08 > WWW. DESIGNSEPTEMBER.BE EVERYTHING YOU WANT TO KNOW ABOUT DESIGN

08 > 30.09.2016

EVERYTHING YOU WANT TO KNOW ABOUT DESIGN DISCOVER THE CONTEMPORARY SCENE OF BELGIAN AND INTERNATIONAL DESIGN DURING THE MONTH OF SEPTEMBER WATCH THE HIGHLIGHTS OF THE PROGRAM SOON ON

WWW. DESIGNSEPTEMBER.BE Follow us on Facebook and Pinterest !

0

Persdossier Brussels Design September 2016 10 > 30 september www.designseptember.be CONTACT Roel Rijssenbeek Art Director +32 (0) 2 349 35 95 +32 (0) 477 98 30 67 [email protected] Perscontact: Hélène van den Wildenberg CARACAS public relations +32 (0) 495 22 07 92 [email protected]

1

Inhoudstafel

1. Brussels Design September 2016 2. Conferenties in Flagey 3. Nieuw in 2016 en hoofdlijnen van Brussels Design September 2016 3.1 Arts & Crafts 3.2 Commerce Design Awards 3.3 Focus Architectuur / Open Doors 3.4 Design @ Galleries 3.5 Design makes Brussels alive ! 3.6 Brussels Design Market 4. Sponsors en Partners 5. Gedetailleerd programma A > Z

2

1. Brussels Design September 2016 More Than 100 Design Events in the city Brussels Design September is the place to be voor liefhebbers van design en bundelt meer dan 100 culturele en commerciële evenementen in Brussel. Een maand lang wordt de stad omgetoverd tot een platform voor ontmoetingen met tal van Belgische en internationale designers. Het aanbod van Brussels Design September bestaat uit een waaier van tentoonstellingen, conferenties, een Arts & Crafts parcours, Commerce Design Brussels en de Brussels Design Market. Allemaal plaatsen voor dialoog en ontmoetingen tussen designers, architecten en designliefhebbers. Een heus stadsparcours waarop je allerhande winkels, pop-up stores, galeries en culturele ruimtes kunt ontdekken. Het programma staat in het teken van de nieuwste trends in de Belgische en de internationale designwereld. Trouw aan de multidisciplinaire geest van het evenement gaat er ook speciale aandacht naar de verschillende bewegingen, invloeden, referenties en ambachten die een rol spelen in het design van vandaag. Brussel stad van Design Vandaag, meer dan ooit, willen we het imago van Brussel als dynamische en attractieve stad versterken. Wij zullen de innovatie van onze jonge designers in de kijker zetten maar ook door verschillende designevenementen de commerciële kracht van onze stad een stimulus geven. Het staat buiten kijf dat Brussel zich de laatste jaren heeft ontwikkeld als designstad, en dit dankzij het talent en de vindingrijkheid van onze designers. Het design begint steeds meer zijn plaats te krijgen in de stad. Design September heeft zich altijd met de stad willen verbinden om haar diversiteit tot uitdrukking te brengen. Het belang van het evenement en zijn invloed zijn dan ook steeds meer merkbaar: het design, in zijn diverse vormen, neemt een steeds belangrijkere plaats in het Brusselse dagelijkse leven in. Stadsmeubilair, installaties, lichten: de innovatie van onze designers neemt zijn plaats in het stadsbeeld in. En dit met een positieve return voor de stad: qua uitstraling maar ook op economisch en toeristisch vlak. Brussel heeft belang bij dit soort evenementen die innovatie en creatie in de schijnwerpers zetten. Design September is trots om daar toe bij te dragen. Belangrijke tentoonstellingen binnen Brussels Design September 2016: Intersections #4. CID & Friends Art & Design Atomium Museum. ADAM Intersections is een tweejaarlijkse tentoonstelling over hedendaags design. Deze vierde editie is in samenwerking met het Centre d'Innovation et de Design [CID] van le Grand Hornu. Dit voormalig steenkoolcomplex in Hornu, naast Bergen, is gebouwd tussen 1810 - 1830. Vandaag worden er de belangrijkste tentoonstellingen gehouden over hedendaagse kunst. Via een selectie van zijn laatste aanwinsten vertelt het CID over zijn methodes, uitdagingen en favorieten. Hoe kan een designcollectie rekening houden met de cultuur, economie en technologie van zijn tijd? Op basis van wat wordt een collectie samengesteld, bewaard en voorgesteld? Of het nu gaat om een privéverzamelaar of een culturele instelling, die vragen zijn cruciaal voor elke belangrijke en coherente verzameling. Het CID – ‘Centre d’Innovation et de design’ van de Grand Hornu blijft designerstukken aankopen sinds zijn oprichting in 1984. Vandaag de dag heeft de collectie drie doelstellingen: het definiëren van haar originaliteit gelinkt aan het programma van het Centrum, het overbrengen van een bepaalde wereldvisie en het ondersteunen van de productie van experimentele en onuitgegeven kunstwerken. Via een selectie uit de aankopen van de laatste vijf jaar zal het CID zijn methoden, uitdagingen en favorieten delen. Met onder andere werken van Aldo Bakker, David Dubois, Cheick Diallo, Sofie Lachaert, Office k g d v s, Jolan van der Wiel,…

3

Charlotte Perriand & Japan. A Photographic Journey BOZAR – Centre for Fine Arts, Brussels In het kader van het culturele programma waarmee Japan en België hun 150-jarige diplomatieke vriendschap vieren, brengt BOZAR voor de komende editie van Brussels Design September een kleine tentoonstelling over de foto’s die de beroemde designer Charlotte Perriand (1903-1999) maakte tijdens haar reizen in Japan. Selectie door Pernette Perriand-Barsac en Jacques Barsac. Belgium is Design BIP Zes opkomende designers vertegenwoordigden België op Salone Satellite (met Belgium is Design) voor de Salone del Mobile 2016. Voor Design September hebben the New Belgians zich opnieuw verzameld. De ingediende projecten vormen een soort portret van opkomende Belgische design: een breed potentieel aan reflectie of materialen, de fabricatiemogelijkheden, vormen, afwerkingen, emoties, poëzie of vertelkunst. Belgian Matters Design Vlaanderen Belgian Matters, de succestentoonstelling tijdens de Milan Design Week, wordt voor het eerst in België getoond in de Design Vlaanderen Galerie tijdens Design September. Voor de Milan Design Week 2016 werkten de Belgische designorganisaties voor de 7de maal onder de gemeenschappelijke naam Belgium is Design samen met het internationale cultuurmagazine DAMN°. Belgian Matters van Belgium is Design kaderde in het Palazzo Litta binnen het algemeen thema A Matter of Perception: Tradition & Technology. Het is het resultaat van 13 samenwerkingen tussen ontwerpers en bedrijven, vaak afkomstig uit sectoren die ver van meubeldesign af staan. Alle projecten werden speciaal voor het evenement gerealiseerd en waren voor het eerst te zien tijdens de Salone. The Muntpunt & Luca school of Arts Op vraag van Muntpunt dachten studenten Interieurvormgeving van LUCA School of Arts na over een optimalisering van de Agora van Muntpunt. Deze gelijkvloerse publieke binnenruimte sluit via de grote glaspuien naadloos aan op het Muntplein en vormt het gezicht van de organisatie en het uithangbord van haar visie en missie. Hier bevinden zich de infobalie en de shop, een zitzone, krantenhoek en een ruilkast. Er gaan tentoonstellingen, informatiecampagnes en evenementen door. Er worden pop-ups van boekencollecties gehouden en materialen ingeleverd. Er wordt koffie gedronken, in tijdschriften gesnuisterd of gewoon snel doorgewandeld; de Agora is ook een transitzone naar hoger gelegen bibliotheekplekken. In dat brede aanbod van veel uiteenlopende functies in een open, fluïde ruimte raakt het overzicht soms zoek. Hoe komaf maken met de visuele versnippering en tegelijkertijd tegemoetkomen aan de functionele noden? Hoe een samenhang creëren zonder contrasten en gebruiksdynamiek te fnuiken? Hoe daarbij de bestaande context die werd vormgegeven door B-architecten ondersteunen of zelfs versterken? Met deze uitdagende ontwerpvragen gingen de studenten aan de slag. De tentoonstelling toont interessante momenten en voorbeelden uit dit denk- en creatieproces. Daarnaast staan de nieuwe presentatiemodules zelf in de kijker: het bekroonde ontwerp van Roos Gellynck dat gerealiseerd werd voor de Agora. ABV Nieuwe producten van het Belgische merk ABV we design silence worden voorgesteld in de Château d’Eaux te Ter Kamerenbos met o.a. ontwerpen van Alain Berteau en Julien Renault.

