IKEA ART EVENT
ART PHOTOGRAPHY
AZ IKEA BEMUTATJA
2016
ART PHOTOGRAPHY/03 IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
Művészet mindenkinek
Sokat elárul rólunk, hogy mivel
11 művész által készített 11 posztert
díszítjük otthon a falakat. Ezért van
tartalmazz, amelyek között kifejezetten
az, hogy sokan nem a szoba-
absztrakt alkotások és figuratív művek
belsőhöz választanak művészi
is megtalálhatók. A sorozat a világ
alkotásokat. Az igazi művészet
kortárs fotóművészetének gazdag és
folyamatosan hat ránk, velünk
inspiráló sokféleségét tükrözi.
együtt vibrál, épp ezért kifejezetten személyes.
„Azzal, hogy művészi fotográfiák segítségével olyan történeteket
„Az IKEA Art Event küldetése,
mesélünk el, amelyekkel azonosulni
hogy a valódi művészi alkotások
tudunk, bizonyítja, hogy a művészet
sokak számára elérhetők
mindenkié.”
legyenek” – mondja Henrik Most, az IKEA of Sweden kreatív igazgatója. Az IKEA Art Photography kollekció a világ különböző részeiről származó
ART PHOTOGRAPHY/04
ART PHOTOGRAPHY/05
ART PHOTOGRAPHY/06
ART PHOTOGRAPHY/07
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
A MŰVÉSZEK
Mandy Barker Mathieu César Bobby Doherty Nathalia Edenmont Jill Greenberg Annika von Hausswolff Tanya Long Chad Moore Bára Prášilová Rankin ®obin
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
„Nem akarok bűntudatot ébreszteni senkiben, de remélem, hogy fel tudom kelteni az emberek figyelmét.”
Ár: 3490 Ft / 61×91 cm.
ART PHOTOGRAPHY/08
ART PHOTOGRAPHY/09
A
nglia keleti partjaitól nem messze nőtt fel Mandy
Az IKEA Art Photography keretében bemutatott kép hasonló a
Barker. Régebben kijárt átfésülni a fövenyt és össze-
SOUP szériához – ötszáznál is több műanyag szemétdarabot
gyűjteni a partra sodort uszadékfákat és kagylókat.
ábrázol, melyeket albatroszok gyomrában találtak – de
Ahogy telt-múlt az idő, egyre több, ember által készített
az IKEA-nak készült képe sokkal inkább általános szem-
tárgyat vetett partra a tenger.
pontból tekint a problémára.
„Ez épp egybeesett azzal, amikor egy fotókurzusra jártam.
„A gyűjtemény darabjai hat óceánból és hat kontinensről
Nem jutott jobb ötlet az eszembe, minthogy azzal hívjam fel
kerültek ki, a többségük az Egyesült Királyság keleti és
a figyelmet, hogy bemutatom, hogyan nézne ki a sok partra
nyugati partjairól. A kép azt ábrázolja, hogy létezik egy világ,
sodort műanyag tárgy az óceán felszíne alatt.”
egy szinte teljesen rejtett világ a tenger alatt az összegyűlt műanyag szeméttel.”
2011-ben mutatta be Mandy a legutóbbi projektjét, a képsorozatnak a következő címet adta: SOUP (LEVES),
A pontos tények fontos szerepet játszanak Mandy művésze-
amivel bejárta a világot, és azóta is több mint 20 országban
tében. Sok időt tölt kutatással, együttműködik tudósokkal és
állított ki. Akárcsak az összes többi műve, a képek most is
környezetvédőkkel a világ minden tájáról.
műanyag szemetet ábrázolnak fekete háttér előtt, különböző rétegekben elhelyezve. „A munkámmal az a szándékom, hogy bemutassam, mi van a tenger alatt – mintha mindez fel lenne függesztve, és tükröződne az égen és az egész univerzumban” – meséli Mandy. „Miközben az a célom, hogy vizuálisan kellemes látványt az embereket arról, hogy mi van odakint. Szorosan kapcsoMANDY BARKER
tárgyakra, hogyan találtak rájuk és hogyan hatnak azok a környezetre.” Ma a kerti fészerem, sőt az üvegházam is tömve van műanyag hulladékkal, katalogizálva – hol és mikor találtak
teremtsek, a képeim remélhetőleg elgondolkodtatják majd
Született: Hull, Egyesül Királyság, 1964.
„Nem csinálok semmi olyasmit, ami nem hiteles az ügy szempontjából. Utánajárok, hogy hol találtak az adott
rájuk –, illetve tárgyak, színek, illetve formák szerint – várva a pillanatot, hogy reflektorfénybe kerüljenek. „Amit csinálok, azzal támogatom a kutatásokat és segítek
lódik ez ahhoz a tényhez, hogy a műanyag szemétnek immár
áthidalni a nyelvi határokat. Az embereket vonzza a képek
képtelenség gátat szabni. Mindent elborít.”
látványa, és amikor közelebb lépnek és elolvassák, megütköznek a sokkoló tények láttán.”
Lakhelye: Leeds, Egyesült Királyság
ART PHOTOGRAPHY/10
ART PHOTOGRAPHY/11
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
Mandy Barker fényképésznek küldetése van. Gyönyörű, ugyanakkor zavarba ejtő képeivel egy történetet mesél el a tenger világáról, amely a szó legszorosabb értelmében fuldoklik a műanyag szemétben. „Nem szeretnék bűntudatot ébreszteni senkiben, de remélem, hogy fel tudom kelteni az emberek figyelmét” – mondja.
