SLAC
ACADEMIE
Portfolio Hogere en specialisatiegraad
TEKENKUNST
Luc Huysman Marc Raes Peter Van Eyck Katrin Bosmans Florent Vermeiren
SCHILDERKUNST
Philippe De Smedt Katelijne Laroy Luc Oeyen Hilde Overbergh
Benoni Vansteenlandt
VRIJE GRAFIEK
KERAMIEK
Ann Renders Fabienne Loyens
BEELDHOUWKUNST
Wouter Mulier
VAKOVERSCHRIJDEND ATELIER
Marc Horemans
RECLAMEKUNST
Patrick Vranckx Kristel Geukens
FOTOKUNST
Paul Laes Herbert Wilmots Kurt Crauwels Johan Mangelschots
Karen Reniers
TEXTIELE KUNSTEN
DIGITALE KUNST
Beatrijs Albers Jan Missotten
KUNSTGESCHIEDENIS
Danny Janssens Myriam Bols
PEDAGOGISCHE COÖRDINATIE
Beatrijs Albers Evelien Prové
BIBLIOTHEEK
Danny Jansens
DIRECTIE
Annemie Verbeek
TEKENKUNST
HG 1-2 dag HG 3-4 SG 1-2 avond HG + SG avond (+ Peter Van Eyck)
Luc Huysman
Hang on gemengde techniek 30 x 100 cm
1e/2e HG Het accent in deze jaren ligt op het ‘leren zien’ . Bewust omgaan met beeld, lijn, ruimte. Dit gebeurt met allerlei materialen en technieken, toegepast zoals in oude als hedendaagse kunstwerken, uitingen. 3e/4e HG 1e/2e SG Hier wordt ‘ a la carte ‘ les gegeven. D.w.z., samen zoeken, ieder op zijn ritme en niveau naar oplossingen, mogelijkheden bij bepaalde artistieke problemen. Het levend model is in deze lessen het belangrijkste studieonderwerp. Het nieuwe atelier tekenkunst van Benoni en Luc Huysman omvat alle jaren (HG1-5,SG 1-2). Het is een thematisch gericht atelier waar driemaandelijks een nieuw onderwerp wordt aangeboden dat, zowel kunst-historisch, technisch als actueel, in zijn ruimste betekenis zal worden onderzocht. Door de eigen inbreng (bv. Schetsboek of ander beeldmateriaal) en het aanbod van verschillende media en docenten, krijgt de student ‘opstapjes’ toegereikt, die hem zal helpen een eigen(zinnige) beeldtaal en oeuvre te ontwikkelen. Levend model wordt aangeboden, maar zal in deze lessen een beperkte rol spelen. Praktisch : Woensdagavond: Luc Huysman (18.30u -22u) Donderdagavond: Peter Van Eyck (18.30u – 22u) Werken studenten:
TEKENKUNST
HG 3-4-5 SG 1-2 weekend
Marc Raes
“Tekenen is zichtbaar maken wat niet zichtbaar is.” (Paul Klee) Als voorbereiding op het modeltekenen in de hogere jaren, worden met verschillende tekenmaterialen (potlood, houtskool, krijt, pen, enz.) studies naar gipsen beelden gemaakt om vertrouwd te raken met de vormen van het menselijk lichaam. Eerst in lijn, later met licht en schaduw. Deze oefeningen worden afgewisseld met het tekenen naar Oude Meesters om de verschillende manieren van kijken naar de werkelijkheid te verkennen en zo een eigen visie te ontwikkelen of aan te scherpen. Het nieuwe zit immers in het oude verborgen. “De kortste weg naar de natuur loopt door het Louvre en de kortste weg naar het Louvre loopt door de natuur.” (Paul Cézanne) Werken studenten:
TEKENKUNST HG 1-2 dag HG 1-2 avond
Peter Van Eyck
De student voelt zich verwant met de vroegste mens, die zich al tekenend een weg baant door zijn bestaan en de wereld rondom hem vorm probeert te geven. Ook vandaag betekent deze exploratie één groot avontuur, vol verwondering, en doordrongen van existentieel en spiritueel besef. In het 1ste en het 2de jaar tekenen leert de student vooral zien. Hierdoor krijgt hij inzicht in de samenhang en verrijkt hij zijn vormentaal. Hij krijgt eenvoudige, maar eerlijke technieken aangereikt die kunnen leiden tot een goede tekening. De avondcursus vormt een stevige basis voor de volgende jaren waarin het levend model wordt bestudeerd. Werken studenten:
TEKENKUNST
HG 1-2 dag/avond
Florent Vermeiren
Zonder titel 1993 olieverf op doek 100 x 270 cm verz. Stedelijk Museum Oostende
Zonder titel 1999 olieverf op doek 50 x 60 cm
De cursus is een actuele versie van een klassieke tekenopleiding, met lijntekeningen naar voorwerpen, gipsen beelden en het kopiëren van meestertekeningen. De moeilijkheidsgraad van de oefeningen wordt geleidelijk opgedreven in functie van de vooruitgang van elke leerling afzonderlijk. De bedoeling is om met beperkte middelen zo snel mogelijk een artistiek waardevol resultaat te behalen. Tekeningen worden b.v. door eenvoudige computerbewerking ingekleurd. Werken studenten (1ste jaar):
TEKENKUNST
HG 1-2 dag HG 1-2-3 weekend
Katrin Bosmans
Dit atelier start als basiscursus. Er heerst een wisselwerking tussen de leraar,de medeleerlingen en de werkruimte. Het is een plaats waar men zoekt en leert zoeken naar een expressieve identiteit. De algemene doelstellingen of betrachtingen zijn gericht op het ontwikkelen van een beeldend denkvermogen; door het verwerven van vaardigheden en door kennis te maken met allerlei aspecten van de opbouw van een ‘beeld’.proces -onderzoek.. Het ontwikkelen van het beeldend denkvermogen gebeurt tijdens het waarnemingstekenen. Het tekenen naar de werkelijkheid is contact houden met het wezen van de dingen en verder leren kijken dan hun fysieke verschijningsvorm, het observatievermogen scherpen en subtiliteiten ontwikkelen. Deze vaardigheden resulteren in het verwerven van inzicht in vormkennis en vormbesef, bewust gebruik maken van de beeldelementen,de beeldechnieken , de mogelijkheden van de beeldvorming.en het verwerven van inzicht in de interpretatiemogelijkheden van een bepaald onderwerp.
Werken studenten:
SCHILDERKUNST
HG 1-2-3 dag HG 3-4-5 SG 1-2 dag/avond
Philippe De Smedt
3e/4e/5e HG De studenten verdiepen hun schilderkundige bekwaamheid en techniek door studie naar naaktmodel, portret en figuur in de ruimte. De waarneming is en blijft een onmisbaar middel tot het verwerven van picturale inzichten. 1e/2e SG Naaktmodel blijft het onderwerp in de specialisatiegraad. De persoonlijke interpretatie wint aan belang. De eigenheid van schriftuur en compositie, het ontwikkelen van een persoonlijk kleurgebruik, het samengaan van vormelijke en inhoudelijke aspecten dienen te leiden tot het zelfstandig maken van schilderijen. Andere technieken zoals aquarel en pastel kunnen aan bod komen. Werken studenten:
SCHILDERKUNST HG 1-2 dag/avond HG 1-2-3 dag
Katelijne Laroy
In de eerste twee jaren schilderkunst kunnen de studenten zich de basiskennis van het schilderen eigen maken. Dat wil zeggen kennismaking met de technische en materiele aspecten van dit medium. De techniek zal hoofdzakelijk olieverf zijn. Onderzoek wordt gedaan naar licht, kleur, materie, ruimtewerking, … . Opdrachten waarbij “ waarneming “ prioritair is. Schilderen is observeren, ontdekken, ontwikkelen, exploiteren, denken, voelen, gefascineerd zijn, …waarbij beelden verwerkt worden in een eigen taal. De thema’s voor het eerste jaar zijn: basisvormen, complexere afgeleide vaste vormen, natuurlijke vormen m.a.w. “stillevens “. De thema’s voor het tweede jaar zijn naar waarneming: stillevens, studies van draperingen, studies naar plaaster, zelfportret (spiegel). Naar foto: architectuur (interieur, exterieur), facetten van het landschap (interpretatie van eigen fotomateriaal). Werken studenten:
SCHILDERKUNST HG 1-2-3 dag HG 4-5 SG 1-2 dag HG 1-2 avond
Luc Oeyen
In de opleiding schilderkunst wordt zowel belang gehecht aan formele aspecten zoals vorm, toon, kleur, compositie en picturaliteit, als aan inhoudelijke elementen en creativiteit. De leerling hoeft niet veel ervaring te hebben, maar wel bereid en flexibel genoeg te zijn om een parcour te volgen waarbinnen studeren mogelijk is. Het is niet de bedoeling om te tonen wat men al kan. We zullen zoeken wat er nog te leren valt. De behandelde onderwerpen gaan van stilleven, portret, landschap en naaktmodel vaaf het derde jaar tot abstracte composities. Er wordt hoofdzakelijk met olieverf gewerkt, alhoewel in de loop van de jaren kan overgeschakeld worden op andere media zoals acryl, pastel of aquarel. Werken studenten:
SCHILDERKUNST
HG 3-4-5 SG 1-2 dag/avond
Hilde Overbergh
In dit atelier schilderkunst worden de leerlingen begeleid in het vinden en ontwikkelen van een eigen wijze van vormgeven, ondersteund door beschouwen en bespreken van het eigen werk en het werk van anderen. Dit gebeurt door een stapsgewijs inleiden in het leren beheersen van de benodigde vaardigheden, en kennis maken met allerlei aspecten van de opbouw van een ‘beeld’-proces , onderzoek. Via verschillende opdrachten wordt dit onderzoek opgang gebracht. Er wordt vooral gewerkt vertrekkende van eigen fotomateriaal. Het aanleggen van een schetsboek of log boek helpt de leerlingen hun eigen leefwereld te verkennen. Leerlingen moeten durven voorbij de vaste grenzen te gaan en niet proberen om alleen ‘mooi en esthetiserende’ werken te maken: zich kunnen en durven meten op een visuele manier, groeien naar een artistieke zelfstandigheid is alleen mogelijk in een klimaat van vrijheid (d.i. niet gelijk aan chaos en willekeur). Dit vraagt een open geest van zowel leraar als leerling. Er moet ruimte zijn om nieuwe en originele wegen in te slaan. Het resultaat hiervan uit zich niet alleen in persoonlijke en boeiende werken, maar ook in geestelijke verruiming en artistieke voldoening van de leerling. Werken studenten:
VRIJE GRAFIEK
HG 1-4 namiddag/avond SG 1-2 namiddag/avond
Benoni Vansteenlandt
Op donderdag en vrijdag leren we ontwerpen, grafische technieken uitvoeren en veelzijdig drukken. De nadruk ligt op een persoonlijke beeldverwerking. De meest uiteenlopende inspiratiebronnen zijn hierbij bruikbaar: hedendaagse en oude kunst, figuratie en abstractie, tekeningen en fotografische beelden... Om de twee weken is er Forum op dinsdag, een zeer gevarieerd programma met ondermeer compositieleer of het werk van een interessante kunstenaar, of modeltekenen, kunstfilosofie, werk uit een andere cultuur, enz. Praktijk en theorie zijn volkomen verweven. Deze lessen zijn bedoeld om een open geest te stimuleren en creatieve remmen te doorbreken. Terwijl grafiek vroeger te kampen had met gevaarlijke stoffen, werken we nu non-toxisch en milieuvriendelijk. De nieuwe materialen vergroten de grafische mogelijkheden en zijn gemakkelijk in het gebruik.