4

Samsung Serif TV De Franse ontwerpers Ronan & Erwan Bouroullec ontwierpen in opdracht van SAMSUNG de SERIF TV. Het is hun eerste hoogtechnologische ontwerp. Voor deze opdracht zorgden ze ervoor dat niet alleen het design van het toestel hoogstaand was, ook de technologie werd door hen onder handen genomen. Een primeur voor zowel de Bouroullec broers, als voor SAMSUNG. Brussels Design September: een internationale focus Design September geeft ons ook een internationale blik op onder andere Tsjechisch design, Pools Design, Franse Design. Polish Design Het tonen van Pools gebruiksontwerp. De tentoonstelling doet zich voor als een in een glazen zeecontainer geïnstalleerde woonkamer, die tot doel heeft de door Poolse designers ontworpen huisuitrusting voor te stellen. Deze interactieve tentoonstelling zal op de Brusselse Grote Markt plaatsvinden en zal uitvoerig kunnen worden verkend door middel van een mobiele app. (applicatie) Tsjechisch Design De Tsjechische gastronomie was, dankzij de geografische ligging van het land, altijd ontvankelijk voor invloeden vanuit de omliggende landen op basis waarvan eigenaardige recepten ontstonden. Deze ontwikkeling werd echter voor enkele tientallen jaren stopgezet door het communistische regime. In de periode van onteigeningen en in vijf prijscategorieën opgedeelde restaurants, verdween de creatieve benadering door chef-koks en restaurateurs. De omwenteling in het revolutionair jaar 1989 was groot en ongebreideld. De samenleving snakte naar alles wat nieuw was en zo begon naast het kapitaal opnieuw de invloed van wereldkeukens over de grens te stromen. De ontwikkeling in de Tsjechische gastronomie is na het jaar 2000 nog verder versneld. Het gaat over meer dan het verkopen van gerechten en het vullen van magen, mensen willen hun voedsel echt beleven. De Tsjechische keuken begint haar verloren zelfbewustzijn en eigen identiteit terug te winnen, er duiken nieuwe kookprocessen en experimenten op. Nagenoeg vergeten kooktechnieken en oude recepten van onze voorouders worden weer in de schijnwerpers gezet. De kookkunst wint aan waarde en heeft een vaste plek in ons leven. Op de herstelde fundering van de Tsjechische kookkunst verschijnen nieuwe stijlvolle plaatsen met originele sfeer, waar de restaurateurs en chef-koks frisse ideeën realiseren – zowel in koken, als in design en architectuur. Er zijn horecabedrijven die zich op het sentiment en de nostalgische charme van de vorige eeuw concentreren, andere geven voorrang aan een kosmopolitische instelling gekruid door de Praagse genius loci. Creativiteit van chef-koks en die van designers voltooit dan het unieke karakter van de ambiance, ambiance die nog enigszins zoekende is, maar zijn specifieke kenmerken niet verliest. De status quo van het huidige design in de Tsjechische gastronomie wordt getoond door creaties van de toegepaste kunst en met foto's van horecabedrijven, gekozen door studio Olgoj Chorchoj. Op een ingetogen maar toch zelfbewuste wijze wordt daardoor een ander aspect van de Tsjechische voedselcultuur gepresenteerd. Zij laten zien wat er speelt op de tafels van Praagse horecabedrijven en hoe zij via hun design de typische sfeer daarvan mede creëren. Te zien is Tsjechisch glas, porselein, keukengerei en verlichting. Bijvoorbeeld de glazen kroonluchter Consomé van de studio Olgoj Chorchoj voor het Michelin restaurant La Degustation Bohême Bourgeoise, geïnspireerd door dierenbotten, die na het koken van bouillon overblijven. Zo vertegenwoordigt deze kroonluchter een samensmelting van de symboliek van de Europese gastronomie en de buitengewone kunst en traditie van de Tsjechische glasblazers. Verder wordt in de expositie de keukenset Jumbo van Daniel González of het porselein van de studio Křehký ten toon gesteld – naast de Sobere set (Chudá sada) serviesgoed, geïllustreerd door Michal Bačák, of de Nudibranch dozen van Yveta Kroupová. Het toegepaste design wordt begeleid door foto's van Praagse restaurants — bijvoorbeeld van restaurant met bakkerij Eska, wijnbar Bokovka en slagerij Ons Vlees (Naše Maso), die het aanschouwelijk beeld van het huidige gastronomische toneel en zijn richtingen compleet maken.

5

De tentoonstelling is gerealiseerd door Olgoj Chorchoj met ondersteuning van de Ambiente groep – het Praags netwerk van restaurants, winkels en cafetaria's. Het grafische ontwerp is van studio Najbrt. Design Shops Parcours Zoals elk jaar zullen de beste design shops hun laatste nieuwigheden en de nieuwe trends van de hedendaagse design tonen. We zullen ook de nieuwe producten van Italiaanse, Scandinavische en Franse kunnen ontdekken.

6

2. Conferenties in Flagey Carlo Massoud De Libanese product- en interieurontwerper Carlo Massoud werd geboren in Beiroet in 1984. Hij studeerde aan de Académie Libanaise Des Beaux-Arts (ALBA) in Beiroet, waar hij in 2008 een master in industrieel ontwerp behaalde. In hetzelfde jaar werkte hij in Beiroet samen met de Libanese ontwerper Karen Chekerdijian. In 2010 behaalde hij een master in Design for Luxury and Craftsmanship aan de École cantonale d'art de Lausanne (ECAL) in Zwitserland. Tussen 2011 en 2013 verbleef Massoud in New York, waar hij zich toelegde op residentiële luxeprojecten. In 2013 begon hij zijn gelijknamige ontwerpbureau in Beiroet. De ontwerpen van Massoud zijn steeds geïnspireerd door een vorm van politieke of culturele kritiek, die hij vertaalt in objecten die zowel nuttig zijn als tot nadenken stemmen. De projecten lopen uiteen van serviesgoed en verpakkingen over beursstands tot op maat gemaakte meubels en interieurs. Zoals de ontwerper zegt, ‘tegenwoordig zijn er drie dingen nodig om een objet du désir te creëren: A) een goed verhaal B) een combinatie van technologie en vakmanschap en C) zin voor experiment en om de grenzen van de materialen te verleggen’. Opmerkelijke projecten zijn onder meer The Autopsy Project, een samenwerkingsverband uit 2015 tussen Massoud en zijn zus, keramist Mary-Lynn Massoud, samen met Otto Du Plessis van Bronze Age Foundry en Andile Dyalvane van Imiso uit Kaapstad, Zuid-Afrika. Uit onderzoek naar de geschiedenis van vruchtbaarheidspoppen in diverse Afrikaanse stammen vloeiden zes unieke tafels en krukken voort, die het thema van de vruchtbaarheid exploreren, gesymboliseerd door oppervlakkige wonden en schrammen. Ze werden gerealiseerd in gegoten brons met bijpassende kleurige oxidaties en keramische gedeelten. Massouds lampenserie Aladdin uit 2013 combineert dan weer 3D-printen en leds met traditioneel vakmanschap, en laat de gebruiker toe met een handbeweging de intensiteit van het licht aan te passen. Massouds werk is tentoongesteld op talloze internationale design- en kunstbeurzen, waaronder de Art Factum Gallery (Beiroet, 2014), Carwan Gallery (Beirut Design Week, 2014), Southern Guild (Kaapstad, 2015), The Armory Show (New York, 2015), en Skoufa Gallery (Mykonos, 2015). Marten Claeson Mårten Claesson Architect en ontwerper, oprichter en mede-eigenaar van Claesson Koivisto Rune Architects in Stockholm. In 1995 was Mårten Claesson medeoprichter van het inmiddels wereldberoemde Zweedse samenwerkingsverband voor architectuur en design "Claesson Koivisto Rune", dat op klassieke Scandinavische wijze een multidisciplinaire aanpak hanteert en zich zowel met architectuur als design bezighoudt. Het bureau ontving een hele reeks internationale onderscheidingen, onder meer de Red Dot Award in vijf verschillende categorieën, waaronder architectuur. Mårten Claesson is ook een schrijver en docent op het vlak van architectuur en design. Mårten Claesson werd geboren in 1970 in Lidingö, Zweden. Na zijn studies aan de afdeling Bouwkunde van het Vasa Technical College in Stockholm en aan de afdelingen Architectuur en Productontwikkeling van de Parsons School of Design in New York, behaalde hij in 1994 een MFAdiploma van Konstfack, de universiteit voor kunsten, ambacht en ontwerp van Stockholm. Eugeni Quitllet De Catalaanse ontwerper Eugeni Quitllet werd geboren in 1972. Hij studeerde af aan de Llotja Art School in Barcelona. Hij omschrijft zichzelf graag als een 'Disoñador', een samentrekking van de Spaanse woorden voor ontwerper en dromer. Zijn imaginaire toekomst is vrij van zwaartekracht, met een ongelooflijke esthetiek die we kunnen samenvatten als een combinatie van digitale precisie en vloeiende rondingen. Deze industriële dromer werd geboren in Ibiza en zag eerst hoe een afgelegen deel van het strand veranderde in een informele hub voor ultramoderne elektronische muziek, om daarna op te groeien in Barcelona, een stad gekenmerkt door een architecturale tweespalt, waar Gaudi's organische uitspattingen verbroederen met het paviljoen van Mies van der Rohe, een marmeren rationalistisch juweel. Na een verblijf in de Verenigde Staten vestigde hij zich in Barcelona, waar hij woont en werkt. Wie de vinger aan de pols wil houden van onze paradoxale, voortdurend veranderende tijdgeest, houdt deze pionier best in het oog.

