voor beeldende kunst aanwakkerde. ,,Tijdens de opleiding werd al snel dui-

Vernieuwd Schip voor Amsterdamse School In 2016 bestaat De Amsterdamse School honderd jaar. Het Schip is sinds jaar en dag het huis van deze revolutionaire architectuurbeweging. Vanaf 12 maart heropent dit gebouw – een voormalig postkantoor in de Spaarndammerbuurt van architect Michel de Klerk – totaal vernieuwd en uitgebreid. Met interactieve installaties brengt het museum een eigentijdse ode aan de fantasierijke, inspirerende en tijdloze stroming, waaraan verder namen verbonden zijn als Kramer, Van der Mey, Staal en Gratama. Galeriehoudster Renée Pijpers.

Liesje Reyskens, Grasshopper.

delijk dat ik geen kunstenaar zou worden,’’ vertelt Renée Pijpers, ,,maar de liefde voor beeldende kunst is altijd gebleven. Voordat ik mijn galeriedroom kon realiseren werkte ik als stewardess bij de Belgische luchtvaartmaatschappij Sabena. Nadat het bedrijf failliet ging, verlegde ik mijn werkterrein naar Paul van Egmond, binnenhuisarchitectuur en interieurinrichting in Roosendaal. Uit onze samenwerking is een bijzondere vorm van synergie ontstaan. Paul en ik werken nog steeds samen onder hetzelfde dak, maar ik houd mij nu volledig en zelfstandig bezig met mijn galerie voor hedendaagse kunst. De interactie tussen het bedrijf van Paul en mijn galerie blijkt een succesformule te zijn. Ook mijn zoon Menno is geïnfecteerd met het kunstvirus. Hij richtte Art Global op: een kunstbeurs op internet. Daarmee was hij zijn tijd vooruit. De kunstwereld bleek nog niet rijp voor dit concept. Maar de mogelijkheid om Art Global opnieuw op te starten blijft uiteraard bestaan.’’ Menno Pijpers houdt zich ook bezig met de ontwikkeling van een uniek multimediaal concept rond het Prisons Project van de Belgische fotograaf Sébastien van Malleghem. Film- en documentairemakers Rien Bexkens en Thiemo van Dam en Stripes Clothing (Made in Prison, Inspired by Freedom) werken samen aan een film waarin Van Malleghem gevolgd wordt tijdens zijn werk in de gevangenis van het Belgische Oudenaarde. Het doel van de documentaire is om zijn iconische foto’s tot leven te laten komen en het verhaal achter de beelden te vertellen. De korte documentaire vormt de basis voor een reeks unieke tentoonstellingen in Rotterdam, Brussel en Apeldoorn (Museum CODA). De documentaire geeft een realistisch beeld van de emotionele last die gevangenschap oplegt aan de menselijke geest en wil een bijdrage leveren aan de maatschappelijke perceptie rond het gevangeniswezen.

Cinematografische aanpak Voordat het Prison Project gaat lopen, exposeert Sébastien van Malleghem met Marjan Laaper in Albus Lux Contemporary. De linking pin van deze dubbeltentoonstelling ligt in IJsland. Beide kunstenaars delen hun passie voor de ongerepte natuur en het typische eilandkarakter dat dit geïsoleerde stukje Europa zo bijzonder maakt. Van Malleghem legde zijn indrukken vast in fotowerken die gekenmerkt worden door zijn documentaire-achtige benadering, terwijl Marjan Laaper haar fascinatie voor IJsland verankerde in een videofilm die nauw aansluit bij de projectmatige aanpak die ook bij haar eerdere werk richtinggevend was. ,,Door de eeuwen heen hebben kunstenaars meer dan wie of wat ook weergegeven wat er speelt in de cultuur waarin zij zich bewegen en het tijdperk waarin zij leven. Beeldende kunstenaars leggen de tijdgeest vast. Zij zijn als geen ander in staat om de impact of gevolgen van maatschappelijke, economische of sociale processen in beeld te brengen,” constateert Renée Pijpers. Dit gegeven vormt de basis voor haar motivatie en ligt ten grondslag aan de keuze van de kunstenaars met wie zij samenwerkt. De FransVietnamese kunstenaar Truc-Anh (1983) is daar een


sprekend voorbeeld van. In zijn werk zoomt hij in op de snelheid van veranderingsprocessen. De beeldend kunstenaar die in Parijs opgroeide, exposeerde in het najaar van 2015 in Albus Lux Contemporary werken op papier die in een installatie-setting werden gepresenteerd, waardoor het filmische karakter en de fysieke aanwezigheid werden versterkt. Op verzoek van de kunstenaar liet Renée Pijpers alle wanden van haar galerie zwart schilderen. Cinematografische aanpak en lijfelijke ervaring zijn hoofdkenmerken van de tekeningencyclus die Truc-Anh dit jaar voltooide en die na de expositie in Roosendaal onder meer in België, Vietnam, Frankrijk en de VS te zien zal zijn. Opvallend is de diversiteit van stijlen en referentiekaders in het oeuvre van de kunstenaar die momenteel in Vietnam woont en werkt. Zijn werk valt op door een adembenemende mengvorm van intuïtieve benadering en expressionistische beeldtaal, en door een mensbeeld dat de kijker heen en weer slingert van chaos en angst naar levenslust en energie. Enerverende smeltkroes Samen met onder anderen Amy Wong, Peter de Graaff, Hui Qin Peng, Jans Muskee en Kumi Oguro behoort Truc-Anh tot de vaste kunstenaars van Albus Lux Contemporary. Zijn artistieke benadering sluit aan bij de gevoelsmatige en intuïtieve aanpak van Renée Pijpers. Truc-Anh, die in Frankrijk op een shortlist van meest veelbelovende jonge kunstenaar is geplaatst, schuwt statements over de condition humaine niet. Wie de verwrongen lichamen en vervormde hoofden ziet, kan daar niet onbewogen aan voorbij gaan. Allerlei associaties dringen zich op. Allereerst zijn er de duidelijke verwijzingen naar het complete spectrum van menselijke emoties, variërend van wanorde en wellust, angst en onzekerheid tot de worsteling met entiteit, het verlangen naar geborgenheid en intimiteit, en het zoeken naar de eigen identiteit in een samenleving die steeds complexer en onbeheersbaarder wordt. Daarnaast zijn er de tal-

De presentatie van Truc-Anh, afgelopen najaar bij Albus Lux.

Marjan Laaper, Landscape, videostill.

Sébastien van Malleghem, Prisons. rijke kunsthistorische referentiekaders die zich soms heel letterlijk manifesteren, maar vaker opgaan in een wonderlijke mix van stijlen en verwijzingen. De crossovers met het werk van Goya, de Duitse expressionisten, Dix en Munch, maar ook Hokusai en Warhol leiden nooit tot pastiches. Truc-Anh ontwikkelde een eigen en autonome beeldtaal die onmogelijk te herleiden is tot concreet aanwijsbare kunsthistorische werken. Zijn recente stroom van tekeningen openbaart een enerverende smeltkroes waarin uiteenlopende culturele invloeden organisch samenvloeien. In de vloedgolf van gedeformeerde gezichten en verwrongen lichamen duiken cyclopen en monsters op, maar ook gemakkelijk herkenbare portretten van Marlène Dietrich, Batman, Gandhi en Arnold Schwarzenegger. Truc-Anh zoekt en koestert het mysterie, zoals hij ook de behoefte aan verandering koestert. Daarnaast laat hij zich leiden door ongrijpbare discrepanties, fricties, wendingen en paradoxen. Hij speelt met dualistische gegevens als binnen en buiten, voor- en achtergrond, donker en licht, goed en kwaad. Een deel van zijn zwart-wit tekeningen verwijst naar de ‘oude’ negatieven van zwart-wit foto’s. Wat op de afdruk van de foto donker wordt, is in het negatief licht en andersom. Zo ontstaan paradoxale en ongerijmde beelden waarin de werkelijkheid compleet wordt omgedraaid. De kunstenaar tekent en schildert het tegenovergestelde van wat wij als concrete waarneming zien. Daarnaast speelt hij een manipulatief spel met betekenisverbanden. Door het hoofd van Truc-Anh spoken duizenden beelden die hij alleen kan beteugelen door ze op papier vast te leggen. Door als een bezetene te tekenen houdt hij de demonen op afstand en krijgt hij greep op de onophoudelijke beelden- en gedachtestromen die ons dagelijks overspoelen.

Eskimofabriek De nauwe band die Renée Pijpers onderhoudt met Truc-Anh benadrukt het internationale perspectief waarbinnen zij opereert. Albus Lux Contemporary manifesteert zich de komende maanden zowel in Nederland als in België. De tentoonstelling van Sébastien van Malleghem zal een pop-up-achtig karakter krijgen. De galeriehoudster wijkt daarvoor in januari uit naar Rotterdam. In februari neemt zij deel aan de kunstbeurs B.A.D. in de Eskimofabriek in Gent. ,,Deze beurs gelooft in de kracht en meerwaarde van kunst die invloed heeft op onze mindset, persoonlijke uitdagingen en ons maatschappelijke en culturele leven. De Belgium Art & Design-beurs focust niet alleen op de prijs van kunstwerken maar gaat ook op zoek naar de emotionele waarde,’’ licht Renée Pijpers toe. ,,Die mindset sluit naadloos aan bij de visie die ik via mijn galerie wil uitdragen.’’ Albus Lux Contemporary, Mill Hillplein 17, Roosendaal. Open wo-za 13-17. www.albuslux.nl Tentoonstellingen: T/m 23 jan IJsland, Marjan Laaper (video) en Sébastien van Malleghem (fotografie); 5 mrt t/m 16 apr Liesje Reyskens (fotografie met augmented reality); Zomertentoonstelling 2016 met werk van o.a. Truc-Anh. Verder: 18 t/m 21 feb kunsten designbeurs B.A.D. in Eskimofabriek, Wiedauwkaai 25, Gent (B). Prisons van Sébastien van Malleghem is nog t/m 3 januari te zien in Bozar in Brussel. De documentaire over Prisons wordt in januari in Rotterdam vertoond. Plaats en tijd zie www.theprisonproject.eu


Galerie Atelier Beeldentuin

Expositie w w w . a r t h u u s . n l

Crystallisation

In Galerie en Beeldentuin • Wisselende exposities • Exclusieve cadeaus • Sieraden • Workshops schilderen/koken • Schildercursussen

Roos van Dijk 13 dec - 24 jan 21 dec - 5 jan gesloten Opening: 13 december 15 - 17 uur

Expositie 15 januari t/m 6 maart John Ligtenberg met schilderijen, Peter Sluijter met brons, Rob Maris met glas en Mieke Diekmann schilderijen en brons.

Roos van Dijk, Paper waves II, gips en acrylverf, 29,5 x 40 x 3 cm, 2015

Peter Sluijter

Art Gallery O-68, Oranjestraat 68, 6881 SG Velp, GLD

Elk weekend geopend Vrijdag, zaterdag en zondag: 11.00 – 17.00 uur, en op afspraak.

Openingstijden tijdens expositie: di-vr, 14-17 uur [email protected], www.gallery-o-68.com

John Ligtenberg

Eerbeekseweg 13a – 7371 CA Loenen (Gld) – Tel. 055 505 0623 – M 06 5144 7588 – [email protected]

zO 7 fEBruari t/m zO 10 april GEa SchEnk fotografie Jan kalma fotografie maGriEt StEGmEyEr ruimtelijk werk, installatie en acryl op papier OpEninG: zO 7 fEBruari 15:00 uur

EiGEn (W)aarDiGhEDEn

Gemeenschapscentrum Den Breughel Wespelaarsesteenweg 85 - 3150 Haacht (België)

www.lawei.nl/kunst | Burgemeester Wuiteweg 24 Drachten | Openingstijden: wo t/m zo 14:00-17:00 uur (ingang Gauke Boelenstraat) en open voorafgaand aan, tijdens de pauze van, en na voorstellingen. De expositie is gratis te bezoeken.