KERAMIEK
HG 1-2-3-4 dag/avond SG 1-2 dag/avond
Ann Renders
“Schaduw van ons zelf” Ann Renders 2003 © Installatie/environement op basis van o.a. licht en geluidsmontage. Onderzoek naar het wezen van wat wij ‘bewustzijn’ en ‘zelfbewustzijn’ noemen
KERAMIEK
HG 1-2-3-4 dag/avond SG 1-2 dag/avond
Fabienne Loyens
potsculptuur, witbakkend aardewerk, berookt, diameter: 11 cm en 30 cm hoog installatie diameter: 3m Vilten schalen met cocons vervaardigd uit aardewerk
servies, gedraaid in steengoedklei met functioneel glazuur
Klei is gewoon …een wonder…om samen te ontdekken, …..in een goeie sfeer In het keramiekatelier wordt er op een zeer open wijze omgegaan met het medium. Keramiek kan functioneel , decoratief, sculpturaal en/of inhoudelijk zijn. De leerlingen leren het keramische medium aanwenden om er zich persoonlijk mee uit te drukken. Het keramische proces kan zo een onderzoek worden van hun eigen leefwereld. Het vormgeven, bakken en glazuren zijn basiselementen om een eigen taal te ontwikkelen. Vanaf het eerste jaar worden de leerlingen vertrouwd gemaakt met de materie klei en de bewerking ervan. We onderscheiden hierbij verschillende technieken: opbouwtechniek, tegels, ruimtelijk plaatwerk, het maken van gipsmallen en gietklei, estampeertechniek, vol boetseren en uithalen, de draaitechniek en diverse kleur- en glazuurtechnieken. Aandacht voor waarneming en analyse van vorm staan centraal. Zo proberen we stilaan door te dringen tot de mechanismen van het visuele beeld. Zowel mensen zonder als met keramische vooropleiding kunnen bij ons terecht. Werken studenten:
BEELDHOUWKUNST HG 1-2-3-4 dag/avond SG 1-2 dag/avond
Wouter Mulier
Cor-ten staal sculpture Zoniëncentrum Tervuren 300x286x206 cm
Twee elementen Cor-ten staal 180x100x50 cm
Verbeeld je ruimte. Bij elk werkstuk geeft een bepaald materiaal en een aangepaste techniek aanleiding tot het werken rond een beeldend begrip (evenwicht, ritme…). Het persoonlijk ervaren vormt echter de eigenlijke drijfveer, onderbouw van elk beeld. Het ruim aanbod aan materiaal en techniek (klei, plaaster, hout, beton, ijzer, papier…) vraagt dan ook telkens een oorspronkelijke aanpak. Het ontstaansproces van een project is zeker even belangrijk als zijn uiteindelijke realisatie. Naast een objectiverende aanpak - zoals bijvoorbeeld een waarnemingsoefening naar model - gaat veel aandacht naar intuïtie, speelse werkwijzen als assembleren, stapelen… Werken studenten:
VAKOVERSCHRIJDEND ATELIER HG 3-4 dag/avond SG 1-2 dag/avond
Marc Horemans
Het spreken over beelden staat in het Vakoverschrijdend atelier centraal. Grenzen tussen disciplines vervagen. Het is binnen deze actuele en onvermijdelijke ontwikkeling dat het atelier onderzoek verricht. Afgestudeerde studenten afkomstig uit verschillende disciplines worden in het Vakoverschrijdend atelier uitgenodigd zowel collectief als individueel na te denken en van ideeën te wisselen over het eigen werk in het licht van onze hedendaagse beeldcultuur. Hoe beelden ontstaan, wat ze zijn en wat ze betekenen zijn de drie fundamentele vragen binnen de werking van het atelier. Het VA is géén voortzetting van de richting die studenten afgerond hebben. Het VA wil studenten aantrekken die hun studiedomein afgerond hebben en die de vrijheid willen nemen om hun eigenheid en hun vak opnieuw ter discussie te stellen. Zij doen dit binnen de ontwikkelingen van onze hedendaagse visuele cultuur, en spelen hierop in, op zoek naar verbreeding en verdieping. De studie leidt grotendeels tot visuele resultaten. Toch spelen theorie, reflexie en discussie een belangrijke analyserende rol die noodzakelijk is, als partner bestaat, naast het visuele onderzoek. De studie is niet vakgericht noch doctrinair in haar uitgangspunt of doelstelling. Wel worden analytisch-conceptuele paden bewandeld, gaandeweg op zoek naar persoonlijke stellingen en visuele resultaten. Werken studenten:
is. twerpen,dat tuur van het er schilderkunst architectuur, otisme.