7

Eugeni creëert bestsellers die het midden houden tussen tekeningen en sculpturen. Dankzij een meesterlijke beheersing van volheid en leegte weet hij elegante silhouetten tevoorschijn te toveren die zich verborgen hielden in het materiaal. Zijn creatieve vocabularium overstijgt de eenvoudige relatie tussen functie en stijl. Met onuitputtelijk enthousiasme blijft hij nieuwe objecten voorstellen aan de hedendaagse-designscene: de Tabu Chair is een explosie van leven voor Alias, een evenement op de Milan Fair 2014, een bloesem die zich ontwikkelt tot een stoel, een synthese van natuur en de robotica die vereist is voor de digitale sculptuur ervan. In 2015 illustreren de Tube Chair van Mobles 114 en de Dream-Air van Kartell de passie van de ontwerper voor gewichtloosheid. Met zijn buisstructuur speelt de eerste met het vocabularium van het 20e-eeuwse modernisme, terwijl de laatstgenoemde ontworpen is "als een sjaal in de wind, een droom die stilhangt in de lucht. Dream-Air is een eenvoudig frame dat de schoonheid vat van de rondingen van een lichaam dat neerzit in de lege ruimte." Datzelfde jaar keert hetzelfde idee van lichtheid terug in de Cloud-io Chair en de Vase-O, waterdruppels gecondenseerd in de vorm van een stoel en een doorschijnende vaas voor Kartell. Ook voor de Dream Tool collectie van Lexon, eveneens uit 2015, verzint de ontwerper kleine vloeibare landschappen, functies opgehangen in een frame: een handelsmerk dat terugkeert in verscheidene projecten, waaronder de Shine vazen van 2013 en de Light Air lamp (2011) voor Kartell. De ontwerper uit Ibiza bracht in 2014 zijn eerste outdoorcollectie voor Vondom uit, met organische en veranderlijke zetels, verbonden via Bluetooth en in staat om muziek af te spelen, zoals schelpen waarin je het geluid van de zee kunt horen - aldus de ontwerper uit Ibiza. Het is een collectie in plastic, waarmee de ontwerper zijn nauwe band met dit materiaal voortzet - een van de beste voorbeelden daarvan is de Cloud-io voor Kartell.

8

3. Nieuw in 2016 en hoofdlijnen van Brussels Design September 2016 3.1 Arts & Crafts Een parcours dat het Brusselse erfgoed, de ambachten in Brussel en de knowhow van de verschillende actoren van Arts & Crafts wil promoten. Op dit parcours kun je beroemde huizen, ateliers die actief zijn in de slotenmakerij, touwslagerij, pottenbakkerskunst, uitgeverij, schrijnwerkerij, enz. ontdekken die meestal gesloten zijn voor het publiek. Of hoe kunstnijverheid en design elkaar aanvullen. Belgische designers zullen je ateliers laten ontdekken die weinig bekend zijn bij het grote publiek. Via dit parcours willen we tijdens Design September de actoren van de Arts & Crafts-sector (ambachtslieden, ontwerpers, designers...) in de kijker zetten en het publiek de kans geven om huizen, labels, ateliers te laten ontdekken die tijdens Design September geopend worden voor het grote publiek. De redenen om een Arts & Crafts-parcours op te zetten in Brussel zijn eenvoudig maar wel belangrijk: het ambachtelijke erfgoed en de knowhow in de schijnwerpers zetten, het imago van de stad Brussel promoten via haar ambachten, en een belangrijke economische sector voor het Brussels Hoofdstedelijk Gewest een duw in de rug geven. Als uitgangspunt verwijzen we naar de Engelse beweging van de tweede helft van de negentiende eeuw, die niets anders was dan de voorloper van design. Enkele belangrijke namen uit deze beweging zijn Henry Van de Velde, Tom Dixon, Victor Horta, Frank Lloyd Wright. Wij denken aan verschillende sectoren, zoals het vak van slotenmakers, textiel, keramiek, schrijnwerk, de emailschilderkunst, weven van leder, kaderwerk, het vak van uitgever... Allemaal sectoren die bijdragen aan de trots van de Brusselse knowhow. We willen een formule aanbieden die een link legt met de geest van Design September en die de kwaliteit van het evenement, zijn merk en ambitie respecteert en het publiek uitnodigt om de ateliers van ambachtslieden te bezoeken. We zullen Belgische designers vragen om op te treden als curator van dit parcours. Ze zullen ons verschillende ambachtslieden/ateliers voorstellen op basis van hun referenties en hun werk. Voor dit parcours willen we benadrukken wat er tot stand wordt gebracht tussen de designers en het atelier Arts & Crafts: welk belang kan de expertise van deze ateliers inbrengen in het denkproces van de ontwerper, maar ook: hoe stellen het onderzoek en de innovatie van de designer het werk van de ambachtsman in vraag. Atelier CNC Wij brengen uw projecten tot leven in onze 400m2 workshop in het hartje van Brussel. Wij creëren uw eigen meubels, uw tekens, versieringen, gravures, beeldhouwwerken, interieur decoraties, keukens, kasten, prototypes, series .. We maken gebruik van moderne instrumenten zoals CNC frezen in combinatie met de traditionele productie en assemblage technieken voor een duurzame kwaliteit. Eric Beauduin Eric Beauduin is een Belgische ontwerper die zweert bij unieke stukken die met de hand zijn vervaardigd. Hij bewerkt leer en maakt tassen waarvoor hij recyclagemateriaal combineert met nieuw leer. Zijn creaties zijn gericht op een cliënteel dat let op de ecologische voetafdruk. Hij werkt op bestelling of volgens zijn inspiratie. Het boutique-atelier van Eric Beauduin ligt in Brussel, in de Horta wijk (Sint-Gillis). Het is ondergebracht in een fraai herenhuis met een Art Nouveau gevel. Dit boutiqueatelier is 3 dagen per week toegankelijk voor het publiek (op donderdag, vrijdag en zaterdag van 12u tot 18u). In een sober en licht universum ontdek je de nieuwste tassen van deze artiest met vele gezichten. Ze hebben allerlei soorten afmetingen, kunnen op diverse manieren gebruikt worden en zijn voorzien van kleine schouderriemen. Het atelier stelt ook andere unieke stukken voor zoals interieur accessoires in leer, in een aparte stijl (kussens, kleine zetels), maar steeds perfect elegant. Het palet is sober, het aantal kunstgrepen opzettelijk beperkt en de zorg voor detail getuigt van extreme nauwkeurigheid. Resoluut radicaal maar altijd in stijl en verfijnd. Elk herzien stuk leer heeft haar eigen verhaal. Door zijn blik als ontwerper maakt Eric Beauduin van elke tas een uitnodiging tot avontuur.

9

Niyona NIYONA is een ontwerpbureau en atelier van lederwaren, ontstaan in 2010 en gevestigd in hartje Brussel. Naast een eigen collectie van accessoires en lederwaren voor dames en heren, wordt er vaak samengewerkt voor huizen en labels zoals Super Piece of Chic, Restaurant Bon-Bon, Dierendonck en andere. Het op maat maken, onderhoud van je lederwaren en geven van workshops behoren eveneens tot de diensten van NIYONA. Niyona zal ook workshops organiseren tijdens Design September. Ludovic Elens Lunetterie Ontdek de wereld van de haute lunetterie... Ludovic, een gepassionneerde brillenontwerper die aan de hoogste verwachtingen beantwoordt. Ludovic verwerkt het materiaal op ambachtelijke wijze voor een high-end resultaat. Er zijn oneindig veel ontwerpmogelijkheden, zowel voor het design en als voor de keuze en combinatie van materialen, kleuren en maten.

10

3.2 Commerce Design Awards Dit evenement stimuleert de samenwerking tussen winkeliers en professionals uit de designwereld (decorateurs, interieurarchitecten, designers ...) in het Brussels Gewest. Een wedstrijd die de inrichting van de winkels naar een hoger niveau tilt. Dieter Van Den Storm zit de jury voor deze editie voor. Om het belang van de herwaardering van handelszaken door professionele vakmensen te onderstrepen, zullen de laureaten opgenomen worden in een parcours waar het publiek de nieuwe realisaties kan ontdekken maar ook de gelegenheid krijgt om de architect of de designer te ontmoeten: mijn winkel, mijn architect. De jury zal zich eind mei beraden over de tien laureaten. Deze zullen aangekondigd worden tijdens de persconferentie van september.

3.3 Focus Architectuur / Open Doors Design September heeft dit jaar de synergiën tussen architectuur en design in de kijker willen zetten. Deze trend was al aanwezig tijdens de laatste edities via de Open Doors of de Commerce Design Awards. Wij willen deze rijkdom versterken binnen onze programmatie. In partnerschap met A+ magazine zal architectuur via tentoonstellingen, een lezing of via een ontdekking van verschillende architectenbureaus in ere hersteld worden. Lucien Kroll Bozar Als ontwerper van het beroemde Mémé (Maison des Médecins) in Brussel en als internationaal bekend en invloedrijk theoreticus is Lucien Kroll een van de belangrijkste figuren van de Belgische architectuur. Deze wegbereider – op meer dan één vlak – kant zich al vijftig jaar tegen de uitwassen van het modernisme, de verstedelijking en de industrialisering van de woningbouw. Hij was één van de eerste architecten die ecologische principes hanteerde en burgerparticipatie ernstig nam. Zijn werk is gebaseerd op de noties van incrementalisme en complexiteit, maar zijn projecten laten niets aan het toeval over. De plannen zijn met strakke hand uitgewerkt, de tekeningen rijk en precies. Deze zomer stellen A+ en Bozar een tentoonstelling voor over het werk van Simone en Lucien Kroll – een primeur voor België. De uitgebreide tentoonstelling, oorspronkelijk in 2015 in Parijs gecreëerd door de Cité de l’architecture et du patrimoine, bevat 80 projecten en verwezenlijkingen, talrijke tekeningen en originele plannen, teksten, video’s en onuitgegeven foto’s. In Brussel wordt de tentoonstelling aangevuld met getuigenissen van Rob Hendriks en Francis Strauven, en met een korte onuitgegeven film over zijn bureau en één van de eerste projecten van collectief wonen in Oudergem. In het kader van de tentoonstelling vinden deze zomer twee summer bars plaats over het onderricht van participatie en over La Mémé, evenals een lezing van Lucien Kroll en rondleidingen in La Mémé. Op 18/9 komt Lucien Kroll en lezing geven over zijn werk! Joël Claisse Architectures Wielemans Design Village Joël Claisse Architectures is een architectenbureau met een multidisciplinair team voor het uitwerken van creatieve en performante ontwerpen. Prisme Editions is een onafhankelijke Brusselse uitgeverij, die bekend staat voor haar hoogwaardige boeken over architectuur, kunst en fotografie. Prisme Editions en Joël Claisse Architectures, die een historische band hebben, willen Laure Devenelle voorstellen, een jonge Franse papierdesigner, theatervormgeefster en beeldend kunstenares. Haar creatieve aanpak, die sterk verwant is met de Art & Craft-beweging, mengt verscheidene traditionele en hedendaagse technieken voor het plooien en snijden van papier, en tegelijk behandelt ze de ruimte met respect voor de voortdurend evoluerende omgeving. Daardoor zal de lezer verbanden kunnen leggen tussen papier, dat het basismateriaal van een boek is, design en architectuur, op de wijze van Prisme Editions en van Joël Claisse Architectures.