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
„A fekete-fehér fotó olyan örökérvényű minőséget képvisel, amiért egyszerűen odavagyok.”
Ár: 3490 Ft / 61×91 cm.
ART PHOTOGRAPHY/12
ART PHOTOGRAPHY/13
M
athieu César erőteljes fekete-fehér fotóit elnézve
„Nagyon kíváncsi természetű vagyok. Szeretem az emberi
nem lepődünk meg, hogy világ életében lenyű-
természetet, és szeretem, ha minél több érdekes emberrel
gözték a legendás portréfotósok, például Auguste
van lehetőségem megismerkedni. Képzeld csak el, hogy
Sanders vagy Irving Penn munkái.
a munkám révén azzal az emberrel is találkoztam, aki először
„Mindig motiválóan hatottak rám az ikonikus képek. Anyukám régi könyvekkel és magazinokkal kereskedik, így
járt a Holdon – és láthattam, ahogy az eredeti űrruháját viseli!”
csupa erőteljes fénykép között nőttem fel.” Az IKEA Art Photography programjának részese lenni sajátos Annak, hogy feketével és fehérrel dolgozik, két oka is van. Az egyik ok praktikus, hiszen Mathieu színtévesztő, a másik pusztán a művészi kifejezést érinti.
módja a népszerűvé válásnak. „Szeretném, hogy a fotóim minél több emberhez eljussanak. Boldoggá tesz a tudat, hogy a képeim emberek
„A fekete-fehér fotó olyan örökérvényű minőséget képvisel, amiért egyszerűen odavagyok.”
otthonának falain lóg, és nem egy művészeti galériában.” A mű, amelyet Mathieu az eseményre szánt, a kontrasztról
Ez részben mindjárt arra is magyarázattal szolgál, miért kezdett egyáltalán bele a fényképezésbe.
szól. A modell egyszerre visel 17. századi páncélruhát és mai utcai öltözetet – és az erősen kiszőkített hajú fejét a súlyos
„Olyan művészeti forma ez, amelynek segítségével az időből kiragadva hibernálhatsz egy pillanatot, egy időszakot vagy akár egy embert.”
fémmel borított kezébe hajtja. „Ez az egyik a legkorábban készített fényképeim közül. Talán ezért van, hogy egy kicsit elmozdult a fókusz” – mondja Mathieu és nevet.
Amikor dolgozik, Mathieu semmit nem bíz a véletlenre.
az alkotását, habár számtalan illusztris személyt – színé-
akár az előkészített díszletről van szó.
szeket, zenészeket és modelleket – is fényképezett már
„Mielőtt elkezdem a fotózást, már pontosan tudom, MATHIEU CÉSAR Született: Suresnes, Franciaország, 1987. Lakhelye: Párizs, Franciaország
ART PHOTOGRAPHY/14
Az igazság azonban az, hogy különösen kedveli ezt
Minden részletet alaposan kigondol, akár a kosztümökről,
hogyan fognak kinézni a képeim, és igyekszem kizárni a meglepetéseknek még a lehetőségét is.”
azóta. „Ez a kép még ma is remekül tükrözi az egész világomat, és azt, aki valójában vagyok.”
A legnagyszerűbb aspektusa a munkájának az interakció.
ART PHOTOGRAPHY/15
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
Mathieu César néhány év alatt fodrászból tűzoltó lett, majd divatfotós. És csaknem ugyanilyen gyorsan vált azzá az ismert férfivé, aki újrafogalmazza a hírességekről készült fotókat.
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
„Előszeretettel próbálom a dolgokat úgy beállítani, hogy kissé valószerűtlennek tűnjenek .”
Ár: 3490 Ft / 61×91 cm.
ART PHOTOGRAPHY/16
ART PHOTOGRAPHY/17
H
a Bobby Doherty nem a stúdióban van (főállásban
játszadozni a kompozícióval. Előszeretettel próbálom
a New York Magazine állandó fotósa) és nem is
a dolgokat úgy beállítani, hogy kissé valószerűtlennek
otthon, nagy valószínűséggel New York utcáin bóklá-
tűnjenek.”
szik és a következő képeinek központi elemei után kutat. „A munkámból kifolyólag rengeteg ételfotót készítek, így
Az ismétlődés – ami ebben az esetben jól működik – nem mindig a legjobb megoldás, és ha túl gyakran használnám,
nagyon sok időt töltök az élelmiszerboltok és különféle árusok
az olyan lenne, mintha mindig ugyanazzal a poénnal akarnék
felfedezésével. Nem túlzás azt állítani, hogy New Yorkban
viccelődni.”
tényleg mindenféle piac létezik, és szeretném azt hinni, hogy szinte mindent ismerem.”
Bobby igyekszik mindig a lehető legkevésbé komplikált lenni, mind technikailag, mind a mondanivalót illetően.