HG 1-2-3-4 dag/avond SG 1-2 dag/avond
Patrick Vranckx
KIJKPARADIJZEN VOOR HET VOLK
KIJKPARADIJZEN VOOR HET VOLK
Panorama’s en diorama’s in Antwerpen Lang voor de opkomst van de cinema veroverde een merkwaardig kijkspektakel de wereld: het panorama. Het ontstond in de late 18de eeuw, ontpopte zich in een mum van tijd tot een massamedium zonder weerga en trok in de 19de eeuw vele miljoenen bezoekers. Het illusionistische effect van de monumentale panoramaschilderijen bezorgde de kijker de adembenemende ervaring middenin de voorstelling te staan. Het diorama, een variant van het panorama, zorgde voor bijkomende impressies, zoals beweging en zelfs licht- en donkereffecten. Vanaf 1836 deden rondreizende panorama’s en diorama’s regelmatig Antwerpen aan. In 1881 openden niet minder dan drie panorama’s hun deuren: één tijdelijk, in een tent aan het Stadspark, met een gezicht op Antwerpen in de 16de eeuw, en twee permanente rotondegebouwen. Het panorama met de Slag van Waterloo, geschilderd door Charles Verlat, op de hoek van de De Keyserlei en de Frankrijklei, bestond tot 1886. In de dierentuin kon men tot 1905 het panorama met de Slag van Wörth gaan bekijken, een tafereel van Alfred Cluysenaer, gehuisvest in een elegant Moors paviljoen. Ook op de wereldtentoonstellingen van 1885 en 1894 in Antwerpen trokken tijdelijke panorama’s en diorama’s veel volk. De concurrentie van nieuwe massamedia, met name de cinema, betekende het einde voor deze ingenieuze spektakels. De ooit zo succesvolle Antwerpse panorama’s zijn onherroepelijk verdwenen en in de vergetelheid gesukkeld. In Kijkparadijzen voor het volk wordt een onbekend en boeiend stukje Antwerps erfgoed herbelicht.
Vroegere en volgende titels: Van Klei tot kerk, Baksteengotiek in de Kempen Tuinen van Hingene tussen Schelde, Rupel en Vliet Van Sprookjestuin tot Modelwijk, de Wereldtentoonstelling van 1930 in Antwerpen
een publicatie van Openbaar Kunstbezit Vlaanderen
EAN : 9789076099620barcode
ERFGOEDGIDS
Deze uitgave is de derde in een reeks Erfgoedgidsen, uitgegeven door de Provincie Antwerpen in samenwerking met Openbaar Kunstbezit in Vlaanderen. De reeks heeft oog voor vergeten patrimonium en brengt dit op een boeiende manier opnieuw tot leven.