11

Cocolab / NoMore Twist / Chalotte Lancelot Naar aanleiding van de Open Doors van Design September, nodigen wij u uit om de nieuwe showroom en werkplaats van de designer Charlotte Lancelot en het NoMoreTwist label te ontdekken. Inleidende workshops tot verschillende textiele technieken (borduurwerk, verven, ...) zullen gedurende een weekend plaatsvinden (registratie via de facebookpagina/cocolabbruxelles): een gelegenheid om een selectie van de designers voorkeurtechnieken op een gezellige manier te benaderen. De venster van het studio, op nummer 5 rue St Christophe, twee stappen van de Beurs, zal worden geïnvesteerd door de creaties van het duo. Charlotte Lancelot, designer, is vooral bekend voor haar hedendaagse herinterpretatie van de kruissteektechniek in haar meubilair en toebehoren die deel uitmaken van de door GAN uitgegeven Silaï en Canevas collecties. Silaï is overigens met meerdere prijzen beloond geweest, waaronder de RED DOT Design Award 2016 voor de meeste innoverende collectie. Haar creaties worden voorgesteld samen met de schetsen, modellen en materiaalstalen die haar collecties voeden. Het project No MoreTwist brengt drie textiel designers bij elkaar. Het is zowel een plaats van collectief onderzoek als een merk voor geweven textielobjecten,100% made in Belgium. Tijdens de Open Doors zal het studio de stappen tonen die leiden van de eerste inspiratiebron tot het eindproduct. Gekleurde lijnen en testafdrukken van plantaardige kleuren zullen ook worden gepresenteerd. Xavier Lust Studio Xavier Lust zal zijn nieuwe studio tijdens de Open Doors aan het publiek tonen. Een gelegenheid om nog een keer zijn werk te (her)ontdekken

3.4 Design @ Galleries Piano Nobile Piano Nobile Gallery, de Galerij voor toegepaste kunst, design en fotografie is een oord gewijd aan de cultuur van het creëren. Piano Nobile ambieert een oord van kruisbestuiving en dialoog tussen de verschillende disciplines design, toegepaste kunst (metaal, glas, hout, keramiek... ) en fotografie, waarbij het accent gelegd wordt op creatie en know-how, en heden en verleden harmonieus samenvloeien. Piano Nobile is in de eerste plaats het gezamenlijke project van een uiterst complementair koppel kunsthistorici, Lise Coirier (Pro Materia, TL Magazine) & Gian Giuseppe Simeone (Culture Lab). Voor de eerste tentoonstelling ontvangt Piano Nobile de Franse kunstenaar Vincent Fournier met zijn tentoonstelling “Post Natural History”, die voorgesteld wordt in de vorm van een hedendaags curiositeitenkabinet dat een breed spectrum beslaat, van fotografie tot 3D objecten. Het is het resultaat van een grondige voorbereiding en een voorliefde voor tegenstellingen en het ongrijpbare. De werken van Vincent Fournier zijn even poëtisch als meticuleus, en vloeien voort uit literaire en cinematografische inspiratiebronnen. De volgende tentoonstelling: « Forest of Lights » zal een duo installatie zijn, binnen en buiten, tussen Nathalie Dewez en Kaspar Hamacher. Amaury Poudray The Gallery Een nieuwe collectie getekend door Amauyy Poudray. Het betreft een gamma van zes demonteerbare modules die als windscherm of klein meubilair dienen. De structuren zijn verenigd met riemen die gespannen en geplaats worden. De collectie onderzoekt thema’s als geometrie en flexibiliteit. Amaury Poudray zal zijn nieuwe boek over zijn werk 19.09 op de Franse Ambassade voorstellen.

12

3.5 Design makes Brussels Alive ! Brussel is deze laatste maanden sterk getekend geweest door de tragische gebeurtenissen. Het was voor ons dan ook essentieel dat een belangrijk evenement zoals Design September zich inzet voor het imago van Brussel. Sindsdien hebben we getracht om Brussel te ontwikkelen als Design stad maar ook het imago van een creatieve, innovatieve en dynamische stad. Deze editie zal dan ook in deze context plaatsvinden. Enkele gemeenschappelijke evenementen zullen deze verschillende aspecten naar voren brengen. Brussels go for a Pic Nic De handelaars van de Dansaertwijk zullen een enorme picknick organiseren om het uitzonderlijke karakter van de handelszaken van de benedenstad te herontdekken. Fashion, Design en gastronomie staan hoog op het programma. Wielemans Design Village Na enkele jaren in eenzelfde gebouw samen te werken, stellen de architecten -die tevens ook meubels maken en boeken publiceren- en de meubel- en lichtontwerpers die eigenlijk ook ergens architectuur maken- nu de projecten voor die de laatste tijd binnen deze muren hebben vorm gekregen. ACT Lighting Design, Claisse Architectures, Galand - De Four, RESERVOIR A en Prisme Editions verwelkomen u in hun gezamenlijke scenografie om een glimp op te vangen van hun werk. In samenwerking met onze gasten: Laure Devenelle, Paper Designer, scenografe en en beeldend kunstenares, Nox Design by Nicolas Galant en Benjamin Struelens, fotograaf. Design Night In samenwerking met onze partner Bombay Sapphire installeren we de Design Room in Tour & Taxis. Een tentoonstelling over design, een bar met muziek en een cocktail die alle liefhebbers van design samenbrengt. Het feest van Design September. e

50 verjaardag van Lignes e

Voor de 50 verjaardag van Lignes vindt er een evenement plaats in de Koninginnegalerij: een lezing van een Brusselse schrijver, een projectie in de Cinéma en collectiestukken ronden Brussels Design September 2016 af in schoonheid!

3.6 Brussels Design Market THE LARGEST VINTAGE MARKET IN EUROPE

Vandaag is de Brussels Design Market zonder twijfel een van de beste evenementen in Europa voor vintage design van de twintigste eeuw. Twee keer per jaar, in april en september, ontvangt de site van Thurn & Taxis in Brussel 100 exposanten en meer dan 7000 bezoekers. Tijdens de Brussels Design Market kunnen bezoekers Scandinavische, Belgische, Italiaanse, Franse en Amerikaanse meubels ontdekken, maar ook objecten in ceramiek en glas, collector’s items en accessoires in plastic, metaal, hout of bakeliet. De Brussels Design Market is bekommerd over de originaliteit van de gepresenteerde producten en privilegieert handelaren die dezelfde waarden delen. Tot april 2016 werd Brussels Design Market gehouden in het Maritiem Station van Tour & Taxis, maar op de editie van september 2016 kunt u jagen in de galerijen (Schuren 3 en 4) van Thurn en Taxis.