Amikor a saját képeit készíti, Bobby igyekszik minél nyitot-
„Attól félek, hogy minél inkább kibontakoztatom
tabb maradni, és nem pedig egy előre elképzelt terv szerint
a technikai tudásomat, annál inkább csökken a képzelőerőm,
dolgozni.
mert nem leszek képes összefüggésbe hozni a jó ötleteket
„Amikor meglátok egy érdekesnek tűnő tárgyat, elkezdek
a jó tartalommal.”
gondolkodni, hogyan válhatna hasznossá a számomra, és milyen feszültséget tudnék vele kelteni.”
Amikor azt kérdezik tőle, mitől lesz egy fénykép igazán kiváló, Bobby visszatér az eredeti kiindulóponthoz:
Ez a bizonyos kép, az ismétlődő, kék szalaggal átkötött BOBBY DOHERTY Született: Brewster, NYC, Egyesült Államok, 1989. Lakhelye: Brooklyn, NYC, Egyesült Államok,
finom ebédet vagy beleharapni egy tökéletes almába – az
számára készült, de még így sem egy előre kigondolt darab.
illata, az íze, a harapás harsogó hangja, ez mind összeadódik.
„Egyszercsak megpillantottam ezt a kenyeret, és nagyon meghökkentem. Különösnek találtam, és el akartam
ART PHOTOGRAPHY/18
„Igazán jó képet készíteni kicsit olyan, mint főzni egy
kenyérmintával, kifejezetten az IKEA Art Photography
A jó fotó ilyen érzéseket hoz felszínre. Mély megelégedést kelt.”
ART PHOTOGRAPHY/19
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
Ha megkérdeznénk Bobby Dohertyt, hogyan határozná meg önmagát, mint alkotót, valószínűleg azt mondaná, hogy egyszerre művész és vásárlásmániás. Órákat tölt a bolhapiacokon, böngészi a kínálatot, és összeszed mindenféle ismerős tárgyat, amiket azután szürreális alkotásainak fókuszába helyez.
IKEA ART EVENT 2016
„Szeretem, ha a dolgok bonyolultak. Ha valami túl könnyű, elveszítem a motivációmat.” Ár: 3490 Ft / 91×61 cm.
ART PHOTOGRAPHY/20
ART PHOTOGRAPHY/21
C
saknem nyolc hónapba telt, mire Nathalia Edenmont
Élet és halál, valamint a remény, hogy a művészete évszá-
befejezte a művét, a Force of Nature-t (a Természet
zadokkal túléli őt – ezek a témák Nathalia szinte minden
ereje), melyet most az IKEA Art Photography
munkájában jelen vannak. A pillangókollázs mellett jól
kollekció egyik darabjaként ismerhetünk meg. Kereken nyolc
ismertek a női és lényportréi, amelyeken az alanyokat
hónapig rakosgatta a lepkeszárnyakat a megfelelő helyre egy
a klasszikus festményekre emlékeztető stílusban ábrázolja.
fehér kartonlapon, míg végre lefényképezhette az eredményt
nagy felbontású kamerájával.
Ez egy fontos inger. Néha már évekkel azelőtt megvan egy
„Először a kompozíciót keresem. Kiterítem a nagy
„A fejemben szinte folyamatosan ötlenek fel képek.
kép címe, hogy maga a mű megszületne.”
szárnyat, és készítek egy hozzávetőleges körvonalat. Ezután nekiállok ragasztgatni. A legnehezebb részek a sarkok.
Habár az ösztönzést az elkészült művek jelentik, valójában
Mindegyikkel hetekig elbíbelődöm” – mondja.
maga a folyamat az, mely az élmény nagy részét nyújtja.
„Rendkívül fontos, hogy hova kerülnek az egyes szárnyak.
„Ilyenkor érzem igazán, hogy élek. Akkor vagyok a
Van, hogy egyetlen eggyel órákig csak ülök, forgatom
legboldogabb, amikor a nappalimban vagyok egy modellel, aki
ide-oda, amíg megtalálom a tökéletes helyzetet.”
90 ládányi szőlőfürtből készült köpenyt visel, vagy amikor több ezer lepkeszárnyat ragasztok. Szeretem, ha a dolgok bonyo-
A fotó természetét használva lehetőségem van arra, hogy
lultak. Ha valami túl egyszerű, elveszítem a motivációmat.”
az összes apró lepkeszárnyat kihangsúlyozzam, és a részletgazdagságuk láthatóvá váljon.
Pályája kezdetén Nathalia nem szívesen nevezte magát
„A kamera lencséjén keresztül mindenkinek megmutathatom, mi az, amit a rovargyűjtők a nagyítójukon keresztül
Született: 1970, Jalta, Ukrajna Lakhelye: Stockholm, Svédország
ART PHOTOGRAPHY/22
„Úgy tekintettem a munkáimra, mint egyfajta módszerre,
néznek. Képes vagyok az egész világ elé tárni ezt a hihetetlen
amivel tökéletesen intuitív szinten meg tudom jeleníteni
változatosságot” – mondja Nathalia.
a fejemben lévő képeket. Most viszont már az egész
„A művemben sok pillangó, különösen a ritkább fajták, NATHALIA EDENMONT
művésznek.
identitásomat meghatározza az, hogy művész vagyok. Úgy
már legalább egy évszázada halott, és valahol egy dobozban
gondolom, nincs fantasztikusabb, mint képeket készíteni.
eltéve pihent. Ily módon most újra életre kelnek, és örökké
Ez az egyetlen dolog, amit szinte akaratom ellenére csinálok.
élhetnek.”
