BAB 2 Landasan Teori

BAB 2 Landasan Teori 2.1. Tinjauan Umum 2.1.1 Definisi Teater Menurut Santosa (2008: 3), teater berasal dari Yunani “theatron” (bahasa Inggris, Seeing Place) yang artinya tempat atau gedung pertunjukan. Dalam perkembangannya, dengan pengertian lebih luas kata teater diartikan sebagai segala hal yang dipertunjukan di depan orang banyak. Dengan demikian, dalam rumusan sederhana teater adalah pertunjukan, misalnya ketoprak, ludruk, wayang, wayang wong, sintren, janger, mamanda, dagelan, sulap, acrobat, dan lain sebagainya. Teater dapat dikatakan sebagai manifestasi dari aktivitas naluriah, seperti misalnya, anak-anak bermain sebgai ayah dan ibu, bermain perang-perangan, dan lain sebagainya. Selain itu, teater merupakan manifestasi pembentukan strata sosial kemanusiaan yang berhubungan dengan masalah ritual. Misalnya, upacara adat maupun upacara kenegaraan, keduanya memiliki unsur-unsur teatrikal dan bermakna filosofis. Berdasarkan paparan diatas, kemungkinan perluasan definisi teater itu bisa terjadi. Tetapi batasan tentang teater dapat dilihat dari sudut pandang sebagai berikut: “tidak ada teater tanpa aktor, baik berwujud riil manusia maupun boneka, terungkap di layar maupun pertunjukan langsung yang dihadiri penonton, serta laku di dalamnya merupakan realitas fiktif”, (Harymawan, 1993). Dengan demikian teater adalah pertunjukan lakon yang dimainkan di atas pentas dan disaksikan oleh penonton. Elemen lainnya seperti elemen desain dan tata panggung digunakan untuk mendukung pementasan guna agar penonton lebih memahami dan merasakan pertunjukan dengan pencitraan yang lebih indah atau estetis. Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia (2014), teater adalah gedung atau ruangan tempat pertunjukan film, sandiwara, dan sebagainya. Dapat berarti sebagai ruangan besar dengan deretan kursi-kursi ke samping dan ke belakang untuk mengikuti kuliah atau untuk peragaan ilmiah dan juga memiliki arti pementasan drama sebagai suatu seni atau profesi; seni drama; sandiwara; drama. 5

6 2.1.2 Sejarah Umum Santosa (2008) menjelaskan bahwa waktu dan tempat pertunjukan teater yang pertama kali dimulai tidak diketahui. Adapun yang dapat diketahui hanyalah teori tentang asal mulanya. Di antaranya teori tentang asal mula teater adalah sebagai berikut. •

Berasal dari upacara agama primitif. Unsur cerita ditambahkan pada

upacara semacam itu yang akhirnya berkembang menjadi pertunjukan teater. Meskipun upacara agama telah lama ditinggalkan, tapi teater ini hidup terus hingga sekarang. •

Berasal dari nyanyian untuk menghormati seorang pahlawan di

kuburannya. Dalam acara ini seseorang mengisahkan riwayat hidup sang pahlawan yang lama kelamaan diperagakan dalam bentuk teater. •

Berasal dari kegemaran manusia mendengarkan cerita. Cerita itu

kemudian juga dibuat dalam bentuk teater (kisah perburuan, kepahlawanan, perang, dan lain sebagainya). Rendra dalam Seni Drama Untuk Remaja (1993), menyebutkan bahwa naskah teater tertua di dunia yang pernah ditemukan ditulis seorang pendeta Mesir, I Kher-nefert, di zaman peradaban Mesir Kuno kira-kira 2000 tahun sebelum tarikh Masehi. Pada zaman itu peradaban Mesir Kuno sudah maju. Mereka sudah bisa membuat piramida, sudah mengerti irigasi, sudah bisa membuat kalender, sudah mengenal ilmu bedah, dan juga sudah mengenal tulis menulis. I Kher-nefert menulis naskah tersebut untuk sebuah pertunjukan teater ritual di kota Abydos, sehingga terkenal sebagai Naskah Abydos yang menceritakan pertarungan antara dewa buruk dan dewa baik. Jalan cerita naskah Abydos juga diketemukan tergambar dalam relief kuburan yang lebih tua. Para ahli bisa memperkirakan bahwa jalan cerita itu sudah ada dan dimainkan orang sejak tahun 5000 SM. Meskipun baru muncul sebagai naskah tertulis di tahun 2000 SM. Dari hasil penelitian yang dilakukan diketahui juga bahwa pertunjukan teater Abydos terdapat unsur-unsur teater yang meliputi pemain, jalan cerita, naskah dialog, topeng, tata busana, musik, nyanyian, tarian, selain itu juga property pemain seperti tombak, kapak, tameng, dan sejenisnya. Scmolke (2011) dan Santosa (2008), menjelaskan mengenai sejarah perkembangan arsitektur teater pada dunia barat.

7 A. Teater Yunani Klasik Menurut Santosa (2008), tempat pertunjukan teater Yunani pertama yang permanen dibangun sekitar 2300 tahun yang lalu. Teater ini dibangun tanpa atap dalam bentuk setengah lingkaran dengan tempat duduk penonton melengkung dan berundak-undak yang disebut amphitheater. Ribuan orang mengunjungi amphitheater untuk menonton teater-teater, dan hadiah diberikan bagi teater terbaik. Naskah lakon teater Yunani merupakan naskah lakon teater pertama yang menciptakan dialog diantara para karakternya. Ciri-ciri khusus pertunjukan teater pada masa Yunani Kuno adalah Pertunjukan dilakukan di amphitheater, sudah menggunakan naskah lakon, seluruh pemainnya pria bahkan peran wanitanya dimainkan pria dan memakai topeng karena setiap pemain memerankan lebih dari satu tokoh, Selain pemeran utama juga ada pemain khusus untuk kelompok koor (penyanyi), penari, dan narator (pemain yang menceritakan jalannya pertunjukan). Panggung dan tempat duduk teater menggunakan batu.

Gambar 2.1 Teater di Epidaurus Sumber : Santosa (2008: 6)

Gambar 2.2 Teater Epidaurus, ground plan Sumber : www.whitman.edu

8

Gambar 2.3 Pertunjukan Teater di Epidaurus Sumber : Santosa (2008: 7)

Scmolke (2011) menjelaskan bahwa ukuran gedung teater pada masa itu dapat menampung 13.000 hingga 17.000 penonton. Hal tersebut disebabkan pertunjukan teater yang diadakan hanya waktu-waktu tertentu dan merupakan sesuatu yang sangat menarik sehingga dapat mengundang wilayah lainnya. B. Teater Romawi Klasik Pada Setelah tahun 200 Sebelum Masehi kegiatan kesenian beralih dari Yunani ke Roma, begitu juga Teater. Namun mutu teater Romawi tak lebih baik daripada teater Yunani. Teater Romawi menjadi penting karena pengaruhnya kelak pada Zaman Renaissance. Bangsa Romawi membangun gedung teater mereka di dalam kota pada lahan terbuka yang luas. Ukuran dengan kapasitas 17.500 penonton. Kursi teater bangsa Romawi dilengkapi dengan kayu penyangga. Panggung Romawi jauh diperlebar dibandingkan Yunani sehingga ruang auditorium dan panggung mampu mencapai kesatuan spasial. Ketinggian panggung lebih rendah dibandingkan dengan ketinggian panggung Yunani. Teater Romawi memiliki skene, dinding latar dari batu yang berada di belakang panggung. Teater pertama kali dipertunjukkan di kota Roma pada tahun 240 SM. Pertunjukan ini dikenalkan oleh Livius Andronicus, seniman Yunani. Teater Romawi merupakan hasil adaptasi bentuk teater Yunani. Hampir di setiap unsur

9 panggungnya terdapat unsur pemanggungan teater Yunani. Namun demikian teater Romawi pun memiliki kebaruan-kebaruan dalam penggarapan dan penikmatan yang asli dimiliki oleh masyarakat Romawi dengan ciri-ciri yaitu koor tidak lagi berfungsi mengisi setiap adegan,

Musik menjadi pelengkap

seluruh adegan. Tidak hanya menjadi tema cerita tetapi juga menjadi ilustrasi cerita, tema berkisar pada masalah hidup kesenjangan golongan menengah, seluruh adegan terjadi di rumah, di jalan, dan di halman. Teater pada masa lalu mengandalkan pencahayaan alami. Kelemahan mengandalkan cahaya alami ialah selain intensitas cahaya matahari yang tidak stabil, juga membuat mata cepat lelah.

Gambar 2.4 Teater di Pompeii Sumber : Santosa (2008: 8)

C. Teater Abad Pertengahan Abad Dalam tahun 1400-an dan 1500-an, banyak kota di Eropa mementaskan

drama

untuk

merayakan

hari-hari

besar

umat

Kristen.

Drama-drama dibuat berdasarkan cerita-cerita Alkitab dan dipertunjukkan di atas kereta, yang disebut pageant, dan ditarik keliling kota. Bahkan kini pertunjukan jalan dan prosesi penuh warna diselenggarakan di seluruh dunia untuk merayakan berbagai hari besar keagamaan. Para pemain drama pageant menggunakan tempat di bawah kereta untuk menyembunyikan peralatan. Peralatan ini digunakan untuk efek tipuan, seperti menurunkan seorang aktor dari atas ke panggung. Para pemain pageant memainkan satu adegan dari kisah dalam Alkitab, lalu berjalan lagi. pageant lain dari aktor-aktor lain untuk adegan berikutnya, menggantikannya. Aktor-aktor pageant seringkali adalah para pengrajin setempat yang memainkan adegan yang

10 menunjukan keahlian mereka. Orang berkerumun untuk menyaksikan drama pageant religius di Eropa. Drama ini populer karena pemainnya berbicara dalam bahasa sehari-hari, bukan bahasa Latin yang merupakan bahasa resmi gereja-gereja Kristen. Pada masa ini tidak ada tirai maupun backdrop yang digunakan. Dekorasi yang digunakan hanya sebatas properti panggung dan kostum pemain saja.

Gambar 2.5 Teater Abad Pertengahan Sumber: Santosa (2008: 10)

D. Renaissance Abad 17 memberi sumbangan yang sangat berarti bagi kebudayaan Barat. Sejarah abad 15 dan 16 ditentukan oleh penemuan-penemuan penting yaitu mesin, kompas, dan mesin cetak. Semangat baru muncul untuk menyelidiki kebudayaan Yunani dan Romawi klasik. Semangat ini disebut semangat Renaissance yang berasal dari kata “renaitre” yang berarti kelahiran kembali manusia untuk mendapatkan semangat hidup baru. Gerakan yang menyelidiki semangat ini disebut gerakan humanisme. Pusat-pusat aktivitas teater di Italia adalah istana-istana dan akademi. Di gedung-gedung teater milik para bangsawan inilah dipentaskan naskah-naskah yang meniru drama-drama klasik. Para aktor kebanyakan pegawai-pegawai

11 istana dan pertunjukan diselenggarakandalam pesta-pesta istana. Ciri-ciri teater Zaman Renaissance adalah naskah lakon yang dipertunjukkan meniru teater Zaman Yunani klasik. Cerita bertema mitologi atau kehidupan sehari-hari, tata busana dan seting yang dipergunakan sangat inovatif, pelaksanaan bentuk teater diatur oleh kerajaan maupun universitas, menggunakan panggung proscenium yaitu bentuk panggung yang memisahkan area panggung dengan penonton, peristiwa cerita berlangsung dan berpindah secara cepat, terdapat tiga tokoh yang selalu muncul, yaitu tokoh penguasa, tokoh penggoda, dan tokoh pembantu. Tempat pertunjukannya di lapangan kota dan panggung-panggung sederhana. Setting panggung sederhana, yaitu rumah, jalan, dan lapangan.

Gambar 2.6 Teater Abad Pertengahan Sumber: Santosa (2008: 12)

E. Teater Zaman Elizabeth Sekitar Pada tahun 1576, selama pemerintahan Ratu Elizabeth I, gedung teater besar dari kayu dibangun di London Inggris. Gedung ini dibangun seperti lingkaran sehingga penonton bisa duduk dihampir seluruh sisi panggung. Gedung teater ini sangat sukses sehingga banyak gedung sejenis dibangun di sekitarnya. Salah satunya yang disebut Globe, gedung teater ini bisa menampung 3.000 penonton. Penonton yang mampu membeli tiket duduk di sisi-sisi panggung. Mereka yang tidak mampu membeli tiket berdiri di sekitar panggung.

12

Gambar 2.7 The Globe Theatre di London Sumber : www.webbaviation.co.uk

Gambar 2.8 Bentuk panggung teater Elizabethan Sumber : Santosa (2008: 13)

Ciri-ciri khas teater Zaman Elisabeth ialah pertunjukan dilaksanakan siang hari dan tidak mengenal waktu istirahat, tempat adegan ditandai dengan ucapan yang disampaikan dalam dialog para tokoh, Penontonnya berbagai lapisan masyarakat dan diramaikan oleh penjual makanan dan minuman. Corak pertunjukannya merupakan perpaduan antara teater keliling dengan teater sekolah dan akademi yang keklasik-klasikan F. Opera Italia Republik of Venice menyelesaikan pembangunan gedung opera pertama pada tahun 1637. Bentuk auditorium yang baru dengan berbentuk silindris dan kotak berbentuk sarang lebah. Area berdiri terdapat di lantai dasar yang disediakan untuk umum, dan kotak balkon yang disediakan untuk para bangsawan. Di Jerman, dibuat sebuah gedung khusus untuk konser pada akhir abad yang sama. Teater di Jerman sudah berkembang pada Zaman Renaissance (1500-1600) meskipun dalam bentuk yang belum sempurna. Inilah sebabnya teater Jerman

13 tak berbicara banyak di Eropa sampai tahun 1725. Teater Jerman dengan model comedie francaise, menciptakan suatu organisasi teater paling baik di Eropa pada akhir abad 18. Sejak itu gerakan teater Jerman berpaling dari ide neoklasik kepada aliran romantik.. Pertunjukan musik sudah hadir di Eropa sejak lama, biasa diadakan di ballroom atau tempat lainnya yang bukan berfungsi utama sebagai tempat konser.

Gambar 2.9 Teater La Scala, Milan La Scala Sumber : www.milanozine.it

Gambar 2.10 Interior Teater Sumber : giornaledelladanza.com

Akhir abad ke-18M, pembangunan gedung opera meluas ke seluruh Eropa. Desain auditorium Italia menciptakan kombinasi ideal antara kenyamanan visual dan akustik. Puncak pembangunan ialah teater La Scala di Milan pada tahun 1778.

Gedung teater menjadi tempat pertemuan baru bagi masyarakat, dan

menjadi karakter budaya baru yang unik bagi penduduk Eropa dan negara-negara yang terpengaruh budaya Eropa. G. Teater Awal Abad ke-19 Teater dengan konsep tradisional dan Wagnerian hadir berdampingan. Banyak perubahan dilakukan Richard Wagner untuk desain gedung pertunjukan

14 yang berdampak hingga sekarang. Tujuannya untuk memberikan pandangan yang baik kepada setiap penonton dan menata kursi penonton pada sikap keadilan sosial. Panggung dibuat menggunakan struktur kayu. Bagian depan panggung terdiri dari 2 lengkung proscenium yang sama besar dengan internal taper. Hal ini menciptakan sebuah ilusi optik dengan maksud menghilangkan kesan jarak,yang disengaja. Penonton juga dibuat duduk dalam kelompok kecil. Sekitar 1.645 penonton dapat ditampung dalam auditorium ini.

Gambar 2.11 Interior Teater Wagner, Bayreuth

Sumber : www.andalan.es

Gambar 2.12 Interior Prinzregentheater Sumber : www.muenchenmusik.de Penambahan area untuk orkestra dan dibuat besar dan masuk ke dalam di bawah panggung yang dapat menampung 130 pemusik. Penempatan di bawah panggung di sebabkan menurut beliau gagasan ini membuat orkestra tidak terlihat karena menurutnya orkestra menjadi pengalih perhatian penonton dari pertunjukan. Secara akustik, konstruksi seperti ini memudahkan musik bergabung dengan latar dan langsung berkaitan dengan panggung.

15 Pada teater Wagner ini, gelombang suara memiliki waktu dengung yang relatif panjang yang mampu menghasilkan kolaborasi suara yang baik.

The

Prinzregententheater di Munich, mengambil inspirasi dari teater Wagner di Bayreuth. Kapasitas kursi yang lebih sedikit, yakni 1.106 penonton. Hal ini disebabkan ukuran kursi yang diperbesar dari 52x70cm menjadi 60x80cm. Keuntungan akustik lainya adalah dinding pemencar berbentuk irisan yang bukan berfungsi untuk menyebar gelombang suara, seperti yang di Beirut, namun untuk memfokuskan gelombang suara. H. Teater di Abad ke-20 Teater telah berubah selama berabad-abad. Gedung-gedung pertunjukan modern memiliki efek-efek khusus dan teknologi baru. Orang datang ke gedung pertunjukan tidak hanya untuk menyaksikan teater melainkan juga untuk menikmati musik, hiburan, pendidikan, dan mempelajari hal-hal baru. Rancangan-rancangan panggung termasuk pengaturan panggung arena, atau yang disebut saat ini, teater di tengah-tengah gedung. Dewasa ini, beberapa cara untuk

mengekspresikan

karakter-karakter

berbeda

dalam

pertunjukan-pertunjukan (di samping nada suara) dapat melalui musik, dekorasi, tata cahaya, dan efek elektronik. Gaya-gaya pertunjukan realistis dan eksperimental ditemukan dalam teater Amerika saat ini. Munculnya bioskop berkontribusi untuk pertunjukan visual yang baru. Dramaturgi membuat sang aktor sebagai pusat perhatian untuk membedakan bioskop dengan teater. Panggung dibagi menjadi 3 zona, yakni panggung utama dan 2 sisi panggung. Lengkung proscenium sekarang lebih dianggap sebagai struktur sekunder bukan sebagai sesuatu yang mewah. 2.1.3 Teater Tradisional Indonesia Kasim Achmad dalam bukunya Mengenal Teater Tradisional di Indonesia (2006) mengatakan, sejarah teater tradisional di Indonesia dimulai sejak sebelum Zaman Hindu. Pada zaman itu, ada tanda-tanda bahwa unsur-unsur teater tradisional banyak digunakan untuk mendukung upacara ritual. Teater tradisional merupakan bagian dari suatu upacara keagamaan ataupun upacara adat-istiadat dalam tata cara kehidupan masyarakat kita. Pada saat itu, yang disebut “teater”, sebenarnya baru merupakan unsur-unsur teater, dan belum merupakan suatu bentuk kesatuan teater yang utuh. Setelah melepaskan diri dari kaitan upacara, unsur-unsur teater tersebut membentuk suatu seni pertunjukan yang lahir dari

16 spontanitas rakyat dalam masyarakat lingkungannya. Menurut Brata (2010: 21), seni tradisional Indonsia termasuk didalamnya seni pertunjukan ialah unsur kesenian yang menjadi bagian hidup masyarakat dalam suatu kaum atau suku atau bangsa tertentu yang berkembang dari Barat sampai Timur pulau Indonesia, dari Sumatra sampai Papua. Proses terjadinya atau munculnya teater tradisional di Indonesia sangat bervariasi dari satu daerah dengan daerah lainnya. Hal ini disebabkan oleh unsur-unsur pembentuk teater tradisional itu berbeda-beda, tergantung kondisi dan sikap budaya masyarakat, sumber dan tata-cara di mana teater tradisional lahir. Berikut ini disajikan beberapa bentuk teater tradisional yang ada di daerah-daerah di Indonesia. A. Wayang Wayang merupakan suatu bentuk teater tradisional yang sangat tua, dan dapat ditelusuri bagaimana asal muasalnya. Pada masa pemerintahan Raja Balitung, telah ada petunjuk adanya pertunjukan Wayang seperti yang terdapat pada Prasasti Balitung dengan tahun 907 Masehi. Prasasti tersebut mewartakan bahwa pada saat itu telah dikenal adanya pertunjukan wayang. Awal mula adanya wayang, yaitu saat Prabu Jayabaya bertakhta di Mamonang pada tahun 930. Sang Prabu ingin mengabadikan wajah para leluhurnya dalam bentuk gambar yang kemudian dinamakan Wayang Purwa. Dalam gambaran itu diinginkan wajah para dewa dan manusia Zaman Purba. Pada mulanya hanya digambar di dalam rontal (daun tal). Orang sering menyebutnya daun lontar. Kemudian berkembang menjadi wayang kulit sebagaimana dikenal sekarang. Jadi, wayang berfungsi sebagai alat “penghadiran kembali” (secara umum dalam seni rupa dikenal istilah yang hampir sama, yaitu visualisasi) gambaran nenek moyang. Walaupun bentuk upacara penghadiran nenek moyang tidak digunakan lagi dalam pementasan wayang, sisa kegiatan tersebut masih tampak, misalnya dalam upacara ngaruwat/ngruwat) ketika memulai pertunjukkan. Hal tersebut hampir sama dengan yang diperkirakan oleh para penulis wayang tentang pementasan wayang kulit kuno Indonesia, yang pada awalnya digunakan untuk menghormati roh nenek moyang. Cara mementaskan wayang kulit masa kini, meski bukan untuk “menghadirkan bayang nenek moyang”, hampir sama dalam pola pertunjukannya, yaitu bentuk wayang yang dinikmati bayangannya dalam kelir (layar) dihasilkan oleh sinar blencong, cempor, atau bahkan lampu

17 pijar. Pementasan wayang pada mulanya hanya dilakukan malam hari. Hal ini berkaitan dengan sifat pementasan wayang yang menitikberatkan tampilan bayangan pada kelir. Baru pada abad ke-16, pertunjukkan diadakan pula pada siang hari. Bentuk wayang yang dipertontonkan berbeda. Wayang jenis ini memiliki bentuk trimarta, berupa boneka kayu, yang disebut golek. Wayang golek pertama ini dibuat oleh Sunan Kudus dipentaskan dengan cerita Wong Agung.

Gambar 2.13 Pementasan Wayang Kulit Sumber : Santosa (2008: 24)

Gambar 2.14 Perlengkapan Wayang Kulit Sumber : kfk.kompas.com

B. Wayang Wong (wayang orang) Wayang Wong dalam bahasa Indonesia artinya wayang orang, yaitu pertunjukan wayang kulit, tetapi dimainkan oleh orang. Wayang wong adalah bentuk teater tradisional Jawa yang berasal dari Wayang Kulit yang dipertunjukan dalam bentuk berbeda: dimainkan oleh orang, lengkap dengan

18 menari dan menyanyi, seperti pada umumnya teater tradisional dan tidak memakai topeng. Pertunjukan wayang orang terdapat di Jawa Tengah dan Jawa Timur. Sedangkan di Jawa Barat ada juga pertunjukan wayang orang (terutama di Cirebon) tetapi tidak begitu populer. Pertunjukan Wayang orang biasanya dilakukan pada malam Jumat Kliwon, malam Sabtu Pon, malam Minggu Legi, dan malam Sabtu Pahing dan pada malam satu Suro (Juliati 2014: 8). Lahirnya Wayang Orang, dapat diduga dari keinginan para seniman untuk keperluan pengembangan wujud bentuk Wayang Kulit yang dapat dimainkan oleh orang. Wayang yang dipertunjukan dengan orang sebagai wujud dari wayang kulit -hingga tidak muncul dalang yang memainkan, tetapi dapat dilakukan oleh para pemainnya sendiri. Sedangkan wujud pergelarannya berbentuk drama, tari dan musik.

Gambar 2.15 Wayang Wong D.I. Yogyakarta Sumber: www.ultimoparadiso.com

Gambar 2.16 Wayang Wong D.I. Yogyakarta Sumber: galeribersama.wordpress.com

19

Gambar 2.17 Denah Pertunjukan Wayang Orang Sumber: penulis

Wayang orang dapat dikatakan masuk kelompok seni teater tradisional, karena tokoh-tokoh dalam cerita dimainkan oleh para pelaku (pemain). Sang Dalang bertindak sebagai pengatur laku dan tidak muncul dalam pertunjukan. Di Madura, terdapat pertunjukan wayang orang yang agak berbeda, karena masih menggunakan topeng dan menggunakan dalang seperti pada wayang kulit. Sang dalang masih terlihat meskipun tidak seperti dalam pertunjukan wayang kulit. Sang Dalang ditempatkan dibalik layar penyekat dengan diberi lubang untuk mengikuti gerak pemain di depan layar penyekat. Sang Dalang masih mendalang dalam pengertian semua ucapan pemain dilakukan oleh Sang Dalang karena para pemain memakai topeng. Para pemain di sini hanya menggerakgerakan badan atau tangan untuk mengimbangi ucapan yang dilakukan oleh Sang Dalang. Para pemain harus pandai menari. Pertunjukan ini di Madura dinamakan topeng dalang. Semua pemain topeng dalang memakai topeng dan para pemain tidak mengucapkan dialog. Penempatan alat musik seperti gamelan dan pangrawit berada di depan panggung dengan level ketinggian lebih rendah dari panggung. C. Makyong Wayang Wong (wayang orang) Wayang Makyong merupakan suatu jenis teater tradisional yang bersifat kerakyatan. Makyong yang paling tua terdapat di pulau Mantang, salah satu pulau di daerah Riau. Pada mulanya kesenian Makyong berupa tarian joget atau ronggeng. Dalam perkembangannya kemudian dimainkan dengan cerita-cerita rakyat, legenda dan juga cerita-cerita kerajaan. Makyong juga digemari oleh para bangsawan dan sultan-sultan, hingga sering dipentaskan di istana-istana. Bentuk teater rakyat makyong tak ubahnya sebagai teater rakyat umumnya,

20 dipertunjukkan dengan menggunakan media ungkap tarian, nyanyian, laku, dan dialog dengan membawa cerita-cerita rakyat yang sangat populer di daerahnya. Cerita-cerita rakyat tersebut bersumber pada sastra lisan Melayu. Daerah Riau merupakan sumber dari bahasa Melayu Lama. Ada dugaan bahwa sumber dan akar Makyong berasal dari daerah Riau, kemudian berkembang dengan baik di daerah lain. Pementasan makyong selalu diawali dengan bunyi tabuhan yang dipukul bertalu-talu sebagai tanda bahwa ada pertunjukan makyong dan akan segera dimulai. Setelah penonton berkumpul, kemudian seorang pawang (sesepuh dalam kelompok makyong) tampil ke tempat pertunjukan melakukan persyaratan sebelum pertunjukan dimulai yang dinamakan upacara buang bahasa atau upacara membuka tanah dan berdoa untuk memohon agar pertunjukan dapat berjalan lancer . D. Randai Randai adalah suatu bentuk teater tradisional yang bersifat kerakyatan yang terletak di daerah Minangkabau, Sumatera Barat. Sampai saat ini, Randai masih digemari dan berkembang oleh masyarakat terutama di daerah pedesaan atau di kampong-kampung. Teater Tradisional di Minangkabau bertolak dari sastra lisan. Demikian juga Randai bertolak dari sastra lisan yang disebut “kaba” (diartikan sebagai cerita). Bakaba artinya bercerita. Ada dua unsur pokok yang menjadi dasar Randai yaitu unsur penceritaan.