13

HIGHLIGHTS - SEPTEMBER 2016 1.Nieuwe locatie We zijn blij te kunnen melden dat Brussels Design Market in Sheds 3 & 4 van Thurn & Taxis zal worden gehouden op 10 & 11 september 2016. In de Sheds worden elk jaar prestigieuze evenementen georganiseerd (http://www.tour-taxis.com/nl/sheds). 2. Interior Design We geven carte blanche aan interieurontwerpers door hen een hoek ter beschikking te stellen. 3. Tentoonstellingen Hommage aan stukken die de geschiedenis van het design mee hebben vormgegeven. 4. Conferenties - De plaats van Belgisch vintage design op de kunstmarkt. - De invloed van vintage op hedendaags werk. - De ongewone levensloop van een verzamelaar die de deuren van zijn modernistisch huis (Victor Bourgeois - voormalig atelier van Oscar Jespers) opende om er een ontmoetingsplaats voor design en architectuur van te maken. PRAKTISCHE INFORMATIE Wanneer Zaterdag 10 en zondag 11 September 2016 Waar SHED 3 et 4 Thurn & Taxis, Portlaan, 86c 1000 Brussel Perscontact Francesca Crescini - [email protected] - T : +32 (0)2 349 35 57

14

5. Gedetailleerd programma van A > Z A+ Architecture in Belgium Lecture by Lucien Kroll Bozar 23 rue Ravenstein B1000 18.09 8pm www.a-plus.be Als ontwerper van het beroemde Mémé (Maison des Médecins) in Brussel en als internationaal bekend en invloedrijk theoreticus is Lucien Kroll een van de belangrijkste figuren van de Belgische architectuur. Deze wegbereider – op meer dan één vlak – kant zich al vijftig jaar tegen de uitwassen van het modernisme, de verstedelijking en de industrialisering van de woningbouw. Hij was één van de eerste architecten die ecologische principes hanteerde en burgerparticipatie ernstig nam. Zijn werk is gebaseerd op de noties van incrementalisme en complexiteit, maar zijn projecten laten niets aan het toeval over. De plannen zijn met strakke hand uitgewerkt, de tekeningen rijk en precies. Deze zomer stellen A+ en Bozar een tentoonstelling voor over het werk van Simone en Lucien Kroll – een primeur voor België. De uitgebreide tentoonstelling, oorspronkelijk in Parijs in 2015 gecreëerd door de Cité de l’architecture et du patrimoine, bevat 80 projecten en verwezenlijkingen, talrijke tekeningen en originele plannen, teksten, video’s en onuitgegeven foto’s. In Brussel wordt de tentoonstelling aangevuld met getuigenissen van Rob Hendriks en Francis Strauven, en met een korte onuitgegeven film over zijn bureau en één van de eerste projecten van collectief wonen in Oudergem. In het kader van de tentoonstelling vinden deze zomer twee summer bars plaats over het onderricht van participatie en over La Mémé, evenals een lezing van Lucien Kroll en rondleidingen in La Mémé. Op 18/9 komt Lucien Kroll en lezing geven over zijn werk! ACT Lighting Design @ Wielemenas Ceupens Village Wielemans Ceuppens 45 B1000 17.09 18.09 vernissage 5pm > 9pm www.actlightingdesign.com ACTLD werkt reeds meer dan 20 jaar in de wereld van belichting. Wij openen onze deuren zodat u kan ontdekken hoe wij projecten ontwerpen en ontwikkelen zoals de Kerstverlichting voor de Champs Elysées te Parijs 2011-2014 of the TREE of LIFE op de EXPO2015 te Milaan, of nog het masterplan voor het Jubelpark te Brussel. Wij tonen ons werk process vanaf eerste initiële ideeën tot de uiteindelijke realisatie, en illustreren elke stap met schetsen, visuals, plannen en achtergrond informatie. Amaury Poudray « Telai » The Gallery Rue de l'Ecole Moderne 17 B1070 23.09 > 2.10 vernissage 7pm www.thegallerybruxelles.com Een nieuwe collectie getekend door Amauyy Poudray. Het betreft een gamma van zes demonteerbare modules die als windscherm of klein meubilair dienen. De structuren zijn verenigd met riemen die gespannen en geplaats worden. De collectie onderzoekt thema’s als geometrie en flexibiliteit. Amaury Poudray zal zijn nieuwe boek over zijn werk op 19.09 op de Franse Ambassade voorstellen.

Belgium is Design BIP / Place royale 2 - 4 B1000 08.09 > 30.09

15

Zes opkomende designers vertegenwoordigden België op Salone Satellite (met Belgium is Design) voor de Salone del Mobile 2016. Voor Design September hebben the New Belgians zich opnieuw verzameld. De ingediende projecten vormen een soort portret van opkomende Belgische design: een breed potentieel aan reflectie of materialen, de fabricatiemogelijkheden, vormen, afwerkingen, emoties, poëzie of vertelkunst. www.romydesignstudio.com www.frederiqueficheroulle.com www.cargocollective.com/paulineplusluis www.pierreemmanuelvandeputte.com www.valentin-vanravestyn.com www.thienvo.com Alain Berteau Les Chateaux d’Eaux du Bois de la Cambre Avenue de la Belle Alliance 1 B1000 17.09 > 18.09 www.alainberteau.com

Eric Beauduin 229 chaussée de Charleroi B1060 08.09 > 30.09 Vernissage 08.09 18pm > 22pm www.ericbeauduin.be Eric Beauduin is een Belgische ontwerper die zweert bij unieke stukken die met de hand zijn vervaardigd. Hij bewerkt leer en maakt tassen waarvoor hij recyclagemateriaal combineert met nieuw leer. Zijn creaties zijn gericht op een cliënteel dat let op de ecologische voetafdruk.Hij werkt op bestelling of volgens zijn inspiratie. Het boutique-atelier van Eric Beauduin ligt in Brussel, in de Horta wijk (Sint-Gillis). Het is ondergebracht in een fraai herenhuis met een Art Nouveau gevel. Dit boutique-atelier is 3 dagen per week toegankelijk voor het publiek (op donderdag, vrijdag en zaterdag van 12u tot 18u). In een sober en licht universum ontdek je de nieuwste tassen van deze artiest met vele gezichten. Ze hebben allerlei soorten afmetingen, kunnen op diverse manieren gebruikt worden en zijn voorzien van kleine schouderriemen. Het atelier stelt ook andere unieke stukken voor zoals interieur accessoires in leer, in een aparte stijl (kussens, kleine zetels), maar steeds perfect elegant. Het palet is sober, het aantal kunstgrepen opzettelijk beperkt en de zorg voor detail getuigt van extremenauwkeurigheid. Resoluut radicaal maar altijd in stijl en verfijnd. Elk herzien stuk leer heeft haar eigen verhaal. Door zijn blik als ontwerper maakt Eric Beauduin van elke tas een uitnodiging tot avontuur. Blueprint – Tradition versus Modernity Bratislava Region Brussels Office Rue d´Arlon 63, B1040 15.9 17.9 Vernissage 15.9 18pm > 21pm +32 (0) 47 544 0427 De blauwdruk als traditioneel patroon of als textiel design? De blauwdruk is een oude historische techniek voor het verven van stoffen en verschillende soorten textiel waarbij er witte patronen en ornamenten op een indigoblauwe ondergrond ontstaan. Het gaat om een specifieke kleuringstechniek die vergelijkbaar is met het batikken. Daarmee kunnen prachtige klassieke historische patronen worden gemaakt en ook actuele moderne bedrukte stoffen door hedendaagse designers worden gecreëerd. bobo bo @ UGC ArtBox Boris Paternostre 13 Rue de Stassart B1050

16

01.09 > 30.09 vernissage 16.09 www.bobobo.be Eerste collectie objecten onder eigen label “bobo bo" ten toon in de verrassende galerij voor hedendaagse kunst van de UGC Toison d’or. Bobo bo presenteert verrassende voorwerpen die kracht uitstralen door hun technische en formele vanzelfsprekendheid en contrasteren in materialiteit en vormelijkheid. bobo bo is een Belgisch design label dat bewust kiest om de productie volledig Belgisch te houden en traditionele en vernieuwende productiemethoden naadloos met elkaar vermengt. Atelier CNC Rue des ateliers 7 B1080 17.09 > 18.09 www.ateliercnc.com Wij brengen uw projecten tot leven in onze 400m2 workshop in hartje Brussel. Wij creëren uw eigen meubels, uw tekens, versieringen, gravures, beeldhouwwerken, interieur decoraties, keukens, kasten, prototypes, series .. We maken gebruik van moderne instrumenten zoals CNC frezen in combinatie met de traditionele productie en assemblage technieken voor een duurzame kwaliteit.

Belgian Matters Design Vlaanderen Kanselarijstraat 19 B1000 8.09 > 30.09 vernissage 8.09 6pm www.designvlaanderen.be Belgian Matters, de succestentoonstelling tijdens de Milan Design Week, wordt voor het eerst in België getoond in de Design Vlaanderen Galerie tijdens Design September. Voor de Milan Design Week 2016 werkten de Belgische designorganisaties, voor de 7de maal onder de gemeenschappelijke naam Belgium is Design samen met het internationale cultuurmagazine DAMN°. Belgian Matters van Belgium is Design kaderde in het Palazzo Litta binnen het algemeen thema A Matter of Perception: Tradition & Technology. Het is het resultaat van 13 samenwerkingen tussen ontwerpers en bedrijven, vaak afkomstig uit sectoren die ver van meubeldesign af staan. Alle projecten werden speciaal voor het evenement gerealiseerd en waren voor het eerst te zien tijdens de Salone. Dit zijn de deelnemers: Julien Carretero & Carrières de la Pierre Bleue Belge Maarten De Ceulaer & Alton Frederik Delbart & Van Den Weghe Damien Gernay & Delvaux Kaspar Hamacher & Tannerie Raedemecker Thomas Lommée + Christiane Högner & openstructures Marie Mees + Cathérine Biasino & van Caster Muller Van Severen & Valerie_Objects & Alton Julien Renault & Timbergroup Levisarha & Marcel Ziemons Ben Storms & het Glazen Huis Unfold & Materialise Mathias van de Walle & Ralph Baggaley Corina Pitic / Wavelength Visual artist Rue Gretry 32, B1000 23.09 > 25.09 vernissage 23.09 18pm > 22pm www.corinapitic.com / www.wavelength.be