Dialogues Quilt 16 januari tot en met 27 maart 2016

DE BEURS VOOR HEDENDAAGSE FIGURATIE

art

2E TOEGANGSKAART G R AT I S Bij inlevering van deze bon ontvangt u twee toegangskaarten voor REALISME voor de prijs van één. U betaalt slechts € 12,- entree voor 2 personen

21 - 24 J A N U A R I 2 0 1 6 PASSENGER TERMINAL AMSTERDAM (PTA) PIET HEINKADE 27, OPEN VAN 11.00 - 19.00 UUR

WWW.REALISMEAMSTERDAM.COM

(niet geldig in combinatie met andere kortingen). Hedendaagse schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst en grafiek.

Museumplein 2 9203 DD DRACHTEN [t] (0512) 51 56 47 www.museumdrachten.nl


Yrrah en Peter • Tekeningen van Peter van Straaten en Yrrah. Peter van Straaten (1935) is schrijver en tekenaar. Zijn werk is veelomvattend. Van politieke prenten, cartoons en strips tot erotische tekeningen. De karakteristieke, wat krasserige stijl van tekenen en de achtergrondarceringen zijn direct herkenbaar als een echte ‘Peter’. Bij voorkeur tekent hij met een conté-pen en Oost-Indische inkt. Peter van Straaten werd geboren als jongste in een gezin van vijf jongens. Tekenen was in het gezin Van Straaten een vanzelfsprekendheid. Met zijn broer Jan ging Peter regelmatig vogels kijken en nesten controleren. Vanaf zijn negende tot zijn negentiende hield hij nauwgezet vogellogboekjes bij. In 1947 ging hij naar het Stedelijk Gymnasium in Arnhem, waar hij artikelen en tekeningen over de natuur verzorgde voor het schoolblad. Zijn tekenleraar moedigde hem aan om een eigen stijl te ontwikkelen.

Na het eindexamen volgde het Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs in Amsterdam, de huidige Rietveld Academie. Zijn toenmalige docent en grafisch-ontwerper Lex Metz onderkende zijn talent als journalistiek tekenaar en introduceerde hem na zijn opleiding bij het dagblad Het Parool. Via deze krant bereikte zijn werk uiteindelijk het grote publiek. Bekend werden zijn zogenaamde ‘sfeerreportages’. Door de massale opkomst van de fotografie verdwenen die sfeerreportages geleidelijk naar de achtergrond. Ook nam hij opdrachten aan voor de reclamewereld, verzorgde hij boekomslagen en illustreerde hij talloze boeken. Spraakmakend was de strip Vader en zoon, die dagelijks in Het Parool verscheen in de periode 1968 tot 1987. Op 30 november 1968 verscheen de eerste politieke prent van Peter van Straaten in Vrij Nederland na een toevallige ontmoeting op het terras van Café Scheltema met de toenmalige hoofdredacteur Rinus Ferdinandusse. Peter van Straaten tekende 46 jaar voor Vrij Nederland wekelijks een politieke prent en maakte daarnaast diverse andere illustraties. Voor zijn politieke prenten won hij vier keer de Inktspotprijs. Vanaf 1988 tot en met 2014 maakte Peter van Straaten voor Het Parool dagelijks een cartoon onder de titel Het dagelijks leven. Een categorie apart wordt gevormd door zijn erotische tekeningen, waarin de liefde onder absurde omstandigheden wordt bedreven. Zij resulteerden in de bundels Aanstoot, Nastoot en Lust. De Nederlandse cartoonist Yrrah (Harry Lammertink, 1932-1996) debuteerde als tekenaar in 1955 in Het Parool. Hij vond inspiratie in de schaduwzijde van de mens. Terugkerende thema’s in zijn werk zijn religie, seks, eenzaamheid, militarisme, ziekte en dood. Zijn werk werd destijds door velen als shockerend ervaren en is dat voor sommigen nog steeds. Yrrah tekende meestal vanuit het zogenaamde ‘kikkerperspectief’. Zijn cartoons stonden vanaf 1968 tot 1995 bijna wekelijks in Vrij Nederland. Daarnaast publiceerde hij in talloze buitenlandse bladen, waaronder Playboy, Esquire, Punch, Lui, Harper’s Bazaar, The Observer, Die Zeit en Frankfurter Allgemeine. Van zijn werk verschenen tien bundels, van Yrrationeel (1958) tot het

Peter van Straaten, Vluchteling.

Yrrah, Paus.

posthume Zwart Bloed (2002). Omdat Yrrah zonder tekst werkte is zijn werk ook internationaal bekend geworden. Peter van Straaten is een groot bewonderaar van de Nederlandse cartoonist Yrrah. Zij werden collegacartoonisten bij Vrij Nederland in 1968 en raakten bevriend. Het was Van Straatens idee om het werk van zijn collega en vriend Yrrah met deze dubbeltentoonstelling opnieuw onder de aandacht te brengen.

Yrrah en Peter, 17 januari t/m 28 maart in Slot Zeist, Zinzendorflaan 1, open di-vr 11-17, za/zo 13-17. www.slotzeist.nl

Kunst & Antiek Weekend Naarden 27 t/m 31 januari

Verscheidenheid aan kunst Echte kunstliefhebbers halen eind januari hun hart op bij het Kunst & Antiek Weekend Naarden. Van 27 t/m 31 januari aanstaande vindt deze vooraanstaande verkoopexpositie weer plaats in de Grote Kerk van Naarden-Vesting. Hedendaagse kunst en bijzondere antieke objecten gaan hand in hand bij deze nationaal bekendstaande kunsten antiekbeurs in het hart van de vesting Naarden. Meer dan zestig galeries en kunsthandelaren presenteren er een grote diversiteit aan Oude, Moderne en Hedendaagse kunst. Tijdens een bezoek aan het Kunst & Antiek Weekend kan de bezoeker zich oriënteren, informeren en natuurlijk overgaan tot de aankoop van een mooi

20ste-eeuwse schilderijen waarbij de nadruk ligt op Gooische schilders, Larense school en Kortenhoefse school. Galerie Kunstbroeders uit Amersfoort toont op het Kunst & Antiek Weekend de bijzondere collectie van de schilder Zhang Xiang Ming. Het werk van deze kunstenaar wordt getypeerd door zijn beeldvullende vrouwenportretten die zeer geliefd en exclusief zijn. Een bijzondere collectie in Naarden is afkomstig van de Vlaamse Galerij Daroun. Zij is gespecialiseerd in zeldzame antieke, etnische en archeologische textielen van de oude en de nieuwe wereld. Voor de presentatie Rondom van Gogh heeft kunsthandel Pygmalion een groot aantal schilderijen, tekeningen, prenten, brieven en boeken van onder anderen Emile Bernard, Anna Boch en Arthur Briët bijeen weten te brengen. Allen zijn unieke 19de-eeuwse objecten die een bijzonder licht werpen op het leven en het werk van Vincent van Gogh (1853-1890). kunstwerk. Alle gepresenteerde kunstobjecten worden op voorhand door een team van experts beoordeeld op echtheid en kwaliteit alvorens de deuren voor het publiek te openen. Hierdoor is de koper verzekerd van authenticiteit en kwaliteit. Ieder jaar trekt het Kunst & Antiek Weekend Naarden, dat bekend staat als een echte koopbeurs op hoog niveau, een groot aantal bezoekers uit Nederland en België. Regionale bezoekers uit het Gooi waarderen in het bijzonder de uiterst gezellige FridayNight Special. Tijdens deze sfeervolle avondopening geldt: 2 entreekaarten voor de prijs van 1. Bijzondere collecties Kunst & Antiek Weekend Traditioneel presenteert Naarden een gevarieerd deelnemersveld met enkele bekende vaste pijlers zoals: De Kunstcaemer van Copernicus, Hamadi Oriental Art, Heeren van Bronckhorst en Frederik Muller (België). Flava Art Gallery uit Bussum, die in 2016 twintig jaar bestaat, debuteert dit jaar in Naarden. Zij presenteert een bijzondere collectie 19de- en

■ Kunst & Antiek Weekend Naarden start op woensdag 27 januari met een Private View van 16 tot 21 uur. Daarna geopend van donderdag t/m zondag van 11 tot 18 uur, op vrijdag tot 21.30 uur (FridayNight Special na 17 uur). Zie www.kunstenantiekweekend.nl


2 t/m 10 april 2016

Kunst Antiek &Design Beurs WWW.AFSH.NL

Autotron Rosmalen


Lustrum Klassieke Academie zoekt verbinding met publiek De Klassieke Academie in Groningen bestaat tien jaar. Ooit begonnen als Academie voor Schilderkunst in de voormalige bontateliers van de firma Zwartsenberg in het hart van de stad Groningen, is zij in tien jaar tijd uitgegroeid tot een complete kunstvakopleiding waaraan vijf jaar geleden een opleiding beeldhouwen is toegevoegd. Het succes van deze particuliere academie, een kunstenaarsinitiatief, is te danken aan het klassieke curriculum dat wordt onderwezen. Daarmee onderscheidt de academie zich van de reguliere kunstacademies. Om het jubileum te vieren, presenteert de academie vanaf 1 april een uitgebreid Lustrumprogramma dat zich voornamelijk richt op de relatie tussen kunst en publiek en tussen kunst en maatschappij. Kunst- en cultuursociologe Marina ter Wiel, sinds kort coördinator pr&communicatie op de academie, kreeg opdracht het Lustrum te coördineren en vorm te geven. Academieworkshop onder leiding van docent Jantien de Boer (Foto Marina ter Wiel). Door Eric Bos van dat elitaire etiket dat er door veel mensen op wordt geplakt, los te weken.’’ Marina ter Wiel werd in Loppersum geboren en studeerde onder andere kunstgeschiedenis en muziekwetenschappen. Haar brede kennis en organisatorische ervaring maakt haar voor de Klassieke Academie bijzonder geschikt om het Lustrumprogramma vorm te geven en te coördineren. Met een aantal medewerkers geeft zij vorm aan de verschillende onderdelen, zoals een symposium, een expositiemanifestatie en projecten die de verbinding tussen kunst en verschillende maatschappelijke doelgroepen beogen. ,,Tot mijn verbazing merk ik dat er in het algemeen nogal argwanend naar kunst wordt gekeken en al helemaal naar kunst met het predicaat ‘klassiek’. Dat is in de ogen van veel mensen helemáál elitair. Voor velen zit kunst nog steeds in een ivoren toren. Dat is natuurlijk in werkelijkheid niet zo, kunst is zelfs in een populair tv-programma als De Wereld Draait Door een vanzelfsprekend onderdeel. Maar kunst beweegt zich voor de meeste mensen toch in een andere wereld waar ze zich geen voorstelling van kunnen maken. In het lustrum willen we dan ook proberen iets

Lustrumcoördinator Marina ter Wiel.