Gambar 2.18 Pertunjukan Randai Sumber: alhamidzpecintatuhan.wordpress.com

Cerita yang isajikan adalah kaba, dan disampaikan lewat gurindam, dendang dan lagu. Sering diiringi oleh alat musik tradisional Minang, yaitu salung, rebab, bansi, rebana atau yang lainnya, dan juga lewat dialog. Penempatan alat musik

21 berada di luar panggung atau tempat pertunjukan yang penting ialah pemain musik dapat melihat langsung pada pemain pertunjukan. Kedua, unsur laku dan gerak, atau tari, yang dibawakan melalui galombang. Gerak tari yang digunakan bertolak dari gerak-gerak silat tradisi Minangkabau, dengan berbagai variasinya dalam kaitannya dengan gaya silat di masing-masing daerah .

Gambar 2.19 Denah Pertunjukan Randai Sumber: Penulis

E. Mamanda

Gambar 2.20 Pertunjukan Mamanda Sumber: budaya-indonesia.org

Daerah Kalimantan Selatan memiliki berbagai jenis kesenian antara lain yang paling populer adalah Mamanda, dimana orang sering menyebutnya sebagai teater rakyat. Awal mulanya, pada tahun 1897 datang ke Banjarmasin suatu rombongan Abdoel Moeloek dari Malaka yang lebih dikenal dengan Komidi Indra Bangsawan. Pengaruh Komidi Bangsawan ini sangat besar terhadap perkembangan teater tradisional di Kalimantan Selatan. Sebelum Mamanda lahir, telah ada suatu bentuk teater rakyat yang dinamakan Bada

22 Moeloek, atau dari kata Ba Abdoel Moeloek. Nama teater tersebut berasal dari judul cerita yaitu Abdoel Moeloek karangan Saleha. Bermula, Mamanda mempunyai pengiring musik yaitu orkes melayu dengan mendendangkan lagu-lagu berirama melayu, sekarang beralih dengan iringan musik panting dengan mendendangkan Lagu Dua Harapan, Lagu Dua Raja, Lagu Tarima Kasih, Lagu Baladon, Lagu Mambujuk, Lagu Tirik, Lagu Japin, Lagu Gandut , Lagu Mandung-Mandng, dan Lagu Nasib. F. Lenong Menurut Santosa (2008: 29) Lenong merupakan teater rakyat Betawi. Teater tradisional Lenong antara zaman dulu dengan sekarang ini sudah sangat berbeda dan jauh berkembang sesuai dengan perkembangan zaman yang ada. Kata daerah Betawi, dan bukan Jakarta, menunjukan bahwa yang dibicarakan adalah teater masa lampau. Pada saat itu, di Jakarta, yang masih bernama Betawi (orang Belanda menyebutnya: Batavia) terdapat empat jenis teater tradisional yang disebut topeng Betawi, lenong, topeng blantek, dan jipeng atau jinong. Pada kenyataannya keempat teater rakyat tersebut banyak persamaannya. Perbedaan umumnya hanya pada cerita yang dihidangkan dan musik pengiringnya. Pada Lenong, dekor disesuaikan dengan babak cerita yang dimainkan. Pertunjukannya diawali dengan permainan Gambang Kromong, yang membawakan lagu-lagu baku sebagai berikut: dimulai dengan tetalu, dimainkan lagu-Iagu berirama Mars yang berfungsi sebagai alat pemanggil penonton. Kemudian dimainkan acara Hormat Selamet dengan membawakan lagu Angkat Selamet. Dalam acara ekstra, lagu yang dibawakan antara lain: Jali-jali, Persi, Stambul, Cente Manis, Seret Balok, Renggong Manis, dan lainya. Pertunjukkan Lenong diiringi orkes Gambang Kromong dengan berbagai alat musik. Alat musik pukulnya Gambang, Kromong (sejenis bonang), gendang, kempur, kecrek, gong; alat musik geseknya shu kong (sejenis rebab besar) atau teh yan (rebab kecil); dan alat tiupnya trompet, suling dan akordeon. Lagu-lagu pengiring pertunjukkan ini terdiri atas lagu cina (misalnya si Patmo, Phobin Cu Tay) dan lagu Betawi (misalnya Cente Manis, Jali-Jali). Lagu-lagu ini menggunakan tangga nada pentatonis doremi. Umumnya pertunjukkan Lenong dimainkan di atas panggung yang disebut pentas tapal kuda. karena pemainnya masuk ke arena pertunjukan dari sebelah kiri dan keluar arena dari sebelah kanan, sedang penontonnya melihat hanya dari bagian depan. Masyarakat Betawi sering

23 mementaskan pertunjukan lenong dalam perayaan perkawinan atau khitanan. Kini pertunjukan ini juga dipentaskan sebagai hiburan di pusat kesenian atau panggung hiburan lainnya, bahkan di televisi.

Gambar 2.21 Pertunjukan Lenong Sumber: pakenkbetawi.wordpress.com

Gambar 2.22 Denah Pertunjukan Lenong Sumber: Penulis

G.

Longser Longser adalah jenis teater tradisional yang bersifat kerakyatan yang

terletak di Jawa Barat, termasuk kelompok etnik Sunda. Ada jenis teater rakyat lain di daerah etnik Sunda serupa dengan longser, yaitu banjet. Ada lagi di daerah (terutama, di Banten), yang dinamakan ubrug. Ada pendapat yang mengatakan bahwa longser berasal dari kata melong (melihat) dan seredet (tergugah). Artinya barang siapa melihat (menonton) pertunjukan, hatinya akan tergugah. Pertunjukan longer sama dengan pertunjukan kesenian rakyat yang lain, yang bersifat hiburan sederhana, sesuai dengan sifat kerakyatan, gembira dan jenaka. Sebelum longser lahir, ada

24 beberapa kesenian yang sejenis dengan Longser, yaitu lengger. Ada lagi yang serupa, dengan penekanan pada tari, disebut ogel atau doger (Santosa, 2008: 30).

Gambar 2.23 Pertunjukan Longser Sumber: www.disparbud.jabarprov.go.id

Gambar 2.24 Denah Pertunjukan Longser Sumber: Penulis

H. Ubrug Ubrug merupakan teater tradisional yang terdapat di daerah Banten. Ubrug menggunakan bahasa daerah Sunda, campur Jawa dan Melayu, serupa dengan topeng banjet yang terdapat di daerah Karawang. Ubrug dapat dipentaskan di mana saja, seperti halnya teater rakyat lainnya. Dipentaskan bukan saja untuk hiburan, tetapi juga untuk memeriahkan suatu “hajatan”, atau meramaikan suatu “perayaan”. Cerita-cerita yang dipentaskan terutama cerita rakyat, sesekali dongeng atau cerita sejarah. Beberapa cerita yang sering dimainkan ialah Dalem Boncel, Jejaka Pecak, Si Pitung atau Si Jampang (pahlawan rakyat setempat, seperti juga di Betawi). Gaya penyajian cerita umumnya dilakukan seperti pada teater rakyat,

25 menggunakan gaya humor (banyolan), dan sangat karikatural sehingga selalu mencuri perhatian para penonton. (Santosa, 2008: 30) I.

Ketoprak Menurut Santosa (2008:31), ketoprak merupakan teater rakyat yang paling

populer, terutama di daerah Yogyakarta dan daerah Jawa Tengah. Ketoprak juga terdapat di Jawa Timur. Pada daerah-daerah tersebut ketoprak merupakan kesenian rakyat yang menyatu dalam kehidupan mereka dan mengalahkan kesenian rakyat lainnya seperti srandul dan emprak. Pada mulanya ketoprak merupakan permainan orang-orang desa yang sedang menghibur diri dengan menabuh lesung pada waktu bulan purnama, yang disebut gejogan. Dalam perkembangannya menjadi suatu bentuk teater rakyat yang lengkap. Ketoprak teridiri dari Ketoprak Lesung dan Ketoprak Gamelan. Alat musik yang dipergunakan dalam Ketoprak Lesung terdiri dari lesung, kendang, terbang dan seruling. Cerita yang dibawakan adalah kisah-kisah rakyat yang berkisar pada kehidupan di pademangan - pademangan, ketika para demang membicarakan masalah penanggulangan hama yang sedang melanda desa mereka atau ceritera-ceritera tentang Pak Tani dan Mbok Tani dalam mengolah sawah mereka. Oleh karena itu kostum yang dipakaipun seperti keadaan mereka sehari hari sebagai penduduk pedesaan, ditambah dengan sedikit make up yang bersifat realis. Untuk mementaskan Ketoprak Lesung dibutuhkan pendukung sebanyak ± 22 orang, yaitu 15 orang untuk pemain (pria dan wanita) dan 7 orang sebagai pemusik. Dalam pertunjukan ini tidak dikenal adanya vokalis khusus atau waranggana. Vokal untuk mengiringi musik dilakukan bersama-sama baik oleh pemusik maupun pemain. Pertunjukan Ketoprak Lesung ini menggunakan pentas berupa arena dengan desain lantai yang berbentuk lingkaran. Sampai sekarang Ketoprak Lesung yang ada masih mempertahankan alat penerangan berupa obor, tetapi ada juga pertunjukan Ketoprak Lesung yang menggunakan lampu. Salah satu perbedaan Ketoprak Lesung dengan Ketoprak Gamelan adalah adanya unsur tari. Pada waktu masuk atau keluar panggung atau kegiatan lain pemain Ketoprak Lesung melakukannya dengan tarian yang bersifat improvisasi. Ketoprak Gamelan, Meskipun merupakan perkembangan lebih lanjut Ketoprak Lesung akan tetapi fungsi pertunjukan Ketoprak Gamelan ini tidak

26 berubah, yaitu sebagai hiburan bagi masyarakat, yang kadang-kadang menyelipkan penerangan penerangan dari pemerintah kepada mereka. Hanya saja ceritera yang dimainkan dalam Ketoprak Gamelan ini lebih banyak diambil dari ceritera babad tentang kerajaan-kerajaan yang pernah ada, terutama di Jawa. Untuk mementaskan Ketoprak diperlukan pendukung sebanyak kurang lebih 34 orang pemain, penabuh gamelan, waranggana, dan dalang. Lama pertunjukan untuk setiap pementasan mencapai 7 sampai 8 jam, dan bisa dilakukan baik siang maupun malam hari. Dalam pertunjukan Ketoprak ini para aktor biasanya berpedoman pada naskah singkat yang dibuat oleh dalang. Naskah ini hanya memuat pedoman tentang adegan apa saja yang harus ditampilkan dari inti dan ceritera yang dipentaskan. Dialog, blocking dan lainya permainan di panggung sepenuhnya dilakukan oleh pemain secara

improvisasi. Ketoprak

ini

menggunakan alat musik yang berupa gamelan Jawa lengkap pelog dan slendro, atau slendro saja.

Gambar 2.25 Pertunjukan Ketoprak Lesung Sumber: www.bang-bro.blogspot.com

Gambar 2.26 Pertunjukan Ketoprak Gamelan Sumber: www.bang-bro.blogspot.com

27 Para pemain Ketoprak memakai kostum dan make up yang bersifat realis sesuai dengan peran dan waktu ketika mereka tampil. Tempat pertunjukan berupa pentas berbentuk panggung dengan dekorasi (latar belakang) yang bersifat realis (sesuai dengan lokasi kejadian, misalnya di hutan, di kraton dan lainya). Demikian juga dialog yang diucapkan para pemainnya. Ketoprak Gamelan dapat dikatakan sebagai drama tradisional yang biasanya mengambil ceritera tentang kerajaan-kerajaan tempo dulu. Sebelum permainan utama ketoprak di mulai, biasanya disuguhkan terlebih dahulu pertunjukan extra berupa tari-tarian yang tidak ada hubungannya dengan ceritera yang akan dimainkan.

Gambar 2.27 Denah Pertunjukan Ketoprak Gamelan Sumber: Penulis

J. Ludruk Ludruk merupakan teater berasal dari Jawa Timur, daerah Jombang. Bahasa yang digunakan adalah bahasa Jawa dengan dialek Jawa Timuran. Dalam perkembangannya ludruk menyebar ke daerah-daerah barat Jawa Timur seperti karesidenan Madiun, Kediri, dan sampai ke Jawa Tengah. Ciri-ciri bahasa dialek Jawa Timuran tetap terbawa meskipun semakin ke barat makin luntur menjadi bahasa Jawa setempat. Ludruk merupakan salah satu jenis kesenian yang berupa drama tradisional diperagakan oleh sebuah grup kesenian yang digelarkan di sebuah panggung dengan mengambil cerita tentang kehidupan rakyat sehari-hari, yang diselingi dengan lawakan dan diiringi dengan gamelan sebagai musik (Juni, 2014: 3). Lebih lengkapnya, peralatan musik daerah yang digunakan, ialah kendang, cimplung, jidor dan gambang. Penambahan jumlah alat musik yang digunakan tergantung pada kemampuan grup yang memainkan ludruk tersebut.

28 Lagu-lagu (gending) yang digunakan, yaitu Parianyar, Beskalan, Jula-juli, Samirah,

Kaloagan,

Junian.

Pemain ludruk semuanya adalah pria. Untuk peran wanitapun dimainkan oleh pria. Hal ini merupakan ciri khusus ludruk. Padahal sebenarnya hampir seluruh teater rakyat di berbagai tempat, pemainnya selalu pria (randai, dulmuluk, mamanda, ketoprak), karena pada zaman itu wanita tidak diperkenankan muncul di depan umum. (Santosa, 2008: 32)

Gambar 2.28 Pertunjukan Ludruk Sumber: www.bang-bro.blogspot.com

Gambar 2.29 Denah Pertunjukan Ludruk Sumber: Penulis

K.

Gambuh Gambuh merupakan teater tradisional yang paling tua di Bali dan

diperkirakan berasal dari abad ke-16. Bahasa yang dipergunakan adalah bahasa Bali kuno dan sangat sukar dipahami oleh orang Bali sekarang. Tarian yang

29 sangat sulit karena merupakan tarian klasik yang bermutu tinggi. Oleh karena itu tidaklah mengherankan kalau gambuh merupakan sumber dari tari-tarian Bali yang ada. Sejarah gambuh telah dikenal sejak abad ke-14 di Zaman Majapahit dan kemudian masuk ke Bali pada akhir Zaman Majapahit. Di Bali, gambuh dipelihara di istana raja-raja.

Gambar 2.30 Pertunjukan Gambuh Sumber: www.dansfestival.com

Gambar 2.31 Denah Pertunjukan Gambuh Sumber: Penulis

Kebanyakan lakon yang dimainkan gambuh mengambil dari struktur cerita Panji yang diadopsi ke dalam budaya Bali. Cerita-cerita yang dimainkan di antaranya adalah Damarwulan, Ronggolawe, dan Tantri. Peran-peran utama menggunakan dialog berbahasa Kawi, sedangkan para punakawan berbahasa Bali. Sering pula para punakawan menerjemahkan bahasa Kawi ke dalam bahasa Bali biasa. Suling dalam gambuh yang suaranya sangat rendah, dimainkan dengan teknik pengaturan nafas yang sangat sukar, mendapat tempat yang

30 khusus dalam gamelan yang mengiringi gambuh. Gamelan dalam pertunjukan Gambuh sering disebut gamelan “pegambuhan”. Gambuh mengandung kesamaan dengan “opera” pada teater Barat karena unsur musik dan menyanyi mendominasi pertunjukan. Oleh karena itu para penari harus dapat menyanyi. Pusat kendali gamelan dilakukan oleh juru tandak, yang duduk di tengah gamelan dan berfungsi sebagai penghubung antara penari dan musik. Selain dua atau empat suling, melodi pegambuhan dimainkan dengan rebab bersama seruling. Peran yang paling penting dalam gamelan adalah pemain kendang lanang atau disebut juga kendang pemimpin. Dia memberi aba-aba pada penari dan penabuh. (Santosa, 2008: 32) L. Arja

Gambar 2.32 Pertunjukan Arja Sumber: www.balinesedance.org

Arja adalah jenis teater tradisional yang terdapat di Bali. Seperti bentuk teater tradisi Bali lainnya, Arja merupakan bentuk teater yang penekanannya pada tari dan nyanyi. Semacam gending yang terdapat di daerah Jawa Barat (Sunda), dengan porsi yang lebih banyak diberikan pada bentuk nyanyian (tembang). Arja bersumber dari gambuh yang disederhanakan unsur-unsur tarinya, karena penekanannya terdapat pada tembangnya. Tembang (nyanyian) yang digunakan

memakai bahasa Jawa Tengahan dan bahasa Bali halus.

(Santosa, 2008: 33) Setelah diuraikan beberapa perwakilan dari seni pertunjukan tradisional Indonesia, ternyata masih banyak jenis seni pertunjukan tradisional di Indonesia dimana merupakan asset yang luar biasa untuk diberdayakan menjadi daya tarik para wisatawan. Bila dilihat secara kuantitas, seni pertunjukan Indonesia sangat

31 banyak jumlahnya, sebab dalam laporan penelitian tentang seni pertunjukan di Asia Tenggara, 75% berada di Indonesia, sedangkan 25% ada di Negara-negara Asia Tenggara yang lain, seperti Malaysia, Singapura, Brunai Darussalam, Myanmar, Thailand, Laos, dan Vietnam”. (Sutiyoso, 2010: 244). Dan dari penejalasan mengenai sejarah seni pertunjukan di Indonesia, pementasan seni pertunjukan

tradisional

memiliki

pengembangan

terhadap

penampilan

pertunjukannya, di sesuaikan dengan perkembangan zaman seperti penggunaan tempat dan bahan properti untuk latar panggung. Dialog menggunkan bahasa yang lebih umum agar dapat dimengerti oleh masyarakat luas.

Gambar 2.33 Denah Pertunjukan Arja Sumber : Penulis

2.1.4 Fungsi dan Tujuan Selain dari fungsi dan keterkaitannya dengan aspek sosial budaya, teater dapat dipahami sebagai tempat yang digunakan sebagai panggung untuk mementaskan pertunjukan. A. Teater Sebagai Rumah Andrew Robert Filmer (2006) dalam thesisnya mengenai Opera House, mengungkapkan bahwa tempat-tempat pertunjukan sudah menjadi tempat yang umum bagi banyak peradaban. Di mana pun suatu perkumpulan masyarakat telah mengembangkan teater sebagai cara mengekspresikan diri, mereka juga akan membangun tempat sebagai rumah untuk kegiatan itu, atau paling tidak mereka mengadaptasi dari ruang alami untuk tujuan tersebut. Teater dalam istilah sehari-hari seperti 'rumah' mengindikasikan dengan kuat dasar dari fungsi gedung teater, yaitu hanya sebagai bangunan atau sebatas ruangan. Pada perumpamaan ini, Filmer ingin menekankan fungsi dari teater; teater berfungsi

32 sebagai wadah abadi untuk kegiatan teater. Di dalamnya terdapat pemahaman yang lebih dalam mengenai koneksi penting antara tempat dan pertunjukannya, dibandingkan dengan pemahaman semiotik tentang bangunan teater sebagai bingkai saja. B. Teater Sebagai Pemeragaan Tindakan Manusia Thomas S. Hischak, dalam bukunya Theatre as Human Action: An Introduction to Theatre Arts, menyatakan teater sebagai reka ulang tindakan manusia karena pemeragaan memang tidak terjadi untuk pertama kalinya. Aktor telah berlatih untuk menjadi karakter lain sesuai dengan situasi. Penonton mengetahui dan mengerti hal ini. Teater adalah gerakan karena sesuatu memang harus terjadi dalam kurun waktu tertentu. Teater memerlukan tindakan manusia walaupun hanya sebatas percakapan antara dua karakter ataupun lagu dan tari-tarian yang bersemangat. Dalam penjelasan lebih lanjut, Hischak menjelaskan bahwa teater terdapat faktor-faktor yang lebih banyak dibandingkan dengan penampilan seni lainnya. Empat elemen dasar yang harus ada dalam suatu teater yang sedang berlangsung ialah actor, naskah, penonton, dan tempat. Sementara mungkin melakukan suatu pertunjukan tanpa kostum maupun pemandangan, satu hal yang pasti ialah memiliki tempat untuk melangsungkan pertunjukan. Sekarang ini terdapat berbagai macam area pertunjukan dimana mengambil contoh dari model dan teori-teori sebelumnya. Sebagaimana tempat pertunjukan seni berkembang dan berubah dari waktu ke waktu, aspek baru seperti aspek produksi mulai berperan dan tergabung dengan teater. Seperti contoh, ketika suatu pertunjukan berpindah dari lokasi outdoor menjadi indoor, permainan pencahayaan menjadi suatu hal yang dibutuhkan. Arsitektur Teater menunjukan pergerakan sejarah teater itu sendiri seperti halnya aktor dan para pemain yang telah berkembang sesuai dengan pergerakan zaman. 2.1.5 Klasifikasi Jenis Kegiatan Seni Pertunjukan A.

Secara Universal Ada berbagai macam tipe kegiatan pertunjukan yang diproduksi untuk

ditampilkan di teater atau gedung pertunjukan. Beragam jenis kegiatan tersebut harus ditempatkan dalam ruang yang sama dengan mempertimbangkan fleksibilitas ukuran ruang. Ham (1987: 13) dalam bukunya menjelaskan kegiatan tersebut adalah:

33 1)

Drama Jumlah pemain dalam pementasan drama adalah 2 sampai 20 orang, namun

biasanya lebih dari 12 orang pemain.

Gambar 2.34 Cats karya Andrew Lloyd Webber,Broadway (2012) Sumber : www.chicagotheaterbeat.com

2) Drama (ukuran besar) Beberapa pementasan drama, seperti drama karya Shakespeare, memiliki banyak pemain dengan berbagai figuran. 3)

Grand opera, full-scale ballet, musicals, pantomim Pertunjukan ini melibatkan penyanyi, penari, dan paduan suara. Gaya

pementasan dan dekorasi biasanya spektakuler dan secara general menggunakan panggung proscenium.

Gambar 2.35 The Nutcracker karya Willam Christensen, Ballet West (2012) Sumber: online.wsj.com

4)

Chamber opera, chamber ballet, music hall and variety, cabaret,

plays

with music Para pemainnya tidak sebanyak pementasan drama, namun harus dibuat pengaturan letak yang tepat untuk para musisi.

34

Gambar 2.36 Ophelia's Gaze karya Steve Everett (2012) Sumber: http://vimeo.com/2643909 5)

Concerts Simfoni orkestra rata-rata menampilkan 90 orang pemain, bahkan bisa lebih

dari 120 orang. Pada konser jazz, pop , dan musik tradisional biasanya menampilkan jumlah pemain sekitar 10 hingga 12 orang, tetapi jika adakalanya bisa mencapai 50 orang. Recital adalah pertunjukan musik dengan skala terkecil, yakni menampilkan seorang penyanyi solo dan seorang instrumentalist yang disertai pengiring. Konser paduan suara membutuhkan ruang untuk 200 hingga 400 penyanyi atau bahkan lebih jika pada acara tertentu dengan tambahan orkestra.

Gambar 2.37 Susunan Duduk Pemain Orchestra Sumber: www.basilicata.travel

6)

Film Sebuah gedung pertunjukan pada awal perencanaannya didesain untuk

bioskop (cinema) memang tidak cocok dan tidak diperkenankan untuk pertunjukan secara langsung, namun film bisa dipertunjukan dengan sangat baik pada gedung yang memiliki fungsi utama sebagai gedung untuk pertunjukan langsung.

35 B. Secara Khusus Pertunjukan seni dan budaya merupakan cerminan dari kebudayaan suatu bangsa. Indonesia memiliki beragam budaya yang kaya dan patut dibanggakan oleh warga negaranya. Merupakan Negara kepulauan yang memiliki 34 provinsi, 350 etnis suku dengan 483 bahasa dan budaya. Tidak heran jika Indonesia harta yang berharga di bidang seni dan budaya. Meskipun berbeda latar belakang budaya, masyarakat Indonesia tetap merasa sebagai satu bangsa.