17

The event will put in contact the design and fashion aficionados in Brussels with the backstage raw creative work of visual artist Corina Pitic: sketches, design and fashion prototypes, fabric samples, photos, mood-boards for ongoing and new collections; all of this presented either as finished projects or as work in progress. CocoLAB No moretwist - Charlotte Lancelot Rue St Christophe 5 B1000 17.O9 > 18.09 vernissage 15.09 18pm www.nomoretwist.be / www.charlottelancelot.com Naar aanleinding van de Open Doors van Design September, nodigen wij u uit om de nieuwe showroom en werkplaats van de designer Charlotte Lancelot en het NoMoreTwist label te ontdekken. Inleidende workshops tot verschillende textiele technieken (borduurwerk, verven, ...) zullen gedurende een weekend plaatsvinden (registratie via de facebookpagina/cocolabbruxelles): een gelegenheid om een selectie van de voorkeurtechnieken van de ontwerpers op een gezellige manier te benaderen. Het venster van de studio, op nummer 5 rue St Christophe, twee stappen van de Beurs, zal worden aangepakt door de creaties van het duo. Charlotte Lancelot, designer, is vooral bekend voor haar hedendaagse herinterpretatie van de kruissteektechniek in haar meubilair en toebehoren die deel uitmaken van de door GAN uitgegeven Silaï en Canevas collecties. Silaï is overigens met meerdere prijzen beloond geweest, waaronder de RED DOT Design Award 2016 voor de meeste innoverende collectie. Haar creaties worden voorgesteld samen met de schetsen, modellen en materiaalstalen die haar collecties voeden. Het project No MoreTwist brengt drie textiel designers bij elkaar. Het is zowel een plaats van collectief onderzoek als een merk voor geweven textielobjecten,100% made in Belgium. Tijdens de Open Doors zal de studio de stappen tonen die leiden van de eerste inspiratiebron tot het eindproduct. Gekleurde lijnen en testafdrukken van plantaardige kleuren worden ook gepresenteerd. Coffee and Kiwi - Thomas Billas The Empty Space Chaussée de Charleroi 90 B1060 16.09 > 30.09 vernissage 15.09 18pm www.coffeeandkiwi.com Empty Space kondigt Nord aan ten gelegenheid van Design September 2016. Nord is een digitale catalogus over knoppen. Dit project, geïnitieerd door Coffee & Kiwi, is voortdurend in evolutie. Het is een dagelijkse herziening van de term knop in het algemeen. De tentoonstelling stelt een selectie voor en geeft toegang tot de gehele database. Dear Pigs - Jan Laute Au ReTour Recyclart Congres 40 Bvld Pachéco B1000 14.09 > 19.10 vernissage + talk 14.09 20.30pm www.dearpigs.be The exhibition, talk and events at Congres station will be curated by Dear pigs,. Their artistic perspective will be manifested and challenged by the work they exhibit and the discussions that take place over the course of the exhibition. A selection of the work displayed will be work that was created during their latest project ‘Au ReTour' Au ReTour was commissioned by Recylart, a temporary tower was constructed to host the public and different activities that took place over the Recyclart summer program (2016). Key to the Au ReTour project was the idea of an ‘anti-manifesto’: NO MANIFESTO – BE MANIFEST About: Dear Pigs explores new creative paths with a diverse approach. The broad nature of their previous projects represents their curiosity, and the open nature of their working process. They embrace spontaneity and believe in an intuitive approach to developing art. Formed in 2012, Dear

18

pigs, works in several disciplines. From graphic to architectural interventions their work explores boundaries, and above all challenges the audience to question the nature of what they see. Atelier d'Architecture Galand - Jan De Four Architects Galand - De Four Architects @ Wielemans Design Village Avenue Wielemans Ceuppens 45 B1190 17.09 > 18.09 vernissage 17.09 5pm > 9pm www.atelier-architecture-galand.be / www.defourarchitects.be Het Architectenbureau Galand – De Four heeft en pluridisciplinair en multicultureel team opgebouwd. De grote verscheidenheid van ervaringen en standpunten zorgt voor de nodige dynamiek om aan de complexiteit van de ontwerpen te beantwoorden, in de huidige, meerzijdige maatschappij. Een team in nauw verband met de academische wereld, toegepaste kunst en grafische vormgeving, een team waar jonge talenten en ervaren architecten samen bouwen aan de toekomst. Onze gebouwen en meubels worden fundamenteel geïnspireerd door vorm, plaats, inhoud en dagelijks gebruik. Nog verder dan enkel architectuur, integreren onze bedenkingen media, politiek, sociologie, herbruikbare energie, technologie, mode en grafische conceptie. We hechten een specifiek aandacht aan begrippen van identiteit, in link met plaats, buurt en activi-teit. Tussen schaalmodellen van nooit opgerichte gebouwen, modellen voor wedstrijden, presentatieplaten, foto’s van uitvoeringen en een aantal meubels waarvan we een exemplaar bewaarden, openen wij U de deur van ons atelier, in brute stand. Meer dan onze uitvoeringen, willen wij u onze werkwijze tonen, trachten we een momentopname weer te geven van onze huidige bekommernissen. Uit onze archieven blijkt de constante evolutie van ons denkbeeld. Wij nemen hier de tijd om jullie te ontvangen en samen te debatteren over de wereld rondom ons. Kom ons ontdekken op 10 en 11 september in Wielemans Design Village! Een originele ervaring en een ideaal moment om te praten over architectuur, meubelen en licht-ontwerp rond onze food truck. Max Godet Architecture + Design Joseph Stallaert 32 B1050 10.09 > 30.09 vernissage 10.09, 17.09, 24.09 14pm > 19pm www.Maxgodetdesign.be Ontdek het minimalistische design met als bijzonderheid de soepelheid van het staal voor het meubilair. Na het behalen van mijn diploma architectuur aan de UCL in Brussel in 2013 heb ik zin gekregen om me uit te drukken met maquettes en te werken met mijn handen. Ik heb dan besloten om me te werpen op het ontwerpen van meubilair en verlichting. De ontwerpen kunnen ontstaan uit een vlugge schets of onmiddellijk tijdens de vervaardiging, met als voornaamste doel de behoeftes van de gebruiker. De tekening is ongetwijfeld onmisbaar en nuttig, maar niets ligt vast, alles kan nog veranderen tijdens de realisatie. De lijn en de hoek zijn de basis van mijn reflectie en worden gebruikt met staal en/ of hout om minimalistische creaties te bereiken met uitgepuurde en discrete lijnen. Een bijzondere serie - de serie Élasto – is bedacht als zitstuk en speelt met de fysieke eigenschappen van staal, namelijk elasticiteit. Élasto laat zich opmerken door beweging, de creaties bewegen! HD Gallery The Enchanted Forest 150 rue Defacqz B1050 9.09 > 8.10 vernissage 6pm > 9pm www.hdgallery.eu Net zoals een verhaal zonder einde stelt de tentoonstelling "The Enchanted Forest » een blik voor op enkele ontwerpers die werken met hout als lievelingsmateriaal. Ze willen in harmonie werken met dit materiaal en ontwikkelen en zintuigelijke, haast tastbare, benadering met hun creaties.

19

Het verbrande hout van Kaspar Hamacher, dat krachtig is en viriel, beantwoordt aan de lichte, haast instabiele creaties van het design duo Bovy Bemberg en de haast zenuwachtige ontwerpen van Antoine Vroman. IMLOOKINFOR - the 20th century design 37 rue Lebeau B1000 8.09 > 18.09 vernissage 8.09 17pm www.imlookingfor.be Voor de officiële opening van de website "IMLOOKINGFOR", een online portaal en vitrine voor antiekhandelaars die zich bevinden in Brussel. Wij bieden u een reis door de tijd met een tentoonstelling over de creaties van de 20ste eeuw. Om u onder te dompelen in de atmosfeer die gewijd is aan deze periode, heten wij u graag welkom in een historische buurt van onze Belgische hoofdstad, het «maison Frison» ontworpen door Victor Horta in 1895. Op het programma staan 10 tentoonstellingsdagen in samenwerking met Belgische en buitenlandse handelaars, lezingen over de geschiedenis van het 20ste eeuws meubilair en een bar waar u aangename momenten kan doorbrengen met een glaasje. Dit allemaal in een elegante en nostalgische atmosfeer. Bezoek onze website voor meer detailles over dit event dat zal bekoren aan vele design, kunst en architectuurliefhebbers, en alle nieuwsgierigen. Intersections #4. CID & Friends Art & Design Atomium. ADAM Square de l’Atomium B1020 16.09 > 5.02 Vernissage 15.09 19pm www.adammuseum.be Intersections is een tweejaarlijkse tentoonstelling over hedendaags design. Deze vierde editie is in samenwerking met het Centre d'Innovation et de Design [CID] van le Grand Hornu. Dit voormalig steenkoolcomplex in Hornu, naast Bergen, is gebouwd tussen 1810 - 1830. Vandaag worden er de belangrijkste tentoonstellingen gehouden over hedendaagse kunst. Via een selectie van zijn laatste aanwinsten vertelt het CID over zijn methodes, uitdagingen en favorieten. Hoe kan een designcollectie rekening houden met de cultuur, economie en technologie van zijn tijd? Op basis van wat wordt een collectie samengesteld, bewaard en voorgesteld? Of het nu gaat om een privéverzamelaar of een culturele instelling, die vragen zijn cruciaal voor elke belangrijke en coherente verzameling. Het CID – ‘Centre d’Innovation et de design’ van de Grand Hornu blijft designerstukken aankopen sinds zijn oprichting in 1984. Vandaag de dag heeft de collectie drie doelen: het definiëren van haar originaliteit gelinkt aan het programma van het Centrum, het overbrengen van een bepaalde wereldvisie en het ondersteunen van de productie van experimentele en onuitgegeven kunstwerken. Via een selectie uit de aankopen van de laatste vijf jaar zal het CID zijn methoden, uitdagingen en favorieten delen. Met onder andere werken van Aldo Bakker, David Dubois, Cheick Diallo, Sofie Lachaert, Office k g d v s, Jolan van der Wiel,… Institut Culturel Italien Rue de Livourne, 38 B1050 14.09 > 9.10 vernissage 14.10 19pm www.iicbruxelles.esteri.it Italiaanse handtekeningen uit de design collectie van de Grand - Hornu Atelier Jespers Casimir 149 avenue du Prince Héritier B1200 8.09 > 30.09 vernissage 10.09 18pm > 22pm www.atelierjespers.com « 25 years of furniture »