Kijkparadijzen voor het volk
en en de de
RECLAMEKUNST
Panorama’s en diorama’s in Antwerpen
Deze uitgave kwam tot stand in opdr van de Provincieraad van Antwerpen Voorzitter Camille Paulus, Gouverneur
Leden Ludo Helsen, Jos Geuens, Frank Geud Bestendig Afgevaardigden Danny Toelen, Provinciegriffier
De reeks Erfgoedgidsen is een initiat van het Provinciebestuur Antwerpen
ERFGOEDGIDS
Colofon Auteur Stefaan Grieten, Evelien Verniers Grafische Vormgeving Linde Desmet & Patrick Vranckx Druk New Goff
STEFAAN GRIETEN EVELIEN VERNIERS
Papier Galerie One Silk Redactie Mark Vanvaeck Productie Peter Wouters V.U. Peter Wouters Wettelijk Depot D/ 2005/7892/03 ISBN 9076099626
RECLAMEKUNST
HG 1-2-3-4 dag/avond SG 1-2 dag/avond
Kristel Geukens
In deze praktische opleiding tot grafisch ontwerper staat het creatief denken centraal. Om tot een goed ontwerp te komen voor logo’s, affiches, verpakking, covers en andere grafische producten is het idee of concept immers uiterst belangrijk. In een tweede fase volgt de uitwerking via verschillende toepassingen: illustratie, fotografie, zeefdruk, lay-out, typografie, montage en computergrafiek. Gaandeweg leer je de vele manieren om van een basisontwerp tot een afgewerkt product te komen. Dit kan een presentatiemodel voor de klant zijn, maar ook het drukklaar maken van een ontwerp. Als toekomstig grafisch ontwerper leer je werken met programma’s zoals Photoshop, Illustrator, Indesign, Flash, ... Wij proberen iedereen die gebeten is door de creatieve microbe, aan te zetten een meester te worden in het grafisch ontwerp. Werken studenten:
de k in
rvriend de
de k in
de k in
de k in
rvriend de
rvriend de
rvriend de
FOTOKUNST
HG 1-2-3-4 dag/avond SG 1-2 dag/avond
Paul Laes/www.paullaes.be
FOTOKUNST
HG 1-2-3-4 dag/avond SG 1-2 dag/avond
Herbert Wilmots
FOTOKUNST
HG 1-2-3-4 dag/avond SG 1-2 dag/avond
Kurt Crauwels
Aan de hand van zorgvuldig gekozen opdrachten worden de studenten geconfronteerd met de voornaamste thema’s en problemen van de hedendaagse fotografie. In het begin van de opleiding maken de studenten een keuze tussen digitale of analoge techniek. Er is geen basiskennis vereist. Studenten moeten over een kleinbeeldcamera (analoog of digitaal) beschikken dat manueel instelbaar is (manuele regeling van sluitersnelheid en van diafragmaopening). Werken studenten:
FOTOKUNST
HG-SG weekend cvanaf donderdag avond)
Johan Mangelschots
Het weekendatelier digitale fotografie is een actieve en ervaringsgerichte opleiding voor wie de creatieve en technische aspecten van de digitale fotografie wil ontdekken. Vanaf de eerste les gaan we aan de slag met de camera om fotografische waarneming, cameratechnieken en digitale nabewerking (Adobe Photoshop - Adobe Lightroom) stapsgewijs aan te leren. Vanuit eigen ervaring, aan de hand van zelf gemaakte beelden ontleden we de beeldtaal tot in zijn meest primaire bouwstenen. Tegelijk leren we de technieken voor opnames en computerbewerking, niet als doel op zich maar wel als praktische ondersteuning voor een eigen artisitieke taal. In een reeks Basic Workshops komen bijkomende technische aspecten aan bod en een reeks lessen wordt exclusief besteed aan het leren werken met licht. De gevorderde cursist ontdekt aan de hand van gerichte opdrachten de voornaamste thema’s en problemen van de actuele fotografie en leert thematisch en projectmatig werken. Gevorderde technieken (workflow, colormanagement, werken met Raw files, etc) worden behandeld in de reeks Advanced Workshops. In de eindfase van de opleiding zal de opgedane kennis resulteren in een totaalproject met een andere en nieuwe kijk op artistieke creatie. Door analyse en bespreking van de grote klassiekers en een permanente openheid