Stervoetballers Om dat te bewerkstelligen, leidt Marina ter Wiel twee projecten waar het publiek direct bij betrokken wordt. Zo zullen kunstenaars, alumni van de academie, docenten en getalenteerde studenten portretten schilderen van medewerkers bij sportclubs als FC-Groningen en SC Heerenveen. ,,Het wordt een soort Sterren op het Doek’’, legt Ter Wiel uit. ,,Maar dan geen portretten van stervoetballers, maar van de mensen die ervoor zorgen dat voetballers sowieso kunnen voetballen. Dan gaat het om het kantinepersoneel, de mensen die de maaltijden verzorgen, de vrijwilligers die zich op en rond het veld bewegen, de groundsmen, zoals dat heet. Al die mensen die normaal gesproken onzichtbaar blijven, komen via hun portretten in de schijnwerpers. De beste portretten worden vervolgens uitgekozen. Daarvoor is een jury in het leven geroepen, bestaande uit voetballers en uit medewerkers van de Klassieke Academie, zodat het voor iedereen leeft. De exposities met dat werk zijn in de clubhuizen te zien.’’ ,,Een ander verbindend project tijdens het Lustrum bestaat uit muurschilderingen die door alumni en studenten worden ontworpen en onder begeleiding van docent en muurschilderspecialist Jille van der Veen in Assen en Leeuwarden in de stad worden aangebracht. Zo heeft de gemeente Leeuwarden enthousiast een vijf meter lange muur bij een parkeergarage ter beschikking gesteld. Het is trouwens een heel prettige samenwerking met de gemeenten. We zijn alleen nog op zoek naar steigerbouwers en stucadoors die het project willen steunen en op die manier sponsoren. Dat hoeft niet met geld, maar met het gratis aanbieden van steigermateriaal of het voorbewerken van de plekken waar de buitenschilderijen worden aangebracht. Het doel is om kunst naar het publiek te brengen dat anders uit zichzelf niet zo gauw naar kunst zal kijken. We beschouwen dit project als een cadeautje voor het publiek.’’ Symposium Het Lustrum wordt geopend met een Symposium op 1 april. Het onderwerp is Het belang van klassieke waarden in de maatschappij. Daarvoor zijn enkele interessante sprekers uitgenodigd. Marjoleine de Vos (redacteur NRC Handelsblad en dichter) en Pieter van Os, (eveneens redacteur van het NRC-Handelsblad) geven hun visie op klassieke waarden weer. Andere sprekers zijn landschapsarchitect Wim Boetze en kunstenaar Herman Lamers. Tijdens het Symposium zal ook voor de eerste keer de Klassieke Academiepenning worden uitgereikt. Rond 1 april is tevens de opening van een ander belangrijk Lustrumonderdeel, De Klassieke Salon. Marina ter Wiel: ,,De Klassieke Salon is een megamanifestatie met exposities in de drie noordelijke provincies. De exposities hebben plaats in borgen, musea, kunstruimtes en galerieën. Deze keer is het aantal locaties uitgebreid naar ongeveer 22. De belangrijkste uitbreiding is, dat ook drie expositieruimtes in Ost-Friesland meedoen, in Leer, Pewsum en Haren.’’ In Friesland doen onder andere Museum Martena in Franeker, Museum Heerenveen in Heeren-

In Museum Opsterlân in Gorredijk exposeren vanaf 4 juni vier Friese kunstenaressen, tevens alumni van de Klassieke Academie.

veen, Museum Opsterlân in Gorredijk en het Fries Scheepvaartmuseum in Sneek mee. In Groningen hebben exposities plaats in Museum Stad Appingedam, de kerk van Klein Wetsinge, de Fraeylemaborg in Slochteren en GRID en de Martinikerk in de stad Groningen. In Drenthe zijn dat de Museums Vledder, K38 in Roden en Museum De Buitenplaats in Eelde. ,,Onder de circa 120 exposanten, figuratief werkende kunstenaars uit het Noorden en uit het midden en westen van het land, bevinden zich twaalf beeldhouwers. In de loop van het Lustrumjaar komen we daar uitgebreid op terug.’’ Marina ter Wiel: ,,Buiten de exposities om hebben op verschillende locaties extra activiteiten plaats, zoals lezingen, workshops, demonstraties, lessen en masterclasses.’’ ■ De Klassieke Salon duurt tot 1 juli. Bij de manifestatie verschijnt een catalogus, verzorgd door Art Revisited/ROESD in Tolbert.

MAP_SYMPOSIUM 10JAAR_KA_2a.indd 1

21-09-15 12:30


DE BEURS VOOR HEDENDAAGSE FIGURATIE

21 - 24 J A N U A R I 2 0 1 6 PASSENGER TERMINAL AMSTERDAM (PTA) PIET HEINKADE 27 OPEN VAN 11.00 - 19.00 UUR Hedendaagse figuratieve en realistische kunst staan in de spotlights tijdens de 13de editie van kunstbeurs REALISME in de Passenger Terminal aan het Amsterdamse IJ. Een schatkamer aan moderne en traditionele figuratieve schilderkunst, beeldhouwkunst,

fotografie en grafiek van grote talenten van de 21ste eeuw, voor u geselecteerd door dertig verschillende galerieën. Kom, kijk en koop uw kunst op REALISME, dé beurs voor hedendaagse figuratie.

WWW.REALISMEAMSTERDAM.COM


Unieke selectie van fotografie en schilderkunst in CODA Museum Slapend in een vogelnest, op stelten door de sneeuw of eenzaam feestend op de maan. De fotoschilderijen van beeldend kunstenaar Teun Hocks, telkens met hemzelf in de hoofdrol, genieten wereldwijd bekendheid. CODA Museum toont tot en met 28 februari een ruime selectie van zijn geënsceneerde fotografie.

Teun Hocks

Door Eva Schaap

Hoewel Teun Hocks (Leiden, 1947) als jongetje gefascineerd meekeek als zijn vader, enthousiast amateurfotograaf, in de verduisterde keuken zijn foto’s ontwikkelde, koos hij niet voor de richting fotografie toen hij zich in de jaren zestig inschreef aan de Bredase Academie St. Joost. Hij begon met publiciteit en grafiek en werkte als tekenaar, filmer, performer en entertainer. Daarnaast maakte hij foto’s die hij soms inkleurde. Zijn jaren aan de academie omschrijft hij als ‘een speeltuin in een periode waarin Pop-art en het experimenteren in de beeldende kunst centraal stonden.’ Zijn kenmerkende combinatie van fotograferen en schilderen ontstond in deze periode. Na de academie voelde hij zich aangemoedigd door kunstenaars die in de jaren zeventig fotografie in hun werk gebruikten. Maar ook oude meesters waren van invloed op zijn ontwikkeling. De erkenning voor zijn werk, waarin het narratieve en associatieve centraal staan, ontstond voornamelijk in de jaren tachtig. Tot op de dag van vandaag is zijn reputatie als beeldend kunstenaar in binnen- en buitenland onverminderd groot. Toch weet Hocks nog immer niet hoe zichzelf te betitelen: ,,Ik voel me nog steeds geen fotograaf, tekenaar of schilder. Alles bij elkaar is eigenlijk wat me het best past.’’ Verhalenverteller Het oeuvre van Teun Hocks wordt gekenmerkt door vakmanschap, een scherp gevoel voor humor en zijn grote gave als verhalenverteller. Hij is niet alleen de maker van het werk maar fungeert ook telkens als hoofdpersoon; veelal een man van middelbare leeftijd die in absurde maar op het eerste oog alledaagse situaties terechtkomt. Het is geen onverschrokken held maar een Buster Keaton of Elckerlijck die geconfronteerd wordt met een surrealistische wereld of met een onwaarschijnlijke en onhaalbare taak. In zijn vaak typisch Hollandse taferelen met weidse landschappen of wat burgerlijke interieurs speelt hij niet alleen met het alledaagse, maar zien we ook een allegorie van zotheid en referenties aan de magische werelden van Pieter Brueghel en René Magritte. Soms is het beeld zuiver komisch, maar evenzo vaak is het poëtisch, surrealistisch, absurd of zelfs tragikomisch waarbij Hocks alle elementen uit een film of verhaal in een beeld vervat. Hocks schildert aan de hand van een tekening een enorm, metershoog decor waarin hij zichzelf als acteur – als hoofdpersoon in een verhaal – plaatst. Van deze scene maakt hij met de zelfontspanner acht fo-

to’s. Het geselecteerde beeld drukt hij af in zwart-wit dat in een speciaal bad omgekleurd wordt naar sepiatinten. Pas dan gaat hij aan de slag met olieverf. De geënsceneerde fotografie van Teun Hocks appelleert aan het dagelijks leven en de menselijke ervaring. Hocks: ,,Zo wil ik de dingen van alledag uitvergroten en relativeren.’’ De tentoonstelling in CODA Museum toont een unieke selectie van het werk van Teun Hocks. Naast geënsceneerde fotografie zijn er boekomslagen, telefoonkaarten, postzegels en tekeningen te zien.

Teun Hocks Teun Hocks (Leiden, 1947) woont en werkt in Frankrijk. Hij volgde de Academie voor Beeldende Kunsten St. Joost in Breda. Zijn werk was eerder te zien in een groot aantal internationale solo- en groepstentoonstellingen. Zijn werk sierde affiches, boekomslagen en tijdschriften. Daarnaast ontwierp hij telefoonkaarten en kinderpostzegels. Het werk van Teun Hocks maakt deel uit van particuliere en museale collecties in binnen- en buitenland. ■ Teun Hocks t/m 28 februari in CODA Museum, Apeldoorn. www.coda-apeldoorn.nl/teunhocks | www.teunhocks.nl


Peter Durieux

Ben Rikken

Drago Pecinica

Rein Pol

Klaas W Buning

Harry Meerveld

Johan Abeling

Lucas Klein

Clary Mastenbroek

Paul Boswijk

Pauline Luijben

Sietse W Jonker

J OHAN A BELING, PAUL B OSWIJK , K LAAS W B UNING, P ETER D URIEUX , S IETSE W J ONKER , L UCAS K LEIN, PAULINE L UIJBEN, C LARY M ASTENBROEK , H ARRY M EERVELD, D RAGO P ECINICA , R EIN P OL , B EN R IKKEN


Nico Heilijgers

Matthijs Röling

Jacqueline Kasemier

Jantina Peperkamp

Ilse Oelbers

Gerrie Wachtmeester

Walter Stoelwinder

Edwin Aafjes

Jan Teunissen

Frank Boogaard

Hélène Grégoire

Paul de Roy

E DWIN A AFJES, F RANK B OOGAARD, H ÉLÈNE G RÉGOIRE , N ICO H EILIJGERS, J ACQUELINE K ASEMIER , I LSE O ELBERS, J ANTINA P EPERKAMP, M ATTHIJS R ÖLING, PAUL DE ROY, WALTER S TOELWINDER , J AN T EUNISSEN, G ERRIE WACHTMEESTER



29ste Duits-Nederlandse grafiekbeurs

Grafiekkunst kent geen grenzen

V

oor de 29ste keer komen grafiekkunstenaars en grafiekvrienden uit heel Duitsland en Nederland bij elkaar in Borken. Van vrijdag 4 maart tot zondag 6 maart vindt in de stadthalle Vennehof de DuitsNederlandse grafiekbeurs plaats. De organisatoren verwachten 55 exposanten met hun werken. 32 drukkunstenaars komen uit Duitsland, 23 uit Nederland. Ze zijn gekozen door een vakjury. De uitgekozen kunstenaars komen onder andere uit Berlijn, Düsseldorf, Hamburg, Leipzig, Amsterdam, Den Haag en Rotterdam. De specialisten in de druktechniek presenteren actuele en antiquarische druktechnieken. Daartoe behoren houtsneden, etsen, kopergravuren, lithografieën, linoleumsneden en zeefdruk. Verder zijn vertegenwoordigt fotografen, galerieën en antiquariaten. Naast de geselecteerde exposanten heeft de organisatie enkele gasten uitgenodigd: Kunstvereniging Borken Artline und Mehr, boekengilde Artclub uit Frankfurt, het AldegreverGesellschaft uit Münster, de Bielefelder Druckgrafik, Stiftung des Künstlerdorfes Schöppingen en ook kunststudenten uit Bochum, Enschede en Osnabrück. De burgemeester van Borken, Mechtild Schulze Hessing, opent de grafiekbeurs vrijdag 4 maart om 18.00 uur, die daarna tot 22.00 uur geopend is; op zaterdag en zondag tussen 11.00 en 17.00 uur. De entree is alle dagen gratis. Verdere informatie: www.grafikboerse.borken.de.

