12. 7. 2012 – 2. 9. 2012
František Kyncl & Els Moes
F. Kyncl. Monostruktura, detail, 80. léta akryl na papíře, 191,5 x 97,5
E. Moes: Between lines, detail, 2009 olejová a alkydová barva na plátně, 140 x 140
Prostorová struktura, detail, 80. léta bambus, epoxid, akryl
Franitšek Kyncl
Franitšek Kyncl
Franitšek Kyncl
Výtvarná díla připomínají otevřené knihy. Dá se v nich číst, sledovat hlavní dějovou linku, nechat se unášet specifickým stylem a jazykem každého autora. Co je však vepsáno mezi řádky?
Art pieces remind us of open books. You can read in them, follow the main story line, let the specific style and language of an artist run away with you. What is, however, written between the lines?
1934 1950–1953 1953–1957 1962
František Kyncl mezi ně vetkl samu podstatu svých objektů, monostruktur – vzdušnost, křehkost a nadčasovost gotických katedrál, dynamiku, barevnost i iluzivnost barokních chrámových staveb, prostor těsně propojený s vlastními prožitky, zkušenostmi i myšlenkami. Nesmazatelné stopy zde zanechal i odchod z republiky /1968/, život v exilu, vlastní těžká nemoc i blízkost empatické manželky Elsi.
František Kyncl built in them the essence of his objects, mono structures – airiness, fragility, timelessness of gothic cathedrals, dynamics, wealth of colours and illusoriness of baroque temples, space tightly connected to his own feelings, experiences and ideas. His emigration from the Czech Republic in 1968 , serious illness and close relationship with his empathic wife Elsa left indelible impression in his art.
Je možné vyčíst touhu nalézt a vystavět konstrukci, která potvrdí správnost zvolených stavebních principů /geometrický řád/, přitom však umožní otevřít prostor, osvobodí člověka od vžitých vazeb. Kde je začátek a kde je konec? Není to podstatné, vztah mezi jednotlivými segmenty objektu je pevný, logický, začátek a konec pouze vymezují cestu, po které autor jde.
You can see the desire to find and build a construction that would verify the rightness of chosen construction principles / geometric order/ and at the same time it would allow to open the space and set a man free from established relations. Where is the beginning and where is the end? It is not essential. The relationship between particular segments of an object is firm and logical. The beginning and end only mark the way followed by the artist.
V meziřádcích je vepsána i melodie hudby, kterou František poslouchal. Její tóny a tempo přenášel do barevných tahů a doteků zanechávaných na dlouhých pásech papíru, který se zvolna odvíjel z Františkova vynálezu – pohyblivého válce /bubnu/. Vznikají tak hudební záznamy, ve kterých barva nevyjadřuje pocit ze skladby, ale odlišuje jednotlivé zvuky, jejich rozdílné rytmy. Melodie Steva Reicha, P. I. Čajkovského a dalších se mísí s ruchy z ulice, s hlasy automobilů či tichým broukáním autora. Každá Kynclova kresba i stavba začíná bodem. „Bod je zrod, prvopočátek. Každý bod je jedna myšlenka. Myšlenky se dají vzájemně spojovat, jejich spojnicí je čára. Několik vzájemně propojených bodů a čar vytváří kresbu myšlenky. Taková kresba může být výkřikem v tichu, anebo také může být nejtišším tichem v ohlušujícím hřmotu. Kresba je slavnostní každodennost! Kresba je naše vlastní pozorování se v zrcadle!“ /F. Kyncl/ Každý člověk, předměty, hory, moře, města, planety, minulost, přítomnost i budoucnost vytváří konkrétní body, malé propojené tečky, z nichž vznikají čtyřstěny a pyramidy ve složitých strukturách nedozírného a nadčasového Univerza Františka Kyncla. V. Brucháčková Závodná, červen 2012
Even the music that František used to listen to is written between the lines. He transformed its tones and tempo into bright strokes of his brush left on a long paper belt that was slowly unwound from František‘s invention – a movable roll /drum/. In this way he created sound recordings in which the colour does not express a feeling of a composition but it distinguishes particular sounds and their different rhythm. Melodies by Steve Reich, P.I Tchaikovsky and others blend with noises of streets and cars or silent humming of the artist. “Every Kyncl‘s drawing or construction starts with a point. The point is the outset, the very beginning. Each point is an idea. The ideas can be interconnected and they are joined by a line. Several interconnected points and lines create the drawing of an idea. Such a drawing can be a shout into silence or it can be the ultimate silent silence in deafening rumble. Drawing is festive dailiness! Drawing is our own self-reflection in a mirror.”/F. Kyncl/ Every man, object, mountain, sea, town, planet, past, present or future creates concrete points, small interconnected dots from which tetrahedrons and pyramids in complex structures of vast and timeless Universe of František Kyncl emerge. V. Brucháčková Závodná, June 2012