Gambar 2.38 Wayang Orang Bharata Sumber : wisatajuwa.wordpress.com

Gambar 2.39 Tari Kontemporer Sumber : http://tari.isi-dps.ac.id/about

Santosa (2008) mengatakan, unsur-unsur teater tradisional banyak digunakan untuk mendukung upacara ritual. Teater tradisional merupakan bagian dari suatu upacara keagamaan ataupun upacara adat-istiadat dalam tata cara kehidupan masyarakat kita. Pada waktu itu, yang disebut “teater”, sebenarnya hanyalah merupakan unsur-unsur teater, dan belum merupakan suatu bentuk kesatuan teater yang utuh. Setelah melepaskan diri dari kaitan upacara, unsur-unsur teater

36 tersebut membentuk suatu seni pertunjukan yang lahir dari spontanitas rakyat dalam masyarakat lingkungannya. Proses terciptanya teater tradisional di Indonesia sangat bervariasi dari satu daerah dengan daerah lainnya. Hal ini disebabkan oleh unsur-unsur pembentuk teater tradisional itu berbeda-beda, tergantung kondisi dan sikap budaya masyarakat, sumber dan tata-cara di mana teater tradisional lahir. Kesenian-kesenian adat ini terus berkembang hingga saat ini. Sehingga tercipta suatu periode dimana teater tradisional mengalami suatu perubahan karena pengaruh budaya lain yang disebut teater transisi. Kelompok teater yang masih tergolong kelompok teater tradisional dengan memasukkan unsur-unsur teknik teater Barat, dinamakan teater bangsawan. Pada periode transisi inilah teater tradisional berkenalan dengan teater non-tradisi. Selain pengaruh dari teater bangsawan, teater tradisional berkenalan juga dengan teater Barat yang dipentaskan oleh orang-orang Belanda di Indonesia sekitar tahun 1805 yang kemudian berkembang hingga di Betawi (Batavia) dan mengawali berdirinya gedung Schouwburg pada tahun 1821 (Sekarang Gedung Kesenian Jakarta). 2.1.6 Klasifikasi Jenis Aktifitas Dalam Seni Pertunjukan Pada pembahasan ini, menjabarkan aktivitas-aktivitas yang terjadi atau yang dilakukan di dalam area gedung pertunjukan menyangkut dengan teater. A. Pemain 1) Persiapan pertunjukan Sebelum pertunjukan dipentaskan, para pemain mempersiapkan diri terlebih dahulu. Aktivitas yang dilakukan seperti latihan, mengingat kembali penentuan blocking, pemanasan, tata rias, dan menggunakan kostum. Gladiresik umumnya dilakukan di panggung tempat pementasan atau bisa dilakukan di tempat lain yang luasannya tidak jauh berbeda dengan panggung pertunjukan. 2) Pentas pertunjukan Saat pertunjukan sedang berlangsung, aktivitas yang dilakukan selain pementasan pertunjukan ialah pergantian pemain sesuai dengan bagiannya. Para pemain yang sedang tidak tampil menunggu di belakang panggung yang sering disebut dengan backstage atau di area samping panggung. Kejelasan penyampaian pesan dari suatu pertunjukan ditentukan oleh keahlian dan komunikasi masing-masing pemain, penari, penyanyi, dan lakon dalam menyampaikan pertunjukan tersebut. Namun faktor eksternal juga turut

37 mempengaruhi kejelasan dalam penyampaian pesan seperti sound system, pencahayaan, jarak penonton dengan panggung, dan akustik ruang. Desain interior gedung pertunjukan juga turut membantu untuk memperkuat ambience. B. Tim produksi (Crew) Crew pertunjukan terdiri dari sutradara, penulis naskah, tim properti, tim tata busana dan tata rias, management, tim lighting, tim sound system, dan semua orang dari pihak internal teater yang ikut serta di dalam produksi sebuah pementasan. 1) Persiapan pertunjukan Persiapan pertunjukan meliputi pengecekan dan percobaan lighting dan sound system, pengetesan fasilitas panggung seperti pengecekan panggung hidrolik. Tim produksi mengutamakan pemasangan properti untuk setting panggung. Semua dilakukan untuk memastikan kelancaran saat pementasan sehingga menghasilkan pertunjukan yang optimal. 2) Penanganan properti Properti yang dipakai dalam pementasan umumnya dikerjakan di tempat lain (workshop) kemudian dibawa ke area gedung dan dipasang untuk pertunjukan. Setelah pertunjukan, properti di bongkar kembali. C. Penonton 1) Duduk Seni pertunjukan biasanya berdurasi sekitar 2 hingga 3 jam. Lamanya durasi pertunjukan membutuhkan area duduk dan sirkulasi yang memadai dimana penonton merasa nyaman namun didesain agar penonton tidak tertidur. Jarak antar tempat duduk yang memiliki sirkulasi cukup lebar memang membuat penonton lebih nyaman dibandingkan jarak yang sempit, namum berdampak pada penurunan nilai ekonomis dengan dikaitkan dengan jumlah kapasitas tempat duduk keseluruhan ruangan. Jarak kursi yang terlalu dekat juga dapat merusak suasana dan konsentrasi penonton untuk merasakan pengalaman teatrikal. 2) Melihat Menurut Appleton dalam bukunya Building for the Performing Arts(2nd Ed.), Ada keterbatasan visual yang menentukan maksimum jarak dari area panggung yang mana jika jarak maksimun tersebut dilampaui maka penonton tidak bisa mengapresiasi pertunjukan seni dengan seharusnya dan untuk para pemain agar

38 bisa menghibur penonton. Jarak dari panggung ke kursi terjauh bervariasi tergantung jenis pertunjukan dan skalanya. Untuk melihat ekspresi wajah khususnya drama, jarak maksimum dari panggung ke kursi penonton baris paling belakang tidak boleh melebihi 20 m. Sedangkan untuk pertunjukan opera atau konser, di mana mimik wajah tidak terlalu diperhatikan, batas maksimum penglihatan kurang lebih 30 meter dari panggung. Christina E. Mediastika dalam bukunya yang berjudul Akustika Bangunan menjelaskan bahwa kemampuan mata manusia untuk melihat dengan jelas dan nyaman tanpa perlu memalingkan muka berada pada sudut 20° ke arah kiri dan 20° ke arah kanan atau total 40°. Oleh karena itu idealnya dibuat panggung yang lebarnya tidak melebihi lebar bagian depan lantai penonton. Selanjutnya, posisi penonton untuk melihat dengan jelas dan nyaman ke arah panggung adalah sekitar 100° ke kiri dan 100° ke kanan dari ujung depan kiri-kanan panggung. Penonton yang berada pada sudut lebih besar dari 100° akan mendapatkan sudut pandang yang kurang nyaman ke arah panggung. Menurut Ham dalam bukunya Theatre Planning ABTT, kenyamanan penonton dalam meilhat pertunjukan bukan hanya ditentukan oleh jarak yang ideal namun postur saat duduk masing-masing individu juga mempengaruhi kenyamanan saat menyaksikan pertunjukan. Kunci dimensi pada perhitungan jarak pandang bergantung pada ketinggian mata seseorang pada posisi duduk dari atas lantai dan ketinggian ujung atas kepala dari mata. Dengan kata lain, apabila seseorang anak-anak duduk di belakang orang dewasa bertubuh tinggi besar, ia pasti tidak akan bisa melihat pertunjukan karena terhalang orang dewasa tersebut, dan kasus-kasus seperti ini tidak bisa diselesaikan secara matematis. 3) Mendengarkan Sebuah ruang teater yang baik harus memiliki akustik yang baik, sehingga dialog dalam pertunjukan dapat diikuti dengan baik oleh penonton. Dengan demikian, penonton lebih memahami keindahan dari pertunjukan teater dan akirnya semakin menyukai teater tradisional (Sidharta, 2014: 50). Menurut Legoh berdasarkan materi akustik untuk pascasarjana Universitas Indonesia (2014), aktivitas mendengarkan yang dilakukan oleh penonton sangat berkaitan erat dengan akustik ruang dalam area penonton. Karakteristik akustik bergantung pada perilaku pantulan suara dan periode dengung suara.

39 Gelombang bunyi bersifat spherical, gelombangnya seperti gelombang air yang makin melemah kalau jauh dari sumbernya (untuk di tempat terbuka). Periode dengung harus pendek bila ruangan digunakan untuk acara seperti puisi, sehingga penonton dapat mendengar suara dengan jernih; harus lebih panjang untuk pertunjukan musik; dan harus lebih panjang lagi untuk nyanyian paduan suara. Terdapat dua hal yang mempengaruhi periode dengung suara, yaitu jumlah suara yang diserap dan dipantulkan oleh permukaan ruang auditorium dan volume auditorium dan panggung. Apabila semakin banyak orang dalam ruang maka suara pemain akan lebih sulit terdengar dan sebaliknya jika penonton sedikit maka suara pemain akan terdengar lebih jelas dan keras. Hal ini disebabkan tubuh manusia memiliki kemampuan menyerap gelombang suara, semakin banyak penonton maka suara akn semakin banyak diserap dan lebih sedikit dipantulkan. 4) Menunggu pertunjukan Sebelum pertunjukan dimulai, terdapat kebiasaan di Indonesia memiliki tanda-tanda baik berupa bunyi gong yang menandakan penonton boleh masuk ke ruang pertunjukan. Penonton dianjurkan untuk datang selambatnya 30 menit sebelum pertunjukan dimulai. Saat mengunggu diperbolehkan masuk ke dalam gedung pertunjukan di area tunngu, para penonton bisa duduk bercengkrama, makan dan minum, melihat galeri atau pertunjukan kecil di area-area lain di dalam gedung, dan berbelanja. D. Pengelola 1) Mengatur program dan pertunjukan Mengatur dan mengurus program dan pementasan dan mengelola pertunjukan, mengatur tata suara, tata cahaya, dan tata akustik. 2) Menjalankan pemasaran Kegiatan pemberitahuan kepada pihak-pihak lain berupa promosi kepada khalayak umum (hubungan masyarakat). 3) Menjalankan administrasi Mengurus seluruh data-data administrasi yang diperlukan untuk melakukan suatu pementasan dan keperluan pengelola. 4) Mengelola sarana dan prasarana Melakukan perawatan gedung dan menyediakan peralatan yang mendukung fasilitas gedung.

40 2.1.7 Klasifikasi Fasilitas Secara garis besar fasilitas yang terdapat di dalam sebuah gedung pertunjukan dapat dibedakan menjadi: A. Fasilitas Utama 1) Ruang Panggung Panggung adalah ruang yang menjadi orientasi utama dalam sebuah ruang pertunjukan. Panggung diperuntukan bagi penampil untuk mengekspresikan materi yang disajikan. Bentuk dan dimensi panggung sangat bermacam-macam. Santosa (2008: 387) mengklasifikasi panggung menurut bentuk dan tingkat komunikasinya dengan penonton, dibedakan menjadi 3 jenis: a) Panggung Arena Panggung

arena

merupakan

panggung

yang

penontonnya

duduk

mengelilingi panggung. Penonton sangat dekat sekali dengan pemain sehingga komunikasi antara pemain dengan penonton dapat terjalin dengan sangat baik. Agar semua pemain dapat terlihat dari setiap sisi maka penggunaan set dekor berupa

bangunan

tertutup

vertikal

tidak

diperbolehkan

karena

dapat

menghalangi pandangan penonton. Penata panggung dituntut kreativitasnya untuk mewujudkan set dekor. Segala perabot yang digunakan dalam panggung arena harus benar-benar dipertimbangkan dan dicermati secara hati-hati baik bentuk, ukuran, dan penempatannya. Semua ditata agar enak dipandang dari berbagai sisi. Inti dari pangung arena adalah mendekatkan penonton dengan pemain. Kedekatan jarak ini membawa konsekuensi artistik tersendiri baik bagi pemain dan (terutama) tata panggung. Karena jaraknya yang dekat, detil perabot yang diletakkan di atas panggung harus benar-benar sempurna sebab jika tidak maka cacat sedikit saja akan nampak. Misalnya, di atas panggung diletakkan kursi dan meja berukir.. Hal ini mempengaruhi nilai artistik pementasan. Lepas dari kesulitan yang dihadapi, panggung arena sering menjadi pilihan utama bagi teater tradisional. Kedekatan jarak antara pemain dan penonton dimanfaatkan untuk melakukan komunikasi langsung di tengah-tengah pementasan yang menjadi ciri khas teater tersebut. Aspek kedekatan inilah yang dieksplorasi untuk menimbulkan daya tarik penonton. Kemungkinan berkomunikasi secara langsung atau bahkan bermain di tengah-tengah penonton ini menjadi tantangan kreatif bagi teater modern.

41

Gambar 2.40 Panggung Arena Sumber : Santosa (2008: 388)

Gambar 2.41 Jenis-Jenis Panggung Arena Sumber : Santosa (2008: 389)

Gambar 2.42 Arena Stage at the Mead Center for American Theater Sumber : archrecord.construction.com

Banyak usaha yang dilakukan untuk mendekatkan pertunjukan dengan penonton, salah satunya adalah penggunaan panggung arena. Beberapa pengembangan desain dari teater arena melingkar dilakukan sehingga bentuk teater arena menjadi bermacam-macam. Masing-masing bentuk memiliki

42 keunikannya tersendiri tetapi semuanya memiliki tujuan yang sama yaitu mendekatkan pemain dengan penonton. b) Panggung Proscenium Panggung proscenium dapat disebut sebagai panggung bingkai karena penonton menyaksikan aksi aktor dalam lakon melalui sebuah bingkai atau lengkung proscenium (proscenium arch). Bingkai yang dipasangi layar atau gorden inilah yang memisahkan wilayah pemain dengan penonton yang menyaksikan pertunjukan dari satu arah. Kelebihan dari pemisahan ini adalah ketika

melakukan

pergantian

tata

panggung

dapat

dilakukan

tanpa

sepengetahuan penonton.

Gambar 2.43 Panggung Proscenium Sumber : drama-music.wikispaces.com

Gambar 2.44 Muriel Kauffman Theatre Sumber : www.kauffmancenter.org Jarak yang sengaja diciptakan untuk memisahkan pemain dan penonton ini dapat digunakan untuk menyajikan cerita seperti apa adanya. Aktor dapat bermain dengan leluasa seolah-olah tidak ada penonton yang hadir melihatnya. Pemisahan ini dapat membantu efek artistik yang dinginkan terutama dalam gaya realisme yang menghendaki lakon seolah-olah benar-benar terjadi dalam kehidupan nyata.

43 c)

Panggung Thrust Masyarakat Panggung thrust seperti panggung proscenium tetapi dua per

tiga bagian depannya menjorok ke arah penonton. Pada bagian depan yang menjorok ini penonton dapat duduk di sisi kanan dan kiri panggung. Panggung thrust nampak seperti gabungan antara panggung arena dan proscenium. Untuk penataan panggung, bagian depan diperlakukan seolah panggung Arena sehingga tidak ada bangunan tertutup vertikal yang dipasang. Sedangkan panggung belakang diperlakukan seolah panggung proscenium yang dapat menampilan kedalaman objek atau pemandangan secara perspektif. Panggung thrust telah digunakan sejak Abad Pertengahan (Medieval) dalam bentuk panggung berjalan (wagon stage) pada suatu karnaval. Bentuk ini kemudian diadopsi oleh sutradara teater modern yang menghendaki lakon ditampilkan melalui akting para pemain secara lebih artifisial (dibuat-buat agar lebih menarik) kepada penonton. Bagian panggung yang dekat dengan penonton memungkinkan gaya acting teater presentasional yang mempersembahkan permainan kepada penonton secara langsung, sementara bagian belakang atau panggung atas dapat digunakan untuk penataan panggung yang memberikan gambaran lokasi kejadian.

Gambar 2.45 Catwalk oleh Spectrum Production Sumber : www.spectrumproductions.co.uk

Berikut adalah pengelompokan jenis panggung berdasarkan tingkat pengepungan panggung oleh penonton (Ham, 1987:17). a)

360° encirclement Tempat pementasan dikelilingi penonton dari segala sisi. Bentuk ini juga

44 disebut sebagai center stage, island stage, arena, atau theatre-in-the-round.

Gambar 2.46 360º Encirclement Stage Sumber : Ham (1987:17)

b)

Transverse stage Panggung ini berbentuk melintang dan jarang sekali ditemukan.

Gambar 2.47 Transverse Stage Sumber : Ham (1987:18)

c)

210° -220° encirclement Yunani kuno dan Helenistik banyak menggunakan panggung ini. Jalur

masuk ke dalam area pentas dapat dibuat berupa dinding vertikal pada bagian yang terbuka, tetapi area pentas utama berada pada fokus dari semua tempat duduk. Hal terpenting dari teater Yunani asli adalah lokasinya yang di ruang terbuka.

Gambar 2.48 210º-220º Encirclement Stage Sumber : Ham (1987:19)

45 d)

180° encirclement Teater Romawi memiliki bentuk seperti ini dan teater

pertama masa

Renaissance memiliki pola seperti ini. Penekanan fokus pertunjukan telah berpindah ke arah dinding belakang yang sekarang telah menjadi batas area pentas. Versi terbaru dari bentuk ini biasa disebut thrust stage, peninsular atau three-sided stage. Thrust stage sekarang ini memiliki berbagai tingkat kelengkungan dan sedikit yang mirip dengan teater kuno.

Gambar 2.49 180º Encirclement Stage Sumber : Ham (1987:20)

e) 90° encirclement Bentuknya yang seperti “kipas” lingkaran lebih mengarahkan penonton untuk melihat latar pertunjukan. Bentuk panggung seperti ini memiliki banyak variasi yang mungkin digunakan, dengan luasan latar yang lebih besar dibandingkan dengan thrust stage. Namun tetap memiliki jarak pandang yang terbatas. Teknik pertunjukan tidak jauh berbeda dengan pertunjukan yang mengunakan panggung proscenium.

Gambar 2.50 90º Encirclement Stage Sumber : Ham (1987:20)

f)

Zero encirclement Biasa disebut sebagai End Stage. Sebuah panggung terbuka yang area

46 pentasnya menjadi satu dengan area penonton. Adanya batas pandangan bukan karena adanya latar, namun memang dikarenakan keterbatasan fisik bangunan. Kondisi ini disebabkan oleh pembatasan struktur yang ada secara sengaja. Pada dasarnya berbentuk proscenium namun tanpa lengkungan proscenium dan tanpa area persiapan.

Gambar 2.51 Zero Encirclement Stage Sumber : Ham (1987:21)

g)

Space stage Space stage merupakan panggung yang mengelilingi penonton dari semua

sisinya, disebut juga sebagai wrapped-around stage atau calliper stage.

Gambar 2.52 Space Stage Sumber : Ham (1987:21)

Area pertunjukan tidak terlalu luas dan batas panggung tidak terlalu jelas terbagi namun menyatu dengan auditorium. Latar tidak bisa diletakan pas di belakang dinding proscenium, karena bisa menghalangi safety curtain dan house curtain. Garis di mana properti latar tidak boleh diletakan disebut setting line dan umumnya berjarak 1 meter di belakang proscenium. Bagian dari panggung antara setting line hingga ujung panggung disebut forestage. Apabila panggung dimajukan lagi ke arah penonton maka bagian itu disebut apron stage, dan dapat berfungsi sebagai panggung terbuka dengan memberikan efek pemain berada di level yang sama dengan penonton.

47

Gambar 2.53 Space Stage Sumber : Ham (1987:24)

2) Ruang Penonton atau Auditorium Ham (1987:11) mengungkapkan dalam bukunya, bahwa karakteristik pertama yang terlintas bila membahas ruang penonton adalah kapasitas kursi, khususnya dikaitkan dengan nilai ekonomi dari gedung pertunjukan. Kecil

kurang dari 500 kursi

Sedang

500-900 kursi

Besar

900-1500 kursi

Sangat Besar

lebih dari 1500 kursi

Penjelasan lebih lanjut, jika secara murni hanya mementingkan nilai ekonomi yang tinggi maka kapasitas kursi maksimum ialah yang diutamakan. Namun perlu disadari bahwa tujuan orang untuk datang ialah untuk menikmati pertunjukan jika hubungan anatara penonton dengan panggung tidak terjalin baik maka penonton pun tidak lagi merasa nyaman dan terhibur sehingga tidak lagi menonton pertunjukan. Kapasitas yang ditentukan harus berasal dari pertimbangan batas visual dan akustik ruang sesuai dengan jenis pertunjukan dan hubungan interaksi panggung antara pemain dan penonton. Kapasitas kursi bukanlah satu-satunya penentu dari ukuran sebuah gedung pertunjukan. Ukuran panggung, fasilitas produksi yang mendukung pertunjukan, dan skala pertunjukan juga sangat banyak berpengaruh.

Cole dalam bukunya

Theatres and Auditoriums. mengatakan susunan kursi berbentuk kipas menjadi solusi terbaik sebagai jumlah kursi yang lebih banyak dengan pandangan ke panggung yang lebih terpusat dan relatif lebih sedikit kekurangannya dibandingkan dengan susunan kursi horizontal. Pusat dari kelengkungan

48 auditorium terdapat pada garis tengah, dengan jarak sebesar antara batas proscenium dengan dinding paling belakang auditorium, yang terletak di belakang proscenium ke arah panggung.

Gambar 2.54 Titik Pusat Derajat Kelengkungan Tempat Duduk Sumber : Cole (1949:33)

B. Fasilitas Pendukung 1) Ruang Persiapan Pementasan a) Ruang Ganti (Dressing room) Ham dalam bukunya Theatre Planning ABTT (1987) menjelaskan bahwa letak ruang ganti harus langsung berhubungan dengan jalur masuk ke panggung dan posisi terbaiknya berada pada level yang sama dengan panggung, atau tidak boleh lebih dari 2 pijakan di atas atau di bawah panggung. Hal tersebut dikarenakan para pemain sering keluar-masuk ruang ganti dengan terburu-buru. Lebar pintu tidak boleh kurang dari 850 mm, dan lebar koridornya tidak boleh kurang dari 1500 mm untuk menghindari tabrakan dengan pemain lainnya. Adanya perbedaan kebutuhan ruang ganti yang digunakan oleh aktor dan para pemain teater lainnya yang harus mengganti kostum, berdandan, dengan ruang ganti yang digunakan musisi pada pertunjukan okestra yang hanya tinggal mengganti pakaian biasa dengan gaun malam dalam waktu singkat. Pembagian kapasitas ruang ganti bisa bermacam-macam, dimulai dari yang paling sederhana, satu ruangan besar yang digunakan bersama-sama, terpisah antara pria dan wanitat, ada pula ruang khusus untuk bintang pertunjukan (star dressing room), ruang bersama-sama untuk pemain lainnya, ruang untuk paduan suara, ruang untuk musisi, dan lain sebagainya.

49

Gambar 2.55 Ruang ganti untuk 1 orang dengan piano Sumber : Ham (1987:183)

Gambar 2.56 ruang ganti untuk 1 orang, bersebelahan Sumber : Ham (1987:183)

Gambar 2.57 Ruang ganti bersama Sumber : Ham (1987:183)

Hampir seluruh furnitur yang berada di ruang ganti adalah built-in dengan kursi-kursi lepasan. Kursi yang paling tepat adalah yang tanpa lengan, upholstered, dapat berputar, bisa diatur sendiri. Tempat penyimpanan dan laci pada tiap meja rias dibutuhkan untuk menyimpan barang-barang pribadi pemain. Penyimpanan pakaian dan kostum dibutuhkan lemari baju gantung dengan kedalaman minimum 600 mm dengan lebar beragam, tergantung dari jenis

50 pertujukan dan kebutuhan kostum si pemain. Meja riasnya sendiri memiliki ukuran yang beragam, namun kedalaman meja sebaiknya tidak lebih dari 450 mm dihitung dari permukaan cemin, sehingga aktor tidak terlalu jauh dan dapat melihat dengan nyaman. Di dalam star dressing room umumnya terdapat sofa atau daybed. Setiap ruang ganti harus dilengkapi dengan cermin panjang dengan lampu dengan pencahayaan memadai agar pemain dapat memeriksa kembali kostumnya sebelum memasuki area panggung.

Gambar 2.58 Ruang ganti untuk 4 orang Sumber : Ham (1987:182)

Gambar 2.59 Ukuran minimum meja rias Sumber : Ham (1987:181)

Ruang ganti tradisional biasanya menggunakan bohlam tungsten yang mengelilingi cermin meja rias. Bohlam tidak boleh lebih dari 40 watt agar tidak menilaukan mata. Penggunaan Lampu fluorescent sangat tidak dianjurkan. Tiap meja rias sebaiknya memiliki saklar lampu masing-masing, sehingga ketika selesai make-up, aktor dapat beristirahat dan mematikan lampu meja riasnya sendiri. Soket sebaiknya diletakan diantara dua meja yang bersebelahan. Tujuannya untuk penggunaan hair drier, curler, atau bisa untuk vacuum cleaner. Fasilitas mandi dan mencuci,

selayaknya dipersiapkan 1 basin untuk tiap 4

51 pemain, dengan kaca dan rak handuk. Untuk shower juga memiliki perbandingan yang sama. Meskipun demikian untuk alasan ekonomis, showers dapat dikelompokan dan dibuat area mandi bersama untuk dressing room dengan kapasitas yang besar. Akses antara kamar mandi dengan dressing room harus mudah dan dekat. Toilet untuk pemain juga memiliki perbandingan idealnya sendiri. 1 wc untuk tiap 5 wanita, 1 wc untuk tiap 8 pria, dan 1 urinal untuk tiap 5 pria. b) Jalur masuk ke panggung (Entrances to stage) Harus ada koridor sebagai penghubung antara jalur dari panggung dengan ruang ganti untuk mencegah penyimpangan cahaya. Perlu diingat bahwa mata manusia membutuhkan waktu untuk beradaptasi dari ruangan yang sangat terang benderang area panggung yang redup. Pencahayaan di area backstage perlu diatur untuk mengurangi intensitas cahaya sebelum sampai di koridor panggung. Koridor juga berfungsi sebagai pengunci suara yang menyaring dan meredam bising yang berasal dari ruang ganti. Para pemain juga bisa berdiri di sini sambil mendengarkan pertunjukan ataupun untuk mendengar syarat dari panggung untuk masuk kedalam panggung. Harus ada setidaknya 2 jalur masuk ke panggung, 1 jalur pada tiap sisinya. Jalur masuk yang terpisah diperlukan untuk mencegah pemain berkerumun. Pada panggung proscenium, sebuah jalur yang menghubungkan sisi panggung yang satu dengn yang lainnya menjadi hal yang penting. Sebuah koridor yang mengelilingi belakang panggung bisa berfungsi sebagai area persiapan dadakan atau untuk sirkulasi pemain. Koridor ini harus bebas dari kabel-kabel atau benda-benda lainnya yang dapat menghalangi bahkan mencelakai pemain. Area ini harus tetap redup dan minim suara (Ham, 1987:186).