20

Atelier Kobalt 21 rue de Manchester B1080 17.09 > 18.09 vernissage 16.09 18pm www.atelierkobalt.be In het kader van Brussels Design September stelt het Kobaltatelier een kortstondig evenement voor dat tentoonstellingen omvat rond kunst, designmeubilair, presentatie van architecturale projecten, en dit alles met eten en muziek. Het atelier is gesitueerd in de oude suikerrafinaderij van Gräffe die dateert uit de 19e eeuw. Dit gebouw is een belangrijk overblijfsel van de industriële architectuur in de wijk rond het Hertogin van Brabantplein. In 1979 werd het herbouwd tot een plaats die gewijd is aan culturele en artistieke doeleinden. De renovatie van het Kobaltatelier (waarvan de hervorming in een residentie door een private organisatie gepland staat binnen twee jaar) had grotendeels tot doel een co-working ruimte te creëren van 150m². Ze groepeert een bureauzone, een creatieve ruimte die voorbestemd is voor projecten van grafische en visuele kunst, een timmeratelier en een opnamestudio. Kobalt herbergt architecten, fotografen, tekenaars, timmermannen, IT- en geluidsingenieurs. Deze multidisciplinaire ploeg realiseert gevarieerde projecten op verschillende niveaus. Onze wens is om u de creatieve processen te kunnen laten ontdekken die gerelateerd zijn aan design, aan architectuur en aan visuele en geluidskunsten. Kobalt stelt eveneens kunsttentoonstellingen voor, alsook design van industriële meubels, muzikale produkties en architecturale projecten. In de geest van de originele activiteit binnen deze plaats, identificeert ons atelier zich met de soms ruwe talenten die zich verenigen en die zich verfijnen in het contact met anderen. Elk werk voedt zich aan de vrucht van de ontmoeting tussen grijze materie en primaire materie. KVP Textile Design for Happy Guesthouse Kim Vande Pitte Rue de l'Hôpital, 27 B1000 9/09 > 30.09 vernissage 9.09 18.30pm > 22pm www.happyguesthouse.be - www.kvp-textile-design.com Situé en plein centre historique de Bruxelles, la guesthouse « HAPPY » est constituée de 4 chambres réparties sur les 4 niveaux de cette maison à l'élégance scandinave, au mobilier fonctionnel, intelligent et simple. Ce projet de rénovation et d’aménagement résulte d'une collaboration dynamique entre les architectes d’intérieur de l’Atelier Dynamo et le designer Julien Renault. C’est dans ce lieu, récemment récompensé par le Commerce Design Brussels Award, que viennent prendre place les créations de KVP – Design Textile. Le travail de cette jeune designer textile explore les infinies possibilités qu’offre la ligne droite, de la construction à la déconstruction, de l’ordre à l’aléatoire, mêlant ainsi vibrations optiques et graphisme modulaire. Kim Vande Pitte présente une série de coussins dont les patterns sont imprimés en sérigraphie dans son atelier ou digitalement en sous-traitance, ainsi qu’un travail d’upcycling sur la structure de fauteuils. Vernissage de l'exposition sur invitation, en présence de l'artiste Kim Vande Pitte, des architectes de l'atelier Dynamo et du Designer Julien Renault. LKFF Art & Sculpture Project Les Deux Garçons - Solo Exhibition Rue Blanche 15 B1050 8.09 > 29.10 Vernissage 8.09 18pm > 20.30pm www.lkff.be Les Deux Garçons» (Michel Vanderheijden van Tinteren & Roel Moonen) blazen nieuw leven in dieren en objecten en geven ze er meteen ook een nieuwe betekenis aan. Gefascineerd door het vluchtige en het wisselvallige van het bestaan, door de dunne grens tussen goed en kwaad, door leven en dood,… confronteren ze hun publiek met hun bizarre, toch prachtige, zachte en toch shockerende beelden.

21

Make your own copy Mathieu Gabiot Av. du cimetière de Bruxelles 34 B1140 10.09 Vernissage 18pm www.libreobjet.org Deze editie van de Libre Objet* Workshop focust op de vraag van de kopie/het kopiëren in de context van product/object design. Muntpunt & LUCA School of Arts Yes, yes, yes, we are connecting Place de la Monnaie 6 B1000 08.09 > 27.09 vernissage 8.09 18pm www.muntpunt.be Studenten Interieurvormgeving van LUCA School of Arts dachten na over de gelijkvloerse verdieping van Muntpunt. De Agora is een publieke binnenruimte en tegelijk het gezicht van de organisatie op het Muntplein. Door een waaier aan diverse functies en zones raakt is het overzicht soms zoek. Hoe komaf maken met de visuele versnippering en tegelijkertijd tegemoetkomen aan de functionele noden? Hoe een samenhang creëren zonder contrasten en gebruiksdynamiek te fnuiken? Hoe daarbij de bestaande context die werd vormgegeven door B-architecten ondersteunen of zelfs versterken? Met deze uitdagende ontwerpvragen gingen de studenten aan de slag. De tentoonstelling toont hoogtepunten uit dit denk- en creatieproces. Daarnaast staat het bekroonde design met de nieuwe presentatiemodules zelf in de kijker.

Nina Cosco – Recherches & Finitions 4 Pepin La Lune Rue des Chartreux 44 B1000 2.09 > 30.09 vernissage 2.09 18pm www.pepinlalune.be Nina Cosco vestigde zich slechts recentelijk te Brussel. Maar lang genoeg om er zich thuis te voelen. Als beeldend kunstenares die vooral werkt met afbeelding, verzandt ze vaak in puzzels van ideeën. Als bouwstenen stelt ze vaak uitersten van emoties tegenover elkaar evenals ruwe en meer geraffineerde technieken. Niyona Rue de laeken 86 B1000 08.09 > 30.09 Tu – Sa 12PM – 6pm www.niyona.be NIYONA is een ontwerpbureau en atelier van lederwaren, ontstaan in 2010 en gevestigd in hartje Brussel. Naast een eigen collectie van accessoires en lederwaren voor dames en heren, wordt er vaak samengewerkt voor huizen en labels zoals Super Piece of Chic, Restaurant Bon-Bon, Dierendonck en andere. Het op maat maken, onderhoud van je lederwaren en geven van workshops behoren eveneens tot de diensten van NIYONA. Niyona zal ook workshops organiseren tijdens Design September. Orybany Alternative Design at Orybany 50 rue des tanneurs B1000 08.09 > 30.09 vernissage every Thurday 5pm > 7pm www.orybany.com Orybany is een uitwissel- en deelplaats. Orybany is vooral een creatieve ruimte die winkel, creatieve workshops en vitrines voor jonge ontwerpers combineert. De creatie ruimte van Orybany is de plaats

22

voor de promotie van jonge ontwerpers uit alle culturen en alle afkomsten. Om diversiteit te ondersteunen en promoten, verwelkomt Orybany voortdurend andere ontwerpers en biedt hen een vitrine. Momenteel hebben we 28 exposanten, ontwerpers in textiel, meubelen,accessoires, sieraden en kleding. Alternative, Ethnische, Sociale, Humane en duurzame Mode. Piano Nobile 142 Frans Merjay B1050 8.09 > 30.09 www.pianonobilegallery.com The Forest of Lights, een duo-installation tussen Nathalie Dewez & Kaspar Hamacher, Piano Nobile Gallery, de Galerij voor toegepaste kunst, design en fotografie is een oord gewijd aan de cultuur van het creëren. Piano Nobile ambieert een oord van kruisbestuiving en dialoog tussen de verschillende disciplines design, toegepaste kunst (metaal, glas, hout, keramiek... ) en fotografie, waarbij het accent gelegd wordt op creatie en know-how, en heden en verleden harmonieus samenvloeien. Piano Nobile is in de eerste plaats het gezamenlijke project van een uiterst complementair koppel kunsthistorici, Lise Coirier (Pro Materia, TL Magazine & Gian Giuseppe Simeone (Culture Lab). Voor de eerste tentoonstelling ontvangt Piano Nobile de Franse kunstenaar Vincent Fournier met zijn tentoonstelling “Post Natural History”, die voorgesteld wordt in de vorm van een hedendaags curiositeitenkabinet dat een breed spectrum beslaat, van fotografie tot 3D objecten. Het is het resultaat van een grondige voorbereiding en een voorliefde voor tegenstellingen en het ongrijpbare. De werken van Vincent Fournier zijn even poëtisch als meticuleus, en vloeien voort uit literaire en cinematografische inspiratiebronnen. De volgende tentoonstelling: « Forest of Lights » zal een duo installatie zijn, binnen en buiten, tussen Nathalie Dewez en Kaspar Hamacher. Charlotte Perriand & Japan. A Photographic Journey BOZAR – Centre for Fine Arts, Brussels Rue Ravensteinstraat 23 B1000 8.09 > 22.01 vernissage 8.09 7pm www.bozar.be In het kader van het culturele programma waarmee Japan en België hun 150-jarige diplomatieke vriendschap vieren, brengt BOZAR voor de komende editie van Brussels Design September een kleine tentoonstelling over de foto’s die de beroemde designer Charlotte Perriand (1903-1999) maakte tijdens haar reizen in Japan. Selectie door Pernette Perriand-Barsac en Jacques Barsac. Polish Design Island Assembly of Polish Regions in Brussels 8.09 > 18.09 vernissage 9.09 20pm > 22pm www.polishdesign.eu Het tonen van Poolse gebruiksvoorwerpen. De tentoonstelling doet zich voor als een in een glazen zeecontainer geïnstalleerde woonkamer, die tot doel heeft de door Poolse designers ontworpen huisuitrusting voor te stellen. Deze interactieve tentoonstelling zal op de Brusselse Grote Markt plaatsvinden en kan uitvoerig worden verkend door middel van een mobiele app. (applicatie) Prague House – Taste of Prague Avenue Palmerston 16, B1000 8.09 > 30.09 Vernissage 8.09 18pm www.prague-house.eu De Tsjechische gastronomie was, dankzij de geografische ligging van het land, altijd ontvankelijk voor invloeden vanuit de omliggende landen op basis waarvan eigenaardige recepten ontstonden. Deze ontwikkeling werd echter voor enkele tientallen jaren stopgezet door het communistische regime. In de periode van onteigeningen en in vijf prijscategorieën opgedeelde restaurants, verdween de creatieve benadering door chef-koks en restaurateurs. De omwenteling in het revolutionair jaar 1989 was groot en ongebreideld. De samenleving snakte naar alles wat nieuw was en zo begon naast het kapitaal