naar de visuele media en actuele kunstwereld leren de cursisten hun eigen werk te plaatsen binnen de context van de beeldcultuur. Websites, publicaties, tentoonstellingen ... worden tijdens de lessen besproken en het atelier bezoekt regelmatig expo’s of events. Naast de lessen in groepsverband zal de leraar tijdens de atelierlessen de cursisten zo individueel mogelijk begeleiden. Het atelier beschikt over uitstekend computermateriaal en een goed uitgeruste opnamestudio. Leerlingen krijgen de vrijheid om een belangrijk deel van het individuele werk (opnames) buiten het leslokaal of buiten de vaste lesuren uit te voeren. Van de cursisten wordt, naast elementaire computervaardigheden, geen specifieke voorkennis gevraagd. Studenten beschikken zelf over een digitale camera die manueel instelbaar is (manuele instelling van sluitersnelheid en diafragmaopening), liefst een digitale reflexcamera met verwisselbare lenzen
TEXTIELE KUNSTEN HG 1-2 dag SG 1-2-3-4-5 dag
Karen Reniers
Textiele kunst reikt verder dan het ambachtelijke. Er wordt een basis van verschillende technieken gegeven maar de studenten zijn vrij om te kiezen welke techniek ze verder willen uitwerken in functie van een bepaalde opdracht bijvoorbeeld of een thema waar rond gewerkt wordt. Experiment staat hierbij centraal in de opleiding. er dient grondig onderzoek te gebeuren naar kleur, materie en vormgeving. Onconventionele materialen, wisselwerking tussen verschillende materialen zijn zaken die gestimuleerd worden. Een zoektocht naar de verschillende invalshoeken van textiel als het ware. Elke les is er ruimte voorzien voor besprekingen/discussies/feedback in groepsverband, leerlingen leren zichzelf op deze manier te uiten en leren spreken over hun werk, door mekaar te gaan confronteren worden de leerlingen gevoed door wat ze van elkaar zien. Het kijken naar Kunst/Design/Media, gebeurd wekelijks door middel van groepsbesprekingen. Uitstappen naar verschillende tentoonstellingen/Musea/ Bibliotheekbezoeken worden ook op regelmatige basis gedaan. Dit alles met de bedoeling de leerlingen up to date te houden over wat er speelt in de hedendaagse kunst, wat de tendensen zijn en om een eigen beeldtaal te ontwikkelen en/of te versterken.
Werken studenten:
DIGITALE KUNST
HG 1-2-3-4-5 dag/avond SG 1-2 dag/avond
Beatrijs Albers
www.bamart.be www.netwerk-art.be www.b-1010.be/maisongregoire
DIGITALE KUNST
HG 1-2-3-4-5 dag/avond SG 1-2 dag/avond
Jan Missotten
In het atelier Digitale Kunst kan je op een creatieve en actieve manier kennis maken met digitale – en multimediatechnieken. Het accent ligt op bewegend beeld, op het experimenteren met video. Je leert gespreid over vijf jaar stap voor stap hoe je digitale beelden maakt en bewerkt, hoe je videofilms realiseert en hoe je digitale installaties creëert. Hierbij leer je gebruik maken van verschillende computerprogramma’s zoals o.m. Final Cut Pro en Adobe Photoshop. Om het leerproces te versnellen, werken we met een aantal workshops waarin de basiselementen worden uitgelegd en onmiddellijk getoetst. Het atelier beschikt over uitstekend audiovisueel materiaal. Het verwerven van nieuwe technieken zijn geen doel op zich maar een middel om het beeldproceste vernieuwen en een eigen artistieke taal te ontwikkelen. Door het bekijken, analyseren en bespreken van videofilms, digitale beelden en interactieve installaties uit de recente kunstgeschiedenis leer je je eigen werk te plaatsen binnen de hedendaagse beeldcultuur. Het atelier moet een open venster zijn naar de buitenwereld: tentoonstellingen, biënnales, videofestivals... worden tijdens de lessen besproken en indien mogelijk met het atelier bezocht. 8 uur les per week, verdeeld in twee lesblokken.