Gambar 2.60 Stage and wing Sumber : theatredesigner.wordpress.com

52 c) Ruang Latihan (Rehearshal rooms) Setiap produksi pertunjukan pasti membutuhkan ruang untuk melakukan latihan. Panggung umumnya digunakan untuk latihan terakhir (gladiresik) dimana pemain sudah menggunakan kostum lengkap, sehingga penata latar dan penata cahaya dapat ikut berlatih sebelum pertunjukan. Pada teater besar dengan jadwal pertunjukan yang padat, kadang memiliki peraturan untuk tidak menggunakan panggung sebagai tempat latihan. Ruang latihan dibutuhkan untuk kondisi seperti ini. Ruang latihan merupakan tempat yang dapat digunakan sebagai gladiresik yakni latihan terakhir oleh seluruh peroduksi pertunjukan untuk mempersiapkan pertunjukan mereka. Ukurannya harus sesuai dengan panggung pentas. Ruangan lain yang juga digunakan untuk latihan menanyi atau pidato tidak perlu seluas panggung asli, tempat seperti itu disebut practice studio. Letak ruang latihan harus berdekatan dengan dressing room, dan jika memungkan berdekatan dengan panggung juga. Ruang latihan sebaiknya multifungsi, sehingga bisa dijadikan ruang ganti tambahan, dengan dilengkapi wash basin jika suatu waktu diperlukan. Atau menjadi tempat latihan tari dengan dinding cermin besar yang juga bisa ditutup bila tidak sedang digunakan. 2) Entrance, hall, foyers, lobby

Gambar 2.61 Lobby utama Oslo Opera House Sumber : www.barkdesign.com.au

Pintu masuk utama seharusnya tidak berhadapan langsung dengan foyer untuk menghindari kebisingan jalan raya yang masuk ke dalam ruangan setiap

53 kali pintu dibuka. Perlu ditempatkan sebuah lobby dengan pintu ganda yang dapat menutup sendiri. Pada beberapa bengunan, area ini dapat juga dijadikan ruang tunggu atau tempat box office. Foyer sebagai jalur untuk menhantarkan para penonton ke dalam ruang pertunjukan. Foyer harus jelas dalam arti pengunjung dapat dengan mudah untuk mengetahui dimana pintu masuk ruang pertunjukan. Tambahan dekorasi seperti poster, lukisan, atau karya seni lainnya pada foyer dapat menambah nilai estetik (Ham, 1987:220). 3) Refreshment area Ham dalam bukunya Planning Theatre ABTT, mengatakan bahwa Para penonton tiba di gedung teater setengah jam sebelum pertunjukan dimulai. Sebagian dari mereka tentu akan pergi ke bar atau restoran untuk sekedar menghabiskan waktu. Selama interval, adanya kesempatan yang lebih besar untuk membeli makanan dan minuman. Biasanya disediakan kopi dan teh di foyer bagi para penonton, dan makanan-makanan kecil juga dijual di sana. a) Bar Refreshment area yang berada di area foyer, disediakan untuk aktivitas yang intens. Area bar seharus cukup untuk menampung pembeli. Lokasi bar harus terakses langsung dengan sirkulasi publik yang mengrah ke ruang pertunjukan. Waktu yang dibutuhkan untuk konsumsi harus diperhitungkan. Semua harus disajikan sepraktis mungkin. Penyajian, penyimpanan, dan servis menjadi perhatian utama bagi pihak front-of-house. b) Restoran Bagi gedung pertunjukan baru, sebuah restoran mampu menjadi daya tarik tersendiri. Sebuah restoran akan menguntungkan bagi manajemen, sedangkan bagi pelanggan akan sangat memudahkan dan memberikan kenyamanan dalam penggunaan kelengkapan fasilitas gedung. Namun, jika ingin menempatkan sebuah restoran di dalam gedung pertunjukan haruslah direncanakan sejak awal. Karena sebuah restoran memiliki aturannya sendiri dan struktur-struktur teknis yang berbeda dengan fungsi gedung pertunjukan. 4) Toilet Toilet pada area publik biasanya digunakan dalam waktu yang singkat selama interval. Jumlah penonton yang memasuki toilet banyak khususnya ketika pertunjukan selesai. Untuk mencegah antrian yang panjang, maka perlu

54 diperhitungkan jumlah toilet yang sesuai dengan kapasitas penonton. Toilet harus tersebar dan terletak di beberapa lantai guna memudahkan penonton mencapai akses menuju toilet. Toilet wanita dilengkapi dengan cermin dan rak sebagai meja rias kecil dan sebaiknya memiliki powder room untuk berdandan. Kursi, asbak, tissue juga sebaiknya disediakan demi kenyamanan pengunjung. Untuk toilet pria disediakan tempat untuk merapikan penampilan. 5) Loket tiket

Gambar 2.62 Box office, Traverse Theatre Edinburg Sumber : www.birtishdanceedition.com

Ticket box, istilah lain untuk loket tiket, berfungsi sebagai tempat untuk membeli tiket on the spot. Lokasi untuk loket tiket paling tepat berada di dekat pintu masuk di mana setiap penonton akan melewatinya. Keamanan area ini sangat penting karena terjadi transaksi pembelian tiket dan terdapat antrian, sehingga memungkinkan terjadi tindak kriminal. C. Fasilitas Servis 1) Ruang peralatan Ruang peralatan di gedung-gedung pertunjukan Indonesia umumnya menyimpan properti panggung seperti kursi, meja, lampu, karpet, dan perlengkapan lainnya yang umum digunakan untuk pementasan. Properti disimpan dalam jangka waktu panjang dan dapat digunakan oleh siapa saja. Properti khusus seperti rumah-rumahan, pohon-pohanan dibawa sendiri oleh pihak produksi teater. 2) Ruang generator Ruang ini berhubungan dengan listrik dan sumber energi untuk pertunjukan.

55 3) Ruang pengendali Umumnya terdapat tiga ruang pengendali dalam suatu ruang pertunjukan, yaitu ruang pengendali suara (sound system), ruang pengendali lighting, ruang pengendali latar. Masing-masing ruang pengendali ini memiliki akses langsung ke arah panggung. Biasanya berupa jendela observasi. Ham (1987:123) menyatakan peralatan elektronik sistem audio harus ditempatkan pada rak peralatan di dalam ruang kontrol. Posisi operator harus dekat dengan ruang peralatannya dan terletak pada posisi penonton. Akses menuju ruang control sebaiknya berada di luar ruang pertunjukan dan terpisah dari area publik, tetapi pintu yang berada didalam ruang pertunjukan juga diperlukan saat latihan (gladiresik). 2.1.8 Persyaratan Umum Persyaratan umum merupakan standarisasi baik secara lokal maupun internasional pada setiap bangunan yang diperuntukan sebagai fasilitas umum, tentu ada persyaratan umum yang harus dipenuhi. Berikut merupakan beberapa persyaratan umum dari sebuah gedung pertunjukan disertai dengan pembahasan yang lebih mendalam.. A. Garis pandang 1) Garis pandang vertikal

Gambar 2.63 Metode penghitungan kemringan balkon Sumber : Ham (1987:33)

Garis pandang vertikal harus diperiksa melalui beberapa tempat di dalam ruang pertunjukan yang dipengaruhi beberapa faktor berikut: a) Jarak maksimum yang dapat dicapai oleh mata penonton dari tempatnya ke pemain.

56 b) Kedalaman acting area dan ketinggian vertikal pentas sesuai dengan tipe pertunjukan. c) Titik terendah dan terdekat panggung yang harus dapat dilihat

oleh

seluruh penonton. d) Titik tertinggi dari acting area harus bisa dilihat oleh para penonton yang letaknya paling jauh dari panggung. Dinding penutup balkon, proscenium, atau border tidak boleh menghalangi garis pandang tersebut (Ham, 1987:32). .

Gambar 2.64 Kemiringan lantai auditorium harus berkelanjutan Sumber : Ham (1987:34)

2) Garis pandang horizontal Garis pandang horizontal hamper selalu menjadi hal yang kritis bagi gedung pertunjukan dengan panggung proscenium. Seberapa lebar acting area, hal tersebut akan membatasi garis pandang dan lebar area tempat duduk yang dapat disediakan. Pandangan dari penonton yang duduk di barisan paling samping membatasi luasan acting area pada panggung. Adanya proscenium atau border lainnya semakin mempersempit acting area. Solusi bagi permasalah penonton yang duduk tepat di belakang penonton lain adalah letak kursi selang-seling. Namun perlu disadari bahwa kepala dari penonton di baris depannya akan mempersempit pandangan terhadap lebar panggung (Ham, 1987:34). B. Akustik ruang Akustik diartikan sebagai sesuatu yang terkait dengan bunyi atau suara, sebagaimana yang diungkapkan Finarya Legoh dalam jurnalnya, bahwa akustik arsitektur adalah penggabungan antara ilmu pengetahuan dan teknologi untukmengendalikan bunyi terutama dalam ruang agar mencapai akustik yang baik. Acapkali arsitek atau perancang membuat desain hanya yang kasat mata saja untuk kenyamanan penglihatan yang disebut desain estetika namun lupa dengan

57 desain yang dibutuhkan oleh telinga atau kenyamanan pendengaran, desain aural. Estetika bunyi menentukan sukses atau tidaknya suatu seni pertunjukan, atau nyamannya suatu ruang tempat berkumpul. Peran akustik arsitektur dan desainer interior adalah agar dapat mendesain ruang yang tepat penggunaannya, dengan pemakaian bahan atau finishing yang sesuai dengan pemakaian bidang-bidang pantul, serap dan difusi pada interior ruang yang dibutuhkan. Gelombang bunyi bersifat spherical, gelombangnya seperti gelombang air yang makin melemah kalau jauh dari sumbernya terutama untuk tempat terbuka. Dalam akustik, harus diperhatikan hal-hal penting seperti berikut ini: a) Harus ada Jejak perambatan bunyi dari sumber bunyi ke lokasi penerima. b) Intensitas bunyi akan melemah apabila menjauh dari sumber bunyi. c) sumber bunyi dan lokasi penerima (source-receiver). Dalam desain tata akustik, perancang harus memperhatikan pengarahan dan penguatan intensitas sumber bunyi yang diinginkan dan memperlemah atau menghilangkan sumber bunyi yang tidak diinginkan oleh penerima. Dapat mengidentifikasi jejak perambatan bunyi dari sumber bunyi ke lokasi penerima dan menciptakan bunyi dengan standar back ground noise yang dapat diterima. Faktor yang sangat penting juga ialah masalah gaung suara agar bisa merata ke seluruh pemirsa dalam waktu yang bersamaan meskipun posisi duduknya saling berjauhan dari sumber suara. Jadi Tata Akustik merupakan pengolahan tata suara pada suatu ruang untuk menghasilkan kualitas suara yang nyaman untuk dinikmati, merupakan unsur penunjang terhadap keberhasilan desain yang baik karena pengaruhnya sangat luas dan dapat menimbulkan efek-efek fisik dan emosional dalam ruang sehingga seseorang akan mampu merasakan kesan-kesan tertentu. Persyaratan tata akustik gedung pertunjukan yang baik dikemukakan oleh Doelle (1990:54) yang menyebutkan bahwa untuk menghasilkan kualitas suara yang baik, secara garis besar gedung pertunjukan harus memenuhi syarat : 1. Kekerasan (Loudness) yang Cukup Kekerasan yang kurang terutama pada gedung pertunjukan ukuran besar disebabkan oleh energi yang hilang pada perambatan gelombang bunyi karena jarak tempuh bunyi terlalu panjang, dan penyerapan suara oleh penonton dan isi ruang (kursi yang empuk, karpet, tirai ). Hilangnya energi bunyi dapat dikurangi agar tercapai kekerasan/loudness

58 yang cukup. Dalam hal ini Doelle (1990:54) mengemukakan persyaratan yang perlu diperhatikan untuk mencapainya, yaitu dengan cara memperpendek jarak penonton dengan sumber bunyi, penaikan sumber bunyi, pemiringan lantai, sumber bunyi harus dikelilingi lapisan pemantul suara, luas lantai harus sesuai dengan volume gedung pertunjukan, menghindari pemantul bunyi paralel yang saling berhadapan, dan penempatan penonton di area yang menguntungkan. a. Memperpendek Jarak Penonton dengan Sumber Bunyi. Mills (1976:15) mengemukakan pendapat mengenai persyaratan jarak penonton dengan sumber bunyi untuk mendapatkan kepuasan dalam mendengar dan melihat pertunjukan, "Jarak tempat duduk penonton tidak boleh lebih dari 20 meter dari panggung agar penyaji pertunjukan dapat terlihat dan terdengar dengan jelas." Akan tetapi untuk mendapatkan kekerasan yang cukup saja (tanpa harus melihat penyaji dengan jelas), misalnya pada pementasan orkestra atau konser musik, toleransi jarak penonton dengan penyaji dapat lebih jauh hingga jarak maksimum dengan pendengar yang terjauh adalah 40 meter, sebagaimana yang dikemukakan Mills (1976:8). b. Menaikan Sumber Bunyi Sumber bunyi harus dinaikkan agar sebanyak mungkin dapat dilihat oleh penonton, sehingga menjamin gelombang bunyi langsung yang bebas (gelombang yang merambat secara langsung tanpa pemantulan) ke setiap pendengar. c. Kemiringan Lantai Lantai di area penonton harus dibuat miring karena bunyi lebih mudah diserap bila merambat melewati penonton dengan sinar datang miring (grazing incidence). Aturan gradien kemiringan lantai yang ditetapkan tidak boleh lebih dari 1:8 atau 30°-35° dengan pertimbangan keamanan dan keselamatan. Kemiringan lebih dari itu menjadikan lantai terlalu curam dan membahayakan. Bila sumber bunyi ditinggikan dan area tempat penonton dimiringkan 30° maka pendengar akan menerima lebih banyak bunyi langsung yang menguntungkan kekerasan suara. d. Sumber bunyi harus dikelilingi lapisan pemantul suara Untuk mencegah berkurangnya energi suara, sumber bunyi harus dikelilingi oleh permukaan-permukaan pemantul bunyi seperti gypsum board, plywood,

59 flexyglass dan sebagainya dalam jumlah yang cukup banyak dan besar untuk memberikan energi bunyi pantul tambahan pada tiap bagian daerah penonton, terutama pada tempat-tempat duduk yang jauh .Langit-langit dan dinding samping auditorium merupakan permukaan yang tepat untuk memantulkan bunyi. Sehubungan dengan upaya penguatan bunyi tersebut Mills (1976:28) berpendapat sebagai berikut, "Salah satu cara untuk memperkuat bunyi dari panggung adalah dengan menyediakan pemantul di atas bagian depan auditorium untuk memantulkan bunyi secara langsung ke tempat duduk bagian belakang, dimana bunyi langsung (direct sound) terdengar paling lemah." Permukaan-permukaan pemantul bunyi (acoustical board, plywood, gypsum board dan lainya) yang memadai akan memberikan energi pantul tambahan pada tiap-tiap bagian daerah penonton, terutama pada bagian yang jauh. Ukuran permukaan pemantul harus cukup besar dibandingkan dengan dengan panjang gelombang bunyi yang akan dipantulkan. Sudut-sudut permukaan pemantul harus ditetapkan dengan hukum pemantulan bunyi dan langit-langit serta permukaan dinding perlu dimanfaatkan dengan baik agar diperoleh pemantulan-pemantulan bunyi singkat yang tertunda dalam jumlah yang terbanyak. Ketepatan dalam meletakkan langit-langit pemantul dengan pemantulan bunyi yang makin banyak ke tempat duduk yang jauh, secara efektif menyumbang kekerasan yang cukup. Langit-langit dan bagian depan dinding-dinding samping auditorium merupakan permukaan yang cocok untuk digunakan sebagai pemantul bunyi. e. Kesesuaian luas lantai dengan volume ruang Terkait dengan kapasitas tempat duduk, The Association of British Theatre Technicians oleh Mills (1976:32) mengklasifikasikan gedung pertunjukan dari yang berukuran kecil hingga sangat besar yakni: ukuran sangat besar berkapasitas 1500 atau lebih tempat duduk, ukuran besar 900-1500 tempat duduk, ukuran sedang 500 – 900 tempat duduk dan ukuran kecil kurang dari 500 tempat duduk. Doelle (1990:58) menyebutkan bahwa nilai volume per tempat duduk penonton yang direkomendasikan untuk gedung pertunjukan serbaguna minimal 5.1 m³, optimal 7.1 m³ dan maksimal 8.5 m³. Dari perbandingan tersebut dapat diperoleh standar ukuran volume yang dipersyaratkan untuk gedung ukuran tertentu sehingga kelebihan ataupun kekurangan kapasitas ruang dapat dihindari . f. Menghindari pemantul bunyi yang saling berhadapan Bentuk plafond paralel secara horisontal tidak dianjurkan, kana akan terjadi

60 pemantulan kembali sebagian besar bunyi scara langsung (direct sound) ke sumber bunyi, dan sebagian lagi dipantulkan ke langit-langit dengan waktu tunda singkat yang terbatas baru kemudian disebarkan ke arah penonton sehingga bunyi langsung yang diterima penonton lebih sedikit sehingga kekerasan sangat berkurang. Disarankan bentuk permukaan pemantul bunyi yang miring dengan permukaan yang tidak beraturan, terutama daerah plafond di atas sumber bunyi, agar sebagian besar bunyi langsung (direct sound) menyebar ke arah penonton dengan waktu tunda yang panjang sehingga bunyi langsung dapat diterima sebagian besar penonton hingga ke tempat duduk terjauh. g. Penempatan penonton di area yang menguntungkan Penonton harus berada di daerah yang menguntungkan, baik saat menonton maupun melihat pertunjukan, yakni berada pada area sumbu longitudinal. Area sumbu longitudinal merupakan area untuk pendengaran dan penglihatan terbaik, sehingga harus diefektifkan untuk tempat duduk. Harus dihindari perletakan lorong sirkulasi di area ini. Selain ditinjau dari kualitas mendengar dan melihat dari segi penontonnya, juga harus dilihat dari segi kenyamanan pemainnya. Agar pemain masih bisa leluasa dalam melakukan aksi panggungnya, maka rentang sudut yang masih bisa ditolerir 135° dari sumber bunyi.

Gambar 2.65 Area sumbu longitudinal Sumber : Ham (1987:31)

2. Pemilihan Bentuk Ruang yang Tepat Doelle (1995:95) menyebutkan bahwa bentuk ruang juga mempengaruhi kualitas bunyi. Ada beberapa bentuk ruang pertunjukan yang lazim digunakan , yaitu: bentuk empat persegi (rectangular shape), bentuk kipas (fan shape), bentuk tapal kuda (horse-shoe shape) dan bentuk hexagonal (hexagonal shape).

61 a.

Bentuk Ruang Empat Persegi (rectangular shape) Merupakan bentuk tradisional yang paling umum digunakan Ruang-ruang

konser dari abad ke- 19 dan awal abad ke-20 seperti The Grosser Musikvereinsaal, Vienna, Andrew’s Hall Glasgow, The Concertgebouw Amsterdam, The Stadt Casino Basel dan Symphony Hall Boston, semuanya mempunyai bentuk lantai empat

persegi.

Keuntungan

dari

bentuk

ruang

ini

dijelaskan

Mills

(1976:28),"Bentuk ruang empat persegi panjang (rectangular shape) memiliki tingkat keseragaman suara yang tinggi sehingga terjadi keseimbangan antara suara awal dan suara akhir. Sisi lebar yang lebih kecil dapat merespon bunyi lateral /bunyi samping, diperkuat dengan pantulan yang berulang-ulang antar dinding samping menyebabkan bertambahnya kepenuhan nada, suatu segi akustik ruang yang sangat diinginkan pada ruang pertunjukan." Kelemahan dari bentuk ini adalah pada bagian sisi panjangnya, karena menjadikan jarak antara penonton dengan panggung terlalu jauh.Solusi untuk permasalahan ini adalah dengan mempersempit area panggung dan memperlebar sisi depannya. b.

Bentuk Lantai bentuk Kipas (Fan Shape) Bentuk ini membawa penonton dekat dengan sumber bunyi karena

memungkinkan adanya konstruksi balkon. Keuntungan lain dari bentuk ini menurut Mills (1986: 29) ialah bentuk kipas dapat menampung penonton dalam jumlah banyak, disamping itu juga menyediakan sudut pandang yang maksimum bagi penonton. Akan tetapi disisi lain, banyak pula kekurangan dari bentuk ini memiliki kekurangan yang membuat reputasi akustiknya kurang baik, karena bentuk dinding samping yang melebar ke belakang menyebabkan pemantulan yang terlalu cepat ke dinding belakang yang dilengkungkan sehingga menciptakan gema dan pemusatan bunyi sehingga ruang ini cenderung memiliki akustik yang tidak seragam, dengan kondisi area duduk penonton bagian tengah yang kurang baik. c. Ruang Bentuk Tapal Kuda (Horse-shoe shape) Merupakan bentuk yang memiliki keistimewaan karakteristik yakni adanya kotak-kotak yang berhubungan (rings of boxes) yang satu di atas yang lain. Walaupun tanpa lapisan permukaan penyerap bunyi pada interiornya, kotak-kotak ini berperan secara efisien pada penyerapan bunyi dan menyediakan waktu dengung yang pendek. Disamping itu bentuk dindingnya membuat jarak penonton dengan pemain menjadi lebih dekat. (Doelle:1990).

Akan tetapi disisi lain

62 terdapat kekurangan yaitu permukaan dinding bagian belakang yang cekung merupakan bentuk yang tidak dianjurkan karena akan terjadi penyerapan suara yang terlalu tinggi di bagian belakang. d.

Bentuk Lantai Hexagonal (Hexagonal Shape) Bentuk ini dapat membawa penonton sangat dekat dengan sumber bunyi,

keakraban akustik dan ketegasan, karena permukaan-permukaan yang digunakan untuk menghasilkan pemantulan-pemantulan dengan waktu tunda singkat dapat dipadukan dengan mudah ke dalam keseluruhan rancangan arsitektur. 3. Distribusi Bunyi yang Merata Energi bunyi dari sumber bunyi harus terdistribusi secara merata ke setiap bagian ruang, baik yang dekat maupun yang jauh dari sumber bunyi. Untuk mencapai keadaan tersebut menurut Doelle (1990:60) perlu diusahakan pengolahan pada elemen pembentuk ruangnya, yakni unsur langit-langit, lantai dan dinding, dengan cara membuat permukaan yang tidak teratur, penonjolan elemen bangunan, langit-langit yang ditutup, kotak-kotak yang menonjol, dekorasi pada permukaan dinding yang dipahat, bukaan jendela yang dalam dan lainya. Pengolahan bentuk permukaan elemen pembentuk ruang terutama dibagian dinding dan langit-langit dengan susunan yang tidak teratur dan dalam jumlah dan ukuran yang cukup akan banyak memperbaiki kondisi dengar, terutama pada ruang dengan waktu dengung yang cukup panjang. 4. Ruang harus bebas dari cacat-cacat akustik Cacat akustik merupakan kekurangan-kekurangan yang terdapat pada pengolahan elemen pembentuk ruang gedung pertunjukan yang menimbulkan permasalahan akustik. Adapun cacat akustik yang biasa terjadi pada sebuah gedung pertunjukan yang tidak di desain dengan baik menurut Doelle (1990:64) ada delapan jenis, yakni: gema/echoes, pemantulan yang berkepanjangan (long delayed reflections), gaung, pemusatan bunyi, ruang gandeng (coupled spaces), distorsi, bayangan bunyi, dan serambi bisikan (whispering gallery). Gema (echoes) merupakan cacat akustik yang paling berat, terjadi bila bunyi yang dipantulkan oleh suatu permukaan tertunda cukup lama untuk dapat diterima dan menjadi bunyi yang berbeda dari bunyi yang merambat langsung dari sumber suara ke pendengar. Terkait dengan hal ini Mills (1990:28) berpendapat pemantulan suara yang mengenai permukaan datar yang lebar beresiko terdengar

63 sebagai gema, yang ditandai dengan adanya penundaan yang berulang-ulang dari bunyi langsung. Pemantulan yang Berkepanjangan (Long - Delayed Reflections) adalah cacat akustik yang sejenis dengan gema, tetapi penundaan waktu antara penerimaan bunyi langsung dan bunyi pantul agak lebih singkat, sedangkan gaung merupakan cacat akustik yang terdiri atas gema-gema kecil yang berturutan dengan cepat. Peristiwa ini dapat diamati bila terjadi ledakan singkat seperti tepukan tangan atau tembakan yang dilakukan di antara dua permukaan dinding atau pemantul bunyi yang sejajar dan rata.Waktu dengung (reverberation time) berperan penting dalam menciptakan kualitas musik dan kemampuan untuk memahami suara percakapan dalam ruang. Ketika permukaan ruang memiliki daya pantul yang tinggi, bunyi akan terus memantul atau menggema secara berlebihan sehingga mengakibatkan bunyi tidak dapat didengar dan dimengerti dengan jelas . Pemusatan Bunyi atau disebut juga dengan hot spots atau titik panas, merupakan cacat akustik yang disebabkan oleh pemantulan bunyi pada permukaan-permukaan cekung. Intensitas bunyi di titik panas sangat tinggi dan merugikan daerah dengar karena menyebabkan distribusi energi bunyi tidak dapat merata . Ruang Gandeng (Coupled Spaces) merupakan cacat akustik yang terjadi bila suatu ruang pertunjukan berhubungan langsung dengan ruang lain seperti ruang depan dan ruang tangga, maka kedua ruang tersebut membentuk ruang gandeng. Selama rongga udara ruang yang bergandengan tersebut terbuka maka masuknya bunyi dengung dari ruang lain tersebut akan terasa meski dengung di dalam ruang pertunjukan telah diatasi dengan baik. Gejala ini akan mengganggu penonton yang duduk dekat pintu keluar masuk yang terbuka. Distorsi merupakan cacat akustik yang disebabkan oleh perubahan kualitas bunyi yang tidak dikehendaki. Hal ini terjadi akibat ketidakseimbangan atau penyerapan bunyi yang terlalu besar oleh permukaan-permukaan dinding. Bayangan Bunyi merupakan cacat akustik yang terjadi apabila bunyi terhalang untuk sampai ke penonton. Gejala ini dapat diamati pada tempat duduk di bawah balkon yang menonjol terlalu jauh dengan kedalaman lebih dari dua kali tingginya. Serambi Bisikan (Whispering Gallery) merupakan cacat akustik yang disebabkan oleh adanya frekuensi bunyi tinggi yang mempunyai kecenderungan untuk merangkak sepanjang permukaan-permukaan cekung yang besar (kubah setengah bola). Suatu bunyi yang sangat lembut seperti bisikan yang diucapkan di bawah kubah tersebut akan terdengar pada sisi yang lain. Meskipun gejala ini kadang

64 menyenangkan dan tidak merusak, akan tetapi tetap saja merupakan suatu keadaan yang tidak diinginkan bagi akustik yang baik. 5. Penggunaan Bahan Penyerap Bunyi Pemilihan bahan penyerap bunyi yang tepat untuk melapisi elemen pembentuk ruang gedung pertunjukan sangat dipersyaratkan untuk menghasilkan kualitas suara yang memuaskan. Doelle (1990:33) menjelaskan mengenai bahan-bahan penyerap bunyi yang digunakan dalam perancangan akustik yang dipakai sebagai pengendali bunyi dalam ruang-ruang bising dan dapat dipasang pada dinding ruang atau di gantung sebagai penyerap ruang yakni yang berjenis bahan berpori dan panel penyerap (panel absorber) serta karpet. C. Tatanan tempat duduk Tata letak duduk penonton menjadi hal yang penting untuk dipahami dimana kenyamanan saat menonton pertunjukan dipengaruhi batas jarak pandang dan kemampuan mendengarkan dari tiap individu penonton.