1966 1968 1969 1969–1971 1974
1981–1982
21. 11. Narozen v Pardubicích Střední uměleckoprůmyslová škola, Praha Vyšší uměleckoprůmyslová škola, Praha Návštěva Sovětského svazu, seznamuje se s ruskou avantgardou a konstruktivismem 20. let Cesta do Rakouska a Itálie, v Římě se setkává s tvorbou Lucia Fontány, která ho ovlivnila Odcestoval do Rakouska Přesídlil do Německa a zůstal ve vynucené emigraci Akademie výtvarného umění, Dűssledorf, profesor G. Hoeme Od tohoto roku vydává časopis Schwarz auf Weiss, který přináší informace o české exilové scéně Pedagog na dűssledorfské akademii
Svými pracemi je zastoupen v řadě veřejných i soukromých sbírek. František Kyncl zemřel 17. července 2011 v Dűssledorfu. Franitšek Kyncl 1934 1950–1953 1953–1957 1962 1966 1968 1969 1969–1971 1974
1981–1982
Born on November 22 in Pardubice The Secondary School of Applied Art in Prague College of Fine Arts in Prague Visit to Soviet Union, he meets Russian avant-garde and constructivism of the 1920s Journey to Austria and Italy, in Rome he meets art by Lucia Fontana that influenced him Travelled to Austria Moved to Germany and stayed in forced emigration The Academy of Fine Arts in Dűssledorf /Professor G. Hoeme/ From this year he edits the magazine „Schwarz auf Weiss“ that brings information about Czech exile scene Teacher at Academy in Dűssledorf
His art pieces represent him in many public and private collections. František Kyncl died on July 17 in 2011 in Dűssledorf.
Prostorová kresba, 1983 papír, tuš, kolrované dřevěné tyčky, 25 x 29 x 5
Červený obraz, 1985 40 x 40 x 2, dřevo, plátno, akryl
Průhled do instalace výstavy v Galerii města Pardubice 2012
„... Každý bod je jedna myšlenka. Myšlenky se dají vzájemně spojovat...“ F. Kyncl Prostorová struktura, 80. léta detail, bambus, epoxid, akryl
Bez názvu, 2011 olejová a alkydová barva na plátně, 30 x 40
Els Moes
Els Moes
Els Moes
Stopy – to jsou stíny živých bytostí obtisknuté do základní matérie. Některé existují jen krátce, jejich jepičí život obohatí a projasní daný okamžik. Poté se rozplynou stejně rychle jako otisky bosých chodidel v drobném mořském písku. Jiné mají vyvolat údiv nad jednoduchostí formy a samozřejmostí, s jakou byly stvořeny /pravěké malby na zdech jeskyní/. Jsou i takové, které dokládají a mapují dávné formy života na Zemi. Leží ve vrstvách seskládaných na sebe, chrání svá tajemství pro ty, kteří jsou připraveni odkrýt a dešifrovat jejich zpověď.
Tracks. Tracks are shadows of living beings printed on basic materia. Some exist only for a short time but their short life will enrich and light up the very moment. Then they will vanish as fast as bare footprints in fine sea sand. Other ones should elicit wonder when you see the simplicity of form and the obvious and natural way in which they were created /ancient cave paintings/. There are also those proving and describing ancient forms of life on Earth. They are in layers keeping their secret for those who are ready to discover and decipher their confession.
1950
Jaké stopy a svědectví zanechává na svých plátnech nizozemská výtvarnice Els Moes (1950)?
What tracks and evidence appear in paintings of a Dutch artist Els Moes /1950/?
Dříve než začala studovat na haarlemské výtvarné akademii, pracovala Els v archeologickém výzkumu. Snímala jednotlivé vrstvy usazené půdy, naučila se proplouvat hlubinami času, zjistila, že mnohé souvislosti je možné vypozorovat jen díky mravenčí píli, pokoře a schopnosti empatie. Zkušenosti nabyté v archeologii využila i při své výtvarné tvorbě.
Before she started studies at the Haarlem Academy of Art, Els did archaeological research. She took samples of soil sediments in particular layers. She learnt to sail in time depth. She found out that many relations can be seen only when you work hard, when you are humble and empathic. She used experience obtained in archaeology also in her art work.