A művészet mindenestül Nekem való. ”
ART PHOTOGRAPHY/23
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
Semmi más nem nyugtatja meg, csak a mesterművek, és ha valami túl könnyen sikerül, elveszíti az motivációját. Nathalia Edenmont ezért képes 500 órán át pillangószárnyakat ragasztgatni egy darab kartonra, vagy egész nap több ezer virággal díszíteni egy modellt.
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
„Mindenki azt mondja, hogy szeretné látni az eredeti festményeket, de az eredetik teljesen jelentéktelenek. Csak azért léteznek, hogy fénykép készüljön róluk.”
Ár: 3490 Ft / 61×91 cm.
ART PHOTOGRAPHY/24
ART PHOTOGRAPHY/25
L
eginkább antropomorf és szívmelengető állatportréiról
annyira kék, és azok a bizonyos felhők is csak épp akkor
ismert Jill Greenberg, aki munkássága során jó pár
jártak a tetőablakom felett.”
alkalommal alkalmazott festői hatásokat a képein.
Amikor a festék megszáradt és a nap lenyugodott,
Legutóbbi sorozatával, a „Lovak”-kal, még ennél is tovább
az eredményt biztonságba helyezte a számítógépen (Jill
megy, és még nyilvánvalóbb jegyeket, például színcsíkokat
kiváló minőségű digitális kamerát használ, hogy az összes
ad hozzá a képekhez. Ám Jill, aki már azt megelőzően is
részlet tökéletesen megjeleníthető legyen).
festett, hogy fotózni kezdett volna, még itt sem áll meg. „A fotókon megjelenő digitális festményekkel az volt a probléma, hogy úgy tűnt, mintha hibásak lennének, ha látta valaki egyáltalán, hogy odakerültek. Végül odáig fajult a dolog, hogy néha már nem tudtam létrehozni azt, amit akartam anélkül, hogy ne úgy néztem volna az alkotásra,
„Mindenki azt mondja, hogy szeretné látni az eredeti festményt, de az eredetik teljesen jelentéktelenek. Csak azért léteznek, hogy fénykép készüljön róluk.” Festményeivel minden alkalommal órákon át foglalkozik, míg végül olyan képsorozatot nem készít, amellyel elégedett. „Soha nem tudom, mikor vagyok kész. De amikor
mint amivel valami baj történt. A „Festmények” jelentette
besötétedik, abba kell hagynom a munkát, ilyenkor másnap,
a vizuális megoldást számomra. Most már mindent meg
világosban folytatom.”
tudok valósítani, és látom is az értelmét.” Amellett, hogy az általa kedvelt művészi kifejezésformákat Jill vagy a stúdiójában, a tetőablak alatt dolgozik, vagy
kombinálja, Jill szerint a „Festmények” véleménynyilvánítás
a szomszédos lakásban, ahol egy üvegfestő palettájával
is a fotográfia és a festészet közötti, szerinte felesleges
fest. Az égbolt és az ablakok építészeti szerkezete vissza-
felosztásról. Jill ezért nem készít több példányt egyetlen
tükröződik a nedves festéken – és amikor fényképet készít –
festményéből sem, kivéve ezt a különleges darabot, amit
majdnem minden ecsetvonás vagy hozzáadott vízcsepp után
az IKEA számára alkotott meg.
megtörténik a csoda.
„Sokan kérdezik tőlem, hogy miért, hiszen olyan
„Tulajdonképpen fénnyel festek. Ebben az értelemben JILL GREENBERG
egyszerű lenne, de ahogy a „Festmények” egyedi darabjai
a „Festmények” gyűjtemény minden darabja időalapú.
készülnek, pont úgy vélekedem a művészeti tevékenységek
Született: Montreal, Kanada, 1967.
Egyetlen másik pillanatban sem nézne ki úgy, ahogy épp
felosztásáról is.
Lakhelye: New York, Egyesült Államok
kinéznek, hiszen csak abban a pillanatban volt az ég épp
ART PHOTOGRAPHY/26
ART PHOTOGRAPHY/27
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
A „Festmények”-kel Jill Greenberg ismeretlen területre lépett, egészen sajátos módon kombinálva a festészet jellegzetességeit a fényképészettel. Az eredmény egy idő alapú színzuhatag, mely a New York-i stúdiója fényeit és az égboltot tükrözi vissza.
IKEA ART EVENT 2016
„Készíthetsz díszletet, beállíthatod az egész témát, de a képen a valóság nyomokban mindig érzékelhető marad. És ezt még mindig roppant izgalmasnak találom .” .
Ár: 3490 Ft / 91×61 cm.
ART PHOTOGRAPHY/28
ART PHOTOGRAPHY/29
A
kkor támadt fel Annika érdeklődése a fotózás iránt,
vezet és arra enged következtetni, hogy mennyire megválto-
amikor gyerekként a szülei holmijai közt rábukkant
zott a kommunikáció az elmúlt évtizedekben.
a Nordisk kriminalkrönika, a skandináv bűnügyi
„A telefonkagyló, mint tárgy, rendkívül fontos volt a kommu-
eseteket taglaló éves kiadvány egyik kötetére.
nikációnk szempontjából. A régi kagylók tapinthatók voltak,
„A képek egyáltalán nem voltak véresek, inkább tejesen
és lehetett őket csavargatni, forgatni, a telefonbeszélgetés
hagyományos, sőt meglehetősen unalmas képek voltak
fizikai élmény volt. Ebben az értelemben aktívabbak voltunk,
parkolókról és régi konyhákról. A képzeletemet inkább az
amikor kommunikáltunk. Az a kérdés, hogy az új körülmé-
mozgatta meg, hogy ezeken a helyszíneken drámai dolgok
nyeknek milyen hatásai lesznek.”
történtek, és az keltette fel a fényképezés iránt érdeklődésemet, hogy hogyan lehet úgy elmesélni egy történetet, hogy
Saját elmondása szerint nem nevezhető produktív alkotónak.
nem mondasz el mindent, inkább csak utalsz rá.”