Gambar 2.66 Metode menghitung posisi pandangan , titik P berada di bawah Sumber : Ham (1987:30)

Gambar 2. 67 Sudut maksimum kemiringan penglihatan. Sumber : Roberts (2004:202)

Tiap baris dibuat bertingkat sehingga tiap penonton secara teori tidak terhalang oleh orang di depannya. Dengan ketinggian tiap tangga sekitar 12

65 sampai 15cm. Meskipun begitu, adanya permasalahan penglihatan kearah panggung terhalang dengan kepala orang yang duduk di depan masih, maka pola duduk selang-seling menjadi solusinya. Dengan pola duduk seperti ini, seorang penonton tidak lagi terhalang oleh kepala orang yang duduk di depannya dan hanya akan sedikit mempersempit lebar pandangan sisi kiri dan kanan. Melengkungkan barisan kursi juga dapat menambah fokus pandangan ke arah pusat panggung.

Gambar 2.68 Posisi duduk selang-seling Sumber : Ham (1987:35)

Gambar 2.69 Kursi Balkon Sumber : Ham (1987:56)

Area balkon yang menampung penonton pada area atas harus didesain agar rester bagian atas tidak menjadi tempat untuk meletakan barang-barang kecil seperti tas yang mungkin jatuh dan menimpa orang lain di bawahnya. Lebar idealnya sekitar 25 cm karena bila terlalu tipis akan membuat penonton merasa ngeri. Railing penjaga perlu dipasang di setiap ujung dinding balkon (Ham, 2008:55). Jarak sirkulasi pada area penonton ideal berdasarkan buku Theatre Planning ABTT, Ham(1987:54) menyebutkan bahwa: - A : jarak back-to-back tiap baris untuk kursi dengan sandaran adalah 76 cm (minimum). -B

: jarak back-to-back tiap baris untuk kursi tanpa sandaran

66 adalah 61 cm (minimum). - C : Lebar kursi dengan sandaran tangan adalah 51 cm (minimum). - D : Lebar kursi tanpa sandaran tangan adalah 46 cm (minimum). - E : Jarak antar baris minimum adalah 30,5 cm. - F : Jarak maksimum untuk kursi dari lorong adalah 306 cm. - G : Lebar minimum lorong adalah 107 cm.

Gambar 2.70 Auditorium Seating Sumber : Ham (1987:55)

D.

Instalasi suara dan komunikasi Instalasi suara dan komunikasi diatur di dalam sebuah sound control room.

Leaknya umumnya bersebelahan dengan lighting control room. Sound control room harus memiliki jendela observasi yang langsung menghadap panggung dan orchestra pit jika ada, tanpa ada halangan. Ruangan harus memadai dan kedap suara, serta akustik di dalamnya sebisa mungkin serupa dengan yang berada di auditorium. Menurut Legoh dalam materi akustik untuk

pascasarjana Universitas

Indonesia (2014), Sistem penguat bunyi dibutuhkan jika intensitas bunyi asli tidak cukup keras, volume ruang melebihi 1700 meter kubik, bunyi harus merambat lebih dari 18 meter ke penonton, dan ruang yang berkapasitas hanya 500 orang namun mempunyai background noise level tinggi. Sistem yang baik ialah semua penonton dapat mendengar pembicara secara jelas, tidak terganggu,

67 dan dalam level kekerasan yang memadai. Sebaiknya suara terdengar seperti suara asli yang keluar dari mulut manusia (bukan muncul dari sistem pengeras suara) - idealnya, penonton tidak menyadari adanya sistem penguat bunyi. 1) Microphone Menurut Santosa dalam bukunya Seni Teater Jilid 2 (2008), mikrofon memiliki beberapa tipe yang masing-masing mempunyai karakter sendiri. Efek suara yang dihasilkan pun berbeda-beda. Ribbon Microphone, Mikrofon ini tidak tahan terhadap desis angin, dan sangat bagus untuk rekaman yang dilakukan di dalam studio rekaman (indoor), dilengkapi dengan selector V untuk voice dan M untuk musik. Wireless Microphone, jenis mikrofon ini dilengkapi dengan pemancar (transmitter) dan pesawat penerima (reciever). Cara kerja wireless microphone (mikrofon tanpa kabel) jenis ini sangat tergantung dengan catu daya atau batere. Kelebihan mikrofon ini adalah sangat nyaman karena pemakainya dapat bergerak bebas tanpa terganggu adanya kabel. Transmiternya memiliki pengatur level volume yang dapat diatur menyesuaikan dengan level input audio mixer.Mikrofon dari cardioid, harus diletakan dengan cara digantung sepanjang sisi luar panggung. Jumlahnya tergantung lebar panggung. Mikrofon ini harus dilengkapi dengan shock absorbent fixings sehingga getaran dari panggung itu sendiri tidak mempengaruhi mikrofon. Alternative lain untuk mikrofon gantung adalah dengan menggunakan long-range gun microphones yang menghadap langsung ke ke panggung dari posisi front-of-house. Uni directional microphone adalah Mikrofon yang hanya mempunyai kepekaan dari satu arah, yaitu sumber suara yang berada di depan mikrofon saja. Mikrofon yang memiliki pola arah (patern/polarity) ini sering digunakan untuk penyiar, wawancara dan sangat baik dipergunakan untuk pertunjukan musik dan teater karena dapat membatasi atau mengurangi intervensi suara dari berbagai alat musik. Untuk drama di luar ruangan yang memiiki tingkat kebisingan tinggi, dapat menggunakan mikrofon super/hiper cardioid (shotgun mic) di mana mikrofon ini memiliki kepekaan pada sudut yang sempit sehingga dapat membatasi suara yang berasal dari sudut lain. Apapun jenisnya, mikrofon yang digunakan harus sekecil mungkin agar tidak terlihat oleh penonton. Pemilihan jenisnya tergantung dari penggunaan dan posisi ditempatkannya. Kondisi akustik ruangan juga berhubungan dengan pemilihan mikrofon.

68 2) Audio mixer Merupakan suatu peralatan audio yang dipergunakan sebagai alat, mencampur berbagai sumber suara, mengolah suara, mengatur, dan mengontrol input serta memperkuat suara menjadi suatu hasil keluaran suara yang diinginkan. Pada umumnya audio mixer standar dilengkapi dengan line/mic, phantom power, gain/trim, equalization, feder, mute/solo/PFL, monitor dan headphone, master out/main out,

pan dan assignment.

3) Power amplifier Peralatan audio atau rangkaian elektronik pelipat tegangan yang berfungsi sebagai penguat akhir. Power amplifier dilengkapi dengan pengatur besaran perubahan energi elektrik untuk diteruskan ke speaker monitor. 4) Loudspeaker Loudspeaker untuk membantu kegiatan pidato atau produksi musik harus diletakkan sehingga suara timbul dari arah panggung. Pada teater proscenium, loudspeaker biasanya berada di depan proscenium. Hal ini dikarenakan line source speakers memiliki desain yang compact dan kualitas yang baik. E.

Tata cahaya panggung Menurut Ham (2008:110),

penataan cahaya panggung pada saat ini

memiliki peranan penting dalam suatu seni pertunjukan dimana dapat membuat suatu iluminasi dan sebagai ekspresi artistik. Permainan intensitas dan warna cahaya dapat menciptakan beragam suasana dan membuat perubahan mood seseorang. Semua skema cahaya panggung harus didasari oleh penerangan general. Dalam pementasan drama, pencahayaan menjadi sumber dari pusat perhatian mata penonton. Sebaik apapun posisi duduk penonton dalan hubungannya dengan panggung, komunikasi akan hilang apabila sang aktor tidak diterangi dengan baik.

Gambar 2.71 cara menyinari pemain Sumber : Ham (1987:113)

69 Pencahayaan pada acting area dapat diperoleh dari lampu dengan bias cahaya yang lebar. Pencahayaan panggung bertujuan untuk menarik perhatian penonton dapat menciptakan meraih efek dramatis atau dekoratif (motivating lighting). Hasil seperti ini dapat diciptakan menggunakan permainan warna, arah, dan intensitas.

Gambar 2.72 Teori peletakan lampu panggung Sumber : Ham (1987:114)

Ada beberapa posisi dasar pencahayaan panggung dengan hasil tampilan aktor dan latar yang jelas. Dengan tambahan, mengabungkan beberapa lampu dengan sudut berbeda akan menghasilkan komposisi yang lebih efektif. Beberapa lampu besar dari arah penonton harus disusun sedemikian rupa sehinnga menyorot wajah aktor dengan kemiringan 45°. Bila sudutnya lebih curam akan menimbulkan bayangan gelap di bawah alis mata, dan bila sudutnya lebih datar akan menimbulkan bayangan yang merusak pada latar atau pada aktor lain. Spotlight jarang diarahkan lurus ke arah aktor, biasanya diarahkan menyilang. Semua pengaturan pencahayaan dikerjakan di dalam lighting control room yang juag memiliki jendela observasi yang menghadap langsung ke arah panggung, sayap panggung, dan dari lantai panggung hingga border, tanpa halangan. Ruangan sebesar 3 m × 2.4 m seharusnya cukup, namun harus dipertimbangkan lagi peralatan seperti apa yang disediakan. Akses normal ke ruang kontrol ini seharusnya dari luar auditorium dan terpisah dari area publik, namun harus memiliki pintu langsung ke arah auditorium yang diperlukan untuk kepentingan latihan. Pintu-pintu yang ada harus kedap cahaya sehingga tidak ada cahaya yang bocor ke dalam auditorium.

70 Meskipun peralatan cahaya panggung dapat berubah dari segi kualitas, pengembangan teknologi,

ukuran dan daya listriknya, prinsip -prinsip penting

yang mendasari pengelompokan peralatan tersebut tetap standar. Ada 4 tipe dasar: 1) Spotlight - untuk penerangan di depan, penekanan khusus pada acting area. 2) Strip light - penerangan pada border, footlight, cyclorama strip. 3) Floodlights - motivating lights, latar 4) Projector - effects, scenery, shadows. Berikut ini adalah beberapa jenis lampu yang digunakan untuk tata cahaya panggung.

Tabel 2. 1 Recomended Basic Layout of Lighting Instrument

No.

Gambar

1

Nama Spotlight, lensa fresnel Sumber : www.pssl.cm

2

Projector parobolic reflector Sumber : www.christiedigital.com

3

Spotlight Ellipsoidal reflector Sumber : www.theaterlighting.net

4

Conventional PAR strip light Sumber : shopsite.hypermart.net

No.

Gambar

Nama

71 5

LED strip-footlight Sumber : www.theaterlighting.net

6

Conventional MR-16 striplight Sumber : www.theaterlighting.net

7

Floodlight Sumber : www.homieled.co.za

8

Chauvet LED Techno Strobe Sumber : www.chauvelighting.com

9

Follow spot

Sumber : www.theaterlighting.net

F.

Pengaturan Suhu Ruangan dan Ventilasi Menurut Ham dalam bukunya Theatre Planning ABTT (2008), ventilasi

harus dirancang untuk menghasilkan aliran udara yang baik denga suhu yang tepat. Udara harus dapat menjangkau tiap sudut ruangan tanpa menyisakan stagnant zone dan suhu udara harus tetap di setiap area ruangan. Orang-orang akan lebih nyaman jika hembusan udara bertiup ke arah wajah daripada tertiup udara dai arah belakang kepala. Sistem penghawaan juga harus beroperasi dengan tingkat kebisingan yang sangat rendah. Pasokan udara ke dalam auditorium sebaiknya tidak kurang dari 28m3/jam tiap orang karena jika aliran udara terlalu besar maka ada kemungkinan tiri-tirai dan latar akan tertiup juga. Terdapat dua tipe sistem ventilasi untuk ruang auditorium, yakni upward system of ventilation dan downward system of ventilation. Upward system of ventilation hanya bisa digunakan jika udara yang masuk memiliki suhu yang sama dengan udara yang sudah ada di dalam ruangan. Bila selisih temperatur udara besar,

72 akan terjadi angin dingin. Downward system of ventilation adalah cara terbaik untuk menghadirkan udara sejuk ke dalam auditorium tanpa menyebabkan angin. Inlet dapat diletakan di langit-langit atau di dinding samping, di bagian kaki penonton dan di belakang G.

pada posisi yang tinggi.

Keamanan Arsitek dan pihak manajemen gedung harus mengerti mengenai

prinsip-prinsip keamanan gedung dan bekerja sama untuk mewujudkannya. Selain permasalahan teknis konstruksi bangunan, perlu dikakukan konsultasi dengan pemerintah daerah tempat gedung tersebut didirikan untuk membahas mengenai standar keamanan gedung

sesuai lokasi gedung.

Ham (1987: 42) mengungkapkan bahwa jaminan keamanan publik yang terbaik adalah efisiensi dan integritas manajemen pengelola sehari-hari, dan ini dapat mendukung jika yang bersangkutan memiliki pemahaman tentang pengaturan keamanan. 1) Bahaya dan perlidungan Bahaya terbesar pada model panggung pementasan kuno ialah terjadinya kebakaran di atas panggung. Api akan sangat sulit dipadamkan bila kanvas dan kayu menjadi material utama panggung. Kemudian digunakannya kanvas tahan api agar membuat kanvas lebih sulit terbakar namun ketika sudah terbakar, asap yang ditimbulkan menjadi pekat. Strategi untuk menangani kebakaran di area panggung adalah dengan mebatasi api dengan keempat sisi dinding panggung dan membuat cerobong asap beserta dengan penyedot asapnya, sehingga menjauhkan api dan asap dari penonton. 2) Dinding proscenium Dinding proscenium dibuat untuk memberikan batasan antara panggung dengan area penonton. Dinding proscenium dilengkapi dengan safety curtain yang akan menutup area panggug dan mencegah keluarnya api dan asap. 3) Lentera panggung Ventilasi udara otomatis atau stage lantern (lentera panggung) merupakan perlindungan terhadap api yang paling penting yang harus dimiliki panggung pertunjukan. 4) Ventilasi auditorium Ventilasi pada ruang auditorium didesain untuk menjaga aliran udara menuju panggung setiap saat. Harus ada sistem pada lobby untuk mencegah

73 penghambatan udara menuju jalan keluar dari arah panggung. Bila kebakaran terjadi di atas panggung, maka stage lantern akan terbuka baik secara manual, otomatis, atau dengan memecahkan kaca tipis khusus yang berada di bawah panggung untuk mengeluarkan panas. Safety curtain diturunkan dan drencher dinyalakan. Sprinkler otomatis di atas panggung akan membantu mengurangi api sebisa mungkin. Pada kondisi seperti ini, para pemain dan crew hanya memiliki waktu yang sangat singkat untuk menyelamatkan diri, dan hal semacam ini sudah harus direncanakan sejak awal, termasuk untuk bagian selain panggung seperti stage basement, the flys, dan the grid. Letak ruang ganti pribadi, gudang properti, kantor, dan lainya, harus terpisah dari panggung. Petugas pengelola gedung harus dapat segera memandu para pengguna gedung untuk dapat menyelamatkan diri dan tiba di tempat perlindungan yang aman, karena merekalah yng seharusnya memahami seluruh seluk beluk gedung dan jalur-jalur evakuasi yang ada. 5) Peralatan pemadaman api Peralatan pemadam api dan peletakannya harus di konsultasi terlebih dahulu dengan ahlinya dengan mengikuti regulasi yang berlaku. Peralatan yang berada di auditorium dan area publik secara general di pasang secara permanen dan memiliki gulungan selang. Panggunng menggunakan sistem sprinkler yang juga dilengkapi dengan hydrant, gulungan selang dan ember. Panggung dan dressing room harus memiliki lapisan dari wool tebal. Area belakang panggung harus memiliki pemadam jenis air yang bisa dibawa oleh tangan, yang juga diletakan di koridor.

Berbagai macam

jenis pemadam api diciptakan untuk tujuan yang berbeda-beda. Pemadam dari karbon dioksida digunakan untuk memadamkan api yang bersumber dari peralaran listrik. Pemadam berupa foam untuk kebakaran yang bersumber dari minyak. 6) Pertanggungjawaban pengelola Jika harus melakukan proses evakuasi, mental dan pelatihan merupakan hal yang penting. Mereka harus memiliki keyakinan untuk melaksanakan langkah-langkah

keamanan

dan

keselamatan

yang

tepat

harus

dapat

dilaksanakan kapanpun. Pengetahuan dan keyakinan yang kurang mengenai keamanan dan keselamatan, juga peralatan-peralatan tertentu yang tidak

74 terpelihara dapat mengakibatkan bencana. Permasalahan yang dihadapi pengelola harus benar-benar diperhatikan. Survei secara berkala dan inspeksi harus dilakukan untuk meninjau apakah sarana dan prasarana gedung dipelihara dan dalam kondisi aman. H. Jalan Keluar Dari sekian banyak pengunjung yang datang ke sebuah gedung pertunjukan, pasti ada sebagian yang baru pertama kali datang dan ada juga yang belum merasa familiar dengan gedung. Jika terjadi kondisi darurat yang mengharuskan tindak evakuasi dalam waktu singkat, maka kejelasan denah bangunan dengan petunjuk-petunjuk (signage) menuju jalur evakuasi sangat berperan untuk penyelamatan diri. Paling sedikit terdapat 2 jalur evakuasi yang tersedia pada tiap lantainya. Tiap-tiap jalur harus berdiri sendiri dan berjauhan satu sama lain. Jalur keluar dari auditorium harus didistribusikan dengan aman dan harus terhubung dengan sirkulasi normal pada area publik.

Gambar 2.73 Scissors escape stairs Sumber : Ham (1987: 53)

Pada kondisi darurat, orang-orang akan menjauhi sumber bahaya dan segera mencari jalur keluar. Misalnya, bila terjadi kebakaran pada area panggung, semua orang pastinya tidak akan menuju pintu keluar sebelah panggung meskipun telah terpasang safety curtain, tetapi berbondong-bondong menuju pintu keluar di bagian belakang auditorium. Oleh karena itu, pintu keluar pada

75 area belakang auditorium harus disediakan lebih dari satu pintu keluar. Sedangkan apabila kebakaran terjadi di bagin belakang auditorium, di mana keadaan ini jarang sekali terjadi, para penonton dapat keluar melalui pintu di dekat panggung. Lebar pintu keluar berhubungan dengan fungsinya. Ham (1987: 51) menuliskan,"Rata-rata pergerakan orang di dalam gedung tater adalah 45 orang tiap menit tiap pintu dengan lebar 52-53 cm. Pada bangunan baru, lebar pintu keluar sebaiknya tidak kurang dari 96-107 cm." Jumlah pintu keluar dan lebarnya diasusmsikan bahwa 1 orang penonton harus dapat meninggalkan auditorium dalam waktu 2,5 menit. Seluruh pintu keluar harus bisa dnegan mudah dibuka dan mudah dikenali dan adanya penerangan darurat untuk jalur evakuasi. Semua pintu darurat harus dibuka dengan arah keluar karena efisien dan memudahkan. Hanya pintu masuk utama gedung yang perlu didbuat dapat dibuka dari kedua arahnya.

Jalur evakuasi

sebisa mungkin terpisah dari jalur lainnya dan menuju langsung ke tempat yang aman. Harus dibangun menggunakan material tahan api dan aman untuk digunakan dalam keadaan panik. Bentuk-bentuk yang tidak wajar serta permukaan yang tidak rata harus dihindari. 2.1.9 Persyaratan Fasilitas Perizinan dan peraturan bangunan gedung seni pertunjukan dibuat untuk menjadi pedoman dalam menjaga ketertiban umum. Pemberian izin terkait dengan persyaratan keamanan gedung dan fungsinya. Pemerintah daerah bertugas untuk mengatur perundangan, harus memiliki rasa kepedulian terhadap keberlangsungan seni pertunjukan.

Di Indonesia, undang-undang tentang

bangunan gedung diatur dalam Undang-Undang RI. Nomor 28 Tahun 2002 Tentang Bangunan Gedung. Di dalam undang-undang ini dijelaskan secara rinci mengenai persyaratan penyelnggaraan, fungsi, peran masyarakat, dan pembinaan. Pengaturan bangunan gedung bertujuan untuk mewujudkan bangunan gedung yang fungsional dan sesuai dengan tata bangunan gedung yang serasi dan selaras dengan lingkungannya; mewujudkan tertib penyelenggaraan bangunan gedung yang menjamin keandalan teknis bangunan gedung dari segi keselamatan, kesehatan, kenyamanan, dan kemudahan; mewujudkan kepastian hukum dalam penyelenggaraan bangunan gedung. Terdapat perlakuan khusus baik secara perizinan dan regulasi terhadap gedung seni pertunjukan yang telah ditetapkan menjadi gedung cagar budaya.

76 Seperti Gedung Kesenian Jakrta. Berikut ini adalah peraturan perundangan yang terkait dengan pelestarian Gedung Kesenian Jakarta: Pasal 38 (1) Bangunan gedung dan lingkungannya yang ditetapkan sebagai cagar budaya sesuai dengan peraturan perundang-undangan harus dilindungi dan dilestarikan. (2) Penetapan bangunan gedung dan lingkungannya yang dilindungi dan dilestarikan sebagaimana dimaksud dalam ayat (1) dilakukan oleh Pemerintah Daerah

dan/atau

Pemerintah

dengan

memperhatikan

ketentuan

perundang-undangan. (3) Pelaksanaan perbaikan, pemugaran, perlindungan, serta pemeliharaan atas bangunan gedung dan lingkungannya sebagaimana dimaksud dalam ayat (1) hanya dapat dilakukan sepanjang tidak mengubah nilai dan/atau karakter cagar budaya yang dikandungnya. (4) Perbaikan, pemugaran, dan pemanfaatan bangunan gedung dan lingkungan cagar budaya yang dilakukan menyalahi ketentuan fungsi dan/atau karakter

cagar

budaya,

harus

dikembalikan

sesuai

dengan

peraturan

perundang-undangan. (5) Ketentuan mengenai perlindungan dan pelestarian sebagaimana dimaksud dalam ayat (1) dan ayat (2) serta teknis pelaksanaan perbaikan, pemugaran dan pemanfaatan sebagaimana dimaksud dalam ayat (3) dan ayat (4) diatur lebih lanjut dengan Peraturan Pemerintah. Pengelolaan Gedung Kesenian Jakarta mengacu pada Peraturan Gubernur Provinsi DKI Jakarta No. 83 Tahun 2006 Tentang Pedoman Pengelolaan Gedung Kesenian. Fungsi dan tugas pokok Gedung Keseina Jakarta mengacu pada Keputusan Kepada Dinas Kebudayaan dan Permuseuman provinsi DKI Jakarta No.210/2006 tentang Tugas Pokok, Fungsi dan Tata kerja Pengelola Gedung Kesenian Jakarta.

2.2. Tinjauan Khusus Untuk mendapatkan referensi mengenai gedung-gedung pertunjukan budaya, perlu dilakukan kegiatan survey terhadap gedung-gedung pertunjukan di Jakarta, seperti Gedung Kesenian Jakarta, Teater Tanah Airku, dan Ciputra Artpreneur. Selain itu juga perlu dilakukan pengumpulan data mengenai tempat-tempat pertunjukan

77 tradisional baik di Indonesia maupun di luar negeri, seperti Bali Theatre di Bali Safari and Marine Park dan Siam Niramit di Thailand. 2.2.1 Gedung Kesenian Jakarta Gedung Kesenian Jakarta berlokasi di Jalan Gedung Kesenian no.1, Jakarta Pusat. Gedung yang dibangun pada masa kolonial Belanda ini masih digunakan hingga hari ini dan menjadi tempat bagi para seniman dari seluruh Nusantara, maupun internasional, mempertunjukkan hasil kreasi seninya, seperti drama, teater, tari, film, sastra, dan lain sebagainya.

Gambar 2.74.Tampak Serong Depan GKJ

Gambar 2.75 Tampak Samping GKJ

Sumber : dokumentasi penulis

Sumber : dokumentasi penulis

A. Sejarah 1) Masa Inggris Ide munculnya gedung ini berasal dari Gubernur Jendral Belanda, Daendels. Kemudian direalisasikan oleh Gubernur Jendral Inggris, Sir Thomas Stamford Raffles pada tahun 1814 yang merasa prihatin ketika pertama kali menduduki Batavia pada tahun 1811 karena menyaksikan kota ini tidak memiliki gedung kesenian. Pada tanggal 27 Oktober 1814 gedung pertunjukan yang tidak mengesankan dibuka dan diresmikan. Dinding gedung terbuat dari gedek dan bagian atasnya ditutup dengan alang-alang, berdiri di atas lahan kosong dekat daerah Pasar Baru. Walau bentuk teater tersebut buruk, namun mencapai tujuannya untuk menghibur tentara Inggris yang haus hiburan. Dengan bangga gedung tersebut mereka beri nama "Gedung Teater militer di Weltevreden" tapi orang Belanda mengejeknya dengan sebutan "Bamboo Theater". Gedung inilah yang merupakan cikal bakal lahirnya Gedung Kesenian Jakarta. 2) Masa Belanda "Bamboo Theater" pun akhirnya berpindah tuan. Beruntung penguasa

78 Belanda tidak menghancurkan gedung pertunjukan tersebut. Bangunan yang semula bermaterial bambu, atas dukungan langsung dari Pemerintah Kolonial Belanda, akhirnya diganti menjadi gedung kesenian yang ideal dan permanen yang dibuka secara resmi pada tanggal 7 Desember 1821 oleh Pemerintah Kolonial Belanda. Dalam perkembangan selanjutnya, bangunan ini sering dikenal dengan nama Gedung Kesenian Pasar Baru, Gedung Komidi (Comedelgebow) dan Schouwburg (gedung pertunjukan, dalam bahasa Belanda). Gedung ini bergaya Yunani baru (Neo Grekse Stijl), merupakan perkembangan dari gaya Rococo yang populer pada masa itu. Pelaksanaan pembangunannya dipercayakan pada Firma Lie A Cie, pemborong terkenal pada waktu itu. Awal berfungsinya Schouwburg

menggunakan

penerangan

lampu-lampu

minyak

kemudian

menggunanakan lampu gas pada tahun 1864 dan tahun 1882 digunakan lampu listrik, sedang di luar gedung sampai tahun 1910 masih digunakan

lampu gas.