23

opnieuw de invloed van wereldkeukens over de grens te stromen. De ontwikkeling in de Tsjechische gastronomie is na het jaar 2000 nog verder versneld. Het gaat over meer dan het verkopen van gerechten en het vullen van magen, mensen willen hun voedsel echt beleven. De Tsjechische keuken begint haar verloren zelfbewustzijn en eigen identiteit terug te winnen, er duiken nieuwe kookprocessen en experimenten op. Nagenoeg vergeten kooktechnieken en oude recepten van onze voorouders worden weer in de schijnwerpers gezet. De kookkunst wint aan waarde en heeft een vaste plek in ons leven. Op de herstelde fundering van de Tsjechische kookkunst verschijnen nieuwe stijlvolle plaatsen met originele sfeer, waar de restaurateurs en chef-koks frisse ideeën realiseren – zowel in koken, als in design en architectuur. Er zijn horecabedrijven die zich op het sentiment en de nostalgische charme van de vorige eeuw concentreren, andere geven voorrang aan een kosmopolitische instelling gekruid door de Praagse genius loci. Creativiteit van chef-koks en die van designers voltooit dan het unieke karakter van de ambiance, ambiance die nog enigszins zoekende is, maar zijn specifieke kenmerken niet verliest. De status quo van het huidige design in de Tsjechische gastronomie wordt getoond door creaties van de toegepaste kunst en met foto's van horecabedrijven, gekozen door studio Olgoj Chorchoj. Op een ingetogen maar toch zelfbewuste wijze wordt daardoor een ander aspect van de Tsjechische voedselcultuur gepresenteerd. Zij laten zien wat er speelt op de tafels van Praagse horecabedrijven en hoe zij via hun design de typische sfeer daarvan mede creëren. Te zien is Tsjechisch glas, porselein, keukengerei en verlichting. Bijvoorbeeld de glazen kroonluchter Consomé van de studio Olgoj Chorchoj voor het Michelin restaurant La Degustation Bohême Bourgeoise, geïnspireerd door dierenbotten, die na het koken van bouillon overblijven. Zo vertegenwoordigt deze kroonluchter een samensmelting van de symboliek van de Europese gastronomie en de buitengewone kunst en traditie van de Tsjechische glasblazers. Verder wordt in de expositie de keukenset Jumbo van Daniel González of het porselein van de studio Křehký ten toon gesteld – naast de Sobere set (Chudá sada) serviesgoed, geïllustreerd door Michal Bačák, of de Nudibranch dozen van Yveta Kroupová. Het toegepaste design wordt begeleid door foto's van Praagse restaurants — bijvoorbeeld van restaurant met bakkerij Eska, wijnbar Bokovka en slagerij Ons Vlees (Naše Maso), die het aanschouwelijk beeld van het huidige gastronomische toneel en zijn richtingen compleet maken. De tentoonstelling is gerealiseerd door Olgoj Chorchoj met ondersteuning van de Ambiente groep – het Praags netwerk van restaurants, winkels en cafetaria's. Het grafische ontwerp is van studio Najbrt. Prisme Edition Wielemenas Ceupens Village Wielemans Ceuppens 45 1190 Bruxelles 17.09 > 18.09 www.prisme-editions.be Joël Claisse Architectures - Prisme Editions @ Wielemans Design Village Joël Claisse Architectures is een architectenbureau met een multidisciplinair team voor het uitwerken van creatieve en performante ontwerpen. Prisme Editions is een onafhankelijke Brusselse uitgeverij, die bekend staat voor haar hoogwaardige boeken over architectuur, kunst en fotografie. Prisme Editions en Joël Claisse Architectures, die een historische band hebben, willen Laure Devenelle voorstellen, een jonge Franse papierdesigner, theatervormgeefster en beeldend kunstenares. Haar creatieve aanpak, die sterk verwant is met de Art & Craft-beweging, mengt verscheidene traditionele en hedendaagse technieken voor het plooien en snijden van papier, en tegelijk behandelt ze de ruimte met respect voor de voortdurend evoluerende omgeving. Daardoor zal de lezer verbanden kunnen leggen tussen papier, dat het basismateriaal van een boek is, design en architectuur, op de wijze van Prisme Editions en van Joël Claisse Architectures. Atelier Relief Rue Vilain XIIII 20 B1050 08.09 > 30.09 www.atelier-relief.com

24

Reservoir A Wielemans Design Village Wielemans Ceuppenslaan 45 B1190 17.09 > 18.09 vernissage 5pm > 9pm www.reservoira.org Na enkele jaren in eenzelfde gebouw samen te werken, stellen de architecten -die tevens ook meubels maken en boeken publiceren- en de meubel- en lichtontwerpers die eigenlijk ook ergens architectuur maken- nu de projecten voor die de laatste tijd binnen deze muren hebben vorm gekregen. ACT Lighting Design, Claisse Architectures, Galand - De Four, RESERVOIR A en Prisme Editions verwelkomen u in hun gezamenlijke scenografie om een glimp op te vangen van hun werk. Vernissage: Kom ons ontdekken op 17 september in Wielemans Design Village! Een originele ervaring en een ideaal moment om te praten over architectuur, meubel- en lichtontwerp rond onze food truck. Second Life Festival Rue du Berger 24 1050 Bruxelles 25.09 3pm > 8pm www.secondlifefestival.net Ter gelegenheid van DESIGN SEPTEMBER, organiseert het SECOND LIFE Festival op 25 september een speciale "Vintage dag" in het Hotel Berger in Brussel. Het hotel zal zijn deuren openen van 15 tot 20 uur om u in elk van zijn kamertjes allerlei vintage stands te laten ontdekken (juwelen, handtassen, accessoires, vinyls, posters ,home decor, affiches, ...). Een uitzonderlijke dag op een fantastische plaats. www.secondlifefestival.net [Senne] « Digital / Phygital illusion » 19 rue de la Senne B1000 8.09 > 30.09 [Senne] is an independent, non commercial space that intends to present, once or twice a year projects of design and art especially created and produced for the place and characterized by their innovative aspects. For Design September 2016 the idea is to have a collective exhibition untitled “Digital / Phygital illusion” with Bastiaan de Nennie, ECAL/André Andrade & Giulio Barresi, M. Plummer Fernandez, Kim Laughton, Yuri Suzuki, The Extrapolation Factory, Louisa Zahareas. Concept: interaction between virtual and real design at a time where it is very difficult to find the right way to define the use of digital perceptions in the real world of design, and even more furniture design. TWYCE ARCHITECTS / SAMUEL COISNE Beauty and (un)usefulness Rue des trois Ponts B1160 16.09 > 25.09 vernissage 15.09 18pm www.twyce.eu Hoe emoties in het vormgevingsproces verwerken Michel Toussaint en Christophe De Nys nodigen u graag in hun atelier uit voor een tentoonstelling die een blik werpt op het werk van TWYCE ARCHITECTS en een selectie van werken van kunstenaar SAMUEL COISNE. Ze zijn ervan overtuigd dat een kruisbestuiving tussen verschillende disciplines verrijkend is. SAMUEL COISNE maakt in zijn kunstwerken gebruik van dagelijkse voorwerpen. Door zijn ingrepen krijgen deze objecten een meerwaarde en een andere betekenis, zoals landschappen of architectuur.

25

BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER

SPONSORS AND PARTNERS

MAIN SPONSORS

MEDIA DEALS

CULTURAL PARTNERS

WITH THE SUPPORT OF

Roel Rijssenbeek - Event Manager - [email protected] - T + 32 (0) 2 349 35 95 - M + 32 (0) 477 98 30 67 26