Nanáší a vrství olejovou barvu na plátna a nechává ji schnout. Opakováním tohoto časově náročného procesu modeluje reliéfní strukturu. Ta je tvořena řadou plastických linií, které dodržují předem zvolený rytmus a sklon. Směr nanášení barvy i úmyslné odchylky ve směrování linek způsobují změny v lámání světelných paprsků, vytvářejí stíny a dodávají reliéfům větší plasticitu, často mění intenzitu barvy. Povrch plátna nezobrazuje skutečnou podobu konkrétní věci, postavy či děje, ale zachycuje samotný průběh utváření. Jde o portrét výtvarného procesu, je odhalena strukturovaná krajina vnitřního světa autorky i pocitů diváka, které se vedle sebe ukládají do pásů vytyčených barevnou stopou.
She applies the paint in layers and lets it dry. Repeating this timeconsuming process she shapes a relief structure. It is created through a number of plastic lines that follow pre-set rhythm and declination. The way of applying the paint and deliberate irregularity in forming lines cause changes in light rays breaking, make shadows, give reliefs more plasticity and change the intensity of colour. The surface of a painting does not reflect a real image of a particular thing, figure or act but it reflects the process of creation itself. It is a portrait of an art process. The structured landscape of artist’s inner world and of spectators‘ feelings are revealed and they are stored in bands marked by colour strokes.
Barevnost jejích prací se blíží monochromnímu projevu. Její plátna jsou černá nebo bílá, ostatní barvy používá velmi opatrně. Strukturované bílé a černé plochy odráží světlo, které se stává spolutvůrcem výtvarného díla. Někdy se na ploše reliéfu objevuje velká rozsedlina, průrva, na jejímž dnu je možné spatřit úzký proužek jasné barvy. Svůj tichý půvab mají i čisté a skromné reliéfy z trhaného papíru.
Colour scheme of her artworks is close to monochrome expression. Her paintings are black or white. She uses other colours very carefully. Structured white and black planes reflect light that becomes co-author of the art work. Sometimes a great ravine appears on the relief plane. On its bottom you can see a tiny ray of bright colour. Clean and humble reliefs from torn paper have its silent charm, too.
Els Moes kompozici svých prací předem pečlivě promýšlí. Zároveň však ponechává divákům prostor pro vlastní představy, intuici a sny. Snad právě proto vzniká mezi obrazem a divákem zvláštní pouto a souznění.
Els Moes thinks the composition of her art pieces over again. At the same time she gives spectators space for their own imagination, intuition and dreams. Maybe that is why a mysterious connection and harmony between a painting and spectator is formed.
V. Brucháčková Závodná, červen 2012
V. Brucháčková Závodná, June 2012
7. 4. Narozena v Bergschenhoek
Vystudovala Akademii výtvarných umění v Utrechtu Její práce jsou zastoupeny ve státních i soukromých institucích a sbírkách např. Beelende Kunst, Amsterodam-Zuidoost, Museum Waterland, Purmerend, Maatschappij arti et Amictiea, Amsterdam, Se Vishal, Haarlem
Els Moes 1950
Born on 7 April in Bergschenhoek Studied the Utrecht School of Arts
Her artworks are represented in state and private institutions and collections /e.g. Beelende Kunst, AmsterodamZuidoost, Museum Waterland, Purmerend, Maatschappij arti et Amictiea, Amsterdam, Se Vishal, Haarlem/
Between lines, detail, 2007 olejová a alkydová barva, plátno, 110 x 120
Bez názvu, detail, 2009 trhaný papír, barva, 24 x 24
Bez názvu, 2012 olejová a alkydová barva, plátno, 40 x 40
Bez názvu, 2012 olejová a alkydová barva, plátno, 50 x 50
GALER I E
ZÁVODNÝ
Galerie Závodný 12. 7. – 2. 9. 2012 František Kyncl & Els Moes Kurátor/Curator: V. Br ucháčková Závodná Výstava se uskutečňuje ve spolupráci s Elsi Kyncl, Art traffic /Eva Kolarik/ a Galerií města Pardubice /Pavel Šmíd/ The exhibition is held in collaboration with Elsi Kyncl, Art traffic /Eva Kolarik/ and Galler y of the town Pardubice /Pavel Šmíd/ Překlad/Translation: Kamila Tomanová Fotografie/Photography: Daniel Kamenár, Petr Moško, archív Els Moes Grafický koncept/Graphic Concept: Jitka Vrbková, Jan Říčný Grafický úprava a dtp/Graphic design and dtp: Daniel Kamenár Tisk/Printing: CCB, s.r.o. Vydavatel/Published by: Galerie Závodný 2012, Husova 3, 692 01 Mikulov, www.galeriezavodny.com