Shcouwburg pada masa itu memang menjadi pusat perhatian seni pertunjukan, sehingga tak mengherankan apabila Pangeran Hendrik dari Belanda ketika berkunjung ke Batavia juga pernah mendapat suguhan sandiwara di gedung ini. Dan pada tahun 1833 didatangkan rombongan sandiwara dari Perancis, setelah itu secara bergiliran ditampilkan rombongan kesenian setempat ditambah rombongan yang didatangkan dari Perancis dan Belanda. 3) Masa Jepang Masa yang paling menyedihkan dalam perjalanan gedung kesenian ini adalah ketika masa pendudukan Jepang. Tidak hanya karena tempat ini telah "dipaksa" harus menyesuaikan diri dengan kepentingan mereka sebagai penguasa Asia, gedung ini untuk beberapa lama dipakai sebagi markas tentara sehingga banyak hiasan dan perlengkapan gedung yang rusak atau hilang. Baru setelah dibentuknya Badan Urusan Kebudayaan (Keimin Bunka Shidosho) oleh Pemerintah Pendudukan Jepang pada bulan April 1943, bangunan ini digunakan kembali sebagai tempat pertunjukan dengan nama Siritsu Gekizyoo. Menjelang kemerdekaan Indonesia, Gedung Kesenian juga dijadikan ajang persiapan para seniman muda progresif untuk menghadapi tugas-tugas untuk menyiapkan kemerdekaan. Ketika bala tentara Sekutu mendarat di Jakarta setelah Perang Dunia Kedua usai, mereka membentuk perkumpulan yang mereka beri nama "Seniman Merdeka". Kelompok ini beranggotakan Usmar Ismail,

79 Cornel Simanjuntak, Soerjo Soemanto, D. Djajakususma, Soedjono S., Basuki Resobowo, Rosihan Anwar, Sarifin, Suhaimi, dan satu-satunya gadis yakni Malidar Malik. Mereka berkeliing menggunakan sebuah truk yang berhasil mereka bawa dari Pusat Kebudayaan Jepang (Keimin Bunka Shidosho). Truk tersebut digunakan untuk mengadakan pertunjukan sandiwara keliling seta memberi dorongan dan semangat rakyat agar serempak menentang penjajah. Sedangkan gedung kesenian mereka gunakan sebagai pangkalan tetap selama perjuangan mereka. 4) Masa Kemerdekaan Menurut catatan sejarah, Gedung Kesenian Jakarta yang waktu itu masih bernama Gedung Kesenian pernah digunakan untuk sidang pertama KNIP, yakni pada tanggal 29 Agustus 1945 atau tept 12 hari setelah Proklamasi Kemerdekaan Republik Indonesia. Peristiwa penting ini dicatat karena merupakan peristiwa politik pertama yang menggunakan gedung kesenian itu. KNIP sendiri waktu itu bisa disetarakan dengan parlemen atau DPR. Peristiwa ini semakin penting karena dihadiri oleh Presiden Soekarno dan Wakil Presiden Moh. Hatta. Pada tahun 1951 gedung pertunjukan ini sempat pula " melenceng" dari fungsi sebenarnya, yakni dijadikan ruang kuliah para mahasiswa Fakultas Ekonomi dan hukum Universitas Indonesia, pada pagi hari. Tetapi dimalam hari tetap dijadikan tempat pentas oleh beberapa kelompok teater dan drama. Pada tahun 1968, gedung ini kembali berganti peran, yakni sebagai bioskop "Diana" di bawah pimpinan Prof. Siswabessy yang kemudian menjadi Menteri Kesehatan tahun 1968, Disinilah masyarakat bisa menonton film-film India. Tahun 1969 dibentuk Yayasan Gedung Kesenian di bawah Almarhum Brigjen Pringadi yang bertujuan menjaga agar gedung tetap terawat. Setahun kemudian, yayasan tersebut berubah menjadi bioskop "City Theater " yang khusus memutar film mandarin. Gedung menjadi tak terawat dan kehilangan fungsinya. Sementara bangunan lainnya ada yang digunakan sebagai tempat bilar dan kantor pajak (dibagian belakang). Bahkan ada juga bangunan lama di lingukngan ini yang dijadikan tempat tinggal. Setelah mengalami satu periode yang terlantar dan keluhan para seniman akan butuhnya tempat pertunjukan lain yang lebih memenuhi syarat, selain Taman Ismail Marzuki (TIM), tiba-tiba terbersit suatu ide dari Gubernur R. Suprapto untuk merenovasi gedung yang bersejarah ini dan dikembalikan kepada fungsinya lewat SK Gubernur DKI Jakarta NO.

80 4248/14/1984. Arsitektur dari Gedung Kesenian tidak berubah hanya di dalam gedung direnovasi secara total dan disesuaikan dengan perkembangan jaman. Pada tanggal 5 September 1987 Gedung Kesenian Jakarta diresmikan oleh Gubernur R . Suprapto yang menjabat kembali sebagai Gubernur DKI jakarta pada periode itu dan Gedung Kesenian Jakarta kembali sebagai teater yang mempergelarkan kesenian, serupa masa lampau. Penyelenggaraan pertunjukan kesenian di Gedung Kesenian Jakarta dilaksanakan oleh grup-grup yang terpilih berdasarkan inovasi dan kreatifitas yang mewakili kesenian lokal, nasional maupun internasional. Hal ini terus dilakukan agar Gedung Kesenian Jakarta tetap menjadi tempat pertunjukan yang representative, eksklusif dan bertaraf internasional disamping menjadi oase budaya bagi masyarakat Jakarta, persinggahan dan dialog budaya para seniman dan seniwati dalam dan luar negeri. Dalam perjalanannya hingga saat ini , Gedung Kesenian Jakarta telat menerima beberapa penghargaan, yakni 1. Tahun 2004 Penghargaan Adikaryottama Wisata 2. Tahun 2001 Penghargaan Adikaryottama Wisata 3. Tahun 1997 Penghargaan Gedung Kesenian Jakarta Termasuk 60 Bangunan Terpilih dalam tahun 1996 yang Mendukung Pelestarian Tapak Sejarah Perkembangan Kota Jakarta Ibukota Negara Republik Indonesia 4. Tahun 1997 Penghargaan Adikaryottama Wisata 5. Tahun 1996 Penghargaan Adikaryottama Wisata 6. Tahun 1995 Penghargaan Adikaryottama Wisata B. Visi dan Misi Visi Gedung Kesenian Jakarta adalah menjadi gedung seni petunjukan kebanggaan Jakarta khususnya, dan Indonesia serta di tingkat internasional. Untuk mendukung visi tersebut di atas Gedung Kesenian Jakarta mempunyai misi: 1) Menyajikan pertunjukan kesenian yang memiliki kualitas yang baik 2) Menjadi sumber inspirasi bagi proses perkembangan budaya bangsa, khususnya dlaam bidang seni pertunjukan, serta mengkatkan apresiasi masyarakat terhadap seni budaya 3) Menjadi wadah dialog budaya para seniman/seniwati lokal, mancanegara melalui karya-karya inovatif yang

diciptakan

nasional,

dan

81 4) Meningkatkan

kualitas

sumber

daya

manusia

dalam

mengimbangi

persaingan atas maraknya gedung-gedung pertunjukan dan galeri-galeri yang ada serta berperan dalam bidang kesenian melalui pelayanan

secara

baik dan profesional. C. Fungsi dan Tugas Pokok Mengacu pada Keputusan Kepala Dinas Kebudayaan dan Permuseuman Provinsi DKI Jakarta no. 210/2006 tentang Tugas Pokok, Fungsi dan Tata Kerja Pengelola Gedung Kesenian Jakarta, fungsi dan tugas pokok Gedung Kesenian Jakarta adalah: 1. Turut berperan aktif dalam mengembangkan serta meningkatkan apresiasi masyarakat terhadap kesenian, khususnya seni pertunjukan dalam nuansa etnik, klasik, tradisi, sampai modern di bidang seni musik, tari, teater, balet, seni kolaborasi dalam skala nasional khususnya dan Internasional umumnya. 2. Mendukung Pemda Provinsi DKI Jakarta dalam menampilkan

program

-program seni budaya berkualitas sebagai sarana pendukung bidang pariwisita, ekonomi sekaligus menunjang perkembangan seni budaya

khususnya

seni

pertunjukan. 3. Meningkatkan saling pengertian internasional melalui kegiatan pertukaran budaya. 4. Menjalin berbagai hubungan kemitraan demi pengembangan kesenian Indonesia. 5. Melaksanakan misi Gedung Kesenian Jakarta sebagai etalase budaya dan tempat yang bergengsi untuk menampilkan kesenian berbobot. 6. Menyediakan fasilitas yang memadai untuk pementasan karya-karya seni upaya memberi motivasi kepada seniman dalam berkarya. 7. Menyelenggarakan pelayanan yang optimal terhadap mitra kerja Gedung Kesenian Jakarta termasuk grup pengisi acara dan penonton kesenian. 8. Menyediakan tempat untuk menjalin hubungan antar bangsa melalui pementasan kesenian dan saling bertukar apresiasi sebagai sarana memupuk perkembangan

kesenian,

persahabatan

sekaligus

sebagai

rangsangan

peningkatan kreatifitas. D. Struktur Organisasi Pengelolaan Gedung Kesenian Jakarta mengacu pada Peraturan Gubernur Provinsi DKI Jakarta No.83 Tahun 2006 tenteng Pedoman Pengelolaan Gedung

82 Kesenian. Keputusan Kepala Dinas Permuseuman dan Kebudayaan provinsi DKI Jakarta No.83 tahun 2006 tentang Stuktur Organisasi Gedung Kesenian Jakarta.

Diagram 2.1 Struktur Organisasi GKJ Sumber : GKJ

Pada tahun 2015, Gedung Kesenian Jakarta memiliki karyawan sebanyak 38 orang yang terdiri dari empat orang PNS, duapuluh orang Non-PNS, dua orang pensiunan., 6 orang cleaning service, 6 orang satpam, empat orang

Pengelola

GKJ dipimpin oleh seorang direktur dan 4 orang pembantu direktur yang mengepalai divisinya masing-masing. Berikut ini adalah penjelasan mengenai tugas yang dimiliki para pegawai GKJ : 1) Divisi Artistik Berhubungan dengan kegiatan pemantasan dan pihak penampil yang akan melakukan pertunjukan. a) Subdivisi

Program

mengurus

berbagai

program

yang

akan

diselenggarakan di GKJ dan berhubungn langsung dengan pihak penampil yang akan melakukan pertunjukan. b) Subdivisi Pergelaran mengurus jalannya pertunjukan terdiri dari seorang stage manager, lighting operator, sound operator, dan crew panggung.

83 2) Divisi Pemasaran Berhubungan dengan pihak-pihak di luar GKJ, selain grup penampil. a) Subdivisi Promosi menangani kegiatan promosi

program GKJ.

b) Subdivisi Humas menjadi pihak yang berhubungan dengan pihak luar seperti media, kedutaan besar, pusat kebudayaan asing, dan sponsor. 3) Divisi Administrasi Mengurus bagian administrasi GKJ. a) Subdivisi Umum mengurus kepentingan karyawan. b) Subdivisi Keuangan mengurus keuangan manajemen GKJ. 4) Divisi Sarana Prasarana Mengurus berbagai keperluan gedung a) Subdivisi Perlengkapan - menyediakan semua kebutuhan operasional gedung dan kebutuhan pertunjukan. b) Subdivisi Gedung - melakukan pemeliharaan terhadap gedung. E. Kegiatan Dalam

penyelenggaraan kegiatan program, Gedung Kesenian Jakarta

mendapat bantuan/subsidi dari Pemerintah Provinsi DKI Jakarta melalui Dinas Periwisata dan Kebudayaan Provinsi DKI Jakarta. Perolehan dana tersebut digunakan

untuk bantuan biaya

operasional grup

kesenian.

Di luar

bantuan/subsidi tersebut Gedung Kesenian Jakarta memperoleh dana dari kerjasama dengan grup kesenian berupa kegiatan berikut ini. 1) Penjualan Tiket Pola kerjasama pergelaran dilakukan dengan maksud dapat menghasilkan pendapatan yang baik dari setiap penyelenggaraan kegiatan pertunjukan, dengan menggunakan pola kerjasama baik untuk kedua belah pihak baik Gedung Kesenian Jakarta maupun grup penampil yang tentunya dengan menampulkan pergelaran seni pertunjukan yang memiliki kualitas.Sesuai dengan surat Keputusan Gubernur DKI Jakarta No.1145/2004 tentang pemberian Sumbangan kepada Badan Pengelola Gedung Kesenian Jakarta berupa pengembalian seluruh pajak hiburan atau pementasan kesenian seni budaya nasional yang diselenggarakan di Gedung Kesenian Jakarta, dimana GKJ harus menyetor lebih dahulu Pajak Hiburan sebesar 10% dari harga tiket yang dicetak. 2) Penggunaan Gedung Tidak sedikit pergelaran yang ditampilkan di Gedung Kesenian Jakarta

84 tanpa bantuan biaya operasional ataupun kerjasama bagi hasil pernjualan tiket dengan Badan Pengelola Gedung Kesenian Jakarta. Penampil dapat tampil di Gedung Kesenian Jakarta melalui seleksi materi pertunjukan dan membayar kompensasi biaya penggunaan fasilitas gedung pertunjukan. Hasil Kompensasi biaya penggunaan fasilitas ini dialokasikan untuk gaji pengawal , perawatan dan pengadaan peralatan ringan, perlengkapan gedung dan kantor, pengadaan bahan promosi dan pengeluaran lain yang dianggap perlu. F. Ruang Lingkup Kegiatan Di bawah naungan Dinas Pariwisata dan Kebudayaan Provinsi DKI Jakarta, Gedung Kesenian Jakarta menjalin hubungan baik dengan badan / instansi pemerintah lainnya diantaranya : Kementrian Kebudayaan dan Pariwisata Republik Indonesian, Dinas Penerangan Jalan Umum (PJU) Provinsi DKI Jakarta, Dinas Pemadam Kebakaran Jakarta Pusat, Dinas Pertamanan dan Pemakaman Provinsi DKI Jakarta dan lainnya. Dalam menunjang programnya Gedung Kesenian Jakarta menjalin hubungan baik dengan: a. Kedutaan Besar b. Pusat Kebudayaan Asing c. Para Penampil diantaranya : 1) Para Seniman 2) Komunitas seni 3) Institusi Pendidikan , diantaranya : Sekolah Balet, Sekolah,Musik,Lembaga Kesenian,Sanggar Teater, Wayang Orang , Sekolah dan Universitas di Jakarta, Rumah Produksi d. Mitra Sponsor e. Media Partner diantaranya : 1) Media Cetak (surat kabar,majalah,tabloid) 2) Media elektronik (televisi, radio) 3) Media Online (website, situs) G. Fasilitas dan Ruang Khusus 1) Entrance dan Lobi Entarnce merupakan tempat masuknya penonton. GKJ memiliki dua pintu masuk utama pada sisi depan gedung, dan masing-masing satu pintu masuk di setiap sisi samping gedung. Pada bagian depan juga terdapat ticket box.

85 Sedangkan Lobby berfungsi sebagai area transisi antara auditorium dan teras gedung.

Gambar. 2.76 Teras depan GKJ Sumber : dokumentasi penulis

Gambar. 2.77 Gong di Lobby GKJ Sumber : dokumentasi penulis

2) Foyer

Gambar. 2.78 Foyer kanan GKJ Sumber : dokumentasi penulis

86 Foyer adalah tempat untuk menunggu pertunjukan dan sebagai bersantai bagi pengunjung. Di Gedung Kesenian Jakarta, foyer terletak pada sisi kiri dan kanan auditorium, disediakan tempat duduk dan juga terdapat counter penjualan makanan dan minuman ringan, serta 1 set gamelan jawa pada sisi foyer kiri. 3) Auditorium Auditorium GKJ memiliki kapasitas tempat duduk 472 kursi; 395 di bagian bawah dan 77 kursi di balkon.

Gambar. 2.79 Auditorium GKJ Sumber : dokumentasi penulis

4) Panggung Ukuran panggung 10.5×14.8×4.5 meter dengan kedalaman panggung 1.17meter. Lantai panggung terbuat dari kayu. Terdapat panggung hidrolik dengan masksimum ketinggian 2 meter.

Gambar. 2.80 Panggung GKJ Sumber : www.anneahira.com

Gambar 2.81 Alat Panggung Hidrolik Sumber : dokumentasi penulis

87 5) Belakang Panggung Area di belakang panggung disebut sebagai green room, berfungsi ssebagai tempat istirahat pemain dan ruang tunggu. Ruangan ini tersedia tempat duduk dan TV dengan dinding dipenuhi poster-poster pertunjukan.

Gambar 2.82 Green Room GKJ Sumber : dokumentasi penulis

6) Wing Panggung Gedung Kesenian Jakarta memiliki 2 buah wing. Letak wing tersebut berada di sisi kiri dan kanan. Wing menjadi jalur masuknya pemain ke acting area dan juga terhubung langsung dengan green room dan ruang rias.

Gambar 2.83 Wing Kiri Panggung GKJ Sumber : dokumentasi penulis

7) Ruang Rias Terdapat 2 buah ruang rias pada lantai bawah dan lantai dua. Ruang rias

88 lantai bawah lebih besar dibandingkan lantai atas dengan menampung kurang lebih 80 orang pemain. Di dalam ruang rias ini disediakan meja-meja rias, lemari dan gantungan-gantungan baju. Di dalamnya juga terdapat kamar mandi.

Gambar 2.84 Ruang Rias Atas di GKJ Sumber : dokumentasi penulis

8) Gudang Properti Gudang properti disediakan untuk menyimpan dan mempersiapkan berbagai properti yang digunakan untuk pertunjukan.

Gambar 2.85 Gudang Properti GKJ Sumber : dokumentasi penulis

9) Kantor Pengelola

Gambar. 2.86 Kantor Pengelola GKJ Sumber : dokumentasi penulis

89

Kantor digunakan oleh para karyawan GKJ untuk melakukan berbagai aktivitas kerjanya. Awalnya kantor pengelola berada di dalam gedung pertunjukan. Namun saat kepemimpinan direktur yg kedua, kantor dipindahkan ke bangunan rumah yang berda di bagian belakang area GKJ. H. Fasilitas Lainnya 1) Fasilitas Tata Cahaya di GKJ Tabel 2.2 Fasilitas Tata Cahaya GKJ BARANG

JUMLAH

Plano Convex Spot (1000 watt / 220 Volt)

15

Fresnel Spot (1000 watt / 220 Volt)

15

PAR 64 (1000 watt / 220 Volt)

10

Fixed Beam Frofil 19°

6

Fixed Beam Frofil 26°

10

Fixed Beam Frofil 36°

10

CYC 1 Kw

12

Follow Spot 750 SR (1000 watt / 220 Volt)

2

Lighting Control Console (180 Pf, 20 Page, 20SM)

1

Dimmer Cabinet (130x15A, 4x25A)

1

Moving Head

1

Smoke Gun

1

Hazer

1

Strobelight 1,5 Kw

1 Sumber : GKJ

90 2) Fasilitas Tata Suara di GKJ Tabel 2.3 Fasilitas Tata Suara GKJ BARANG

JUMLAH

Mixer Type Allen & Heath / GL2800-48 Chanel

1

Digital Processor For Speaker TOA Type DP-0206

2

Multi Channel Power Amplifier 2x250watt TOA DA-250 F

2

Multi Channel Power Amplifier 2x250watt TOA DA-550 F

3

CD Recorder TASCAM CD-RW 900SL

1

CD Player DENON

2

Tape Recorder TASCAM 202 mkV

1

Headphone AKG / K240 Studio

1

Speaker System W/Box FOH

4

Power Conditioner Furman PS-Pro E II

1

Stage Monitor Speaker System TOA SR-M3L

2

Stage Monitor Speaker System TOA SR-M3R

2

FGM Speaker (Delay) TOA Z-240 G

4

2 Way Monitor Speaker System (R.Kontrol) TOA Z-240G

2

2 Way Monitor Speaker System (R.Lighting) TOA Z-240G

1

2 Way Monitor Speaker System (Foyerl) TOA Z-240G

2

MIC Dynamic

16

Hanging MIC

6

Wireless Clip-on

6

Stand Mic Tinggi

15

Stand Mic Pendek

15

Wireless Handhall

4 Sumber : GKJ

91 I. Elemen Interior 1) Lantai Auditorium lantai dibuat bertingkat dan menanjak. Lantai lobi dan auditorium seluruhnya ditutupi oleh karpet berwarna merah yang berfungsi sebagai penyerap suara. Area lainnya menggunakan keramik. Dari segi perawatan, menggunakan keramik lebih mudah membersihkan kotoran yang menempel.

Gambar. 2.87 Ramp menuju toilet

Gambar 2.88 Lorong pada barisan kursi

Sumber : Dokumentasi Penulis

Sumber : Dokumentasi Penulis

2) Dinding

Gambar 2.89 Detail dinding auditorium Sumber : Dokumentasi Penulis

Gambar. 2.90 Green Room Sumber : Dokumentasi Penulis

Secara keseluruhan bangunan dinding menggunakan bata. Dalam ruang auditorium, dinding bata di lapisi dinding penyerap suara sebagai elemen

92 akustik yang dirancang untuk dapat memantulkan suara dan menyerap suara secara terarah dan teratur. Terdapat ornamen ukiran dengan gaya rococo yang dicat warna emas. Sedangkan untuk ruangan lainnya menggunakan dinding bata yang dicat putih. 3) Ceiling Di dalam ruang auditorium, ceiling berbentuk kubah dengan penambahan material pendukung akustik dengan luasan hamper setengah dari luas kubah. Material pendukung akustik dirancang sedemikian rupa agar menyatu dengan ruangan dan memiliki nilai estetis. Sisi kubah lainnya dicat putih sama seperti dinding. Profil kubah menggunakan ornamen ukiran klasik yang dilapisi cat emas.. Untuk ruang foyer, ketinggian ceiling cukup tinggi sekitar 5 meter, dan ceiling juga dihiasi dengan profil klasik. Untuk ruangn lainnya ceiling dibuat rata dan dicat putih.

Gambar. 2.91 Detail ceiling auditorium Sumber : Dokumentasi Penulis

Gambar 2.92 Detail ornamen ukiran Sumber : Dokumentasi Penulis

4) Pencahayaan

Gambar 2.93 Pencahayaan pada foyer Sumber : Dokumentasi Penulis

Gambar 2.94.Pencahayaan Panggung Sumber : Dokumentasi Penulis

93 Penerapan penerangan disesuaikan dengan kebutuhan fungsi tiap-tiap ruang. Pada ruang auditorium, sumber pencahayaan berasal dari downlight yang dipasang pada sisi samping area duduk, dari lampu panggung, chandelier, dan lampu sorot. Ruangan harus segelap mungkin ketika pertunjukan berlangsung. Area panggung memiliki sistem pencahayaan sendiri yang diatur oleh operator dari control room. Pencahayaan di foyer, menggunakan cahaya matahari langsung yang masuk melalui jendela-jendela besar di sisi bangunan ketika di siang hari, sedangkan pada malam menggunakan chandelier dan lampu dinding antik yang sudah ada sejak awal gedung ini berdiri memberikan kesan mewah dan menawan. Sedangkan untuk area di belakang panggung, pencahayaan menggunakan lampu TL (fluorescent). 5) Penghawaan Sistem penghawaan yang digunakan adalah AC central yang disalurkan ke setiap ruangan di dalam gedung. Namun, ceilingnya yang tinggi juga dapat sangat membantu agar ruangan tidak pengap. Pada foyer, ceiling yang tinggi menciptakan hawa yang sejuk ditambah penggunaan material keramik pada lantai. 6) Akustik

Gambar 2.95 Auditorium GKJ Sumber : Dokumentasi Penulis

94 Akustik dalam auditorium dirancang sedemikian rupa sehingga dapat mendukung kegiatan pertunjukan. Lantai dilapisi dengan karpet tebal, dinding dan ceiling juga diberi lapisan akustik. Pintu didesain untuk mencegah kebocoran suara. Perancangan akustik pada area lainnya, seperti area di belakang panggung kurang maksimal karena keterbatasan dana renovasi. Pada Green Room hanya difokuskan untuk mencegah kebocoran suara ke panggung dengan hanya memperhatikan desain pintu yang memiliki lapisan peredam. Namun sebagai konsekuensi, orang yang berada di green room dan wing harus menjaga ketenangan dengan berbisik saat biacara atau tidak bicara sama sekali. 7) Keamanan Sejak tahun 2011 Gedung Kesenian Jakarta telah dilengkapi dengan CCTV pada setiap sudut ruangan sebagai sistem keamanan. Setiap sisi auditorium dilengkapi beberapa pintu yang akan dibuka untuk jalur evakuasi jika terjadi keadaan darurat. J. Permasalahan Berikut permasalahan-permasalahan

yang

ditemukan

pada

Gedung

Kesenian Jakarta. 1) Kurangnya kesadaran pengunjung terhadap peraturan dasar, seperti

tidak

membawa makanan dan minuman ke dalam auditorium. 2) Fasilitas untuk pemain disable terbatas. 3) Tingginya kadar air bangunan membuat lapisan dinding cepat terlihat kotor dan cacat. Meskipun baru satu bulan di cat ulang, sudah nampak bercak. 4) Akses antara Control room untuk lighting dan sound system terpisah cukup jauh

dan peralatan yang ada sudah tua sekali, pihak operator mendambakan

ruangan yang lebih nyaman dan berdekatan. 5) Ruang ganti yang disediakan sudah cukup besar namun peralatan

yang

ada di dalamnya kurang terjaga dengan baik. 6) Pergantian tempat duduk yang baru kurang memperhatikan peletakan tempat duduk dengan kondisi arsitektur gedung. Seperti kursi di letakan di belakang kolom. Sirkulasi jalur tengah auditorium berubah menjadi menyempit pada bagian belakang sehingga tidak sesuai dengan standar sirkulasi teater. 7) Setelah melakukan renovasi, kapasitas kursi berkurang menyebabkan penonton pertunjukan menjadi terbatas padahal keinginan dari pengelola ialah penambahan jumlah tempat duduk.