De ha az évente elkészített fotók darabszáma nem is magas,
Az érdeklődésem és a lenyűgözöttség érzése azóta is tart.
ez csakis a saját állhatatosságának köszönhető. Annika soha
„Az, amit ábrázolunk, legalábbis az analóg fotókon, a való-
sem siettetné az alkotás folyamatát. Öt fotózás zajlott le,
ságban is létezett, éppen akkor, a kamera előtt. Készíthetsz
mire végre teljesen elégedett volt azzal a képpel, amit az
díszletet, beállíthatod az egész témát, de a képen a valóság
IKEA számára készített, és ami példaként is szolgálhat.
– ha csak nyomokban is – mindig érzékelhető marad. És ezt roppant izgalmasnak találom” – meséli.
„Soha nem vagyok óvatlan a képekkel. Fontos számomra, amit csinálok, és az ötletek nem a fán nőnek. Inkább keve-
„Az utóbbi időben fotós szemmel is vizsgálni kezdtem,
sebb képet készítek, mint hogy egy csomót kidobjak. Sok
mennyiben változott meg a tudatunk a fotózás következ-
időt fordítok a munkámra, és sok érzelmet fektetek – sokat
tében. Manapság már elképzelhetetlen a világ fényképek
magamból – minden egyes darabba.”
nélkül.” Amikor a képek a közönség számára is láthatóvá válnak, Annika már karrierje kezdetén a beállított képek fotózásának irányába indult el, mely valahol a dokumentarista szemlélet
ANNIKA VON HAUSSWOLFF Született: Göteborg, Svédország 1967 Lakhelye: Göteborg, Svédország
ART PHOTOGRAPHY/30
a helyzet éppen ennek az ellenkezője. „Amikor bemutatsz egy képet, odadobod másoknak, akik
és a fikció között található. Függetlenül attól, hány kitérőt
sokféleképpen, de egészen másként értelmezik azt,
tesz, mindig visszatér ugyanarra a platformra. Az IKEA Art
a befogadó személyétől függően. Mindenki belevetíti a saját
Photography gyűjteménye számára készített képe két síkon
személyiségét és a saját élményeit. Nem létezik objektív
„játszódik”: középen a lánnyal, körülötte a csupán sejteni
igazság, mindenki tetszése szerint, szabadon használhatja
vélhető szobával. Ez a kettősség sok szempontból jellemző
a képzelőerejét.”
a gondolkodásmódjára. A motívum Annika gondolatvilágába
ART PHOTOGRAPHY/31
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
Annika von Hausswolff nem hezitál, ha a munkájához való viszonyáról faggatom. A fotózás maga az élet imádata – soha nem múló szenvedély, ahogy lenyűgözi az ereje és sokfélesége.
IKEA ART EVENT 2016
„Úgy veszem figyelembe a szabályokat, hogy az összeset felrúgom.”
Ár: 3490 Ft / 91×61 cm.
ART PHOTOGRAPHY/32
ART PHOTOGRAPHY/33
T
anya Long nem nevezi magát fotósnak, inkább
Bizonyos értelemben Tanya művészete fotográfiának tekint-
művésznek, aki fényképekkel dolgozik. A fotós iskola
hető de erős a kapcsolata a szobrászattal és az előadóművé-
elvégzése után kezdte megkérdőjelezni a szabvá-
szettel is – a másik fő iránnyal, ami a munkáit befolyásolja.
nyokat és mind újabb és újabb lépéseket tenni az absztrakció
„Amikor hajtom vagy tekerem a papírt, a folyamatnak van
irányába. Az mozgatta, hogyan lehet a fotózást az esszenci-
némi performatív jellege, mert abban a pillanatban, ahogy
ális összetevőkre: a fényre és az időre redukálni.
fényt kap a papír, háromdimenziós, szoborszerű állapotba
„Mennyit lehet elvenni belőle, hogy még mindig fotónak
kerül” – magyarázza.
lehessen nevezni? Nem használok kamerát, sem negatívot. Színes sötétkamrában dolgozom, tehát nincs biztonsági lámpa sem – a sötétség a lehető legteljesebb. Nem látok semmit, de érzem, amit csinálok.”
A művészete sokféle reakciót vált ki: „A fotópapír nagyon iparosított és szabványosított. Ugyanilyen a fotónyomtatás folyamata is. Vannak szabályai, formátumai és adott méretei. Úgy veszem figyelembe
Egy előre felvázolt cselekvéstervvel dolgozik, például „ki
a szabványokat, hogy az összes szabályt felrúgom, és ha
fogom tekerni a papírt három különböző irányba, és fényt
akarom, képes vagyok olyan képet készíteni, ami 9 méter
vetítek rá.” Majd megpróbálja, és addig folytatja, amíg a
hosszú” – mondja.
kívánt eredményt nem kapja.