Anz_Kunstkrant_Kirchner_BOR_Layout 1 30.11.15 18:08 Seite 1

T/m 14 mei in Veluws Museum Nunspeet

Het magisch realisme van Chris ten Bruggen Kate

C

hris ten Bruggen Kate (1920-2003) ontwikkelt een eigen (magisch)-realistische stijl. Kunstcriticus Ed Wingen noemt hem ‘de vader van het gestileerd realisme’. Hij schildert typisch Nederlandse landschappen op een sterk vereenvoudigde wijze, waarbij hij ruimte en een magisch licht schept. In het kunstenaarsdorp Nunspeet werkte hij onder andere met de kunstschilders Jaap Hiddink en Jos Lussenburg en gaf hij schilderlessen aan de Vrije Academie Nunspeet. Het Noord-Veluws Museum in Nunspeet ontving in maart 2015 een omvangrijke schenking van de Stichting Chris ten Bruggen Kate. De museumcollectie werd zo’n vijftig werken rijker met tal van foto’s en persoonlijke documentatie. Deze werken en een groot aantal bruiklenen zijn te zien in het Noord-Veluws Museum van 19 december t/m 14 mei. Zie verder: www.noord-veluws-museum.nl

g

26e duits-nederlandse grafiekbeurs

g rf ai k

[houtsneden, etsen, kopergravures, litho’s, linoleumsneden, zeefdrukken] foto’s en kunstboeken, mixed media

borken

25

Nederlandse en Duitse grafici, fotografen, galeriehouders en uitgeverijen tonen u een zeer gevarieerd aanbod aan.

seriële grafiek in vele technieken

vrijdag 04 maart 2016 18 — 22 uur,

18 uur: Opening van de grafiekbeurs

börse

5 en 6 maart Kunstweekend Borken

05 maart en 06 maart 2016 11 — 17 uur

Stadshalle Vennehof D-46325 Borken

vrij entree

organisatie: informatie: www.grafikboerse.borken.de telefon: 0049 2861 939 243

DE KUNST... IN UITLEEN

Moleneind NZ 22

●

9203 ZP Drachten

●

telefoon 0512 - 51 32 23

●

www.kunstuitleen-veenstra.nl


NIEUW: JOPIE HUISMAN CANVAS Kenmerkend voor het uitstralen van ethiek en respect zijn de schilderijen en tekeningen van de bekende Friese schilder Jopie Huisman. De handelaar in lompen en oud ijzer die zichzelf leerde schilderen. Hij schilderde het liefst wat was afgedankt. Hij vereeuwigde de versleten en weggegooide voorwerpen die hij vond tussen zijn “handel”. Jopie maakte vervolgens de koppeling naar de mens daarachter. De kunst van Jopie Huisman laat sociale bewogenheid zien met oog voor het kleine, het nietige. Uitgeverij en giclée drukkerij Artimedes B.V. uit Wommels heeft de exclusieve rechten verworven om de geliefde Jopie Huisman schilderijen te reproduceren op canvas en papier in zeer hoge kwaliteit. Maar liefst 75 werken van Jopie zijn nu als haarscherpe reproductie te verkrijgen op canvas of op zuurvrij Hahnemühle aquarelpapier! Deze 12-kleuren giclées zijn zo mooi geprint dat ze haast niet van de echte schilderijen te onderscheiden zijn. De giclées op canvas worden in Wommels ambachtelijk gevernist en professioneel opgespannen op duurzame houten raamwerken, klaar om op te hangen. Vanwege de hoge kwaliteit van de gebruikte materialen en pigmentinkten wordt er onbeperkte garantie op gegeven. Ze zijn alle 75 te bekijken en te bestellen op: www.artimedes.com/jopiehuisman, in het Jopie Huisman Museum en bij de volgende dealers: Bergsma Meubelen - Gorredijk, Home Center - Wolvega, Woonvoordeel de Wrede - Joure, Sytsma Antiek en Woonaccessoires - Sneek en WinjeWanje Interieurs-Leeuwarden.

© Artimedes BV.

Foto’s: Sjoerd de Hoop. met dank aan WinjeWanje Interieurs

Veel liefhebbers van de “Schilder van het Mededogen” zullen blij verrast zijn dat zijn werk nu bereikbaar is geworden. Een deel van de opbrengst komt ten goede aan het Jopie Huisman Museum. Bent u ondernemer en wilt u ook Dealer worden? Neem dan contact op met Artimedes BV, [email protected]. voor prijzen, condities en de catalogus. Ook als u b.v. de nieuwe Jopie Huisman post- en wenskaarten wilt verkopen.

JA IK WIL EEN CANVAS GICLÉE VAN JOPIE AAN DE MUUR!

Vriendschap 1976

Botervlootje met suiker

Merelnest 1981

30x35 cm

€46,95

45x60cm

€76,95

40x50 cm

€63,95

85x100 cm

€193,95

60x80 cm

€116,95

60x75 cm

€112,95

Borstrok op Deventer stoel 1980

Melkbus met een A 1975

Roodbaaien hemd 1975

Roodbaaien hemden op blauwe deur 1984

30x50 cm

€54,95

45x60 cm

€76,95

25x30 cm

€44,95

60x100 cm

€147,95

75x100 cm

€176,95

75x90 cm

€157,95

De broek van meuke Albertje 1974

Stilleven met leren jas van Jelmer 1975

40x60 cm

€78,95

40x50 cm

€63,95

60x80 cm

€116,95

60x90 cm

€131,95

65x80 cm

€127,95

90x120 cm

€263,95

Zelfportret 1978

De achterklap Kee en Jantje 1968

Nij Bethanië 1982

45x60 cm

€76,95

45x60 cm

€76,95

40x45 cm

€59,95

45x100 cm

€176,95

60x80 cm

€116,95

85x95 cm

€179,95

Introductie actie: 2 gratis toegangskaarten voor het Jopie Huisman Museum bij aankoop van 2 of meer doeken. Of 1 gratis toegangskaart bij aankoop van 1 doek. We rekenen nu geen verzendkosten!

Kruis de keuzevakjes aan.

Naam:

Woonplaats:

Adres:

Telefoonnummer:

Postcode:

E-mail adres:

Bestel telefonisch tijdens kantooruren: 0515-332211 Het is ook mogelijk het ingevulde formulier te scannen of te fotograferen en te e-mailen naar: [email protected] of per post op te sturen aan : Artimedes BV, De Lange Baan 11b, 8731 DZ te Wommels. Of u kunt bestellen en betalen via onze website: www.artimedes.com/jopiehuisman Levering: +/- binnen 5 werkdagen na ontvangst van uw betaling. U hoeft geen verzendkosten te betalen.


kunstkrabbels Gert Jan Slotboom in Museum Joure

I

n Museum Joure is de expositie Ecce Homo van kunstenaar Gert Jan Slotboom. De getoonde schilderijen laten, op soms confronterende wijze, de eenzame en kwetsbare schoonheid van ons stervelingen zien. Gert Jan Slotboom (Wageningen, 1957) heeft door de jaren heen een machtig oeuvre opgebouwd. Hij is een schilder die graag in series werkt. Deze kenmerken zich door verwondering, desolaatheid en eenzaamheid. De werken zijn geschilderd vanuit het perspectief van een verbaasde buitenstaander. In Slotbooms schilderijen is altijd sprake van een spanning, die tegengestelde begrippen oproept, zoals onbarmhartige schoonheid of beklemmende behaaglijkheid. Sterker nog zijn de dubbele gevoelens in zijn schilderijenreeks Ecce Homo (zie de mens). De serie toont, op levensgrote doeken, de mens in zijn (bijna) naakte, onbeschermde kwetsbaarheid. Eenzaam, melancholisch, pijnlijk. Rauw en zonder opsmuk. In forse penseelstreken, maar tegelijk rijk gedetailleerd. Voor de beschouwer wordt het er niet makkelijker op. De schilderijen zijn soms tergend confronterend. Ze vergen iets van de toeschouwer – die zich een voyeur voelt, beschaamd en onbeschaamd tegelijk. Het roept een beeld op waarin we ook onszelf zouden kunnen herkennen. Individu en toch universeel. We worden gewaar wat we werkelijk zijn: tempels van kwetsbaarheid, eenzaamheid en sterfelijkheid… en van een onbarmhartige schoonheid. De portretten van Ecce Homo moeten in het echt gezien worden. In hun volle omvang, met de klodders verf tastbaar op het doek – tastbaar voor al onze zintuigen. Dat kan t/m 21 februari in Museum Joure aan de Geelgietersstraat 1-11. Open: di-vr 10-17, za/zo 14-17.

Presentaties Joost Zwagerman in Bergen en Tilburg

Onontkoombare stilte, nu

I

n museum De Pont in Tilburg en in museum Kranenburgh in Bergen (NH) zijn presentaties waar Joost Zwagerman tot vlak voor zijn plotselinge overlijden in september 2015 nog aan werkte. Voor Kranenburgh stelde de schrijver/essayist de afgelopen twee jaren Silence out loud samen, een persoonlijke tentoonstelling rond het thema ‘stilte’. Al is stilte niet te zien, toch hebben veel kunstenaars in de loop der eeuwen geprobeerd die geluidloosheid, rust en vredigheid te verbeelden. Zwagerman raakte gefascineerd door dit onderwerp en maakte een overzicht met 150 werken van voornamelijk Nederlandse en Belgische kunstenaars uit de tweede helft van de 20ste eeuw. Het zijn vrienden en generatiegenoten als Marlene Dumas, Luc Tuymans, Rineke Dijkstra en Koos Breukel. Joost Zwagerman (1963-2015) groeide op in Alkmaar en kreeg een bijzondere band met het nabijgelegen Bergen, toen hij het werk van de dichter/kunstenaar Lucebert ontdekte, die daar woonde. Met Silence out loud keert Zwagerman niet alleen terug naar zijn roots, de tentoonstelling sluit ook naadloos aan op de omgeving van museum Kranenburgh. Midden in de natuur is dit dé plek om stilte te ervaren. Zwagerman vraagt zich met de expositie af, waar je nog stilte kunt verkrijgen in tijden van acceleratie en luidruchtigheid van bijvoorbeeld sociale media: ,,Stilte is een onderschatte levensvoorwaarde. Stilte is als ademhalen; geen mens kan zonder.’’

Marilyn Monroe: The woman who made love to the camera Twee legendarische fotografen en één onderwerp: Marilyn Monroe. De Amerikaanse actrice en zangeres werd in de jaren vijftig als sekssymbool een icoon. En nog altijd is ze immens populair. Eduard Planting Gallery in Amsterdam presenteert van 9 januari tot en met 5 maart een expositie met unieke foto’s van Milton Greene en Douglas Kirkland. De in New York geboren Milton Greene (1922-1985) behoorde jarenlang tot de internationale top van mode en celebrity fotografen. Al op 23-jarige leeftijd stond hij bekend als de ‘Color Photography’s Wonder Boy’. Zijn foto’s werden gepubliceerd in bladen als Life, Look, Harper’s Bazaar en Vogue. Greene’s bekendste werk is met Marilyn Monroe. Vanaf 1953 maakte hij meer dan 5.000 foto’s van haar. (afb.) Douglas Kirkland (Toronto, 1934) werkte in de jaren zestig en zeventig als fotojournalist bij Look Magazine en later Life Magazine. Hij stond op de set van meer dan 100 films. Ook geniet hij wereldwijd bekendheid als mode- en portretfotograaf. Zo stonden Coco Chanel, Marlene Dietrich, Charlie Chaplin, Andy Warhol en Angelina Jolie voor zijn camera. In 1961 maakte hij de beroemde, intieme serie An Evening with Marilyn Monroe. Een selectie is in de galerie te zien. Van 9 januari t/m 5 maart in Eduard Planting Gallery, Eerste Bloemdwarsstraat 2, Amsterdam. Open wo-za 13-18.