95 2.2.2 Ciputra Artpreneur

Gambar 2.96 Ciputra Artpreneur Sumber : Dokumentasi Penulis

Ciputra Artpreneur, dengan luas sekitar 10.000 meter persegi, adalah tempat yang didedikasikan untuk seni dan terdiri dari sebuah galeri, museum, teater berstandar internasional, dan ruang multifungsi, dan fasilitas pendukung lainnya. Terletak di Jakarta Golden Triangle, Ciputra Artpreneur terletak di lantai atas Mall Ciputra World Jakarta, yang merupakan kompleks besar yang terdiri dari kantor, apartmenets, hotel, dan mal. Berencana meluncurkan pada akhir tahun 2013. Ciputra Artpreneur memiliki quotes, “A place of destination to discover, explore, experience and celebrate Indonesian and International Art”. Ciputra Artpreneur bertujuan untuk menjadi mitra inkubator untuk artpreneurs Indonesia; budaya, pendukung intelektual dan pemberdayaan sumber daya manusia Indonesia. Ciputra Artpreneur dikelola oleh Citra Art Management, yang telah mengelola berbagai pameran seni terkemuka di Jakarta maupun internasional. Pameran masa lalu termasuk The Eye Indonesia (Jakarta dan London, Inggris (Saatchi Gallery)), Beyond The East (Roma, Italia (MAKRO)), pameran Artpreneur tahunan serta pameran fotografi, Beyond Photography. A. Sejarah Ide Ciputra Artpreneur berawal dari Dr. Ir. Ciputra. Berdasarkan pengalaman pribadinya dalam bisnis yang berkembang di Indonesia dan luar negeri selama lima dekade terakhir, beliau percaya kewirausahaan adalah kunci sukses dari penciptaan kekayaan. Untuk semangat kewirausahaan akan

96 mendorong orang untuk menciptakan kekayaan dengan menggunakan semua sumber daya yang tersedia di sekitarnya melalui inovasi. Bapak Ciputra menyebutnya tindakan mengubah sampah menjadi emas. Salah satu sumber daya yang jarang digunakan di Indonesia adalah seni. Sebagai seorang pecinta seni dan antusias selama enam dekade, saya menyimpulkan bahwa inovasi radikal dalam seni sebagai cara yang sangat signifikan untuk menciptakan kekayaan dari seni. Pembangunan awal Ciputra Artpreneur dimulai sejak tahun 1995. Merupakan bangunan lama dengan perancangan gedung bertingkat lebih dari 2 lantai. Namun pada tahun 1998 terjadi perhentian pembangunan selama beberapa tahun yang di karenakan terjadinya krisis moneter di Indonesia sehingga kondisi perekonomian dan politik serta sosial yang sangat tidak stabil. Pada tahun 2005, ide Ciputra Artpreneur berkembang menjadi lebih kompleks. sebagai artpreneurship; istilah tertentu mengacu pada proses penciptaan kekayaan di dunia seni didorong oleh kreativitas para seniman. Sebuah Artpreneur, aktor artpreneurship, adalah orang yang menciptakan nilai-nilai seni dalam bentuk produk seni atau jasa yang

mewujudkan 7E; eksotis,

entertainment,

edukatif,

estetika,

exclusive,

ekspansif,

dan

escalate.

Berkeinginan untuk menyebarkan semangat artpreneurship seluruh dunia seni rupa Indonesia dan menjadi bahan bakar untuk kemajuan budaya Indonesia. Pada tahun 2008 di mulai pengaktifan kembali pembangunan Ciputra Artpreneur dimana dulunya disebut Ciputra Artpreneur Center. Konsep pembangunanpun berubah yang awalnya berbentuk seperti rumah dan sekarang ingin dijadikan High Rise Building. Dilakukan penambahan dan pergantian fondasi dimana rumah sebelumnya di jadikan tempat parkir basement. Sekarang di dalam basement terdapat kolom-kolom besar yang kurang lazim itu di karenakan perubahan konsep bangunan., Pemikiran di tahun 2008, Ciputra Artpreneur hanya sebatas gallery dan museum yang menampilkan berbagai koleksi karya seni Bapak Ciputra ciptaan Hendra Gunawan. Namun setelah melakukan perhitungan visibility, jika hanya membuka gallery dan museum maka tidak akan tutup modal sehingga muncul pemikiran untuk membuat sesuatu yang dapat menarik dan mendatangkan orang banyak yang berkaitan dengan seni. Maka di tahun 2012 diputuskan untuk membangun teater dengan konsep broadway dengan standar internasional.

97 Dalam proses pembangunan dan desain, Ciputra Artpreneur bekerja sama dengan Benoy, merupakan konsultan arsitek dari London, Inggris dan bekerja sama dengan konsultan teater, Philip Soden. Sementara untuk hal-hal yang berkaitan dengan mechanical electrical dipercayakan kepada BECA.

Gambar 2.97 Tampak Luar Teater Ciputra Artpreneur Sumber : www.ciputraartpreneur.com

Peresmian Ciputra Artpreneur di berlangsungkan bersamaan dengan ulang tahun pernikahan Bapak Ciputra dengan Ibu Dian Sumeler yang ke-60. Perayaan dilakukan pada tanggal 10 Agustus 2014. B. Visi dan Misi Visi dan misi Ciputra Artpreneur seperti yang dikatakan oleh Ir. Dr. Ciputra, “Saya suka seni, terutama karya-karya master seni modern di Indonesia, Hendra Gunawan. Dan aku bangga dianggap sebagai kolektor terbesar karya-karyanya. Gairah saya untuk perkembangan seni rupa Indonesia telah membuat saya membayangkan sebuah pusat dengan tujuan meningkatkan taraf hidup / nilai seniman Indonesia dan perkembangan dunia seni rupa Indonesia; Ciputra Artpreneur, realisasi mimpi saya lama dicari. Ini adalah perwujudan dari visi saya untuk membuat inkubator untuk artpreneurs Indonesia dan tempat untuk melakukan advokasi budaya, intelektualitas dan pemberdayaan bagi negara kita tercinta. Saya sangat berharap bahwa Ciputra Artpreneur akan menjadi tempat untuk menemukan, mengeksplorasi, pengalaman, dan merayakan Indonesia dan

98 Seni Internasional yang pada akhirnya akan memperkuat dampak artpreneurship dan menyebarkan pesan di seluruh dunia.” C. Fungsi dan Tugas Pokok Dalam pemograman, Ciputra Artpreneur menyajikan fasilitas bangunan dan event organizer dengan standar internasional, dapat menjadi tuan rumah pameran seni, melaksanakan berbagai program MICE, drama kelas dunia, dan acara bergengsi lainnya. Turut kita ketahui bahwa di Indonesia belum ada gedung seni pertunjukan yang berstandar internasional. Setiap pertunjukan seni dengan standar internasional yang diselenggarakan di ASEAN cenderung dilaksanakan di Singapura. Oleh karena itu fungsi dan tugas pokok Ciputra Artpreneur ialah sebagai jembatan untuk memperkenalkan budaya Indonesia melalui penyediaan fasilitas dan aktifitas seni budaya yang memiliki standar internasional. Dalam menjalankan program-programnya, Ciputra Artpreneur dibantu oleh berbagai lembaga, terutama lembaga-lembaga swasta maupun perorangan. Di samping itu Ciputra Artpreneur selalu berusaha bekerjasama dengan sejumlah lembaga asing—misalnya pusat-pusat kebudayaan asing yang ada di Jakarta—untuk mendatangkan sejumlah kelompok ke Indonesia. Mitra Penyelenggara adalah lembaga-lembaga non-pemerintah dan non-profit yang bersama Ciputra Artpreneur menyelenggarakan program seni dan pemikiran di Ciputra Artpreneur. Lembaga yang pernah menjadi mitra penyelenggara Ciputra Artpreneur adalah: • UNICEF • Kedutaan Italia • Kedutaan Mexico • Kedutaan Cina • Komunitas Kriya Kayu Kontemporer Indonesia • Sidharta • D’Art Beat • Yahoo • JPNN • Net TV

D. Struktur Organisasi Sebenarnya tidak terdapat struktur organisasi secara tertulis. Namun berdasarkan pembagian tugas dapat digambarkan seperti diagram di bawah ini.

99

Diagram 2.2 Struktur Organisasi Ciputra Artpreneur Sumber : Ciputra Artpreneur

1) Manager Gallery, Museum dan Teater Mengatur dan mengkordinir segala keperluan galeri, museum dan teater berdasarkan dengan persetujuan presiden direktur. 2) Sales Menangani

strategi

marketing

dan

penyewaan

fasilitas

Ciputra

Atpreneur.kepada pihak yang akan melaksanakan pertunjukan atau pameran. 3) Arsitek Merancang pembangunan galeri, museum dan teater dan menangani permasalahan yang berhubungan dengan gedung setelah pembangunan. 4) Graphic / Branding Membuat identitas koorporasi yang jelas kemudian dikomunikan pada berbagai media. 5) Teknik Informatika Menangani segala sesuatu yang berhubungan dengan teknik informatika seperti pembuatan website Ciputra Artpreneur. 6) Publikasi Menangani kegiatan promosi Ciputra Artpreneur dan berhubungan dengan pihak luar seperti media, kebudayaan asing, dan sponsor.

100 E. Kegiatan Dalam tujuh bulan sejak di resmikannya Ciputra Artpreneur pada Agustus 2014 hingga sekarang, Maret 2015, telah menampilkan 30 acara pentas tari dan teater, konser musik, pelelangan seni rupa, penghargaan seni, pameran seni rupa dan fotografi dan pemutaran film. Di samping itu, Ciputra Artpreneur juga menyelenggarakan diskusi dan ceramah, untuk menggiatkan perbincangan publik yang saat ini belum banyak ruangnya; baik tentang entreuprepneurship, bisnis dan isu yang sedang hangat. Beberapa program khusus yang diselenggarakan Group Ciputra Artpreneur sebagai berikut: 1. Artpreneurship 1 : Space & Image - Visual Art Exhibition 2. Artpreneurship 2 : 1001 Doors : Reinterpreting Traditions 3. Dream Team Annual Award and Recognition Night 2014 4. Anugerah Adipura IV Citra Raya 2014 Ecoculture 5. Founders Day 2014 - Building Up Entrepreneurial Organization F. Fasilitas dan Ruang Khusus Sebagai wadah untuk kreasi seni dengan berbagai kegiatan yang dilakukan, Ciputra Artpreneur mempunyai fasilitas-fasilitas yang dapat mengakomodasi semua kegiatan seni yang akan dilakukan. Fasilitas-fasilitas tersebut antara lain: 1.) Entrance dan Lobi

Gambar 2.98 Lobi lantai 13 Sumber : Dokumentasi Penulis

Ciputra Artpreneur memiliki 3 akses untuk mencapai area lobi yaitu melalui lift, eskalator, dan drop car untuk lobi lantai 11 dan akses lobi lantai 13 dapat

101 menggunakan lift dan escalator. Desain lobi lantai 11 cukup sederhana dan terdapat artwork. Lantai 12 merupakan area foyer dan terdapat beberapa artwork. Lobi di Lantai 13 di desain menarik dengan banyak penggunaan bentuk organik. Terdapat box office yang berfungsi sebagai penjualan tiket dan pada waktu tertentu dapat di sewakan kepada tenant untuk menjual makanan dan minuman ringan. 2.) Teater Ciputra Artpreneur Teater Ciputra Artpreneur yang terletak di lantai 13 dapat menampung hingga

1.190

penonton.

Inilah

gedung

teater berstandar

broadway

internasional pertama di Indonesia. Fasilitas untuk persiapan dan penerimaan tamu ialah box office, VIP lounge, akses kontrol, dan view.

Gambar 2.99 Teater Ciputra Artpreneur 1 Sumber : Dokumentasi Penulis

Gambar 2.100 Teater Ciputra Artpreneur 2 Sumber : Dokumentasi Penulis

102 Fasilitas belakang panggung ialah ruang latihan, ruang ganti, ruang tat arias, ruang peralatan dan property, dan workshop. Dalam ruang tat arias, lampu penerangan disekeliling cermin menggunakan lampu LED. Sementara fasilitas dalam teater terdapat orchestra pit, fly tower, area yang luas di bawah panggung, front of house office. Desain yang sangat unik dan futuristic, elemen dinding dan plafon menyatu dengan menggunakan 72 modul segitiga. Menggunakan spesialis tata suara dan sound system oleh Meyer. Berdinding kedap suara, teater ini dilengkapi segala peralatan tata panggung, orchestra pit menggunakan spesialis konsultan teater oleh Phillips Hadden, dan pencahayaan menggunakan lampu LED dan 72 customized LED untuk penerangan dalam modul segitiga di dinding dan plafon. Selain itu ada beberapa keistimewaan lainnya pada panggung teater ini ialah memiliki 48 fly out, ketinggian panggung dapat diturunkan atau dinaikan sekitar 50 sampai 100 cm dan sistem hidrolik untuk panggung orkestra.

Gambar 2.101 Ruang tata rias Sumber : Dokumentasi Penulis

3.) Museum Ciputra Artpreneur Museum Ciputra yang terletak di lantai 11, merupakan institusi yang mempertunjukan koleksi dari Dr. Ir. Ciputra. Melalui pameran, program, penelitian dan publikasi, museum ini mendokumentasikan dan menjelaskan koleksinya

sendiri.

Menyediakan

berbagai

informasi

dan

perspektif

perkembangan seni Indonesia dari periode modernisasi hingga sekarang berkaitan dengan karya Hendra Gunawan.

103 Museum Ciputra bertujuan untuk menjadi tempat yang memperlihatkan dan mempelajari mengenai

seni Indonesia.

Memberikan kontribusi untuk

pengembangan endogen komunitas sosial dan aspirasi budaya. Museum ini menciptakan kesempatan untuk belajar dan merasakan pengalaman pengunjung yang membawa kepada penghargaan lebih kepada seni budaya Indonesia.

Gambar 2.102 Entrance Museum Ciputra Artpreneur Sumber : Dokumentasi Penulis

Gambar 2.103 Museum Ciputra Artpreneur Sumber : Dokumentasi Penulis

Desain museum yang unik dengan bentuk organik pada dinding pintu masuk memberikan kesan baru karena pada umumnya museum di Indonesia masih bersifat konvensional. Desain plafon gypsum terdapat up ceiling dengan bentuk

104 organik menyusri ruangan sehingga tercipta flow dalam ruangan tersebut. Lantai nya menggunakan granit dengan dinding finishing cat berwarna putih. 4.) Galeri Ciputra Artpreneur Galeri Ciputra terletak di lantai 11 terdiri dari tiga galeri seni dimana setiap galerinya di rancang menjadi suatu ruang yang bersifat netral dan dapat digabung secara fleksibel. Galeri terkoneksi dengan prefunction lobby sehingga menyediakan area yang lebih luas. Galeri Ciputra dilengkpai dengan ruang serbaguna, ruang persiapan, direct guest access, akses langsung untuk loading dan koneksi internet WiFi.

Gambar 2.104 Innovate Gallery Gambar 2.105 Collaborate Gallery Sumber : www.ciputraartprenur.com

Gambar 2.106 Experience Gallery 1 Sumber : www.ciputraartprenur.com

Sumber : Dokumentasi Penulis

Gambar 2.107 Expereience Gallery 2 Sumber : Dokumentasi Penulis

Galeri pertama disebut dengan Innovate Gallery dengan luasan 320 m2 dan ketinggian 5.4 m, cocok digunakan untuk acara pribadi. Denah galeri ini di

105 desain dengan gaya modern didukung dengan perlengkapan teknis yang detail sehingga memudahkan pengguna untuk memakai galeri ini. Galeri kedua disebut dengan Collaborate Gallery. Hampir sama dengan galeri sebelumnya, perbedaannya hanya terletak pada luasan. Menyediakan area yang lebih luas, cocok di gunakan untuk acara pribadi atau pameran kecil. Luasan area sebesar 442 m2 dengan ketinggian 5.4 m. Galeri yang ketiga disebut dengan Experience Gallery. Merupakan galeri terbesar yang di rancang seperti koridor besar dengan luas 730 m2 dengan dinding kaca mencapai ketinggian 12 m menyuguhkan pemandangan kota Jakarta yang menghadirkan kesan mewah dan megah pada galeri ini. Di sisi lain, terdapat balkon yang terhubung dari dua tangga melingkar. Experience Gallery di lengkapi dengan high-tech proyektor dimana dapat meng-highlight lantai, dinding, dan plafon. Untuk acara yang besar, Experience Gallery dapat digabungkan dengan kedua galeri lainnya. 5.) Ruang serbaguna Ciputra Artpreneur memiliki dua runag serbaguna, berada di lantai 11 dan lantai 13. Ruangan dengan luasan 155 m2 dan tinggi 5.4 m cocok di gunakan untuk area persiapan, kantro staff sementara atau lokasi sub acara sebagai pendukung acara utama. Dapat digunakan juga untuk acara pribadi seperti film screening dan rapat pertemuan. Ruang serbaguna di lantai 13 memiliki luasan area yang lebih besar sekitar 700 m2. Dirancang untuk memenuhi kebutuhan acara teater atau pertemeuan pribadi skala medium. Ruang serbaguna ini memiliki lobby dan loading akses tersendiri. 6.) Retail Gallery

Gambar 2.108 Retail Gallery Sumber : Dokumentasi Penulis

106 Ciputra Artpreneur bekerja sama dengan tenant untuk penyewaan tempat baik untuk galeri, fotografi, atau apapun yang ada hubungannya dengan seni. Umumnya took dibuka jika ada perjanjian dengan pihak toko atau ketika sedang ada pertunjukan. 7.) Kantor Pengelola Kantor pengelola terletak di lantai 10. Kantor di desain seadanya namun terdapat banyak unsur dekoraitf berupa artwork dan lukisan.

Gambar 2.109 Kantor Pengelola Sumber : Dokumentasi Penulis

H.

Elemen Interior 1)

Lantai

Sebagian besar lantai bangunan di lantai 11 dan 12 menggunakan marmer dan granit. Sedangkan di lantai 13 dimana merupakan tempat teater, seluruhnya menggunakan karpet kecuali area box office dan area belakang panggung menggunakan granit dan keramik. Penggunaan karpet berfungsi untuk meredam suara. Pada panggung teater menggunakan kayu.

Gambar 2.110 Lantai Teater Ciputra Artpreneur Sumber : dokumentasi penulis

107 2)

Dinding Ciputra Artpreneur menggunakan dinding bata dan dengan berbagai

finishing. Seperti di Museum finishing hanya menggunakan cat, di galeri menggunakan wallpaper, cat, dan marmer. Sedangkan untuk teater selain wallpaper, panel kayu dan kaca, banyak menggunakan bahan peredam seperti fabric sebagai elemen akustik.

Gambar 2.111 Penggunaan dinding kaca di koridor teater Sumber: dokumentasi penulis

3)

Ceiling Pada ceiling teater menggunakan modular segitiga sebagai modul desain

yang dirancang untuk meredam suara dan memantulkan suara. Dan pada ceiling di bawah lantai dua area duduk penonton, hanya menggunakan gypsum yang terdapat hidden light di sepanjang ceiling.

Gambar 2.112 Struktur ceiling akustik teater Sumber: dokumentasi penulis

108

Gambar 2.113 Ceiling Lobi Teater Sumber: dokumentasi penulis

4)

Pencahayaan Pencahayaan menggunakan lampu LED dengan banyak menggunakan

sistem downlight dan hidden light. Hanya pada Experience Gallery yang mengandalkan pencahayaan alami di siang hari dikarenakan dinding kaca yang besar. 5)

Penghawaan

Seluruh ruangan baik dari lantai 11 sampai 13 menggunakan AC sentral yang dapat dikendalikan di setiap lantainya. Saluran untuk pembuangan udara kotor terdapat di sisi panggung paling belakang. Dalam ruang auditorium, AC terdapat di bagian kaki di area duduk penonton. Di tempatkan demikian dengan pemikiran jika ditempatkan pada langit-langit, ketinggian ruang sangat tinggi sehingga membutuhkan listrik dan energi yang lebih banyak. 6) Akustik Sistem akustik yang digunakan untuk meredam suara ialah melalui bahan yang digunakan untuk melapisi dinding, ceiling, lantai. Material tempat duduk juga menggunakan bahan peredam suara. Teater Ciputra Artpreneur mengandalkan sound system yang dapat menyesuaikan dengan keadaan bangunan. Sound system yang dirancang khusus oleh Meyer menggunakan digital teknologi dengan kualitas suara standar internasional dimana dipastikan suara tidak menggema dan volume suara di setiap tempat duduk sama besar. 7) Keamanan Selain penjaga keamanan yang mengawasi di setiap lantai, Ciputra

109 Artpreneur dilengkapi dengan CCTV untuk membantu menjaga keamanan. Jika terjadi keadaan darurat, telah disediakan jalur-jalur evakuasi dan alat pemadam kebakaran. G. Permasalahan Terdapat berbagai permasalahan yang ditemukan pada Ciputra Artpreneur, antar lain: 1) Permasalahan utama ialah perancangan sistem secara teknis baru dirancang setelah perancangan desain. Seperti perancangan AC dan sound system. 2) Akses menuju galeri, museum, khususnya teater kurang memadai. Penyediaan lift kurang banyak dan kurang luas. 3) Terdapat kekeliruan struktur WF melintang pada jalan backstage yang menyebabkan pemain dan staff sering terbentur dengan struktur tersebut. 2.2.3 Teater Tanah Airku Teater Tanah Airku berlokasi di Jalan Jl. Raya Taman Mini Jakarta Timur. letaknya di dalam kompleks Taman Mini Indonesia Indah (TMII), dekat dengan pintu masuk utama, Museum Indonesia, dan anjungan Bengkulu. Teater Tanah Airku adalah Gedung pertunjukan pertama di Indonesia yang menggunakan teknologi mulitimedia dengan peralatan berstandar internasional.

Gambar 2.114 Tampak Depan Teater Tanah Airku Sumber : Buku Panduan Teater Tanah Airku

110

Gambar 2.115 Peta Lokasi Teater Tanah Airku dalam TMII Sumber : Buku Panduan Teater Tanah Airku

A. Sejarah Berawal dari sejarah singkat Taman Mini Nasional Indonesia atau yang disingkat TMII. Ibu Tien Soeharto menyampaikan gagasan pembangunan Miniatur Indonesia pada rapat pengurus YHK tanggal 13 Maret 1970 di Jl. Cendana No. 8, Jakarta. Bentuk dan sifat isian proyek berupa bangunan utama bercorak rumah-rumah adat yang dilengkapi dengan pergelaran kesenian, kekayaan flora-fau-na, dan benda budaya lain dari masing-masing daerah yang ada di Indonesia. Gagasan itu dilandasi oleh suatu keinginan untuk membangkitkan kebanggaan dan rasa cinta terhadap bangsa dan tanah air, serta untuk memperkenalkan Indonesia kepada bangsa-bangsa lain di dunia. Gagasan tersebut makin mantap setelah Ibu Tien selaku ibu negara menyertai perjalanan kerja Presiden Soeharto ke berbagai negara, dimana ia mendapat kesempatan mengunjungi obyek-obyek wisata di luar negeri, diantaranya Disneyland Amerika Serikat dan Timland di Muangthai. Kunjungan Ibu Tien Soeharto ke pbyek-obyek wisata tersebut mendorong untuk mewujudkan ide ke dalam suatu proyek dengan membuat taman tempat rekreasi yang mampu menggambarkan kebesaran dan keindahan Indonesia dalam bentuknya yang mini. Penggagas pembangunan Taman Mini "Indonesia Indah" (TMII) adalah Siti Hartinah Soeharto, akrab dipanggil Ibu Tien Soeharto. Gagasan itu muncul setalah ia mendengarkan dan menghayati isi pidato Presiden Soeharto tentang keseimbangan pembangunan Umum DPR GR Tahun 1971 berikut ini :aman ini

111 memberikan gambaran yang menunjukkan kekayaan budaya dan kondisi alamiah seperti ragam bangunan-bangunan bercorak arsitektur, kesenian, adat istiadat, bahasa, kekayaan alam, dan kekayaan pemikiran yang dimiliki Indonesia. Tanggai 30 Januari 1971, pada penutupan Rapat Kerja Gubernur, Bupati, dan Walikota seluruh Indonesia di Istana Negara, yang juga dihadiri oleh Presiden Rl, Ibu Tien Soeharto dengan di dampingi Menteri Dalam Negeri Amir Mahmud untuk pertama kalinya memaparkan maksud dan tujuan pembangunan Miniatur Indonesia "Indonesia Indah" di depan umum. Pada tanggai 11 Agustus 1971, dengan surat YHK, Ibu Tien Soeharto menugaskan Nusa Consultans untuk membuat rencana indukdan studi ke-layakan. Tugas itu selesai dalam waktu 3,5 bulan. Pada tanggai 30 Juni 1972 pembangunan dimulai tahap demi tahap secara bersinambungan. Rancangan bangunan utama berupa peta relief Miniatur Indonesia berikut penyediaan airnya,Tugu Api Pancasila, bangunan Joglo, dan Gedung Pengelolaan disiapkan oleh Nusa Consultants berikut pembuatan jalan dan penyediaan kaveling tiap-tiap bangunan; sedang rancangan bangunan lain, seperti bangunan khas tiap daerah, dikerjakan oleh berbagai biro arsitek; Nusa Konsultan hanya membantu menjaga keserasian keseluruhannya. Berkat kegotong-royongan semua potensi nasional: masyarakat di sekitar lokasi, pemerintah usat dan daerah, swasta, dan berbagai unsur masyarakat lainnya, dalam kurun waktu tiga tahun pembangunan TMII tahap pertama dinyatakan selesai. Pada tanggai 20 April 1975 di bawah terik matahari sore langit kota Jakarta, Taman Mini "Indonesia Indah" diresmikan pembukaannya oleh Presiden Soeharto. "Pembangunan

hakekatnya

adalah

pembangunan

manusia

untuk

kepentingan manusia. Sebab itu di samping pembangunan ekonomi, kita pun terus membangun segi lain dari kehidupan kita yaitu : Politik, Sosial, Budaya, Pendidikan, Mental, dan sebagainya". Teater Tanah Airku yang didirikan di atas tanah seluas 2.400m2 di bangun pada tahun 1997 dengan lamanya waktu pembangunan memakan waktu 6 bulan sebelum diresmikan pada tanggal 20 april 1998 oleh Presiden Soeharto. Dalam rangka peresmian, Teater Tanah Airku menampilkan Opera Anoman selama 5 hari.Bentuk bangunanya memadukan unsur arsitektur tradisional dan modern, menyatu secara serasi dan artistik. Bagian atap diilhami oleh atap rumah adat

112 Sumatra dan Sulawesi, sedang ragam hiasnya memadukan unsur nusantara dengan budaya global. Pada bagian depan terdapat ragam hias gunungan dari Jawa di apit ragam hias khas Batak Toba serta ragam hias naga dan burung enggang yang mewakili budaya Dayak. Sementara di dinding-dinding bagian samping gedung dipenuhi ragam khas budaya Indonesia Timur.