KUNSTGESCHIEDENIS
HG 2 dag/avond
Myriam Bols
HG 3 dag/avond
Danny Janssens
Het betreft een inleiding tot de kunstgeschiedenis, meer bepaald de Westerse bouw- en beeldende kunst van Oudheid tot heden. Dit overzicht wordt gegeven gedurende 4 lesuren per maand in het 2e en 3e jaar HG. Deel 1 omvat de kunst uit de Oudheid, Middeleeuwen en Nieuwe Tijd en wordt gegeven door mevrouw Myriam Bols. Deel 2 omvat de kunst uit de 19e en 20e eeuw en wordt gegeven door Danny Janssens. Aan de hand van overvloedig beeldmateriaal (dia’s, power-point, video, dvd…) maar ook excursies (bezoek aan monumenten, musea, tentoonstellingen…) wil men leerlingen o.m. historisch inzicht bijbrengen in de voornaamste kunststromingen en de stijlevolutie van de kunst. Tevens wil men hen vertrouwd maken met de structuur en componenten van de beeldtaal en -last but not least- bij hen ook belangstelling opwekken voor de artistieke actualiteit en voor het esthetische in de ruimste zin.
SLAC
ACADEMIE Portfolio lagere en middelbare graad (jongeren en volwassenen)
Lagere graad - Algemeen beeldende vorming (6-11 jaar) In de lagere graad komen de verschillende beeldende disciplines aan bod als tekenen, schilderen, grafische technieken en ruimtelijke vormgeving. Via kennismaking met kunst en alledaagse waarneming, wordt de fantasie geprikkeld op een speelse manier. (2u per week)
An Smeyers
Annie Lambrechts
Anneleen Pruvoost
Suzy Poffé
Carla Rijkenberg
Leen Vanharen
Katrin Bosman
Katrien De Naeyer
Mia Van Nieuwenhove
Sofie Hermans
Anke Rymenams
Vanessa Coeckelberghs
Freija Van Esbroeck
Sofie Peyskens
Mara Bruers
SLAC
ACADEMIE
Middelbare graad - Algemeen beeldende vorming (12-17 jaar) In de middelbare graad (jongeren) is er naast deze klassieke technieken veel ruimte voor mixed-media, experiment en ruimtelijke vormstudie. Inhoudelijk zoeken wij onze inspiratie in de ruime cultuurgeschiedenis en alledaagse waarneming. (4u per week)
Anneleen Pruvoost
Carla Rijkenberg
Mia Van Nieuwenhove
Mara Bruers
Katrien De Naeyer
Danielle Siongers
Rudi Theys
Anke Rymenams
Arne Reynaert
Ann Dieltjens
SLAC
ACADEMIE
Middelbare graad - Algemeen beeldende vorming (+18 jaar) In de middelbare graad (jongeren) is er naast deze klassieke technieken veel ruimte voor mixed-media, experiment en ruimtelijke vormstudie. Inhoudelijk zoeken wij onze inspiratie in de ruime cultuurgeschiedenis en alledaagse waarneming. (4u per week)
- Digitale beeldende vorming (+18 jaar)
- Textiele vorming: Kant (+18 jaar)
Annie Lambrechts
Mia Van Nieuwenhove
Rudi Theys
Danielle Siongers
Jan Missotten
Lieve Lams
Vanessa Coeckelberghs
DIRECTIE Annemie Verbeek
Zonder titel olieverf op doek 50 x 40 cm
Zonder titel olieverf op doek 50 x 40 cm
Zonder titel olieverf op doek 50 x 40 cm