Wonder ontdekken in het Centraal Museum

Utrechter in Londen

H

et Centraal Museum toont vanaf 19 december Een Utrechter in Londen, een tentoonstelling over de Utrechtse kunstenaar Pieter Christoffel Wonder (1777–1852). Hij is een van de belangrijkste Nederlandse vertegenwoordigers van de Romantiek. De Utrechter, die in Nederland relatief onbekend is, reisde op uitnodiging van kunstexpert Sir John Murray naar Londen. Tijdens zijn jarenlange verblijf in deze wereldstad schilderde Wonder zijn beste werk, dat nu voor het eerst voor publiek te zien is. De tentoonstelling in het Centraal Museum is dus een unieke kans om kennis te maken met deze succesvolle kunstenaar en zijn topstukken. “Het is prachtig dat we het Nederlandse publiek de kans kunnen geven om het werk van de succesvolle Wonder te ontdekken. Zijn werk is bijzonder intrigerend, doordat het enerzijds 19e-eeuws is met een nadruk op het persoonlijke. Anderzijds zie je in er ook een nieuw elan terug: een sfeergerichtere kijk op de werkelijkheid”, aldus Edwin Jacobs, directeur van het Centraal Museum. In de tentoonstelling wordt Wonders beste werk getoond. Dit is een unieke aangelegenheid, want veel schilderijen bevinden zich in particulier bezit. Het schilderij Het trappenhuis van de Londense woning van de schilder (1828) uit de collectie van het museum zelf is door het prachtige lichtspel en de bijzondere compositie het topstuk van de tentoonstelling. Wonders werk wordt getoond naast dat tijdgenoten als Neuman en Verheyen. Een Utrechter in Londen: P.C. Wonder, romantisch schilder (1777-1852), 19 december t/m 13 maart in Centraal Museum, Agnietenstraat 1, Utrecht. www.centraalmuseum.nl

Museum De Pont toont tot en met 13 maart het project NU, naar aanleiding van de lancering van het gelijknamige boek met gedichten van Joost Zwagerman en illustraties van Marc Mulders. Zwagerman selecteerde uit zijn nog te verschijnen bundel Wakend over God (Hollands Diep, 2016) twaalf gedichten, waarin de geloofsstrijd wordt beschreven van een naamloze ‘ik’, die soms in zijn verbeelding, soms letterlijk, met het Opperwezen in gevecht raakt over zijn worsteling met God en het geloof. Zwagerman zei hierover zelf: ,,Emeritus hoogleraar Jaap Goedegebuure noemt deze gedichten mijn ‘gevecht met de Engel’, en zo beschouw ik ze ook. Ze zijn het persoonlijkste dat ik ooit in mijn leven heb geschreven.’’ Op uitnodiging van Zwagerman heeft kunstenaar Marc Mulders zich door die gedichten laten inspireren en uit zijn rijke oeuvre een passend kunstwerk (of beelddetail) bij elke tekst gekozen. Silence out loud, t/m12 juni in museum Kranenburgh, Hoflaan 26, Bergen (NH). Open di-zo 11-17. Nu, t/m 13 maart in De Pont, Wilhelminapark 1, Tilburg. Open di-zo 11-17.


WINTERÚTSTALLING Galerie Koopmans • Earnewâld

20-12-2015 t/m 6-3-2016 Alien de Bruin

Henk Bank

Volken de Vlas

Monique Heemskerk

Maartje Roos

Gosse Koopmans Gjalt Wester

Hans Jouta

Love Triangle, Olga Suvorova, olieverf op linnen

Gosse Koopmans

TRANSITIE Galerie Rosarta

Gespecialiseerd in Russische schilderkunst Vlaardingweg 62, 3044 CK Rotterdam Iedere zaterdag & zondag geopend van 12.00 - 17.00 uur

De Stripe 14 9264 TW Earnewâld (Eernewoude)

Telefoon: 0511 539 235 / 06 53 72 77 93 Website: www.galeriekoopmans.nl

Openingstijden: vrijdag, zaterdag en zondag van 14.00 tot 17.00 uur en op afspraak Kijk op www.rosarta.nl voor

onze gehele collectie


11 deCeMber 2015 t/M 3 januari 2016

Winter open deur dagen

p. g r o e n

de eikelhof a n t i e k

l

i n t e r i e u r

l

beeldentuin

a r t

k u n s t

m a r i ë n h e e m

onZe showrooM, drie galleries en beeldentuin Zijn oMgetoverd in een waanZinnige kerstsfeer en Zeker de Moeite waard oM te koMen beZoeken. hedendaagse kunstsChilders: Marjan sMit, pita vreugdenhil, jan jansMa, jan hoedeMakers. glaskunst: ingrid beeMsterboer, frank bieMans. bronZen: Marjolijn de bruin, wilMa hoebee, boud Ceysens, bert kiewiet, alied holMan, Martha wayop, greetje de vries etC. grote ColleCtie 19e en 20e eeuwse sChilderijen. alle dagen geopend van 10.00-18.00 uur l nijverdalseweg 20, 8106 aC MariënheeM (aan de parallelweg n35 Zwolle/alMelo). 1e kerstdag en 1 januari gesloten.

t: 06 22 90 32 65 of 06 53 73 80 74

l

[email protected]

l

www.beeldentuinMarienheeM.nl 30-11-15 12:32

kunstkrant kwart pag dec 2015.indd 1

Binnenkort te zien op Realisme Amsterdam, en op het Kunst- en Antiekweekend Naarden:

THIS IS CHINA! Rijk en Carl Schipper presenteren hun collectie Chinese hedendaagse kunst met o.a. schilderijen en beelden van: ZHANG XIANG MING, LIAO ZHENWU, YANG PENG, GONG DONG, XIE AIGE, WU JIA JUI, ZHANG YONG en vele andere recente top-ontdekkingen.

Weverssingel 22, 3811 GK AMERSFOORT Geopend don. - zondag 13.00 - 17.00 uur (M) 06 14 133 123 / 06 53 461 596 Galerie Kunstbroeders www.kunstbroeders.com


expositieagenda Groningen appingedam De Groninger Zilverkamer Oude Kerkstr. 1, T 0596-626940, open di-vr 11-17, za 11-16. T/m 6 mrt Artcetera/Holt, grafiek. Kunsthal Stadskantoor, Wilhelminaweg 14, open ma-vr 9-16.30. T/m 1 feb Samme Talsma, schilderijen. groningen Atelier Horneman Kajuit 326, open di-vr 9-18, za 9-17. T/m 5 mrt Purple haze, Martin Horneman, Jannes Koetsier e.a. Atelier Henk Kraayenzank Visserstr. 40, open za/zo 13-17.30. T/m 24 jan Aantekeningen van een tussengebied, René vd Hoofd. Galerie MooiMan Noorderstationsstr. 40, open vr-zo 14-18. T/m 20 feb The new classic men, Wim Heldens, Rob de Lange e.a. Galerie Noord Nieuwstad 6, T 050-3113322, wo-zo 13-17. 6 feb t/m 3 mrt Aanwas, Ineke van Adrichem, Aline de Jonge e.a. Pictura Walburgstr. 1, T 050-3122953, open wo-zo 13-17. T/m 24 jan Ron Glasbeek, Maria Koijck e.a. Galerie with tsjalling: Kostersgang 26R, open wo-vr 12-17, za 11-17. T/m 9 jan Lustrum, Mieke Fokkinga, Jans Muskee e.a. 13 t/m 31 jan Orde schepper, Bert Scholten. 6 feb t/m 5 mrt Saints & sinners, BC Epker, Oskar Nilsson.

Karmelklooster Burg. Wuiteweg 162, T 0512-512103, open do-zo 13-17. T/m 17 jan Het mooiste van Van Gogh, reproducties. Museum Dr8888 Museumplein 2, T 0512-515647, open di-za 11-17, zo, feestd. 13-17. T/m 10 jan Koos vd Sloot. 16 jan t/m 27 mrt Quilt art: Dialogues. eernewoude Galerie Koopmans De Stripe 14, T 0511-539575, open do-za 14-17 en op afspr. T/m 6 mrt Winterútstalling Transitie. harlingen Galerie De Vis Noorderhaven 40, T 0517-417116, open do/vr 12.3017, za 11-17 en op afspr. T/m 27 feb Poppo en Engel, Gea Schenk, foto’s. heerenveen Museum Belvédère Oranje Nassaulaan 12, T 0513-644999, open di-zo 11-17. T/m 6 mrt Goed gekozen, Gestel, Vermeule e.a. Melklokaal Heremaweg 20-1, open vr, zo 13-17. T/m 27 dec Christiaan Drost. 3 t/m 31 jan Untitled, Dieke Venema, Kim Habers, Stephanie Jansen. 7 feb t/m 13 mrt Eden en daarbuiten, Anne Feddema.

Stuur expositiegegevens en persberichten voor de KunstKrant van maart/april uiterlijk 10 februari naar het volgende adres: KunstKrant, Postbus 494, 9700 AL Groningen, of e-mail naar [email protected]

eelde Museum De Buitenplaats Hoofdweg 76, tel. 050-3095818, open dizo 11-17. T/m 12 dec t/m 20 mrt Mario ter Braak, schilderijen. emmen CBK De Fabriek, Ermerweg 88b, T 0591-685820, open wo-zo 13-17. T/m 10 jan Zoo is Emmen, AKE. Landschap in mijn hoofd, Drentse kunstenaars. 22 jan t/m 10 apr Werkplaats Emmen, 41 kunstenaars. meppel Kunsthuis Secretarie Hoofdstr. 22, T 0522–850644, open di-zo 13–17, do 10–17. T/m 3 jan Dubbel duo, Van Hagen-Van Rhijn, HomanHupkens. 9 t/m 24 jan Fotomanistatie Drenthe Vechtdal. 30 jan t/m 3 apr Morgen ben ik de bruid, Paul Breuker, foto’s. nieuw amsterdam Galerie Van Strien Vaart nz 176, T 0591-551630, open vr-zo 13-17. 14 feb t/m 27 mrt Jannes Koetsier, Alied Nyp-Holman e.a.

hindeloopen Museum Hindeloopen Dijkweg 1, open vr-zo 12.30-17. Galerie ZoFier On Tour: T/m 24 jan Klein maar fijn, 80 kunstenaars. 29 jan t/m 6 mrt Annemiek Vos, Rein Pol e.a.

paterswolde Galerie Lemferdinge Lemferdingelaan 2, T 050-3091377, za/zo 1217. 9 jan t/m 28 feb Annet Hamster, Geke Steenmetz e.a. Galerie Paterswolde Hoofdweg 161, open ma 13-18, di-vr 10-18, za 10-17. T/m 21 jan Rood, Alfred Hafkenscheid, Niels Smits van Burgst, Douwe Elias e.a. 23 jan t/m 11 mrt Grensgeval. 22 feb t/m 5 mrt Visitekaartjes, div. kunstenaars.

marum KunstKamerMarum Raadhuisstr. 12, open za 13-17. 9 jan t/m 13 feb Bruin vd Duim, Alie Popkema, div. techn.

joure Museum Joure Geelgietersstr. 1-11, T 0513-412283, open di-vr 10-17, za-ma 14-17. T/m 21 feb Ecce homo, Gert Jan Slotboom.

zuidlaren Doe Museum Hanekamp 3, T 050-4096900, open wo 12-17, do-zo 11-17. T/m 28 feb Banksy, prints van street art.

slochteren Fraeylemaborg Hoofdweg 30, dagl 10-17, wknd/feestdagen 13-17. T/m 7 feb Het echtpaar Mesdag-Van Houten.

jubbega Kunsthuis LOOF Gorredijksterweg 73, open vr-zo 13-17. 16 t/m 31 jan Janus Metsaars. 19 feb t/m 6 mrt Ingrid Simons.