Gambar 2.116 Perayaan kick off 300 hari jelang SEA Games XXVI Sumber : www.antarafoto.com

Teater Tanah Airku disewakan dan dikelola oleh PT. Total Image Solution. Pada awalnya teater ini sering digunakan untuk pertunjukan tarian daerah dan pertunjukan tradisional oleh Teater Koma namun setelah habis kontrak jarang menggunakan teater Tanah Airku lagi. Pertunjukan musik dan orkestra oleh Adi M.S. kerap kali dilakukan yang di sponsori oleh Sampoerna. Pertunjukan diadakan sekitar sebulan sekali dan berlangsung hingga 2002. Karena pertunjukan bersifat sosial, maka penonton tidak di perkenakan biaya sehingga di halaman luar teater diapasang layar sementara agar pengunjung yang tidak kebagian tempat didalam auditorium, tetap dapat menyaksikan pertunjukan. Sekarang teater Tanah Airku lebih sering menjadi tempat pertunjukan music dan lagu-lagu juga acara televisi seperti ANTV, Trans 7, RCTI dan Indosiar. B. Visi dan Misi Karena Teater Tanah Airku masih di dalam lingkupan TMII, visi dan misi juga sama dengan TMII. Visi dan misi TMII memperkenalkan Kebudayaan dan Kekayaan Alam kepada Bangsa Indonesia dan Bangsa lain dengan cara Mengembangkan kerjasamakemitraan

dan jaringan kerja

dengan

berbagai

pihak diantara lembaga konservasi, pelaku usaha rekreasi, Meningkatkan kualitas

koleksi

budaya, flora

dan fauna nusantara di TMII dan

113 meningkatkan

mutu

pelayanan

bagi

pengunjung

Mempromosikan potensi keunikan unggulan daerah untuk

dan

para

mitra.

menarik wisatawan

dan investor dengan Menyediakan sarana informasi potensi unggulan daerah yang menarik dan komunikatif, memberikan jaminan kepastian hukum bagi insvestor,

memperkuat

data

base

dan

penguatan

kualitas

SDM.

Mengembangkan RIEKKA yang produktif dan berdaya guna sebagai sumber inspirasi peradaban bangsa dengan Menyediakan sarana wisata dan pendidikan yang sehat dan nyaman, Meningkatkan produktifitas pengelolaan potensi wahana-wahana dilingkungan TMII, Meningkatkan mutu Standar kompentensi pengelola

wahana-wahana dilingkungan TMII.

C. Struktur Organisasi Struktur pengelola Teater Tanah Airku tidak memiliki bagan struktur organisasi secara tertulis namun dapat digambarkan seperti diagram berikut.

Pemilik PT. Total Image Solution

Pemimpin PT. Total Image Solution

Diagram 2.3 Struktur Organisasi PT. Total Image Solution Sumber : Teater Tanah Airku

Pengelola dibawah pemimpin hanya berjumlah empat orang dan tidak menutup kemungkinan perkerjaan satu dengan yang lainnya dapat dikerjakan secara bersama. Pembersihan, perawatan dan pemeliharaan teater juga dilakukan oleh keempat orang tersebut. D. Kegiatan Pada tahun 1998 sampai tahun 2002 gedung ini kerap digunakan sebagai seni pertunjukan tradisional dan orkestra. Dimana pertunjukan dapat berlangsung selama setiap hari dalam seminggu atau hanya di hari-hari tertentu.

114 Namun sekarang lebih sering digunakan untuk pertunjukan media televisi seperti acara musik, lagu-lagu dan acara media tertentu. Karena pertunjukan yang diselenggarakan biasanya bersifat sosial yang berarti tidak perlu membayar tiket atau bahkan penonton di bayar, sehingga pengunjung yang datang cukup banyak dan jika pengunjung tersebut tidak mendapat tempat duduk di dalam auditorium dapat menonton pada teras gedung teater yang telah dipasang layar proyektor. Durasi setiap pertunjukan berkisar satu sampai dua jam dan jika pertunjukan cukup lama terdapat waktu istirahat sekitar 20 menit dan di penghujung acara dapat mengambil foto dengan para pemain tapi itupun tergantung dengan pemain yang akan tampil. Adanya beberapa pertimbangan yang dapat mempengaruhi izin penggunaan gedung, seperti jenis pertunjukan apa yang mau ditampilkan. Pertunjukan tidak boleh menyinggung isu SARA, khotbah, dan juga tidak boleh digunakan untuk kepentingan kampanye. Profil dari grup penampil juga menjadi pertimbangan pihak pengelola, karena hal ini berhubungan dengan kualitas pertunjukan yang harus dimiliki gedung ini. E. Fasilitas dan Ruang Khusus Teater Tanah Airku terdiri atas tiga lantai, yakni lantai dasar, auditorium, dan lantai balkon, yang dibagi dalam empat zona pemanfaatan.Ke empat zona tersebut adalah zona penerimaan, zona penggunaan, zona pelayanan, dan zona penunjang. Zona penerimaan terdiri atas pendapa dan taman yang di tata menyatu sehingga memberi kenyamanan bagi pengunjung yang akan memasuki gedung. Zona penggunaan terdiri atas panggung penunjang pentas pasang bongkar, tempat pemain musik (orchestra pit), auditorium untuk penonton berdaya tampung 1.054 tempat duduk, dan fly tower untuk peralatan pentas. Zona pelayanan memiliki ruang penerangan, cafeteria dan tempat penjualan tiket.Adapun zona penunjang terdiri atas jalan, genset dan toilet. 1) Entrance Pintu masuk utama Teater Tanah Airku terletak di bagian depan gedung. Gedung ini memiliki tiga sisi yang terbuka untuk publik yakni pintu utama, dan dua pintu masing-masing di sayap kiri dan kanan gedung. Pintu utama berupa pintu kaca yang secara langsung memperlihatkan lobby dari gedung pertunjukan ini. Loket tiket terletak di samping kiri dan kanan pintu masuk dan tersedia ram untuk disable.

115

Gambar 2.117 Entrance Teater Tanah Airku Sumber : Buku Panduan Teater Tanah Airku

Gambar 2.118 Jalur Ram untuk Disable Sumber : Dokumentasi Penulis 2) Lobby

Gambar 2.119 Lobby dan Logo Teater Tanah Airku Sumber : Dokumentasi Penulis

Lobi Teater Tanah Airku memiliki dua perbedaan ketinggian. Setengah dari area lobi memiliki tinggi sekitar 12 m dan setengahnya lagi dengan ketinggian 3 m. Lobi tersebut kosong untuk mengoptimalkan sirkulasi. Ketika masuk,

116 terdapat logo Teater Tanah Airku. Tidak ada unsur dekoratif pada lobi ini. Dinding hanya di cat putih, dan ada sediikit permainan pola keramik pada lantai. 3) Auditorium Auditorium Teater Tanah Airku berkapasitas 1.054 kursi yang terdiri dari 2 lantai. Pintu masuk terletak di belakang auditorium dan pintu keluar terletak di kiri dan kanan dekat panggung. Desain ruangan tidak begitu diolah. Terdapat running text LED yang terletak di dinding balkon lantai dua. Tempat duduk menggunakan produk Futura. Dalam Auditorium memiliki 2 ruang control yaitu untuk control cahaya dan sound system.

Gambar 2.120 Auditorium Teater Tanah Airku Sumber : Dokumentasi Penulis

Gambar 2.120 Running Text LED Sumber : Dokumentasi Penulis

4) Panggung Panggung utama berukuran 18x14.5 m dengan dua panggung 20.3 x 14.5 m di sisi kiri dan kanan. Sebuah orchestra pit dibuat menyatu dengan panggung utama. Lantai panggung terbuat dari kayu. Memiliki sistem hidrolik namun pada saat ini sedang tidak berfungsi dikarenakan adanya kompnen yang rusak.

117

Gambar 2.121 Panggung Teater Tanah Airku Sumber : Dokumentasi Penulis 5) Ruang VIP

Gambar 2.122 Pintu Masuk Ruang VIP Sumber : Buku Panduan Teater Tanah Airku

Gambar 2.123 Interior Rruang VIP Sumber : Buku Panduan Teater Tanah Airku

Auditorium GBB berkapasitas 850 kursi, baris A hingga P di lantai bawah dan baris O hingga W pada bagian balkon. Pintu masuk utama ke dalam auditorium adalah melalui lobby lantai 2, dan melalui lobby lantai 3 untuk masuk ke area balkon. Auditorium berbentuk melebar dengan lantai yang menurun hingga ke panggung.

118 6) Dressing Room

Gambar 2.124 Dressing Room Sumber : Buku Panduan Teater Tanah Airku

Memiliki 4 buah ruang ganti dan sekaligus ruang tata rias di lantai dasar dan di lantai auditorium dimana di setiap ruang ganti terdapat kamar mandi. Ruangan dengan dinding di cat putih yang diisi beberapa kursi dan cermin untuk merias.Cermin di kelilingi lampu dimana masing-masing lampu memiliki daya sebesar 40 watt. 7) Ruang Latihan Ruang Latihan terletak di lantai dasar diantara empat ruang ganti. Dinding kaca dengan list alumunium di sepanajang sisi kiri ruang dapat dimanfaatkan untuk memakai penerangan alami di siang hari.

Gambar 2.125 Ruang Latihan Sumber : Dokumentasi Penulis

8) Backstage dan wing Area belakang panggung yang dimiliki Teater Tanah Airku cukup luas dan memiliki pintu belakang untuk keluar-masuk properti pertunjukan juga untuk

119 akses peralatan genset. Pintu samping digunakan untuk keluar masuk pemain dan crew agar tidak terlihat oleh pengunjung.

Gambar 2.126 Wing dari panggung Teater Tanah Airku Sumber : Dokumentasi Penulis

9) Kantor Pengelola Terdapat dua kantor pengelola dimana terletak tepat dibelakang lobi untuk karywan dan kantor pengelola di koridor kanan untuk pemimpin PT. Total Image Solution. Pemimpin PT. Total Image Solution sangat jarang ditempat hanya sekitar 3 sampai 6 bulan sekali datang ke Teater Tanah Airku. Kantor pengelola tidak di desain secara khusus memang hanya di peruntukan untuk bekerja.

Gambar 2.127 Kantor Pengelola Sumber : Dokumentasi Penulis

F. Elemen Interior 1) Lantai Lantai bangunan secara keseluruhan menggunakan keramik kecuali auditorium menggunakan karpet untuk peredam suara dan panggung menggunakan kayu. Di lobi keramik memiliki pola perulangan.

120

Gambar 2.128 Pola pengulangan lantai keramik Sumber : Dokumentasi Penulis

2) Dinding Sebagian besar dinding bata hanya di cat termasuk dinding Auditorium. Tidak ada treatment khusus untuk finishing dan desain dinding. 3) Ceiling Secara keseluruhan, ceiling menggunakan gypsum dan konkrit yang di cat putih. Ceiling akustik digunakan di dalam kantor pengelola dan auditorium. 4) Pencahayaan Pencahayaan alami dapat diandalkan ketika siang hari untuk ruangan yang berhubungan langsung ke area luar gedung seperti pada area lobby, koridor dan ruang latihan. Namun untuk ruangan lainnya, penerangan buatan sangat dibutuhkan, karena gedung ini tidak memiliki banyak jendela.

Gambar 2.129 Pencahayaan koridor lantai dua Sumber : Dokumentasi Penulis

5) Penghawaan Teater Tanah Airku sangat mengandalkan AC untuk penghawaan pada setiap

121 ruangnya kecuali area lobi. Ketika AC dimatikan, seperti pada saat gedung tidak digunakan, ruangan akan terasa panas dan pengap. 6) Akustik Ruang auditoriun menggunakan lantai karpet. Dinding juga dilapisi dengan material akustik di area tertentu. Ceiling menggunakan material akustik guna mendukung pertunjukan. Ruang ini juga menggunakan beberapa perlatan sound system. 7) Keamanan Keamanan menggunakan CCTV, karyawan Teater Tanah Airku, dan dari pihak TMII. G. Permasalahan Terdapat berabagai permasalahan yang ditemukan pada Teater Tanah Airku, antar lain: 1) Kurangnya kepedulian pengunjung terhadap peraturan dasar, seperti tidak membawa makanan dan minuman ke dalam auditorium, dan pengunjung yang tidak berpakaian formal. 2) Ketinggian lobi yang berbeda jauh dengan jarak yang sedikit, membuat lobi terlihat kurang proposional. 3) Kondisi gedung sudah cukup tua dan terkesan lama dan lusuh. Dibutuhkan suatu pembaharuan sehingga dapat meningkatkan kenyamanan dan kepuasan pengunjung terhadap gedung. 4) Tempat duduk dan tirai panggung yang belum pernah diganti atau di bersihkan semenjak di bangunnya teater ini membuat auditorium lusuh dengan kebersihan yang kurang baik. Kualitas tirai juga sudah tidak layak. 5) Kurangnya pekerja untuk perawatan dan pemeliharaan gedung sehingga banyak area-area yang kotor. 6) Sistem akustik yang kurang memadai disebabkan dinding kurang di olah dan hanya sebagian kecil di lapisi material akustik sehingga pemantulan suara yang tidak merata. 2.2.4 Bali Theatre Bali Theatre adalah kompleks teater indoor berkapasitas 1200 penonton, yang dibangun dengn standar internasional lengkap dengan tata cahaya panggung, state-of-art dan sound system, tempat duduk yang mewah, lounge yang luas, dan fasilitas modern lainnya. Lokasi 45 menit dari Bandara I Gusti

122 Ngurah Rai, terletak di jantung Bali Safari and Marine Park di sepanjang jalan raya pantai yang baru dikembangkan, Jalan Ida Bagus Mantra, Bali Selatan.

Gambar 2.130 Logo Bali Theatre Sumber : www.twitter.com

A. Pertunjukan Teater

ini

mempersembahkan

sebuah

pertunjukan

seni

dengan

menggabungkan tari tradisional dengan kontemporer merupakan suatu hal yang sangat segar dan baru bagi seni pertunjukan Indonesia. Konsep yang mempertahankan esensi budaya Bali tanpa menambah atau menguranginya. Melainkan mengembangkan bentuk pertunjukan yang lebih modern baik dari segi tata cahaya, tat arias, kostum, dan musik. Kolaborasi besar dari 180 pemainnya mencerminkan setiap aspek sejarah pulau itu dari masa lalu. Bali Agung, demikian judul pertunjukannya, menceritakan kembali kisah epik Bali dengan adegan surga pulau itu, suasana kerajaan dan hutan ajaib yang adalah latar untuk adegan romantis dan heroik. Semua ini diiringi dengan 3 pengaruh musik yang berbeda. Musik ditulis secara khusus dan dibawakan oleh orkestra Barat yang disertai dengan ensamble pentatonik gamelan Bali secara langsung dan simbal Cina. Pertunjukan ditampilkan setiap hari selasa hingga minggu pukul 2.30 sampai dengan pukul 3.30 sore di teater modern, yang merupakan pertama di Bali terutama untuk melayani penonton internasional. Penampilan khsusus ialah parade sepuluh gajah hidup (dahulu raja-raja Bali berkeliling pulau menggunakan gajah), kolam sungai nyata dengan nakhoda perahu dan kapal tradisional di atasnya, wayang dan dalang yang menceritakan kembali sejarah kerajaan dan beberapa hewan eksotis seperti harimau, rusa, dan berbagai jenis burung hidup yang meningkatkan nilai kualitas pertunjukan.

123

Gambar 2.131 Bali Agung 1 Sumber : www.balitheatre.com

Gambar 2.133 Bali Agung 3

Gambar 2.132 Bali Agung 2 Sumber : www.balitheatre.com

Gambar 2.134 Bali Agung 4

Sumber : www.balitheatre.com

Sumber : www.balitheatre.com

Gambar 2.135 Bali Agung 5

Gambar 2.136 Bali Agung 6

Sumber : www.balitheatre.com

Sumber : www.facebook.com/BaliTheatre

B. Cerita Dalam masa jabatannya pendek dan penuh gejolak antara 1179 - 1181M, Raja Sri Jaya Pangus dari dinasti Warmadewa memerintah dalam apa yang mungkin menjadi masa bersejarah dan yang paling menggembirakan dari kerajaan Bali. Dia menentang hukum adat dengan mengambil orang asing, Kang Ching Wie dari dinasti Kang Cina, menjadi permaisurinya. Teguran dari imam besar tidak menghentikan raja dan kekuatan cinta sejatinya. Sang Raja

124 memindahkan istananya ke lokasi baru yang dikenal sebagai Balingkang, dari kata-kata "Bali" dan "Kang" (dinasti). Di sana, dalam waktu yang relatif singkat, ia segera memperoleh pengikut yang kuat, menjadi salah satu dari raja-raja Bali yang paling dihormati. Sayangnya, tanpa restu dari imam besar, pasangan itu tidak memiliki anak. Frustrasi, raja berangkat ziarah ke kuil terdekat dari Gunung Batur. Di sana ia bertemu dengan dewi danau, Dewi Danu, dan asmara timbul di antara mereka. Pasangan ini dikaruniai bayi laki-laki. Inilah kisah cinta dan perkelahian sengit yang ternyata pada akhirnya ia bersama dengan permaisurinya dikutuk menjadi patung batu. Namun keilahian pasangan kerajaan ini masih sangat dihormati oleh orang-orang Bali hari ini, di mana stupa mereka dibawa berkeliling selama perayaan Galungan dan Kuningan.

Gambar 2.137 Karakter Utama dalam Bali Agung Sumber : www.balitheatre.com

C. Fasilitas

Gambar 2. 138 Lobby Bali Theatre

Gambar 2. 139 Lounge Bar Bali Theatre

Sumber : www.balitheatre.com

Sumber : www.balitheatre.com

125

Gambar 2. 140 Auditorium Bali Theatre 1 Sumber : www.facebook.com/BaliTheatre

Gambar 2.141 Auditorium Bali Theatre 2 Sumber : www.facebook.com/BaliTheatre

Fasilitas ruang yang disediakan ialah ruang tunggu yang dibagi menjadi empat kategori yaitu VVIP, Madya, Agung, dan Pratama. Kursi untuk orang cacat tersedia di dekat pintu masuk agar mudah diakses, ruang latihan, ruang ganti dan kamar mandi yang luas dan mewah, ruang penyimpanan untuk lemari pakaian dan properti, entrance yang berbeda untuk pemain dan binatang yang akan tampil. 2.2.5 Siam Niramit Siam Niramit merupakan pertunjukan seni dan kebudayaan Thailand kelas dunia. Siam Niramit memiliki dua tempat pertunjukan, satu di Bangkok dan satu lagi di Phuket. Pertunjukan spektakuler ini menjadi tontonan wajib bagi para wisatawan internasional.

Gambar 2. 142 Logo Siam Niramit Sumber : www.tica.or.th

126 A. Pertunjukan

Gambar 2. 143 Siam Niramit Show Sumber : www.siamniramit.com

Pertunjukan dilakukan setiap hari pada pukul 8 malam selama 80 menit tanpa istirahat. Pertunjukan dilakukan di atas panggung raksasa yang terdaftar Guinness World Records ini menampilkan lebih dari 100 orang pemain, kostum mewah, dan desain set yang menakjubkan. Efek khusus dan teknologi tercanggih digunakan untuk menghasilkan pengalaman menyaksikan pertunjukan yang sangat realistis dan inspiratif. B. Cerita Terdapat 3 judul cerita dalam pertunjukan di Siam Niramit. Cerita pertama berjudul Journey Back into History, mengisahkan tentang Negeri Siam dengan peradaban pada masa lampau telah menjadi rumah bagi beberapa budaya berbeda. Di awali dengan raja dan ratu memeluk agam Buddha dan menyembah relik Sang Buddha. Setelah silang waktu tertentu, pengaruh Islam datang yang kemudian Thai Buddhist dan budaya Islam berbaur harmonis. Pedagang Cina datang dari seberang lautan.

Peristiwa ajaib terjadi ketika penduduk desa

sedang merayakan festival keagamaan di depan kuil suci, sebuah kuil Khmer kuno yang dihormati muncul di depan mata mereka dan "Apsara" (malaikat) hidup secara ajaib. Dalam cerita ini para petani hidup sederhana, budidaya padi di tanah subur dari Dataran Tengah. Kehidupan di istana, sebaliknya, sangat

127 besar, sebagai duta Barat tiba untuk membahas hubungan luar negeri. Saksi prosesi megah tongkang kerajaan.

Gambar 2. 144 Adegan Journey Back into History Sumber : www.siamniramit.com

Gambar 2. 145 Adegan Journey Beyond Imagination Sumber : www.siamniramit.com

Cerita kedua adalah Journey Back into Imagination. Meskipun beragam budaya dan mata pencaharian, semua rakyat Thailand terikat oleh suatu kepercayaan umum dalam prinsip agama dari Hukum Karma. Perbuatan baik atau perbuatan buruk di dunia ini akan menghasilkan kebaikan atau penderitaan dalam kehidupan berikutnya. Cerita ketiga adalah Journey Through Joyous Festivals. Pada cerita ini kita semua diajak untuk melihat kepercayaan Thai Buddhist secara lebih dekat. Kepercayaan yang sudah menjadi budaya ini memiliki banyak sekali perayaan dan festival keagamaan yang dilakukan setiap tahunnya dengan penuh warna dan kebahagiaan.

128 C. Atraksi dan Fasilitas Selain pertunjukan teatrikal, Siam Niramit juga memiliki atraksi-atraksi lainnya yang juga tak kalah menarik yang dapat dinikmati sebelum pertunjukan dimulai, yakni pada saat lokasi dibuka untuk umum pada pukul 17.30. Atraksi dan fasilitas lainnya adalah Village of the 4 regions, musik dan tarian tradisional serta atraksi outdoor, menunggangi dan memberi makan gajah, pijat tradisional Thai, toko suvenir, restoran. Siam Niramit juga memiliki fasilitas antar jemput gratis dari Thailand Cultural Center MRT yang datang setiap 15 menit. Mushola juga tersedia di tempat wisata ini. 2.2.6 Kuesioner Untuk melihat seberapa besar antusiasme masyarakat terhadap pertunjukan seni dan budaya tradisional, penulis membuat sebuah kuisioner online yang disebar kepada masyarakat secara acak melalui situs jejaring sosial. Dalam 7 hari, dari ratusan orang yang diminta untuk mengisi kuisioner ini, didapat 50 responden.

Tabel 2.4 Hasil survei kuesioner HASIL SURVEY KUESIONER KATEGORI

PILIHAN

JML RESPONDEN

PERSENTASE

pria

22

44

wanita

28

56

15-19

7

14

20-25

34

68

26-35

5

10

36-40

2

4

41-50

0

0

di atas 50

2

4

pelajar/mahasiswa

33

66

seniman/budayawan

1

2

pelaku bisnis

3

6

lain-lain

7

14

ya

46

92

tidak

3

6

tidak tahu

1

2

jenis kelamin

usia

pekerjaan

suka seni pertunjukan tradisional

129 HASIL SURVEY KUESIONER

KATEGORI

PILIHAN

suka seni pertunjukan

JML RESPONDEN

PERSENTASE

Ya

24

84

tidak

6

12

tidak tahu

2

4

musik

33

34

tari

28

30

teater

35

36

ya

46

92

untuk turis

3

6

tidak

0

0

tidak tahu

1

2

tradisional Indonesia?

pertunjukan apa yg diminati

jika Indonesia punya gedung pertunjukan budaya

Pada pertanyaan esai, jika pergi ke negara lain, sebagian besar responden akan menonton pertunjukan budaya khas negara tersebut dan berpendapat bahwa kebudayaan lain sangat menarik dan jika menonton pertunjukan tersebut dan merupakan suatu hal yang baru untuk di lihat ditambah memperkaya pengetahuan seni budaya Negara lain. Dan ingin didukung dengan tempat yang bagus dan terpelihara dengan pertunjukan yang berkelas. 2.2.7 Kesimpulan Hasil Survey dan Observasi

Tabel 2.5 Kesimpulan Hasil Survei Lokasi SUBJEK

GKJ

Ciputra Artpreneur

Teater Tanah Airku

Kapasitas Desain Akustik Panggung Fasilitas lain Pemeliharaan Akses ke lokasi Ekslusivitas

sangat baik;

baik;

kurang baik

130 Dari ketiga gedung pertunjukan di Jakarta yang sudah disurvey, ketiganya memiliki kekurangan dan keunggulan masing-masing. Namun dapat kita lihat bahwa Ciputra Artpreneur merupakan yang terbaik. Kapasitasnya yang besar, dengan tata akustik, sound system, pencahayaan, desain, dan pemeliharaan gedung pertunjukan yang sangat baik dengan standar internasional. Teater Gedung Kesenian Jakarta kapasitasnya cukup besar meskipun masuk dalam kategori gedung pertunjukan kecil, karena kurang dari 500 kursi. Gedung ini cukup terpelihara, meskipun ada beberapa bagian yang masih perlu direnovasi. Secara keseluruhan gedung dengan usia ratusan tahun ini masih terbilang relatif baik. Namun, gaya bangunan dan interior mendominasi gaya barat tidak sesuai dengan judul penulisan ini. Teater Taanah Airku sebetulnya juga cukup baik secara desain dan usianya yang lebih baru dibandingkan dengan Gedung Kesenian Jakarta. Namun perawatan yang sangat kurang sehingga teater ini terlihat lusuh dan kurang terawat. Desain interior gedung yang tidak memberikan kesan terhadap pengunjung padahal arsitektur bangunannya cukup diolah konsep desainnya mengaplikasikan budaya-budaya dari Indonesia. Untuk kegiatan pertunjukan, Bali Theatre dan Siam Niramit dapat menjadi contoh yang baik. Esensi tradisional dapat disampaikan kepada masyarakat luas baik nasional maupun internasional dengan sangat fantastis mampu menarik minat wisatawan. Dari keduanya dapat diambil kesimpulan bahwa seni pertunjukan harus dapat dimengerti semua orang meskipun menggunakan bahasa daerah atau bahasa Indonesia, ekspresi dan gerak tubuh pemain harus dimaksimalkan. Pada saat ini, pertunjukan lebih merujuk kepada esensi tradisional, menggunakan tarian, alat musik, dan cerita tradisional namun dengan tampilan pertunjukan yang modern di dukung dengan berbagai tekonologi canggih guna mempersembahkan pertunjukan seni bergengsi layak di konsumsi dalam skala internasional. Semangat dan antusiasme masyarakat terhadap pertunjukan budaya memang belum besar untuk saat ini. Berdasarkan hasil survei yang telah dilakukan, dapat dianalisa bahwa sebenarnya masyarakat tertarik seni pertunjukan tradisional namun tidak terlalu semangat menontonnya karena pertunjukan tidak dikemas dengan spektakuler dan fasilitas pertunjukan yang kurang. Jika hal-hal tersebut di perbaiki dan di tingkatkan maka pertunjukan tradisional juga dapat menyaingi kualitas pertunjukan budaya di luar negeri dan peminatnya akan terus bertambah.