„Vannak, akik számára az, amit én csinálok, szentség-
„Hatalmas halomban állnak a fel nem használt képek
törés. A hagyományos fényképezés során a fotópapír egy
a stúdiómban. Sokat készítek, majd ezekből válogatok.
adott, kétdimenziós dolog, amelyen a hely kizárólag repre-
Ráadásul van, hogy amit először félreteszek, később mégis
zentatív képek hordozására van fenntartva. Tilos hajtogatni
megtetszik. Sokszor olyan közel járok a megoldáshoz, hogy
vagy más módon, nem rendeltetésszerűen használni.”
csupán némi távolságra van szükség, hogy észrevegyem, már meg is találtam.”
Miközben azt kutatja, mi mást jelenthet a fényképezés, Tanya
Az IKEA Art Photography számára készített fénykép az TANYA LONG Született: New York, Egyesül Államok, 1981. Lakhelye: Eindhoven, Hollandia
„And Blue” (És Kék) címet viseli.
arra is törekszik, hogy a munkái gyönyörűek legyenek. „De ezt csak így lehet. Muszáj olvasni tudni, vagy úgy
„Úgy készült, hogy a fotópapírt kúp alakúra formáztam, és többször, többféle színű fényt vetettem rá. Ezt a munkát
nézni rá, hogy közben tudod, valami történt, miközben készült – volt valamilyen művelet vagy mozdulat.”
mindig nagyon szerettem.” ART PHOTOGRAPHY/34
ART PHOTOGRAPHY/35
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
Mi más lehet még a fényképezés, mint a valós élet mechanikus reprezentációja? Ez a kérdés izgatja Tanya Long elméjét. Teljes sötétségben, csak a kezeire hagyatkozva hajtogat, teker és exponál, miközben annyi szabályt hág át, amennyit csak lehet.
IKEA ART EVENT 2016
„Mindig is lenyűgözött az emberekben rejlő energia.”
Ár: 3490 Ft / 91×61 cm.
ART PHOTOGRAPHY/36
ART PHOTOGRAPHY/37
C
had Moore ifjú BMX-es túrázóként kapott a kezébe
Mivel filmre fényképez, Chad soha nem foglalkozott
először kamerát az egyik kísérő fotóstól. Azóta
a fotók utómunkálataival. Szeret mindent a kamerával elérni,
is inkább az őt körülvevő embereket fényképezi
még a telített színeket is, amik már a védjegyévé váltak.
ahelyett, hogy hagyományos fotózásokat rendezne,
„Soha nem tudhatod, mi lesz belőle – ez a szépsége a
díszletekkel, modellekkel. Munkái mind az élet és a fiatalság
filmre fényképezésnek. Olyan, mint a karácsony... néha igazi
megörökítéséről szólnak abban a városban, ami őt a legin-
csoda, máskor kifejezetten csalódás.”
kább megihleti – New Yorkban. „Úgy vélem, valódi különbség van a beállított képek és
Habár Chadet ritkán látni fotógép nélkül, „mindig nálam van,
az emberekről készített pillanatfelvételek között. Az utóbbiak
ha elfelejtem magammal vinni, szinte pánikba esek, olyan
arcán valódi érzelmek és élmények kifejeződése látható.
ideges leszek”, és bár igyekszik kitalálni, hogyan készíthetne
Mindig is lenyűgözött az emberekben rejlő energia.”
folyamatosan fotókat, az utóbbi időben valami megváltozott.
Az azt megelőző napon, hogy Chad elhagyta szülővárosát,
magam, hogy mindig mindenütt fényképet szeretnék készí-
Tampa Bayt, hogy New York felé vegye az irányt, a barátaival
teni anélkül, hogy a megfelelő pillanatra kelljen várnom. Ezért
búcsúpartit rendeztek. Ott volt Anna is, aki épp félrefordult,
hát mostanra valahogy megtanultam, hogyan hozhatom létre
és a fény tükröződései a kaleidoszkóp színeihez hasonlatosan
azokat a hiteles pillanatokat emberekkel, akiket bizonyos
fonták őt körbe, amikor a fotós lencsevégre kapta. „Én ezt
szituációkba helyezve arra kérek, hogy az adott kereteken
portrénak tartom, bár Anna arca nem látszik a képen” –
belül bolondozzanak egy kicsit. De még most sem irányítok
mondja Chad arról a képről, ami helyet kapott az IKEA Art
senkit – sokkal inkább egy szerves folyamatról van szó.”
„Ahogy öregszem, a munkáim fejlődtek, és azon kapom
Photography darabjai között. Chad, aki mindig 35 mm-es filmre fényképez, akkoriban életében először kamerán belüli dupla expozíciós eljárással kísérletezett éppen – a fényképezéshez használt színes fóliát még a konkrét fényképezés előtt alkalmazta. CHAD MOORE
„Minden más használhatatlan volt azon a tekercsen. Ez a kép
Született: Tampa Bay, Florida, 1987.
volt az első és a legjobb, és ez maradt az egyik kedvencem.”