Overijssel

ter apel Klooster Ter Apel Boslaan 3-5, T 0599-581370, open di-za 10-17, zo 13-17. T/m 24 jan Nova lux, Ludger Hinse, div. techn. T/m 7 feb Hg1 & Hg2, Lotte Geeven, installatie.

leeuwarden Fries Museum Wilhelminaplein 92. T/m 31 jan Horizonnen, kunst in een veranderend Friesland. T/m 28 mei Breien! Keramiekmuseum Princessehof Grote Kerkstr. 11, di-zo 11-17. T/m 3 juli De 20ste eeuw – keramiek als spiegel van de tijd. Galerie De Roos van Tudor Eewal 47-49, T 058-2161636, open wo-vr 13.30-17, za 11-17. T/m 24 jan Clay, Hans Westerweel, Melis vd Sluis e.a., keramiek.

Friesland bakhuizen Homan-Hupkens in prent en beeld Gaestwei 14, T 0514-581312/0613020602, open vr-zo 12-17 en op afspr. Reinder Homan, Sofie Hupkens, grafiek, beelden. 27 dec t/m 27 mrt Hermanus Berserik, grafiek. bolsward Galerie Badweg 3 Badweg 3, T 0515-336451/06-23466630, open vr-zo 13-17 en op afspr. 6 t/m 28 feb Metaal en legeringen in ander perspectief, Peter Holman, objecten. drachten De Galerij Burg. Wuiteweg 24, ingang Boelensstr., T 0512-335025, open wo-zo 14-17. 7 feb t/m 10 apr Gea Schenk, Jan Kalma, Margriet Stegmeyer.

olterterp Galerie Lauswolt bij De Slag, Selmien West 2, T 0512-301695, open di-za 10-12, 13.30-17, zo 13.30-17. 8 t/m 31 jan Tjerk Bottema, Jan vd Kooi e.a. 7 feb t/m 28 mrt Ruud Pols, Pieter Knorr e.a.

Drenthe assen Drents Museum Brink 1, T 0592-377773, open di-zo 11-17. T/m 10 jan Laura Eckert, beelden. T/m 7 feb The Glasgow boys, Schots impressionisme. 17 jan t/m 17 apr Window of my eyes, 75 Harry ‘Cuby’ Muskee. 28 feb t/m 4 sept Maya’s, heersers van het regenwoud.

StedelijkMuseumKampen

borne Synagoge Ennekerdijk 17, open za/zo 14-17. T/m 31 jan Jan Bilitewsky, schilderijen. 7 feb t/m 20 mrt Mirna Limon, div. techn. deventer Galerie Het Bouwhuis Grote Overstr. 63, open do-za, 1e zo vd mnd 12-17. T/m 24 jan Cryptomnemonis, Rob Strick, Dorian Temming, div. techn. Galerie Kiek-Kus Roggestr. 16, T 0570-642573, open wo-za 12-17 en op afspr. T/m 16 jan Liesbeth Rahder, Tina Lintvelt. Galerie Koningshof Grote Overstr. 16-18, open ma/di, do-za 11-18. T/m 16 jan Kees van Dongen, Jan te Wierik, Peter Meijer. enschede Kunsthandel Bert Kuipers Lonnekerspoorlaan 104, open wo, vr-zo 13.30-17.30 en op afspr. T/m 1 feb Tings muze, Walasse Ting. TETEM kunstruimte Stroinksbleekweg 16, T 053-2308791, open do-zo 11-17. T/m 24 jan Beacons, Mariska de Groot, Matteo Marangoni, Dieter Vandoren. T/m 7 feb Multi solo, Size matters, div. kunstenaars. Rijksmuseum Twenthe Lasondersingel 129-131, T 053 4358675, open di-zo 11–17. T/m 3 jan William Turner e.a. T/m 27 mrt We won, Hans Steffelaar, schilderijen. 17 jan t/m 21 aug De nieuwe smaak, Davide Ghirlandaio, Nicky Hoberman e.a. giethoorn Galerie Duine-Rhee Molenweg 36, T 0521-360210, open zo 14-17 en op afspr. T/m 6 mrt Herfst, Adrie Jongsma, Harm Bron e.a. heino/wijhe Museum de Fundatie kasteel Het Nijenhuis, ’t Nijenhuis 10, T 0572388188, open di-zo 11-17. T/m 17 jan Annemarie Busschers. kampen Ikonenmuseum Buiten Nieuwstr. 2, T 038-3858483, open wo 13-17, do-za 10-17. T/m 23 jan Religie nu, Eddy Seesing, foto’s. 30 jan t/m 7 mei Et resurrexit, ikonen. Koornmarktspoort IJsselkade 1, T 038-3317361, open di-za 11-17. T/m 24 dec, 2 t/m 10 jan Hans van Bentem. Stedelijk Museum Oudestr. 133, T 038-3317361, di-za 10-17, zo 1317. T/m 31 jan Sieraden, collectie Marzee. lettele Het Bouwhuis Cröddendijk 8, T 06-12624418, open vr-zo 13-17. T/m 24 jan Area, Arjen Geurts, Jonna Balk, Diana Hoogeveen.

advertentiegalerie.pdf

schalkhaar 21:56:41 School van Frieswijk Avergoorsedijk 2, T 0570-530115, open za 1317 en op afspr. T/m 29 jan Inzicht, Constance Visser, Henk vd Ven. 30 jan t/m 1 apr Fikret Devedzic, schilderijen.

08-11-2015

staphorst Galerie Hein Elferink Kastanjelaan 5, T 0522-242414, open do 14-18, vr/za 10-18 en op afspr. T/m 23 jan Anica Blagaj, Ingo Fröhlich e.a. 30 jan t/m 5 mrt Aimée Terburg. zwolle Galerie 101winkels Nieuwstr. 100. Museum De Fundatie Blijmarkt 20, T 0572-388188, open di-zo 11-17. T/m 3 jan William Turner e.a. 16 jan t/m 17 apr Nederlandse portretfotografie nu. 23 jan t/m 17 apr Ans Markus, schilderijen.

Galerie Het Langhuis Goudstr. 8, T 038-4215268, do-zo 13.30-17. 14 feb t/m 3 apr estafette-exposities Zwolse broedplaatsen. Stedelijk Museum Melkmarkt 41, T 038-4214650, open di-zo 11-17. T/m 31 jan Muziek! Ter Borch, Gestel, Mooij, Parlevliet e.a. 14 feb t/m 8 mei Emmanuelshuizen, een gouden broedplaats, Waanders in de Broeren Achter de Broeren 1-3, ma 12-18, di-za 1018, do 10-21. T/m 9 jan Gedroomde werkelijkheid, Ton Schulten.

Flevoland bant Bantsiliek Zuidakker 45, open 16/17 jan, za/zo 11-16. KunstExpo Flevoland, div. kunstenaars. espel Galerie de Paardenstal Noordermiddenweg 2-1, T 0527-612654, doza, 1e, 3e, 5e zo vd mnd 13.30-17. T/m 3 jan Div. kunstenaars. 31 jan t/m 3 apr Ton ter Linden, Gert Tabak, Els vd Glas. Beeldentuin open. nagele Museum Nagele Ring 23, T 0527-653077, open do-zo 13-17. T/m 28 feb Vier, Frea Lenger, George Geutjes e.a.

Gelderland almen Galerie De Blauwe Deur Bakkersteeg 2, T 0575-433447, open wo-vr, 1e za/zo vd mnd 13-17. T/m 21 feb Geert de Groot, foto’s. apeldoorn Coda Museum Vosselmanstr. 299, T 055-5268400, open di-vr 10-17.30, do 10-20.30, za 10-17, zo 13-17. T/m 28 feb The weather diaries, Cooper & Gorfer. Teun Hocks. Studio28 Stationsstr. 28, open do, za/zo 13-18. T/m 7 jan Lian vd Dungen. 9 jan t/m 4 feb Iryna Berezhko, Bondero, Oekraïense kunst. 6 feb t/m 3 mrt foto-expositie.

arnhem Museum Arnhem Utrechtseweg 87, T 026-3775300, open di-zo 11-17. T/m 24 jan Spiegeloog, het zelfportret in de Nederlandse kunst. T/m 14 feb Turmoil, Marlene Dumas, Lida Abdul e.a. 13 feb t/m 16 mei Queensize, Vanessa Beecroft, Cindy Sherman e.a. Galerie Stijl De Chauffeurswoning, Hoflaan 3, T 026-3794438, open za/zo 13-17 en op afspr. in jan Lisette Dijksterhuis, Roel Rolleman e.a. bemmel Kunstlokaal Dorpsstr. 41, open vr/za 11-17. T/m medio mrt Freek Sanders, Karolien Janssen e.a., div. techn. doetinchem Stadsmuseum Burg. van Nispenstr. 2, open di-za 11-17, zo 13-17. T/m 17 jan Ajuu de mazzel – Normaal in het Stadsmuseum. Hugo Jaartsveld, foto’s. elburg Sjoel Elburg Graaf Hendriksteeg 2, T 0525-685564, open di-za 11-17. T/m 6 feb De Heer is mijn herder, Jip Wijngaarden, Henk Pietersma, Ria van Oosten, div. techn. epe De Ring Marktplein 1, open di-vr 10-12, 14-16. 7 jan t/m 26 feb Technieken festival, Bettina Regeling-Cabrera, schilderijen. gorssel Museum MORE Hoofdstraat 28, T 0575-760300, open di-zo 10-17. T/m 31 dec Toorop, Mankes, Westerik, e.a. 30 jan t/m 29 mei Ferdinand Erfmann, Nederlands beste naïef. ‘s heerenberg Kasteel Huis Bergh Hof van Bergh 8, di-zo 12.30-17.30. T/m 1 mrt Heilige en onheilige families, keuze Henk van Os uit collectie. otterlo Kröller-Müller Museum Houtkampweg 6, T 0318-591241, open di-zo 10-17. T/m 3 jan Fabre, Doherty, Torres e.a. nieuwe media. T/m 17 apr Barbara Hepworth, beelden. velp Art Gallery O-68 Oranjestr. 68, 026-3639222, open di-vr 14-17. 6 t/m 24 jan Crystallisation, Roos van Dijk, gem. techn. vorden Galerie De Burgerij Zutphenseweg 11, open vr-zo 13-17. 17 jan t/m 28 feb Kwetsbare aarde, Eddy Stolk, Anneke Bagerman e.a. Galerie Agnes Raben Nieuwstad 20, T 0575-551647, vr-ma 11-17 en op afspr. T/m 10 jan Marian Bijlenga, Simon Oud. 7 feb t/m 13 mrt Rondom de leegte, Christine Bittremieux, Eddy Stikkelorum. wageningen Beeldengalerij Het Depot Arboretumlaan 4, T 0317-467720, open

29 nov. 2015 t/m 17 januari 2016

C

M

Simon Woudwijk

Y

CM

Petra Koen

MY

SIERADEN CY

Leo van den Herik

CMY

K

De keuze van Kampen 29 november 2015 t/m 31 januari 2016 Oudestraat 133 | 8261 CK | Kampen | 038 331 73 61 | www.stedelijkmuseumkampen.nl

www.galerie10bij10.nl

Galerie 10 bij 10 Nieuwolda (Gr.)


expositieagenda do-zo 11-17, vr 11-21. T/m 31 jan André Vranken. T/m 28 mrt Het torsen van de wereld, Gertjan Evenhuis. Villa Hinkeloord Generaal Foulkesweg 64. T/m 31 jan André Vranken. zelhem Galerie Bibliotheek Zelhem Burg. Rijpstrastr. 4. T/m 16 jan, Pim van Arkel, Monique Wolbert e.a. 23 jan t/m 12 mrt Twee paren apart, Siemen Dijkstra, Elysia Verhoeven, Reinder Homan, Sofie Hupkens.