Lakhelye: New York, Egyesült Államok
ART PHOTOGRAPHY/38
ART PHOTOGRAPHY/39
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
Kevés dolog tudja úgy megdobogtatni Chad Moore szívét, mint a valódi gyengédség valakinek a szemében. Ezért visz magával fényképezőgépet szinte mindenhová, és ezért mondják róla gyakran, hogy inkább résztvevő, mint megfigyelő.
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
„Ráébredtem, hogy minden egyes kép erőteljesen kötődik a múltamhoz, de ezt mindig csak utólag fedezem fel.”
Ár: 3490 Ft / 61×91 cm.
ART PHOTOGRAPHY/40
ART PHOTOGRAPHY/41
A
mióta a 18 éves közgazdaságtan hallgató Bára
„Rájöttem, hogy minél felkészültebb vagyok, annál nyitottabb
ráébredt, hogy a marketing nem az ő világa, és
vagyok az új ötletekre.”
inkább fényképezni szeretne, azóta hű
az elhivatottságához.
Tekintve, hogy az ötletei többnyire enyhén szürreálisak,
„Arra születtem, hogy fényképeket készítsek, és esélyem sincs arra, hogy ez valaha megváltozzon.”
gyakran komoly kihívást jelent megtalálni a megfelelő kellékeket a fotózáshoz. Bára szereti, ha a fotóin minden valóságos, és a lehető legkevesebb utómunkát végez
Képei egyenlő arányban intuitívak és gondos előkészítés
a képeken. Ez azt jelenti, hogy a kellékeknek pontosan
eredményei. Az ötleteket a puszta ihlet szüli – korábbi tapasz-
megtervezve, használatra készen kell állniuk – ráadásul ha
talatokból merítve:
van ideje, szereti ő maga elkészíteni.
„Ráébredtem, hogy minden egyes kép erőteljesen kötődik a múltamhoz, de ezt mindig csak utólag fedezem fel.
„Mindig nagyon szerettem az efféle kézműveskedést. Ez is fontos része a munkámnak.”
Számomra ez olyan, mint egy terápia. Úgy gondolom, hogy ha azzal foglalkozol, ami az életedben korábban történt,
Így hát, amikor Bára nem találta meg a megfelelő pöttyös
akkor a jövőd kulcsát tartod a kezedben.”
szoknyát a képhez, ő maga készítette el a pöttyöket.
Másrészről a kivitelezés precízen kigondolt.
belsejébe, hogy a fellibbenő hatást elérjem. Ugyanebből
„Még egy drótszerkezetet is kellett készítenem a szoknya „Szeretek biztosra menni, és szinte soha nem improvizálok. Minden elgondolásomról jó előre vázlatokat készítek. Nem ritka, hogy a konkrét fényképezés több órán át is eltart. BÁRA PRÁŠILOVÁ
ugrálnia kellett.” Bára csak a második fotózás alkalmával lett teljesen
Elengedhetetlenül fontos a tökéletes fény, a tökéletes fókusz
elégedett a képpel. Mindaddig úgy érezte, hogy nem sikerült
és technikai pontosság.”
azt kifejeznie, amit akart:
Míg néhány ötletével kapcsolatban nem változik meg a
vidám, napos oldalát.”
Született: Cheb, Cseh Köztársaság, 1979. Lakhelye: Prága, Cseh Köztársaság
az okból a modellemnek a fotózás során folyamatosan
„Ennek a képnek a célja megmutatni a nők vadságának véleménye a fényképezés során, Bára elképzeléseit tekintve azonban nem túl szigorú önmagához.
ART PHOTOGRAPHY/42
ART PHOTOGRAPHY/43
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
Bármi legyen is a téma, Bára Prášilová a fényt keresi. Ezért ábrázol olykor komoly témákat, jó adag humorral fűszerezve, és ezért visz játékosságot is az összes képébe. E mögött személyes filozófiája rejlik, amelyet úgy foglalhatnánk össze csupán egyetlen mondatban: néha a humorérzék az egyetlen, ami segít boldogulni az életben.
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
„Mindenem a fotózás. Nem unnám meg egymillió év alatt sem.”
Ár: 3490 Ft / 61×91 cm.
ART PHOTOGRAPHY/44
ART PHOTOGRAPHY/45
R
ankin az ikonikus Dazed & Confused magazin egyik
jóval azelőtt, hogy az emotikonok a kommunikáció alapele-
alapítója volt a 90-es években, pár éve vágott bele
meivé váltak.
a Hunger magazinba – és több szupermodellről,
„Szép kép lett, és nagyszerű, hogy sok ember falán lóg
filmsztárról és zenészről készített portrét, mint bárki más. Ma
majd. Hiszek benne, hogy a művészet, a dizájn és a kultúra
több mint 50 ember dolgozik neki, sikeres vállalkozó és fotós.
képes megváltoztatni a világot, ezért minél demokratikusabb,
De még ma is a fotózás, mint a kommunikáció egyik eszköze
annál jobb. Az ötlet, hogy részese legyek egy olyan művészeti
iránti szeretete motiválja leginkább.
projektnek, mint amilyen ez is: demokratikus. Nagyon tetszik.
„Mindenem a fotózás. Egymillió év alatt sem unnám meg.”
Szerintem óriási ötlet.”
Az IKEA Art Photography számára készült kép egy sorozatból
Munkásosztálybeli származása arra tanította, hogy „gyűlölje
való, melynek címe: So far so sexy, és egy műbőr kanapéról
az elitizmust, legyen mindig udvarias, és mindig etikusan
készült, ami Rankin korábbi, Dazed & Confused irodájában
dolgozzon.”
állt.
„Tudom, hogy kiváltságos helyzetben vagyok. Imádom,
„Sok munkám arról szól, hogy próbálom analizálni a dolgokat, és közben humorral szemlélem azokat. A So far
amit csinálok, és nagyon nagy szerencsém van, hogy idáig jutottam.”
so sexy egy olyan műfaj egyvelege, ami a maga idejében sikeres volt, az ezredforduló táján, a dokumentarista stílusú
Ami a kemény munkát illeti, Rankin véleménye szerint a prob-
képek készítésének csúcspontján. Az emberek évekig jártak
lémák és akadályok azért vannak, hogy legyőzhessük azokat.
művészeti iskolába, hogy aztán point-and-shoot képeket
„Kérdezd csak meg a munkatársaimat, el fogják mondani,
készítsenek, amelyekre úgy tekintettek, mint nagy művészeti
hogy nem is látom az akadályokat. Nem így nézek a világra.
alkotásokra, de valójában nem voltak mások, mint point-and
Nekem a pohár félig tele van, és szándékomban áll teljesen
shoot-fotók.”
megtölteni.”
Habár Rankin nem veszi halálosan komolyan ezt a jellegű RANKIN
munkát, hiszen már jó ideje eldöntötte, hogy a fotózás
Született: Paisley, Egyesült Királyság, 1966.
kereskedelmi útját fogja járni, végül nagyon megkedvelte a
Lakhelye: London, Egyesült Királyság
képsorozatot. Mellesleg ez a konkrét kép egy szívet ábrázol,
ART PHOTOGRAPHY/46
ART PHOTOGRAPHY/47
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
Nem véletlen, hogy Rankin legújabb magazinja a „Hunger” (Éhség) címet kapta. „Soha nem unom meg azt, hogy felfedezhetek valami újat vagy valaki újat” – mondja, amikor arról kérdezik, mi motiválja.
IKEA ART EVENT 2016
„A fotózás a fény, a természet bemutatásáról szól.”
Ár: 3490 Ft / 91×61 cm.
ART PHOTOGRAPHY/48
ART PHOTOGRAPHY/49
E
redeti szakmája illusztrátor, így ®obin körülbelül
az árnyak. Csupán a szemük fehér. Amikor rajzolom őket,
70 gyerekkönyvvel és számos képregénnyel
nem időzöm különösebben a részletekkel.”
dicsekedhet. Mégsem számított óriási elrugaszko-
dásnak, amikor a fotózást is alkalmazni kezdte a munkáiban.
®obin az inspirációt a természetből meríti. Nincs konkrét
„Szeretek felfedezni mindenféle képeket. Vázlatokat
elképzelése előre, hogy mit szeretne alkotni, de amikor
készítek, és a fotográfiát a rajzolással vegyítem – bevallom,
elmegy sétálni, fényképezni kezd és keresni a megfelelő
nagy élvezettel teszem” – mondja.
helyeket, ahol a Skuggik felbukkanhatnak.
„Kezdetben a képek a kis figurákkal, a Skuggikkal, csak
„Amikor hazaérek, végignézem a képeket és kiválasztom
saját magamnak készültek, szórakozásból. Évekig csak
azokat, amelyeket fel akarok használni – amelyeken el tudom
játszadoztam azzal, hogy léteznek ezek a kis figurák, akik
képzelni a Skuggikat – egy levélen, miközben elbújnak,
teljesen váratlan helyeken bukkannak fel, és akiknek a
alszanak vagy fürdenek éppen.”
háza egy doboz, a medencéjük egy edény, a kanapéjuk egy gomba... Nagyon élveztem mindig, amikor őket rajzoltam. Számomra viccesek, kedvesek, és néha még erotikusak is.”
A fényképezésre a valóság felfedezésének egyik módjaként tekinti. „A fotózás számomra a fény, a természet szépségének bemutatásáról szól. Nincs benne semmi különös, tényleg,
®OBIN
®obin nem adott nevet a titokzatos, miniatűr embereknek,
de remélem, hogy a képeim segítségével az emberek
csak miután egy párizsi galéria látta a képeit a blogján és
könnyebben felfedezik ezt a szépséget.”
egy kiállításra szóló szerződést kötött vele.
Született: Villiers-le-Bel, Franciaország, 1969
„Szeretem azt képzelni, hogy Izlandról valók a kis figuráim –
Lakhelye: Párizs, Franciaország
arról a csodálatos helyről, ami csupa titokzatosság. Izlandon a Skuggi árnyat jelent, ezért minden Skuggi fekete, akárcsak
ART PHOTOGRAPHY/50
ART PHOTOGRAPHY/51
IKEA ART EVENT 2016
IKEA ART EVENT 2016
Amikor Pascal Gindre, művésznevén ®obin, a rajzolást a fényképezéssel kombinálja, olyan képek születnek, amelyekben nagy szerepet kap a sejtelmesség és a játékosság – és a Skuggik. Az apró, árnyfigurák ott jelennek meg, ahol a legkevésbé számítunk rájuk, így a szemlélő igencsak meglepődik.
© Inter IKEA Systems B.V. 2016.