Utrecht amersfoort Galerie Absoluut Hellestr. 24a, T 06-36180133, open vr/za, 3e zo 13-17. 10 jan t/m 27 feb Willem Wernsen, foto’s, Museum Flehite Westsingel 50, T 033-2471100, open di-vr 11-17, za/ zo 12-17. T/m 7 feb Cobra tot Zero (ook in Mondriaanhuis). Mondriaanhuis Kortegracht 11, T 033-4600170, open di-vr 11-17, za/ zo 12-17. T/m 7 feb Cobra tot Zero (ook in Museum Flehite). soest HazArt Pimpelmees 3, T 035-6013150, wo-vr 10-17, za 10-16. T/m 17 jan Kleur bekennen, Evert van Hemert, Michiel Jansen e.a. utrecht Centraal museum Nicolaaskerkhof 10, T 030-2362362, open di-zo 11-17. T/m 24 jan Lekker licht, Navid Nuur, Gerrit Rietveld, Roland Schimmel e.a. T/m 13 mrt Een Utrechter in Londen: P.C. Wonder, romantisch schilder. vm Gevangenis Wolvenplein. 26 feb t/m 6 juni Hacking Habitat, kunstmanifestatie, Joseph Beuys, James Bridle, Johan Grimonprez e.a. GrachtenGalerie Oudegracht 185, wo-zo 12-17. T/m 9 jan Thuiskomst, Caroline Mulder, Edwin Aafjes, Hans Jouta e.a. Galerie SANAA Jansdam 2, T 030-2367242, open wo-za 12-17. T/m 5 feb Jouni Toni (schilderijen), Bob Negryn (foto’s). ijsselstein Museum IJsselstein Walkade 2-4, T 030-6886800, open wo-zo 13-17. 12 dec t/m Verstreken licht, Hans van Ommeren, foto’s. Magische momenten, DuPho, platform GKf.

Noord-Holland alkmaar Stedelijk Museum Canadaplein 1, T 072-5489789, di-zo 10-17. T/m 24 jan Dit is Van der Heck. T/m 27 mrt Curieus Kabinet. amstelveen Cobra Museum Sandbergplein 1, T 020-5475050, open di-zo 11-17. T/m 31 jan Miró en Cobra. Museum Jan van der Togt Dorpsstr. 50, T 020-6415754, open wo-vr 11-17, za/zo 13-17. T/m 24 jan Corneille en Mar.

amsterdam Arti et Amicitiae Rokin 122, T 020-6245134, open di-zo 12-18. T/m 24 jan Door schildersogen, Wouter Klein Velderman, Ronald Schimmel, Emo Verkerk e.a. Beurs van Berlage Damrak 243, 29 dec t/m 3 jan di-zo 11-19. This Art Fair, ca. 90 kunstenaars en galerieën. Van Gogh Museum Paulus Potterstr. 7, T 020-5705200, open dagl. 10-18, vr 10-22. T/m 17 jan Munch-Van Gogh. Hermitage Amstel 51, T 020-5308755, open dagl. 10-17, wo 10-17. T/m 29 mei Spaanse Meesters. Galerie Roger Katwijk Lange Leidsedwarsstr. 198-200, T 0206373808, open wo-za 13-18, zo 13-17. 9 jan t/m 6 feb John O’Carroll, schilderijen. 20 feb t/m 26 mrt Niek Hendrix, Navine G.Khan-Dossos. Huis Marseille Keizersgracht 399-401, T 020-5318980, open di-zo 11-18. T/m 6 mrt Dana Lixenberg. Martin Roemer, foto’s. Galerie Petit Nieuwezijds Voorburgwal 270, T 020-6267507, open wo-za 12-17. T/m 16 jan Hommage aan Jan Montyn. 6 feb t/m 5 mrt Hans van Liempt, Reinder Homan, Adrje de Graaf. Eduard Planting Gallery Eerste Bloemdwarsstr. 2 links, T 0203206705, open wo-za 13-18. 9 jan t/m 5 mrt Marilyn Monroe: The woman who made love to the camera, Kirkland & Greene. Reflex Weteringschans 79a, T 020-6272832. T/m 6 feb Dirt Meridian, Andrew Moore, foto’s. Seelevel Gallery Bethaniënstr. 39, open do-za 12-17. T/m 31 jan Intimacy, Sarah Mei Herman, Bertien van Manen e.a., foto’s. Stedelijk Museum Museumplein 10, T 020-5732911, di-do 11-17, vr-zo 10-18. T/m 6 mrt Mach dich hübsch, Isa Genzken. Tolhuistuin IJpromenade 2, open wo-zo 14-22. 13 t/m 17 jan Koeien in de kerk, Kadir van Lohuizen, Floor van Dusseldorp; ook in Museum Amsterdam Noord en 6 kerken Ransdorp, Holysloot e.o. Vondel CS Vondelpark, 1e verd. 1 t/m 29 feb 5 plein-air schilders zien Vondel CS, Urban Painters Amsterdam. bergen Art Obsession Molenstr. 3, T 072-5818461, open do-zo 13-17 en op afspr. 29 jan t/m 4 feb Poëzie en beeldende kunst. 11 t/m 28 feb Life is a stage, Walter DaCol, schilderijen. haarlem Frans Hals Museum Groot Heiligland 62, T 023-5115775, open di-za 11-17, zo 12-17. T/m 13 mrt Jan van Scorel, een hemelse ontdekking. Mark Keppel Schagchelstr. 5, T 023-5340750, open ma 13-17.30, divr 9-17.30, do 19-21, za 10-17. T/m 17 jan Otto Hetterscheid. laren Singer Museum Oude Drift 1, T 035-5393939, open di-zo 11-17. T/m 10 apr Kirchner, paradijs in de bergen. naarden Grote Kerk Martkstr. 13. 27 t/m 31 jan, do-zo 11-18, vr 11-21.30 Kunst & Antiek Weekend Naarden, ruim 60 galerieën. Galerie Pouloeuff Turfpoortstr. 35a, T 035-6940406, vr/za 11-17, zo 12-17. T/m 3 jan Merel van Engelen, Ruben de Jager e.a.

Zuid-Holland delft Galerie Inkt Choorstr. 29, T 015-2138650, open wo-vr 12.30-17.30, za 12-17 en op afspr. T/m 16 jan Gea Karhof, grafiek. Museum Het Prinsenhof Sint Agathaplein 1, T 015-2602358, di-zo 11-17. T/m 14 feb Jan Schoonhoven (ook Stedelijk Schiedam).

Culturele Zondag Doesburg Elke eerste zondag van de maand openen meer als dertig deelnemers hun deuren van 12.00 tot 17.00 voor bezoekers. In de historische Hanzestad liggen de galerieën, de ambachtsateliers en de musea dicht bij elkaar. Parkeren en atelier / galerie bezoek zijn gratis.

www.culturelezondagdoesburg.nl

den haag Museum Beelden aan Zee Harteveltstr. 1, open di-zo 11-17. T/m 7 feb Skelet, Joseph Beuys, Charlotte van Pallandt e.a. GEM/Fotomuseum Stadhouderslaan 43, T 070-3381133/44, open di-zo 12-18. T/m 13 mrt Boeren, Gea Schenk, Pieter Postma e.a. Panorama Mesdag Zeestr. 65, open ma-za 10-17, zo 12-17. T/m 6 mrt De wereld van Mesdag in stereofotografie. Pulchri Studio Lange Voorhout 15, T 070-3461735, open di-zo 11-17. 16 jan t/m 7 feb Ode aan de kale vrouw, foto’s. 6 feb t/m 2 mrt Gertjan Scholte-Albers, Ton Klop e.a. dordrecht Dordrechts Museum Museumstr. 40, open di-zo 11-17. 21 feb t/m 26 juni Godefrudis Schalcken, kunstenaar van het verleiden. Pictura Voorstr. 190-192, T 078-6149822, open wo-zo 13-17. 16 jan t/m 28 feb Herman Lamers. rotterdam Boijmans van Beuningen Museumpark 18-20, T 010-4419400, open di-zo 11-17. T/m 17 jan Van Bosch tot Bruegel. Cruise Terminal Wilhelminakade 699. 10 t/m 14 feb wo 15-22, do-za 11-21, zo 11-19 Contemporary Art Fair, 65 galerieën. Kunsthal Museumpark, Westzeedijk 341, open di-za 10-17, zo 11-17. T/m 31 jan Mathias Kessler. T/m 7 feb Keith Haring. Niffo Galerie Pretorialaan 4b, open ma-vr 9-16, za 12-16. 9 jan t/m 4 feb Inouschka de Nooijer, Annabel Storm, mixed media. SS Rotterdam 3de Katendrechtsehoofd 25, open 12 t/m 14 feb, vr 11-21, za/zo 11-19. Object Rotterdam, designbeurs. Van Nelle fabriek Van Nelleweg 1. 11 t/m 14 feb Art Rotterdam.

Stuur expositiegegevens en persberichten voor de KunstKrant van maart/april uiterlijk 10 februari naar het volgende adres: KunstKrant, Postbus 494, 9700 AL Groningen, of e-mail naar [email protected]

schiedam Stedelijk museum Hoogstr. 112, T 010-2463666, open di-zo 10-17. T/m 14 feb Jan Schoonhoven (ook Prinsenhof Delft).

Zeeland

KunstKrant Informatiekrant voor beeldende kunst in Nederland www.kunstkrant.com

axel Museum Het Warenhuis Markt 2, open wo-za 11-17. T/m 2 apr Omer Gielliet 90 jaar in 90 beelden.

Noord-Brabant eindhoven Van Abbemuseum Bilderdijklaan 10, T 040-2381000, open di-zo 1117. T/m 28 feb Performancekunst in Oost-Europa. Galerie Pennings Geldropseweg 61b, T 040-2930270 do/vr 13-18, za 13-17. T/m 16 jan Nominaties Harry Penningsprijs, foto’s. ‘s hertogenbosch Noordbrabants Museum Verwersstr. 41, T 073-6877877, open di-vr 10-17, za/zo 12-17. 13 feb t/m 8 mei Visioenen van een genie, Jheronimus Bosch. Museum Slager Choorstr. 8, T 073-6133216, open di-zo 13.30-16.30. T/m 14 feb Cornelis le Mair, schilderijen. roosendaal Albus Lux Mill Hillplein 17, T 06-14952679, open wo-za 13-17. T/m 23 jan IJsalnd, Majan Laaper, Sébastien van Malleghem. schijndel Jan Heestershuis Pompstr. 17, T 073-5492276, open di-zo 13-17. T/m 17 jan Patagonia Maxima, Vlaamse kunstenaars. Keg Expo Steeg 9, open ma-vr 10-20, za 10-13. 9 jan t/m 5 mrt Circus rondom Bosch, Pepijn vd Nieuwenhuizen, div. techn. tilburg Studio van Dusseldorp Wilhelminapark 110, T 013-5420468, do-zo 13-17 en op afspr. T/m 17 jan Han Klinkhamer, Koen Vermeule e.a. 21 feb t/m 22 mei Simone van Bakel, Harm Jan Boven, Anke Roder. De Pont Wilhelminapark 1, T 013-5438300, di-zo 11-17, 3e do vd mnd 17-20. T/m 13 mrt Joost Zwagerman & Marc Mulders. Textielmuseum Goirkestr. 96, open di-vr 10-17, za/zo 12-17. T/m 7 feb Fiber futures, kunst uit Japan.

Uitgave, vormgeving & opmaak Connect Printmedia, ISSN 1389-8462 Industrieweg 4, 9781 AC Bedum/Postbus 7, 9780 AA Bedum E-mail: [email protected], telefoon: 050-3013636, fax: 050-3012732 Abonnementen Aanmeldingen, adreswijzigingen en andere mutaties graag doorgeven via bovenstaand (e-mail)adres Opzeggen van een los abonnement kan schriftelijk of via de e-mail worden gedaan, voor 1 december Abonnementsgeld bedraagt € 19,50 per kalenderjaar Voor België en Duitsland € 25,- per kalenderjaar Uitgiftepunten Aanmeldingen, adreswijzigingen en andere mutaties graag doorgeven via bovenstaand (e-mail)adres Redactie Hoofdredacteur: Illand Pietersma, Postbus 494, 9700 AL Groningen E-mail: [email protected], telefoon: 06-18535018 Aan dit nummer werkten mee: Wim van der Beek, Aernout Hagen en Eric-Jan Weterings. Vertaling: Illand Pietersma. Advertentiewerving Eddy van den Berg, T: 038-4220364/06-53170662 E-mail: [email protected] Advertenties Aanleveren van advertenties bij voorkeur als pdf- of jpgbestand via de e-mail: [email protected] Deadlines Het aanleveren van zowel kopij als advertenties kan tot uiterlijk de 10e van de maand voor verschijning. Voor de editie van januari/februari 2016 geldt een vervroegde deadline van 1 december. Verschijning 6 keer per jaar: januari/februari, maart/april, mei/juni, juli/ augustus, september/oktober, november/december

Limburg maastricht Bonnefantenmuseum Avenue Céramique 250, open di-zo 11-17. T/m 31 jan Ceramix van Rodin tot Schütte sittard Museum De Domijnen Kapittelstr. 6, T 046-4513460, di-zo 11-17. T/m 21 feb Reading the River, Basia Irland, div. techn. venlo Museum Van Bommel Van Dam Deken Van Oppensingel 6, T 0773513457, open di-zo 11-17. T/m 20 mrt Willy Gorissen. Land, licht, lucht en water, Armando, Gerrit Benner, herman de vries e.a.

Duitsland

Verspreiding Gratis verspreiding in heel Nederland via galeries, musea, VVV-kantoren, openbare bibliotheken, culturele centra (theaters etc.), instituten, opleidingen, boekhandels en hotels.

www.kunstkrant.com oldenburg Schloss Schlossplatz 1, T 0049-441-2207306, open di-zo 10-18. T/m 20 mrt Demo, Derrick, Discofieber, 70-er jaren.

België

borken Open Art Galerie Neutor 15, T +49-172-2820651, za/zo 11-17. 14 feb t/m 10 apr Piet Warffemius, Stefan Gross, Olaf mooi e.a. Stadtmuseum Marktpassage 6, T 0049-2861-939242, open di-za 1518, zo 10.30-17.30. 21 jan t/m 3 apr Kirchner zeignet. düren Leopold Hoesch Museum Hoeschplatz 1, T +49-2421-252593, di-zo 10-17, do 10-19. T/m 21 feb Figure on display, Stephan Balkenhol & Jeff Wall. Jan Kubicek. karlsruhe Messe Karslruhe Messeallee 1, 18 t/m 21 feb, do-za 12-20, zo 11-19. art Karlsruhe, klassiek moderne en hedendaagse kunst. münster Picasso-Museum Picassoplatz 1, T +49-2514144710, open di-zo 1018. T/m 24 jan Alberto Giacometti.

antwerpen LLS387 Lange Leemstr. 387, open do-zo 14-18. T/m 24 jan Leon Vranken. Museumstraat 25 Museumstr. 25. 15-27 feb Rudy Lanjouw, schilderijen. brussel Bozar Ravensteinstr. 23, open di-zo 10-18, do 10-21. T/m 17 jan Anatolia. Imagine Istanbul. T/m 7 feb Tina Gillen. Galerie Crelan Sylvain Dupuislaan 251, ma-vr 10-17. T/m 22 jan Momentum in motus, Dominique Romeyer, Aimée Terburg.

gent Eskimofabriek Wiedauwkaai 25. 18 t/m 21 feb B.A.D., kunsten designbeurs. S.M.A.K. Citadelpark, T +32-9-2407601, open di-zo 10-18. T/m 31 jan Drawing, the bottom line. T/m 14 feb Sol LeWitt. haacht Den Breughel Wesperlaarsesteenweg 85, open ma-vr 13-18, za 1320, zo 10-18. 20 t/m 28 feb Paper Art Biennale.

KERST EXPOSITIE 19 december 2015 t/m 10 januari 2016 schilderijen van Gert-Jan Veenstra Openingstijden: za. en zo. van 13.00 tot 17.00 uur 2e Kerstdag geopend

DE KUNST VAN MATERIALEN

Galerie Offingawier

Fiifgeawei 25, 8626 GB Offingawier (Sneek) Tel.0639860172 www.galerie-offingawier.nl

Marnixstraat 47 Amsterdam / + 31 (0) 20 624 6045 hoopmanamsterdam.nl / [email protected]


groentekunstforum & aardappels

Zeeland 11 t/m 19 juni 2016 artists in residence

het Bouwhuis

het Bouwhuis Deventer

De Kunstschouw is een grote hedendaagse kunsten cultuurroute in de westhoek van het Zeeuwse eiland Schouwen-Duiveland. In dit gevarieerde landschap van duin- en polderland tonen zo’n 200 kunstenaars uit binnen- en buitenland hun werk in cultuurhistorisch interessante locaties als kerken en kapellen, hofsteden, boerenschuren of graanmolen, verspreid over een 12-tal dorpen. Te zien is kunst in al zijn verschijningsvormen: actuele kunst, experimentele installaties, performances, fotografie, computer- en videokunst maar ook de meer gevestigde kunstvormen als keramiek, schilderen beeldhouwkunst. De circa 35 binnen- en buitenlocaties zijn dagelijks geopend van 10.00 tot 17.00 uur en gratis voor het publiek toegankelijk.

www.kunstschouw.nl Kunstschouw Zeeland twitter.com/kunstschouw

Expositie Gemeentehuis Jagtlust De Bilt 17 januari - 8 maart 2016 Erik en Ben Oldenhof Schilderijen en objecten

CRYPTOMNEMONIS Rob Strick en Dorian Temming

03/12/2015 t/m 24/01/2016 Grote Overstraat 63 • 7411 JB Deventer T 06-51 46 38 12 of 06-12 62 44 18 E [email protected] meer info op: www.hetbouwhuis.net do. t/m za. 12 - 17 u en elke 1e zondag van de maand Bezoek ook Galerie het Bouwhuis te Lettele Cröddendijk 8 • 7434 PN Lettele • open: vr. t/m zo. 13 - 17 u en op afspraak

www.arttraverse.nl

Een ets van Reinder Homan voor een abonnee Word nu abonnee van de KunstKrant en maak kans op een originele, handgekleurde ets van Reinder Homan. Iedere twee maanden verloot de KunstKrant een kunstwerk onder de abonnees. ‘De Reigerkastanje, Edam’, Reinder Homan ets/aquatint 2014, 19x25cm.

A b o n n e m e n t

KunstKrant

Ja, Ik vind het gemakkelijk Ja, ik ik wil wil op op de de hoogte hoogteblijven blijvenvan vande debeeldende beeldendekunst kunstininNederland. Noordoost-Nederland. Ik vind het om gemakkelijk de bezorgd KunstKrant thuis bezorgd krijgen. Voor €18,(verzenden admini stratie de KunstKrantom thuis te krijgen. Voor te19,50 (verzenden administratiekosten) krijg ik de kosten)6 krijg ik de thuisgestuurd. eerste 6 nummers thuisgestuurd. Zonder wordt het abonnement eerste nummers Zonder opzegging wordt hetopzegging abonnement automatisch verlengd. automatisch verlengd. Abonnement in België en Duitsland  25,-

VAN DER LINDE

KUNSTSCHILDERS MATERIALEN ART SUPPLIES alle materialen voor de beeldende kunst

voor de kunstenaar die grenzen verlegt

scherpe prijzen, interessante kortingen

naam adres postcode woonplaats

Hierbij machtig 19,50afafteteschrijven schrijvenvan van Hierbij machtig ik ik de de abonnementenservice abonnementenservicevan vande deKunstkrant KunstKrantom om€18,mijn bank-/girorekening bank-/girorekening (België en Duitsland  25,-) bank-/gironummer

Rozengracht 36-38, 1016 NC Amsterdam | T 020-62 42 791

bezoek de showroom in Weesp

t.n.v. plaats datum

kom naar de winkel in Amsterdam

handtekening

Deze bon invullen en in een voldoende gefrankeerde envelop opsturen naar:

Abonnementenservice KunstKrant — Postbus 7 — 9780 AA Bedum

Of mail naar [email protected] • www.kunstkrant.com

Flevolaan 60 C, 1382 JZ Weesp | T 0294-415150

of ga naar de webshop www.vanderlindewebshop.com


27-31 januari 2016

GROTE KERK NAARDEN-VESTING GEOPEND VAN 11-18 UUR • VRIJDAG TOT 21.30 UUR

VERSCHEIDENHEID AAN KUNST IN NAARDEN

Echte kunstliefhebbers halen eind januari hun hart op bij het Kunst & Antiek Weekend Naarden. Hedendaagse kunst en bijzondere antieke objecten gaan traditioneel hand in hand bij deze nationaal bekendstaande kunsten antiekbeurs. Meer dan 60 galeries en kunsthandelaren presenteren een grote diversiteit aan Oude, Moderne en Hedendaagse kunst in de imposante Grote Kerk van Naarden. Tijdens uw bezoek aan het Kunst & Antiek Weekend kunt u zich oriënteren, informeren en natuurlijk overgaan tot de aankoop van een mooi kunstwerk.

✃

Meer informatie & arrangementen: www.kunstenantiekweekend.nl

MET E 2,50 KORTING NAAR KUNST & ANTIEK WEEKEND NAARDEN 2016 Bij inlevering van deze strook ingevuld met uw e-mailadres, ontvangt u e 2,50 korting op de toegangsprijs van e 16,50 (maximaal 2 personen en niet geldig in combinatie met andere acties). E-mail:


G

L

alerie auswolt bij Juwelier De Slag

Selmien West 2 in Olterterp

8 januari t/m 31 januari

Kunstwerken in Stock-expositie 2016 kunstwerken van oude meesters Tjerk Bottema, W.H.Eickelberg,

Arnold Marc Gorter

Piet van der Hem

Voorjaarsbloesem, olieverf op linnen, 26 x 37 cm

Stilleven, olieverf op linnen, 40 x 50 cm

A.M.Gorter, P. v d Hem, Germ de Jong, W. A.Knip, A.Miolée, G.Poggenbeek e.a. hedendaags werk Flip Gaasendam Evert den Hartog, Ytje de Jong Jan van der Kooi, Pieter Pander Hinke Posthuma e.a.

Realisme 2016

21 januari t/m 24 januari

Passenger Terminal, Piet Heinkade 27, Amsterdam. Opening genodigden 20 jan. 18.00 uur. Bij ons gratis kaarten beschikbaar De moeite van een reisje waard en u bent van harte welkom ONTDEK, VERWONDER en GENIET

Schilderijen: Piet van de Hoef, Marten Huitsing, Pieter Knorr Herman Kolker, Simeon Nijenhuis Ruud Pols, Gerard Schriemer Suzan Visser e.a.

Onze

Winter-expositie 2016 loopt van 7 februari t/m 28 maart (vrij entree)

Simeon Nijenhuis

Edith Stoel

Suzan Visser

Avond in Juni, olieverf op paneel, 60 x 50 cm

Hooglander V, brons hoogte 34 cm

KPN of de duif olieverf, 20 x 15 cm

Grafiek: Frans Faber Beelden: Hanneke van den Bergh, Irenée Duriez, Margot Homan Andrijana Martinovic, Naguib Moein, Marie Noëlle Ronayette, Edith Stoel e.a.

www.lauswolt.com

[email protected] Tel. 0512 - 30 16 95

NGA

Lid van de Ned. Galerie Associatie

Toegelaten tot de KunstKoop

Galerie Lauswolt bij Juwelier De Slag, Selmien West 2, Olterterp dinsdag t/m zaterdag 10.00 - 12.00 uur en 13.30 - 17.00 uur, zondag 13.30 - 17.00 uur.

Stel uw tomtom in op: Olterterp, Aldhof 9, schuin tegenover nummer 9 vindt u onze galerie

KunstKrant. mee! Informatiekrant voor beeldende kunst

Recommend Documents